Revista Artefactos 04

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cuarta EDICIÓn julio 2013

aritz / L Ábrica / wanted design / LUX / arquitectura y amistad

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CARTE

POSTALE

PASIÓN Y PERFECCIÓN

CLIO´S BISTROT FRANÇ AIS 4 AVE 12-59 ZONA 10, PLAZA FONTABELLA GUATEMALA , GUATEMALA 01010 RESERVACIONES (502) 2336 . 6948 Y 49

ร NDICE

8 Aritz

10 L รก br ic a

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Wanted Design

Lux

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Int e r io r is mo

Arquitectura y amistad

Herma n Miller

EDITORIAL Dirección Claudia Jo Ríos

La palabra transición supone una acción en sí misma: un viaje, un traslado, una mutación; un sustantivo que implica acción y pudiera percibirse como verbo incluso.

— Diseño y dirección de arte André Gribble / Ampersand www.estudioampersand.com

Esta edición de Artefactos se moldeó naturalmente a través de un proceso oscilante en el que por casualidad, los temas que abordamos se presentaron también en movimiento.

— Edición Juan Pablo Dardón P. — Fotografía Eny Roland www.enyroland.com — Colaboraron en este número Emiliano Valdés Estrella Villatoro Byron Mármol para Proyectos UV — Portada Edificio LUX Fotografía por Eny Roland — Info y ventas 5207.7947 — info@revistaartefactos.com

Todo material impreso dentro del contenido de Revista Artefactos es de uso exclusivo de la misma, bajo la producción de Revista Artefactos.

Queda totalmente prohibida su reproducción total y/o parcial sin autorización previa.

Así, vimos como un icónico edificio en la ciudad de Guatemala, originalmente concebido como cine teatro, sufre una transformación hasta apropiarse de una nueva función como centro cultural.

Conforme la arquitectura fue reinterpretada, el espacio tropieza con su vocación real.

También nos topamos con viajeros que al detenerse en estas tierras, tendieron puentes de posibilidades: Felipe Mujica y Johanna Unzueta, la pareja de artistas chilenos que, de forma tan cuidadosa irrumpió en Proyectos Ultravioleta, potencializando el espacio del Centro Comercial Cápitol, en armonía con su arquitectura.

Y mientras nos visitaban, fuimos visitantes: nos conectamos con dos eventos donde el tema “diseño” fue protagonista: La feria Wanted Design en Nueva York y Casa Decor 2013 en Madrid.

Dos eventos transitorios que dieron lugar a nuevas amistades y colaboraciones certeras.

En nuestro afán de identificar personajes que trascienden fronteras y comuniquen lo que ocurre a nivel local, vimos a Aritz Bermúdez hablando de Guatemala en Cannes, y a Lábrica presentando al mundo sus coquetas piezas de mobiliario.

Mucho fuimos y venimos, para sólo regresar al inicio: Artefactos es un proyecto que nació claro y accesible al lector, sin pretensiones; se mantiene así.

Ya estamos planeando la próxima.

AF misceláneo

aritz En un mundo parecido al de Pac Man, las grandes agencias de publicidad se debaten entre sí para atrapar al pez dorado y llevarse los premios, las menciones, los reconocimientos. ¿Qué pasa con los creativos que piensan distinto? ¿los que no van detrás de ningún premio, pero la forma en que su mente funciona los pone en el mapa (y en la lista) de los premiados?

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Redacción Artefactos Fotografía por Eny Roland

¿

Son estos creativos independientes representantes de una nueva cultura, donde el diseño va más allá de los tan predecibles arquetipos que se manejan hoy día en la mayoría de agencias?

Una voz fresca, independiente, que no tenga que hacer preguntas para conseguir respuestas.

