AXIS
Revista Cultural de la Facultad de Medicina UANL
Entrevista a:
Dr. Jesús Zacarías Villarreal Pérez Luis Buñuel: el cine y la sociedad
SEASE
Secretaría de Asuntos Estudiantiles
Año 1 Número 10 octubre 2015
Grouchy Zombies
Entrevista con los creadores
Nuestras autoridades Dr. Med. Santos Guzmán López Director de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario “José Eleuterio Gonzalez” UANL Dra. Med. Oralia Barboza Quintana Subdirectora de Estudios de Pregrado Dr. Med Ángel Martínez Ponce de León Secretario Académico Secretario de Asuntos Estudiantiles
Redactores Est. Jaime A. Ceballos Turcott Est. Ernesto Huerta Est.Gerardo Esquivel Est. Mónica T. Ceballos Turcott Est. Rogelio Sánchez Est. Abdías Martínez Est. Carolina Cantú Lic. Guillermo Martínez Lic. Mario Anteo Hinojosa Lic. Marcela Cantú Moreno Li. Antonio Craviotto Grupo GERONTE Gerundio Andoiendo
Diseño Est. Ernesto Huerta
Revisión Est. Ernesto Huerta
Fotografía Est. Edi Mejía
Editor en Jefe Est. Ernesto Huerta
Las opiniones expresadas en cada uno de los artículos son responsabilidad del autor y no representan la postura de la Facultad de Medicina o de la UANL.
CARTA DEL EDITOR Estimados lectores: Todo el equipo de Axis estamos profundamente agradecidos, ya que hubo bastante interacción en la Feria de la SEASE con nuestros lectores. Pudimos escuchar sus inquietudes y sugerencias, que tomaremos muy en cuenta para las posteriores ediciones. También estamos muy contentos de que haya mucha gente que se interesó en el proyecto y próximamente estarán sumándose al equipo de trabajo. Para esta edición el Dr. Zacarías Villarreal Pérez nos recibió en el Departamento de Endocrinología en el Hospital Universitario para respondernos algunas preguntas que el lector podrá leer en la sección de «Entrevista». Su experiencia en el ámbito de la docencia así como haber sido titular de la Secretaría de Salud en dos administraciones diferentes, nos motivó a buscarlo para charlar con él y poder conocerlo más a fondo. En nuestras demás secciones les ofrecemos como siempre contenido único e inédito, para octubre un artículo sobre la charrería en «Ágora Patriótica». El arte como forma de terapia en «El Ombligo de la Luna». Luis Buñuel y su legado en «Cine». Nuestros compañeros de GERONTE se dieron a la tarea de escribir acerca de las actividades de su grupo en «GESTIMED». En «El letrero…» se nos recuerda la época otoñal y lo que viene con ella. La cultura y su importancia en la vida de la sociedad es de lo que trata en «Visión y Progreso». Para «Música» tres recomendaciones de discos además del artista del mes: Olivia Lukfkin. Una entrevista con desarrolladores locales de videojuegos en «GG,WP de Bits y Bytes». El escritor Roberto Bolaño y su prosa aparecen en «Arte». También tenemos algunas páginas, los mejores momentos de la Feria de la SEASE, la cual fue un éxito gracias a todos los participantes y organizadores. Esta vez «Gastronomía» nos ofrece una opción vegetariana en la que podemos disfrutar deliciosa comida. El abuso del lenguaje en nuestros tiempos es de lo que escribió el maestro Mario Anteo en su espacio «Cartílago». Deseamos que esta edición sea de su agrado tal como lo han sido las pasadas. Dejamos abiertos nuestros medios de comunicación para cualquier comentario. Facebook.com/revistaaxis dirección.ax@gmail.com Ernesto Huerta Editor en Jefe
Contenido ÁGORA PATRIÓTICA
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EL OMBLIGO DE LA LUNA
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CINE gestimed en los alrededores
el letrero... VISIÓN Y PROGRESO
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Mﾃｺsica 18 ENTREVISTA 22
ARTE 26 FERIA DE LA SEASE gg, wp de bits y bytes
Gastronomﾃｭa
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Cartﾃ考ago 40
ÁGORA PATRIOTICA
LA CHARRERÍA:
COMPONENTE CULTURAL DE LA NACIÓN «Que me entierren en la sierra al pie de los magueyales y que me cubra esta tierra que es cuna de hom-
bres cabales» Jesús Monge
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“coleadero” surgió como una necesidad, pues a menudo las haciendas tenían demasiado ganado; una vez que los a charrería es un símbolo muy poderoso del carácter animales estaban separados, los vaqueros acostumbraban multiétnico y multicultural que forja nuestra identidad naderribarlos tirándoles por la cola. Surgía así entre los jinecional, pero sobre todo, de la dualidad hispano-mexicana tes un enfrentamiento amistoso-deportivo. con la que se entretejen las penas y las glorias de la siempre sublime historia de nuestro país. El traje charro tiene enConsumada la Independencia, la personalidad del charro, tre sus antecedentes a los atuendos de los jinetes hispanos, aguerrido y poderoso, surge para dominar las fuerzas de la quienes hacían prendas verdaderamente extraordinarias y naturaleza y acrisolar la riqueza de nuestro recién nacido suntuosas con adornos de plata y oro. Según algunos histopaís. Durante la guerra de 1847, los charros no sólo usaban riadores, encuentra su origen en el traje típico de Salamancon maestría la reata y el machete. Don Pablo de Verásteca, España al que se le llamaba “charro” (jinete). gui, hacendado de Río Verde, convocó a una guerrilla contra el invasor ejército norteamericano. Y hasta el segundo En la época de la Colonia, la faena de amansar o “hacer Emperador, Maximiliano de Habsburgo, se dejaba ver en a la rienda” a los caballos que, como el ganado bovino, se sus viajes con su ceñido traje charro, aunque prefería la habían multiplicado en estado semi-salvaje en las grandes chaquetilla corta sin adornos y el pantalón ajustado con planicies, requería de hombres diestros y entrenados. Para botonadura de plata; el sombrero que complementaba su separar el ganado que vagaba sin reconocer límites de la atavío era de ala planchada galoneado en plata, así como la hacienda a la que pertenecían, se designaba un sitio llamatoquilla del mismo material. do “rodeo” en el que se reunían para contar, reconocer Durante el Porfiriato, se hicieron famosos los “Rurales”, y vender el ganado mayor. La actividad conocida como un cuerpo de voluntarios cuya misión consistía en perse4 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
