PRIMERA EDICIÓN OCTUBRE 2012
Fábrica de muebles La gran galería Jaime Permuth Eric Ledoigt
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ÍNDICE
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Fábrica de muebles
La gran galería
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Estudio orgánico
Jaime Permuth
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Eric Ledoigt
El diálogo del telar
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GloBall Mix
Concreto expuesto
EDITORIAL Dirección general Claudia Jo Ríos
Esta es una revista simple, sin complicaciones. Aquí no hay intenciones ocultas, todo es claro, accesible, desde el diseño hasta el texto. Artefactos es una publicación con el corazón abierto.
— Dirección de arte y diseño Workaholic Design Studio info@workaholicpeople.com www.workaholicpeople.com — Edición general Juan Pablo Dardón P.
¿De qué trata? A pesar de lo evidente, es necesario poner algunos puntos sobre las íes, vivimos rodeados de objetos que se amoldan a nuestras necesidades. Ellos dan sentido de unidad a lo que somos, cómo actuamos, decidimos, vivimos. Eso nos apasiona, nos gusta encontrar esas pequeñas o grandes cosas que nos rodean en la cotidianidad o simplemente hacen de una estancia, un lugar más placentero con su mera presencia.
— Fotografía Eny Roland — Colaboraron en esta edición Alejandro Marré Alan Benchoam — Portada Fotografía por Eny Roland Silla: Vandegan — Info y ventas 5207.7947 — revistaartefactos@gmail.com Todo material impreso dentro del contenido de Artefactos Magazine es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Artefactos Magazine. Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.
Nos rendimos ante el diseño y la funcionalidad, el arte es nuestra pasión. Por lo tanto este ejercicio exploratorio de publicar una revista que engloba estos temas implica una responsabilidad de calidad que cumpliremos con cada edición. Nuestra función es sencilla, que los temas, si bien se ha acostumbrado a abordarlos de formas caprichosas y complicadas, se acerquen al lector de una manera más simple. Por eso les damos la bienvenida a un mundo que, créanlo o no, ya conocen porque conviven todos los días en él, de forma sutil, desapercibida; esos objetos serán develados acá, por ejemplo los telares tradicionales en Guatemala, la vida de las tribus urbanas documentadas por Jaime Permuth o un estudio orgánico, con plantas colocadas a la inversa. Esos temas y más, nos sirven de presentación para esta primera edición. Bienvenidos a Artefactos, que por cierto, según su etimología es una palabra que viene del latín y acertadamente significa: todo aquel objeto hecho con arte.
AF MOBILIARIO
LA FÁBRICA DE MUEBLES Fábrica es un taller de diseño industrial especializado en la reinvención del concepto de mueble. Desde el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala, cambian conceptos sin olvidar la esencia.
Redacción Artefactos. Fotografía por Eny Roland 8
Ana González y Hubert Schobe son las mentes maestras detrás del concepto de Fábrica, una boutique de diseño de mobiliario dedicada no solamente de la interacción cotidiana del usuario con el mueble, si no también a la exploración y los límites del objeto como tal en un contexto dado. Logran así, crear piezas de diseño que trascienden fronteras para crear objetos únicos dotados de personalidad propia, como el premiado Vandegan (en portada). Esta pieza es resultado de fusionar la silla creada por Ludwig Mies van der Rohe con sangre de las sillas de Luis Barragán. La silla fue premiada en la feria de Regalos de Nueva York y resultó una sorpresa para los asistentes que la misma fuera originaria de Guatemala. “El secreto no es combinar dos ideas, sino lograr traducirlas a un nuevo lenguaje estético que obtenga un espacio propio en el saturado mundo del diseño industrial”, explica Ana. Los materiales que usan, poco pretenciosos y fáciles de encontrar en Guatemala, logran aprovechar lo que se tiene a la mano para crear muebles que cumplen su plena función original, con gran aporte estético.