Tras experimentar como director de arte en Saatchi Saatchi en Guatemala, Aritz Bermúdez se independiza y funda Creative Farm en el año 2012, una agencia boutique especializada en diseño de comunicación. A partir de ello es considerado homólogo de las más respetadas mentes en el mundo de la comunicación a nivel internacional. Así fue como lo invitaron de conferencista a Cannes Lions, el evento de comunicación y publicidad más grande del mundo, donde compartió escenario junto a los fundadores de Tumblr, Wikipedia, Instagram, los CEOs de Coca Cola Mundial, AOL, Omnicom, Time Warner Inc. y otras personalidades más. Aún siendo venezolano de origen, Aritz viajó a Francia por el trabajo que ha logrado en Guatemala: hacer que pequeñas marcas obtengan resultados de una estrategia de comunicación que se sale del guacal.

“Me encanta ir a la playa, soy fanático del Real Madrid, soy un workaholic, y me encantan proyectos que me reten.

Cuando trabajo cosas nuevas, me doy la oportunidad de aprender y siento que mi carrera está más completa. ¿Que si me gusta ganar premios y participar en competencias? ¿A quién no? Es parte de la naturaleza humana, competir, sobresalir, ser reconocido y aportar algo nuevo. Sobre todo cuando se logra desde una plataforma incipiente como Guatemala, donde usualmente son los mismos degustándose el pez gordo.”

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AF industrial

l ábrica Redacción Artefactos Fotografía por Eny Roland y Lábrica

En este laboratorio, las ideas se fabrican, se materializan y ejecutan.

Aquí las piezas de mobiliario contienen un proceso lógico que implica la interacción directa del ser humano con su entorno. Cada una, cuidadosamente labrada a mano, es un tributo a su origen y función: la belleza de las maderas exóticas de Guatemala que al sufrir un proceso de transformación, se convierten en objetos de uso cotidiano.

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S

anta María, Hule, Caoba y Matilisguate son los nombres que sirven de excusa al equipo de Lábrica para elaborar piezas de mobiliario que por su alta ejecución, hoy se consideran piezas de diseño a nivel internacional.

Ricardo Velásquez, diseñador industrial, riguroso observador y director creativo en Lábrica, encuentra respuestas en lugares tan

disímiles como el jardín de su casa, salas de espera, un concierto de música, una muestra de arte y hasta en textiles bordados a mano. “Personalmente pienso en diseño todo el tiempo… desde la comida y cómo está preparada, sus sabores; luego los espacios que habitamos, trabajamos, vivimos y visitamos; algunos lugares me hacen sentir cómodo, otros me hacen sentir relajado; siempre estoy pensando en este tipo de cosas”.

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AF industrial

MESAS BOTONES Inspirada por imágenes de botones antiguos de latón, la serie incluye tres topes que, para crear un juego uniforme, conservan el mismo diámetro y presentan pequeñas variaciones de diseño.

La identidad propia de cada mesa se logra al combinar los topes con bases distintas.

SILLA MASO Visualmente ligera y fácil de incorporar a los más variados ambientes, en esta silla se recurrió a líneas simples que destacan la belleza de la madera.

El equipo: Ricardo Velásquez, guatemalteco, realiza sus estudios en Diseño de Muebles e Interiores en la Accademia Italiana di Arte en Florencia (1999), para luego finalizar estudios en la cátedra de Diseño de Interiores del Art Institute de Ft. Lauderdale, USA. Lorena Velásquez, su hermana y socia, estudió Administración de Empresas y Comercio Internacional en Nicaragua y tiene un MBA en ESADE, Barcelona, con especialidad en Finanzas.

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Lorena Vásquez, madre e inspiradora de los hermanos Velásquez, complementa el triángulo en esta química familiar que hace posibles las creaciones de Lábrica.

Las fortalezas combinadas de la familia generan una propuesta de valor gracias a la cual Lábrica participó en el evento Wanted Design 2013 , durante la New York Design Week , el pasado Mayo de 2013 y donde lanzó oficialmente su colección.

SILLA BASTÓN Inspirada en los bastones, donde las líneas curvas se integran a la mano del caballero o la dama elegante, esta pieza de diseño suave y con mucho movimiento resalta las uniones de su estructura, de aire masculino.