guir a los ladrones y a los asaltantes que asolaban el campo mexicano, haciendo intransitables los caminos de México. El grupo estaba formado por hombres que vestían como charros, con la clásica indumentaria, portando sombrero gris galoneado en plata. Como parte de la Secretaría de Guerra participaban en los desfiles del 5 de mayo y 16 de septiembre y eran ovacionados por la concurrencia. No faltaba el tequila en botellas o bules que se acostumbraba beber a boca de botella, pasando de mano en mano. El Tequila era traído de las tabernas cercanas que lo producían. La música daba el último toque a la fiesta campirana amenizada por un conjunto de mariachi de alguno de los ranchos próximos. Entre los de a caballo, no faltaban los desafíos de tirar una botella al suelo, y a carrera tendida, levantarla sin caer del caballo… Durante la época de la Revolución Mexicana y el reparto agrario, muchas haciendas desaparecieron o quedaron irremediablemente fraccionadas. Inicia entonces el éxodo masivo del hombre de campo hacia los centros urbanos. Con nostalgia, tanto el antiguo hacendado como sus caporales y vaqueros, buscan un lugar dónde recrear las faenas campiranas que orgullosamente habían desempeñado en las haciendas, estancias y ranchos. Así nacen los “Lienzos Charros” y la charrería se convierte en deporte nacional y espectáculo sin precedentes. A los jaripeos se invitaba a connotados charros, expertos en las lides de lazar, colear y jinetear el ganado. Participaban también los señores hacendados y el espectáculo era presenciado por sus familiares y por la población ranchera de los alrededores. Para dar de comer a toda esa concurrencia, eran sacrificados tres o cuatro novillos y se preparaba una suculenta carne acompañada de las populares tortillas recién hechas en los
comales. Porta el charro al ataviarse con moño, chaquetín, botín, sombrero y espuelas “cuyo pavón no borra el tiempo, ni el andar maltrata…”, cual si estuviera impreso en su cuerpo, el símbolo de un fragmento de nuestra intrincada historia. Lo porta gallardo y orgulloso, probablemente consciente de que, resultado del binomio mexicano-español antes mencionado, esta cultura nacional es una cultura mestiza, única, rica. Aun si la idiosincrasia del conquistador laceró de distintas formas el proceder del oriundo, debemos comprender esta acción como un componente ya ineludible en el presente, del proceso de formación de la patria que nos arropa. En tanto, lejos de condenar, debemos de celebrar la unión cultural que adorna los portentosos murales de la historia de nuestro amado país y asimismo, abrazar la idea de que rendimos tributo y ofrenda a nuestros antepasados al visualizar a “La fiesta charra” como un festejo siempre de infinita adhesión étnica y cultural. Queda entonces por hacer, una decorosa mención al hombre “de a caballo” que a lo largo de su historia, lo mismo fue vaquero, caporal, hacendado, justiciero y hasta Emperador… Bibliografía “La charrería: Tradición Mexicana”, Octavio Chávez Gómez, 1991.
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EL OMBLIGO DE LA LUNA
ARTETERAPIA Por : Lic. Guillermo Martínez Martínez guillermo.martinezm@uanl.mx
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s una alternativa terapéutica basada en la expresión a través de los elementos artístcos para llegar a la exploración y resolución de problemas.Utilizando herramientas que faciliten la comunicación y expresión de aspectos internos del individuo, cuya expresión verbal resulta difiícil de conseguir, facilitarle al paciente la expresión mediante medios artísticos no verbales como dibujos, pinturas, esculturas de pequeño tamaño y diversas expresiones de las artes plásticas y literarias.
lenguaje gestual,el lenguaje musical,el lenguaje de señas y desde luego el lenguaje artístico. Una diferencia entre lenguaje vebal y el arte es que las imágenes estan más potencializadas por el componente emotivo que la palabra, componente indispensable en un proceso terápeutico. La terapia artística libera los conflictos del inconciente a través de las imágenes, evitando las difcultades que muchas veces crea la comunicación verbal.
De esta forma las emociones y sensaciones que intervienen en un proceso terápeutico toman colores, lineas, formas y movimiento para profundizar en los contenidos que afloren, de tal manera se logra que lo inconveniente se haga presente en forma visual, para trabajar en la interpretación sobre el mundo de las imágenes internas del psiquismo de el paciente. En el entendío de que el arte es un lenguaje simbólico entre otras formas de comunicación disponibles para el ser humano. El arte terapeuta crea un ambiente de tranquilidad, seguEntendemos por lenguaje simbólico toda la gama expresiridad y contención, lo que permite al paciente expresarse va humana, así son todos los lenguajes simbólicos tanto el con libertad. El arte se presenta a lo largo de la historia de la humanidad como una simbiosis con el hombre, como expresión de cada cultura, representando las vicisitudes presentes en cada sociedad y en cada momento histórico, siendo inherente a la expresión y a la comunicación del hombre, por lo que el arte es un medio expresivo y de comunicación por excelencia. Se definen como manifestaciones artístcias las expresiones del hombre, tanto en el Arte Académico como en el Arte Popular. El Arte con fines Terapéuticos ayuda a las personas que experimentan alguna crisis, trauma, enfermedad, o simple6 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
mente buscan conocer su interior y tener vida mas plena.
