Edición 155

SUMARIO

FEBRERO 2020

ED. 155

4 8 | P O R TA D A 1 8 | T E M A A C T UA L

El Museo del Carnaval abre las puertas para mostrarnos toda la riqueza histórica de la fiesta.

Entre otros atractivos, exhibe una gran muestra de vestidos de coronación de todas las épocas.

26 | TESTIMONIO

Los momentos inolvidables de varias de las más recordadas reinas del Carnaval de Barranquilla, sus preferencias por tradiciones y manifestaciones populares.

¿Cómo es el ajetreo diario de la reina Isabella Chams? La acompañamos en su laberíntica agenda, y probamos un poco de su potente energía.

30 | HISTORIA

Memorias de los viejos carnavales cuando el epicentro de la fiesta era la plaza de San Nicolás, donde se construía el famoso Salón Burrero.

34 | CRÓNICA

De individuales, heterogéneas y enigmáticas pasaron a gregarias, uniformes y coloridas. Historia de un emblema y su transformación.

38 | CELEBR ACIÓN

Si hay una bebida que siempre ha acompañado las carnestolendas curramberas es la cerveza. Historia de una bebida en paralelo a la de un país y de una ciudad.

40 | COLUMNA

Un escritor cucuteño, columnista de El Espectador, nos cuenta su experiencia de vivir el carnaval barranquillero solo a través de las ganas y la imaginación.

42 | L I T E R AT U R A

El carnaval es en sí mismo un fenómeno literario, a través del cual alguien puede vivir otras vidas y otros cuerpos.

Recorrido del carnaval a través de la ficción.

4 6 | E N T R E V I S TA

Esther Forero fue mucho más que “la novia de Barranquilla”, mucho más que esa forma machista y limitada como se ha querido encasillarla. Entrevista con Daniela Cura.

60 | TR ADICIÓN

Un galapero de 73 años es el “ingeniero” que está detrás de la apoteósica comparsa Selva Africana. Nos internamos en su exuberante creatividad.

4 | LAREVISTAACTUAL.COM

64 | DESTINO

El escritor y periodista Enrique Patiño nos trae este rosario de carnavales que ha coleccionado en sus andanzas lejos de tierras tropicales.

68 | CUENTO

Un hombre, herido de muerte por tramposo, atraviesa un desfile carnavalero y la gente cree que es otro disfrazado, hasta que la realidad se impone como una trampa más.

70 | MODA

No podíamos hablar de colorido y fiesta, de alegre desorden, y dejar a un lado el glamour. Por eso te traemos una guía básica para combinar estampados y tendencias cargadas de fulgor.

BUZÓN debe respetar de igual manera.

Martha London

Sin duda es mi portada favorita desde la de Paulina Vega.

Recuerdo que no sabía que aún había salido la revista y la compré inmediatamente. Creo que la leí en dos días. Excelente.

Norma Mejía

Aplaudo la valentía de esta mujer. Es grande de corazón y de alma. Me encantó esta edición.

Sin duda Actual tiene en alto el nombre de Barranquilla.

Natalia Páez

Mayra, te felicito por tu editorial. Me conmuevo cada vez que leo tus palabras. Eres una mujer fuerte, emprendedora y tu revista lo refleja. ¡Felicidades! me encantó la portada con la hermosa heroína.

Martín Pérez

Sobre la ED. 154

Me gusta mucho el contraste de los colores de la portada. Es muy llamativa. Los artículos me encantaron, principalmente porque siento que aprendo mucho.

Jaime Lozano

Hermosa nuestra actriz, Un gran orgullo para todos los colombianos.

Me gusta mucho que no solo se dedica a hacer arte sino que habla abiertamente de la política, de sus pensamientos y sus creencias, eso es digno de admirar.

Mayra Ríos Castro

directora@larevistaactual.com DIRECTORA EDITORIAL Y CREATIVA

María Alejandra Jiménez

mjimenez@larevistaactual.com REDACCIÓN Colaboradores: John William Archbold Andrea Sánchez R. Alberto Coronado Alejandro Rodríguez Dardo Castro Papa Jaime DISEÑO Álvaro Suescún Director de arte Lucy Lorena Libreros Ccaraballo Camilo Morón

EDICIÓN Editor de textos Paul Brito Ramos Coordinación general Jocelyn González dcomercial@larevistaactual.com

Diseño Gráfico y Editorial Corresponsales M. Jiménez Ríos Internacionales Diseño Actualidad y Sociales Ana María Barrios Figueredo Miami Mónica Mendoza Fotografía Franklin Castro Argentina Dardo Castro Andrea Torremare CONTENIDO Ignacio Castro Stolkiner DIGITAL Community Manager Barcelona Yasser Elnesser Felipe Villa de la Torre Federico M. Winer Gustavo Franco

Yanizis Mejía

Felicidades nuevamente por una edición tan buena. Espero con ansias su edición de carnaval.

Marcos Hernández

Mauricio Gil

Amé su participación en ‘Terminator’.

Es digna de admirar. Me causa mucha ternura lo transparente que es.

Es importante entender el poder la palabra y Natalia lo sabe muy bien. Usa su posición para generar cambio y es por eso que ella es mi heroína. Un gran orgullo para todos nosotros.

Cecilia de La Hoz

Excelente actriz. Expresa abiertamente sus creencias y eso está bien.

A veces es bueno entender que los actores son seres humanos y se les Fabían Jiménez

DIRECTORA GENERAL

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Hernán González

Qué hermosa portada. Me encantaron las fotos. El vestuario impecable. Una de mis portadas favoritas. Por cierto, feliz aniversario número 15. Los leo desde el 2009.

Leí la revista y confirmé mi amor por ella. A veces es complejo dejarse llevar por el amarillismo de la prensa, pero ustedes se mantienen alejados de eso y es por ello que es un placer leerlos.

Felicidades.

www.larevistaactual.com facebook.com/larevistaactual

@LaRevistaActual larevistaactual 6 | LAREVISTAACTUAL.COM

Isabella Chams, reina del Carnaval de Barranquilla 2020, lidera la edición especial para celebrar estas fiestas que son Patrimonio Cultural de la Nación y Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

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w w w.l arevist aac tual .c om ACTUAL CARNAVALERO Nuestra web se viste de carnaval y te traemos el mejor contenido a la palma de tu mano. Entrevistas, fotos y videos exclusivos con varias reinas de carnaval, solo para ti.

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E D I T O R I A L

RECONCÍLIATE CON TU PASADO “No puedes volver atrás y cambiar el principio, pero si puedes comenzar donde estás y cambiar el final” - C.S. Lewis

Por Mayra Lucía Ríos Castro / directora@larevistaactual.com Foto Daniela Murillo I Maquillaje y peinado Nidia F Cuando leí en el libro ‘Manual para amarte como nadie lo ha hecho jamás’ de mi querida amiga Patrizia Castillo, la frase: “Harás las paces con tu pasado y capitalizarás esas experiencias que te causaron dolor”, hice clic y me dije: encontré el tema de mi primer editorial de este maravilloso nuevo año 2020.

Para mí, esto tiene mucho significado para todos los que queremos trabajar en mirar hacia dentro y ser conscientes de que, aunque el pasado no lo podemos cambiar, sí podemos cambiar la interpretación que hicimos de las situaciones dolorosas en aquel momento pasado, situaciones que nos causaron traumas y que nos hacen aún actuar de una o de otra manera en nuestro presente. Cuando haces esto, empiezas a sentir una tranquilidad interna que llamo paz conmigo misma y plenitud presente. Es, sin temor a exagerar, ver magia en tu vida presente.

Yo te confieso que todo lo que escribo aquí hace parte de lo que siento en mi presente después de trabajar los últimos meses conmigo misma. Cuando comencé a modificar las interpretaciones que le di en el pasado a los momentos dolorosos que viví, mi presente se llenó de paz, armonía conmigo misma y los resultados los siento en mi corazón. Cuando dejé de ver como culpables a esas personas con las que viví situaciones dolorosas, comprendí que lo que me hizo sufrir no fue la situación en sí, sino la manera como interpreté lo que pasó. Ahora en mi presente me preguntan: ¿Qué estás haciendo para verte así? Me río y respondo cortico: “Me siento feliz por quien soy en este instante, me siento en el mejor momento de toda mi vida”. Me siento acompañada, guiada e

inspirada como nunca me he sentido. Percibo que lo que viene es aún más grandioso de lo que puedo imaginar.

El primer día de este nuevo año hice las contrataciones necesarias para lograr que lleguen todas aquellas personas, negocios y demás cosas que me permitan seguir viviendo en plenitud y agradecida con la vida, con Dios, con el cielo, con el universo y con todos los que me rodean.

A ti que me lees y que estás buscando la felicidad te sugiero: haz las paces con tu pasado. Busca todos aquellos momentos o situaciones vividas que consideres que te hicieron daño, revisa qué interpretación les diste en aquel momento y verás que hoy puedes modificarla por una que no tenga juicio hacia las personas que hicieron parte de ellas. Ya que todos los seres humanos de este mundo actúan en su presente por lo que vivieron en su pasado. Y la buena noticia es que nadie te hace daño, si tú no lo permites.

Quiero desearles a todos lo que me leen un nuevo año lleno de claridad de ideas y acertadas decisiones que los lleven a la vida de plenitud que quieren vivir, la que solo se logra cuando agradeces lo que llega, sacas lo mejor de ti y no haces juicios a lo que ves afuera. Todo lo que nos llega es para trabajar y crecer en todo aquello que necesitamos. Finalmente, no te olvides que todo pasa, todo cambia, y todo se trasforma cuando hacemos consciencia de quiénes somos.

A continuación, te invito a que leas la entrevista que hice a la autora del libro que me inspiró para el tema de este artículo.

Cuando comencé a modificar las interpretaciones que le di en el pasado a los momentos dolorosos que viví, mi presente se llenó de paz, armonía conmigo misma y los resultados los siento en mi corazón.

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UN ENCUENTRO

CON LA FELICIDAD ‘Manual para amarte como nadie lo ha hecho jamás’ puede considerarse el comienzo o primer paso de un proceso de cambio que no tendrá vuelta atrás, dice la autora. Feliz entrevista a Patrizia Castillo sobre ese noble oficio de quererte y querer a los demás.

Por Mayra Ríos

Patrizia de Jesús Castillo Torres es cartagenera, escribe desde siempre, y se define a sí misma como muchas cosas: comunicadora social y periodista, máster en Relaciones Internacionales, cocinera profesional, conferencista y escritora... Pero como ella misma afirma, "la vida es un camino que nos conduce al lugar que pertenecemos, sin importar cuánto tardemos en hallarlo". Varios años después de su exitoso libro ‘Lo que aprendí del sexo después de sentarme a llorar’, la vida la condujo a lo que "sin saber" quería y tenía que hacer en su proceso de reinvención: escribir ‘Manual para amarte como nadie lo ha hecho jamás’, un libro honesto, entretenido y fácil, que más que una promesa de felicidad, es un camino de autoconocimiento y transformación personal. ¿Por qué debemos leer ‘Manual para amarte como nadie lo ha hecho jamás’?

Porque este libro fue concebido para propiciar un encuentro con la verdadera esencia del lector. Quien lo lee, no sólo plasmará en él su propia historia (porque va a llenar páginas en blanco literalmente), sino que se hará consciente de su valía y empezará un camino de crecimiento personal decisivo para transformar su vida.

‘Manual para amarte como nadie lo ha hecho jamás’ puede considerarse el comienzo o primer paso de un proceso de cambio que no tendrá vuelta atrás.

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¿Dónde se consigue la felicidad?

Aunque suene a cliché, dentro de nosotros mismos. Sólo hay que buscar adentro, estar dispuestos a encontrarnos, con todo lo que eso implica. Y hacerlo de manera honesta y disciplinada, porque la felicidad requiere determinación y trabajo. ¿Del 1 al 10, te calificas como una persona feliz?

Creo que ese anhelado 10 no existe, siempre nos va a faltar el centavito para llegar al peso. Pero yo todos los días me levanto con un motivo para estar contenta y agradecida por todo lo que tengo. Y en medio de la vida y sus luchas, creo que soy una persona feliz, y punto. ¿Qué te produce bienestar?

Me produce bienestar estar activa.

Hacer cosas que para mí tengan significado, como involucrarme en proyectos: escribir, leer, enseñar, transmitir conocimientos a través de mis clases y charlas. Aprender cada día algo nuevo, escuchar a la gente, conocer personas increíbles, confirmar lo fascinante y compleja que es la naturaleza humana.

Por supuesto, también compartir con las personas que amo, consentirme, cuidar mi preciada soledad, y entregarme al ocio sin culpa. ¿Cómo construimos un bienestar duradero?

A través de nuestras pasiones. Hacer cualquier cosa que nos encante y que para nosotros tenga significado (por insignificante que sea) es una buena manera de atesorar el presente y construir bienestar duradero. ¿Te crees merecedora de tu felicidad?

Al cien por ciento. Quien no se cree merecedor(a) de su felicidad, por más que la anhele jamás podrá conquistarla. ¿Qué hábitos debemos tener para ser feliz?

Cultivar nuestras pasiones. Involucrarnos en actividades o pasatiempos que nos deleiten, y que para nosotros tengan significado. Tratarnos con el mismo esmero y cariño con el que consentimos a los demás, lo cual implica cuidar nuestra salud, nuestros pensamientos, nuestras palabras y nuestras emociones. Evitar engancharnos en conflictos y discusiones que nos desgastan.

Regalarnos tangibles e intangibles. Evitar a toda costa la queja, la crítica y el juicio hacia los demás. Agradecer hasta el agua que nos tomamos. Ser indulgentes con nosotros mismos. ¿Cuáles consideras tus virtudes como escritora?

Pregunta difícil, porque siempre me he considerado una joven escritora vieja. Creo que una de mis virtudes como escritora es que soy honesta, no tengo miedo a desnudar mi alma en mis textos. Y otra virtud podría ser mi capacidad para conectarme con mis lectores de una manera muy especial. En ese sentido hay dos niveles de comunicación. Un primer nivel abarca el proceso de creación de una historia y sus personajes, el cual implica poder “leer” a las personas como quien lee entrelíneas, descifrarlas… para construir algo creíble. Y un segundo nivel, radica en la cone-

xión (empatía si se quiere) que establezco con mis lectores a partir de la obra publicada. Con frecuencia recibo mensajes de mis lectores en los que me cuentan que se sintieron identificados, retratados en algo que escribí. Y eso es total felicidad para mí. ¿Has hecho las paces con tu pasado?

Con buena parte de él, sí. Creo que el ser humano que ha tenido un despertar de consciencia pasa su vida haciendo las paces más que con su pasado y con los demás, consigo mismo. Y yo no escapo a eso. ¿Qué deseas lograr como escritora a corto y a mediano plazo? ¡Uf!, traspasar fronteras, que mi obra sea conocida en muchos países, traducida a varios idiomas, llevar mi mensaje de esperanza y mis historias de ficción a los lugares más insospechados. A corto y mediano plazo estoy en la construcción de ese camino: dictando charlas, participando en eventos pequeños y grandes, consolidando mi imagen. No digo a nada que no. ¿Te quejas menos desde que escribiste este Manual?

Total. A diario evito la queja, ¡y voy bien! Escribir ‘Manual’, a quien primero sirvió fue a mí misma. ¿Cuál ha sido el aprendizaje más grande que has tenido en tu vida?

Aprender a amarme con todo lo que soy, lo cual ha tenido inimaginables implicaciones. ¿Si tienes que decir una palabra que significa felicidad, cual dirías?

Amor (por ti, por todo lo que eres, por lo que te rodea, por lo que haces, por la vida, por lo bueno, por lo malo, por lo que pasó, y por lo que vendrá). ¿Cuáles son los planes para un próximo libro?

Estoy entre publicar ficción, y hacer otro manual para nuevos emprendedores-escritores que deseen autopublicarse. ¿Cómo hace un escritor que comienza para vender sus libros?

Estudia mucho para volverse un buen escritor y un emprendedor, se disciplina, se pone metas y plazos reales, sigue un plan que involucre las redes sociales, y busca aliados estratégicos. ¿Te arrepientes de haber hecho algo que hiciste en tu vida?

De haber sido pensamiento hablado buena parte de mi vida.

Y de haber comido demasiado en esta Navidad. ¿Crees que eres una persona que le llegas a la gente?

Supongo. En menos de cuatro meses he logrado vender 400 libros, de manera directa, sin intermediarios. Los mensajes de cariño y agradecimiento que recibo en mis redes me han hecho llorar de emoción… Y mis estudiantes me aman.

Amarte es tratarte con el mismo esmero y cariño con el que consentimos a los demás, lo cual implica cuidar nuestra salud, nuestros pensamientos, nuestras palabras y nuestras emociones.

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OPINIÓN

BAILANDO TE LO DIRÉ

Por Paul Brito / britopaul@hotmail.com / @BritoEscritor

La gracia del carnaval es que uno siempre es un turista en Me acuerdo la vez que un amigo se disfrazó de cumél. Por más barranquillero que uno sea, por más que hayas sido biambera. Era el más bravucón del barrio y de pronto lo arrullado por tamboras y flautas de millo, y que hayas vivido sus veíamos en la calle con peluca y falda, maquillado por su desafueros de ron y maicena, vuelves a cada carnaval con los hermana y con una flor en la oreja. Nadie dudó desde ese ojos cristalinos del asombro. De hecho, los días de jolgorio son momento que en realidad era el más valiente y el más varón un laboratorio para redescubrir el habla, las costumbres, los gode nosotros. Y no contento con esa demostración, retó a puños al primer borracho que lo tildó de ser la muchacha zos de la vida, sus ritmos más olvidados, el cuerpo mismo. más fea que había pasado por el barrio. Todos habían visto Es apenas lógico que uno de los disfraces más emblemáticómo pulverizaba a tipos más grandes que aquel por ofencos del Carnaval de Barranquilla sea la arrebatada Marimonda.

Poseída del frenesí carnavalero, se agita rodeada por una tropa sas mucho más pequeñas. No obstante, a punto de soltar igual de eléctrica y colorida que ella. Sus su artillería, que esta vez incluía el filo orejas de elefante parecen satélites rasde sus uñas postizas, le dio la espalda al insolente acomodándose elegantetreando todos los ritmos, todas las risas.

La única manera de vivir el CarA cada paso convulsiona de euforia, tiemente la peluca y lanzando con gracia naval de Barranquilla es desde una máxima común pero certera: “La ne ataques de alegría contagiosa, chilla belleza es secundaria, lo que importa con una felicidad casi obscena, oscilanadentro y más exactamente es la personalidad”. Y se fue feliz y ordo su larga y rozagante nariz como un desde adentro de un disfraz. apéndice reproductor. Su danza es burgullosa en medio de la calle moviendo las caderas al son de una cumbia. lesca, sarcástica, epiléptica.

