Revista Artefactos 05

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quinta EDICIÓn

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luis alberto arrivillaga / manny rionda / villa de las niñas / renato osoy

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“LOS VINOS DE MAYCAS DEL LIMARÍ CAPTURAN EL ESPÍRITU DE ESTE VALLE, REVELANDO EL FRESCOR Y LA MINERALIDAD DE ESTA MÁGICA TIERRA DE LUZ FRÍA” MARCELO PAPA ENÓLOGO MAYCAS DEL LIMARÍ.

DISTRIBUIDO POR SENSI DIVINI, S.A. | 20 CALLE 5-65 ZONA 10, EDIFICIO CODECAFE 5to NIVEL. | PBX: 2333.6258 | EMAIL: info@sensi-divini.com "EL EXCESO EN EL CONSUMO DE ESTE PRODUCTO ES DAÑINO PARA LA SALUD DEL CONSUMIDOR" M.S.P. DECRETO 90-97.

MERCADO DE DISEÑO

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ARMADURA DE FLORES

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A R T E 12

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VILLA DE LAS NIÑAS

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FOX

ROCKER GT

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LUIS ALBERTO ARRIVILL AGA

— Portada: Banco Ellis, diseño por Luis Arrivillaga. Forma parte de la colección de la revista Marie Claire Maison en Francia.

Fotografía Eny Roland Hernández www.enyroland.com Diseño Gráfico André Gribble www.estudioampersand.com

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Colaboraron en este número Alejandro Marré Marko Bradich Richard Heap Dirección y Edición General Claudia Jo Ríos

Co Edición Juan Pablo Dardón P.

Info y ventas 5207.7947 / 4611.0924 info@revistaartefactos.com facebook.com/revistaartefactos

EDITORIAL

Todo material impreso dentro del contenido de Revista Artefactos es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Revista Artefactos.

Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.

En la quinta edición de Artefactos regresamos a nuestros orígenes.

El espíritu local, independiente y altruista con el que nace la publicación, se pronuncia directo en cada página del presente número.

Hicimos un recorrido por las distintas disciplinas del diseño y aterrizamos en el trabajo de varios guatemaltecos, que conforman un interesante grupo de proyectos; verdaderos tesoritos a los que nuestro país ha visto nacer.

Luis Arrivillaga nos comparte su visión de diseño industrial muy a la altura de los que Ray y Charles Eames hicieran inmortales en la década de 1920; mientras que Angie Barillas, uno de los más recientes talentos que se suma al gremio, nos envía desde Nueva York una propuesta de su silla guatemalteca.

Las fotografías de Manuel Rionda, donde el color adquiere una existencia físico-material adornan con brillo estremecedor nuestras páginas. Luego Renato Osoy, punto misceláneo de la historia, nos comparte ciertas inquietudes existenciales plasmadas en sus más recientes proyectos, fruto de intensas jornadas de investigación.

Y como todo en esta edición tiene un sentido ulterior, no podíamos dejar de prestar atención a lo que cobra fuerza: Mauricio Solís Colomer junto a su equipo, dedica meses enteros a plantear soluciones arquitectónicas con naturaleza social.

Quizá sea la melancolía de las fiestas de fin de año que evocan un renacimiento, un sentido de unión y pertenencia que nos ha llevado a consolidar esta edición con la presentación de Arte 12. Esta es la más reciente muestra de arte que la galería Sol del Río pone a nuestra disposición, enmarcando el proyecto Mercado de Diseño, iniciativa que pretende establecer un campo de acción para el diseño local.

Esta es Artefactos 5. Más local que nunca.

la imagen muestra al fotógrafo renato osoy bajo un poste de luz recostado sobre la calle a las 10 de la noche.

El concepto alude al tema de su más reciente proyecto “1 Kilómetro en la Ciudad, Cuerpo y Espacio”, donde participarán diversos artistas con propuestas que abordan el tema de cómo se relacionan las personas en un contexto dado valiéndose de negociaciones y códigos para lograr transitar en un entorno urbano.

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lea acerca del artista en la página

Fotografía por Eny Roland Hernández

industrial Putia

AF

luis alberto arrivillaga Las piezas de Luis Arrivillaga guardan una consistencia estética mientras mantienen caracteres propios, distintos entre sí. La estética en balance con la función del objeto, describen el trabajo de Luis: un banco, para sentarse y también para mecerse, un espejo como colgador, unas bases de metal que se convierten en el soporte de una mesa. Cada pieza guarda un sello visual distintivo y comunica un lenguaje coherente con la función que realiza.

