MIX revista #9 - JULIO 2014 by MIX Revista

STAFF Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques

EDITORIAL Che... será posible que no podamos juntarnos a hacer la editorial... y la hacemos por interté.. ¡qué lo tiró! Perdón estoy muy ocupado con el Mundial, viendo Irán contra Nigeria, ¿vos no?... ¡¡¡Siiiiiiii Mundiaaaaa!!!

Textos Damián Marques* Evelyn Marques

No querido, ¡estoy trabajando! Aunque sí vi la goleada de Alemania contra Portugal... pobres nuestros parientes allá en el Viejo Continente.

Colaboraciones Marcelo Gutman* Sabrina Mora* Fernando Schapochnik* Lucila Santoro* Diego Ibarra*

Problema de ellos, yo... Argentino, je... Igual no hay solamente fútbol; las Leonas y Leones anduvieron bien en el mundial de Holanda y Ginóbili ganó otra vez un anillo de NBA… UN GENIO. Así que estoy empachado de deporte, ¿vos qué hiciste?

Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques Impresión GALT Comercial hola.revistamix@gmail.com 15 6661 1640 - Evelyn Marques 15 2185 1742 - Damián Marques www.mixrevista.com /MIX.REVISTA /mix_revista *Gentilmente colaboran en este número ad honorem

In dreams we enter a world that’s entirely our own.

Uff... ¡me imagino! yo, sorpresivamente me encontré viendo absolutamente todos los partidos hasta ahora... menos el de Irán - Nigeria. Qué bueno, ¡¡toda una futbolera!! ¿Y no fuiste a ningún lado? Este mes esta para hacerse un tiempito e ir a ver la segunda del Planeta de los simios y cortar con tanta dulzura, digo, con tanto fútbol… Jjajaja... ¡¡¡¡si!!!! con grandes ansias por ver esa película... una lástima que sacaron a James Franco. También esperando para que se estrene la muestra de LeParc, que es mi artista argentino preferido. Y, es que estaba muy ocupado de fiesta con Seth Rogen y compañía como en “Éste es el fin”... ¡Qué bueno!, ¿dónde es la muestra? Ni más ni menos que en el MALBA, mi querido. Hay que ir sí o sí a verla... Igual tiene que ser un día que no haya partido, sino se complica, je Sí… de julio a octubre hay tiempo. Buenísimo, voy cuando pase la fiebre mundialista entonces. Bueno querido... Tengo frío y me voy a hacer un té. Esta vez te abandono yo por la merienda… Me estás contagiando. Y yo voy a comer unos churros con un chocolate caliente. Buen provecho. ¡Hijo de tu madre! ¿Cómo puede competir mi tecito con alguna que otra galletita con tu chocolate con churros?? Sos un guarango…. Va, no sé si realmente clasificarías como guarango por esto... pero para mí lo sos. ¿Cómo un guarango? Un goloso en todo caso, igual lo tuyo es envidia, je... Me voy a merendar. Hasta la vista, baby! Chaaaaa

DAWN OF THE PLANET OF THE APES

INDICE

Cine

Cultura

JULIO LE PARC · 24

· 07

Arte

PABLO LEÓN · 22

Música

THE HORRORS

· 09

Un lugar en el mundo

DUBAI · 21

Deportes

ADEMÁS DEL MUNDIAL...

· 11

Moda

VESTIR LA FICCIÓN · 16

Arquitectura

BAUHAUS

· 12

Diseño

HOLA BOSQUE

· 28

Nota de Interés

BRASIL 2014 · 15

Lo que hay que ver Según Damián Marques

31 DE JULIO

GUARDIANS OF THE GALAXY Guardianes de la Galaxia es una nueva pieza en este gran rompecabezas gigante que armó Marvel con su Universo Cinematográfico Marvel (UCM) que comenzó allá lejos y hace tiempo con Iron Man, que terminó con Los Vengadores, y que luego de esta empezó la fase 2 que culminará con la segunda parte de Los Vengadores. Este film nos muestra el inicio de este particular grupo que se conoce y junta en una especie de prisión intergaláctica y su paso de forajidos a héroes. El elenco cuenta con Zoe Saldana, Bradley Cooper y Vin Disel, pero cuyo protagonista es el no tan conocido Chris Pratt. Como en toda película del UCM, es impresindible quedarse después de los créditos, ya que siempre hay algo que nos conectará y nos hara saber más sobre Los Vengadores: Age of Ultron. Gentileza Marvel

24 DE JULIO

JUPITER ASCENDING Los hermanos Wachowski siguen con sus ideas locas y mundo futuristas en esta nueva película de acción y aventura protagonizada por Mila Kunis y Channing Tatum llamada El destino de Júpiter en nuestro país. La historia se centra en Júpiter (Kunis), que es una especie de “elegida” (¿en serio hermanitos, otra vez?) a la que todos quieren matar, menos unos pocos, entre ellos Caine (Tatum), un guerrero interplanetario que la protegerá. Como los Wachowski nos tienen acostumbrados, el film tiene muuuuchos efectos especiales, escenas locas y, por suerte, vuelve a tener un tono más oscurito y no tan colorido y brillante como Speed “te veo con anteojos de sol” Racer. Su última película, Cloud Atlas, tuvo críticas diversas, esperemos que con esta épica de aventura sci-fi repunten. Gentileza Warner Bros