Lemas como el que viene repitiénCasi todas las danzas y cumbiambas hablan de fusión, transgresión y resistencia. La Danza de las Fadose desde 1993: “Quien lo vive es quien lo goza” o el eslogan de este año: “¡Para que lo viva la gente!” abogan por rotas, por ejemplo, que nació en Talaigua, cerca de Mompox, ese milagro de la transmigración del disfraz y subrayan la en el vecino departamento de Bolívar, recrea la forma en que importancia de vivir el carnaval desde adentro y más allá los guerreros indígenas farotos vengaron a sus mujeres violadas de la dinámica espectador-espectáculo. Señalan, además, por los españoles disfrazándose ellos mismos de mujeres. Un la necesidad de que el carnaval no se agote en desfiles y adelanto y un símbolo de lo que son hoy las luchas de género y eventos, y se rescate el clima efervescente de los viejos salas reivindicaciones feministas. Reivindicaciones que se dan en el carnaval de forma natural, espontánea, porque hacen parte del lones burreros y las antiguas verbenas, cuando cerraban las alma misma de la fiesta. Y son su mejor patrimonio: la oportunicalles con cercas y enramadas, y bautizaban el huateque con nombres tan sugestivos como: 'Bailando te lo diré' o dad de ponerse en la piel del otro, de abandonar por un momen'Espérame entre palmeras'. to los privilegios y miopías de ser uno mismo.

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WORKLIFE SUITES La oferta de lujo de Crowne Plaza Barranquilla

La marca hotelera que llegó a Barranquilla en 2017 suma a su oferta las WorkLife Suites, una propuesta de alojamiento que busca cautivar con su excelencia a los más exigentes huéspedes.

El exclusivo hotel Crowne Plaza, de la cadena InterContinental Hotels Group IHG, trae al público una apetecible oferta de alojamiento: las WorkLife Suites. En estos espacios propone todo lo novedoso y moderno que el mundo del diseño de espacios tiene para ofrecer en habitaciones de lujo tipo apartasuite. ¿A quiénes están dirigidas las WorkLife Suites?

Debido al carácter industrial de la ciudad, en la cual se llevan a cabo importantes proyectos empresariales, las WorkLife Suites están pensadas para un público corporativo con la necesidad de pasar largas estadías en el hotel. También están dirigidas a huéspedes nacionales y extranjeros que desean pasar largas temporadas en la ciudad.

Estas habitaciones también se manejan como habitaciones tipo suite durante corta estadía y fines de semana.

La ubicación del Crowne Plaza, desarrollado por la constructora Marval, ha sido clave en su éxito, pues están situados en la zona de la ciudad con mayor crecimiento durante los últimos años. A su alrededor se encuentran centros comerciales, restaurantes, zonas verdes y avenidas principales. Está pensado en ofrecer espacios más íntimos y sin gran flujo de personal para brindar al huésped exclusividad, comodidad y tranquilidad.

Principales servicios de las WorkLife Suites: • • • • • • • • • •

Acceso independiente.

Capacidad para hasta cuatro personas, ideal para familias.

Cama King Size.

Sala con sofá-cama.

Cocina integral moderna.

Zona de labores con lavadora-secadora y lavadero.

Ventanas piso a techo.

Servicio diario de camarera.

Derecho a uso de todas las áreas del hotel.

Piso exclusivo de las WorkLife Suites con gimnasio, terraza con jacuzzi y sala de eventos para reuniones privadas.

Carrera 57 No. 99A - 65, Torre Norte.

Tel: 57-5-3850086 www.cpbarranquilla.com Instagram: crowneplazabq reservas@cpbarranquilla.com

20

AÑOS

DE TRADICIÓN, SABOR, RON Y GUAGUANCÓ Varadero es una historia que abraza a quien se atreve a vivirla, una historia acariciada por la brisa y bordeada de mar, de ese mismo mar que llena nuestros platos de sabor y nuestras vidas de alegría, una historia que hoy sigue más viva que nunca.

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Hoy, después de veinte años, cambiamos nuestra imagen y creamos nuevos ambientes para ti... ¡Vive la nueva experiencia Varadero!

Varadero es un lugar impregnado del sabor y la sazón, donde la alegría de un pueblo se siente en cada esquina, donde el guaguancó hoy resuena más que nunca y donde Chocolate Whisky Bar, un club social de la buena vista y de la buena vida, brinda la posibilidad de conocer, descubrir y entender el mundo del whisky con más de 100 referencias seleccionadas, en un espacio exclusivo para ti.

Varaderorestaurante Varadero Restaurante

Barranquilla

Cra 51B #79-97 300 2510193 318 6126396 - 385 5552

Cartagena

Centro Historico Playa de la Artilleria Cra 2 N° 36-38 300 6978925 - 675 4620

Valledupar

Calle 12 N°6-56 317 6678861 570 6175

TEMA ACTUAL

CARNAVAL TODOS LOS DÍAS DEL AÑO Por Alberto Mario Coronado

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Quienes por estos días recorren las calles del Barrio Abajo han notado la presencia de un nuevo vecino en la cuadra. Se trata del Museo del Carnaval de Barranquilla, una edificación contigua a la Casa del Carnaval que con su apariencia de un enorme cubo adornado con ondas multicolores sobresale entre las construcciones tradicionales del sector.

Inaugurado el pasado 19 de diciembre en un emotivo acto que convocó la presencia de la monarquía carnavalera –los reyes Momo de las últimas dos décadas, y la poco frecuente presencia en un mismo espacio de 47 reinas de carnaval, desde la soberana de 1955, Lucía Ruiz Armenta de Castro, hasta Isabella Chams Vega, reina de las fiestas de 2020–, este espacio museográfico ofrece a sus visitantes una experiencia multimedia e interactiva en en la que a través de objetos, videos, música y textos se hace un recorrido por los diferentes aspectos que hacen del carnaval un fenómeno cultural extendido por todo el mundo en diferentes épocas, así como por Barranquilla y el Caribe colombiano.

Distribuido en tres plantas, el recorrido del Museo del Carnaval de Barranquilla comienza en el tercer piso, espacio que alberga una sala con contenidos relativos al origen del carnaval en la antigüedad, los carnavales del mundo, y las diferentes y centenarias manifestaciones del Carnaval de Barranquilla que le permitieron a nuestras fiestas el reconocimiento por parte de la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. A medida que los visitantes recorren esta sala, viven una experiencia única que les permite entender cómo los ritos que dieron origen al carnaval son parte de una tradición milenaria, al tiempo que aprenden sobre las diferentes tradiciones culturales que dieron origen al Carnaval de Barranquilla y a sus variadas expresiones.

El segundo piso del Museo, la llamada Sala de Reinas, se reserva una sorpresa especial para quienes vibran con el brillo y la fantasía que emana de las máximas soberanas del carnaval. Dispuestos alrededor de este espacio, los visitantes podrán apreciar los vestidos de coronación de 39 reinas del Carnaval de Barranquilla –desde el diseño de la soberana de 1918 hasta la de 2019–, en un recorrido visual en el que el talento y la imaginación de los diferentes diseñadores de estos vestidos rinden homenaje a la exuberancia de nuestro carnaval.

La primera planta, de cuya exhibición no daremos aquí detalles para que no se nos acuse de hacerle ‘spoiler’ al Museo, marca el apoteósico final de esta experiencia inmersiva en el carnaval que posee dosis iguales de conocimiento y una esmerada estética en los objetos y piezas audiovisuales exhibidos, y que es además una excelente oportunidad para acercarnos a la historia del Carnaval de Barranquilla y de la ciudad misma como un enclave pacífico y progresista que abrió las puertas a la modernidad en Colombia.

El horario del Museo del Carnaval de Barranquilla es de martes a sábado, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

RESTAURAR

LA MAGIA Por Alberto Mario Coronado

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A

Año tras año vemos a las reinas del carnaval lucir sus vistosos atuendos por toda la ciudad. Estos, más que un simple disfraz, son auténticas explosiones de creatividad que dan cuenta del talento de sus diseñadores, pero también recrean la esencia de nuestras tradiciones, de los personajes que encarnan, la historia de cada baile y comparsa, las tradiciones a las que la máxima expresión de la cultura barranquillera rinde homenaje. Por eso, cada uno de ellos se ha convertido en un ícono en la memoria colectiva de los barranquilleros, quienes a través de un vestido recuerdan a una reina, un evento y una sensación de la que el resto de la ciudad fue testigo.

En los últimos años algunos centros comerciales, e incluso la misma Secretaría de Cultura del distrito, han organizado exposiciones abiertas al público de los vestidos que algunas reinas llevaron durante su carnaval. El interés que estos han suscitado en el público ha sido tan pronunciado, que se hizo claro que estos debían de estar expuestos de manera permanente, y ese hecho no podía estar destinado a un recinto distinto que aquel que fue creado para rendir homenaje a la historia de nuestro carnaval.

Cuando Carlos y Richard, diseñadores y confeccionistas de vestidos de fantasía y estructuras de coronación para el Carnaval, aparte de ser los gestores de los proyectos Diosa de Ébano y Diosas del Carnaval, con los que se han hecho merecedores de más de 20 Congos de Oro, se enteraron de que este proyecto estaba en curso, sabían que su experiencia y talento podían contribuir para que tuviera mayor éxito.

Era bien sabido que la mayor parte de los vestidos que aún se conservaban no estaban en buen estado, algunos se encontraban recluidos en las instalaciones del Museo Romántico, donde no habían sido objeto de restauración desde hacía años. Otros estaban guardados en posesión de sus dueñas quienes, a pesar de tratar de conservarlos lo mejor posible, no pudieron mantener a raya el paso del tiempo. Partes metálicas oxidadas, lentejuelas que habían perdido el brillo, telas decoloradas y plumas marchitas eran el común denominador entre aquellos trajes que años atrás habían sido el centro de todas las miradas, la inspiración de sueños y el pregón de las tradiciones.

Mireya Caballero, reina del carnaval de Barranquilla 1982, y quien durante su gestión como directora de Carnaval S.A. conocía de sobra el trabajo de estos señores, fue la primera en confiar su vestido en sus manos: “Mi vestido estaba tremendamente deteriorado, cuando se los entregué sabía que ellos podían hacer algo por él, pero jamás imaginé lo que me iban a devolver. Cuando lo trajeron de vuelta lo pusieron en un maniquí y me cerraron los ojos, cuando los abrí fue increíble, me transporté nuevamente a 1982, cuando Maruja Pereira me entregó mi disfraz terminado. Fue tanta la emoción que sentí cuando vi que lo restauraron con tanta exactitud; era evidente el amor y el empeño que le habían puesto a esa labor”.

“La diferencia en los procesos de antes y los de ahora son muy grandes, los materiales eran diferentes, la forma de trabajarlos también.

Tuvimos que amoldarnos a restaurar con base en lo que estaba hecho; cosa que muchas veces es más complicado que si se hiciera nuevo”.

Una de las principales atracciones del nuevo Museo del Carnaval es la exposición de los vestidos de coronación de las anteriores reinas de las fiestas. Carlos Coello y Richard Isaza han logrado devolverles el esplendor.

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Cuando el resultado de la restauración fue conocido por otras exreinas del carnaval, una montaña de trabajo se abalanzó sobre los autores de esta hazaña. Ellos nos cuentan: “Casi de inmediato nos llamaron dos reinas, al mes teníamos 12 vestidos para restaurar, y a medida que se publicaban los resultados, otras se iban sumando. Al final restauramos 32 de los 39 vestidos que están expuestos en el museo”.

Mientras observo el vestido de Maribel Fernández de Castro, reina del carnaval 1987, escucho a una mujer a mi lado decir: “Pero este quedó mejor que cuando estaba nuevo. Yo lo recuerdo perfectamente, fueron mis primeros carnavales, y hasta ahora me percato de que el pliegue de la falda es la cresta de una ola. Ahora la curva se aprecia más, ahora quedó mejor”. Ante esa declaración es imposible no preguntarse cómo lograron este fantástico resultado.

Carlos y Richard nos explican cómo fue la intervención, la cual tuvo varias fases que van desde la documentación hasta la reelaboración: “El proceso es meticuloso, empezamos investigando y recopilando material ilustrado de los vestidos, coronación y demás artículos que permitan verlos en todos los ángulos, sus etapas van ligadas al grado de deterioro de ellos; algunos estaban tan dañados que tocaba desarmarlos totalmente y empezar de cero, siempre procurando no alterar la esencia del vestido en sí. La labor es meticulosa, se hacía necesaria una higienización general de los vestidos según su composición, así como de los elementos complementarios con productos idóneos para ese tratamiento. En cuanto a los materiales, es una ardua labor encontrar elementos decorativos que se parezcan a los de la época; es más, en muchos de los casos nos tocaba a nosotros mismos diseñar y crear muchos ornamentos y texturas de telas para que no afectara la originalidad de vestido. La diferencia en los procesos de antes y los de ahora Vestido de Mireya Caballero

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OTROS TESTIMONIOS DE EXREINAS “La restauración de mi vestido comenzó hace seis meses, había mucho qué reparar, el vestido estaba en muy malas condiciones. Adicional, la cola, que eran 10 metros de plumas blancas que representaban el río Magdalena, ya no existía. Parecía imposible rescatarlo, nunca pensé que pudiera estar en el museo.

Pero después de un mes me enviaron las fotos y no lo podía creer, era impresionante.

Cuando llegué a Barranquilla el día de la inauguración y lo vi brillar, ya exhibido, tal cual como estaba en el 2004, fue como volver a vivir el día de la coronación, la culminación de todo lo que había hecho durante mi carnaval. Ese vestido hizo revivir todos esos sentimientos y emociones de los momentos más importantes de mi vida”.

Olga Lucía Rodríguez "Estamos hablando de 23 años. En verdad, el vestido estaba en muy mal estado, y ellos, con un ingrediente que sólo tienen los que hacen las cosas con amor, lo revivieron. Me emocioné mucho, reviví muchos momentos lindos de mi carnaval".

María Cecilia Donado Vestido de Olga Lucía Rodríguez

Vestido de María Cecilia Donado

son muy grandes, los materiales eran diferentes, la forma de trabajarlos también. Tuvimos que amoldarnos a restaurar con base en lo que estaba hecho; cosa que muchas veces es más complicado que si se hiciera nuevo”.

Aunque todos los vestidos implicaron un gran reto, ambos recuerdan particularmente el de la reina del carnaval del 2006 María Isabel Dávila Clavijo, ya que este les significó un particular reto: “El vestido estaba muy mal, roto, manchado totalmente, desgarrado con huecos del tamaño de un plato en la falda y otros huecos en varios lados, las máscaras muy deterioradas y sin pedrería ni plumas en el ruedo.

Era un desastre. Estuvimos a punto de no trabajar ese vestido, ya que por tiempo demandaba mucho trabajo.

Al final decidimos arreglarlo, invertimos muchos días y mano de obra. El resultado fue sorprendente… casi mágico”. No en vano, hoy el vestido de “Marichi” es uno de los más apreciados por los asistentes al museo.

La labor de Carlos y Richard aún no termina. Fueron los encargados de realizar el montaje de los vestidos en la sala, y ahora serán los responsables del mantenimiento de los mismos, lo cual para ellos será todo un gusto, no sólo porque eso garantiza la permanencia de su trabajo. Para ellos, este es un regalo a la ciudad: “Para que propios y foráneos puedan seguir disfrutando de estas bellas obras de arte, estamos concientizados y dedicados a hacer un exhaustivo mantenimiento y cuidado de cada uno de ellos; procuraremos capacitar al personal de orientadores del museo y generaremos conciencia en los visitantes de que es un patrimonio invaluable y debe ser tratado y respetado como tal”.

"La restauración de mi vestido fue impecable, la manera en la que arreglaron cada pieza, cada piedra, cada brillo, fue impresionante. Lo hicieron con una elegancia única, conservando la esencia y originalidad del vestido".

Katya Nule

Tres décadas fomentando el Carnaval y sus artistas Con apoyo e impulso empresarial, la Fundación Mario Santo Domingo le ha apostado al fortalecimiento y crecimiento de hacedores y artistas del Carnaval de Barranquilla.

Tambores, gaitas y flautas de millo se toman a Barranquilla en Carnaval. Sus ritmos son un llamado eufórico para el baile y la alegría, y sus compases mueven más que polleras y pasiones.

Esta celebración revive de manera majestuosa y espontánea la historia, cultura y tradición del Caribe.

Es por eso que para Gloria Peña, reconocida coreógrafa barranquillera, el folclor y el ballet clásico son los pilares de su Academia de Danzas Gacho y Gloria Peña, la cual dirige desde hace 50 años en los que ha preparado a niñas, niños y reinas del Carnaval. En este periodo, la Fundación Mario Santo Domingo la ha fortalecido artística y empresarialmente con capacitación e impulso financiero.

“Soy testigo viviente de una familia, de una Fundación que nos ha apoyado moral y artísticamente. Esta escuela la inició mi hermana, en 1951, en un salón del antiguo club de tenis de la ciudad, respaldada por

“Actualmente, a través de nuestra Unidad de Desarrollo Empresarial, seguimos brindando acompañamiento, asesoría y financiación a microempresas relacionadas con la economía naranja y otros sectores”.

JOSÉ FRANCISCO AGUIRRE. Director Ejecutivo de la Fundación Mario Santo Domingo.

Coreógrafa barranquillera.

actores y auténticos hacedores de estas fiestas.

De igual manera, ha fomentado la generación y fortalecimiento de microempresas del Carnaval de manera individual o a través de asociaciones de grupos de danza y música como la folclórica, papayera u orquestas, con financiación por $700

Durante las tres últimas décadas, la Fundación ha acompañado con formación empresarial a 1.200 actores y auténticos hacedores de estas fiestas.

la familia Santo Domingo. Años más tarde, nos trasladamos al viejo Prado y esta organización nos dio la mano con financiación para hacer adecuaciones”, dijo Gloria, quien rememora con alegría aquellas épocas.

Pero no fue la única. Durante las tres últimas décadas, la Fundación ha acompañado con formación empresarial a 1.200

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GLORIA PEÑA

millones, mediante créditos.

“Recuerdo que hice parte de una de estas iniciativas de la Fundación en el año 2000: la cooperativa Carnavalcoop. Su producto principal fue el ‘Esplendor del Carnaval’, un show conformado por 250 artistas y con el que llevamos lo mejor de esta fiesta alrededor del mundo”, aseguró Peña. De hecho, ‘Esplendor del Carnaval’ ratificó ante la Unesco, por qué el Carnaval de Barranquilla es Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. “Para esta misión, así como para otras alrededor de Europa, África y América del Sur, contamos

con el apoyo de la Fundación Mario Santo Domingo, Carnaval S.A.S, los gobiernos locales, entre otras empresas”.

Para José Francisco Aguirre, director ejecutivo de la Fundación Mario Santo Domingo, “de esta manera, en Barranquilla, apoyamos la cultura, el talento de los artistas locales y el impulso de las industrias creativas del país”.

La Fundación Mario Santo Domingo aportó capital para la creación de la sociedad ‘Carnaval de Barranquilla S.A.S’, junto con el gobierno local de su momento y demás gremios. Desde ese momento, ha hecho parte de la Junta Directiva de esta organización.

TESTIMONIO

A I R O M LA ME NA VELA U E D N E PR

Por Alejandro Rodríguez

Realizamos un par de preguntas a algunas exreinas del Carnaval de Barranquilla, para que desde sus vivencias y recuerdos evoquen sus momentos inolvidables de la fiesta.

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PREGUNTAS

1. Dentro de las diversas festividades que tiene el carnaval, ¿cuál es el momento que más te emociona y es para ti la esencia de este?

2. El carnaval reúne un gran legado cultural e histórico procedente de toda la región. De todas esas tradiciones, ¿cuál es la que más te cautiva por su valor y representación?