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Texto por Claudia Jo Ríos Fotografías cortesía de LAA

L

a inclinación de Luis por el diseño inicia desde muy joven: antes de estudiar Ingeniería Mecánica en la Universidad Rafael Landívar de Guatemala, su personalidad “creativa” lo llevó a dar los primeros pasos en el campo del diseño gráfico de forma autodidacta.

Tras concluir sus estudios universitarios, decide trasladarse a Milán, donde descubre una pasión por el objeto utilitario el cual decide estudiar a fondo matriculándose en un programa de Maestría en Diseñó Industrial e Interiores. En ésta época tiene la oportunidad de colaborar con algunas marcas de prestigio como el Centro Stile Alfa Romeo , Alias y Serralunga entre otras. En el año 2008 tiene la oportunidad de participar en la Feria del Mueble de Milán como parte de la exposición BestUp con el proyecto “Caos Calmo”.

Quadra

En el año 2009 Luis comienza a trabajar en Flowserve y Lai Studio , “este año pude investigar y desarrollar diferentes conceptos y trasladarlos al diseño de muebles y objetos, interiores y arquitectura desde el ámbito profesional” comenta. Al año siguiente es llamado para formar parte de Atelier Biagetti reconocido estudio de diseño industrial, desde donde gana un puesto en el “Taller Diseño Universal” realizado en la ciudad de Seúl en Corea, a cargo de Julia Cassim, “esta experiencia me abrió los ojos; tuve la oportunidad de estar en contacto directo con una visión totalmente nueva y distinta del concepto de diseño”, afirma.

El diseño debe ser bonito; pero también debe ser funcional. Y lograr esto, es un reto grande.

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Giiuletta

industrial AF

En el año 2011, tras su experiencia en Corea, se traslada a Londres, donde se une a Nikid Design Studio . Este mismo año obtiene el 1er lugar en el concurso realizado por MDF Italia + Cristalplant con la mesa “Putia”, la cual se incorpora como parte del catálogo MDF. Hoy vive en Milán y trabaja en su propio estudio, desde donde colabora con diferentes marcas internacionales como MDF Italia, Hecho a mano, Prospero Rasulo y algunos otros. En abril del año 2012 participó en la exposición OUT NOW , en el “ Milan fuori salone ” con el prototipo de la lámpara “Mariu” y el taburete “Chiummo”.

Las piezas de Arrivillaga se construyen de forma inteligente al proveer soluciones prácticas e incorporar una estética impecable.

El uso de formas elementales y simples, pero sobretodo eficientes definen la marca Luis Alberto Arrivillaga.

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Chiummo

“Giiuletta” es un espejo sobre un tubo de acero con detalles de madera sólida, cuya forma es flexible para ser utilizado en diferentes áreas dentro de la casa.

tres

El taburete “Chiummo” es una forma divertida para sentarse.

Su forma recuerda las piezas de madera con las que radicionalmente se machacan los tomates para elaborar el chirmol donde su parte inferior es una pesa redondeada que permite un movimiento vascular.

Por su parte “Quadra” es un invento que incorpora una solución práctica: consiste en un marco de soporte diseñado para convertirse en una mesa universal con la posibilidad de longitud infinita.

Y “Tres” consiste precisamente en tres patas de madera sólida que se apoyan en la pared y forman un colgador de soporte. Inspirado en la búsqueda de una solución que ahorre espacio y provea un área para colocar abrigos y accesorios de forma simple.

más información y contacto: luisarrivillaga.com

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Ă­cono

AF industrial

Gt RoCKER angie barillas

nos encanta la gt rocker porque es una pieza honesta. sin rodeos se presenta tal cual: una silla mecedora de metal y madera con el tradicional textil guatemalteco como tapiz. los materiales encajan perfectamente para dar forma a la silla. el resultado es una pieza de mobiliario contemporáneo que define su identidad apoyándose en el tejido típico, de donde proviene su nombre, gt rocker. “esta pieza es para mí, el concepto de una silla contemporánea de guatemala: la tradicional silla de mecer que evoca momentos familiares, adquiere una forma más moderna describiendo el momento histórico en que fue diseñada. Para amarrar el concepto no podía faltar el textil tan propio del país.”

más información y contacto: abarillasdesign.com

angie barillas se graduó de la facultad de diseño industrial en la universidad rafael landívar y recibió una maestría en diseño de mobiliario en estados unidos. actualmente reside en nueva york donde trabaja para vitra en el área de diseño.