LÍNEA LEVITA Escritorios y gaveteros inspirados en cajas flotantes, que prácticamente “levitan” apenas soportadas por estructuras geométricas que asemejan la simbología de los tejidos típicos de Guatemala.

Las piezas de Lábrica se encuentran como parte del mobiliario en proyectos como Charles Street, un restaurante en el hotel Boulan De South Beach, diseñado por Casa Conde & Associates; aquí se instalaron la silla Maso y un bar hecho de pucte.

El proyecto fue publicado en la revista Wall Paper de Mayo 2013. Otros proyectos son el South Beach Hotel en Miami, el Restaurante Wild Sea en Fort Lauderdale y el Bar Crudo, un espacio que está por aperturarse.

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AF diseño

wanted design: feria de diseño industrial Cuando espacios independientes y autogestionados logran establecerse como portavoces en el ajetreado mundo del diseño, se convierten en baluarte de riqueza que genera plataformas sólidas y propician así, un encuentro más honesto donde las ideas interactúan libremente.

Redacción Artefactos Fotografía por Ikonphoto + Nudesignstudio

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AF diseño

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anted Design, es una exhibición que reúne el trabajo de diseñadores, tanto independientes como establecidos, y los presenta de forma auténtica al mundo, desde la ciudad de Nueva York.

A través de una especie de feria, donde el clima es relajado y espontáneo, los diseñadores manifiestan lo mejor de sus creaciones: fabricantes, artesanos, diseñadores, estudiantes y aficionados, se reúnen y dialogan.

La tercera edición de Wanted Design, se consolidó como un destino para el descubrimiento de nuevos talentos, pues reunió a firmas emergentes de todas partes del mundo; entre ellas dos firmas guatemaltecas

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presentaron sus diseños en conjunto con propuestas desde Francia, con la Cité de la Céramique; Suecia, Italia, Austria, Turquía con la Sociedad Turco-Americana; México, El Salvador, Puerto Rico, Brazil, Argentina, Australia y Nueva Zelanda.

Entre las actividades que Wanted propuso, sobresalieron los conversatorios y talleres de diseño, auspiciadas por compañías como Ligne Roset, Bernhardt Design, Design Within Reach, Hewlett Packard, Microsoft y Trove; todas contribuyeron con el único fin de desarrollar ideas que promoviesen facilidad de interacción entre los asistentes, y la invitación a sumergirse en la comunidad de diseño global.

Lo que hace auténtico a un evento de esa índole: realizado desde uno de los centros urbanos más grandes del mundo (Nueva York) donde se concentran algunas de las propuestas más valiosas en diseño y arte; admite y valida la creatividad de diseñadores emergentes y sus nuevas propuestas ante marcas ya establecidas; genera apertura al diálogo y a la adquisición de nuevos conocimientos.

trascendencia

launch pad Éste año se inauguró el área del Launch Pad, con una selección de diseñadores independientes quienes tuvieron la oportunidad de presentar sus productos y prototipos a la comunidad de diseño internacional. Así se conectaron con distribuidores y fabricantes, para colocar sus productos en el mercado establecido.

Otras actividades incluyeron un concurso de interiorismo donde los participantes fueron estudiantes de distintas universidades y profesionales en el ramo, y un taller de impresión digital a gran escala para wall coverings.

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AF espacios

reinterpretaciones

en el

Lux La transformación urbana en la sexta avenida del centro de la ciudad de Guatemala, ha dado lugar al surgimiento de una serie de fenómenos que aportan al desenvolvimiento humano y con ello, las edificaciones han recobrado protagonismo en el día a día de cientos de peatones que recorren esta histórica avenida.

Texto por Claudia Jo Ríos Fotografía por Eny Roland

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al es el caso del antiguo Cine Lux; tras haber experimentado una serie de reformas arquitectónicas, se reincorpora y abre sus puertas como teatro y centro cultural. Fue Alejandro Paz, arquitecto y artista, uno de los responsables del proyecto.

“Al inicio no se tenía claro el uso que tendría el edificio tras su remodelación. Lo que sí sabíamos era la importancia de recobrar las áreas comunes optimizando las instalaciones para un buen funcionamiento.

