MIX revista #2 - MAYO 2013 by MIX Revista

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Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques Fotografía Evelyn Marques Textos Damián Marques* Evelyn Marques Colaboraciones Marcelo Gutman* Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques Impresión Imprenta 2.0 Comercial hola.revistamix@gmail.com +5411 66611640 - Evelyn +5411 21851742 - Damián www.mixrevista.com

Gentilmente trabajan ad honorem

The force will be with you, Always

EDITORIAL Che Damián, ponete las piletas y escribí la nota editorial! Dale que yo ya hice el diseño de todo... ahora te toca laburar a vos, querido. Ah, yo ya escribí las notas nena, escribila vos, que ya se me acabaron las palabras.... Yo también escribí notas, hice las ilustraciones y anduve repartiendo las revistas por todo Palermo y Colegiales!!! Vos manejaste 2 cuadras por Monte Grande y Canning nomás... Jeropa! Eh, que te pasa? En el sur está la posta! Las publicidades salen casi todas de por ahí. Aparte, a vos te gusta ir a pasear por esos lugares... Sí, bueno... pero también saco los contactos de quienes les hacemos las notas! Así que LERO LERO :P Sí sí, pero sin la guita de las publicidades quedaríamos mirándonos las caras como dos boludos, y encima con hambre por que no hay cash... Y con la revista llena de publicidad y nada de contenido seríamos un catálogo de supermercado. SOLTÁ EL CELULAR Y DAME BOLA! Perdón, es que sino me echan de casa, mínimo tengo que dar señales de vida... POLLERUDO! Y a toda honra!! Bueno, el catálogo de supermercado no es tan feo Bueno, no sé... no vendemos cosas!! Ni siquiera vendemos la revista! O vos estás vendiéndola, y no me estás dando mi parte? Chanta! Yooooo? me creés capaz?!? No, no ves que ahí al costado dice que estoy Ad honorem? Sí, lo estás! Por ahora, pero sabés que más adelante vas a cobrar... una patada en el traste vas a cobrar! Yo te voy a dar a vos una patada en el traste, errarle, no le voy a errar seguro! =P ... Cheee, ya queda poco lugar acá. El 2 de abajo esta cerquita ya... Eso significa que voy a poder ir a comer, que tengo hambre! Sí, me pudrí... no quiero verte más la cara. Decir que nos juntamos muy de vez en cuando para coordinar las cosas... MENOS MAL! Bueno, entonces me voy a comer y listo. OK, andate.

PIU

INDICE

Cine

METEGOL · 07

Cultura

YAYOI KUSAMA

· 31

Música

FUN.

· 09

Deportes

PEP GUARIOLA

· 13 6

Arquitectura

SANTIAGO CALATRAVA

· 17

Nota de Interés

FERIADOS · 19

Moda

LOS BUHITOS · 21

Arte

RRAA

· 27

Un lugar en el mundo

NEW YORK · 25

Cultura

ARTEBA 2013 · 29 7

Lo que hay que ver Según Damián Marques

DVD / BLUE RAY

LOOPER Looper cuenta la historia de Joe (Joseph Gordon Levitt de adulto y Bruce Willis como mayor), un Looper. Estas personas son asesinos de personas que vienen del futuro. La historia transcurre en el 2044, y el viaje del tiempo se inventó en el 2074, entonces, hay una organización que se dedica a matar gente y, para no tener problemas, la manda al pasado para ser asesinada por los Loopers. El problema viene cuando se empiezan a cerrar los círculos. Eso quiere decir que mandan del futuro a los mismos loopers ancianos para que sus versiones jóvenes las maten. La historia es un gran enbrollo del tiempo y espacio con mucha ciencia ficción y grandes actuaciones. Para recomendar a los amantes del género. Gentileza TriStar Pictures

DVD / BLUE RAY

THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN Esta película es una comedia dramatica de Disney que, a pesar de sus avances en los cines locales, no llego a las sales argentas. Es un clásico film de Disney para toda la familia que entretiene en los momentos de comedia y que hace llorar en los momentos dramáticas (quien escribe lloro a moco tendido con el final). La historia es la de una pareja que no puede tener hijos y que, en una noche se ponen a imaginar a su hijo ideal y lo guardan y entierran en el fondo de su casa. Para su sorpresa, esa noche algo mágico sucede y ese niño aparece ante ellos. De ahí en más, la historia va por los clásicos lugares del género con buenas actuaciones. Si tienen ganas de llorar, mírenla sin dudar. Gentileza Disney

PARA VER EN LA TV

THE FOLLOWING The following es una serie policial y de suspenso estadounidense protagonizada por Kevin Bacon en el rol de Ryan Hardy, y el ingles James Purefoy encarnando al malo de turno, el loquito Dr Joe Carroll. La trama tiene de todo, intrigas, vueltas de tuerca y muertes de personajes que parecían que en un principio iban a tener más protagonismo (Asique no se encariñen con nadie). La historia comienza con Carroll escapando de la cárcel con ayuda de interna y llendo en busca de su victima inconclusa, quien fue salvada por el ahora ex agente del FBI, Ryan Hardy. Con el loco suelto de vuelta, la persecución comienza, y los giros y sorpresas comienzan a atrapar al espectador. Gentileza Warner Channel 8