Es a partir de Sigmund Freud y su publicación del libro “Las Interpretaciones de los Sueños”, que el mundo de las imágenes entra en escena y se vinculan de manera franca la psicología y el arte, la psiconeuroestética. La Arteterapia es la expresión creativa artística como vehículo que permite desarrollar la capacida de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo personal. Se aplica dentro de los ámbitos relacionados con la salud física y mental, el bienestar emocional y social, en diversos sectores de la población.
Ejemplo de arte académico. Frida Kahlo, Henry Ford Hospital (La cama volando) , 1932.
Ejemplo de arte popular. Graffiti en Kuala Lumpur, Malaysia
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CINE 8 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
Luis Buñuel: el cine y la sociedad M
otivado por una visión onírica que conjuntó con otra del mismísimo Salvador Dalí, en 1929 se da a conocer Un Perro Ándalus, obra que pondría en la mente de los críticos y del público un nombre que el séptimo arte jamás olvidara: Luis Buñuel. Nacido en Calanda en territorio español, Buñuel mostros desde temprana edad preferencia por el arte. Motivado por un filme de unos de sus directores predilectos Fritz Lang decidió tomar el camino del cine como su forma de vivir. Con tal de poder aprender de cerca como se hacía una película, le ofreció su ayuda para cualquier labor que necesitara en el set al director francés Jean Epstein, todo esto en sus primeros años. Su primera obra, Un Perro Ándalus representa el parteaguas del movimiento surrealista en el cine. En este filme de diecisiete minutos, el español nos muestra una serie de imágenes extraídas directamente de sus sueños que junto con los de Dalí dieron como resultado un trabajo que actualmente sigue siendo alabado por la crítica. En su época se consideró a este cortometraje como vanguardista debido a que rompía con la tradicional manera cronológica de hacer cine y por sus crudas escenas, como aquella en que se corta un ojo de una mujer con una navaja de afeitar. A través del tiempo se han intentado encontrar diversos significados a las escenas proyectadas, sin embargo Buñuel se ha encargado de aclarar que si bien, por lo variado de las imágenes y su impacto sobre el público se puede prestar a diversos significados, estas son meramente producto de sueños, nada más que eso. En sus películas constantemente hace críticas a la sociedad, la iglesia, incluso toca temas tabús para ese tiempo como lo es la sexualidad. Su desprecio por la burguesía lo transmite constantemente con su obra, al hacer burlas sobre esta clase social. Temas como la pobreza y el sufrimiento que esta representa lo inspiraron a filmar Los Olvidados en 1950, joya del cine mexicano que retrata a la perfección las peripecias de unos muchachos de un barrio marginado en México. Llegar tan lejos y mostrar las carencias del país donde se alojó parte de su vida y del cual posee la nacionalidad, hizo que se considerara su expulsión del país, teniendo que interceder por él Octavio Paz, finalmente su extradición no ocurrió. Por si fuera poco, en Viridiana cinta que le valió la Palma de Oro, se aboca a hacer una crítica de la religión añadiendo sutilmente elementos eróticos, motivo por el cual la cinta fue rechazada y prohibida en ciertos países y de no ser porque Silvia Pinal logro rescatar una copia huyendo con ella de España probablemente hubiera desaparecido cualquier rastro de este filme.
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CINE
En México también filmo en 1958 , Nazarín, lo que le dio su primera Palma de Oro. Siguiendo con otra de sus trabajos más conocidos en 1962 , El Ángel Exterminador. Ambos éxitos para la crítica y catalogadas como de sus obras más representativas. Para 1970 volvió a España para filmar Bella de Noche cinta que nos retrata a una mujer que decide experimentar los placeres de una vida más libertina.
teniendo a dos actrices interpretando el mismo papel, los temas esta vez fueron la repercusión de la formación religiosa en el amor frustrado.
Amante de los bares y de la obra de Marques de Sade, esta figura del siglo XX marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte, a su paso por los sets de filmaciones fue capaz de introducir elementos por primera vez en una película. Siempre inconforme con ciertas En su etapa francesa nos regaló otras obras que son situaciones de la sociedad, Buñuel fue capaz de plasmarlo dignas de resaltar, teniendo como protagonista su cola- en sus trabajos regalándonos obras maestras que quedaborador usual, Fernando Rey. El Discreto Encanto de la ran como testimonio de la genialidad del español. Burguesía en 1972, en donde Buñuel introdujo una particularidad en el argumento de la historia: el sueño dentro de un sueño. Por este trabajo la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgo por primera vez en la historia un Premio Oscar a un director español. Ya en 1977 filmó su última película, Ese Oscuro Objeto del Deseo
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Para redondear esta rápida visión a la trayectoria de Buñuel, cinco de sus películas mas representativas.