14 DE AGOSTO

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES Michael Bay parece estar nostálgico de los ochenta y noventa, y al ya lanzamiento exitoso de Transformers (que estrena su 4ta parte sin Shia Labeouf y con Mark Wahlberg) ahora nos trae, esta vez desde la producción (dicen que por que no pude hacer muchas cosas con cuatro tortugas), a las queridas Tortugas Ninjas. Un solo tráiler anda dando vueltas en la web y mucho no se sabe, sólo que Destructor será el malo de turno y que, al igual que en Transformers, la cara femenina será Megan “hace rato que no pego una” Fox como la periodista y amiga de los protagonistas April O’Neil. Se ven unas tortugas “más reales” y un tono bastante más oscuro que las (geniales) películas originales, eso podría ser debido a que el comic original era más para adulta que para chicos. Ahora, si eso va a atraer al público o espantarlo, sólo el tiempo lo dirá. Gentileza Paramount Pictures 8

CINE

Dawn of the planet of the apes LOS SIMIOS VUELVEN A LA PANTALLA GRANDE EN UNA NUEVA ENTREGA Y AHORA SI, ESTAMOS JODIDOS Y NOS LA VAMOS A VER FEA.

Texto Damián Marques Foto Fox

l Planeta de los Simios: Confrontación (nombre para Latinoamérica) es la continuación del exitoso relanzamiento de la franquicia en 2011 con El origen del planeta de los simios, que tuvo a un brillante Andy Serkis y a James Franco como protagonistas. Esta segunda parte comienza cuatro años después de los hechos del final del primer film, donde los simios arremeten contra los humanos independizándose de éstos, y ahora vemos un mundo en decadencia en el cual los primates van ganando terreno dejando a las personas cada vez más relegadas y con muchas ganas de matar simios. Pero no va a ser una simple guerra por quien dominará el planeta. Una parte de los humanos, liderados por el multifacético y genial Gary Oldman en el rol de Dreyfus, quiere intentar destruir a los simios de una vez por todas, recuperar la tierra, vivir tranquilos y tener a esos animales lejos, y la otra parte, con Malcom (Jason Clarke) como líder quiere intentar un diálogo con el líder simio, Cesar (Serkis) para mostrarle que los humanos no son todos malos y que tienen intención de compartir la tierra sin la necesidad de un derramamiento de sangre. El reparto del film está bien, son buenos actores apoyados por la tecnología que le permite a Andy Serkis volvernos a dar a un Cesar con movimientos y gestos cada vez más reales y

darnos la impresión de que ese simio es real. Quienes vieron la primera mitad del 2011 saben de qué estamos hablando. El planeta de los simios: Confrontación es, la segunda parte de esta nueva era, pero es la octava de la franquicia que nació en 1968, que tuvo como protagonista a Charlton Heston y que era una adaptación del libro Planet of the apes del francés Pierre Boulle. Luego del éxito de este primer e icónico film, sus secuelas tuvieron suertes dispares, pero no hay dudas que la versión de Tim Burton del 2001 fue la más floja de todas. Su remake o nueva versión de la novela no gusto a la crítica ni al público. Tambien contó con varios comics y dos series de televisión, una de ellas animada y, como toda cosa que sea de culto tuvo su aparición en Los Simpsons en donde Troy McClure hace un musical del film original y canta It was earth all along, o del dr Zaius, dr Zaius, ooooh, dr Zaius, Me acuerdo de ese capítulo y muero de risa. El relanzamiento con James Franco como cara visible fue exitoso, si esta segunda parte también lo será, no lo sabemos, solo sabemos que no sabemos nada… Perdón, eso es otra cosa… sólo sabemos que estaremos en el cine viéndola y disfrutando de estos hermosos simios parlanchines.

Lo que hay que escuchar Según Diego Ibarra

Innerspeaker

Tame Impala

Despertate de este sueño loopeado. Un disco que nos lleva a los confines de la sensibilidad, haciendo de ella un simple juego. Con melodías bien cuidadas, gracias a la obsesión de su líder Kevin Parker. Este álbum debut de “Tame Impala” es un viaje a lo más profundo de la psicodelia moderna (no sabés lo que es, enteráte escuchando este disco) a través de armonías muy sútiles y loops lisérgicos; estos muchachos de Australia logran crear este universo musical llamado Innerspeaker. Por favor, mentes muy abiertas, sentidos en remojo, y por sobre todas las cosas, siempre en búsqueda, así debería ser parte del manifiesto llamado Tame Impala; en estos momentos, ocasionalmente bautizado Innerspeaker.