CINE

No vale molinete CAMPANELLA VUELVE AL CINE CON UNA PELÍCULA QUE TIENE COMO PROTAGONISTA A UNO DE LOS ENTRETENIMIENTOS MÁS ARGENTOS… EL METEGOL

Texto Damián Marques Foto sacada de enelcine.com.ar

uan José Campanella por primera vez incursiona en la animación, y lo hace, según lo que se pudo ver, con una calidad impresionante con Metegol, que se estrena en Junio (googlear fecha exacta ya que puede cambiar) en todo el país. El proyectó rondaba hace mucho por la cabeza del director, pero fue en 2009 cuando le dio a conocer al mundo su intención de llevar a cabo su primer film de animación. “Estamos buscando un estilo visual que no hemos visto aún en una película animada. Estamos poniendo mucho esfuerzo en eso”, había dicho el ganador del Oscar en su momento. Pero viendo los avances se puede ver que la estética de los personajes es muy parecida a algunas películas como “Monstruos vs Aliens” o “Lluvia de Hamburguesas”, más que nada en lo que a los personajes humanos se refiere. Pablo Rago, Horacio Fontova, Diego Ramos, Fabián Gianola, Miguel Ángel Rodríguez

y Coco Silly son algunos de los actores argentinos que les pondrán las voces a los personajes de Metegol. Y la banda portorriqueña liderada por René, Calle 13, compondrá la canción principal del film. La historia está basada en un libro del gran maestro Roberto Fontanarrosa, y fue adaptada por el mismo Campanella en compañía de Eduardo Sacheri (autor de El secreto de sus ojos), Gastón Gorali (guionista de City Hunters) y Axel Kuschevastzky (director de la genial revista de cine La Cosa). Esto no se hace, pero para saber el argumento del film, los voy a mandar a todos a hacer la tarea, y a leer el cuento de Fontanarrosa, que es mucho mejor que yo los explique con mis torpes palabras. El combo suma y atrae, fútbol, animación y Campanella, ahora sola resta esperar a su estreno y ver si cumple con lo que promete.

Lo que hay que escuchar Discos para tener

Love El cantante famoso por su tema I’m Yours, se encontró con la difícil tarea de mantener el éxito mantenido con esa canción y con ese álbum (We sing, we dance, we steal things), y Love is… tiene todo para poder lograrlo. El cd es una oda al amor en todas sus formas. Hay canciones alegres y positivas como “Freedom song”, de esperanza como “I won’t give up” (que es el primer corte de difusión y personalmente me encanta) y hasta tiene una canción dedicada a su abuelo “Frank D. Fixer”. El cd, al igual que su predecesor, transmite una tranquilidad y es especial para escuchar tirado en la cama/playa/patio haciendo nada más que descansar. Geileza Atlantic

Jason Mraz

Born & raised John Mayer no es un artista muy conocido en nuestro país, pero que es reconocido a nivel mundial, tanto que tocó en el funeral del rey del pop, Michael Jackson. Este es su más reciente álbum y es mucho más acústico e intimista que los anteriores, de sonidos y ritmos más calmos y relajadores, dejando de lado su versión más electrónica. Esto es raro y habla bien del compositor y cantante, que se arriesgó a cambiar, a pesar de que con sus cd’s anteriores fue nominado y hasta ganado premios Grammy, siguiendo ese estilo. El blues y la guitarra acústica están muy presentes en todo el álbum y su arte de tapa es brillante. Gentileza Columbia, Sony Music

John Mayer

Kevin Johansen

Kevin Johansen es mi cantante nacional preferido. Se podría decir que soy un fan desde sus inicios (todavía recuerdo cuando escuche “Guacamole” por primera vez, sorprendido de que la Negra Vernacci lo pasará en Rock & Pop). Fue amor a primera escuchada. Asique mi opinión sobre su último cd (que tuve la suerte de ir a ver en su presentación en el Gran Rex) no es objetiva. Aclarado esto, digo que el cd es un gran cd doble, en el que Johansen y la multifacética banda the nada se mueven con soltura por varios ritmos. Desde el pop más clásico, a la murga, el tango y, como siempre, en castellano, ingles y portuges con la colaboración del no menos genial Paulinho Moska. My Name es peligro, Tan Fácil, Waiting for the sun to shine, No digas quizás, Party girl y el cover Modern love son los temas más destacados del cd doble. Gentileza Sony Music