Un Perro Andaluz (Un chien andalou) 1929 Francia Dir. Luis Buñuel
Los Olvidados (Los Olvidados) 1950 México Dir. Luis Buñuel
Viridiana (Viridiana) 1961 México-España Dir. Luis Buñuel
Nazarín (Nazarín) 1958-1959 México Dir. Luis Buñuel
El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie) 1972 Francia). Dir. Luis Buñuel
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gestimed
Grupo de Estudiantes Responsables de la Orientación y Necesidades de la Tercera Edad Historia. El Grupo GERONTE, nace en septiembre de 1998, con 14 alumnos de 2º a 6º, bajo la asesoría del Dr. Raúl Fernando Gutiérrez Herrera, especialista en Gerontología y actualmente Jefe del Depto. De Medicina Familiar del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” U.A.N.L. Actualmente el grupo está integrado por 17 alumnos de diferentes años dentro de la carrera de medicina, con el fin de seguir contribuyendo a la difusión de la importancia de valorar y respetar al adulto mayor, así como que ellos tengan un envejecimiento saludable. Misión. Coadyuvar en la mejoría de la calidad de vida del adulto mayor promoviendo un “envejecimiento exitoso”. Visión. Acción comunitaria, beneficio social, proyección nacional e internacional, vinculado a programas institucional, excelencia académica y profesional. Actividades del grupo • Participación y Organización de Simposiums, Congresos, Conferencias, Talleres de discusión y otros eventos. • Realizar brigadas medicas asistenciales a diversos asilos. • Pláticas en talleres y brigadas. • Proyecto para desarrollar investigación.
Médico asesor: Dr. Raúl Fernando Gutiérrez Herrera Coordinador: Lizeth Morales Ortiz Subcordinador: Rebeca Sarahí Jasso Gaona
Integrantes: -Álvarez Becerra Ariadna Berenice -Álvarez Salazar Saidy Merarih -Esquivel Macías Gerardo -Fraga Hernández Diana Sarahí -Gómez Salazar Karen Lucero -Guzmán Fernández Tania Yaresi -Ortiz Cavazos José Ángel -Ortiz Treviño Juan Francisco -Peña Ochoa Martha Idalia -Pérez Villarreal Diana Mercedes
-Rocha Salazar Irma Nohemí -Subero Sierra Joselin Carolina -Terrazas Zuazua Cristian Emmanuel -Torres Villalón Samantha Loreta -Treviño Barrón Sergio Gerardo -Tristán Mendoza Ernestina -Vargas Arcos Carolina -Vera Piña David Eduardo -Zavala González Gladys Pamela
EN LOS ALREDEDORES
GERARDO ESQUIVEL facebook.com/geesfoto
Amanda Seyfried (a. k. a. Daniela Villanueva) 9° semestre.
Ernesto Pérez, Adrix Sabdi flores, Brian Mariscal, 10° semestre “Jugando ajedrez posicional”.
Michelle Leyva, 11° semestre.
Iris Rodríguez, 12° semestre.
El letrero otoñal... Lic. Marcela Cantú Moreno elletrero.axis@gmail.com
A
mados y adorados lectores , estamos por iniciar la recta final del semestre que es de las temporadas más estresantes de las dos que tenemos al año y de todo corazón les deseo suerte y piensen que todos los esfuerzos y sacrificios tienen su recompensa. Estamos cerca de cambios importantes en el contexto social y político de nuestro Estado y debemos de estar atentos y preparados para ello porque influye y repercute en todo. Agradecemos infinitamente el cambio de estación porque el calor infernal ya nos estaba fastidiando, este clima templado es lo máximo y hay que disfrutarlo antes del frío congela huesos, cerebros y conciencias. En los últimos artículos de esta sección, insistí en estar preparados para lo que viene pero ahora los invito a hacer un balance y evaluación del tiempo que llevan aquí en nuestra amada Facultad de Medicina y no esperarnos al final del año que la nostalgia nos puede hacer tomar malas decisiones. Una servidora hizo este balance en la sala de juntas de «El Letrero» (Las escaleras del frontis) donde me gusta sentarme y observar todo lo que pasa, el transitar de la ciudad interna y externa. Disfruto mucho el tiempo que paso en ese lugar, ya sea sola o acompañada, porque te vuelve analítico y observador de cosas tan simples como el cambio en la tonalidad de las hojas de las plantas y como surge el amor por los pasillos de nuestra escuela a pesar de que la mayoría de los que están sentados en esa sección están pegados a sus tablets y teléfonos. En fin, preparemos pilas para lo que viene sin perder los pocos días que podamos divertirnos, vivir las tradiciones mexicanas y ¡ preparen sus calaveras para «El letrero» de noviembre! Saludos chicos
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EL AMOR ESENCIA ONÍRICA DE MI SER
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e vuelto a la poesía por ti, anoche puse tu nombre bajo mi almohada, Tu recuerdo se llevó mi corazón. Me dejó tu figura, tu imagen, tu olor, tu piel, tu lengua que cambió mi piel, dulcemente piel. En el sueño busco tus labios, tocando tus dedos con mis dedos, en el letargo onírico siempre esta tú, como un símbolo perenne. Hay un deseo incansable de mirarte, de estar siempre junto a ti.