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aRMaDuRa

AF FotoGRAFíA

DE FLORES “Una reinterpretación del traje indígena y la deconstrucción de sus elementos tradicionales” GUILLERMO MONSANTO

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FotoGRAFíA AF

Texto por Artefactos Fotografías por Manuel Rionda

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l concepto antropológico desde el cual comúnmente se ha abordado el tema, presenta esta vez un lenguaje visual contemporáneo, valiéndose de sólidos recursos sensoriales, texturas y el color en su forma más pura. Es así como el artista presenta un diálogo estético alejado de la perspectiva clásica (a veces tediosa) con que se retratan los temas que aluden a las vestimentas típicas de Guatemala.

Estos trajes o armaduras, como bien les llama el artista, representan desde siempre un agitado designio tutelar de clasificar “identidades”; en la historia surgen como imposición de conquista, en la actualidad persisten como un estandarte, símbolo de belleza y tradición del que muchos nos valemos para definir nuestras raíces culturales, sobretodo en el extranjero.

Con lenguaje estético relevante y un concepto abstracto sutil, Manuel presenta a mujeres y hombres desnudos, vestidos de pintura e hilos, enredados, manchados y algunas veces atados a esa tradición textil que les impone el rol de representar su legado ancestral, como sello de la cultura chapina.

más información y contacto:

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mannyrionda.com

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arte AF

arte 12

Diana de Solares

Sol del Río abre las puertas de su colección de fin de año. ¿Ya los hemos visto? Si. 25 reconocidos artistas nos muestran sus mejores obras para cerrar “con broche de oro” el 2013.

Lo mejor del arte contemporáneo interactuando con lo mejor del diseño local guatemalteco.

Akira Ikezoe

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Akira Ikezoe (Japón) Cecilia Paredes (Perú) Daniel Chauche (USA) Darío Escobar (Guate) Dennis Leder (USA) Diana de Solares (Guate) Jamie Bischof (USA) Joan Duran (España) Josue Romero (Guate)

Lezzueck Asturias (Guate) Luis González Palma(Guate) Lourdes de la Riva (Guate) Luciano Goizueta (Costa Rica) Lucy Argueta (Honduras) Regina Batrés (Guate) Manny Rionda (Guate) Mario Santizo (Guate) Paola Beverini (Guate)

Paulo Whitaker (brazil) Alejandro Noriega (Guate) Simón Vega (El Salvador) Erica Muralles (USA - Guate) Irene Torrebiarte (Guate) Jorge de León (Guate) Nathalie Béard (Guate)

Daniel Chauche

Luis González Palma

Darío Escobar

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diseño AF

mercado de diseño Es una iniciativa que exhibe el trabajo de diseñadores locales, tanto incipientes como ya establecidos, todos con el factor en común de apoyar la industria de producción local, de la cual se valen para la creación de sus piezas.

Guatemala se caracteriza por ser un país altamente influenciado por culturas exógenas, y esto se revela en una inclinación general hacia el gusto por lo importado.

Artefactos es un proyecto que nace con la idea clara de presentar el talento y la creatividad que existe en Guatemala. Mercado de Diseño amarra el concepto con la frase “Quien compra local, compra inteligente”.

Sin más que explicar, apoyemos el valor de lo nuestro.

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Claudia Jo Ríos

Algunos de nuestros participantes…

Diego Olivero / Mayan Store themayanstore.com Rocío Robles / Studio Mobile studiomobile.com.gt Eric Ledoigt / Insitu insitu-gt.com Luis Carlos Quintana / Estilo Quetzal estiloquetzal.com Renate Krings / Wanderlust wanderlust.com.gt Ana Liz Tanner / Morralito morralitos.com Ana González y Hubert Schobe / Fábrica fabricaatguatemala.com Lorena y Ricardo Velásquez / Lábrica labrica.com Jalid Dacaret / Simple Leather Goods simpleleathergoods.com Luis Pedro Spillari / Ilumin’art ...