MÚSICA

Just for Fun. UNA NUEVA BANDA SALE DE NUEVA YORK Y PARECE QUE LLEGA PARA QUEDARSE ENTRE NOSOTROS Texto Damián Marques Foto Lindsey Byrnes pyxismag.com

n los últimos Premios Grammy, llevados a cabo en Febrero del 2013, hubo unos grandes ganadores. La banda neoyorquina Fun., que ganó dos de los premios más codiciados por los artistas. Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción del Año por su tema más conocido y caballito de batalla We are Young. Con estos laureles a cuestas en tan poco tiempo, como no escribir de ellos. Fun. está compuesta por Nate Reuss, ex integrante de la banda The Format, en voz líder, Andrew Dost y Jack Antonoff como segundas voces e instrumentistas de bajo, guitarras, trompetas y baterías. Luego de que Reuss quedara solo por la desintegración de su anterior banda, se puso en compañía y empezó a buscar gente que lo acompañe con su nuevo proyecto y fue ahí que encontró a Dost y Antonoff para empezar su nueva carrera. En agosto de 2009 sacaron su primer álbum llamado Aim and Ignite, y su primer corte fue At least I’m not as sad (as i used to be),

lanzado de forma gratuita en la página de la banda. En 2010 Fun. empezó a expandirse más allá de las fronteras de los Estados Unidos y llegó al Reino Unido en el mes de Marzo de ese año, acompañando a Jack’s Mannequin y a Paramore en Abril. En 2012 la banda sacó su bisagra y segundo disco, Some Nights. Su corte de difusión, We are Young, aparte de ser número 1 de los principales charts estadounidenses, fue cantada en la serie Glee en el episodio Hold on to sixteen (cuya versión alcanzó el número 1 de iTunes esa noche), y también sonó de fondo en el final de la quinta temporada de la serie Gossip Girl. La banda también apareció en el genial Saturday Night Live, que tuvo como anfitrión a Louis C.K., los temas Some Nights y Carry On. Los laureles son importantes y su aparición en los medios también, asique, por lo menos, se merecen una oportunidad para escucharlos, denles una oportunidad.

Lo que hay que leer Libros para tener

Economía 3D

Martín Lousteau

Para ser sincero, no soy un experto en economía. A pesar de tratar de estar informado e instruido en el tema, hay cosas que siempre resultan raras en este complejo tema que es la economía. En mi búsqueda de ampliar mis conocimientos en la materia, llegue al libro del ex ministro de economía argentino, llamado justamente Economía 3D. Es un libro en el que Lousteau se despacha con una explicación simple y sencilla de un gran abanico de temas, relacionados siempre a su especialidad. Uno aprende un poco más de economía mundial, nacional, pasando por la domestica y la del deporte entre otros (muy recomendable el capítulo llamado Economía del sexo). Y para terminar, las ilustraciones del libro son del genial Augusto Costanzo.

Star Wars: La senda jedi

Daniel Wallace

“Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda Y Obi-Wan a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sús páginas. Así, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora ese ejemplar es tuyo.” Luego de leer estas líneas sobre este libro, como no ir corriendo a comprarlo y leerlo (si uno es fan de Star Wars, obviamente, sino no tiene sentido). La edición que se consigue en nuestro país es la española y es sencillamente espectacular. Es de tapa dura con muchos detalles en relieve en la tapa y contratapa y, las hojas interiores, están cortadas de forma desprolija para darle apariencia de real, cosa que logra muy bien. Y el toque final y genial, lo dan las anotaciones al margen de los poseedores del libro.

Yo también tuve una novia bisexual

Guillermo Martínez 12

Algo raro me paso con este libro, que compre en la Feria Internacional del libro del año pasado, y que fui postergando su lectura hasta hace poco tiempo. Los libros anteriores de Martínez me parecieron muy buenos. La muerte lenta de Luciana B y Crímenes Imperceptibles (llevada al cine con el nombre de Los crímenes de Oxford, dirigida por el genial Álex de la Iglesia y protagnizada por Elijah “Frodo” Wood y John Hurt) me atraparon mucho y entretuvieron. Pero Yo también tuve una novia bisexual es, lamentablemente, una excepción a la regla. No todo lo de Martínez es bueno. El libro igual se deja leer, a pesar de que no pasa nada extraño y que no tiene ninguna vuelta de tuerca, es de fácil lectura. Uno está todo el tiempo esperando que pase algo además de esa relación entre alumna yanqui y profesor argentino recién llegado a EE.UU., que siempre llega a mayores pero que no alcanza para que el libro tome vuelo.

Foto sacada de www.sportyou.es 14

DEPORTES

PEP GUARDIOLA PEP GUARDIOLA VISITÓ ARGENTINA Y LLENÓ EN GRAN REX COMO SI FUERA UN ESPECTÁCULO MÁS Y NO UNA PERSONA HABLANDO DE FÚTBOL. Texto Damián Marques