Lic. Guillermo Martínez
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visión y progreso
Cultura y otras expresiones ““La cultura es el despertar del hombre” María Zambrano
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a cultura es el medio de comunicación que tiene el hombre con la civilización, abarca introspecciones inmensas del individuo y exterioriza su esencia para que esta pueda permearse en la sociedad a la que pertenece moldeando así a ambos interlocutores. De manera que cada expresión artística, cada evento científico o filosófico y cada conducta se ve encaminado a expresar fervientemente lo que somos. Es la forma en la que desarrollamos nuestro intelecto y el para qué lo utilizamos, así se va delineando por la identidad propia. Empaparnos de cultura es actividad que no debe ser tomada como imposición, como invitación para
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competir o auto-adulación, en vez de eso debe tornarse la posibilidad de disfrutar el éxtasis que provoca el adquirir de conocimientos nuevos, ser dueños de la gloriosa sensación de productividad de persistir al límite, de volverse alto, fuerte, necesario, funcional. Creo firmemente en que si acrecentáramos el refuerzo de nuestra cultura podríamos lograr conjuntos más plenos; si elimináramos de nuestro pensamiento que es ésta tan solo un accesorio y en vez de ello la concibiéramos como un modus vivendi, quizá nos haría anhelar cada vez más los trabajos bien hechos, la cordialidad, el lenguaje bien expresado, habríamos de ejercer efectivamente la actitud de servicio, podríamos ser capaces de ceder el paso, sos-
tener la puerta a alguien más, aumentar la legitimidad de nuestra palabra, dignificar al raciocinio, autentificar el diálogo y romper las tendencias caóticas y disruptivas.. Tal vez, daríamos un giro que nos posicione como ciudadanos pro activos y pulcros un paso más cerca de la concordia. Habríamos de entregarnos a las mieles de un buen libro, dejarlo adueñarse de nuestro presente y desdoblar las cisuras de nuestra imaginación hasta el punto en que nuestra carne nos platique la historia de esta nueva experiencia. Habríamos de permitir a las notas musicales ondear en busca de la sutil conversión de lo sensorial a un verdadero sentimiento. Habríamos de adorar el arte, atesorar la percepción que evocan las vidas que no nos pertenecieron sobre la que sí es nuestra propiedad absoluta y deambulante en busca de la metáfora inotrópica que justifique la existencia misma.
ofrecernos, habríamos de ir más allá y responder a través de ella: “¡Ey, aquí estoy yo, ésto es lo que soy”, partiendo de ideas que converjan para crear conocimiento científico, pero también de divergencias en el pensamiento que abran paso a la originalidad rejuvenecedora que de escoger nuestra rutina idónea resulte. Habríamos de definir un propósito para nuestros aconteceres, forrarnos de moralidad y utilizar todos y cada uno de los recursos para esculpir la figura espiritual que simbolice la creación perfecta, esa que deleite los sentidos del más exigente de los públicos, el “Yo”.
Habríamos de rendirle magnánimo culto a la locura, siendo no tan solo receptores de lo que la cultura tiene para
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MÚSICA
OLIVIA LUFKIN
De mestiza solar a soñadora nublada.
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ija del sol y la luna, así se describe la originaria de Okinawa, Japón en la canción «solarhalfbreed», el primer track de su álbum debut «synchronicity»; y no es para menos el uso de metáforas, ya que Olivia Lufkin (mejor conocida por su nombre artístico bastante simple: OLIVIA) fue criada en una familia multicultural, por parte de su padre es mitad americana y por parte de su madre es mitad japonesa. Después de pasar unos años en San Diego, regresó a Okinawa donde estudió la preparatoria y entró a la prestigiosa escuela de actores de Okinawa donde se enfocó de lleno a la música, la danza y otros tipos de arte. Poco después obtuvo su primera gran oportunidad. Los cazatalentos de avex trax, uno de los sellos discográficos más importantes de Japón, le ofrecieron la oportunidad de liderar un proyecto de música eurobeat titulado D&D (Dance and Dream), cosa que decidió aceptar. A pesar de que D&D fue un éxito moderado en Japón (Olivia cantaba y bailaba, mientras las otras dos chicas se limitaban a solo bailar y hacer coros), artísticamente la estresó mucho ya que el proyecto era fuertemente controlado por la disquera y otras personas, no tenía control ni libertad en lo que cantaba, bailaba o como sonaba la música que ella interpretaba. Después de dos años, varios sencillos y un único álbum, Olivia decide partir de D&D y buscar su propia identidad musical. Su primer trabajo como solista fue con el famoso productor Komuro Tetsuya, pionero de eurobeat japonés, escuchó de la cantante y decidió invitarla para trabajar en su colaboración con el productor francés Jean Michel Jarre para la canción oficial japonesa de la FIFA France ‘98 World Soccer Cup, Olivia aceptó y la canción que nació fue «Together Now» la cual tuvo un éxito moderado y destacó la presencia de una Olivia más madura y lejos de esa imagen juvenil de D&D. En el año 1999 lanzó su sencillo debut titulado «I.L.Y. ~Yokubou~», que al igual que su segundo single «re-ACT» fue escrito, compuesto y producido por Komuro Tetsuya. La artista estuvo consciente e infeliz de no tener el control creativo total y decidió dejar de ser un producto «ídolo» japonés y tomar el control total de su música y de su imagen. Después de lanzar cuatro sencillos escritos, compuestos y producidos por ella, sacó al mercado su álbum debut «synchronicity» el cual consiste de trece tracks donde varía el rock, triphop, soul, pop, el género alternativo y experimental, tomando