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AF MOBILIARIO
En su más simple expresión Ana y Hubert, rompen con el estereotipo del mueble como tal, y lo reinventan en ideas básicas muy bien logradas, utilizando desde madera del árbol de café, pasando por telas típicas, hasta el bambú. Exprimen al máximo los recursos locales que usualmente no se toman en cuenta, al tener la idea errada de que al ser muy baratos o tradicionales, no competirían en un escenario internacional; pero estos diseñadores prueban lo contrario. Logran así una nueva forma de comunicación por medio de los objetos, pues éstos “hablan” de su origen y su concepción, que tiene raíces geográficas locales en sus materiales, pero se vuelven universales en la calidad del diseño.
“Muchos diseñadores locales quieren lograr un diseño que compita a nivel global y en esa búsqueda olvidan el valor del país de donde proviene el objeto; aquí hay tantos materiales únicos y los recursos son - hasta cierto punto - limitados, lo que nos obliga a usar la creatividad; siempre surge la necesidad de inventar algo”, agrega Hubert. — Contáctelos Fábrica www.fabricaatguatemala.com
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SEA AUTÉNTICO, SEA HERMAN MILLER.
LA ORIGINAL EAMES POR HERMAN MILLER.
Guatemala: (502) 2460-7013, 2441.5270 Design Center Loc. 216
/Herman Miller Guatemala
AF ESPACIOS
LA GRAN GALERÍA Texto por Claudia Jo Ríos Fotografía por Alan Benchoam
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Una aproximación a un espacio dedicado al arte en Guatemala, que aprovecha la creatividad y frescura de las tendencias arquitectónicas de 1970, y las fusiona al diseño actual. Acompáñenos en este recorrido.
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AF ESPACIOS
la línea vs. la curva La intervención realizada a una residencia de la década de 1970, ubicada en la zona 14 ha dado como resultado una moderna galería de arte. Su característica clave fue reinterpretar la función arquitectónica original y transformarla, además de muestrario artístico, en la sede de la fundación Rozas Botrán, que obtiene fondos a través de la promoción del arte. El espacio existente se apreciaba cuadrado y lineal, pero para romper con el esquema típico de la arquitectura setentera, se agregaron elementos sinuosos que aportan un carácter orgánico. Los techos curvos cumplen la función de unificar la estructura existente a los agregados, a su vez son punto focal en la galería.
La Gran Galería , como muchos le llaman, obtiene su nombre por la capacidad que tiene de exponer piezas a gran formato, sin saturar el ambiente. Esto gracias a la altura de la galería con combinación de espacios abiertos. Juan Manuel Ávalos, director del proyecto, comenta que el mayor reto fue lograr que los elementos nuevos coexistieran de forma coherente con el resto de la edificación existente, dándole a todo “un sentido de unidad”.
EL CUARTO AZUL Algunos materiales de la casa original se preservaron: el piso de madera que otorga calidez al ambiente; los balcones que conectan el segundo nivel de oficinas a la Gran Galería; un patio posterior que ofrece apertura y oxígeno, a la vez que aporta circulación de aire e iluminación natural balanceada. El acabado en concreto del piso en contraste con las altas paredes blancas, se complementan con la madera y el metal; estos elementos acentúan el ambiente para que la obra de arte sea la protagonista en el espacio. Un cuarto azul, que inicialmente funcionaba de bodega, se transformó en punto central y exhibe siempre alguna pieza sobresaliente, la cava reina.