apatillas negras, jean, remera azul y saco a tono. Así salió Pep Guardiola a dar su charla en un Gran Rex repleto con las 3200 localidades agotadas (a poco tiempo de haberse puesto a la venta). Pero si bien los flashes se los llevó el ex director técnico del Barcelona, la velada empezó con un video en el que algunos grandes deportistas nacionales lo elogiaban (Riquelme, Trezeguet, Sabella, y Vigil entre otros) y con Bonadeo haciendo una introducción a él y a quien dio una charla igual de buena que la de Pep, Manel Estiarte. Este catalán fue el mejor waterpolista español y uno de los mejores del mundo y fue compañero de Guardiola en su paso como dt del Barca. La charla de Estiarte fue muy fructífera más para quienes manejan grupos que para los amantes del fútbol, pero siempre con ese deporte, y el suyo, como ejemplos. Con anécdotas que hicieron entretenida su charla, como cuando él cuenta que cenando con Guardiola le pregunta que es ser un líder, y Pep le contesta que no tiene idea. Luego del waterpolista, fue el turno, ahora sí, del que todos esperaban, del futuro dt del Bayern Munich, de Joseph Guardiola. La charla se centró en cómo fue convirtiéndose en director técnico, y siempre aclarando que no es por falsa modestia, pero que él no es mejor que nadie, y que todo vale en el fútbol. Contó cómo es que se viajó por primera vez a Argentina para reunirse con Menotti y Bielsa, a quienes les está eternamente agradecido por todo lo que charlaron y lo que tomó de ellos. Comentó que el ex dt campeón del mundial del 78 le dijo que no viajara por el mundo recolectando ideas, que lo que él iba a hacer ya lo tenía incorporado por lo que había aprendido antes. Micrófono y anotador ayuda memoria en mano, rascándose la nariz cada tanto y con cierta timidez que se fue yendo a medida que la charla avanzaba, Guardiola también dejo en claro que el protagonista es el futbolista, que cuando el referí pita, el pinta cuadros afuera, ya nada puede hacer. Cerró la charla mostrando imágenes de unos partidos contra el Real Madrid (nunca los nombra, siempre dice ellos y nosotros, pero es obvio quienes son) en el que explica porque Messi pasa de jugar de extremo, a falso centro delantero. Y es, resumiendo la idea, porque a él le enseñaron de chico que los rápidos van por afuera y los pensantes por el medio y porque prefiere tener uno más en el medio que el contrario para generar espacios. Luego de la charla, Juan Pablo Varzki le hizo una mini entrevista donde Pep siempre sigue con su idea, y dice que uno se hace futbolista porque de chico, en algún momento se dio cuenta de que le gusta patear la pelota. El teatro estuvo repleto de futbolistas y técnicos, y dos de ellos, Gaby Milito y Sabella, sumados al padre de Mascherano, subieron al escenario para cerrar la espectacular velada regalándole al protagonista de la noche unas camisetas de la selección firmadas por todos los presentes. Pep Guardiola estuvo entre nosotros y, como dijo Bonadeo, logró lo que no logra nadie, que los argentinos (fanfarrones y no acostumbrados) escucharan a alguien hablar de fútbol.

Turning Torso, Malmรถ . Sacada de newarchitecture.biz. pxlyeyes.Com

Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia. Sacada de Wikimedia.org. Autor DILIFF

ARQUI TECTURA

SANTIAGO CALATRAVA

ARQUITECTO, INGENIERO Y ESCULTOR VALENCIANO. ES CONSIDERADO UNO DE LOS EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA MÁS CREATIVOS DE LA ACTUALIDAD.

Texto Evelyn Marques

uando empecé a buscar data para hacer esta nota, realmente me encontré con información que no me esperaba. Yo tenía una idea en mi cabeza de quién era Santiago Calatrava; en la facultad me habían dicho que era un exponente de la arquitectura contemporánea, y había hecho obras supremas alrededor del mundo; en Malmö decoró el paisaje sueco con su Turning Torso, una torre que se retuerce sobre sí misma dando un giro de 90 grados desde la base hasta la planta más alta; en Valencia construyó la Ciudad de las Artes y las Ciencias, un complejo cultural y de entretenimiento sin precedentes.... y así podemos seguir nombrando ciudades y ambiciosas torres, estaciones de trenes y demás hasta llegar a nuestra adorada ciudad de Buenos Aires. Sí sí... acá mismo hay un Calatrava: el Puente de la Mujer en Puerto Madero. Posee influencias de Fernando Higueras, Jørn Ultzon, Antoni Gaudí y confluye los estilos gótico y romano en sus grandes estructuras. Calatrava se caracteriza por combinar su sensibilidad artística con una sobresaliente capacidad técnica. Es por ello que sus obras son reconocidas por su agudeza estructural y su exquisita armonía. Los fundamentos estructurales que dominan su trabajo son generalmente de gran simplicidad, pero la técnica que puede advertirse en sus edificaciones son de gran sofisticación, presentes en sus elementos estructurales y en la combinación de diversos materiales. Pero indagando un poco más en su vida y obra, resulta que don Santiago tiene un historial bastante extenso de demandas y críticas negativas de sus obras, basándose principalmente en sus altos presupuestos, en los grandes costos de mantenimiento, y principalmente en las carencias estructurales y funcionales que han tenido. Sin embargo, más allá de lo que digan, personalmente pienso que las obras de este hombre son fascinantes; visualmente contienen detalles que a cualquier diseñador enloquecen, sobre todo teniendo en cuenta la escala a la que se llevan dichos elementos. Es digno de ver.

