Revista Artefactos 02 by Revista Artefactos

SEGUNDA EDICIÓN DICIEMBRE 2012

Joaquín Orellana Antología Emiliano Valdés Guatephoto

En el año 1981, nace Arte, una empresa dedicada a diseñar con pasión y esmero, los más bellos tapices alrededor del mundo. Abarcando desde interiores clásicos que rayan en lo suntuoso, hasta espacios que reflejan el avant-garde de la vida moderna, Arte provee una refinada selección de productos testigo de la exquisitez y el buen gusto.

Representantes exclusivos para Guatemala y Panamá Ave. Las Américas 14-73 Zona 14 (502) 2366.4371 / 92 /94

ÍNDICE

Interior inesperado

Emiliano Valdés

22 Guatephoto

12 Eames

Joaquín Orellana

Sala de Estudio

Dirección Claudia Jo Ríos — Diseño y dirección de arte Workaholic Design Studio info@workaholicpeople.com www.workaholicpeople.com — Edición Juan Pablo Dardón P. — Fotografía Eny Roland www.enyroland.com — Colaboraron en este número Alejandro Marré Paulo Alvarado — Portada Regina Galindo: Cuerpo de Trabajo Serie Revisiones Curaduría por Emiliano Valdés Fotografía por Juan Brenner/Ambush Cortesía: La artista y Centro Cultural de España — Info y ventas 5207.7947 — revistaartefactos@gmail.com Todo material impreso dentro del contenido de Revista Artefactos es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Revista Artefactos. Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.

EDITORIAL Un genio se esconde donde menos se le imagina. Idealizarlo es una constante de la admiración que se le tiene; es decir, podemos imaginar a un Picasso en su estudio de Montmartre pero realmente no conocemos de cerca su diario vivir. Conocemos a una superestrella del arte, no al hombre; nos acercamos a la obra, no al proceso. En esta edición pudimos romper ciertos paradigmas al atestiguar el devenir creativo de Joaquín Orellana, quien a sus 82 años nos revela una mente maestra, lúcida e infantil. Pudimos conocer la casa que ha habitado durante más de tres décadas, cerca del Cementerio Las Flores, donde ha visto potreros transformarse en una masa de concreto. Nos habla con total soltura de sus inicios musicales, de cómo ha creado una orquesta de “útiles sonoros”, artefactos musicales que utiliza en sus composiciones desquiciadas y magníficas, donde mezcla su infancia con elementos contemporáneos y escultura. Sus obras son un monumento y celebración a la vida. Paulo Alvarado nos lleva a ese universo. Y es que el arte se nos presenta como un tejido a veces difícil de desenmarañar, Emiliano Valdés lo sabe. Este joven curador nos lo explica largo y tendido en una entrevista realizada por nuestro escritor residente, Alejandro Marré. El artista entrevista al crítico, vaya juego de excelentes resultados y conceptos. Asimismo, hicimos un recorrido visual de la mano de GuatePhoto, el festival que celebró su segunda edición con un catálogo de artistas nacionales e internacionales que revelan panorámicas desiguales de una ciudad que crece. Lo urbano marca ritmo en esta edición. Luego nos dimos un respiro al experimentar con los diseños funcionales de Charles y Ray Eames, creadores de la inmortal silla Lounge con su Otomano; además nos adentramos a espacios inesperados, testigos elocuentes de las personas y su cotidiano actuar, tal como ocurre en el Café Despierto o en la Sala de Estudio creada por el diseñador de interiores, Juan Rizo. Parte dos de Artefactos, seguimos mirando hacia adentro de las cosas, sin complicaciones.

AF ESPACIOS

lo INESPERADO Redacción Artefactos. Fotografía por Eny Roland.

“La existencia de sitios análogos que plasman el proceder de lo cotidiano a través de elementos arquitectónicos contundentes, significa la posibilidad de encontrarse con un instante inadvertido...” C.J.

ALIVE GIMNASIO BOUTIQUE Este lugar explota al máximo el concepto de bienestar y logra a través de elementos básicos en interiorismo y arquitectura, un ambiente que rompe con la idea pre establecida de un gimnasio como tal. Materiales como la madera y el hierro aunados a elementos cardinales como el concreto visto, crean una atmósfera que puntualiza la función de albergar actividades relacionadas a un estilo de vida sano. Diseño arquitectónico a cargo de Alejandro Estrada.