Al concluir esta primera fase, cualquier inquilino que ocupara el edificio podría hacerlo sin problema alguno. El primer huésped con quien contó el Lux fue café Saúl, quien ocupó un área comercial ubicada en el primer nivel. De esta forma el edificio empezó a cobrar vida”, explica Paz. El primer nivel quedó listo: un inquilino comercial, la sala teatro principal en buen funcionamiento y el vestíbulo de entrada retomado como tal. Hasta aquí, la primera y segunda fase de remodelación estaban concluidas. Usualmente, cuando un edificio está ubicado frente a un área peatonal, los segundos niveles quedan rezagados y son poco rentables. Por ello todo el esquema financiero estaba enfocado en la restauración del primer nivel.

Alterno a este proyecto, Paz trabajaba en los planos de lo que sería el nuevo Centro Cultural de España en un edificio ubicado cerca de la 18 calle de la zona 1. Por diversas razones, el traslado ya no fue posible; perfecta oportunidad para contemplar la posibilidad de alojar el segundo y tercer nivel del Lux. Tras una serie de circunstancias, los directivos del CCE/G eligieron el edificio como sede.

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El criterio bajo el cual se interviene un edificio de esta índole, está basado en un sinfín de regulaciones y lineamientos. En este caso, tanto los dueños del edificio como sus futuros inquilinos, la Municipalidad de Guatemala y el arquitecto a cargo, se unieron para conservar la esencia de la edificación, pero a la vez dotarla de una voz contemporánea que hablase de la nueva vocación que marcaría el uso del edificio.

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AF espacios

Hubo dos cuestiones importantes que definieron el curso de las intervenciones en el Lux; primero el presupuesto limitado dio lugar a la maximizar cualquier tipo de recurso. Por otra parte, la naturaleza del edificio. “El Lux nunca tuvo un discurso de artes visuales ni de biblioteca o centro cultural; al ser nuevas estas funciones, el lenguaje arquitectónico que se trabajó en dichas áreas es contemporáneo. En todas las demás se respetó la línea Art Deco original” explica Paz. Así, para acomodar las áreas que ocuparía el CCE/G, se incorporó una plataforma que dio continuidad al espacio; recordemos que este edificio tiene isóptica en los dos niveles superiores y fué necesario uniformar el piso para crear un solo nivel de circulación peatonal.

Por otra parte, el edificio, siendo un antiguo cine, no estaba planificado para personas con discapacidades: se diseñó entonces, un elevador que recorre los tres niveles, permitiendo el acceso a todo el complejo sin usar las gradas.

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Luego, otras características elocuentes son el desvestimiento de las paredes, que deja un rastro de las distintas etapas por las que pasó el Lux a lo largo de su historia, mientras las enormes vigas que sostienen el techo se dejaron desnudas en concreto; la doble altura se aprovechó en la biblioteca, con una especie de mezanine al que se accede por un caracol de gradas. En el vestíbulo, los detalles de fibra de vidrio en colores, con figuras geométricas, aluden a la línea gráfica que define la identidad de la organización.

El Centro Con su traslado, el Centro Cultural de España se incorpora a una serie de instituciones que le apuestan a la revitalización del Centro Histórico de Guatemala. El establecimiento de esta entidad contribuye al fortalecimiento social del área, al inyectar dinamismo cultural al sector. “El centro de la ciudad está ahora más maduro y reformulado, era cuestión de dar el siguiente paso, al situarnos aquí”, comenta David Ruiz, director del CCE/G.

Frente a la cuestión de quienes pudieran criticar la forma en que se reinterpretó el edificio, existen diversas posturas, aunque podemos recordar proyectos análogos en los que se ha respetado la arquitectura original, más su lenguaje se modifica para cumplir una función nueva; siendo el caso del Musée d’Orsay en Francia, una antigua estación de ferrocarriles que hoy día alberga una colección de arte impresionante.