CHE, ¿HOY QUÉ SE FESTEJA? FERIADOS, FERIADOS PUENTES, FERIADOS QUE SE CAMBIAN DE FECHA ACOMODANDO UNOS DÍAS MÁS DE FIACA, PERO… ¿QUÉ SE CONMEMORA ESOS DÍAS REALMENTE? 20

NOTA DE INTERÉS

Texto Damián Marques Ilus Evelyn Marques

provechando que venimos del maratónico feriado de semana santa, que está el 1ro de Mayo, y el 25 de Mayo está por venir, junto con el 20 de Junio como el feriado de turno del sexto mes del año, pensamos que un buen tema serían los feriados. No es que a uno no le gusta descansar y rascarse a cuatro manos la mayor cantidad del tiempo posible, pero hay cosas de estos feriados que no cierran por ningún lado. La principal es que verdaderamente ya no se usan esos días para conmemorar los sucesos que hayan ocurrido en esa fecha, sino que son simplemente feriados turísticos que, está bien (reitero), la gente tiene que descansar y eso está bien, pero eso sería más apropiado para el 1ro de Mayo que es el día del trabajador, y no para el 25 de Mayo o el 9 de Julio. No estoy pidiendo que nos volvamos patriotas extremos y nos juntemos a cenar el 9 de Julio y salgamos a tirar fuegos artificiales como hacen en los Estados Unidos, pero… ¡¡una mínima escarapela hijos de #uta!! ¡¡Es la independencia de tu país!! Sin ese día no seriamos el país (bueno, regular, malo eso es otra discusión) que somos. El problema es que uno que promedia los veintilargos en este país, se puede decir que todavía tuvo una educación medianamente buena y que hay cosas que de chico le inculcaron y sabe porque es cultura general. Pero de esa edad para abajo, me arriesgo a decir que la educación es muy mala y que los chicos no tienen la más mínima idea de lo que les estás hablando, y que si le nombras algunos personajes de la historia Argentina de la época de la revolución te van a mandar a alguna dirección con la calle del nombre de esa persona. Siempre hay excepciones, siempre hay oasis y chicos que quieren aprender y esos son los únicos que terminan aprendiendo, el resto no lo hace porque no le interesa, y con zafar alcanza, y a (la mayoría de) los padres no les interesa ya que con tenerlos matriculados ya les alcanza para cobrar su pensión.

Pero volviendo al tema “feriados”, es increíble cómo se crean feriados puentes, y se mueven fechas (menos mal que no mueven el 25 de Mayo y el 9 de Julio sino es para ir y darle un tiro a cada funcionario público) para tener más días libres y que se mueva un poco el turismo interno (que opino que se mueve solamente por las restricciones que hay para viajar afuera, sino sería de la mitad. Y eso que yo amo el sur Argentino y lo recomiendo). El tema de esos feriados es que lo disfrutan enserio, los empleados que descansan o los dueños con mucha plata que pueden cerrar que no les mueve su economía, mientras que la clase media y los dueños de negocios más pequeños no se pueden dar el lujo de cerrar esos días ya que viven el día a día, y encima, como es feriado, a los empleados se les paga más. Igual la clase media está desapareciendo, asique esto seguro que no le importa a mucha gente. Encima, estos años que estamos transitando desde el 2010 en adelante, siempre hay el bicentenario de alguna batalla, que seguro fue importante en su momento, pero que no podemos tener un feriado por cada batalla que hubo, es algo que es hasta ridículo de pensarlo. En fin, esto es solo una opinión con la uno puede disentir. No es que esté en contra de los feriados, sino que estoy en contra de que hayamos llegado al punto de que mucha gente no sepa qué se conmemora esos días, es solo tratar de buscarle la vuelta para que eso pueda ocurrir. No creo que sea tan difícil.

THE LOVE BRAND

LOS BUHITOS

MODA

Texto Evelyn Marques Foto Flavia Bocco para Los Buhitos

ol y Pat primero fueron amigos, luego novios y hace un tiempo se convirtieron en marido y mujer. Así como el amor evoluciona y trae sus frutos, apareció LOS BUHITOS. Esta nuevísima marca de indumentaria propone una puesta fresca que revoluciona los básicos de siempre para darles un touch actual, enfatizando una mirada en los detalles como pocas marcas lo saben hacer.

¿Cómo surge LOS BUHITOS? El proyecto surgió en un momento donde había decidido renunciar a mi trabajo, y buscar qué era lo que quería hacer. Todo el crédito de la propuesta se lo lleva Patricio. Vino un día y me dijo “¿Por qué no armamos una marca de ropa?”. No era la primera vez que me lo proponía, creo que él siempre creyó más en mi que yo misma, así que mi respuesta fue un “¿Y por qué no?”. Fue un momento donde sentí que tenía que ir por lo que siempre había buscado, fue una decisión muy natural. Teníamos ganas de hacer algo juntos, algo en lo que los dos pudiéramos involucrarnos y disfrutar. De ahí empezamos a pensar un poco en todo, ideas, prendas, estilos, público, y de a poco, pero con mucho esfuerzo, se fue armando todo lo que tenemos hoy. ¿Ustedes diseñan la ropa en conjunto? Si, trabajamos en conjunto. Los dos estamos metidos en todos los aspectos de la marca. Desde el diseño de la ropa, el desarrollo de la imagen, el armado del local, todo. Es imposible cuando algo es tuyo no querer estar en todo, pero queremos que eso sea visible, que nuestro ‘toque’ siempre esté presente. El proceso de diseño involucra primero una bajada de lo que queremos plantear, y de ahí prendas, cortes, materiales para traducir esas ideas. Los dos opinamos y aportamos, es importante escuchar