CAFÉ DESPIERTO

Ubicado en el sótano del edificio OEG en la zona 4 de Guatemala, el Despierto es preámbulo para quien guste de un buen café, rodeado de arte y diseño. El diseño arquitectónico estuvo a cargo de Roberto Gálvez.

MILK & COOKIES El espacio condensa en 240 metros cuadrados a tres oficinas independientes, zona de juegos de video, una sala de reuniones, área de cubículos abiertos y una salita de estar.

“El reto de concluir el espacio contando con presupuesto limitado, dio como resultado aplicar el sentido común y encontrar soluciones básicas y funcionales en relación a las actividades que se desempeñan dentro de este estudio de diseño y animación”. El piso y los cielos en concreto visto son de mucha ayuda cuando se trata de simplificar el diseño. Diseño arquitectónico a cargo de Andrés Jiménez Palmieri.

Bajo la premisa de utilizar recursos existentes se logró sacar partido a ciertas piezas que ya existían en el lugar. Las gavetas de un mueble antiguo que guardaba materiales eléctricos, sirven hoy de estanterías para colocar insumos; el mobiliario actual, resulta de la reinvención de piezas antiguas por medio de telas y un toque de color; así de forma práctica, aportan a la atmósfera una sensación de familiaridad, sin restar a los detalles de diseño actual. El piso original de concreto aún conserva un metro de medición para cableado eléctrico.

AF MOBILIARIO

EAMES Posiblemente el nombre más conocido en el mundo del diseño industrial, Eames marca el inicio de una era a partir de la cual el significado de los objetos adquiere una connotación más sólida y elocuente. Texto por Claudia Jo Rios. Fotografía por Eny Roland Locación Herman Miller Guatemala Panel de fondo por Tapiz Genial

Los diseños Eames revolucionaron la escena industrial a partir de 1946. Todo empezó con una fenomenal pieza exhibida en Nueva York donde el legendario George Nelson, quien fuera entonces director creativo de Herman Miller, descubrió a Charles y Ray Eames. Se trataba de una silla fabricada de plywood moldeado de tal forma que las curvas se adaptaban al cuerpo perfectamente al momento de sentarse. Así la pareja pasó de forma inmediata a formar parte de la legendaria firma de mobiliario. Desde entonces sus contribuciones al diseño industrial son un legado a la historia universal. El brillante diseño de la Plywood Eames, expresa la posibilidad de jugar con un material accesible y moldeable al punto de transformarlo en una pieza fluida y funcional. Constituye la sinopsis de la innovación e inventiva de la época. Vigente y atemporal. Su producción no ha parado desde 1946. Similares en algún modo a la Plywood, las Molded Plastic Eames tienen personalidad propia: la característica única de estar conformadas de una sola pieza de plástico ergonómicamente moldeada, adaptable a cualquier giro creativo, es diferenciador. No cabe duda que trabajar con un material nuevo les dio la libertad de experimentar y crear. Estéticamente bellos y prácticamente útiles, los diseños de Charles y Ray Eames querían agregar al mundo, una pizca de diversión, color y disfrute. Casuales, elegantes, espontáneos, cómodos. Simples.

El volumen de piezas que Eames produjo para Herman Miller marcó una tendencia de proporciones históricas en la vida del diseño industrial; aporta a los espacios un sentido de sofisticación sin dejar a un lado el toque de frescura visual. Cada pieza original de Eames, porta un sello distintivo en la parte baja de su estructura que le otorga carácter de pieza coleccionable.

AF MISCELÁNEO

ORELLANA, EL ÚTIL SONORO

Texto por Paulo Alvarado, especial para Artefactos. Fotografía por Eny Roland.

Adentrarse en el universo sonoro de Joaquín Orellana es imposible sin conocer los instrumentos creados por este lutier minimalista, que bien ha dado en llamarles Útiles Sonoros. Sus artefactos musicales rayan en la escultura, la música y la artesanía. En este breve pero acertado ensayo, un músico dedicado a estudiar su obra, chelista consagrado, rockero activo, columnista musical como ninguno, explora puntualmente dicha faceta del genio. Paulo Alvarado, deconstruye a Joaquín Orellana, disfruten.