Como parte de la apertura del Centro, se realizó una muestra titulada Puertas Abiertas , una exposición que adquiere mucho sentido en su contexto inaugural: abrir las puertas de un espacio como éste, y celebrar la inauguración con una invitación masiva a todo aquel que se considere artista visual contemporáneo. Es la forma en que el Centro se pronuncia a favor de las actividades culturales en Guatemala. La muestra fue un éxito, tanto que en cinco días se tuvo la recepción de 186 piezas de arte, una manifestación de la necesidad de expresión artística que habita en la sociedad.

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AF espacios

El CCE/G abrió sus puertas el pasado mes de Junio, y con ello, miles de personas tendrán acceso a las diferentes actividades culturales que organiza, la Medioteca con muchísimo material visual y de texto, además de un Media Lab que cuenta con equipo de cómputo y audiovisuales.

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AF espacios

El vestíbulo del edificio LUX es una de las áreas que conserva la esencia del Art Deco al utilizar dramatismo y cierta continuidad geométrica para agregar una ilusión óptica de volumen en relación con su entorno.

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AF interiorismo

casa decor Redacción Artefactos Fotografías por Estrella Villatoro

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Tras una revisión de las diversas propuestas locales en interiorismo, decidimos viajar a Madrid, a una de las ferias más importantes de diseño interior en Europa. La idea de traer ideas frescas y presentarlas a nuestros amigos interioristas, nos atrajo aún más cuando nos enteramos de Casa Decor, considerada la mayor pasarela de decoración de España y Europa Occidental.

Es un escaparate abierto al público, en el que diseñadores, arquitectos e interioristas tienen la oportunidad de darse a conocer en un contexto de arte y diseño, hablar de telas y textiles, mobiliario, acabados, colores, revestimientos, tapices y demás.

palacete del Marqués de Álava, acogió a la antigua Embajada Británica y cuenta con 3,900 metros cuadrados en torno a un patio central. El edificio en sí, cuenta con una interesante estructura circular de concreto visto que le aporta carácter monumental.

Casa Decor se celebró el pasado mes de Junio, en una histórica edificación de arquitectura moderna, en el barrio de Almagro. Construida en 1966, el antiguo

A continuación las 4 firmas de interiorismo que ganaron los premios Casa Decor 2013.

Javier Castilla Su espacio, Sentido y Sensibilidad , ha sido merecedor de una Mención Especial del Jurado, por ser “una solución excéntrica y sensual, que sólo un maestro puede permitirse”.

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AF interiorismo

Beatriz Silveira Por su espacio Open Living , “una solución que aúna dos espacios y funciones sin que ninguna pierda su carácter y funcionalidad, integrando de manera armónica muebles, detalles y piezas diseñadas por la autora en un conjunto de extraordinario interés y calidad”.

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Zooco Estudio “Un planteamiento arquitectónico integral e innovador, una idea llevada a sus últimas consecuencias, que resuelve una vivienda en un espacio mínimo con identidad”, fue el juicio del Jurado para esta Mención Especial.

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AF interiorismo

Alfons Tost Por su espacio Sweet Home Relax , del que el jurado ha valorado “el exquisito cuidado del conjunto, equilibrio y armonía, que crea un ambiente de bienestar y relax, desde un planteamiento que aúna la sensibilidad clásica con postulados contemporáneos”.

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pa r a v i s i t a r :

c o nce p ción 4 1 Jardín de esculturas en Antigua Guatemala, 4ta Calle Oriente no. 41 (piezas de Diana de Solares, Alfredo Ceibal, Federico Herrero, David Marín, Alejandro Paz y otros).

N u ev o M u se o de A r t e C o n t em p o r á ne o El NUMU inaugura su última muestra del año con la participación del artista mexicano Mario García Torres. Podrá visitarse de Lunes a Domingo en Diagonal 6, 15-80 zona 10, horario de 9 a 18 hrs, justo donde vea un huevo.