como principal inspiración la música de Björk, PJ Harvey y Kate Bush. Un año después decidió lanzar dos sencillos más, con un sonido aún más rock, ninguno logró vender lo suficiente para considerarse éxitos. Aquí fue cuando logró captar la atención de fanáticos del extranjero, lanzó entre febrero y diciembre de 2003 cuatro mini-álbumes, cada una de las canciones eran en ingles a diferencia de sus trabajos anteriores que eran una mezcla de los dos idiomas. En febrero 2004 lanzó su segundo álbum de estudio «The Lost Lolli», el cual es un recopilatorio de las mejores canciones de los cuatro mini-álbumes que lanzó meses atrás más dos canciones nuevas y dos remezclas. Cabe destacar que el sonido de estos lanzamientos se volvieron más sombríos y destacó el rock alternativo, las letras eran más oscuras, resultado de una fuerte depresión causada por la falta de éxito en su carrera y por la caótica vida que llevaba. Le tomó dos años de descanso y de autoterapia para regresar a la escena musical, donde mostró un cambio radical lírico. La razón de su regreso fue participar en el anime (basado en el manga) NANA donde grabó más de ocho canciones para el soundtrack oficial del anime «OLIVIA inspi’ REIRA (TRAPNEST)», ella describe el sonido de estas canciones como menos occidentales y más típicas de una banda de rock japonesa. El cambio radical que tuvo en su persona fue reflejado en sus siguientes dos mini-álbumes, el primero de ellos fue lanzado casi a la par con el álbum de su personaje Reira (pronunciado Layla) para el anime de NANA, el mini álbum es “The Cloudy Dreamer” término que acuñó después de (en sus propias palabras) vivir con su mente nublada por el miedo, incapaz de seguir sus sueños por siempre tener la razón en contra de su corazón. Es necesario mencionar que su sonido se volvió más detallado, cool y agradable al oído, mezclando lo mejor del rock occidental y japonés. El siguiente mini-album fue «Trinka Trinka» del año 2008, el título es una frase que ella creó y que significa un evento maravilloso, un estado de ánimo lleno de alegría, energía positiva y risas. Todo apunta a que la depresión se fue de su persona y artísticamente inyectó en este lanzamiento el lado más positivo y optimista de su ser, asi como un sonido más pop electrónico bajando de tono el rock que la caracterizaba. Sus últimos dos lanzamientos fueron en el año 2009 y 2010. OCTUBRE 2015 REVISTA AXIS 19
El primero es su sencillo más reciente «Sailing Free», donde predomina un rock más pesado que en sus últimos lanzamientos pero combinado con versos muy poperos que le dan una versatilidad distinguible a la canción. Su más reciente lanzamiento es su primer álbum de grandes éxitos, el cual incluye dos canciones inéditas. Su versatilidad en géneros musicales y la posibilidad de cantar en inglés y japonés le ayudó a ser muy conocida internacionalmente, ha sido invitada a presentarse en países como Francia, Alemania y Suecia. Olivia es una artista dedicada a plasmar lo más privado de sus pensamientos y emociones, desde el romántico frenesí donde busca su identidad en «synchronicity» hasta su manera rebelde de desahogarse y buscar cambiar el mundo en «The Lost Lolli», nos ha compartido sus luchas («The Cloudy Dreamer») y sus grandes triunfos («Trinka Trinka»), y sus fans están a la espera de nueva música desde el 2010, pero sabemos que cuando lance algo, nos compartirá más de sus maravillosas aventuras internas, sin duda una artista hecha para todos aquellos que les guste la música diferente que no teme de ser diferente y audaz.
Discografía
“synchronicity” Lanzamiento: Diciembre 6, 2000.
“The Lost Lolli” Lanzamiento: Febrero 18, 2004.
“The Cloudy Dreamer” Lanzamiento: Enero 17, 2007. Disponible en iTunes.
“Trinka Trinka” Lanzamiento: Febrero 20, 2008.
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Otras recomendaciones WILD - EP Troye Sivan
Nuevo Lanzamiento
Valiente - Single Paty Cantú
Nuevo Lanzamiento
Después de su bien recibido debut con el EP «TRXYE» el año pasado, Troye nos presenta su más reciente EP el cual lanzó como una pequeña probada del álbum que planea lanzar a finales de este año. Musicalmente se observa una gran maduración lírica, donde destaca como de manera muy sencilla puede expresar sus frustraciones en el amor. El estilo musical y la producción varía muy poco de su lanzamiento anterior pero se puede apreciar que se encuentra muy a gusto y confiado con el sonido que presenta cada una de las seis canciones del EP. Lo que más brilla en «WILD» es la facilidad con la que puedes identificarte con los temas que trata, desde el tema homónimo que trata sobre como el amor te enloquece de buena manera, hasta la desesperación por no encontrar la persona ideal («FOOLS») y el no saber que sucede en una relación que está a punto de fracasar («THE QUIET»). Una excelente colección de canciones para todos aquellos románticos empedernidos y también para los jóvenes de corazón roto que buscan un nuevo himno para su dolor. Lanzamiento: 4 de Septiembre de 2015 Sencillo: WILD Recomendación: FOOLS Disponible en iTunes y Spotify.
No hay duda que hoy en día la mayor exponente del Pop juvenil mexicano es Paty Cantú, y en esta ocasión vuelve con un sonido más Pop que carece de ese feel pop/rock que la caracterizaba en sus discos anteriores. La canción es el primer sencillo de su nuevo álbum el cual aún está en producción, este es el primer single que lanza antes de acabar un álbum, cosa que la mayoría de la industria musical anglosajona está haciendo desde hace años y que México recién está adoptando. Con esta canción se vuelven más obvias las comparaciones con Taylor Swift, a Paty suelen llamarle la Taylor Swift mexicana ya que en cuestión de música y letras son muy similares. Con esta probada de lo que está por venir se puede especular que este nuevo álbum tendrá grandes cambios en la música de la cantautora mexicana de 31 años, la cual se niega a crecer y sigue teniendo un corazón de 20 años. Lanzamiento: 4 de Septiembre de 2015 Disponible en iTunes y Spotify.