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Proyecto: Galería Rozas Botrán Localización: Ciudad de Guatemala Diseño: Juan Manuel Ávalos Dirección: Jose Rozas Botrán Materiales: Concreto, Vidrio, Metal, Madera Color: Blanco Fotografía: Alan Benchoam
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AF OBJETOS DE DISEÑO
CANDELEROS DE TECA Inspirados en la naturaleza, se ensamblan entre sí. Material: Teca | Precio: U$65 | Diseño: Diego Olivero
www.themayanstore.com
BOSSKE SKY PLANTER Desafiando la gravedad a través del diseño. Materiales: Cerámica | Diseño: Patrick Morris | Precio: U$90-150
Distribuidor Autorizado: Mymsa 22690314
MYDNA SISTEMA DE LIBRERAS INSPIRADO EN EL CONCEPTO DEL ADN 16
SIMPLE
Materiales: Madera | Diseño: Joel Escalona
www.joelescalona.com
Billeteras de cuero hechas a mano, para un estilo de vida práctico, simple. Material: Cuero italiano Precio: U$40-60 Diseño: Jalid Daccarett
simpleleather@outlook.com
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AF OBJETOS DE DISEÑO
CHILEWICH Lavables, resistentes y durables alfombras de diseño. Materiales: Sintético | Diseño: Sandy Chilewich | Precio: U$160-400
www.adeco.com.gt
MIMOSSA
CANDELERO ENREDADO Del caos al cosmos, hay una curva. Material: Acero inoxidable | Diseño: Black and Bloom Precio: U$40-80 | Indesign Fontabella
Diseño verde. Materiales: Plantas Orgánicas Diseño: Mimossa Precio: U$30-60
www.black-bloom.com
mimossa.guate@gmail.com
PERFECT LEATHER WRAP Puede usarse como brazalete o collar. Material: Cuero italiano con cuentas de acero inoxidable. Diseño: Alessandra Robles Precio: U$95
www.alessandrajewelrystore.com
ECO PUFF HECHOS A MANO CON MATERIALES RECICLADOS Material: Costal de café– 100% algodón Precio: U$50-U$75 Diseño: Diego Olivero
www.themayanstore.com
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AF INTERIORISMO
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AF INTERIORISMO
ESTUDIO ORGÁNICO Redacción Artefactos. Fotografía por Eny Roland
Un espacio que no le envidia nada a los míticos jardines colgantes de Babilonia, que conjuga lo mejor del mundo contemporáneo con un tinte natural de espontaneidad. La propuesta de diseño para Artefactos fue realizada en conjunto con la arquitecta de interiores Rocío Robles, directora de Spazio Interno. El concepto se basa en el mundo orgánico como punto focal a partir de formas, colores y elementos intrínsecos. Se pensó en un estudio de trabajo donde las sensaciones de tranquilidad y vitalidad se fusionaran en una composición monocromática de carácter minimalista, con movimiento donde el espacio fluye, es moldeable, no estático. Se optó por el color blanco como tema central, los acentos neutros con color verde provisto de plantas naturales, generan un aire de armonía. Piezas como la silla ondulada y la lámpara en blanco, ofrecen balance atenuando la librera curva en el lado opuesto; queda como foco central el escritorio, mientras que las plantas invertidas dan un efecto de naturaleza inesperada. Los complementos decorativos son la guinda del pastel: la escultura en forma de alcachofa, un ave de metal y otros objetos de cristal sobre la credenza contrastan con el panel de madera texturizado.
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Diseño: Rocío Robles spaziointerno.ne.
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CRÉDITOS
1. Escritorio y credenza: Studio Mobile T. 2367.3939
2. Panel de fondo en madera: K-Depot T. 6637.6866
3. Macetas: Mymsa T. 2470.3214
4. Lámparas: Adara T. 2429.7655/6
studiomobile.com.gt
k-depot.com
hagaloconmadera.com
adara.com.gt
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5. Silla de esquina: Piegatto Mobiliario T. 2368.1257
6. Silla frontal: Eames original de Herman Miller T. 2441.5270
7. Piso madera: Adeco T. 2368.2515
8. Complementos: Melange Decor T. 2366.2487
B’och’el T. 2337.3402
piegatto.com
hermanmiller.com.gt
adeco.com.gt
melangegt.com
bochel.com.gt
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AF ARTE
EL B SIDE DE LA VIDA CON JAIME PERMUTH Texto por Alejandro Marré, especial para Artefactos.
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Uno de los fotógrafos más importantes de la historia reciente de Guatemala y nominado al premio de Artista Contemporáneo 2012 por el museo Smitsoniano de Arte, es entrevistado por uno de los artistas y escritores más arriesgados de estos tiempos. Imperdible entrevista entre dos de las mentes más brillantes del arte contemporáneo: Jaime Permuth bajo el escrutinio de Alejandro Marré. La poesía y fotografía nunca se llevaron tan bien.