MARGARITA LORA GERLEIN (Reina del Carnaval del 2003) 1. La Batalla de Flores es definitivamente la esencia del Carnaval. Como lo cuenta la historia, en el Carnaval de Barranquilla la única batalla que se puede vivir es de flores. Este día traduce lo que somos, un carnaval que puede disfrutar todo el mundo, sin importar la edad, de dónde vienes, tus gustos musicales o quién lo goza. Es la única batalla que se respira y se disfruta en unidad, armonía y paz. Si ya hablamos del tema emocional, creería que para cualquier reina todas las actividades son importantes, pero la más especial es la coronación.

2. El Carnaval es una tradición en sí, pero para salvaguardarla de generación en generación los barrios y municipios juegan un papel importante. Las distintas actividades enriquecen nuestras fiestas y como reina cada una se vive y se goza de manera distinta; porque realmente lo que las hace especiales es la gente, su alegría y su esencia. Desde el recibimiento, las atenciones y las presentaciones, cada persona hizo que mi corazón vibrara. Recuerdo con mucha emoción y alegría por ejemplo Galapa, la espontaneidad de la gente y los sabores del sancocho de guandú. También tengo un maravilloso recuerdo de la izada de bandera del cumbión de oro en el barrio El Recreo.

CRISTINA FELFLE (Reina del Carnaval del 2015) 1. En todos los eventos del Carnaval, como reina uno vive momentos y emociones inexplicables e inigualables, como lo es el día de la coronación, el bando y los distintos desfiles en la vía 40. Sin embargo, yo creo que ese momento en que se puede admirar la esencia del Carnaval son las izadas de bandera, al visitar cada barrio y descubrir a los hacedores de nuestra fiesta. Aún recuerdo sentir esa emoción con la que me recibían y el empeño que ponían y aún siguen poniendo todos los barrios: eso es lo que hace que este carnaval sea único.

2. El carnaval de por sí reúne un gran legado cultural y de tradición de toda una región; creo que todos tienen una gran historia, pero me siento muy identificada con la tradición que se vive en Galapa: es asombroso ver como de generación en generación las máscaras asumen un papel importante en nuestro carnaval. Eso lo viví desde muy pequeña, puesto que siempre he bailado en la comparsa de los gorilas y nuestras máscaras eran elaboradas allí.

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TESTIMONIO LUZ HELENA RESTREPO (Reina del Carnaval del 1969)

OLGA LUCÍA RODRÍGUEZ (Reina del Carnaval del 2004) 1. Son muchas las actividades del Carnaval que me encantan. Debo empezar por los precarnavales: allí las izadas de bandera de los grupos folclóricos son muy importantes porque se les da inicio a ellos para que abran el carnaval; y lo otro que me gusta mucho son las coronaciones de las reinas populares porque se reconocen todos los barrios de la ciudad, al igual que con las izadas nos permiten recorrer el departamento. Allí inicia ese mágico contacto con los grupos folclóricos, de reconocer sus historias, saber cómo viven el carnaval, eso es muy enriquecedor.

Otro momento sublime es la Batalla de las Flores. Es muy bello cómo los palcos se paran a aplaudir desde que la reina sube a la carroza; es un momento impactante para uno como reina; recuerdo que, desde que arrancó la carroza, mi corazón quería estallar. La energía que se vive en la Batalla de las Flores es extraordinaria, el entusiasmo de la gente es mágico. La otra festividad, y quizás la que más me gusta, es la Gran Parada de Tradición.

Cuando cae la tarde y las cumbiambas prenden las velas es un momento ensoñador. El resto de los grupos se unen; es mágico y genuino.

2. Son tantas tradiciones dentro del Carnaval que tienen un valor cultural que es difícil comparar. La que más me gusta es la cumbia, por su historia detrás, me encanta cómo se manifiesta ese legado tri-étnico que tenemos en la historia; esa fusión del español con su vestido y sombrero; esa introducción de los indígenas con sus instrumentos de viento y, por supuesto, la expresión de los tambores de los negros, me parece que es supremamente valioso. Es una danza que, en su música, instrumentos, baile, contiene una historia muy romántica, coqueta y sensual. Es una manifestación muy poderosa y esas tres vertientes que influyen en el Carnaval se ven muy representadas allí.

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1. Para mí la parte más emocionante es la Batalla de Flores, porque es el día en el que todo un pueblo sale a disfrutar de un gran desfile, representando sus tradiciones; en ella participan las reinas que presiden las fiestas. Tiene un gran valor histórico: su primer desfile fue en 1913 y celebraba el fin de la Guerra de los Mil Días.

2. El gran legado cultural e histórico se resume en varias danzas. Por ejemplo, está la Danza de las Farotas que sin lugar a duda tiene un gran significado, donde los hombres indígenas se vestían de mujeres para vengar las violaciones de sus mujeres por parte de los españoles, y de esta manera capturarlos y ajusticiarlos.

Otra danza que tiene una gran importancia es la Danza del Garabato, que consiste en una lucha entre la vida y la muerte, donde triunfa la vida. Otra danza importante es la cumbia, el principal ritmo del carnaval; allí el hombre conquista a la mujer y se desarrolla a partir de la unión cultural entre los indígenas y esclavos.

HISTORIA

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EL CARNAVAL VIEJO QUE SE LLEVÓ EL TIEMPO

Como todo, el Carnaval de Barranquilla ha ido mutando. Acá rescatamos algunas huellas extraviadas de la fiesta de antaño.

Por Adlai Stevenson Samper I Ilustración @anadibuja

Si bien Joselito cada año reencarna en una nueva jarana de cuatro días, no sucede lo mismo con otros de sus alegres compañeros que diluidos por el maremágnum de los cambios de época y modas, han desaparecido sin dejar rastros. Nada quedan de esas manifestaciones y solo se da cuenta de ellas a través de diversos testimonios, libros y crónicas. Quizás el más más importante de todas ellas es el reporte de Andrés Revollo, familiar del célebre cura párroco de la iglesia de San Nicolás.

Una de estas danzas a finales del siglo XIX tenía su cacique rigiendo desde un precario palacio en donde se izaba la bandera en una larga guadua desde el día de San Sebastián, el 20 de enero. Salían en ánimo dispuesto a recorrer la incipiente ciudad, por lo que era necesario para cada uno de sus integrantes comprar un pasaporte que costaba un peso para efectos de transitar “libremente” por las calles, sin ningún tipo de obstáculo, recaudo que servía para la financiación de las fiestas.

Desde los días de lectura del bando, el pueblo raso vaciaba huevos de gallina preservando el cascarón, que era rellenado con aguas de color, algunas con alumbre, con el propósito de tirarlos manchando indeleblemente las ropas de los transeúntes al explotar con su carga cromática. El domingo de carnaval, desde las horas de la madrugada, aparecían en las calles hombres

No solo han desaparecido danzas, comparsas, disfraces y comedias. Se ha perdido el continuum de la tradición en los toques ancestrales percusivos y de cánticos diversos.

con disfraz de monos sujetando una cabuya en sus cinturas con el que apresaban al que pasara para, acto seguido, darle azotes. En el mercado público cogían sin permiso de los racimos los guineos, comiéndolos con gesticulación cómica e iniciando un recorrido por barrios donde asaltaban las tiendas que estuviesen abiertas.

El desorden público era controlado por la Danza de los Piratas compuesta de 300 hombres que reemplazaban a las autoridades políticas y policiales, a quienes “amarraban” paseándolos por las calles, quedando la autoridad de la ciudad en manos del presidente de la junta del carnaval. Eran los encargados de pedir pasaportes a los carnavaleros sometiéndolos a diversas “penas” si no los portaban; la falta solo se purgaba con el pago de una correspondiente multa.

El epicentro del carnaval era la plaza de San Nicolás, donde se construía un Salón Burrero consistente en una enramada con banderas llenas de colgandejos de colores. Desde un trono, despachaba el presidente de las fiestas y llegaban a rendirles pleitesía todas las clases sociales. Después aparecieron otros salones como el Fraternidad situado en la carrera Progreso entre calles San Blas y San Juan y en el interior del inmenso teatro Cisneros.

En cuanto a las danzas Congos, mantenían una guerrera rivalidad que no pocas veces desembocaba en terribles batallas campales en los

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HISTORIA

Danza de Animales - década de los 30 Foto Flohr, Price & Co

espacios públicos de la Barranquilla de entonces.

Una de ellas en la plaza de San Mateo, donde hoy se encuentra la terminal de los buses de Sabanalarga y otra –la preferida para estas lides– plaza 7 de Abril en donde hoy se encuentra el parque Almendra Tropical.

Uno de los actos centrales del Carnaval es la Batalla de Flores, concepto traído, al igual que la verbena barrial, de los carnavales habaneros. Este desfile se replicaba, con los mismos actores, pero con menor intensidad de muchedumbre, el día domingo, siguiendo con la lógica de la guerra con la llamada Conquista, evento que desapareció en la década de los ochenta del siglo XX. El musicólogo curazaleño Emirto de Lima en su libro ‘Folclore colombiano’ presenta unas visiones suyas en los carnavales de los años treinta y cuarenta del siglo XX que pasaron a la historia. Una de ellas llamada la Danza de los Pájaros, todos disfrazados con “bello plumaje” aludiendo al guacamayo, guazalé, azulejo, sangre de toro, pico gordo, canario, turpial, mochuelo, etc.

Otras danzas vislumbradas por De Lima fueron La Maestranza, oriunda de las poblaciones del departamento del Atlántico llevando utensilios usados en las tareas domésticas. Allí cada maestrante practica sus respectivos oficios en una escena callejera cotidiana: una barre con la escoba, otra plancha, muelen masa para los bollos, pilan, lavan; en fin, todo un cuadro costumbrista cantado en versos: “Que siga la maestranza / que de ella no se diga / que nosotras también tenemos / la bandera de Bolívar”.

En una de sus andanzas por la población de Remolino, Magdalena, vio Emirto De Lima una danza que solía aparecer por Barranquilla en la temporada de carnavales llamada La Langosta, surgida quizás cuando hubo a finales del siglo XIX una plaga de langostas que dejó en hambrunas a gran parte del territorio del Caribe colombiano. El cántico de esta danza fue posteriormente rescatado por la industria discográfica en los años ochenta del siglo XX por la agrupación Los Soneros de Gamero: “Ño sé Merce / tú pa´ onde vas/yo vine con las langostas/ para el carnaval / yo no tomo chocolate, lo que yo tomo es café”.

Dentro de los mismos hallazgos de De Lima, están también Las Negritas Coloradas, mujeres pintadas de colores vivos, en-

Comparsa del Carnaval 1885 - Iglesia de San Nicolás

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carnados, bailando, dice el musicólogo “con exaltadas pasiones”, mientras una de ellas va canturreando lasciva: “que son mis negras colorá/ negritas buenas del carnavá / que son mis negras panderetas / la danza de los yumecas”. Se refieren con este término a la población afroantillana anglófona que durante los inicios del siglo XX estuvo trabajando en la construcción de edificios, en el canal de Panamá y en proyectos agroindustriales en la Zona Bananera.

Dentro de las sentidas desapariciones en las festividades del carnaval se encuentran disfraces –algunos relativos a sucesos de la época de su surgimiento–, comparsas europeístas cortesanas con la herencia latente de la contradanza y las comedias, con grupos de actores que promulgaban su puesta en escena en diversos ámbitos barriales de la ciudad tales como Colombia Libre, El Matrimonio, La Botica, Casilda en el Infierno, Los Marinos Infantiles, Los Españoles y Los Doce Pares de Francia que sobrevive precariamente en el formato de danza.

Precisamente el fundamento de la declaratoria de la Unesco sobre el Carnaval de Barranquilla como patrimonio oral e intangible de la humanidad, tiene estrecha relación con el consecuente peligro que algunas de estas expresiones culturales sean arrasadas, se pierdan en el cambio de los tiempos y de las complejidades del tejido social que las soporta. No solo se han desaparecido danzas, comparsas, disfraces y comedias. La música en general ha sido damnificada con estos cambios y se ha perdido el continuum de la tradición en los toques ancestrales percusivos y de cánticos diversos.

Lo que sobrevive en el carnaval se encuentra absolutamente transformado con las inevitables mutaciones de un sistema cultural rico y complejo como es el Carnaval de Barranquilla. En el pasado quedaron las herencias extraviadas de las primigenias festividades.

CRÓNICA

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EVOCACIÓN DE LA

MARIMONDA ANTIGUA La marimonda no siempre fue colorida y gregaria. El autor de esta nota rescata para Actual los vestigios de su antepasado.

Por Ernesto Gómez-Mendoza I Ilustración @anadibuja

En la memoria de los abuelos están archivados los carnavales de hace cincuenta o sesenta años. En ese entonces era patrimonio de las calles y los barrios el ritual colectivo en el que los barranquilleros eran poseídos por “otro yo” ávido de sobrepasar moderaciones y formalidades, hasta el extremo de que muchos varones se ponían faldas y ajustadores de mujer y se descoyuntaban en dengues, ahogos y cadencias solo permitidas durante cuatro días.

Esgrimían la cartera femenina con maestría y de ella sacaban la polvera con espejito y se retocaban el maquillaje; las pantorrillas peludas denunciaban su verdadera identidad. Las mujeres falsificadas se sumaban al cortejo alucinante del sábado de carnaval, la Batalla de Flores. Se sumaban a burros, perros, monos, jaguares, gorilas, médicos, enfermeras, guerrilleros, encapuchados, degollados, vampiros, cumbiamberos y compañías de danzas ancestrales sumisas al insinuante reclamo de flautas y tambores. Esta multitud encandilada marchaba entre carroza y carroza alegórica, encima de las cuales una “reina”, una muchacha insinuante y fresca saludaba a los congregados en la orilla de ese río de animales y engendros. Orilla en la cual sí se desarrollaba una batalla incruenta, utilizando de munición harina de maíz y nadie se libraba de quedar amortajado en los polvos blancos. Era un espectáculo dantesco.

Evolucionaron a gregarias y perdieron su enigmático ropaje que rehuía la paleta de los colores primarios actuales.

A las ocho de la noche del sábado, el desfile que había partido desde el norte de la ciudad agonizaba en el Paseo Bolívar y se confundía con las cinco cuadras de baile, licor, comida y promiscuidad de gente que ahora se había convencido de vivir en un presente que con suerte nunca se iba a acabar. Entonces, los antropólogos apenas tenían vagos proyectos de investigación sobre el Carnaval de Barranquilla y quienes se arrojaban en sus brazos por cuatro días obedecían a una urgencia instintiva sin hacerse preguntas. Con la misma ingenuidad con que, tras los cuatro días, madrugaban en masa en busca de la iglesia, para hacerse trazar una cruz con carbón en la frente. Lo único que nos falta en este sintético marco del carnaval de antaño es el personaje de la Marimonda.

Insólito personaje lleno de disonancia en medio del color llameante que estallaba en el ágora barranquillera por cuenta del Capuchón y de danzantes de agrupaciones como Congos, Paloteo y Garabato. Porque aquella marimonda no era coloreada como la que participa en el ordenado cortejo actual con su disciplinada tropa de risa y fiesta. A diferencia de hoy, en que tenemos bandas o colegios de marimondas, en los años sesenta del siglo pasado, las marimondas no eran sociables, sino creaturas solitarias, de curiosa independencia, que escoltaban a una compañía de danza o a una cumbiamba. Evolucionaron a gregarias y perdieron su enigmático ropaje que

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CRÓNICA

rehuía la paleta de los colores primarios actuales. Pero antaño, en tiempos que jocosamente podemos llamar de la fotocopia, la Marimonda ponía en el cuadro un toque de misterio. El sonido totalmente escatológico que produce su silbato era dosificado, un seco comentario a la situación, ni siquiera en eso se excedían en ceremonias. En versión antigua, la Marimonda era una variación del payaso blanco. ¿Qué denota una chaqueta raída vuelta al revés? El golpe de absurdo del teatro de callejón. La complementaban unas medias en las manos haciendo de guante, y en los pies, viejas zapatillas de lona. Todo bajo su solemne bolsa con dos agujeros para los ojos, poseída por un espíritu díscolo e irónico. De los lados colgaban dos orejas de elefante pesimista y un apéndice flácido en lugar de nariz, una chaqueta vuelta al revés, lo mismo que los pantalones y un pito onomatopéyico de gas que escapa por un orificio desgarrado. Y ninguno de esos rasgos redimido por la violencia del color primario. Era todo el personaje de aspecto ceniciento, una austeridad explosiva en una esquina. Era una ironía con rasgos vagamente humanos plantada en medio de un carnaval de brotes e improvisaciones dionisíacas. Y también era alegoría de la vida del empleado público (si incluimos el detalle de la corbata que más arriba estábamos olvidando). La Marimonda también era contestaria, una forma de protesta contra la entonces proverbial demora de la alcaldía para pagar la nómina.

Las marimondas de los abuelos se fueron de la misma manera en que vinieron. No estaban para los nuevos tiempos. Con ellas se fueron también las carretas que rodaban en la cola de la parada de la Batalla de Flores. Cargadas de personajes estrafalarios con atuendos improvisados a última hora, apropiados para la actitud irreverente de quienes los interpretaban. Recuerdo al conocido político Eduardo Verano de la Rosa, entonces un mozalbete, cubierto con una sábana arrollada a su cuerpo, a la manera de una túnica de senador romano, trepado en la carreta, a las cuatro de la tarde, cuando el desfile se aproximaba a la avenida Murillo. En las sienes unas ramas de matarratón, evocativas de los laureles del imperio.

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Con la Marimonda sucedió algo hace una generación. Una creatura que en su actitud y plumaje era minimalista y reticente pasó de oruga a mariposa. Los cuarentones de hoy no tienen tanta edad como para tener en sus recuerdos a la marimonda primitiva que jugó tan importante rol durante medio siglo al menos en el “primitivo” carnaval de Barranquilla. Aquella fue la madre de la actual Marimonda, este alegre personaje que funda su euforia en los colores primarios obvios y previsibles. La primitiva era lo opuesto, verla aparecer por la esquina producía sensaciones encontradas.

Muchos pequeños se asustaban, parecía desconectada del jolgorio improvisado en cualquier esquina. El fantasma que hoy sigue siendo. Y como para expiar algún pecado cometido, la vistieron de colores, colorinches y la volvieron casaca de húsar napoleónico.

Pregúntenle a Alfredo de la Espriella o a Ramón Illán Bacca si miento que la original Marimonda era una alusión a un aparecido.

CELEBRACIÓN

UN BRINDIS

EN HONOR A LA

CERVEZA

PREMIUM LOCAL

Esta bebida expresa tradición, cultura y desarrollo industrial.

Un recorrido por su historia en Colombia.

POR ALEJANDRO RODRÍGUEZ

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UN SORBO DE HISTORIA

El reconocido dramaturgo y novelista irlandés Oscar Wilde citó alguna vez que el único deber que tenemos con la Historia es rescribirla; y precisamente ese legado lo sabe la industria cervecera que año tras año busca la manera de renovarse y de seguir siendo una potencia económica para el país. Por supuesto, entendiendo que ya es un símbolo cultural de esta y de diversas sociedades del mundo.