Skying Todavía hay vida re afirma esta banda con su tercer disco de estudio. Con un nacimiento trash punk, dándole poco tiempo de vida, todo el mundo pensó que los Horrors iban a ser consumidos por la marea de bandas emergentes del Reino Unido. Pero no fue así, su segundo disco Primary Colours llamó la atención de varios; en otro momento hablaremos de este disco. Skying, es una línea del tiempo marcada por teclados y arreglos musicales de alto voltaje psicodélico, como todas también sus canciones, ya que nos llevan por una marea sonidos y ritmos de manera tal que no nos demos cuenta de la duración sino que nos deja con la expectativa de más profundidad sonora.

The Horrors

Cat’s eyes Todavía se puede disfrutar de un pop melódico en estos tiempos de sampleo gran hermanezco (así de grande). La fusión de una voz masculina y una femenina logran engatusarnos con sus idas y vueltas en su pop sesentoso. Con arreglos elegantes y armonías paisajistas somos llevados a una telenovela francesa. Un disco con una psicodelia hablada por sus armonías, voces casi celestiales siendo inspiradas por un suspiro de arreglos sonoros. Perdón si hablo en metáfora, pero deme bola y escuche el disco.

Cat’s eyes 10

MÚSICA

The Horrors AHORA YO SE QUE VOS SABES

Texto Diego Ibarra Foto theguardian.com

l progreso de esta banda le queda de manera pintada, la famosa “underdog story”, ya que siempre supieron como sortear los obstáculos del mundo musical y creativo sobre todo. A partir de una parodia (“sheena is a parasite” vs “ sheena is a punk rocker”) los Horrors fueron forjando camino en esa masa de bandas emergentes (The View, The Automatic) para empezar a hacerse conocidos en algunos festivales. Después de unas dosis de madchester con mezcla de las lágrimas de Robert Smith (que hayan aparecido The Mighty Boosh no es casualidad) The Horrors empezó o a crear su sonido. Dejando atrás “Strange House” la música de la banda muta hacia una psicodelia rockera oscura, a través de buenos teclados, efectos y coros envolventes. Así apareció su gran disco “Primary Colours”, mostrando parte de su potencial para las melodías largas y bien acentuadas por sus ritmos de guitarra. Se ven rasgos de madurez a medida que van

pasando los discos, “Skying” (la crítica la tiene a su izquierda, sírvase) es el haber encontrado el camino. The Horrors es una banda que no sólo se caracteriza por su música, sino también sobre su imagen. Los videos que podés encontrar de ellos, esparcidos por la red notan un gran cuidado (pasamos de gore a psicodelia epiléptica). Este año llegó “Luminous” su último lanzamiento (salidito del horno, 5 de mayo), un disco que retrata la experiencia que fue ganando la banda con los años (arrancaron allá por el 2005), logrando mostrar lo que mejor hacen, sonidos seductores, arreglos brillantes, guitarras con mucho pedal, y una voz con tonos bastantes oscuros. El arte tiene que estar predispuesto a cambiar, a confiar en sus convicciones, en lo que siente, para crear algo mejor, y los Horrors con ideas claras fueron en búsqueda de lo que ellos creen, que es su música.

DEPORTES

Leonas, leones y Manu MIENTRAS EL MUNDO TIENE LOS OJOS EN EL MUNDIAL DE FÚTBOL DE BRASIL, LAS LEONAS SIGUEN EN 1ER NIVEL, LOS LEONES HACEN HISTORIA, Y MANU GINÓBILI ES CADA VEZ MÁS GRANDE.

Texto Damián Marques Img Collage MIX

l mismo día que la selección de Alejandro Sabella derrotó a Bosnia-Herzegobina por 2 a 1 y marcó el comienzo de Argentina en el Mundial de Brasil, el seleccionado argentino de hockey sobre césped masculino obtenía un histórico 3er puesto, Manu Ginóbili lograba su 4to anillo de NBA con San Antonio Spurs, y un día antes, Las Leonas consiguieron nuevamente una medalla en un Mundial. Lo del equipo capitaneado por Lucha Aymar no sorprende. Este bronce es su octava medalla mundialista (con dos campeonatos conseguidos y sin contar lo hecho en JJ. OO.) y siempre dejan bien parado a nuestro país en este deporte. El gusto a poco viene porque, justamente su capitana y mejor jugadora del mundo, estaba disputando su último Mundial, y si bien no jugó mucho por una lesión que la tuvo a mal traer, y lloró en la semifinal perdida ante Holanda, fue clave en el partido por el bronce marcando los dos goles que le dieron la victoria por 2 a 1 sobre EE.UU. “Quiero descansar” fueron sus palabras, dejando abierta la puerta para poder disfrutarla una vez más, de locales (despedida perfecta), en el Champions Trophy de Mendoza. Por su parte, Los Leones (muy originales en su apodo), lograrón algo histórico, un tercer puesto en un Mundial, y nada más y nada menos que contra Inglaterra (equipo que supo ser campeón olímpico tres veces y bronce mundialista). Grandes baluartes como el