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AF arte

arquitectura y amistad Felipe Mujica y Johanna Unzueta en Proyectos Ultravioleta

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Texto por Emiliano Valdés, Proyectos UV Fotografía por Byron Mármol, Proyectos UV

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l trabajo de Felipe Mujica y Johanna Unzueta gira alrededor del estudio de la/s modernidad/es, la geometría como sistema de organización del mundo y la revolución industrial como estructura de trabajo. Sin embargo, quizás el punto que más convenga destacar en este caso es que está articulado y potenciado por las relaciones: una serie de conexiones, personales, profesionales e intelectuales que han determinado la producción y presentación de su trabajo desde mediados de los años noventa. Desde entonces, cuando Mujica junto con un grupo de amigos, fundó Galería Chilena, la pareja de artistas del mismo país han organizado muestras y colaboraciones en las que el aspecto afectivo ha jugado un papel determinante. De allí ha surgido una cantidad de exposiciones colectivas, proyectos colaborativos e invitaciones que han incluido el sutil trabajo de ambos en los más variados contextos internacionales: desde exposiciones pop-up en las calles de Londres hasta bienales y museos de reconocido prestigio.

Mujica utiliza la geometría como punto de partida para el estudio de la modernidad (en particular la sudamericana) al tiempo que se preocupa de asuntos sociales, políticos e históricos de su natal Chile. Sus conocidas cortinas, una delicado encuentro entre la pintura y el tapiz, son la evolución lógica de formatos más rígidos tanto a nivel formal como

de contenidos: sus composiciones empezaron en paredes, para luego pasar a paneles y finalmente al suave soporte de la tela a la vez que las geometrías, originalmente conjuntos de cuadrados en ángulos rectos, se descomponían y complejizaban hasta acercarse a forma psicodélicas.

Unzueta, por su parte, lleva a cabo una exploración del legado de la revolución industrial, en particular en cuanto concierne a la idea de trabajo, en gran medida a través de la obra de los fotógrafos alemanes Bernd y Hilla Becher. Sus esculturas de fieltro recrean algunos de los edificios retratados por los famosos fotógrafos de la escuela de Düsseldorf, así como elementos arquitectónicos que plantean una elocuente contradicción entre forma y material. La suavidad del fieltro con que están hechas y que inevitablemente evoca las cortinas de su pareja, contrasta con el carácter industrial y la requerida funcionalidad de las formas retratadas. Éste también plantea un análisis de las ideas comúnmente asociadas a la manualidad y el trabajo “propio” de las mujeres.

En Proyectos Ultravioleta, Mujica y Unzueta presentan una exposición que surge de la amistad y la afinidad entre las partes involucradas y que dialoga con la arquitectura del espacio, en particular con su característica paleta de colores: rojo, azul, amarillo y el

AF arte

Proyectos Ultravioleta se encuentra ubicado en la 6 Av. 12-51 zona 1; Centro Comercial Cápitol, nivel 2, local 101.

Para mayor información de talleres y demás pueden llamar al +502 2253.9288 o escribir a proyectosultravioleta@gmail.com

intenso ámbar de las paredes. La obra de los artistas se posiciona a partir de una monocromía que se distancia de los tonos del lugar pero que, al mismo tiempo, se adapta y dialoga amablemente con sus elementos arquitectónicos. Así, la escultura Línea de hormigas (al muro) [2013] se compone a partir de elementos preexistentes en la pared, y en relación a la cual también se proyecta Fósforo [2011]. Las esculturas de fieltro ( Cadena en negro y gris [2012] y Engranaje negro [2013] y tela ( En aparente desafío a la gravedad [2013]) de Unzueta y la cortina en blanco y negro de Mujica cuelgan de la estructura del techo, jugando con su marcada geometría. La única pieza de color, una cortina sin título en azul y marrón, cuelga en el pasillo del centro comercial, fuera del espacio de la galería y

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retoma los colores predominantes de éste espacio de tránsito. Las serigrafías de Mujica, Graffix pattern (hojas) y ¡Educación! (con interferencia) , ambas de 2013, acercan su preocupación por los movimientos sociales chilenos a su habitual lenguaje formal.