Puntualmente, su origen para el caso colombiano se remonta a 1539, en plena época de la Colonia, cuando los europeos iniciaron la exploración de tierras americanas de diversas formas. Para aquel año, llegaron las primeras semillas de cebada, aunque tenían otro fin: alimentar vacunos. Con el paso del tiempo, y con los terrenos propicios para ello, el cultivo de cebada se extendió y se dio de manera productiva. En esos años, algunas ´recetas caseras´ con cebada fueron el principio de la extracción y producción de bebidas cerveceras. Algo similar ocurrió en el resto del continente, donde se produjeron bebidas artesanales fermentadas, elaboradas con frutas, tubérculos y granos.

Ese crecimiento de la industria cervecera, puede decirse, fue a paso lento pero seguro. La primera cervecería de la que se tiene registro en el país fue fundada en 1826, con la Meyer, que años después pasó a la Sociedad Martínez y Galinee. Ya hacía 1840 empezaron las primeras cervecerías artesanales, a través de familias y sociedades que hacían sus primeros pinos en el negocio: Samuel Sayer, Tomas Thompson, los Tres Puentes, Santamaría y la Lleras-Pizano & Restrepo.

Luego vinieron algunas sociedades con un mayor sostén económico y crearon cervecerías que fueron muy significativas para aquellos años: la fábrica de cervezas Cuervo en 1868, el convento de San Simón en Ibagué, la cervecería Juan Hincapié en Medellín, la cervecería José Delfino en Bucaramanga, y la fábrica del General Basilio Cuervo en Madrid, Cundinamarca, entre otras.

Sin embargo, y solo hasta principios del siglo XX vino la verdadera revolución de las bebidas artesanales fermentadas. La primera que sacó ventaja fue la chicha, esa bebida que a muchos despierta suspicacia, elaborada de maíz, que llegó a ser producida a través de yuca, quinua, piña y papa. Aunque tuvo un gran auge por casi dos décadas, ya a mediados del siglo XX, no tuvo una aceptación legal debido a temas de higiene y evasión de impuestos, por lo que la clandestinidad se convirtió en su forma de sustento.

Allí también aparece la industria cervecera,

BENEFICIOS

Más allá del contexto económico y cultural, los últimos años se han encontrado importantes hallazgos sobre el beneficio de la cerveza para la salud. Estos son los cinco más destacados: Protege al cuerpo de enfermedades cardiovasculares por sus antioxidantes y el contenido alto de vitamina B6.

Puede retrasar los síntomas de la menopausia en las mujeres.

Ayuda en la aparición de diabetes de tipo 2, biliares renales o aparición de colesterol.

Disminuye el riesgo de ataques cardiacos.

Ayuda en la prevención de enfermedades cerebrales, debido al xanthohumol, uno de sus principales compuestos.

TOP MUNDIAL

Año tras año, ‘The World Drink Awards’ selecciona las mejores bebidas del planeta, en lo que tiene que ver con wiskis, cocteles, vinos y cervezas, entre otras bebidas. La categoría de ‘World Beer Awards 2019’ escogió las mejores a nivel internacional: - Mejor cerveza de trigo: Nbeer Lindongjiangzhi Weizenbock (China) - Mejor cerveza agria: Microbrasserie La Souche Franc-Bois d´hiver (Canadá) - Mejor cerveza Palo Alto estilo inglés: Vandalia Alazán Palo Alto (España) - Mejor cerveza negra: Mira brune (Francia) - Mejor cerveza saborizada: Taxman B. Maple Vanilla Evasion (Estados Unidos) - Mejor IPA: Votus (Brasil) - Mejor cerveza especial: Sharp´s Camel Valley Pilsner (Gran Bretaña)

pero lejos de ser su aliada para abrir su propio camino, con una gran diversidad de terrenos por explorar para el cultivo de cebada y con el desarrollo industrial como su precursor. De esa manera se instaló en diferentes puntos estratégicos del país y se conformaron grandes empresas de reconocimiento local e internacional.

SU RELEVANCIA EN LA ACTUALIDAD

La industria cervecera es la principal fuente de ingreso interno que tiene el país y además es la generadora más importante de empleos a nivel nacional.

Por supuesto, dicho sustento y crecimiento está marcado por el consumo.

Las cifras en este sentido son reveladoras: en promedio el consumo anual de cerveza en Colombia es de 2.600 millones de litros, cifra que crece en un 17% cada 5 años; Bogotá lidera las cifras de consumo por persona en dinero, con casi 29 mil pesos por persona al mes; en promedio, un colombiano consume unos 50 litros de cerveza al año; y son unos US$24,4 billones de dólares anuales en ingresos, con crecimiento de casi el 52% también cada 5 años. Además, se espera que para 2021 ya sean unos 2.900 millones de litros los que se consuman en el año en el país.

LA HORA DE LA CERVEZA ARTESANAL

Como toda gran torta tiene pedazo para muchos, algunos colectivos les han apostado a diferentes emprendimientos a través de la creación de cervecerías artesanales que venden cerca de 40 mil millones de pesos al año: un 0,5% del total de la industria. En el país ya son unas 258 empresas en 19 departamentos, que además generan ya cerca de 800 empleos y que espera crecer un 965% en cuatro años, para generar cerca de 8.100 empleos.

La gran apuesta en este sentido tiene que ver con la calidad, experiencia y sabor del producto, evidentemente bajo la regulación que requiere cada una de esas propuestas. Bajo esa premisa, estos pequeños empresarios pretenden educar a los colombianos hacía dar nuevos pasos en este sector. A diferencia de la industrial, las cervezas artesanales tienen un rico bagaje cultural, en donde existen nuevos sabores, catas, encuentros y festivales: para muchos se trata del siguiente paso a dar, por supuesto sin dejar atrás lo tradicional.

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COLUMNA

EL CARNAVAL QUE NO CONOZCO

Este autor cucuteño se lamenta de no haber asistido nunca al Carnaval de Barranquilla y trata de entender cómo es entregarse a su arrebato colectivo.

Por Renson Said

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N

Nunca he ido al carnaval de Barranquilla ni a ningún otro carnaval de los tantos que hay en el mundo. Los he visto por televisión y creo que debe ser una de las experiencias más profundas del ser humano. Debe ser algo así como subir en bicicleta o besar a una linda muchacha frente al mar. No sé. Ya digo: nunca he estado en el Carnaval de Barranquilla, porque cuando es la época del carnaval, nunca he tenido dinero o estoy en otros asuntos.

He leído algunos textos sobre el carnaval: Julio Olaciregui, Cepeda Samudio, García Márquez, Ramón Bacca. En fin. He visto documentales y tengo amigos barranquilleros que me cuentan historias, pero sospecho que la cosa es más divertida, que es más sudorosa y estrafalaria, o sea, extravagante, vistosa, multicolor. Y creo que debe ser más agitada que las fiestas a donde he ido. Las fiestas de Pamplona, por ejemplo. Con ese frío inclemente pero adobado con el aguardiente antioqueño y ese cielo gris de tiza que se levanta sobre los cerros. O las ferias de Ocaña: con maicena y trago y vallenatos y “bola'e gancho”, que lo pone a uno como el Mister Hyde del doctor Jekyll.

Las ferias de Cúcuta son muy buenas, pero son ferias, o sea, una fiesta grande, colectiva y hasta pagana, pero no es un carnaval: nadie se disfraza ni se echa maicena y cada quien va con su grupo de amigos. En cambio, en los carnavales de Barranquilla, según me cuentan mis amigos, uno bebe con gente desconocida. Y se fundan amores eternos que duran una semana.

He visto el carnaval por la televisión y en los periódicos. Mi conocimiento, entonces, dista mucho de lo que debe ser en la realidad. Yo me lo imagino como la posibilidad der ser otro, de poder encarnar ese otro que todos llevamos adentro sin que nadie nos señale. Es posible que el Carnaval ya no sea el mismo de hace 30 años (¿cuántos años tiene el Carnaval? Leo en Google que data más o menos de 1829 según una crónica del viajero Van Rensselaer). ¿Ven?: hablo del Carnaval de oídas, de segundas fuentes, de lo que diga internet. Sin embargo, creo que no es el mismo de hace 30 años, como el Festival Vallenato ya no es el mismo de hace 20.

Todo cambia, y he escuchado que también el Carnaval lo cambia a uno. Lo vuelve más tolerante, más descomplicado frente a las cosas de la vida cotidiana. Las comparsas, la alegría, la

mamadera de gallo, las marimondas, todo eso debe calar hondo en el carácter del carnavalero.

Siento envidia de la mala (porque no existe envidia de la buena) por los que van al Carnaval de Barranquilla. Tampoco he ido al Petronio, ni a las ferias de Cali, ni al festival de acordeones de la guajira, ni al Carnaval de Negros y Blancos en San Juan de Pasto. No conozco lo que hacen en Manizales que creo que también es un carnaval.

Decía Celia Cruz que la vida es un carnaval. Entonces no he tenido vida. Una fiesta, por lo menos. Pero, ¿cómo será un carnaval? ¿Será como dos mil fiestas de Pamplona juntas? No sé.

Una vez fui a Barranquilla pero no era época de carnaval. Fui a dar una conferencia sobre periodismo literario en la biblioteca Piloto del Caribe. Al día siguiente, después del almuerzo, caminé con un amigo por las calles de la ciudad. A la segunda cuadra me detuve y cerré los ojos, aspiré profundo y llené los pulmones de luz y guacherna.

“Estoy en el Carnaval de Barranquilla”, me dije. Y cuando abrí los párpados, vi a mi amigo disfrazado de diablo en plena Vía 40.

Al policía de la esquina lo vi como una marimonda. El taxista que pasaba por el frente no era un taxista: era un tigre feroz que se comía el semáforo. Las calles blancas de maicena, la escandalera del medio día, los hectolitros de ron y la música frenética me marearon.

Cuando llegué a Cúcuta, en el último vuelo. Elisa, mi mujer, me preguntó: ―¿Cómo te fue en la conferencia? ―¿Cuál conferencia? Yo vengo del Carnaval.

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LITERATURA

EL CARNAVAL,

UNA FIESTA LITERARIA La gran fiesta pagana encarna por sí misma las posibilidades de la literatura, donde dioses y deseos alternos suplantan a los cotidianos.

Por Dardo Castro

Ya van tres noches bailando: la albahaca ya está marchita.

Si no machan a las viejas nos quedamos sin chinitas.

La copla que aconseja emborrachar a las matronas para seducir a las niñas condensa la picaresca del carnaval andino, una de las tres mayores fiestas de masas de nuestra América junto con el apoteótico carnaval colombiano de Barranquilla y el multitudinario que se despliega en Rio de Janeiro, São Paulo, y varias ciudades de Brasil, con más de 100 millones de personas en las calles. El de Bolivia alcanza su mayor esplendor en la ciudad de Oruro y se derrama a ambos lados de la cordillera de los Andes, hasta las provincias del norte argentino. No menos intenso es el carnaval del pequeño Uruguay, que con 41 días es el más largo de todos y cuya preparación ocupa prácticamente todo el año, culminando durante los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza.

Todos ellos desmesurados, polifacéticos, refugio de transgresiones más o menos contenidas pero siempre irreverentes y profundamente plebeyas. Es que el carnaval, una celebración colectiva que nació hace no menos de 5000 años, mantiene una vigencia que se renueva año tras año prácticamente en todo el mundo, con sus estilos y formas particulares, desde el elegante carnaval de Venecia ―considerado el más antiguo― y de otros pueblos europeos, hasta el Mardi Gras, de Estados Unidos, que se celebra en Nueva Orleans (Luisiana), Mobile (Alabama) y Mississippi.

Mucho más al sur, en Buenos Aires, canta Adrián «Dárgelos» Rodríguez, líder de la banda de rock Babasónicos: Chicas ricas no le tengan miedo esto es sólo una fiesta popular Chicos ricos no se asusten tanto esto es sólo una fiesta popular No seas infeliz déjate arrastrar por el carnaval Noche de máscaras déjate influenciar por el caos.

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Durante muchos siglos el carnaval fue condenado, negado y prohibido, precisamente por esa condición plebeya y transgresora, ese espacio de libertad tomada sin permiso, esa apropiación por el pueblo llano de las plazas y las calles, que hizo decir a Goethe que “la murga es y será un fenómeno de orillas, de los bordes de la ciudad, un espacio del pueblo”. Como al gran escritor alemán, la naturaleza del carnaval, su carácter polifacético en el que el arte y la vida se funden en una fiesta multitudinaria, una performance comunitaria que amalgama todas las formas de representación artística, desde la danza y la música hasta la plástica y el teatro, ha atraído a escritores y estudiosos seducidos por la más grande celebración popular de todos los tiempos.

Pese a que el carnaval nace íntimamente vinculado a manifestaciones artísticas populares y, por lo tanto, a la literatura, el mundo de las letras tardó mucho en reconocerlo como un fenómeno cultural en el que se hallan contenidos los grandes temas de la condición humana: la alegría y el dolor, la vida y la muerte, el poder y la miseria, el hambre y el hartazgo, el espanto y el deslumbramiento. Y, siempre y en todo momento, el humor y la sátira, el sarcasmo, el ultraje y la burla dirigidos hacia los poderosos.

Sin embargo, se ha dicho que la literatura ha estado y está siempre en los bordes del carnaval. Sin ir más lejos, en América Latina esto se ha reflejado de una manera u otra en los textos de Rubén Darío, Jorge Amado, Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez, entre otros.

Pero fue el teórico ruso Mijail Bajtin (18951975), creador del concepto de “literatura carnavalizada”, quien indagó profundamente en las raíces más hondas del carnaval y develó su influencia en la gran literatura medieval, en particular en François Rabelais (1494-1553), en cuya obra más célebre, ‘Gargantúa y Pantagruel’, Bajtin advierte el papel poderoso del humor y la sátira, al igual que en la letra y el espíritu del carnaval. Bajtin sostiene que “la risa popular y sus formas constituyeron el campo menos estudiado de la creación popular” y que “los especialistas del folclor y la historia literaria

“Los especialistas del folclor y la historia literaria no consideraban el humor del pueblo en la plaza pública como un objeto digno de estudio desde el punto de vista cultural”.

LITERATURA

El arte y la vida se funden en una fiesta multitudinaria, una performance comunitaria que amalgama todas las formas de representación artística.

no consideraban el humor del pueblo en la plaza pública como un objeto digno de estudio desde el punto de vista cultural, histórico, folclórico o literario“.

Agrega que “entre las numerosas investigaciones científicas consagradas a los ritos, los mitos v las obras populares, líricas y satíricas‚ la risa no ocupa sino un lugar modesto. Es que el mundo infinito de las formas y manifestaciones de la risa ―ritos y cultos, parodias, cómicos, bufones y "bobos", gigantes, enanos y monstruos, payasos, etc.― se oponía a la cultura oficial, al tono serio, religioso y feudal de la época. No obstante, para el teórico ruso, “el carnaval no es tampoco la forma puramente artística del espectáculo teatral, y en general, no pertenece al dominio del arte. Está situado en las fronteras entre el arte y la vida. En realidad es la vida misma, presentada con los elementos característicos del juego”.

Como se sabe, a la cuaresma, que de acuerdo con el calendario litúrgico romano comienza el Miércoles de Ceniza, el 26 de febrero próximo, la precede su contrapunto más extremo, el carnaval. La cuaresma es tiempo de penitencia y severo recogimiento, de meditación y templanza en el comer y el beber, de ponerle freno y coto a las pasiones y desbordes. En 'El libro del buen amor'. El Arcipreste de Hita (1283-1351), considerado el fundador de la literatura medieval española, expone ese contraste extremo en la pelea que libran doña Cuaresma y don Carnaval: “De mí, doña Cuaresma, justicia de la mar, alguacil de las almas que se habrán de salvar, a ti, Carnal goloso que nunca te has de hartar, el Ayuno en mi nombre te va a desafiar”.

Es que el carnaval creaba un mundo paralelo, exterior a la Iglesia y al Estado, a veces tolerado y a veces no, una segunda vida que el pueblo bajo desenvolvía en esa grieta que se abría, año tras año, entre dos fechas, cuando la risa, el desborde, la alegría de sentir y el goce de los sentidos todo lo ocupan. Es lo que se ha llamado acertadamente la ‘hiperbolización’ del cuerpo. Lo dijo bellamente García Márquez en un breve texto periodístico: “Por fin, después de haber vivido un año entero sometidos a la fastidiosa vigilancia de la cordura, llega el instante en que se nos garantiza el derecho a volvernos locos. Quizá no tendría ninguna gracia el carnaval; quizá pasaría inadvertida esta etapa febril, si no fuera porque cada uno de nosotros, en su fondo, siente el diario aletazo de la locura sin poder darle curso a su secreto golpear, a su recóndito llamado”.

Pero todo acaba el martes previo al miércoles de ceniza, cuando todo vuelve a su cauce de normalidad y rutina. El uruguayo Jaime Ross, autor de la canción de carnaval “Colombina”, lo dice así: Que no se apague nunca el eco de los bombos Que no se lleven los muñecos del tablado Quiero vivir en el reinado del dios Momo Quiero ser húsar de su ejército endiablado Que no se apaguen las bombitas amarillas Que no se vaya nunca más la retirada Quiero cantarle una canción a Colombina Quiero llevarme su sonrisa dibujada.

Lo dijo bellamente García Márquez en un breve texto periodístico: “Por fin, después de haber vivido un año entero sometidos a la fastidiosa vigilancia de la cordura, llega el instante en que se nos garantiza el derecho a volvernos locos. Quizá no tendría ninguna gracia el carnaval; quizá pasaría inadvertida esta etapa febril, si no fuera porque cada uno de nosotros, en su fondo, siente el diario aletazo de la locura sin poder darle curso a su secreto golpear, a su recóndito llamado”.

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71 AÑOS

innovando en el laboratorio para una medicina de precisión

"Pasteur, único laboratorio en Colombia con la fusión Aptio - Atellica de Siemens para una solución multidisciplinaria completa"

EXAMEN DEL VIRUS DE PAPILOMA HUMANO VPH POR PCR DETECCIÓN Y DIAGNÓSTICO TEMPRANO PARA LA ERRADICACIÓN DEL CÁNCER DE CUELLO UTERINO El cáncer de cuello uterino es la tercera enfermedad maligna más común en el mundo y se mantiene como una causa de muerte importante en países de medianos y bajos ingresos. En Colombia, el cáncer de cuello uterino es la primera causa de muerte por cáncer entre mujeres de 30 a 59 años. Su agente causal en la mayoría de los casos es el virus del papiloma humano (VPH), un virus que pertenece a la familia papillomaviridae, que ocasiona una enfermedad de transmisión sexual generalmente asintomática; sin embargo, algunos tipos de VPH causan verrugas o condilomas e infecciones subclínicas, que pueden progresar a cáncer. Los hombres son portadores del virus y normalmente no desarrollan la enfermedad, aunque se tiene conocimiento de algunos reportes de cáncer de pene o de ano en varones.

La prevención del cáncer de cuello uterino ha evolucionado muy rápidamente en los últimos años. Hoy en día se tiene un

mejor entendimiento del riesgo de la infección por los virus de papiloma humano, se conoce más acerca de las lesiones precancerosas y su posterior evolución a cáncer. Por esta razón, en Pasteur Laboratorios clínicos de Colombia tenemos disponible la prueba del VPH por PCR, la cual es una de las más sensibles para realizar un diagnóstico temprano de la enfermedad.