Samantha Escamilla / Samantha Bags samanthaescamilla.com

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arquitectura AF

Texto por Claudia Jo Ríos Fotografía por Marko Bradich para Solís-Colomer

Villa de Las Niñas

Por Claudia Jo Ríos Fotografía: Marko Bradich para Solís Colomer

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l proyecto educativo y residencial se encuentra ubicado en las afueras de Tegucigalpa en Honduras, liderado por la congregación Hermanas de María originarias de Korea.

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Fue diseñado por la firma de arquitectura guatemalteca Solís-Colomer, bajo la línea de lo que ellos describen como Arquitectura Social, según su naturaleza altruista; otros proyectos diseñados bajo el mismo concepto, son una serie de escuelas públicas

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arquitectura AF

ubicadas en distintos departamentos de Guatemala, entre las cuales sobresale una escuela en la aldea de Nebaj (sitio geográficamente controversial, sede histórica de acontecimientos relevantes durante el período de conflicto armado interno), algunas bibliotecas, una iglesia ubicada en la zona 6 de la ciudad de Guatemala y otro complejo educativoresidencial ubicado en el municipio de Chalco, México. la villa social

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El concepto “arquitectura”, implica cierta connotación pretenciosa, sobretodo dado el contexto sociocultural e histórico que marca a la región centroamericana. Sin embargo, este tipo de proyectos, parten del contexto mismo para estudiar cada patrón del comportamiento humano y concluyen en un diseño que satisface las necesidades de las personas y la promoción de la felicidad como tal; tomando en cuenta que el escenario influirá de forma directa en el desarrollo de quienes albergarán

el proyecto: en este caso serán niñas que provienen de familias que se debaten a diario en una realidad de pobreza extrema.

Curiosamente, Villa de las Niñas se mantiene fiel a una serie de conceptos estéticos puntuales, todos basados en la noción de un bienestar que debe transmitirse al ser humano en su período de formación primaria. Digo estéticos, porque comunican a nivel visual, un mensaje claro en cuanto a diseño basado en formas, texturas, materiales y volúmenes, sin obviar la función desde la cual ha sido concebido el proyecto.

Aquí son niñas las que crecerán, se moldearán y posteriormente, se integrarán a la vida “real”. El complejo educativo les proporcionará las herramientas para ser agentes de cambio, y el compromiso que adquieren de forma contundente, es sembrado en ellas desde pequeñas en un contexto digno, donde pueden hacer uso pleno y funcional, de sus facultades hasta desarrollarlas al máximo.

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El psicólogo Kurt Lewin desarrolló una ecuación que explica por qué las personas hacemos ciertas cosas y actuamos de determinada forma. Lewin afirma que el comportamiento está compuesto de la relación de una persona con su entorno. Así, la naturaleza de una persona no puede ser cambiada, pero si es posible diseñar el entorno donde ésta desarrollará su comportamiento, y así influir en él.

El proyecto fue diseñado de tal forma que el recorrido a través del complejo se realice de forma espontánea, utilizando cada edificio como punto cardinal del siguiente: cada uno remata visualmente en el otro. El lenguaje arquitectónico es claro: “La arquitectura conlleva un lenguaje abstracto y para mí era muy importante que las niñas se lograran conectar de forma directa con el proyecto, que es ya de por sí, muy ajeno a su realidad. Los edificios en Villa de las Niñas, son geométricos y fáciles de comprender a nivel espacial” explica Mauricio Solís.

Círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos: todos son formas que están grabadas en el imaginario colectivo y resultan familiares.

La palabra “diseño” en el contexto de arquitectura, conlleva cierto atractivo visual, personalidad propia y equilibrio estético. El proyecto a lo largo de su recorrido, explica un diálogo fluido entre función y belleza: el diagrama mental que fusiona ambas ideas en la mente del arquitecto se concreta en un diseño austero, donde los conceptos son básicos y los espacios han sido aprovechados al máximo. En Villa de las Niñas nada es superfluo.