“Arquitectura y amistad” es una declaración de intenciones y de intereses: trabajar a partir de las ideas que han sido y siguen siendo fundamentales en la carrera de los artistas y, ahora también, de su relación con Proyectos Ultravioleta. Las obras hacen un recorrido por las preocupaciones de cada uno de ellos respondiendo al entorno en el que se exhiben hoy, pero también en función de nuevas relaciones: espaciales, intelectuales, de amistad.

AF diseño

FOTO: Waltraud Beckman, investigadora de Herman Miller, quien visitó Guatemala, posó en el clásico sillón Nelson para Artefactos.

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diseño es respeto Texto por Claudia Jo Ríos Fotografía por Eny Roland

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a historia del diseño contemporáneo está llena de héroes -los diseñadores- y de malvados -los empresarios y el público, conformistas y reaccionarios-. Los primeros luchan por imponer sus magníficas ideas y los segundos se oponen aferrándose a prejuicios e intereses.

Para producir se necesita de todos, y así la mayoría de historias que hablan del buen diseño resultan incompletas o tienen un final trágico. Sólo los héroes anónimos han salido adelante, o mejor dicho, cuando el resultado es un producto de diseño que se vende bien, generalmente diseñador y empresa se funden en un proceso integrado donde el primero permanece anónimo porque trabaja en relación de dependencia.

Muy pocos diseñadores independientes escaparon a este destino: algunos de aviones y automóviles, algunos arquitectos y artistas que concibieron elementos aislados, que luego alguien produjo industrialmente. Salvo Peter Behrens, ninguno de los diseñadores de la primera época del movimiento moderno trabajó en forma continua para un fabricante. Ni aún los entusiastas profesores y alumnos de la Bauhaus. A lo sumo, sus diseños fueron producidos como piezas únicas sin retoques ni desarrollo posterior, tal como ocurrió con muebles de Mies, de Breuer y Le Corbusier, que fueron y siguen siendo producidos como “clásicos”.

A pesar de los años transcurridos, aún hoy sigue presente el ideal romántico del diseñador soberano, dueño y señor de todas las decisiones concernientes a su diseño. Pero los tiempos han cambiado y el diseñador-artesano-productor no tiene cabida en el mundo industrial, donde, para que la relación ideal entre diseñador y empresa exista, es necesario que se conjuguen sinnúmero de fuerzas y tendencias dispares.

Girard, Robert Propst, Ray Wilkes, Bill Stumpf, Bruce Burdick, Peter Protzmarm y Don Chadwick- entre otros, ha logrado presentar al mundo lo mejor del diseño industrial, en total armonía con su fuerza creativa.

Al respetar la inestabilidad creativa para usos empresariales, la política de Herman Miller está basada en incrementar la creatividad, aunque con medios distintos a los de hace cuarenta años, los diseñadores son alentados a desarrollar todo su potencial creativo. “Observando los diseños familiares, los mantenemos en producción porque siguen satisfaciendo las necesidades para las que fueron originalmente creados. Hacer obsoleto un diseño sólo porque tiene más de un año de edad es una política a la que Herman Miller no se adscribe. El programa de diseño de la compañía está basado en el concepto de la creación continua de una colección permanente, destinada a satisfacer las necesidades de vida contemporáneas. En la práctica, esto implica mantener intactos algunos de los viejos diseños, rediseñar otros e introducir nuevos. Es la existencia de un fluido proceso de diseño y rediseño dentro de un marco estable, lo que da a la colección su alto grado de consistente variedad. En un período de cambios, las preferencias varían en corto tiempo. Sin embargo, el mobiliario no es un ítem que pueda ser descartado como un pedazo de Kleenex: su costo es demasiado alto y su eficiencia se mantiene durante períodos largos. Por lo tanto el problema del diseño es responder a los cambios del gusto, explorar y desarrollar nuevas herramientas y materiales, relacionando estos factores con las necesidades reales de la gente. Y esto lo logramos solamente en base a un minucioso proceso de investigación”.

La historia de Herman Miller rompe con este esquema, pues al unirse por muchos años con diseñadores independientes -Gilbert Rohde, George Nelson, Charles Eames, Alexander

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