Requisitos para la toma de la muestra: no aplicarse duchas vaginales, cremas, óvulos, ni anticonceptivos vaginales 48 horas antes de tomar la muestra. No tener el periodo menstrual y no haber tenido relaciones sexuales 72 horas antes de la toma de la muestra.

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ENTREVISTA

ESTHER FORERO Y SU RESISTENCIA EN LA MÚSICA Y EL FEMINISMO

Escapó tres veces de la dictadura de Trujillo en República Dominicana, entendió su maternidad fuera del hogar, le regresó a su ciudad el amor por sus raíces y compuso letras que hoy son entendidas bajo el movimiento feminista.

Por Andrea Dávila Claro 46 | LAREVISTAACTUAL.COM

Los detalles de su militancia musical y feminista están perfectamente descritos en el libro ‘Esther Forero: la caminadora’ que la presenta como a una artista revolucionaria. Hablamos con la autora Daniella Cura sobre la conexión de los estudios musicales y de género para entender a Esther Forero, y de sua inconformidad con el título ‘La novia de Barranquilla’.

Daniella, ¿cuáles fueron las motivaciones para escribir ‘Esther Forero: la caminadora’ desde la lucha en la música folclórica y el feminismo?

El libro termina siendo una mezcla entre lo más local de la ciudad, como lo es su folclor, con lo más global que es el feminismo.

Pese a que en el libro no la defino automáticamente, porque en su época no se había instaurado el término, y porque una mujer como Esther Forero no tenía ni siquiera las herramientas para definirse así, a la luz de hoy sí la podemos ver como una mujer feminista, revolucionaria y muy adelantada en una época que acusaba a las artistas como indecentes al romper los moldes de mujeres entregadas exclusivamente al hogar.

Esther afrontó esos señalamientos porque nunca se casó, tuvo hijos de distintos padres y dedicó su vida a las grabaciones, giras y conciertos. Por eso, a modo de reproche la llamaron ‘La Caminadora’. Esther convirtió el señalamiento en una canción con la que se declaró viajera e independiente. ¿Fue de regreso a Barranquilla, después de más de una década en el exterior, cuando se conjuga todo ese saber artístico?

Esther llevó la música folclórica a otros países del Caribe, grabó en Nueva York varias de sus canciones y acercó a grandes artistas a los sonidos del norte de Colombia. A lo largo de su vida, ella fue cantante, compositora, publicista, productora, periodista, mucho antes de ser la artista en su Barranquilla. De vuelta, a su ciudad natal, se encuentra con hijos mayores, una madre adulta y cuatro nietos por los que tiene que velar, así que, por el hecho de ser mujer, se hace mucho más productiva, una mujer interdisciplinar.

Siendo un símbolo completo de las tradiciones de Barranquilla, se desdibuja su figura como cantante y como compositora. Eso a mí no me parece mal, porque para mí el genio creativo no es el que crea, es el que conecta. Precisamente, el genio creativo de Esther Forero logró conectar los aspectos más disimiles y más profundos. Logró conectar al público dominicano con el panameño, al puertorriqueño con el público cubano, y reunirlos en Nueva York. Ya en casa, con ese poco de profesiones que tenía, a diferencia de sus colegas hombres de la época como Lucho Bermúdez, Pacho Galán, José Barros y Rafael Campo, tuvo que ampliar sus oficios para poder adaptarse a la dinámica de la música, por eso componía, cantaba y luego salía a vender sus obras.

Entender la música es también entender el ecosistema y la actitud política del momento.

Aunque no lo dices específicamente en el libro, sí vi a una Esther Forero muy caribeña, pero con una conciencia política que, a través de su indudable carisma, aprovechó para expresar a través de las letras de sus canciones.

Ella no relacionaba la música como elemento político. Cuando ella escribió el bolero “Santo Domingo” ella no quiso ser una piedra en el zapato para el dictador Trujillo (República Dominicana 1930-1961), ella quería declararle su amor a un pueblo,

parecido al suyo, que estaba siendo oprimido por la dictadura que la persiguió y de la que escapó en tres ocasiones.

Su agencia política estaba en su situación: en ser una mujer que salió de su casa para ser artista, que dejó a sus dos hijos al cuidado de su madre, que estaba ante un público cantando. Que estaba ahí. El solo hecho de ser y su manera de vivir, ya era en sí un acto político disruptivo. Por supuesto, sus composiciones también lo eran al referirse a temas como la infidelidad, el derecho de las mujeres y sobre los estereotipos que recaían sobre nosotras, en los años 40. En algún momento de su obra encontró un lugar para la que tenía que decir las mujeres y los hombres.

Su genio creativo lograba conectar las diferencias más profundas y más marcadas, como recibir en su casa desde líderes de izquierda, negros, comunistas, ateos, hasta a Roberto Gerlein. Adoraba a Roberto, como adoraba a Horacio Serpa. Todos tenían lugar en su mesa.

Compartimos la incomodidad que nos genera el título ‘La Novia de Barranquilla’. Por un lado, porque la reduce al punto de desconocer su internacionalización y, por otro, le da un título referente al único aspecto en el que el público no pudo tener acceso, como fue a su vida amorosa. No en vano el locutor que la llamó así le pidió disculpas. ¿Crees que la ciudad le debe algún tipo de reivindicación?

Esa reivindicación se la damos desde el feminismo, y no solo tú y yo.

A mí me parece muy cruel y muy desacertado definir a una mujer según un complemento que no sea ella misma. Por ejemplo, ya no tragamos entero las versiones ‘Plinio’ de la historia de Marvel Moreno. Ahora se publicará la versión que su esposo mantuvo censurada por muchos años.

En el caso de Esther Forero, me parece ilógico que a ese sistema patriarcal le parezca imposible que una mujer nunca se haya casado y que, por lo tanto, no tenga un elemento masculino que la complemente.

Esto provoca que se invisibilicen sus logros como mujer y como artista.

Sin embargo, este es el propósito del libro, juntar y cerrar un poco la brecha entre la música y el feminismo, y qué mejor forma que a través de su legado revolucionario.

UNA VIDA QUE TRASCENDIÓ LOS ESTÁNDARES DE LA ÉPOCA Usar pantalón (traje típico de cumbiambero) en una presentación.

Abrir otras opciones para la maternidad en los años 40 al dejar sus dos hijos al cuidado de su madre.

Tener una vida artística en una época donde las mujeres estaban recluidas en el hogar.

Componer canciones transgresoras que hablaban sobre la infidelidad, derechos de las mujeres y sobre los estereotipos que recaían en ellas.

Exponer el problema de las malas administraciones y las veleidades políticas en canciones como ‘El caño de la ahuyama’.

Introdujo la música del Caribe colombiano, entendido como marginal, en un contexto global y desde las experiencias femeninas.

Practicar yoga en el año 52.

Tener una pareja negra con militancia comunista.

Aproximar a artistas como Tito Puentes a la música del Caribe.

Investigar sobre el folclor del Caribe colombiano.

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PORTADA

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ISABELLA CHAMS

UNA TARDE CON LA REINA DEL CARNAVAL Por John W. Archbold

Al pensar en la reina del carnaval, la primera imagen que se viene a nuestras mentes es la de una joven ataviada con un fastuoso vestido, presidiendo un escenario o lanzando flores desde una carroza.

Y aunque esas son sus facetas más públicas, realmente no son a las que dedica la mayor parte de su tiempo. Por eso, nuestro periodista John William Archbold se enlistó una tarde para acompañar a Isabella Chams en lo que es su rutina diaria de carnaval, y mostrarnos en detalle sus funciones reales.

Y le subió del pecho a la garganta el rumoreo de cristal herido del agua entre los riscos, de la brisa en las hojas, del silbo de los pájaros.

Cantaba.

Tan sólo eso.

Y el corazón se le encendió de pronto con un fulgor de lámpara.

Meira Delmar, Del canto, 1981.

Fue muy curioso. Cuando llegué al edificio en el que vive la familia Chams Vega, me sorprendió darme cuenta de que era un sitio que ya conocía. Justamente en ese conjunto viven los padres de un amigo que reside fuera de la ciudad, y paradójicamente allí pasé la noche, o más bien, lo que quedaba de la madrugada, del lunes de carnaval del año pasado. Cuando llegué a recepción, me avisaron que la reina aún estaba arreglándose y que tardaría algunos minutos en bajar. En el lobby esperaba otro periodista que grabaría un par de videos para una plataforma digital. Me senté a su lado y mientras tanto aproveché para hablarle a mi amigo: “No sabía que en el edificio de tus papás vive la reina del carnaval”, escribí. Unos minutos más tarde él respondió: “Yo tampoco lo sabía hasta ayer, me enteré porque anoche hubo una fiesta tremenda en la piscina con Moisés Angulo, no pudimos dormir, toda la noche vibraron las ventanas”. En ese momento entendí por qué; a diferencia de todos los demás días en los que la reina inicia su agenda desde la mañana, en este la reina apenas se preparaba para iniciar su agenda pasadas las dos de la tarde.

Después de un rato, y en el momento menos esperado, la reina aparece, saluda con alegría y lanza besos a todos los presentes. No hay en sus ojos la mirada desconfiada a los desconocidos; parece que, después de algunos meses como soberana de las fiestas, ya ha logrado ver a todos los barranquilleros como allegados. Me sorprende su delgadez; en la primera ocasión que la vi lucía unos kilos más, pero es evidente que tres meses de labores reales le han pasado factura. Sin embargo, luce aún más hermosa, su sonrisa permanente la engalana más. Se ve enérgica, LAREVISTAACTUAL.COM

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PORTADA emocionada y algo expectante. A diferencia de los atuendos que le he visto en otras ocasiones, esta vez lleva un traje de cumbiambera bastante ornamentado, pero en esencia tradicional. La elección del vestido no es una casualidad, nada puede serlo dentro de su puesta en escena; de los nueve eventos a los que tendrá que asistir esta tarde, cuatro de ellos serán de cumbiambas, cuatro de las muchas que se rompen los pies cada año en medio del pavimento ardoroso de la Vía 40, blandiendo sus polleras para mantener viva la tradición.

Antes de partir, la reina debe grabar dos videos con el otro periodista, sus jefes de prensa le recomiendan lo que debe decir en ellos, las orientaciones son muy generales, a estas alturas solo requiere de unas mínimas recomendaciones para saber lo que debe hacer. No muestra el más mínimo temor ante la cámara, se nota que ya se ha acostumbrado, y aunque en algún momento su lengua trastabilla y debe repetirse la toma, modula sin dificultad las palabras precisas y la expresión adecuada. Aún sin la corona que la acredita, ya es una reina profesional.

Por un momento las grabaciones se detienen, algo no está saliendo bien, el jefe de prensa de la reina alerta que el problema está en una de sus pestañas. Aunque no estoy lejos, por más que reparo, no logro notar el desperfecto en su arreglo. Llaman rápidamente a su peluquero, este se acerca y se toma unos minutos en acomodar el problema, este queda solucionado, aunque yo siga sin entender en qué consistía. El equipo tiene claro que en la reina todo debe ser perfecto, incluso aquello que no es capaz de percibir el ojo común. Se retoma la grabación, y mientras esta tiene lugar, poco a poco aparecen los demás acompañantes del recorrido: la madre de la reina, su padre, una de sus hermanas, su pequeña sobrina Luana, y un par de fotógrafos que registran todo su recorrido.

De cerca nos sigue un carro con un particular diseño y enorme equipo de sonido en la parte de atrás. En él se transportan dos locutores de una popular emisora de la ciudad, quienes transmitirán en detalle todo el recorrido.

La reina se alista para salir. Su comitiva, en la que hoy estoy incluido, toma sus posiciones en la van que la transporta y partimos al barrio La Pradera, ubicado al suroriente de la ciudad. Allí se realizará la primera izada de bandera de la Danza del Congo Los Alegres de Siete de Abril. Mientras emprendemos el recorrido, la reina aprovecha para mirar sus redes, observa los comentarios de la gente, ríe con algunos de ellos. Ese me parece el momento apropiado para saciar una curiosidad que me ha acompañado desde poco después de que se proclamara su nombramiento e iniciaran sus actividades oficiales, una de las cuales fue anunciar el lanzamiento de un concurso de literatura llamado “Pa’que lo escriba la gente”.

Tradicionalmente, las manifestaciones artísticas que impulsan las reinas del carnaval están relacionadas con el baile, la música, incluso las artes plásticas. ¿Por qué a ti te ha interesado exaltar la literatura?

Mi tía abuela Meira Delmar me enseñó a vivir inspirada por la vida, y para ella el modo de canalizar eso fue a través de la escritura. Por eso he querido recordarle a Barranquilla que las letras son otro modo de canalizar las emociones que nuestra cultura

nos inspira. Por eso quise abrir este concurso, por eso confié la escritura de mi bando a Marcela García, que fue la primera reina del carnaval en hacerlo, porque creo que Barranquilla está llena de talento literario y es algo de lo que quiero que estemos conscientes.

Al llegar a la dirección del encuentro, las personas están listas y atentas, la reina solo alcanza a bajarse y a saludar a la directora de la danza cuando un grupo de unos treinta niños empieza a danzar a su alrededor. Llevan en sus manos una asta improvisada sobre la que intenta ondearse una pesada bandera pintada a mano, probablemente con el mismo barniz que pintaron sus casas a fin de año. Están maravillados ante la reina, pero consiguen controlar sus emociones y desarrollar una coreografía que probablemente llevan tiempo preparando. Mientras tanto, los locutores empiezan a transmitir, informan la llegada de la reina al barrio La Pradera, pero la gente que los rodea grita que en realidad se trata de Los Olivos. No hay un consenso acerca del lugar en el que nos encontramos. Los jefes de prensa de la reina están inquietos, el permiso que tiene la danza para realizar el evento está por concluir, pero la reina es completamente ajena a ello, gira alrededor de los niños que bailan y luego se aglomeran en torno a ella para una foto colectiva. Ese primer flash es entendido como una autorización para que todos inmortalicen el momento en sus celulares, las madres de los pequeños danzantes empiezan a batallar por lograr una toma de sus hijos con la soberana. Llega el tiempo de partir, el paso se dificulta, el desespero por lograr las fotos se hace evidente, unos pocos lo logran. La reina se hace una última foto cargando un bebé en sus brazos, la madre satisfecha recibe de vuelta a su niño.

La van parte, rodeada de un cúmulo de manos que se baten de un lado a otro. Por un momento siento que ese adiós es para siempre, pero después lo pienso mejor; concluyo que en definitiva no lo será. Cada vez que Isabella vuelva a escuchar el nombre de ese barrio recordará el corto momento que estuvo allí, y cada vez que los niños vean a la reina en televisión, en fotografías, o escuchen su nombre dentro de algunos años, se acordarán de esa visita con una frescura incorruptible.

Cuando la van avanza, la reina le pide a su madre que revise su pie: “Me lastimé la herida —le dice—, creo que se me soltó la curita. No me la dejes ver por favor, mira si estoy sangrando y ponme otra”. Trato de no fijarme en lo que sucede, siento que hacerlo sería invadir su privacidad, pero cuando la escucho quejarse con dolor no puedo evitar volverme hacia ella. La madre de la reina trata de buscar la herida, abriéndose paso entre el montón de pliegues que componen su falda, mientras ella trata de mirar hacia otro lado. Le pregunto qué tiene, ella hace un gesto sutil restándole importancia. “Una herida vieja”, es lo que responde mientras mueve la cabeza. Antes de llegar a nuestro destino, en el barrio Buenos Aires, escucho otro par de quejidos.

El barrio Buenos Aires, ubicado en pleno sur de la ciudad, es el epicentro de una gran conmoción. Este año la fiesta tiene motivos particulares: el Rey Momo 2020, Alcides Romero, es uno de sus vecinos. Precisamente el evento del día será una toma del

Cada vez que los niños vean a la reina en televisión, en fotografías, o escuchen su nombre dentro de algunos años, se acordarán de esa visita con una frescura incorruptible.

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PORTADA barrio, para inaugurar su palacio real, y además conmemorar los 31 años de Los Cumbiamberitos de Buenos Aires, y el vigésimo aniversario de Fachadas de Carnaval, los dos proyectos por los que este año ha sido el merecedor de la distinción más codiciada por todos los hacedores del carnaval. ¿Cuál es ese patrimonio carnavalero que piensas que merece ser salvaguardado a toda costa?

Nuestra música. Es el rasgo cultural más auténtico y valioso que tenemos. Nuestros artistas son únicos, nuestros géneros son únicos, y por lo tanto es el medio para darle ese carácter exclusivo a nuestro carnaval.

Desde que nos bajamos en la entrada del barrio, sospecho que esta visita será mucho más concurrida que la anterior. Al doblar la esquina, la realidad se burla de mi intuición.

Toda la calle está llena de gente, hay tres grupos de cumbia, uno conformado por niños y dos por adultos. El actual Rey Momo sale eufórico a saludar a la reina, la gente empieza a aglomerarse para obtener fotografías de los monarcas en pleno. Las danzas empiezan a avanzar, solo entonces comprendo que harán un recorrido por las calles, encabezado por supuesto por la pareja real. A medida que avanzo, empiezo a ver caras conocidas de otros periodistas, funcionarios de la Secretaría de Cultura y la fundación Carnaval S.A. También están allí algunos reyes momos de años anteriores, Ricardo Sierra, Rey 2018, ataviado con uno de los trajes regulares que lució en su año; Jairo Cáceres, Rey del 2011, con sus habituales atuendos africanos y Carlos Cervantes, Rey 2015, y a quien apenas puedo reconocer con su tez natural, sin el tono dorado que siempre lo recubre. El rey Alcides ha invitado a todos sus antecesores a celebrar “Aires de carnaval”, como ha bautizado su recorrido. Y así empiezo a seguir el camino de los danzantes, caminando con cuidado por los andenes, donde todavía hay rastros de la cera de las velitas que se encendieron el 7 de diciembre. Razón tenía nuestra Nury Borrás, las cuatro fiestas dejan sus huellas una sobre la otra. En algún momento saco mi celular para grabar a los grupos que bailan, el ahínco de los niños que saben que tienen que lucirse, el de los adultos que vienen detrás y que en algún momento ocuparon ese privilegiado lugar. Me adelanto, camino al lado de los reyes y trato de hacer uno de los famosos “boomerangs”, que son tan populares en las redes; la reina se da cuenta y posa sonriente para mi grabación. Cuando lo reviso el resultado es perfecto, la reina sonríe a mi cámara una y otra vez, pero al ver esa sonrisa que a todos alegra, yo solo puedo pensar en las casi veinte cuadras que hemos recorrido, y cómo las habrá sobrellevado la herida en su pie.

Después de darle la vuelta al barrio, llegamos al palacio real. Aparecen montones de reinas de los barrios, cívicas, centrales, infantiles juveniles, prejuveniles, No hay suficientes sillas para agasajar tanta monarquía. El rey ha dispuesto un acto con todos los protocolos, desde himno nacional hasta entrega de condecoraciones, pero la agenda de la reina no da esperas, y todo debe apresurarse para el acto central, la izada de una bandera que ya reposa en lo más alto de su asta. La reina igual hala de la cuerda y logra moverla, y es suficiente para que todos se sientan complacidos. Antes de despedirse, debe repartir alegrías y desilusiones entre aquellos que la persiguen por una fotografía.