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arquitectura AF 32

Retrato por Eny Roland Hernรกndez

MAURIcIO sOLís mauricio solís es arquitecto guatemalteco, director de la firma solís-Colomer creadores de varios proyectos en diversas ramas. entre los más recientes se encuentran los espacios comerciales de vinoteca y mcCafé. “desde pequeño recuerdo estar expuesto al arte, quizás allí surge mi afición por lo estético… otra parte importante de mi vida, sobretodo mi niñez, radica siempre en dar como sinónimo de recibir. este tipo de proyectos significan la fusión perfecta de trabajo + valores que me define como arquitecto, pero sobretodo, como ser humano”.

más información y contacto: soliscolomer.com info@soliscolomer.com

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MISCELÁNEO AF

renato osoy del fashion a la reflexión Renato Osoy es un artista guatemalteco radicado en Amsterdam, con una producción rica en temáticas y planteamientos reflexivos. Acercarnos a su mundo fue un ejercicio interesante que nos permitió descubrir al hombre detrás de la obra y apreciar su claridad como individuo y su evolución en el campo de las artes visuales.

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Texto por Alejandro Marré Fotografía por Renato Osoy

lado a

por gmail con renato

¿Fumás? Si así fuera, ¿qué marca de cigarrillos preferís?

No, aunque el ocasional purito no falla.

¿Tenés algún ritual diario que no puedes dejar de hacer?

Mosh en el desayuno y un café a las 4.30 de la tarde.

¿Utilizás transporte público para ir a la Universidad o caminás?

Bicicleta.

¿Te bañas a diario?

No me lo perdería por nada del mundo.

¿A qué hora te levantás?

7 a.m.

¿Cuánto tiempo te toma llegar?

20 minutos.

¿Utilizas calcetines? ¿Preferís algún color en especial?

Negros, siempre negros.

¿En la mañana tomás café o té?

1 vaso de Agua antes que nada.

¿En qué te fijás cuando vas en el transporte público?

Desde la bici veo gente, voy en el tráfico matutino conformado por peatones, motonetas y otros pedalistas. Veo lo que me rodea, voy a prisa, ¡todos van a prisa!

¿Cuándo te vas? ¡Ya me fui! ¿Cómo va 1 Kilómetro ?

(Nuevo proyecto del artista) ¡Avanzando, avanzando!...

Empiezan a llegar las primeras contribuciones y ¡están interesantes!

¿Te ves seguido al espejo?

No podría decir no... ¿Cómo se llama la ciudad dónde vives? ¿barrio? ¿calle? ¿número?

Amsterdam.

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MISCELÁNEO AF

lado B

acerca de su obra

“Fotografía Artística vs. un artista que usa la fotografía” Inició como fotógrafo a mediados de los años 90, destacándose en el mundo fashion de Guatemala y Estados Unidos. Su paso por la fotografía de moda tuvo un fuerte impacto, al mostrar la visión de un observador con evidente conocimiento de los lenguajes expresivos.

Las primeras imágenes de Osoy capturaban la sensualidad de sus personajes y escenarios, algo fundamental en una industria sedienta de novedad y frescura. Sin embargo con los riesgos que ello implica, al adentrarse en el estudio de las bellas artes, el artista dio un salto radical en la apreciación y manejo del discurso visual, orientando su labor hacia proyectos mucho más reflexivos.

Este aterrizaje dotado abstracciones, le ha posicionado en el contexto del arte contemporáneo, convirtiéndose en un protagonista reconocido, cuyas ideas adquieren cada vez más peso, siendo expuestas en espacios alrededor del mundo.

Sus proyectos fotográficos y audiovisuales tienen un estilo particular y proyectan una personalidad sensible ante las interrogantes de la existencia misma. Su poética conmueve al espectador, mostrando personajes y situaciones desde un universo personal e íntimo, retratados sin artificios ni excesos estéticos.

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Habitante de varios países y con estímulos culturales diversos, Osoy ha logrado una voz propia que sobrevive a localismos y fronteras, hilando una serie de propuestas con temáticas humanas que transmiten aspectos sobre la identidad y su influencia en la psique humana.

Su reciente participación en festivales fotográficos en Guatemala y su aporte en el terreno didáctico muestra algunos de sus intereses y preocupaciones, así como la conexión que mantiene con las generaciones más jóvenes en el campo de la creación.

El proyecto “Entrar adentro, salir afuera, salir adentro” es un ejemplo del criterio científico que el trabajo del artista ha adquirido en los últimos años. Este ensayo visual consiste en la intervención de textos e imágenes que abordan el tema de “ser ladino”, haciendo uso del Archivo Fotográfico y la Investigación Poscolonialista del Fluxus Cultural Guatemalteco.