colorado Vila, o el 10, Matías Paredes, que a lo Maradona en el Mundial del ’86 marcó dos goles ante los británicos y le dio a la selección lo que fue a buscar, una medalla. Para saber si esto es algo aislado o el comienzo de una nueva era del hockey masculino en nuestro país, habrá que esperar, pero éste es el camino, sin dudas. El dato curioso fue que ambos seleccionados tuvieron al mismo entrenador; el Chapa Retegui se hizo cargo de ambos seleccionados, y mal no le fue. Pero a partir de ahora, se va abocar solamente a los varones. Por último, pero no menos importante, el mejor basquetbolista argentino de la historia, Manu Ginóbili, consiguió su cuarto anillo de la NBA al derrotar a Miami Heat por 4-1 en la serie y 104-87 en el último juego. El bahiense hizo 19 puntos, 4 rebotes y 4 asistencias en 28 minutos en cancha. El partido arrancó complicado con un imparable LeBron James, pero no tuvo acompañamiento y San Antonio mejoró, levantó a nivel colectivo (el gran mérito de los Spurs, siempre), lo dio vuelta y le ganó el tercer partido consecutivo a Miami para así poder festejar de locales y vengarse de la final perdida el año pasado ante el equipo del gran LBJ. No solo de fútbol vive el hombre, sino que de hockey y básquet también. Dos grandes volvieron a brillar (Lucha y Manu) y un tercer puesto que parece el comienzo de una nueva era también están presentes en este año de Mundial.

Texto Damiรกn Marques Foto ARR photobyrne.wordpress.com ABA Matthew G. Beall

BAU HAUS

ARQUI TECTURA

LITERALMENTE “CONSTRUCCIÓN-CASA”, ESTE TIPO DE ARQUITECTURA ORIGINARIO DE ALEMANIA ESTA DEVUELTA ENTRE NOSOTROS.

no puede ponerse a ver revistas de arquitectura, diseño o arte, y encontrará muchas cosas que llaman modernas y por qué no, de moda. En arquitectura eso serían las casas simples, con líneas definidas, rectángulos, mucha ventana y casi sin ornamento ni decoración. Bueno, esto es algo que en su momento ya utilizaron los alemanes cuando crearon el movimiento Bauhaus, que a pesar de ser una palabra compuesta que significa bau: construcción y haus: casa, no tuvo arquitectura en sus primeros años. Para hablar de sus comienzos, la historia nos remonta al año 1919 en Weimar, Alemania, donde un arquitecto llamado Walter Adolph Georg Gropius, bajo su lema la forma sigue a la función y con la creencia de que los espacios y sus usos tenían que convivir con la estética, funda la escuela Bauhaus cuyos principales exponentes del movimiento incluían a artistas plásticos, diseñadores y fotógrafos como Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Johannes Itten, Walter Peterhans, Hannes Meyes, entre muchos otros. La Bauhaus fundó los cimientos del diseño industrial y gráfico. La historia de la escuela está muy emparentada con la política y, más precisamente, con la historia alemana en el período entre las dos Guerras Mundiales. Luego de la firma del tratado de Versalles al finalizar la primera, Alemania adoptó un régimen republicano, al que llamó República de Weimar, que sería donde se fundaría este movimiento en 1919 y donde empezaría a crecer a lo largo de sus tres directores, Walter Gropius (1919-1928), Hannes Meyer (1928-1930) y Ludwig van der Rohe (1930-1933) y de sus, también, tres sedes, Weimar, Dessau y Berlín, en donde tuvo su fin, y fue cerrada por el partido nazi por pensamientos socialistas. Ése fue el fin de la Bauhaus que inició todo, aunque también podríamos hablar de intentos de continuación en New York (que sólo duró hasta la guerra fría) o de su descendiente alemana Neues Bauhaus (sí sí, muy originales, Nueva Bauhaus) que tuvo entre 1954 y 1966 al pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado como director, pero ninguna logró la notoriedad de la fundada por el arquitecto Gropius. Así que ya saben, cuando su amigo les muestre la casa “moderna” que está construyendo pueden decirle “tu casa tiene estilo bauhaus” y quedar como unos capos totales, casi tan grosos como cuando Homero crea el Tomaco.

NOTA DE INTERÉS

EL MUNDIAL Y SUS HINCHAS EL TAN ESPERADO MUNDIAL DE FÚTBOL DE BRASIL 2014 ESTÁ ENTRE NOSOTROS Y ESOS NOS PONE LOCOS, ANSIOSOS, Y CON FIEBRE MUNDIALISTA.