La van parte nuevamente, sube por la calle Murillo, se mantendrá en ese recorrido hasta llegar al estadio Édgar Rentería, el epicentro de un milagro que ha resucitado la cultura beisbolera en la ciudad. Mientras vamos en camino, la peque52 | LAREVISTAACTUAL.COM

“Nuestra música es el rasgo cultural más auténtico y valioso que tenemos. Nuestros artistas son únicos, nuestros géneros son únicos, y por lo tanto es el medio para darle ese carácter exclusivo a nuestro carnaval”.

ña sobrina de la reina empieza a recitar con su media lengua el lema de su tía, cada vez que dice: “Carnaval 2020”, todos contestamos “Pa’que lo goce la gente”. Esa se convierte en la entretención del recorrido. En el estadio esperan el equipo de los Gigantes, quienes han concedido a la reina el saque inicial. Allí la reina será objeto de ovaciones y homenajes, una experiencia distinta a la que ha tenido durante el día. Pero allí no acabará su itinerario. La espera luego la coronación de los reyes cívicos, la izada de bandera de la cumbiamba La Currambera en Simón Bolívar, luego El Cañonazo en Barrio Abajo y por si fuera poco El Cumbión Ñero en Boston. Más tarde asistirá al lanzamiento del Carnaval LGBTI y saliendo de allí cerrará su noche autografiando un mural en el barrio Las Palmas. La reina no volverá a su casa antes de las doce, y esta vez tendrá menos tiempo para dormir. Al día siguiente habrá de despertarse para una agenda similar, porque, en definitiva, a este carnaval le queda mucha tela por cortar.

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PORTADA “Mi tía abuela Meira Delmar me enseñó a vivir inspirada por la vida.

Por eso he querido recordarle a Barranquilla que las letras son otro modo de canalizar las emociones que nuestra cultura nos inspira”.

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PORTADA Cuando la van avanza, la reina le pide a su madre que revise su pie: “Me lastimé la herida —le dice—, creo que se me soltó la curita. No me la dejes ver por favor, mira si estoy sangrando y ponme otra”.

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PORTADA Mientras vamos en camino, la pequeña sobrina de la reina empieza a recitar con su media lengua el lema de su tía, cada vez que dice: “Carnaval 2020”, todos contestamos “Pa’que lo goce la gente”.

Esa se convierte en la entretención del recorrido.

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TRADICIÓN

LA SELVA

QUE RUGE

EN EL

Por Lucy Lorena Libreros

Selva Africana, todos lo saben en Barranquilla, es una de las comparsas insignia del Carnaval. Detrás de ese colorido desfile de máscaras y animales, está José Llanos, un curtido galapero de 73 años que ha hecho del carnaval su vida.

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VAL

Comparsa Selva Africana: @selvaafricana

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TRADICIÓN Tenía apenas 7 años —asegura de pronto don José Llanos— cuando el arte de las máscaras apareció en su vida como una revelación providencial: allá, en su natal Galapa, pueblo distante a unos 40 minutos de la capital del Atlántico, la gente moldeaba al son de puyas y jalaos, distintas figuras en barro que luego lucían en el rostro.

Ese fue el comienzo de todo, se le escucha decir, pocos días antes de saltar a la Vía 40, escoltado por un centenar de artistas que bailarán, cantarán y soltarán las arengas que llevan ensayando con esmero desde agosto pasado. Así ha sido desde hace cerca de medio siglo cuando ese niñito de Galapa, convertido ya en adulto, se inscribió para participar por primera vez en el Carnaval de Barraquilla.

Era febrero de 1977. José había abrevado la soberbia tradición de los galaperos que durante generaciones han esculpido gran parte de las máscaras y grupos musicales que soportan la tradición del Carnaval de Barranquilla. De hecho, cada año por el mes de diciembre se vuelcan a las calles del pueblo para celebrar un festival que rinde honor a este arte.

José, sin embargo, se empeñó en que su debut fuera distinto a lo que la gente estaba acostumbrada a aplaudir en el que es considerado el segundo carnaval más importante de Latinoamérica, después del de Río de Janeiro; y segundo del mundo, según la Revista Forbes.

Entonces se le ocurrió “llevar África al Carnaval. Y la reacción de la gente fue la alegría total. Les encantó la propuesta de ver animales de la selva desfilando en la Gran Parada”, recuerda este artesano caribe de 73 años, fundador de la comparsa Selva Africana, una fauna humana que danza y canta, insignia de esta fiesta cultural declarada en 2001 como Patrimonio Cultural Nacional y, dos años más tarde, como la primera manifestación colombiana en ser reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

Con una vitalidad que envidian sus tres hijos, don José aún sigue al frente de la comparsa. En su casa convertida en taller, ubicada en la carrera 13 con 13 de Galapa, supervisa cada detalle. No deja nada al azar. Los tocados, los disfraces, el maquillaje corporal que se aplica con precisión de relojero, las coreografías que personifican los animales. En sus comienzos elaboraba sus máscaras en madera, pero no resultaban muy efectivas para facilitar el movimiento de los bailarines.

Hoy prefiere el papel maché y la goma de yuca como materiales principales.

Por sus ojos van pasando los tigres, jaguares, leones, simios, elefan-

Hoy a los Llanos los llaman los ‘ingenieros del Carnaval’ por la perfección con que fabrican sus máscaras, que exportan a varios países y son invitadas a otros carnavales, como el de Venecia y el de República Dominicana.

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tes, jirafas, rinocerontes, búfalos, cocodrilos y mandriles antes de saltar al ‘escenario’ de las dos grandes citas que tiene su comparsa en cada carnaval: la Batalla de Flores y la Gran Parada de Fantasía.

Don José ha sido también el gran impulsor para que Selva Africana se mantenga viva a través de varios semilleros en los que participan los descendientes —niños desde los 6 años— de los distintos artistas que han bailado en ella a lo largo de casi 50 años. “El carnaval, como la selva, es la vida misma”, reflexiona el viejo artesano.

A todos les enseña la elaboración de distintas máscaras hechas de madera y papel maché. Es que “carnaval sin máscaras no es carnaval”, dice entre risas su hijo Luis Demetrio Llanos, una suerte de albacea de la tradición de don José y hoy en día director de la comparsa. Ayuda a su padre desde los 11 años, cuando se metió en su taller movido por la curiosidad de verlo convertir la arcilla en figuras que todos admiraban.

Con el tiempo, heredó su arte y se involucró en el proceso que implica el empapelado, la pintura y el sellado. Y, al igual que su padre, abrazó la tradición para siempre y hasta se formó como artista plástico profesional en la Universidad del Atlántico.

Hoy a los Llanos los llaman los ‘ingenieros del Carnaval’ por la perfección con que fabrican sus máscaras, que exportan a varios países como Estados Unidos, Holanda, Canadá, España, Rusia y Francia y han llegado incluso invitadas a otros carnavales en el mundo, como el de Venecia y el de República Dominicana.

Y el tiempo les ha alcanzado para involucrarse en iniciativas que buscan alejar a los jóvenes de las drogas a través del aprendizaje de las expresiones artísticas que mantienen vivo el carnaval. Luis, incluso, ha sido invitado a dictar conferencias sobre confección de máscaras en Texas, Panamá, Maracaibo y en el Festival Internacional de la Máscara Ibérica de Lisboa.

Más de 60 años como artesano le han merecido a don José Llanos 18 Congos de Oro —el Premio Óscar del Carnaval, como lo llama su hijo— y ser nombrado en 2013 como Rey Momo — defensor y figura suprema de la fiesta— en plena conmemoración del Bicentenario de Colombia. Dos años más tarde recibiría la Medalla Carnaval de Barranquilla y la Medalla a la Maestría, máximo reconocimiento que se confiere a un artesano, otorgado por Artesanías de Colombia y el Ministerio de Comercio.

A partir de este 22 de febrero, los más de 200 mil turistas que suelen arribar a La Arenosa persiguiendo los pasos del Carnaval, aplaudirán los 830 grupos folclóricos y más de 31.000 danzantes que visten de alegría esta fiesta cultural cada año. En medio de ellos, estará don José y su fauna humana para recordar que el Carnaval de Barranquilla es más que una fiesta pagana que alguna vez llegó a las aguas del Caribe desde la Edad Media europea.

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Carnaval de Panamá

DESTINO

Carnaval de Berlín

Carnaval de Venecia

Carnaval de Aruba

Por Enrique Patiño

El autor samario nos cuenta cómo ha vivido en persona la carnestolendas de Holanda, Suiza, Alemania y Venecia, en contraste con los de Orlando, Panamá y Barranquilla.

La catedral en la plaza del Grote Markt tenía abiertas las puertas al público, pero no para rezar: el espacio gótico del Grote Kerk Onze Lieve Vrouwe había sido alquilado para venta de comida, cerveza y vino, por lo que era posible comer y tomar allí dentro, y no necesariamente del cuerpo de Cristo. En una nave de la iglesia había un espacio independiente en el que se podía participar, sin costo, en una fiesta silenciosa: cada asistente tomaba unos audífonos y se los ponía, elegía un DJ y bailaba hasta el desenfreno sin molestar a nadie. Para el que no tuviera audífonos, aquella suma de cuerpos parecía una legión de zombis en convulsión, pero una vez dentro de la fiesta, todo era jolgorio.

Yo, que me considero resistente al frío, lucía un abrigo grueso, un gorro de invierno y guantes, y caminaba sin pausa para darme calor a -1°C grado de gélida temperatura. A mi lado me rodeaban decenas de personas disfrazadas con trajes enterizos de elefantes, camellos, burros, conejos o vacas. Nadie parecía tener ni frío ni temor al absurdo, como en todo carnaval que se precie de serlo. Bajo esos trajes casi de piyama, gritaban y saltaban como en la playa.

Algunos ya dormían en las aceras. De resto, asistían en filas a los baños públicos por doquier. Mucho caos y mucho orden al mismo tiempo en el Carnaval Kielegat, plagado de carrozas monumentales, música electrónica y felicidad suprema.

No resistí más. El frío pudo conmigo.

Tomé una bicicleta y me regresé a abrigarme. Era mi enésimo carnaval lejos del de Barranquilla, el más cercano en ubicación geográfica a mi lugar de nacimiento (Santa Marta). A pesar de la cercanía, de haber vivido y trabajado en la capital atlanticense, por azar de la vida nunca se me ha dado coincidir con su fiesta mayor.

El de Holanda fue mi penúltimo carnaval lejos de la tierra. El primero que vi, en cambio, me deslumbró por su erotismo y misterio. Sucedió en Venecia, adonde llegué por casualidad como turista raso justo en la semana de carnavales y me encontré de frente

Mucho caos y mucho orden al mismo tiempo en el Carnaval Kielegat (Holanda), plagado de carrozas monumentales, música electrónica y felicidad suprema.

con decenas de personas cubiertas con trajes de seda y máscaras teatrales de papel maché.

Todas se movían con andar lento y aristocrático, posaban para los visitantes como si ser admirados fuera su destino y había tal lujo en las fiestas privadas y tanto silencio en las calles que parecían más fantasmas en procesión salidos de una obra pictórica que miembros de un carnaval como yo los tenía en mente.

Luego coincidí con el de Thun y a la vez con el de Basilea, en Suiza, que me demostraron algo que hasta ese momento creía inconcebible: los suizos también tienen momentos de desparpajo. Las calles de ambos lugares se llenaron durante el Fasnacht de un confeti que voló hasta los castillos antiguos y sus muros de piedra, y las carrozas desfilaron acompañadas por bandas del pueblo y disfraces clásicos como centuriones, arlequines, muñecos y payasos, mientras las ventanas se abrían para recibir la alegría. En Basilea todo comenzó a la madrugada, con enormes faroles iluminados y gritos permanentes de asombro. El espectáculo, tan colorido como intenso, me recordó que el carnaval tiene ese sentido supremo: romper la coraza de lo cotidiano incluso en un país neutral como Suiza. Aunque después del desfile, comitivas gigantescas de limpieza dejaran todo impecable en minutos.

Carnaval de Düsseldorf LAREVISTAACTUAL.COM

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DESTINO Carnaval de Basilea

Luego coincidí con el de Düsseldorf y con el Carnaval de las culturas de Berlín, ambos en Alemania. El primero fue una juerga de cerveza hasta más no poder, de bufones en la calle, caramelos lanzados desde las carrozas a la nieve y el desenfreno de los alemanes desinhibidos, que no es poca cosa: es una locura extrema que no genera ni su selección cuatro veces campeona del mundo. El segundo era más una invitación a que los danzantes del mundo que viven en la capital alemana bailaran desde el hi-life africano hasta cumbia cienaguera en la calle.

Viví momentos de carnaval en Orlando (Estados Unidos), donde primaron las fanfarrias y desfiles espectaculares, al estilo de Disney y Universal, y también en Aruba, con bailarinas de poquísima ropa y muchas lentejuelas y plumas, en un ambiente tan festivo como cercano a la Barranquilla que me ha sido esquiva.

En esta isla de las Antillas menores, el Caribe se siente en pleno por el calor y los trajes luminosos, la belleza de los cuerpos, las empanadas (pastechi) fritas en las calles, una alegría plena y feliz, mucha samba y la presencia holandesa que le da tanto orden como más goce a la fiesta que arman las Steel Bands, dueñas del soca y el calypso que se baila por doquier.

Hace poco conocí el carnaval de Panamá, una fiesta en la que todos intentan mojar al que encuentren seco, sin respetar pinta.

Más allá del agua hay elementos conocidos, como las carrozas, las reinas y el rey Momo, los disfraces y las noches con orquestas en vivo en la Cinta Costera y a lo largo de la vía España. Antes, la salsa mandaba la parada. Ahora suena el reguetón, aunque incapaz aún de desbancar las polleras blancas tradicionales de los trajes típicos panameños.

Pero me falta Barranquilla. Cada año me digo “este sí”, pero la deuda se me sigue acumulando. Me pregunto si cuando por fin vea en vivo a marimondas y garabatos recordaré los otros carnavales, o simplemente lo gozaré, como a todas estas fiestas de algarabía y libertad que se repiten por el mundo para olvidar quiénes somos y recordar que nos debemos la felicidad.

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Carnaval de Breda

En Venecia, parecían más fantasmas en procesión salidos de una obra pictórica que miembros de un carnaval.

CUENTO

La combinaciรณn de un Western con el carnaval en esta historia de un tramposo por partida doble.

Por Ivรกn Fontalvo I Ilustraciรณn @anadibuja

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Le dolió menos la certidumbre del fallecimiento que la fecha: viernes de carnaval.

Tuvo la mala idea de hacerle trampa en un juego de cartas a un indio grande de la sierra.

El as que traía escondido debajo de la manga de la camisa resbaló de sus dedos en el momento último, y, en medio del silencio de la furia, el indio fijó sus ojos de tigre en él, sacó la Magnum de muchos pleitos que llevaba guardada en la mochila y le metió tres balas entre las tetillas. Quedó tendido en la silla plástica: los brazos descolgados a los lados, los ojos entrecerrados, las luces calientes del salón plenas sobre la cara. Abrió los ojos lentamente y vio en frente suyo la boquilla humeante pegada a la mano del hombre que acababa de matarlo. Agachó la mirada y descubrió sin espanto los tres orificios burbujeando sangre.

No había muerto, pero supo que moriría.

Le dolió menos la certidumbre del fallecimiento que la fecha: viernes de carnaval.

Afuera, las calles eran un hervidero de fritangas y tenderetes de feria. En los andenes estaban las multitudes contenidas penetradas sin esfuerzo por los vendedores de papitas, de confeti, de agua, de cerveza. Y por la mitad de la vía el desfile de disfraces fantásticos retando la tristeza de la realidad. Los pensamientos se le llenaron de nubes y, como todos los moribundos impúdicos, creyó que corriendo escaparía de la muerte que llevaba encima.

Se levantó de la silla con mucho esfuerzo. El indio y los jugadores impávidos de las otras mesas le abrieron espacio para que fuera a morir donde se le viniera en gana, y él caminó con su pasito de perro apaleado, empujó la puerta de vaqueros y salió a la calle de fiesta.

La gente lo vio aparecer como una cosa maravillosa venida de otro mundo. La música y las voces se unían en una bullaranga de locos que no dejaba entender ni una cosa ni la otra. Trató de buscar el camino ilusorio de la salvación por el andén, abriéndose paso entre los espectadores del desfile, pero comprobó pronto que si persistía en cualquier ruta no llegaría a tiempo a donde fuera que quisiera ir. De modo que decidió bajar al pavimento agrietado de la calle y tomar el atajo del desfile.

Recibió una ovación de torero por parte de la multitud en cuanto lo vieron marchando en medio del hombre sin cabeza y de María Moñitos. Alguien dijo: ¡Es el mejor disfraz que he visto en mi vida! Otra persona menos entusiasta se quejó de lo desprolijo del maquillaje: se nota a leguas que la sangre es de mentiras, explicó, ojalá se hubiera preocupado más de ese detalle.

Pero él no escuchó a ninguno.

Siguió andando a trompicones, levantando aplausos y arengas. Así que unas pocas cuadras más adelante ya se decía entre la muchedumbre que el hombre disfrazado de herido iba a ser el ganador del certamen. El aire empezaba a faltarle, pero la gente lo animaba con chorros de agua fría y disparos de confeti, y algún compadre desconocido le metió un par de tragos de ron a la fuerza.

La vida era una fiesta, y él en cambio moría.

Caminó todavía un par de cuadras adicionales siendo la celebridad más grande del jolgorio. Las prostitutas impresionadas se peleaban por dejarse tocar de sus manos manchadas con lo que suponían esencia de kola y los niños se lanzaban a la calle junto a él para que padres embelesados sacaran la fotografía de rigor.

En la transversal principal estaba la mesa de los jurados. Cohetes estallaban en el cielo de un marzo luminoso y la brisa del río chocaba con la brisa del mar y se hacían un solo viento por la intersección. Cuando lo vieron pasar frente a ellos, los jurados hicieron gestos de aprobación y tomaron apuntes benévolos. Él se sintió feliz por algún motivo. Maldijo no la hora en la que había decidido hacer trampa sino la hora en que decidió hacérsela a un indio de esa calaña a quien le importaba un carajo matar por una jugarreta tan inocente. Volvió a mirarse el pecho y descubrió que la sangre le había empapado los pantalones.

De puro terco, dio tres pasos más, extravió su brújula del equilibrio y se derrumbó de bruces sobre el pavimento cubierto de confeti y empaques de comida. Las multitudes a ambos lados de la acera estallaron de júbilo. Y el jurado, verdaderamente emocionado, se puso en pie para aplaudir la representación maravillosa.

No hubo nada más que esperar: lo nombraron ganador enseguida. Él lo vio todo desde el piso, chapaleando en la sangre que escapaba de su cuerpo para siempre. Estaba a punto de morir cuando sintió los pasos del jurado en pleno que se acercaba para felicitarlo. Como pudo, giró sobre el pavimento y se encontró bocarriba con un cielo limpio, pleno de azul. Miles de metros más abajo, sintió a alguien abriéndole la camisa y enseguida se topó con los rostros de los jurados sorprendidos ante la verdad de su muerte. Solo uno de los del grupo, el más joven de todos, se atrevió a hablar. ―¡Tramposo! ―dijo con la voz tensa, y volvió con los demás al palco del juicio en donde verían el resto del desfile con el corazón arrugado por la decepción.