En este trabajo Osoy deconstruye imágenes y conceptos que fueron documentados en la Guatemala de las últimas décadas, y desnuda así capa por capa, aquellos símbolos, tonalidades, gestos y paradigmas culturales que nos definen como sociedad.

Basta con echar un vistazo al portafolio del artista para apreciar una propuesta madura en varios sentidos, consecuente con su propia naturaleza sensible y con esa realidad accidentada por donde se desplaza y convive.

1 Kilómetro en la Ciudad, Cuerpo y Espacio, es uno de los proyectos más recientes del artista, donde ha invitado a colaborar a otros artistas. La temática del proyecto reside en la negociación que hacen las personas con el espacio a la hora de interactuar, basándose en códigos creados por ellos mismos que regularmente se definen según el área o zona por donde su cuerpo transita.

Próximamente podrá ser visto en el sitio web www.1kilometroenlaciudad.com

aCErCa DEl artIsta: Artista Guatemalteco radicado en Amsterdan, Holanda.

Graduado en fotografía del Art institute of Colorado en 1996.

Asistió a fotógrafos en el campo de la moda en nY y Miami hasta 1998. trabajó en fotografía de moda y comercial en Guatemala, luego se proyectó a utilizar la fotografía como medio de expresión artístico.

Portafolio: renatosoy.com

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la inc贸gnita...

AF INTERIORISMO

el rendering es una Herramienta bÁsiCa Para los arQuiteCtos; un reCurso Que Permite transmitir una idea real del esPaCio diseñado. estas imÁgenes de los interiores de una CoCina llegaron a nosotros Con la Pregunta: ¿realidad o FiCCiÓn? observen y deCidan Por ustedes mismos…

imágenes proporcionadas por Pavel Huerta, artista 3d contact@cg-project.org / cg.projects@gmail.com

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FOX INTERNATIONAL CHANNELS EN GUATEMALA

eplantear esquemas habitacionales que brinden nuevas formas de interacción, es una de las posibilidades que la práctica arquitectónica facilita, propiciando así espacios destinados a múltiples disciplinas y actividades. Así el arquitecto se vuelve catalizador de encuentros oportunos, sin importar la naturaleza del proyecto que realice. En este caso la firma de arquitectura encargada del proyecto y los directivos de Fox se plantearon las siguientes preguntas: ¿Cómo lograr un edificio corporativo que facilite las operaciones de la compañía y al mismo tiempo aporte al entorno social-urbano?

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Redacción Artefactos Fotografía por Richard Heap

Así, el diseño de la sede de FOX International Channels para Centroamérica y el Caribe, consistió en reinterpretar un edificio existente y renovarlo en su totalidad, logrando una valiosa transformación: las antiguas instalaciones de un conglomerado de cines, recobraron fuerza y dinamismo al convertirse en la sede regional corporativa del canal, además de incorporar zonas alternas vitales.

Es así como el espacio reúne diversos aspectos de la vida urbana y cultural de Guatemala: una galería de arte moderno, una galería dedicada a la Fotografía Artística, un Sports Bar que complementa la afición por los deportes en el país, y una plaza frontal que integra el edificio con la vía pública, al unificar el diseño de la banqueta con el de la Plaza Cristóbal Colón.

De esta forma el edificio logra un perfil relajado, asociado con múltiples actividades que, de lo contrario no se lograrían asociar con un proyecto de naturaleza corporativa.

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ARquitECtuRA AF El edificio y su carácter multifacético le otorgaron a la firma Studio Domus, un reconocimiento por el trabajo realizado en el proyecto por parte de la Asociación Internacional de Diseño de Interiores (IIDA). más información y contacto:

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studiodomus.com info@studiodomus.com

Espacios de trabajo eficientes diseĂąados para incentivar el trabajo y la interacciĂłn social. Estos espacios atienden las necesidades cognitivas, sociales, de comportamiento y fĂ­sicas identificadas en estudios realizados por expertos donde se identifican las actividades que contribuyen a una mayor productividad en la oficina, sin importar su naturaleza.

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Guatemala: (502) 2460-7013, 2441-5270 Design Center Loc. 216 www.hermanmiller.com.gt

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