Texto Damián Marques Ilus Evelyn Marques

na vez cada cuatro años, el mundo (o gran parte de él) se paraliza y pone los ojos sobre el país anfitrión de turno y, más precisamente, sobre el país en el que uno nació. Y como nosotros somos argentinos y muy futboleros, esta época del año es muy especial. Desde el más chico al más anciano, los argentinos vivimos el Mundial de una manera diferente al resto del mundo. Ya del vamos, la persona menos fanática de este deporte se sienta y mira los partidos de la selección, sin importar mucho cuánto sepa. Y los más fanáticos son capaces de ver Costa de Marfil vs Japón un sábado a las 22hs sin importarle si es el cumpleaños de la madre/padre/novia. Pero el Mundial no se vive sólo ese mes que dura desde el partido inical hasta la esperada final, sino que empieza a principio de año porque es “el año del Mundial”. Entonces ya empiezan las publicidades de absolutamente cualquier producto con algún jugador o simplemente con los colores celeste y blanco. Desde las multinacionales (que son hinchas de todos los países al mismo tiempo) como la M dorada, a alimentos para perros, seguros, y hasta petroleras. Siempre hay algunas que se destacan por sobre el resto (las de la cerveza nacional suelen ser muy buenas), pero este año, la de TyC Sports es, para mi, claramente la mejor, tomando el discurso del Papa en Brasil, mechándolo con imágenes de los jugadores. Véanlo que no tiene desperdicio (youtubear como Jogo Bonito Papa Francisco). En ese mes, otra de las cosas que cambia

en Argentina, es la tv abierta, todos tienen enviados en Brasil y a medida que se acerca la fecha, las notas y comparaciones con otros Mundiales aparecen por todos lados, los ex campeones del mundo vuelven a sentirse importantes porque vuelven a estar otra vez por todos lados y si, las interminables previas, llenas de nada, pero que duran demasiado tiempo. Y la hora del partido es especial, caminar por las calles es sentirse Rick de The Walking Dead ni bien salió del hospital y no entendía un pomo. No hay absolutamente un alma, todo el mundo está mirando a la selección, y ese día pasa hasta lo imposible, Los Simpsons pierden en rating ante la Tv Pública (en el primer partido de la selección los amarillos hicieron unos históricos 2 puntos). Y los gritos de gol. Ese momento único que ya cambio por los delays de los distintas señales de cable y satélite que hace que unos lo griten antes que otros. Y el post-partido es un bochinche impresionante si Argentina gana, no importa que sea en 1ra ronda. Pero una vez que termina, ¿qué hacemos? ¿suicidio en masa? No, todo vuelve a la normalidad poco a poco, y la gente ya no falta al trabajo, (ya no hay tantos enfermos como durante ese mes) al que no le gusta el deporte sigue con su vida (hay muchas series para mirar y cosas para ver) y al enfermo futbolero bueno, arranca el campeonato local, las ligas europeas y si, otra cuenta regresiva de 4 años, pero esta vez hasta Rusia 2018.

VESTIR LA FICCIÓN ASÍ COMO EN LA VIDA REAL EL VESTIR ES UNA FORMA DE COMUNICACIÓN Y REPRESENTACIÓN DE QUIENES SOMOS O CÓMO NOS SENTIMOS, EN LA FICCIÓN EL VESTUARIO ES FUNDAMENTAL PARA CARACTERIZAR Y DAR VIDA A UN PERSONAJE. Texto Lucila Santoro

MODA IZQ. Sex and the City (roadkillgirl.com) DER. María Antonieta (enfilme.com), El diablo viste a la moda (kcsaling.com), Sex and the city (operacionboda.com)

arte esencial de una película o de una obra de teatro es el diseño de vestuario. Tanto como la escenografía o la dirección de arte, la vestimenta es estratégicamente pensada para acompañar la historia y traducir la personalidad y la relación del personaje con los otros y con el entorno. Sin ser el centro de atención ni tampoco pasar desapercibido, muchas veces recordamos una película por determinado ítem llevado por uno de los intérpretes. El vestuario se nutre constantemente de la historia de la moda para contextualizarnos, así como en muchas ocasiones genera tendencias y modas futuras. Este último es el caso de la serie Sex and the City, cuya diseñadora Patricia Field causó un boom mundial con los looks creados para las cuatro protagonistas. Por este trabajo fue nominada a muchísimos premios, un Emmy entre ellos, y su fuerte influencia como vestuarista no terminó ahí ya que también fue la diseñadora de la película El Diablo viste a la Moda. Si de historia hablamos El último emperador de Bernardo Bertolucci tuvo a cargo del vestuario al diseñador británico James Acheson quien creó junto a su equipo más de 10.000 trajes y accesorios. Tras un largo tiempo de investigación para recrear la época con exactitud y el hallazgo de algunos trajes tradicionales reales utilizados en los primeros planos, se creó una perfecta armonía de colores y texturas suntuosas que transportan al espectador a aquellos tiempos de esplendor. Diferente es el caso de la María Antonieta de Sofía Coppola, quien además de respetar el vestuario de época, introdujo sutiles guiños que traen a la reina a la contemporaneidad. Entre vestidos pastel, encajes y zapatos realizados por Manolo Blahnik se observa un par de Converse así como en un momento se la puede ver con un vestido negro que rompe con la monocromía. Marie-Antoinette fue popularmente conocida por su estilizada forma de vestir y la de su corte, apasionada por la moda, extravagante y exagerada y la encargada de recrearlo y traducir las ideas de la directora fue la costume designer Milena Canonero, quien también trabajó con directores como Stanley Kubrick y Wes Anderson. La italiana crea mundos a través del vestir y genera íconos. ¡¿Cómo olvidarse de las Adidas personalizadas o los gorros de lana rojos en The life Aquatic with Steve Zissou o las valijas Louis Vuitton en The Darjeeling Limited” Milena, gran colaboradora de Anderson fue partícipe también de su último largometraje El gran hotel Budapest donde generó una paleta que combina tonos pasteles y vibrantes, y tejidos pesados como el terciopelo y las pieles, muchos de los cuales fueron creación de la marca Prada, recurrentes en muchas de las obras del director. A lo largo de la historia, el diseño de vestuario cumplió un rol fundamental en el cine y el teatro, creando imágenes y generando sensaciones para introducirnos en mundos desconocidos y hacernos sentir parte de historias de cualquier color.