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MODA

LA VIDA

Paco Rabanne

Te traemos una guía de reglas básicas para combinar estampados o “mix & match” y algunas de las tendencias cargadas de color que se impondrán en este año y por supuesto en carnaval. ¡Toma nota y atrévete a ponerles color a los días!

EN COLORES

Por Andrea Sánchez Rodas

Iniciamos el 2020, y uno de los propósitos de muchos es salir de su zona de confort y atreverse un poco más a experimentar con colores y estampados, que renueven nuestro estilo, nos permitan transmitir toda nuestra seguridad y confianza, y ¿por qué no?, aprender a divertirnos con la moda.

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Valentino

MISMA GAMA CROMÁTICA

Una de las reglas más simples para usar diferentes estampados en un mismo look, es fijarnos que las prendas que queremos combinar tengan la misma gama cromática o que compartan tonos similares. De esta forma, no habrá margen para los errores. Es aconsejable que si no queremos rayar en los excesos, no usemos más de tres tonos por atuendo y minimizar el uso de accesorios. Sin embargo, la moda es para divertirse y dependerá de cómo te sientas frente al espejo.

DIFERENTES PROPORCIONES

Otro truco infalible para la combinación de estampados es procurar usar diferentes dimensiones de ellos en las prendas a utilizar. Es decir, si la prenda superior tiene estampados grandes y llamativos, la prenda inferior deberá tener un estampado más discreto y viceversa, esto con el fin de obtener un balance visual atractivo.

Escada Louis Vuitton Hellesy

MEZCLA DE TEXTURAS

El ‘mix & match’ no solo trata de combinación de estampados, también es posible incorporar diferentes texturas que hagan más interesante el ‘look’, tales como el denim, terciopelo, metalizados y hasta lentejuelas. Todo depende de la ocasión y qué tanto quieras arriesgar con tu estilo.

MODA RAYAS COMO BÁSICO

Las prendas de rayas horizontales, son muy fáciles de combinar por su carácter neutro, en especial las de colores blanco y negro, ya que podrán ser usadas como básicos para combinar con cualquier estampado sin fallar en el intento.

Sin duda un as bajo la manga cuando no tengamos mucha inspiración.

PEQUEÑAS DOSIS

Si con estas reglas aún el ‘mix & match’ te parece demasiado, siempre podrás recurrir a los accesorios para darle el toque extra a cualquier atuendo. Anímate a usar zapatos, cinturones o pañuelos de diferentes estampados que realcen la apuesta de tu ‘look’ como te mostramos a continuación. Podrás aplicar los tips anteriores solo que en pequeña escala, preferiblemente sobre prendas neutras o de colores planos.

TENDENCIAS 2020

Si de agregar color y diversión a nuestros días se trata, las tendencias 2020 nos invitan a tomar riesgos con estas coloridas apuestas:

NEÓN: Bienvenido de regreso

El fragmento más explosivo del círculo cromático quiere invadir todo tu clóset en esta temporada. Los colores neón, sobre todo los verdes, rosas, amarillos y naranjas,tryr6 dd seguirán siendo una de las tendencias más vistas, así lo auguran Valentino e Isabel Marant en sus más recientes pasarelas. A estos tonos es muy fácil sacarles partido, pues son tan llamativos que harán todo el trabajo por ti. Combínalos con neutros como el blanco, negro o denim para el día o en ‘looks’ totales para la noche.

El arte del COLOR BLOCKING

El color Blocking siempre es una gran apuesta para elevar nuestros ‘looks’ y volverlos más llamativos e interesantes y en el 2020 no será la excepción.

Esta es una tendencia que consiste en combinar dos o incluso más prendas de colores llamativos, diferentes e innovadores en un mismo ‘look’ pero de forma equilibrada. ¿Cómo lograrlo? En realidad no hay una fórmula, pero una forma sencilla de usarlo puede ser usando diferentes gamas del mismo tono, o ayudándote de un círculo cromático para combinar prendas lisas de colores opuestos como toda una profesional, tales como amarillo y púrpura, azul y naranja, entre otros. ¿Te atreves?

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ACTUALIDAD

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Disfruta con nosotros de una experiencia milagrosa Milagros es un restaurante de gastronomía mexicana que nació con un sueño, una esperanza y unas ganas de hacer de este un lugar mágico, lleno de experiencias, un lugar que genera en las personas emociones que las transforma y hace sentir especiales y únicas. De ahí su frase: “todo empezó con un sueño, entre sueños, platos y bebidas transformamos nuestras vidas y el milagro de la vida”.

Mariachis - martes 7:30 pm Espectáculo de mariachis una vez a la semana.

Ritual de luz – jueves 8:00 pm Espacio de recogimiento y agradecimiento entre las personas que visitan el restaurante.

Música en vivo y entrega de medallas – viernes 8:00 pm Música en vivo todos los viernes.

Restaurante Milagros, Calle Bistro CC Viva Barranquilla.

Instagram: restaurantemilagros. Reservas: 3093748

Nueva oficina Acciones & Valores - Western Union La compañía de Giros Internacionales, y compra y venta de divisas abrió un nuevo punto para la comodidad de sus clientes. La oficina que anteriormente estaba en Carulla 72 se trasladó al C.C. Boulevard 54, Cra. 54 N° 72-147 locales 101-102.

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Encuéntralos en Barranquilla, Soledad, Cartagena, Santa Marta, Montería, Riohacha, Sincelejo, Valledupar, Lorica, Magangué, Mompox y Planeta Rica.

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Apertura de tienda Samsung en el centro comercial Viva Barranquilla La marca líder de tecnología celular abrió las puertas de su quinta tienda en Barranquilla. Los asistentes disfrutaron de cocteles, música en vivo y de la vitrina que exhibe lo último en telefonía inteligente. Las estrellas de la noche fueron la Note 10 y el S20, los más recientes lanzamientos de la compañía surcoreana.

La tienda de experiencia Samsung está ubicada en el segundo piso del centro comercial Viva Barranquilla, local 210.

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Tienda Samsung c.c. Viva Barranquilla.

ACTUALIDAD

Lanzamiento del libro de Cocina Gascaribe a la Mesa En Casa Fundación Gases del Caribe se presentó esta imperdible recopilación de recetas de chefs locales, nacionales e internacionales, que han acompañado a la marca Gases del Caribe en distintos eventos gastronómicos.

Nacho Losada, Marta Daza, Ramón Dávila, María Emilia Fadul, Miguel Marenco y Maria Emilia Losada.

Marianella Puccini, Martha Marcela Márquez, Ramón Dávila, Patricia Maestre, Lucy Giannuzzi, Ana Maria Salcedo y Belen Zambrano.

Patricia Soto y Guillermo Mendoza.

Marianella Puccini, Martha Marcela Márquez y Ana Maria Salcedo.

Ingrid Acosta, Raul González, Rosa Cabello, Martha Polo y Diana Barros.

ACTUALIDAD

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Posesión del nuevo Alcalde de Barranquilla En el Gran Malecón del Río se llevó a cabo la concurrida ceremonia de la posesión del alcalde Jaime Pumarejo en compañía de diferentes personalidades de la ciudad. También estuvieron presentes cientos de barranquilleros que saludaron la nueva y esperanzadora administración de la ciudad.

Antonio Felfle y Maribel Fernández De Castro.

Fadia Saade y Ramón Jesurún.

Jaime Pumarejo, Silvana Puello e Ingeborg Heins.

Carlos Alberto Guerra, Rosario Pumarejo, Juliana Vélez y Andrés Guerra.

Ana María Donado, Aldolfo Schlegel, Fernando Cepeda y Marisa Lacouture.

Gabriel Berdugo, Nelson Patrón, Gustavo Rocha, Juan Manuel Alvarado, Alfredo Carbonell y Ricardo Plata.

Angie Choperena, Carlos Rangel, Verónica Duarte, Andrés Puyo y Patricia Torres.

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Hugo Marino, Daniela Cuello y Marianna Schlegel.

ACTUALIDAD

Isabella Chams y Alcides Romero.

Sebastián Viera y Sara Correa.

Samuel Marino, Oscar David Galán, Heidy Barrera, Osvaldo Díaz y Reserley Pérez.

Fincho Cepeda y Sonia de Cepeda.

Mayra y Adriana Rios.

María Eugenia Castro, Carla Celia y Joaquín Botero.

ACTUALIDAD

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ACIBA, la casa oficial del Carnaval de Barranquilla en Bogotá ACIBA (Asociación Cívica Barranquillera de Bogotá) ha sido desde 1979 la sede de Barranquilla en la capital del país y desde hacen 20 años son los encargados de llevar a los habitantes de Bogotá la alegría y el fulgor del Carnaval de Barranquilla.

Su fundador fue Gastón Abello quien, junto a un grupo de amigos barranquilleros en la capital, decidió crear este espacio cuyo centro fuese La Arenosa y desde el cual se gestaran eventos y proyectos con el fin de promocionar y dejar en alto el nombre de Barranquilla.

Rodolfo Donado, hijo de Raúl Donado, uno de esos aventureros barranquilleros de pura cepa que iniciaron la asociación, es hoy día su presidente. Él, desde pequeño, acompañaba a su padre a las reuniones y ya en la universidad sintió ganas de trabajar por Barranquilla, realizando eventos con jóvenes barranquilleros como él con el fin de recaudar fondos para obras sociales.

En la actualidad su propósito principal con ACIBA es sembrar y difundir el amor por Barranquilla. Para esto realizan una gran variedad de actividades, entre las que se encuentran foros, tertulias, lanzamientos, seminarios, ferias, almuerzos, planes familiares, torneos deportivos, fiestas y la gran muestra anual del Carnaval de Barranquilla en Bogotá, siendo la asociación la pionera en la organización de los carnavales de Barranquilla en el mundo.

Rodolfo Donado, Presidente de ACIBA junto a Salome e Isabella.

Las Reinas, el Rey y las capitanas con algunos miembros de la Junta Directiva de ACIBA. 78 | LAREVISTAACTUAL.COM

El suyo es un carnaval incluyente y de puertas abiertas como lo es la misma Curramba, la bella. De acuerdo a Rodolfo, son muchos los que no son barranquilleros ni tienen familia barranquillera, que quieren involucrarse completamente en la celebración en la capital y están totalmente enamorados del Carnaval. Este año, por ejemplo, la capitana pre-juvenil es de padre bogotano y madre neoyorquina, pero aman la festividad y viajarán con muchos de sus familiares a Barranquilla para celebrar durante los cuatro días mayores las fiestas.

Su soberana este 2020 es Salomé Ospina de 20 años, de padre barranquillero y madre bogotana. Ella es la encargada de presidir eventos en la capital como: la Caravana de Navidad en Hacienda Santa Barbara, la toma de la T, la toma de Olímpicas en chivas y la ciclovía carnavalera, entre muchos otros. Este año, su evento principal es en el Movistar Arena 15 días antes del Carnaval de Barranquilla, en el cual también participa junto a las capitanas.

Así ACIBA completa 41 años trabajando en la ciudad de Bogotá por y para Barranquilla, su gente, su desarrollo, su cultura y sus tradiciones. ¡Un aplauso a ACIBA por su labor!

Facebook: Aciba Bogotá ● Instagram: acibafotos ● #AcibaElCarnavalEnBogota

Salomé Ospina, Reina del Carnaval de Barranquilla en Bogotá 2020 es coronada por Isabella.

Eduardo Cárdenas, Jorge Cárdenas, Isabella Chams, Gabriela Cárdenas, Capitana Pre-Juvenil, Meredith Weine y Sebastian Cárdenas Weine.

ACTUALIDAD

La reina y las capitanas.

Salomé Ospina, reina del Carnaval de Barranquilla en Bogotá

Gabriela Cárdenas Weine, capitana pre-juvenil.

Angélique Escaf Taboada, capitana infantil.

Camila Valencia Abello, capitana juvenil.

SOCIALESACTUAL

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Apertura Lectura del delBando Museo Del Carnaval de Barranquilla En la plaza de la Paz se realizó este tradicional evento, en donde el alcalde Jaime Pumarejo le entregó las llaves de la ciudad a la reina del Carnaval. Al evento asistieron más de 10 mil personas. La reina tuvo una presentación de 50 minutos y demostró sus dotes de gran bailarina, también se presentaron Yuranis, Checo Acosta, entre otros.

Armando Cuello y Maqui Diazgrandos.

Augusto García y Mireya Caballero.

Chía Suárez y Libardo García.

Jocelyn Montero y Camilo Cepeda.

Entrega de la llave de la ciudad.

Joaquín Botero, Carla Celia, Jaime pumarejo y Silvana Puello.

Clemente Fajardo, María Mercedes Cruz, María Beatriz González, Fernando Isaza y Alberto Salah y Patricia Llamas.

Alma Abello y Marcela García.

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Angie Pérez, Tatu Jessurum y Marichy Dávila.

Leyla y Sergio Andrés Chams, Claudia Vega y Sergio Chams.

SOCIALESACTUAL

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Lina Lamboglia, Gizek Cuello y Jennifer Gallagher.

Natalia Caballero, Laura Villarreal, Ana María Villarreal y Vanessa Jadad.

Ludovico López y Alexandra Hernández.

Andrés Fernández, Juan Fernández y María Restrepo.

Daniel Rumie y Alexandra Estarita.

Catalina Asmar, Valeria Abuchaibe y Catalina Zambrano.

Héctor González, Jair Niebles, Natalia Romero y Mauricio Londoño.

María Alejandra Osorio, Lucy Margarita Jiménez, María Paula Mendoza y Andrea Rumie.

Andrea Hernriquez y Andrés Palacio.

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SOCIALESACTUAL

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Apertura del Museo del Carnaval de Barranquilla La gran apertura se realizó en compañía de la gran mayoría de las exreinas del Carnaval y por su puesto de la reina actual. Cerraron la carrera 54 con el fin de que los barranquilleros pudieran observar la escenografía y disfrutar con la inauguración de este nuevo patrimonio de la ciudad.

Linda Char, Gabriella Jaramillo y Marisel Char.

Alejandro Char, Carla Celia y Joaquín Botero.

Sofía Espinoza y Vera de Tcherassi.

María Gabriela Diago, Maribel Fernández De Castro, María Alicia Gerlein y Cuca Guzmán.

Andrea Jaramillo, Flavia Santoro, Liliana Hoyos y Claudia Dangond.

Mireya Caballero, María Gabriela Diago, Silvana González, Silvia Tcherassi, Fedora Escolar y Valeria Abuchaibe.

Carolina Segebre, Brigitte Abuchaibe, Danitza Abuchaibe y Daniella Donado.

Olga Lucía Rodríguez, Katia Nule, Chechi Donado y María Isabel Dávila.

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SOCIALESACTUAL

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Proclamación de las Capitanas del Country Club 2020 En el Country Club se llevó a cabo la proclamación oficial de las capitanas. Ellas estuvieron muy bien acompañadas de sus familias y de diferentes personalidades. Todos disfrutaron de buena música y de la esencia del Carnaval.

Nadia Berardinelli, Isabella Torres y Sergio Torres.

Mauricio Senior, Gabriela Senior y Mary Pérez.

Valeria Macías, Natalia Barakat, Manuela, José, José Antonio Macías.

Reina del Carnaval de los Niños, Miranda Torres.

María Amelia Ariza, Luciana Moncada, Tatiana Castro y Lucila Bottía.

Mariana López, Catalina Salah, Natalia Pérez y Lucía Sabagh.

Sofía Jiménez, Alejandra Molino, Valerie Fernández, Sofía Mebarak, Isabella Osorio y Fiorella Aronna.

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Tarde de amigos Embajadores Jaguar La efusiva reunión, acompañada de picadas y brindis, se organizó en la sede principal de Jaguar, donde los embajadores nacionales estuvieron compartiendo con los clientes más exclusivos de la marca

Diana Escobar, Carolina Barreto, Ana Sofía Trujillo y Diana Iregui.

Vanessa Herazo, Julieta Piñeres, Mauricio Mancini y Olga González.

Andrés Bernhardt, Ana Sofía Trujillo y Carolina Baquero.

Juan José Baquero, Giovanny, Santiago y Daniel Sánchez.

Filiberto Mancini, Jacqueline Franco, Julieta Piñeres y Mauricio Mancini.

Darío Gómez, Víctor Ariza, Raúl Berdugo y Hamer Chica.

Diana Iregui y Juan José Baquero.

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Lanzamiento de nueva colección y cumpleaños de Judy Hazbún En su casa se llevó acabo la celebración del cumpleaños de la diseñadora. A esa celebración, de por sí especial, se le sumó el lanzamiento de la colección para la temporada de carnavales.

Asistieron sus amigos y sus más exclusivas clientes.

Alexandra Hernandez, Judy Hazbun, Monica de Jaramillo y Viannys.

Mirna Fadul, Angie Choperena, Nubia Estella Martínez, Judy Hazbun, Maria Del Socorro Castañeda, Laura Nobleza, Elaine Abuchaibe y Maria Consuela Malkun.

Panchi Mojica y Menchu Villalba.

Jennie Tamer, Samia Jadad y Vanessa Jadad.

David Álvarez y Melissa Espinosa.

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Cóctel de Reinas del Carnaval En el recién inaugurado Wework se realizó el coctel. Muchas de las exreinas acompañaron a Isabella Chams para darle consejos y compañía. La celebración estuvo colmada de bailes y rifas entre las reinas, y una clase de baile árabe.

Margarita Gerlein y Margarita Lora.

Marcela Dávila y Cristina Felfle.

Isabella Chams.

María Luz Clavijo, Isabella Chams y Marichy Dávila.

Luz María Rincón, Ana María Donado, Mireya Caballero y Luz Marina Atehortua.

Leyla Chams, Sonia Tarud, Daniela Cepeda y Karla Chams.

Claudia Vega, Fina de Flesch, Emma Escobar y Alicia Arana.

Liliana Hoyos, Marichy Dávila y Cechi Donado

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Garabatico del Country 2020 El desfile se realizó en las calles del barrio el Country y finalizó con el broche de oro de una fiesta en el Country Club. El desfile estuvo protagonizado por niños, acompañados por sus padres, la gran mayoría disfrazados.

Odette Janna, Manuela Macías, Emilia Vargas, Juliana Osorio y Cristina Lora.

Isaac Rodríguez, Miranda Torres, Isabella Chams y Gabriella Senior.

Mary Margui Ceballos, Richie Ceballos, Ingrid Cure, Richi Ceb allos y Victoria Ceballos.

Álvaro Danies, Liliana de Danies, Natalia Danies y Juan Esteban Suárez.

Matilda Olave, Lucía Quintero y Daniel Olave.

Eva Sofía Alvear y Paulina Gómez.

Mía Del Valle, Sofía Giraldo, Lusiana Del Valle y Juliana Giraldo.

Carolina Páez, María Paz Vázquez, Stephano Viera y Sara Correa.

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Matrimonio de Geraldine Lustgarten y Jonathan Erlich El majestuoso interior del Teatro Adolfo Mejía de Cartagena recibió a los novios para celebrar la emotiva y tradicional ceremonia religiosa judía. Los novios celebraron el amor acompañados de quinientos invitados. El vestido de Geraldine fue del diseñador Zuhair Murad, la coordinación estuvo a cargo de Eleganza Bodas y Eventos, y la ambientación general por el decorador Andrés Cortés.