las necesidades de cada uno, porque somos lo que queremos representar. ¿Qué influencias tienen? ¿En qué se inspiran a la hora de diseñar? ¡Todo! Somos dos personas que estamos constantemente en búsqueda de inspiración. Reaccionamos mucho a lo visual, porque es algo a lo que estamos expuestos todo el tiempo, pero a la hora de tomar referencias incorporamos desde música, libros, películas, hasta algo que vimos por la calle. Es un mix en el que trabajamos juntos bajando ideas que se adapten a la visión que queremos transmitir. ¿Cómo definen su propuesta? Los Buhitos apunta a la pareja. Al hombre y la mujer que forman un universo en común sin comprometer su individualidad. De ahí nuestra necesidad de estar presentes en todo lo que involucre a la marca. Queremos estar reflejados en ella y así generar una identificación con el público. La premisa de esta colección fue “los nuevos básicos”, pero es algo que no queda en esta colección sino que se extiende a la filosofía de la marca. Apuntamos al look ‘effortless’. La idea es presentar prendas que puedan adaptarse fácilmente a cada uno y a lo que tiene en su placard. Una mirada moderna a los básicos, que se preocupen por los detalles, el corte, el material, pero que sean fáciles de llevar. Si tuvieran que definir a LOS BUHITOS con un color, una canción, un sabor, un aroma y una textura… qué serían? Color: rojo intenso; canción: First day of my life (Bright Eyes); sabor: chocolate caliente; aroma: diciembre en Buenos Aires; textura: el pelo de Tobey (nuestro golden retriver).

URBAN TRENDS

RECORRIMOS LAS CALLES DE BUENOS AIRES Y GBA PARA VER QUÉ ESTÁ IN Y QUÉ ESTÁ OUT. ELLOS SON LOS PROTAGONISTAS

LUGAR EN EL MUNDO

I LOVE NEW YORK LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME NOS ABRE LAS PUERTAS PARA PASAR Y VER EL PUENTE DE BROOKLYN, TIMES SQUARE, CENTRAL PARK, LA ESTATUA DE LA LIBERTAD Y EL GUGGENHEIM ENTRE OTRAS MUCHAS COSAS.

Texto Damián Marques Foto Evelyn Marques

i hay una ciudad famosa en el mundo, esa es New York. La Estatua de la Libertad en Liberty Island es uno de los iconos de los Estados Unidos. Un ejemplo es que no hay película catástrofe que no destruya a esta gigante dama con antorcha en mano. Pero este monumento no es lo único que hay para ver en New York. La lista es larga y casi interminable, por eso solamente repasaremos algunos de los lugares más emblemáticos. Si uno es amante de los museos (y si no, vayan igual), el que hay que visitar es el Guggenheim. Ya de entrada el edificio es una obra maestra de uno de los mejores arquitectos del mundo, Frank Lloyd Wright, quien diseño el edificio para subir en ascensor y descender en esa forma circular tan particular que tiene el museo. Siguiendo por el lado de la arquitectura, New York tiene uno de los edificios más altos del mundo, el Empire State, también conocido por ser de donde se colgó King Kong en todas las versiones de su película. En esa lista estaban las Twin Towers, que ya sabemos todos lo que pasó con ellas el fatídico 11 de Septiembre de 2001. En cuanto a deporte se refiere, la ciudad tiene equipo de básquet (Knicks, donde juega el base argento Pablo Prigioni), de béisbol (Yankees y Mets), fútbol americano (Jets y Giants) y de fútbol (el desaparecido Cosmos, donde jugaron Pelé y Beckenbauer y actualmente el Red Bull, donde juega Thierry Henry), así que algún partido de algún deporte seguro pueden disfrutar.

El Central Park, situado en la isla de Manhattan es el parque más visitado de los EE.UU., el cual era un lugar muy peligroso (recuerden Mi Pobre Angelito 2) y fue puesto a punto por una empresa. Ahora es un monstruo muy recomendable para recorrer. Otra cosa que se puede hacer en New York es, gastar plata. Hay muchos lugares con ofertas (en serio, las rebajas son rebajas) y lugares con marcas top con locales gigantescos donde uno puede ir a vaciar la tarjeta o los miserables dólares que el gobierno les deje cambiar (no se compran dólares blue, es malo, caca, no se hace eso). Para los que entienden el idioma, también se pueden dar unas vueltas por la zona de Broadway, donde hay una gran variedad de oferta teatral, y verse alguna obra. Y si no entienden el idioma pueden ir igual e imitar al de al lado, reírse cuando se rían ellos y llorar cuando lo hagan ellos también. El recorrido se cierra a fin de año en el Times Square. Es uno de los lugares clásicos en donde se festeja el año nuevo (de esos que muestran en los noticieros con la cuenta regresiva) y donde tocan bandas y solistas de manera gratuita. Buena, la oferta esta echa, solo les resta decidirse (y juntar el cash para el viaje) e ir a disfrutar de esta hermosa ciudad que es New York.