LUGAR EN EL MUNDO

Dubai LOS LUJOS Y EL TURISMO Texto Sabrina Mora Foto.freeimages.com

isitar Dubai es visitar centros comerciales, aunque vayamos en plan ahorro y no nos interese ver tiendas, es inevitable: la vida social pasa por los centros comerciales. Recordemos que la ciudad comenzó a crecer gracias al comercio, de perlas en los inicios, luego de petróleo. Con una población local que gana abultados sueldos, y expatriados que cobran los suyos libres de impuestos, es de esperar que la gente pase mucho tiempo haciendo shopping. La avenida Sheyk Zayed road es como la columna vertebral de la ciudad, que une casi todos los puntos turísticos. Sin embargo, las direcciones son complicadas, por lo que siempre se usan como referencia los centros comerciales. El que no puede pasar inadvertido es el Dubai Mall, por ser el más grande del mundo y por estar al lado del edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa. Entre los lujos que podemos darnos al visitarlo se cuentan: alojarnos en el exclusivo hotel Armani, observar la ciudad desde el mirador más alto, o darnos un chapuzón en la piscina más alta del mundo. Aprovechemos aquí para ver uno de los mejores espectáculos que ofrece la ciudad (y es gratis!): la fuente de aguas danzantes más grande del mundo. También podemos visitar el imponente acuario, casi el más grande del mundo. Seguimos dándonos lujos y nos trasladamos al hotel más lujoso del mundo: el Burj Al Arab, uno de los íconos de la ciudad con su original

diseño en forma de vela. Si el presupuesto no llega a los 2.500 dólares que cuesta la habitación más económica, podemos optar por un brunch o tomar el té por un precio más accesible que nos permita espiar por unas horas cómo viven los millonarios. Si queremos seguir rompiendo récords podemos acercarnos a la capital del país, a sólo una hora de viaje, donde podremos subirnos a la montaña rusa más rápida del mundo en Ferrari World. Próximamente se podrá visitar en esta ciudad una subsede del Museo del Louvre que albergará obras de arte de todo el mundo. Aquí tenemos una buena oportunidad para contemplar un exponente de la arquitectura árabe: la mezquita de Abu Dabi, la mayor del país y la tercera del mundo. Una experiencia más exclusiva de Dubai es la de esquiar en el desierto. La pista de esquí artificial está localizada, como no podía ser otra manera en otro centro comercial: Mall of the Emirates. Si buscamos una aventura que nos permita contactarnos con la cultura local, las agencias ofrecen tours en 4x4 por las dunas donde se puede practicar sandboard, subirnos a un camello, tener un halcón en el brazo, todo acompañado por deliciosa comida y música tradicionales. ¡No volver sin probar el baklava! Para un panorama más amplio de la vida en Dubai recomendamos la película City of Life de Ali Mostafa del 2009.

PABLO LEÓN 24

ARTE

Texto Evelyn Marques

Pablo León nos maravilla desde La Plata con obras que poseen un trasfondo analítico.

Cómo te iniciaste en el mundo del arte? Los caminos son extraños en relación a cómo comenzás en esta actividad. Supongo que la mayor influencia fue la de mis padres haciendo teatro en un grupo independiente. Y después hay otras resonancias que no son necesariamente de índole artística. En la mayoría de los artistas la influencia más importante que reciben no es tanto del circuito del arte, los artistas y los museos, sino de las actividades humanas más cotidianas. Louise Bourgeois, una gran artista, fue influenciada no sólo por el psicoanálisis, sino, antes, por el oficio de sus padres, una tapicería familiar. En mi caso, salvando las distancias, me he dejado influenciar por las actividades humanas más mundanas. ¿Qué te inspira? Mi obra implica un carácter “pedagógico”. Es decir reivindica cierta “iconografía popular” expresada en configuraciones que nos recuerdan el oficio del zapatero, el carpintero, el operario fabril, el trabajador rural, la modista, la tejedora, entre otros. Ella también apela en percibirnos a todos como potenciales “hacedores de arte”. Nos interpela más allá de sabernos meros consumidores. Ahí radica su valor “padagógico” más destacado. ¿Qué es lo que querés transmitir con tus obras? Por necesidad, por maduración, comencé a hacer una retrospectiva de mi propia existencia, y con ello un cambio hasta en el procedimiento, el montaje de objetos preexistentes, algunos propios y otros de mis afectos. Mi obra la siento como una propuesta programática, como un proyecto ecológico, el de no sumar más productos a los ya existen-