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AF ARTE
Jaime Permuth es un nombre, casi una marca registrada en el mundo de la fotografía a nivel nacional e internacional. Su obra se basa en investigar la identidad de grupos culturales particulares, de donde extrae imágenes anecdóticas que nos proponen reflexiones interesantes de ese diario vivir. Esto fue lo que hablamos.
¿Qué siente tu alma al momento de fotografiar? Tomé mi primera foto a los diez años de edad y sin duda fue amor a primera vista. Creo que lo que más me sedujo fue poder manejar la complejidad y enormidad del mundo a través del marco rectangular de la cámara. Incluso para un niño joven -aunque ello rebase su conciencia- fotografiar implica un proceso de selección y apreciación estética que separa y privilegia ciertos lugares, momentos y personas separándolos del flujo continuo del tiempo y el espacio.
¿Cómo interactúa la poesía con tu trabajo? Como seres humanos, el lenguaje es nuestra máxima herramienta -y no obstante- nuestra limitación más grande. Siempre he admirado a la poesía por su batalla constante por renovar la palabra y extender los límites de nuestra conciencia. Como fotógrafo mi relación con el mundo físico es muy directa y parte de mi labor es investigarlo y observarlo con gran detenimiento. Antes de embarcarme en un nuevo proyecto me aseguro de informarme y conocer el entorno; sin embargo, al momento de realizar las tomas me voy por lo intuitivo y prefiero que sea la forma fotográfica que vaya dictando la historia. En mis mejores -y más afortunados momentos- mi búsqueda se ve recompensada por una revelación lírica en el instante fotográfico. Tomando prestadas las palabras de Cartier Bresson: “Fotografiar es poner sobre la misma línea de tiro la cabeza, el ojo y el corazón”.
¿Te apasionan las técnicas o prefieres los experimentos dentro del proceso creativo? Al terminar mis estudios de maestría en Nueva York tuve oportunidad de trabajar para algunos de los grandes maestros del medio fotográfico. Entre ellos el que más influyó en mi desarrollo fue Gilles Peress, el legendario fotógrafo de la agencia Magnum. Imprimiendo el trabajo de Gilles aprendí que cada proyecto tiene una forma específica que le imprime carácter, lo define y comunica su esencia. Por lo mismo, cada nuevo proyecto conlleva una necesidad de generar un proceso creativo que lo lleve a su máxi-
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ma expresión. La excelencia técnica era sine-quanon del trabajo para Gilles y lo sigue siendo para mí también.
parranda pero habiendo recuperado en gran parte mi sonrisa y alegría de vivir.
Si pudieras fotografiar un olor, ¿cuál sería? ¿Podrías comentarnos un poco sobre la relación de los espacios, culturas, desplazamientos geográficos de tu vida y cómo influyen en tu obra? A lo largo de mi trayectoria artística mi obra se ha interesado por lo complejo de la identidad personal y cultural. Por ejemplo, mi manera de ser y comprenderme como miembro de una pequeña comunidad judía en Guatemala, o luego como judío de la diáspora en Israel, o más tarde como inmigrante latino americano a Estados Unidos. Mi más reciente transformación camaleónica es haberme comprometido con una mujer coreana y encontrar una segunda familia y comunidad en un contexto asiático. Entonces, ¿cómo dar un ejemplo práctico para responder a esta pregunta? Cuando encuentro la densidad urbana de Seúl, la navego como un neoyorkino o como alguien que ha vivido temporadas enteras en el hermoso caos del D.F. Pero cuando me siento a comer en algún puestito del mercado central de esa ciudad, lo comparo mentalmente con el mercado de la Antigua o con el shouk árabe en Jerusalén. ¿Cómo penetrar los misterios del país y su cultura milenaria? Por muchas y diversas razones, Corea del Sur vive una situación bastante parecida a la de Israel. Por una parte, enfrenta a la amenaza del Norte y en ese país se vive en un estado de alerta militar continuo. Por otra, al igual que Israel, Corea del Sur es un país que se ha distinguido por su constante innovación tecnológica. ¿Les sorprendería saber que niños y adultos coreanos por igual estudian el Talmud, la tradición oral del pueblo judío, en profundidad? En todo caso, los proyectos que vayan surgiendo de mi experiencia en Corea vendrán como respuesta a alguna interrogante existencial y serán un traslape y traducción de múltiples aspectos de mi experiencia de vida y herencia cultural.