AF MISCELÁNEO

El propio maestro lo dice. “Con estos instrumentos no se puede tocar Luna de Xelajú”. En efecto, los útiles sonoros que el compositor guatemalteco Joaquín Orellana ha inventado son “inútiles” a la hora de concebir la música como un presupuesto mental de obras escritas para instrumentos de la escuela clásica europea –obligación que hasta los propios europeos rechazan, por rancia y acomodada– y, así de pronto, retratan a un mundo (el llamado tercer mundo) diametralmente diferente y divergente.

Imbaluna, Frobui, Flexim, Tubarc, Sinusoido, Tortucir, Cirlum, Aluperlin, Sonarimba … y treinta más… el inventario no se acaba. Joaquín Orellana, el compositor guatemalteco por definición, ha creado instrumentos, formas de tocarlos, concepciones de la música y, sobre todo, música hecha para la combinación de sus útiles sonoros con cuarteto de cuerdas, ensambles corales, grupos de cámara, orquesta sinfónica… Es un hecho. Joaquín Orellana compone, en veta neoexpresionista, para violines, violas, violonchelos, contrabajos, como lo hubieran hecho Webern, Berg o Schönberg. No tiene problema con las concepciones estéticas del siglo XIX. Escribe valses. Valses de aldea, si se precisa. Mas, también expresa lo que tiene que decir un autor chapín sobre lo que vive a diario. Eso no lo formula alguien de otra latitud. Es la vivencia cotidiana de Orellana. Es la elevación a “lo erudito” de aquello que se experimenta cada día en Guatemala. Dice Joaquín, “La marimba es una constante en el paisaje sonoro del país. Pero hace 40 años me di cuenta que si me dedicaba a repetir fórmulas de baile, me convertiría en otro trasnochado más, mientras que si escribía obras académicas como las de cualquier instrumento, me convertiría en un europeo más”. El maestro se dedicó entonces a crear una serie de objetos derivados de la marimba y otras percusiones regionales, que le servirían para producir una música fundamentada en texturas sonoras, liberada su

ejecución de la especialización académica y, sobre todo, inventado un lenguaje propio que no se cifrara en los elementos tradicionales de la melodía, la armonía y el ritmo. Es la invención, por primera vez en la historia de la música de Guatemala, de un discurso musical altamente original. Los útiles sonoros de Orellana cumplen sin proponérselo, con varias funciones. Por una parte, se trata de piezas de fabricación artesanal (carpintería, soldadura y ensamblaje a mano), y la re-elaboración de objetos preexistentes (marimbas desarmadas, latas de alimentos, cuerdas desechadas de guitarra, tubos de metal, entre otros). Por otra, es interesante que han sido creadas con una intención precisa: a una misma vez incorporan tradición con vanguardia y las circunstancias sociales del autor. En conjunción con el empleo electroacústico y escénico que hace de la voz humana, especialmente por el uso de partículas de fonética indígena y textos guatemaltecos, Joaquín Orellana ha alcanzado a crear una música guatemalteca que él identifica como “la expresión del animal estético angustiado”. Sobre lo anterior, Orellana le da rienda suelta a lo más propio de un artista: la capacidad lúdica, inscrita en todo ser humano. Esa capacidad de hacer música con lo que se tiene a mano. La “acústica total”; todo es música, todo es arte, si no estamos equivocadamente obsesionados con el absurdo de la seguridad, el control, la autoridad, lo incambiable, lo eterno… La convocatoria es clara. Orellana llama a todas y a todos. Sus Útiles Sonoros no son sino herramientas, aparejos, ingenios… para citar a quienes no hayan perdido ese oído primigenio y sutil que posee una niña o un niño, aquellos que no han perdido su habilidad para asombrarse con la maravilla de la música, el arte, la cultura, la vida.

AF INTERIORISMO

SALA DE ESTUDIO Texto por Claudia Jo Ríos. Fotografía por Eny Roland.