tes, “hay demasiados objetos en el mundo como para continuar sumando más”. Creo que el arte se debería relacionar más al objetivo del bien común. Es hora de reelaborar la vanguardia, rehacer el puente entre el arte y la vida. ¿En qué estás trabajando actualmente? Actualmente me encuentro en un proceso creativo muy exploratorio. En mi trabajo abundan los objetos de mi familia, pero reelaborados y resignificados. Es decir, tratar de convertir lo vulgar en extraordinario. Desde lo meramente técnico es un proceso que tiene que ver con el montaje de partes, piezas o módulos. No existe boceto previo, ni planificación. Se trata de recrear en formato de redención todo mi ideario individual, pero sobretodo colectivo. Hurgar en las figuras paterna, materna, en la de mis hermanos… en y con los objetos. En mi obra doy espacio a la serendepia, es decir, estoy atento al azar y a lo casual. ¿Dónde podremos ver tus obras próximamente Estoy muy entusiasmado ya que he sido seleccionado en dos proyectos distintos para participar del evento internacional PROYECTO SE ALQUILA a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Uno de los proyectos en el que quedé seleccionado es en formato de exposición individual y se denomina PACHA KUTI, “volver a la tierra” en voz aymará. Se trata de una serie de relieves en resina acrílica de pequeño formato que transitan por la vitalidad de los pueblos latinoamericanos. El otro proyecto en el quedé seleccionado se llama JARDÍN de INVIERNO y es una instalación creada por el colectivo ACCIÓN URBANA (Pablo León, Rodolfo Balvidares, Juan José García y Sofía Marcó). 25

JULIO Texto Marcelo Gutman Fotos Colecci贸n Daros

LE PAR 26

LA DI CHA EN MO VI MI EN TO

CULTURA

Julio Le Parc (Mendoza, 1928) es un pionero del Arte Cinético y del Arte Óptico, miembro fundador del GRAV (Grupo de Investigación de Arte Visual) y una figura clave de la historia del arte del cual el MALBA presentará a partir del 11 de Julio y hasta el 6 de Octubre. 27

a Muestra de LeParc, Lumiére. Obras cinéticas de Julio Le Parc, Colección Daros, compuesta por un conjunto de 16 instalaciones lumínicas históricas. Las obras seleccionadas se concentran exclusivamente en sus investigaciones sobre las alteraciones de la luz y la mayoría de ellas fueron concebidas en los años 60 y renovadas recientemente sin afectar ni actualizar los dispositivos originales. En Noviembre de 1958, tras recibir una beca del Servicio Cultural Francés, emigró a París, donde continúa viviendo y trabajando hasta el día de hoy; se fue influenciado por László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, las primeras pinturas en blanco y negro de Víctor Vasarely, el espacialismo de Lucio Fontana e incluso por Marcel Duchamp, particularmente por su obra “Precisión óptica”. Las experiencias por sobre todo abstractas realizadas en Buenos Aires durante las décadas del 40 y el 50, dejaron una huella indeleble en la vida del artista y el clima de ruptura política y social de los años sesenta se constituyó en la base de su polifacética obra. A los 30 años de edad, cuando llevaba 8 años viviendo en París, gana el Gran Premio de Pintura en la XXXIII Bienal de Venecia, en 1966. Previamente expuestas en Suiza y en Brasil y en vista de su enorme complejidad, la Colección Daros Latinamerica documentó minuciosamente la reconstrucción de cada una con el objetivo de conservarlas para las generaciones venideras. El uso de la luz como medio para modificar el espacio que hace Le Parc, y su incorporación del espectador como parte integral y fundamental de

la obra son síntomas de los cambios que se dieron en el mundo del arte durante la posguerra. Desde la década de 1960 Le Parc ha producido un corpus artístico singular, que busca nuevas categorías más allá de las de pintura y escultura. Su lenguaje visual es paradójico ya que demuestra ser tanto minimalista como laberíntico; en sus piezas usa pocos materiales y de bajo valor económico, pero con múltiples posibilidades combinatorias: madera, metal, lentes ópticos, luz e hilos de nylon, de esta manera, la sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial. La mayoría de sus trabajos utilizan el vértigo y la desorientación para desestabilizar la retina; en una era en la que todo se traduce en imágenes, esta fenomenología y síntesis de incesante parpadeo son propiedades particularmente incompatibles con la documentación fotográfica. Esta resistencia a la imaginería, lejos de ser una debilidad, por el contrario, constituye la razón esencial para experimentarlas en vivo, en el espacio y el tiempo real de una exposición. Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. El movimiento que caracteriza sus obras, el elemento cinético, se genera con pequeños motores o mediante la suspensión de la pieza con los hilos de nylon. Las obras de mayor tamaño se montan en espacios oscuros. Algunas están hechas con paneles de tul colgados del techo que descienden casi hasta tocar el piso, mientras que otras consisten en placas pequeñas de metal o plexiglás que rotan o se ponen en movimiento con un motor. La activación del espacio se hace con una luz colocada estratégicamente para iluminar los materiales, reflejándose en su superficie y esparciéndose, creando juegos ópticos que alteran la percepción del espectador. El artista crea las condiciones; las superposiciones y constelaciones específicas de los fenómenos lumínicos son del todo casuales. Este juego con lo aleatorio conduce constantemente a situaciones nuevas y sorprendentes que nunca son abarcables en su totalidad. En un mundo en el que todo está ordenado y en el que al hombre se le impone todo (y esto sucede incluso en el mundo del arte, pretendidamente libre), Le Parc quiere ofrecerle con su obra cinética al hombre la oportunidad de romper con su existencia reglamentada, quiere librar al observador de su dependencia y hacerlo participar en la acción, integrándolo en su obra y sumergiéndolo en una experiencia lumínica. 29