¿Cómo sientes que dialoga tu trabajo con el de otros artistas en Guatemala? Procuro viajar a Guate dos veces al año para mantener vigente mi relación con el medio artístico. Aprecio mucho el trabajo que realizan mis colegas en las artes plásticas y lo sigo con gran atención y curiosidad. Agradezco infinitamente los textos de los poetas pues con sus palabras saben diagnosticar -y aliviar en cierta medida- la herida abierta que es nuestra sociedad. Por otra parte, Guate es el antídoto perfecto a mi vida en Nueva York. Después de mis visitas al país llego con la salud algo averiada por los excesos de la
El olor a pólvora quemada y pino que se desprende de los pueblos chapines al otro día de la fiesta patronal.
¿Puedes comentarnos sobre el proceso de interacción social en tu trabajo? Cuando la gente comparte su vida te está ofreciendo un enorme regalo y bendición. Es importante corresponderles con igual generosidad y autenticidad. Todo proyecto comunitario es una negociación: qué es lo que buscas como fotógrafo y qué puedes ofrecerle a la comunidad a cambio. Es importante ser honesto y abierto con tu intención artística para que la comunidad tenga voz propia y protagonismo en las imágenes que la representarán.
¿De qué color es el aura del fotógrafo? El aura del fotógrafo es luz filtrada por el polvo.
¿A cuántos Jaime Permuth has conocido en tu desarrollo y evolución artística? Cada diez años me veo ante el espejo sin reconocer el rostro que me mira de vuelta.
Los tres proyectos que marcaron a Jaime Permuth Manhattan Mincha Map: un recorrido posterior al 9/11 de los lugares “subterráneos” donde los judíos neoyorquinos se congregan a rezar Mincha, la plegaria del mediodía. Re-trato de familia / Tarzan López: la primera y segunda parte de nuestra trilogía de proyectos familiares realizados en conjunto con Mario e Igal Permuth, mi papá y hermano menor, respectivamente. Yonkeros: un año en la tierra-de-nadie que es Willets Point, el pequeño y olvidado enclave de Nueva York donde se concentran los deshuesaderos y chatarrerías. — Para conocer más sobre la obra del artista visite: www.jaimepermuth.net
AF MISCELÁNEO
Eric Ledoigt
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Ecléctico diseñador, perfeccionista y obsesionado. Eric reúne en su carismática personalidad, una serie de manías pecaminosas, causantes de su inventiva y creatividad. Francés, publicista exitoso, viaja desde París a California, donde se aventura en un Jeep rumbo al sur, hasta llegar a Guatemala. Ya en tierras chapinas entra en contacto con personajes de invaluable calidad artística como Luis González Palma y María Dolores Castellanos. Se muda a Livingston donde descubre su pasión por la carpintería y experimenta fabricando un par de piezas de mobiliario; deja a un lado la inquietud al trasladarse a Antigua Guatemala, donde posteriormente abriría un bar temático, que se llamó Mojitos. Tras una temporada en ese negocio Eric decide retomar el tema de los muebles y se topa con Carl Myers, un reconocido arquitecto estadounidense. Conjuntamente se involucran en la restauración de una vieja casa cerca del casco colonial de Antigua; junto a Myers logra participar en proyectos de índole arquitectónica y diseño industrial. Tras desarrollar diversos proyectos de interiorismo y diseño, Eric adquiere reconocimiento propio, tanto que en el año 2005 se independiza y lanza InSitu, su propio estudio que mantiene hasta la fecha y donde se ha dado a conocer como uno de los diseñadores con mejor entendimiento del diseño industrial en Guatemala. Eric se reconoce autodidacta y considera en ello, una de sus mayores fortalezas, pues así logra identificar las necesidades de sus clientes y ahondar con mayor sensibilidad los proyectos que le encomiendan. “El diseño de muebles es mi vida, mi razón de ser y es mi obsesión. Cuando diseño, puedo ser yo a través de un objeto; fue en Guatemala donde descubrí esto”, explica.