La Sala de Estudio es un espacio creado con el objeto de albergar a todo tipo de personajes en un ambiente heterogéneo que fusiona diversas épocas y estilos; a modo de preámbulo inspirador, el diseñador Juan Rizo elabora para Artefactos una propuesta sensorial, que resulta en una explosión visual donde los objetos se acompañan entre sí. El montaje se conforma de piezas clave, donde texturas, colores y el origen de los materiales, resultan vitales para una atmósfera acogedora y habitable. El uso de objetería, arte, elementos naturales y piezas de diseño en una cabalística mezcla, invita a cualquier persona a disfrutar del espacio, a darse un respiro, a nutrirse de su entorno, a renacer. La magnífica combinación de piezas de reconocidos diseñadores aunada a ciertos elementos locales, muestra un estilo de vida lleno de buen gusto y sofisticación natural. Juan Rizo es diseñador industrial guatemalteco y cofundador de Antología Estudio de Diseño. Desde su nacimiento, Antología maneja una filosofía de apoyo al artesano local, donde se le conduce a explotar al máximo su creatividad y potencial, con el fin de plasmar en objetos de diseño, técnicas esenciales desde Guatemala para el mundo. Antología ha participado en ferias de diseño internacionales y actualmente utiliza el espacio de B’och’el Mobiliario, como showroom para sus creaciones. — Para conocer más visite: www.bochel.com.gt

Piezas Relevantes

Sillón Tribeca Cuero de Vaca Timothy Oulton Exclusivo Filamento —

Mesita Espejo Vintage Exclusivo Filamento —

Silla Leron Cuero Exclusivo Filamento —

Luminarias Mite Terra Miss K Soft Adara —

Baúl Watson Cobre Oxidado Timothy Oulton Exclusivo Filamento —

Chandelier de Pie Oxidado Antiguo Exclusivo Filamento —

Arte MariaDolores Castellanos Galería el Túnel —

Silla Klismos Diseño Exclusivo Antología —

Librera Toto Cortesía B’och’el —

AF URBANO

Texto por JP Dardón. Fotografía por Eny Roland.

Postales sobre el recién pasado festival GuatePhoto, una reflexión dispersa sobre un tema tan cotidiano que es ya parte de la forma de vida moderna: la fotografía como documentación de la época y personalidad de una sociedad.

AF URBANO

Es uno de los temas escondidos del beatle más discreto de todos, se llama Fotograph y es una balada escrita y cantada por el narizón conocido como Ringo Starr. Más allá de la referencia sin sentido pop que esto pueda dar a pensar, la letra en su sencillez apela al poder inmenso de lo gráfico sobre lo escrito, como lo explica mejor Roland Barthes en su épico ensayo Retórica de la Imagen, texto básico para entender el mundo contemporáneo: “La imagen entrega de inmediato su primer mensaje cuya sustancia es lingüística; sus soportes son la leyenda marginal y las etiquetas insertadas en la naturalidad de la escena. Para ser descifrado no requiere más conocimientos que el de la escritura. Combate el terror de los signos inciertos, ayuda a identificar pura y simplemente los elementos de la escena y la escena misma.” Esta segunda edición del festival Guatephoto nos explica muy bien dicho concepto al reunir diversas visiones, opiniones gráficas, de un mundo que se presenta diferente a cada par de ojos. Explica Clara de Tezanos, “El propósito del Festival es promover, educar, documentar y celebrar la fotografía. GuatePhoto 2012 es una actividad de gran escala: un nuevo punto de convergencia, intercambio y difusión de la fotografía, y una plataforma para artistas, curadores, coleccionistas, entusiastas y promotores de esta disciplina de todas partes del mundo”. GuatePhoto buscó la difusión e interés en otro público al no inlcuir solamente a los profesionales y artistas de la imagen, se expandió de forma más amplia con actividades familiares donde se invitó a núcleos completos para involucrarlos, “Todo tipo de personas, no necesariamente fotógrafos. El Festival se llevó a cabo en las calles, en espacios alternativos y recuperados para poder llegarle a todos. Desde gente caminando y encontrándose con el Festival, hasta gente que directamente asistía para poder interactuar con actividades como el Bicitour, Rally Familiar, Rally Histórico, Proyecciones Nocturnas entre otras; invitó a participar a todo tipo de gente queriendo pasar su fin de semana con una dinámica de intercambio y enriquecimiento cultural”, explican los organizadores. Las fotografías muestran tanto con la inmovilidad de sus escenas, pues son el documento perfecto para mostrar épocas, lugares y personas. Hay infinidad de ellas en el mundo. Si hacemos un recuento de todas las fotos tomadas en la historia, ya rebasan la población mundial, las imágenes de nuestro paso por el planeta, esa estaticidad, ese instante congelado es mayor que lo actualmente se mueve. El ser humano quiere siempre preservar su paso, su felicidad y atrocidad. Y para eso están las cámaras fotográficas y la poesía.