RRAA

EL PINTACARAS 28

ARTE Texto Evelyn Marques Foto Los Vocalinos

si alguna vez anduvieron caminando por Colegiales y les llamó la atención que muchos de los afiches tienen las caras pintadas de celeste y rosa, entonces se toparon con el trabajo de RRAA. Este muchacho apenas empieza a transitar por su tercer década y lleva consigo una propuesta artística prometedora, simple a primera vista pero con un mensaje profundo e interesante. Próximamente va a estar presentándose en arteBA, en Fiebre Galería de Barrio Joven. Tengo entendido que venís del campo publicitario, ¿qué fue lo que un día hizo click en tu cabeza y comenzaste con este proyecto? El click en mi cabeza se dió hace ya varios años atrás cuando, a partir de conocer y palpar el “detrás de escena” de las campañas y las piezas publicitarias, reflexionaba respecto del bombardeo publicitario, y la contaminación visual que éste genera. De lo engañosos que resultan, en la mayoría de los casos, los mensajes publicitarios. ¿Qué es lo que querés decir con tu trabajo? ¿Qué significan las caras pintadas? Con mi trabajo propongo generar un espacio de sorpresa, intriga y reflexión en medio de tanta contaminación visual. Busco generar un punto de distracción que aleje al público del imperativo publicitario que asecha a cada metro en la vía pública, y lo hago interviniendo los rostros de los modelos publicitarios que tratan de imponernos como los modelos a seguir. Los rostros “desenmascarados” buscan, entonces, poner al modelo publicitario en el mismo plano que quien pasa y los ve. Todos iguales ante los ojos de todos. ¿A quién tomaste como referente cuando empezaste a salir a la calle? Al comienzo no tuve a un referente en particular. Simplemente salí y comencé con el proyecto. Con el correr del tiempo fui relacionándolo, en algún punto y por algún motivo, con el de Oscar Brahim (en Argentina) y el de Shepard Fairey (en Estados Unidos). Dos artistas que abordan o abordaron también la temática del abuso publicitario en la vía pública. Veo que el proyecto de anuncios intervenidos en los últimos meses pasó de los afiches a otros soportes como billetes y tapas de discos de vinilo… ¿a qué se debe? Lisa y llanamente se debe a un desarrollo, un andar propio del proyecto. Una evolución. Las intervenciones pásticas siguen siendo sobre rostros de personajes reconocidos. Y mi mensaje sigue siendo, que el rostro desenmascarado puede ser el de uno mismo. El que está en la tapa del disco es ese famoso, pero podrías ser vos, si empujaras tu suerte en ese sentido. Lo mismo ocurre con los personajes de los billetes. Convertirse en prócer está en cada uno. Partimos todos de un mismo punto. Llegar está en uno. Vamos a verte en arteBA, ¿algo que nos puedas adelantar? Un muy ameno momento. Van a verse obras reconocibles, fraccionadas, detrás de escena y variaciones de lo ya conocido. Propondremos un espacio para el arte y un poco más. Sean todos ustedes muy bienvenidos. 29

/ Foto de arriba y de abajo sacadas de dmagazine.com.ar / Foto de la izquierda sacada de streetartmap.com.ar / Foto del medio gentileza Fundaci贸n arteBA

arteBA 2013 Texto Evelyn Marques Foto Mónica Millán, Paisaje Gentileza arteBA Fundación

Se trata nada más y nada menos de una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de Latinoamérica y se celebra en La Rural los días 24, 25, 26 y 27 de mayo. En esta edición (la número 22) participarán 82 galerías provenientes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, reuniendo un total de 500 artistas. También se destaca la décima convocatoria del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, tratándose de uno de los certámenes de mayor relevancia y trascendencia artística en el país. En esta ocasión, arteBA pone el acento en lo internacional; hay un crecimiento de la oferta de galerías del exterior, participan un mayor número de curadores extranjeros, y se contará con la presencia de referentes clave en el mundo del arte internacional. Las galerías se dividirán en cuatro secciones: CUERPO PRINCIPAL Participan galerías provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, Perú y Uruguay. El Comité de Selección está compuesto por Laura Batkis, Sonia Becce, Eduardo Brandão, Henrique Faría y Estelah Totah.

U-TURN PROJECT ROOMS BY MERCEDES BENZ. Su curadora es Abaseh Mirvali, y reunirá galerías provenientes de Argentina, Alemania, Brasil, España, México, Perú y Suiza.