Complicated - EP Kentö
Flashback
Al igual que Olivia Lufkin, Kentö es un cantautor con sangre japonesa en las venas. Orgulloso de ser nipo-brazileño, siempre menciona como su fondo multicultural ha influido en su carrera musical que apenas está por tomar vuelo a pesar de que este, su EP debut, fue lanzado hace 2 años. Actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut «Mata Hari» el cual está planeado ser lanzado en los próximos meses, pero por ahora solo tenemos este EP como su única carta de presentación, el cual está conformado por siete tracks, lamentablemente en contenido deja mucho que desear ya que tres de estos tracks son remixes y el primer track es un intro sin vocales, lo cual deja a este lanzamiento con solo tres tracks nuevos, incluyendo el sorprendente sencillo homónimo. Esperemos pronto tener la reseña de «Mata Hari», por ahora solo nos queda disfrutar de este lanzamiento electropop el cual te hará querer más de esta nueva propuesta. Lanzamiento: 31 de Marzo de 2013 Sencillo: Complicated Recomendación: Complicated Disponible en iTunes y Spotify
SEPTIEMBRE OCTUBRE 2015 REVISTA AXIS 21 15
Entrevista a:
Dr. Jesús Zacarías Villarreal Pérez
Por: Abdías Martínez abdias_israel@hotmail.com
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uando se analiza la lista de excelentes médicos que durante las últimas décadas concluyeron sus estudios, descubrimos como se han forjado en las aulas de nuestra facultad, hombres que han causado un impacto muy positivo en las diferentes áreas médicas donde se desenvuelven pero no solo esto, sino que también han tenido una gran impacto positivo en nuestra sociedad y en la salud general de nuestro estado. Dentro de esta lista de médicos exitosos encontramos al Dr. Jesús Zacarías Villareal Pérez, quien desde hace muchos años se desempeña como profesor en nuestra casa de estudios y que ha participado en dos periodos administrativos como Secretario de Salud del Estado de Nuevo León. En esta entrevista, conoceremos como fue el camino que recorrió aquel niño que creció teniendo como figura profesional a nada más y a nada menos que al Dr. Ignacio Morones Prieto, uno de los médicos más exitosos de nuestro entorno.
¿Quién es y por qué ha pasado el Dr. Jesús Zacarías Villareal Pérez hasta llegar al día de hoy?
Soy originario de Monterrey, Nuevo León, nací en el año de 1951. Actualmente, soy profesor del departamento de Medicina Interna, en Endocrinología. Toda mi actividad profesional la he desempeñado aquí en la facultad y en el Hospital Universitario. Soy de la generación 1967-1973 de esta Facultad de Medicina. Una vez que terminé la carrera de Médico Cirujano, realicé el servicio social aquí en Farmacología y alcancé a hacer un año de internado fijo en medicina interna y seis meses de R1, posteriormente fui al Instituto Nacional de Nutrición, en México. Hice los tres años de medicina interna y realice la Subespecialidad en Endocrinología en el Departamento de Biología de la Reproducción en la misma institución 1979-1980 y en el Departamento de Medicina Interna de la Universidad de Michigan Ann Arbor, EUA. 1980-1982. Regresé al hospital en julio de 1982, a partir de entonces he estado desempeñándome aquí en la facultad en diferentes posiciones, en la administración 86-92, como Subdirector de Postgrado de investigación, del 92-97 estuve como Director de la Facultad y del Hospital, en 1997 me faltaba un año para mi segundo periodo y el gobernador electo, Fernando Canales, me invita a la Secretaria de Salud, lo cual acepte y estuve 6 años, de 1997 al 2003, como Secretario de Salud. Nunca he dejado de dar clase, siempre he tenido grupo, afortunadamente los gobernadores que han estado me han dado la oportunidad de que siguiera activo académicamente, participando en las actividades básicas de la facultad; la docencia, y la asistencia en la investigación. Para mí la actividad más importante es la que hago aquí
en la facultad, los puestos han sido circunstancias que se han dado y que además nos han permitido apoyar mucho a la institución.
¿Cómo fue su infancia?
Las generaciones nuestras crecimos en la calle. En aquel entonces no existía la televisión, yo empecé a ver televisión hasta los 7 años y solo había un programa que duraba dos horas, no había nada de lo que existe el día de hoy, entonces éramos un grupo de chiquillos que nos juntábamos en el barrio y todos los días en vacaciones era actividad física como jugar fútbol, béisbol, etc. Organizadamente yo practique mucho el fútbol, de hecho en la preparatoria tuve que decidir si seguir por ese camino o venir a la facultad.
Durante su infancia y juventud, ¿cómo se dió el contacto con la medicina?
Mi familia me cuenta que cuando yo nací en el 51, el gobernador del Estado era el Dr. Ignacio Morones Prieto, por cierto también médico, él fue gobernador a finales de los 40’s y principios de los 50’s. Él fue la figura política principal que impulso el decreto del Hospital Universitario, y casualmente mi papá era diputado local en la administración del Dr. Morones Prieto, de alguna manera yo escuchaba que el Dr. Morones y el Dr. Morones, entonces dicen que algún día exprese, que yo iba a ser doctor. Pero además durante la primaria y secundaria las materias que más me atraían eran las de ciencias naturales y Biología. Nunca tuve dudas respecto a la carrera, por eso deje el fútbol.
¿Qué le motivaba durante la carrera para seguir adelante?
La decisión. Yo creo que en la vida hay dos decisiones fundamentales que tienes que tomar, una es a que te vas a dedicar y la otra es con quien te vas acompañar, si tienes orden, perseverancia, disciplina logras lo que te propones. Hay que plantearse las metas, pero que te sientas cómodo y no lo veas como un trabajo.