Texto por Claudia Jo Ríos. Imágenes por Eny Roland 29
AF MISCELÁNEO
“Mi casa, su casa” Sobre su trabajo comenta “Mi casa está diseñada para albergar a seres humanos, es mi laboratorio: aquí experimento con formas y objetos, invito a muchas personas y así veo qué funciona y qué no, pues al fin y al cabo son personas los jueces de mi obra”. Su sana obsesión con el trabajo lo lleva a acumular muchos objetos con formas extrañas, o materiales que le comunican algo, ya que cualquiera puede ser el punto de partida para una nueva creación. “No me gusta un diseño que no tiene lógica o función; el diseño debe ir más allá de la estética o la forma, debe comunicar algo y servir para algo”.
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“Diseñar con papel y lápiz no es ser de la vieja escuela, significa que tus límites no son programas de computadora, sino tu propia imaginación”.
De ganar la lotería: compraría casas por todo el mundo. Si tiene cambio: se compra pastelitos. Su mascota: Lou Lou, una perrita Scotch Terrier. Objeto del deseo: Day Bed de Mies van der Rohe Guatemala: mi vida, lo que me ha llevado a lo que soy. Frase: En el diseño, todo es cuestión de balance. Material: La madera — Contáctelo: www.insitu-gt.com
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AF EL PROCESO
EL
DIÁLOGO
DEL
TELAR
Redacción Artefactos. Fotografías por Eny Roland
Un sonido de madera hace pensar que se acerca una marioneta gigante, pero no, es el habla de un telar de madera que resuena en un cuarto de 20mts x 8mts; aquí funciona uno de los talleres de tejido más arriesgados del diseño industrial: Zylé. Esta es su historia.
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Guatemala tiene una de las tradiciones textiles más reconocidas a nivel mundial, sus coloridos güipiles ceremoniales, cortes de diario, tzutes de los Ajq’ij, cintas, tocados de cabeza, son denominación de origen de estas tierras. Un ejemplo de ello es San Juan Comalapa en Chimaltenango, donde el desarrollo del telar de cintura y de pie, ha dado maravillosas prendas a todo el país. “Precisamente de allí vienen las mujeres que trabajan en el taller”, explica Silvia Denburg, propietaria de Zylé, empresa dedicada a la manufactura de cojines y throws, de diseño basados en los tejidos guatemaltecos tradicionales. “La pasión por los textiles corre por mis venas, nací en Guatemala donde mi padre era textilero y yo heredé su pasión y lo quiero extender a las mujeres que tejen para rescatar esa tradición ancestral con productos de lujo y calidad”, dice Silvia Asimismo, agrega que le encanta trabajar con las técnicas guatemaltecas y transformarlas en nuevos diseños actuales. Muestra de ello son los cojines confeccionados con telas recicladas que se venden en mercados de alto diseño de ciudades como San Francisco y Nueva York.
EL PROCESO Todo inicia con la deconstrucción del telar de pie o de madera. Se le cambió ciertas partes en su mecanismo original para agregar piezas de metal que ofrecen durabilidad a la máquina, restando los posibles fallos que pueda tener. Los materiales varían un poco de los utilizados comúnmente, porque utilizan hilo mercerizado, que es un hilo de algodón que no se decolora ofreciendo así durabilidad y calidad al producto. Casi no hay espacio para errores porque la trama debe ser lo más cercano a la perfección, Emma y Mariaclara, dos de las tejedoras del taller lo explican “nos gusta trabajar aquí porque es más preciso, aprendemos técnicas más profesionales, y valoran nuestra mano de obra; nos han enseñado a ser más cuidadosas y detallistas con el proceso”. A seis años de iniciadas las operaciones Zylé, sigue reinventando una tradición que busca abrir nuevos mercados fuera de la postal vernácula. El diseño contemporáneo se funde en un abrazo con las tradiciones de un pueblo que busca la permanencia en el mercado global.