BARRIO JOVEN CHANDON Aquí participan galerías y espacios jóvenes, tanto locales como de afuera. Sus curadores son Rafael Cippolini, Beatriz López y Mariano López Seoane. El premio arteBA-Petrobras cuenta como curador al mexicano Cuauhtémoc Medina, quien tituló a esta edición “Desplazamientos”. Los artistas llamados a concurso debieron “haber partido, arribado o regresado a La Argentina para constituir una mirada transformada por esos saltos.” Los cinco finalistas resultaron ser: Aili Chen (1971), Sebastián Diaz Morales, Antonio Gagliano, Enrique Ježik y Gustavo Romano. También se contará como todos los años con el OPEN FORUM, el auditorio de arteBA, de entrada libre y gratuita. Clorindo Testa, arquitecto argentino fallecido recientemente, fue quien diseñó el auditorio, convirtiéndolo en su obra arquitectónica póstuma. Una vez finalizada la feria, será desmontado y trasladado desde La Rural hasta el MAMba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires) donde permanecerá activo hasta la próxima edición de la feria en mayo de 2014. Para mayor información de expositores, artistas y charlas, ingresar a www.arteba.org

SOLO SHOW ARCOS DORADOS Como curador se contará con la presencia de Pablo León de la Barra. 31

LAS INFINITAS OBSESIONES DE

YAYOI KUSAMA Texto Marcelo Gutman Foto The moment of regeneration, 2004. Victoria Miro Gallery, Londres Gentileza Malba

i arte es una expresión de mi vida, sobre todo de mi enfermedad mental” nos cuenta Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929), artista inclasificable a la cual el MALBA le dedicará su primera retrospectiva América Latina. A través de 110 obras, entre dibujos raras veces expuestos, pinturas, collages, esculturas, instalaciones, performances, videos y slide shows, podemos completar el complejo rompecabezas que supone su longeva carrera, seis décadas, de la artista viva más importante de Japón. “Estoy hospitalizada por decisión propia en un neuropsiquiátrico en Tokio desde 1975, donde he vivido desde entonces. Elegí vivir aquí por consejo de un psiquiatra que me sugirió pinte cuadros en el hospital durante el tratamiento médico”. La artista trabaja incansablemente en su condominio, que también se ha convertido en estudio y en otro que ha estado alquilando durante varios años, y que está a minutos a pie del hospital. La enfermedad ha estado muy presente en la vida y obra de Kusama y le ha servido como fuente de inspiración en toda su producción. “Mi arte se origina en las alucinaciones que sólo yo puedo ver. Traduzco las alucinaciones y las imágenes obsesivas que me atormentan en esculturas y pinturas. Todos mis trabajos en pasteles son los productos de la neurosis obsesiva y por lo tanto están inextricablemente conectados con mi enfermedad. Incluso creo obras cuando no veo alucinaciones”. En esta muestra, curada principalmente por Frances Morris con la colaboración de Philip Larratt-Smith, estarán muchas de sus obsesiones. Desde sus célebres “Redes Infinitas” (1960-1970) - lienzos monocromos en gran formato- hasta sus “Acumulaciones” (1960-1965) (esculturas blandas formadas por objetos que semejan falos o amenazantes tentáculos), estas últimas obras se encuentran en el límite entre el Pop y el surrealismo, entre lo minimal y lo metafórico, entre lo figurativo y lo abstrac-

CULTURA

to y entre lo psicótico y lo erótico, condimentos que encarnaban todo lo que sucedería en la década del 60, mientras que al mismo tiempo rechazaba la estética dominante de su tiempo. En 1958 abandona un Japón, simplemente para huir de la violencia de su madre: “Mi madre era una astuta mujer de negocios, pero era extremadamente violenta. Odiaba verme pintar, por lo que destruyó los lienzos en los cuales estaba trabajando. Pintando cuadros desde que tenía diez años de edad que es el momento en el cual comencé a ver alucinaciones”. Raras veces asistía allí a las clases, ya que consideraba que los profesores eran demasiado conservadores y fuera de contacto con la realidad de la era moderna; es en esta época y bajo la vehemencia de la madre que intentaba que no se convirtiera en artista que tuvo su primer ataque de nervios y donde comienza a recibir tratamiento psiquiátrico. “Para un arte como el mío- recuerda Kusama en su autobiografía- Japón resultaba demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñoso con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio“. Con la traducción de sus miedos y alucinaciones en pinturas ha tratado de curar su enfermedad. Con estos deseos de libertad llega al mítico Nueva York de finales de los cincuenta

y sesenta. Mientras el Pop y Andy Warhol reinaba desde “Factory”, Kusama revoluciona la Gran Manzana con su excéntrico arte, con sus radicales performances y happenings que llamó Festivales del cuerpo (en “Walking Piece” por ejemplo, pasea con kimono por Nueva York, mientras en otras acciones aparece desnuda por la ciudad mostrando su rechazo a la guerra de Vietnam), así como su frontal rechazo al expresionismo abstracto, que consideraba patriarcal, gestual y autoritario. Kusama logró captar la atención de la vanguardia neoyorquina y contó con el apoyo de artistas como Georgia O’Keeffe, incluso durante esos años mantuvo una relación con el artista norteamericano Joseph Cornell. Pero en 1973, esta artista vuelve a reinventarse y regresa a Japón y desde el psiquiátrico en el que ingresa voluntariamente realiza un arte renovado. En ocasión de esta retrospectiva el MALBA publicará un volumen especial trilingüe que incluirá una sección de ilustraciones en color con las obras de la muestra, ensayos y una cronología visual de la artista, además editará un libro con tres novelas escritas por la artista y traducidas por primera vez en español.

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MARCELO GUTMAN

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RRAA

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