Documentar el entorno ya lo puede hacer cualquiera con la intromisión de la cámara digital en los celulares. Por eso el viejo oficio de fotógrafo de parque, de estudio, se circunscribe para aquellos que su talento y ojo les acumula clientela, ya que buena parte de la gente puede documentar con sus cámaras de bolsillo. El artista se masifica. Guatemala ciudad es un océano donde cualquiera puede ser pescador de historias, de momentos o secuencias. Todo es mera observación - acción catalizadora del arte – y se rompe la barrera de lo cotidiano hacia lo artístico, el plástico diario se abre hacia la posibilidad del instante poético, de asir una imagen y trasladarla a un mundo ávido de redescubrir en el paso del tiempo, lo que han dejado en el olvido. Ringo Starr habla con la verdad cuando dice en esa bella y olvidada canción “Cada vez que miro tu cara / me recuerdo de todos los lugares a los que solíamos ir / pero sólo tengo esta fotografía / y me recuerda que no volverás nunca más”. El poder evocativo de una imagen, al menos yo, sufro con Ringo.

AF ARTE

EMILIANO VALDÉS, EL CUIDADOR Texto por Alejandro Marré, especial para Artefactos. Fotografía por Eny Roland.

El escrutinio desde el ojo del artista hacia el curador casi nunca se da, en la mayoría de las oportunidades es al contrario. En esta ocasión somos testigos de un diálogo intenso entre dos de las mentes más interesantes que nos ha dado el arte contemporáneo en Guatemala. En una esquina, el pintor, escultor, poeta, publicista y entrevistador residente de Artefactos, Alejandro Marré. En la otra, Emiliano Valdés, arquitecto, crítico, editor y quizás promotor cultural más interesante de los años recientes. Talento mayúsculo a continuación en un documento imprescindible para acercarse al arte en estas latitudes.

Al hablar de arte contemporáneo pueden surgir algunas referencias importantes: instituciones que han marcado el ritmo de la gestión artística, creadores talentosos y controversiales, egos, momentos memorables y catástrofes innegables. Dentro de este peculiar universo local surge una de las mentes y sensibilidades más brillantes y genuinas que tiene Guatemala: Emiliano Valdés. Arquitecto de profesión, pero inmerso en una dimensión de conceptos que lo han llevado al mando de proyectos enriquecedores del pensamiento contemporáneo, Emiliano ha dejado ya una huella en la gestión y dirección de muestras de arte, bienales e incluso documentos teóricos sobre estos temas. Aunque el título de “curador” sugiere una visión muy rígida, este personaje ha sabido proponer de forma natural, conceptos y dinámicas que han sacado a luz lo mejor de muchos artistas. Espero que a través de este acercamiento, el público pueda tener una idea de lo que pasa por su mente y conocer que detrás de cada proyecto reside sensibilidad y lucidez.

El autorretrato titulado Twins (1968) del artista italiano Alighiero Boetti, apareció sobre unas postales que envió a sus amigos tomándose a sí mismo de la mano. Un poco en la línea de Duchamp, Boetti creó dos personajes públicos: Alighiero y Boetti. Al poner una “y” entre su nombre y apellido, separó dos partes de su ser. Esta duplicidad hacía referencia a una idea subyacente a gran parte de su trabajo: la relación dialéctica entre las partes, lo racional-emocional del ser.