Zylé ha participado en 2 ferias en Antigua Guatemala, New World Craft y dos NYIGF (New York International Gift fair) donde ganaron el premio American Association of Interior Designers NY Chapter, por Best of the Best in Textiles.
CONTACTO Zylé 6 ave 14-79, zona 9. Atrás de Plaza Chuck E Cheese local #3 T. 2360.0255 Sylvia@zyleaccessories.com
www.zyleaccessories.com
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AF GRÁFICO
DISEÑO QUE MEJORA EL MUNDO: GLOBALL MIX Redacción Artefactos. Fotografía Eny Roland.
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Un mundo mejor es posible, no hay duda, y uno de los vehículos es el arte y el diseño. Esta muestra de afiches - que ya cumple 20 años de manifiesto desde Rio de Janeiro en 1992 - ahora viene a Guatemala, reinventada. Necio sería negar que el planeta necesita una mano, un punto de apoyo, un salvoconducto de esa espiral descendente que los seres humanos le hemos puesto. El diseño, el arte, es una herramienta para crear conciencia de ello, un claro ejemplo se dio en 1992 en Rio de Janeiro con la GlobAll Mix, una exposición de afiches creados por varios diseñadores del mundo, en el marco de la Cumbre de la Tierra llevada a cabo en Brasil. Esto fue una iniciativa de Felipe Taborda quien visitó recientemente Guatemala para ofrecer un taller y traer la muestra compuesta de 30 afiches itinerantes. “Escogí personas con características de actualización en los campos sociales, políticos y culturales. Y todos son básicamente diseñadores gráficos”, explica el curador.
“En un mundo globalizado, hacer algo que tenga una presencia física en todo el mundo - como estas exposiciones que se inauguran en toda parte - es fantástico. Espero lograr una visibilidad al trabajo de los diseñadores además de una conscientización de estes temas”, agrega. Entre los temas que hace conciencia, tanto la cumbre como la exposición, están las emisiones de plomo, las congestiones de las megaurbes, la creación de combustibles alternativos a los fósiles, la escasez de agua y hacer lobby en la agenda de los gobiernos del mundo, para que sean tomados en cuenta. Sandra Monterroso es la artista guatemalteca participante y la encargada de traer la muestra, “Participar de GlobAll Mix es aportar por medio del diseño a un mundo que necesita abrir los ojos a sus excesos, lograr conciencia y llevarla al mundo del arte, a veces el artista no se da cuenta que su propuesta cambia su entorno”, explica la diseñadora. Pueden visitar la exposición que estará abierta hasta el 6 de Octubre en Galería Pieggato 15 calle 7-41 zona 10.
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AF TECNOLOGÍA
Texto por Juan Pablo Dardón Imágenes cortesía de Audio y DIseño
EL FUTURO VINO Y NO AVISÓ Las caricaturas son para mi generación una especie de enciclopedias donde se aprendía de todo, desde los buenazos de Disney, pasando por la irreverencia de los hermanos Warner, hasta los dramas de los animés japoneses como Candy, mi primer amor. Pero nada me hacía viajar tanto como la cotidianidad computarizada de los Jetsons, esta caricatura del estudio Hanna-Barbera cumplía con el objetivo de soñar con ojos abiertos, a un mundo futuro donde las cosas serían más fáciles en todos los aspectos. Esta utopía futurista presentaba soluciones tan simples al oficio de hogar, como la robot hacendosa de personalidad humana, o la casa inteligente que se autolimpiaba y vías aéreas para el pronto transitar de los vehículos / maletines ejecutivos. De niño añoraba tener una casa así, una hermana de cabello blanco, una robot para que limpiara mi desastre y patines de gas ionizado. Pero ahora que crecí, vamos, sé que el futuro no vendrá de la fructífera pero imposible imaginación de William Hanna y Joseph Barbera.