DISEÑO

Texto Evelyn Marques

HOLA BOSQUE H

ola Bosque es un estudio de diseño gráfico establecido en 2008 por 4 amigos, unidos por el gusto por el arte, la música, el arte y sus habilidades ilustrativas. Han trabajado con grandes marcas de toda índole y quisimos entrevistarlos para que nos cuenten un poco cómo surgió todo.

¿En qué se inspiran a la hora de diseñar? En las cosas de todos los días, los gustos propios que se mezclan con algunos recuerdos inconscientes de haber estado siempre atentos a lo estético desde lo mas simple como el placer de dibujar desde niños y en algún punto todo eso debe unirse.

¿En qué año se formó Bosque y cómo? ¿Cuál fue el común denominador que los juntó? Bosque se formo en 2008. Nosotros trabajabamos individualmente en nuestros proyectos y nos parecía que conectabamos por el estilo pero mas que nada nos juntamos porque después de conocernos en trimarchi en 2006 nos hicimos amigos y decidimos trabajar juntos.

¿Qué proyecto les ha costado más trabajo y por qué? No hay alguno en especial, si es seguro que algunos trabajos fluyen naturalmente y se desarrollan mas fácilmente que otros que son pausados. Eso lo determina la predisposición de las personas que intervienen en el proyecto, el tiempo o la intensidad de cada situación en particular.

¿Qué proyecto de los que tuvieron hasta ahora creen que significó un antes y un después en Bosque? Siempre fuimos de valorar cada paso, no hubo algo que marque un antes y un después definitivo, pero si el trabajo de cada día o cada evento va transformando positivamente al estudio desde que empezamos hasta ahora.

¿Cómo ven al diseño gráfico argentino en la actualidad? Vemos que en la actualidad hay mas diseñadores que forman sus propios proyectos sin tener que depender de grandes empresas para salir adelante con los que les gusta hacer. En esa variedad hay trabajos mas específicos, no tan abarcativo y eso nos parece positivo.

DE GRA FFI TIS Y TEC NO LO GÍA

Fotos Lenovo

Mix estuvo presente en la presentación de la nueva IdeaPad Flex 14, una nueva notebook multitouch cuya pantalla puede girarse 300ª. Con motivo del lanzamiento, se llamó al graffitero POETA para intervenir una de las IdeaPad con aerosoles y marcadores, y junto con ROMA intervinieron las paredes de una fábrica abandonada. Para más información visitá la fanpage de Lenovo. Nosotros nos divertimos haciendo stencils por ahí tambien... contentos, felices, haciendo bullicio.

GRACIAS! MARCELO GUTMAN

marcelogutman.blogspot.com.ar

PABLO LEÓN

pabloleonarte.blogspot.com.ar

HOLA BOSQUE

holabosque.com.ar

SABRINA MORA FERNANDO SCHAPOCHNIK LUCILA SANTORO DIEGO IBARRA

Aclaramos que las fotos publicadas en el índice fueron sacadas de los siguientes sitios o pertenecen a las siguientes entidades: CINE - Fox MÚSICA - hentaiongaku.blog.shinobi.jp DEPORTES - MIX ARQUITECTURA - afiche de Joost Schmidt INTERÉS - MIX CULTURA - Colección Daros ARTE - Pablo León MUNDO - andersenbakkerleung.com MODA - cartelesmix.com DISEÑO - Hola Bosque

Revista MIX es una publicación bimestral, de distribución libre y gratuita Si alguien quiere reproducir total o parcialmente material publicado en esta revista, lo pueden hacer siempre y cuando citen fuentes... no sean pillos! Revista MIX no se responsabiliza por los avisos publicitarios aquí publicados. Las opiniones expresadas en esta publicación representan las opiniones de Revista MIX Revista MIX es una producción de Evelina Marques y una marca registrada ante el INPI bajo el acta 2.647.850 Este ejemplar se terminó de imprimir en Julio de 2014, en los talleres de GALT. 34