AF ARTE

Serie Revisiones (Ex)Céntrico - Centro Cultural de España, 2011 Exposiciones de Regina Galindo, Yasmin Hage, Jorge de León, Aníbal López, Alejandro Paz Fotografía por Juan Brenner/Ambush serierevisiones.com

Podrías ser un artista en el sentido general del concepto, pero optaste el camino de la curaduría, ¿Cómo ha sido ese proceso? Gracias por lo de que podría ser un artista; es una disciplina y un quehacer al que le tengo mucho respeto así que es un halago pero en realidad nunca me planteé ser artista. Creo que fue la formación en arquitectura la que siempre me hizo pensar en términos de estructuras, de discursos hechos a base de otros elementos, de espacios y experiencias más que de “objetos”. De allí que pensar en hacer exposiciones me pareciera una camino interesante. Te soy franco, cada vez me gusta menos la palabra “curador”, tal vez en parte porque pienso que esa distinción se va haciendo menos relevante y también porque a pesar de su corta vida, es un término que ha sido usado y abusado. Me gusta el término que usaba el “padre” de la curaduría independiente Harald Szeeman: hacedor de exposiciones (ausstellungsmacher) aunque incluso ahora que el formato de la exposición está cambiando tanto, es difícil reducir el curador a eso. Los italianos hablan de proyectos a cura di , es decir “al cuidado de” y esa me parece una manera honesta de definir los procesos curatoriales. El acompañamiento, el cuidado de los procesos.

¿Qué es lo que te mueve al momento de internarte en un proyecto? Hay muchas cosas que me entusiasman cuando me involucro; pero creo que la posibilidad de cambiar algo en los sistemas es una de las más importantes. Ese cambio se puede dar de muchas maneras: un pensamiento inesperado al ver un trabajo, una idea formada en el programa público de una exposición, un momento de emoción en la experiencia artística o expositiva. Estamos en un momento trascendental, de cambios, y no podemos no darnos cuenta de que por extraordinario que sea el mundo/momento en que nos ha tocado vivir, hay millones de cosas que mejorar. El arte es y debería seguir siendo un motor de cambio, de crecimiento, de mejoría, no el sentido económico capitalista sino en el evolutivo de mejoramiento de las especies y también de la relación entre ellas.

¿El arte es una idea, un sueño, o una fantasía? El arte es el conjunto de herramientas para construir esa idea, alcanzar ese sueño o producir esa fantasía.

¿Qué siente Emiliano de estar escribiendo parte de la historia cultural del país?

Por un lado la burocracia, su sistema disfuncional. Por otro, la arrogancia; el replicar en el arte los sistemas jerárquicos y de poder de la sociedad actual. Me parece que ambas cosas van totalmente en contra de la naturaleza del arte.

Responsabilidad, supongo. Me gustaría creer que los aportes que cada quien hacemos surgen de la necesidad de compartir y comunicar. La idea del artista o productor de arte como genio, como ego inflado que tiene que “crear” es caduca; los artistas y productores culturales son seres sociales que enriquecen el tejido, que abren paso a temas e ideas que contribuyen al mejoramiento de la sociedad, del entorno; me gustaría creer que mi trabajo va en esa dirección.

¿Cómo te llevas con la teoría del arte?

¿Qué hace un curador en el trópico?

En general creo que bien; no viniendo de una formación en arte hay lugares y momentos que no conozco del todo pero es un reto constante llenar esas lagunas. Por suerte cada vez la información es más accesible y soy buen lector así que también lo disfruto. Por otro lado, creo profundamente en la praxis como teoría, en la idea de que se pueda pensar y generar conocimiento a través de la práctica (la práctica artística, pero no sólo). Hace algunos años curé una exposición que partía de una de las especulaciones etimológicas de la palabra teoría: la théoria (que dio lugar a theoria: contemplación, especulación u observación en griego) era un viaje que se hacían en la Grecia antigua para ir a comprobar una hipótesis que se tenía de algo fuera de los confines de la ciudadestado. Estos viajes eran emprendidos por una comitiva de personas muy diferentes: científicos, artistas, políticos, viajeros, exploradores… de allí vienen tanto la palabra teoría como la palabra turismo. Generar conocimiento a través del viaje (físico pero también mental, intelectual), y la experimentación me gusta mucho, creo que tiene mucho sentido en el mundo en el que vivimos hoy.