Rodrigo Plata, Luz Marina de Plata, Ernesto Plata, Juliana Uribe, Cindy Amador y Asher Abadi.

Carlos Perez y Monica de Perez.

Los novios.

Carlos Jaramillo, Miguel Urina y Mateo Jaramillo.

Nicole Ravachi, Jackeline Jaimovich, Estefania Ochoa, Sofia Schuster, Geraldine Lustgarten, Natalie Vecino, Alexis Naimark, Jennifer Lee y Sally Schuster.

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Juliana Sierra, Mateo Jaramillo, Maria Luna Jaramillo, Monica de Jaramillo y Carlos Jaramillo.

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Roberto Restrepo y Valentina Riascos.

Nicole Butron y Adrian Mejia.

Juliana Uribe y Ernesto Plata.

Natalie Lustgarten y Carlos Simat.

Mori Shuster y Fanny de Shuster.

Sergio Torres y Andrea Rodriguez.

Julio Falquez y Ana Elvira Mendez.

Ana Josefina Mendoza y Fritz Bischoff.

Ivonne Escolar, Federico Molinares y Katia Gonzalez.

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Matrimonio de Daniella Casallin y Ricardo Buitrago La bella ceremonia donde sellaron su unión se realizó en el salón Platillo del Country Club en su sede de Sabanilla, muy cerca del majestuoso mar. La grata animación estuvo a cargo de Fer y su Clase Aparte, el Dj Eduardo Lascano y el grupo Vinilo Jazz. La decoración cayó en las delicadas manos de Andrea Cabarcas.

Luis Mora, Michelle Abuchaibe y Alfonso Castro.

Adriana Abello, Carolina Amórtegui y Ana María Abello.

Jorge Casalins, Marina Atencio, Los Esposos, Martha Sarabia y Ricardo Buitrago.

Ernesto Castro, Laura Álvarez, Fiorella Álvarez y Daniele Cecchin.

Diana Buitrago, Carlos, Martín y Esteban Calle.

Enrique Arrazola, Cristina Romero y Luis Fernando Arrazola.

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Carla Osorio y Andrés Felipe Pérez.

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Matrimonio de Ángela Lugo y Julián Duarte El notario Eduardo Arcieri ofició la ceremonia. La música estuvo a cargo de Lil Silvio y el Veg, la Nómina del Pin, el Dj Alex Riquette y Mono Sónico. Los postres fueron obra de Marianna Amín, la decoración de Alberto Muñoz, y la organización integral de la boda, de Zamira Romo Eventos. La emotiva recepción se dio en el Gran Salón del Country Club.

Tatiana Ovalle, Tat y y Ernesto Tarud.

Ricardo Lugo y María Angélica Vesga.

Rey Espinosa, Elizabeth Saieh, Paola Tarud y Boris Pryszlak.

Pablo Jiménez y Juliana Rincón.

Natalia Lugo, Liam y Henry Blanco.

José María Canedo y Rocío Suarez.

Jaime Duarte, Clara de Duarte, los novios, Santiago Duarte, Rocío Jaramillo y Ricardo Lugo.

Andrés Puyo y Verónica Duarte.

Roberto Gómez y Grace Villalba.

María Eugenia Marín, Alfredo Marcos y Melissa Pinedo.

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Cumpleaños de Ernesto García Con una alegre y tropical verbena se celebraron ‘Los 40 de Gallo’, como cariñosamente llaman a Ernesto. El salón social del edificio Balcones del Parque estuvo lleno de color y sabor currambero. Sus más queridos familiares y amigos bailaron hasta el amanecer al son de Elite Klan y Ernesto Rodríguez.

Gisella Salas, Mauricio Donado, Anibal Janna, Karen Pardey, Daniela Jaramillo y Juan Camilo Jacome.

Mayra Jiménez, Iván Rincón, Ernesto García, Jennifer Pardey, Sara Raad y Alberto Gómez.

Catalina Zambrano, Cristina Felfle, Jennifer Pardey, Adriana Valencia y Stephanie Pardey.

Guido Vengoechea, Stephanie Pardey, Jimena y Guillo Pardey, Michelle Amador y Habib Cure.

José Leyva, Diana Pérez, Stephanie Smit, Michael Gallagher, Alexandra Fernández y Daniel Salazar.

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Tico García, Adelaida García, Eduardo García, Alex García, Silvana García, Jorge Gómez y Nissy García.

Mladens Sekulits, Margarita López, Nicolás Martínez y Pamela Fernández.

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Cumpleaños de Valerie Domínguez En el Chocolate Whisky Bar, que se encuentra en el restaurante Varadero, se realizó la celebración del cumpleaños de la actriz, presentadora y también empresaria, quien compartió con su familia y sus amigos más cercanos. El encuentro estuvo lleno de música en vivo protagonizada por ‘Carlos Vives’ (el del programa “Yo me llamo”).

José Vengoechea, Mery Hellen Caro, Alberto Donado y Olgui Gerlein.

Susana Restrepo, Daniel, Valerie, Alberto Domínguez, Lourdes Tarud, Diana Melo y Alberto Domínguez.

Isa Mebarak y Luis Miguel Fernández.

Alexandra Tarud Morón y Valerie Domínguez.

Luisa Obregón, Alexandra Tarud, Mayra Escaf y Lita Caro Alberto, Daniel Domínguez, Álvaro Soto, Jaime Restrepo, Iván Sarue, José Vicente Melo, Christian Tarud, Luis Ramiro Quintero y Valerie Domínguez.

Mario Henao, Valerie Domínguez y Ana Lucrecia Roldán.

Lizzy Díaz, Valerie Domínguez y Lourdes Tarud.

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Cumpleaños de Elissa López En el restaurante Azul del Hotel Del Prado se llevó a cabo la especial celebración de los quince años de Elissa. La acompañaron familiares y amigos más cercanos para desearle éxito y prosperidad.

Jhomer, Delis, Elissa y Jhomer López.

Elissa López.

Jhomer López y Elissa Lót pez

Elissa López y Jhomer López.

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Elissa López.

Delis López y Elissa López.

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Pedro Vecino, Javier Chacón, Madeleine Vecino, Elissa López, Madelein Chacón y Delis Torres.

Delis López, María Luisa Vecino, Elissa y Jhomer López.

Andrés Samacá y Karla Borrero.

Paula Arroyo, Santiago Pombo e Isabella Serrano.

Mariel Pacheco y Juliana Bedoya

Juliana Sierra, Valentina Vásquez y Sofía Vargas.

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Cumpleaños de Claudia Macías

Cumpleaños de Jaime y Felipe Aroca Martínez

Para festejar un nuevo año de vida, se realizó un almuerzo sorpresa organizado por sus más íntimas amigas en el restaurante Country Grill del Country Club. Claudia estaba sorprendida y emocionada.

La celebración se realizó en el jardín del Club Campestre.

Acompañaron a los mellizos Aroca sus amigos del colegio y amigos de la familia. Se realizaron actividades recreativas, durante las cuales padres e hijos disfrutaron en grande.

Claudia Macias.

Maria Paola Martínez, Isabella Aroca Martínez, Jaime Aroca, Jaime y Felipe Aroca Martínez.

Alex Del Risco, Tilsia Lara, Maríalejandra Del Risco y Luisa Fernanda Benedetti.

Claudia Choperena, Martha Lucía Martinez y Marina Fama

David Ceron, Eduardo Martinez, Los cumplimentados y Alejandro Fajardo.

Gloria Busche y Evelyn Donado.

Lorena Lazala, Magnolia Molina, Elida Guerrero, Maria Paola Martínez, Amuni Manah y Angela Jimenez.

Claudia Macias, Evelyn Donado y Sandra Cuel.

Valentino Restrepo y David Ceron.

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Cumpleaños de Tilsia Lara La celebración se llevó a cabo en la casa de la cumplimentada. Fue un festejo cálido y lleno de alegría. La estuvieron acompañando, con todo su cariño, sus familiares y amigos queridos.

Fernando Visbal, Juan Diego Cuellar, Tilsia Lara, Jakob Werner y Bryan Visbal.

Leonor Lara, Leonor Baute, Tilsia, Fabiola y Patricia Lara.

Matias y Luis Fernando Díaz, Lina Del Risco, Tilsia Lara, Elvira Del Castillo y Fabio Aroca.

1/3 CLAUDIA SALAS

Alex Del Risco, Tilsia Lara, Maríalejandra Del Risco y Luisa Fernanda Benedetti.

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Oráculo angelical de febrero 2020 ARIES Del 21 de marzo al 20 de abril ¡Mes de propósito! Cuando una persona se conecta con su propósito en esta vida, el cual es Ser, encuentra caminos de felicidad en cada experiencia que vive. Encuentra gozo en cada cosa que hace y la hace tan bien que los resultados positivos no se hacen esperar. Ante un camino de felicidad que se abre frente a ti, se une otro de aprendizaje y en este caso tu aprendizaje es el ejercicio de la paciencia en las actividades que percibes como medios para un fin, como, por ejemplo, el tráfico, ir de compras o esperar en el banco. El Arcángel Zadkiel está apoyándote en la comprensión de que tu propósito en esta vida incluye ver el amor en cada situación, que comprendas que nada es un medio para un fin pues todo es un fin en sí mismo. Y cuando aceptas esto, lo puedes disfrutar todo y lo puedes amar todo.

TAURO Del 21 de abril al 21 de mayo ¡Mes de merecimiento! Te mereces todo lo bueno que la vida tiene para darte, solo se te pide que abras la mente y el corazón para recibir. Aunque crees que estás en la actitud de apertura y abundancia, en realidad estás en actitud de preocupación y falta de fe en ti. Es hora de cambiar el rumbo de tus pensamientos y alinearlos con el Amor de Dios, así llegarán sin falta todas las bendiciones que esperan la apertura de tus manos. El Arcángel Chamuel bendice tu despertar cada día bañándote en su luz rosada para que tu mente se nutra de ideas brillantes y tu corazón se ilumine de entusiasmo y valentía.

Mereces ser feliz y lo sabes, ahora experiméntalo. Sabes qué hacer y también qué dejar de hacer, para que tu vida fluya hacia el bienestar. ¡No te demores en actuar!

GEMINIS Del 22 de mayo al 21 de junio ¡Mes de amor! Toda persona quiere ser amada y acogida tal como es. Es natural buscar el amor, donde quiera que creas que se encuentra. Sin embargo, no puedes perderte a ti mismo en el afán de ser amado por otros. En tu corazón está el afán de cuidar y proteger a quienes amas, pero en esa cruzada no debes olvidar de cuidar de ti y solo comprometerte a entregar hasta donde llegan tus capacidades. El Arcángel Chamuel está llenando tu entorno de espejos en los que puedas reflejarte y recordarte a ti mismo que existes y que mereces tanta atención como la que le das a los demás. Situaciones familiares te llevan a dar soporte importante a nivel emocional y también económico, mantente consciente de tus propias condiciones y hasta donde puedes llegar, excederte no es lo mejor en estos momentos.

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CÁNCER Del 22 de junio al 22 de julio ¡Mes de aceptación! Este es el momento de aprender que puedes ser feliz aunque no tengas lo que deseas, esto no quiere decir que no serás feliz, más bien te indica que aceptes tu vida tal como es ahora y sueltes la necesidad de que sea diferente para sentir alegría, paz y amor. En realidad, cuando aceptas tu situación actual, se calma tu mente dándole paso a que, poco a poco y sin mayor esfuerzo, las cosas cambien para tu mayor bienestar. El Arcángel Raguel (Arcángel de Orden y Cooperación) te enseña a ver la perfección de la vida como sucede, con ires y venires que se combinan entre sí para crear uniones perfectas y separaciones adecuadas. Dedícate a observar cada día disfrutando lo que llega sin apegarte a expectativas y dando lo mejor de ti momento a momento.

Cuando eres tan libre como para no esperar nada, lo recibes todo, y todo es glorioso.

LEO Del 23 de julio al 23 de agosto ¡Mes de siembra! Una maravillosa idea de negocio visita tu casa mental y te llena de un entusiasmo que hace tiempos no sentías. Aunque pueda ser difícil abrirle espacio en tu vida a este nuevo proyecto, debes hacerlo porque llevarlo a la realización te hará muy feliz. En este sueño tienes ayuda de alguien importante que te guía y dispone recursos, tanto económicos como emocionales, para que salgas adelante. El Arcángel Jofiel habla a tu mente guiándote constantemente y manteniéndote positivo frente a esta semilla que has sembrado en tu corazón. Si bien apenas estás empezando con esto, ya puedes ver que vas por el camino acertado. No te dejes desanimar si surgen obstáculos, tómalos como aspectos naturales del camino. Esta actitud te ayuda a superarlos más rápidamente sin dejar huella en el proyecto.

VIRGO Del 24 de agosto al 22 de septiembre ¡Mes de determinación! Sentir cada movimiento de la vida como si se diera en el centro mismo de tu corazón es un rasgo maravilloso tuyo.

No obstante, también representa un reto en estos momentos. Estás ante situaciones que requieren pensamientos claros y enfocados para que tomes las mejores decisiones.

Dejarte llevar por la ansiedad o la desesperación no es lo más indicado ahora. El Arcángel Sandalfon está contigo invitándote a la oración; hablar con Dios te hace volver a sentirte protegido y amado, además la guía divina es siempre sabia para resolver cualquiera de tus situaciones presentes. Entregar tu voluntad a esta energía superior que te soporta te dará la confianza para tomar decisiones y llevarlas a cabo con determinación. Sigue dejándote permear por la vida en sus diferentes tonalidades, esto representa para ti la plenitud. Solo mantente atento para que no pierdas tu norte ni olvides que tienes compromisos que cumplir para garantizar tu bienestar.

Claudia Salas / Guía Espiritual / Angeóloga mailto:c.salas@clausalas.com” info@clausalas.com / Tel. 301 693 65 13 – 385 50 47 http://www.clausalas.com” www.clausalas.com Facebook – Instagram – Twitter @claus.alas

LIBRA Del 23 de septiembre al 23 de octubre

CAPRICORNIO Del 22 de diciembre al 20 de enero

¡Mes de Paciencia! La paciencia es virtud de sabios y tú eres un ser de gran sabiduría que en este momento necesita ejercitar la paciencia en los aspectos cotidianos de la vida.

Tu Ángel de la Guarda te está mostrando constantemente en las actividades rutinarias cómo la paciencia puede regalarte agilidad, y cómo la ansiedad y el desespero te la quitan.

También es de gran apoyo para ti la presencia cercana del Arcángel Sandalfon, quien te está enseñando a pedir y recibir ayuda de Dios y de tu entorno más cercano. No todo lo tienes que hacer tú mismo, cada día vas dándote cuenta de que la ayuda te viene bastante bien. Otro aspecto que surge para tus aprendizajes es la dedicación, pues aparecen varias tareas en las que solo logras ver resultados si te dedicas y esto es de gran valor para ti: te ayudará a lograr metas futuras que ya visitan tu mente.

¡Mes de serenidad! Aunque tienes una visión muy clara de la vida y tu intuición está especialmente afinada por estos días, es importante que abras tu comprensión a otros puntos de vista y otras maneras de vivir las situaciones de la existencia humana. Haz usado formulas seguras en tus tareas y quehaceres que te han dado excelentes resultados y esto es maravilloso para ti. Sin embargo, es importante que comprendas que las experiencias de cada persona son perfectas para ellos y no es tu labor intentar cambiar sus vidas; ellos deben elegir cambiar y hacer todo lo necesario.

Solo puedes ser un buen apoyo y nada más. El Arcángel Ariel está contigo ayudándote a aceptar las situaciones de los demás, especialmente de tus seres amados, y enfocarte en ti, en disfrutar la estabilidad que has creado en tu propia vida y disponerte a crear más bienestar y serenidad.

ESCORPIO Del 24 de octubre al 22 de noviembre ¡Mes de optimismo! Entre tantas situaciones crees que ser optimista es un lujo que a veces no tienes. La verdad es que, si afrontas la vida con optimismo, todo fluye mejor, e incluso, los resultados pueden darse de maneras maravillosas e inesperadas. Haz la tarea de esperar lo mejor de cada situación, relación o trabajo y verás cómo todo se transforma y se armoniza. Muchas veces te has desilusionado en el pasado, pero tu vida de ahora no tiene que basarse en ese tiempo que ya pasó, ábrete a creer que cada día es un comienzo nuevo y es el mejor momento para crear lo que no conoces pero que anhelas. El Arcángel Jofiel te ayuda a limpiar las memorias de antaño y crear nuevas realidades presentes. Dios quiere que ames y seas feliz, afianza esto en tu corazón.

SAGITARIO Del 23 de noviembre al 21 de diciembre ¡Mes de liderazgo! Por estos días es muy importante para ti tomar decisiones y Dios quiere que tomes las mejores, por eso te pide que centres tu atención en lo que en realidad es esencial para tu vida. Pensar en esto requiere que tomes tiempos y espacios tranquilos en los que veas con claridad el transcurrir de tus experiencias e identifiques los caminos que te han traído a este instante de vida, valores tus procesos y definas si quieres continuar recorriendo los mismos caminos que ya sabes a dónde te llevan, o si quieres lanzarte a creer en una nueva aventura que se crea con cada paso que das. El Arcángel Metatron te enseña a enfocarte en tus más altas prioridades para que te organices, sepas qué camino tomar y te lances con valentía y sin red, pero con gran fe.

ACUARIO Del 21 de enero al 18 de febrero ¡Mes de decisión! Este es uno de los meses más importantes de tu año debido a que tomas decisiones que cambian tu vida para mejor, por supuesto. En los primeros días del mes te das cuenta de que hay cosas que no cambiarán a menos que tomes decisiones y te comprometas a llevarlas a cabo. Puede haber un poco de resistencia a cambiar, pero si le pides ayuda a Dios, él podrá desvanecer cualquier resistencia. Escucha tu corazón, claramente te muestra qué debes cambiar en tu vida ahora y cómo hacerlo, no tengas temor porque estás en el momento perfecto para hacerlo. El Arcángel Raziel está recordándote a cada instante que eres fuerte y capaz de hacer todo lo que te propongas y, además, te asegura que las decisiones que vas a tomar tienen excelentes resultados de crecimiento y organización para ti. Tienes una posición de liderazgo que te está esperando y muy probablemente accederás a ella este mes.

PISCIS: Del 19 de febrero al 20 de marzo ¡Mes de comprensión! Tantas cosas suceden en la vida de un ser humano que quedan muchas pendientes por comprender y aceptar.

No te desanimes frente a lo que no entiendas ahora mismo, llegará el momento en que la información se aclara para ti. Mientras eso sucede, no dejes que las situaciones del día a día se lleven la chispa de tu corazón, porque la necesitas para lanzarte a la vida con alegría y buena disposición. Relájate un poco y permite que el Arcángel Raziel, a través de tus tiempos en silencio, te enseñe el orden divino y poco a poco esto de ayudará a soltar tus ideas de cómo deben ser las cosas y acoger cómo en realidad suceden y para qué. Quédate atento también a las conversaciones que tengas con amigos especiales, compartir con ellos te llena de renovada vitalidad y entusiasmo.