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Afortunadamente en estos días la tecnología avanza corriendo y nos trae a la puerta de la casa, a la punta de los dedos (literalmente) avances de primer orden que es fácil acoplarlos al hogar y el diario vivir, sin tener que vestirse con ajustadas pijamas de colores pastel. Cosas simples: como hacer un buen café, equilibrado y a la temperatura justa. Que las luces de mi cuarto me despierten a la intensidad que quiero, a la temperatura que se me antoja. Un aire acondicionado que me lea el pensamiento. Un sistema de sonido que interactúe con las charlas de mis invitados, objetos de diseño, sistemas tecnológicos de apoyo, hacer de mi hogar, mi apartamento, un refugio a mi gusto y gana. Si el mundo no es como yo quiero, que lo que yo tengo sea como yo quiero. Robotina no tardes en venir a limpiar las gracias de mi Schnauzer. Ahora quedo en espera de mi Bugatti volador que se convierta en una práctica mochila para poner al lado de mi escritorio, con vidrio templado inteligente.
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AF TENDENCIAS
CONCRETO EXPUESTO Redacción Artefactos
Casa Corallo, Guatemala | Arquitectura: Alejandro Paz | Fotografía: Andrés Asturias
Silla Mecedora | Diseño: Metrofarm Estudio, Berlin | Fotografía: cortesía de Metrofarm, especial para Artefactos
Casi ningún otro material ha provocado reacciones tan diversas a través de la historia como el concreto. La palabra concreto fue utilizada por primera vez en el año 1750 por Bernard Forêst de Bélidor, en su libro Arquitectura Hidráulica, aludiendo a un componente sólido y preciso. Hoy, el concreto reforzado es el material más utilizado en la construcción; la tendencia actual es aplicarlo en el diseño arquitectónico como acabado final. Muchos arquitectos lo describen como un “material honesto”, pues se muestra tal cual y permite que el diseño se exprese por sí solo. Los acabados que se logran en concreto expuesto, tienden a una expresión minimalista, semiindustrial, que al combinarse con elementos más orgánicos como la madera, logran una propuesta genuina. La diversidad de usos que puede dársele es interesantísima: como material primario en diversas ramas del diseño, se logran crear objetos que rompen con lo convencional; por otra parte el concreto reforzado ha conducido a una revolución en la arquitectura.
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Corbu | Diseño: Stefan Zwicky, Suiza Fotografía: Estudio de Arquitectura Stefan Zwicky, especial para Artefactos
Sistema modular Dune | Diseño: Rainer Mutsch, Austria | Fotografía: Raimund Appel, especial para Artefactos
Aunque a veces es percibido como “antiestético” y descrito como “brutal y tosco”, ha adquirido la connotación de ser un elemento para acabado preliminar (recordemos la frase “en obra gris”). Sin embargo, muchos diseñadores y arquitectos se han atrevido a darle un giro a este concepto y aplicarlo en sus proyectos logrando hacerlos únicos. En combinación con el metal, vidrio o elementos más cálidos - como la madera incluso -, provee un carácter muy particular en arquitectura. La tendencia de aplicar concreto visto en arquitectura ha dado lugar a numerosas formas de modificar su estética: el uso de pigmentos para alterar su color, fachadas, superficies de pisos, mobiliario de diseño; las posibilidades de aplicarlo parecen infinitas. Artefactos muestra aquí un ejemplo de lo fascinante que puede ser este material y la adaptabilidad que tiene para lograr un sinfin de productos y proyectos con alto contenido estético.
Casa Corallo, Guatemala | Arquitectura: Alejandro Paz | Fotografía: Andrés Asturias
Murales del Centro Cívico, Guatemala | Diseño: Roberto González Goyri | Fotografía: Eny Roland
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