Ir a la playa. (Ríe).

¿Qué odias del proceso artístico?

Dime un par de palabras que no incluirías en un manifiesto sobre arte contemporáneo... No haría un manifiesto de arte contemporáneo. Creo que vivimos en un momento de multiplicidades y negociaciones; los manifiestos son totalitarios y a menudo dogmáticos, indiferentes a las múltiples facetas del mundo circundante y poco flexibles. Prefiero una carta de intenciones, un listado de principios.

Cinco proyectos favoritos 1. El Jardín de Esculturas del NuMu es un proyecto que me gustó mucho por su simplicidad, su no-ostentación, el arte fuera de los espacios museísticos. 2. La VIII Bienal Nicaragüense de Artes Visuales, la curé junto a María José Chavarría de Costa Rica y María Iovino de Colombia. Este fue un proceso de diálogo que nos permitió llegar a una muestra de proyectos que se inauguró en noviembre, daba cuenta de investigaciones más que de “obras de arte”. 3. Proyectos Ultravioleta, es un espacio en el que hemos experimentado mucho y que no tiene miedo de hacer las cosas diferentes, de probar, de salirse de las normas. Realmente un respiro. 4. La Serie Revisiones, para mi fue una oportunidad de conocer a fondo el trabajo de algunos de los artistas más interesantes de este país. 5. Esa Historia a la Vuelta de la Esquina, lo veo como una contribución a la comprensión de la historia reciente de Guatemala.

¿Qué necesita el arte guatemalteco? Hay un término que me gusta mucho en relación al arte que es el de “agencia” que es la capacidad de los sistemas (todo puede ser pensado como un sistema) de tener y producir inteligencia. En ese sentido, me interesa el arte que tiene y produce inteligencia, que nos hace ser mejores seres humanos y no solamente humanos.

Uf, dónde empezar. Creo que necesita investigación, recursos, actores responsables, conciencia de sí mismo. Necesita la posibilidad de educarse, de generar su propia información, de crear una propia historia del arte. Necesita crear sus propias oportunidades, sus propios proyectos y sus propios intereses.

AF ARTE

1. Jardín de esculturas del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo Fotografía: Emiliano Valdés 2. Habitat. Arte, contexto y análisis urbano. Seminario + proyectos públicos de Yasmín Hage, Cristina Cuadra, Diego Teo, Simón Vega, Jorge Cabrera, Oscar Rivas, Ricardo González y Marcos Agudelo. | Managua, Nicaragua, 2010 | Fotografía: Jorge Cabrera 3. Luis Camnitzer: Ideas para instalar. CFCE Antigua Guatemala 2009-2010 | Con Rosina Cazali | Fotografía: Andrés Asturias Cortesía: CFCE y Luis Camnitzer 5. VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses | Alejandro de la Guerra, Máscaras, 2012

SEA AUTĂ&#x2030;NTICO, SEA HERMAN MILLER.

Guatemala: (502) 2460-7013, 2441.5270 Design Center Loc. 216

/Herman Miller Guatemala

AF OBJETOS DE DISEÑO Selección de Rodrigo Fernández

MESA DE PINGPONG STIGA

Pieza 001: Steel Knuckles.

Pieza 002: Sling.

El objeto deportivo llevado a la perfección. Materiales: Fibreboard Diseño: Stiga Precio: U$ 540 Almacenes Siman

SILLAS RUFIÁN Hechas a mano. Materiales: Hule vinílico comprimido, hierro colado y acabado con pintura de poliuretano. Diseño: Folk Warehouse | Precio: U$90-150

Distribuidor Autorizado: Lanzamiento enero 2013

POP ART SOBERBIO BOCINAS SOUNDECK BOSE 32

La mejor alternativa en diseño y portabilidad para armar una pequeña fiesta en cualquier parte. Materiales: Tecnología Diseño: Bose | Precio: U$350 Fuente: iStore Pro Guatemala

Entre los Dioses y la CocaCola Coca-Cola cantina #8 Medidas: H 52” x W 44” Materiales: Tecnología Artista: Jake Denburg Precio: U$10,000