¿En qué momento de la carrera le empezó a gustar esta rama de la medicina en la que se especializo?
Yo pensé hacer cirugía primero, de hecho fui a nutrición a hacer cirugía, me aceptaron, estando en el primer año de residencia me di cuenta que no era lo mío. Yo no tengo mucha habilidad con las manos, requieren una disciplina muy especial las áreas quirúrgicas, y ahí opte por aceptar la oferta de continuar con medicina interna.
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ENTREVISTA
Para usted, ¿cuáles son los retos de la medicina mucho en prevención y esto no significa andar vacunando perros, o andar haciendo censos en las casas, es con el paactual? La deshumanización de la práctica médica, antes no teníamos más que radiografías simples, no había ultrasonidos, resonancias, placas, etc, ahorita hacen maravillas con tecnología moderna, pero entonces el manejo del paciente se ha hecho muy complejo, los casos más delicados que llegan a los hospitales requieren de un manejo de muchas áreas y se despersonaliza, el paciente ya no identifica quien es su doctor, luego llega el doctor y ya no platica con el paciente, el reto y el paradigma en la importancia de historia clínica yo creo y no solo porque soy de los profesores más antiguos, si no yo creo que es muy conveniente que ustedes aprendan a realizar una buena historia clínica, ya que es el mejor instrumento para mantener una relación médico-paciente. Ese es el reto principal, como hacer que el avance tecnológico que es muy útil no deshumanice, que la práctica de la medicina siga siendo cálida y el paciente siga teniendo un trato digno.
¿Cómo ha observado usted la evolución de nuestra casa de estudios y del HU?
El hospital en los años 80’s, tenía un problema presupuestal muy serio, siempre hay necesidad de recursos, pero en esa época era muy crítica la situación e iniciamos un proyecto de desarrollo con el apoyo de todos los profesores y con la idea de dar autonomía a los departamentos para que pudieran hacer gestión propia. Promovimos los recursos del desarrollo de las áreas, me toco esa parte importante de estar en la toma de decisiones y pensamos que fue una decisión acertada porque el hospital que ustedes ven ahorita, la facultad que ven, es totalmente diferente a la que teníamos en los 80’s. En el hospital las camas eran las mismas desde que se abrió de 1938, había muy poca infraestructura, pocos laboratorios, el tratamiento de los pacientes era incompleto por falta de recursos, fue una época difícil pero de los problemas la facultad salió muy fortalecida.
Respecto a su cargo como Secretario de Salud, ¿cuál ha sido la experiencia?
Muy interesante, como médico especialista es muy grato ver un paciente, hacer un buen diagnóstico y resolverle su problema, te da mucha satisfacción. Lo de la salud pública por lo mismo, es fascinante porque la decisión buena ayuda a muchos. Se busca consolidar el concepto de que la prevención es lo más importante, que no va peleado con la actividad individual de un médico, yo tengo la tesis de que los médicos generales y especialistas, tenemos que aportar 24 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
ciente, entonces la historia clínica en mi opinión puede ser realizada en dos perspectivas, una es saber lo que le aqueja a la persona o sea el motivo por el que está consultando, pero también establecer su perfil de riesgo.
¿Cuáles son algunos valores o virtudes que usted considera q debe tener un estudiante de medicina Orden y disciplina son los más importantes, la honestidad y la perseverancia.
Libro que le guste
“Laberinto de la soledad”, de Octavio paz,
Algún mensaje para todos los lectores
Están en una gran institución, son de los pocos afortunados que tienen acceso a una educación superior, conozcan bien la facultad, siempre los profesores estamos abiertos a darles información, evalúen este gran bufete educativo y valórenlo, traten de conocer el hospital y la facultad con más detalle, recuerden que no son los primeros ni van a ser los últimos y eso te da la humildad para poderte desarrollar. Aplíquense, es una carrera muy competida, la medicina general es muy atractiva. Si desean ser médicos hay que actuar como tal, y esta carrera demanda mucha, mucha disciplina, mucha actitud y mucho tiempo.
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ARTE
Bolaño, su prosa y nuestro México.
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“Leer es como pensar, como rezar, como hablar con un amigo, como exponer tus ideas, como escuchar las ideas de los otros, como escuchar música (sí, sí), como contemplar un paisaje, como salir a dar un paseo por la playa.”
Roberto Bolaño
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oberto Bolaño, Chileno de nacimiento, se ganó a pulso la nacionalidad nuestra, gracias a su infancia y adolescencia vivida en México. Esa que se gana en las calles del Distrito Federal, en las costumbres, en lo aprendido de nuestra identidad. Roberto se metió de lleno en la poesía y de paso escudriño cada pulgada de nuestro México. La vida de la capital esta tatuada prosa de pies a cabeza en la mayoría de su obra, incluida por supuesto su poesía. Es fácil citar las calles, nombrarlas y hacerlas presentes, lo difícil es lograr en cada texto, en el complejo universo simbólico que da forma y construye cada línea, hacer respirar estas calles. Se necesita una especie de control Shamánico, mágico, casi metafísico, se necesita no solo haber habitado la ciudad nombrada, sino haber vivido, respirado verdaderamente cada palmo, cada esquina, cada edificio, cada rincón, se requiere haber vagabundeado por sus calles, con la imaginación prendida en una formula inconsciente, en un profundo ejercicio de observación, entender las calles como un ser vivo, que despierta, crece, respira, calla, duerme. No solo la Capital está presente en su obra, Tijuana, Sinaloa, Cd. Juárez, el norte del país, sus paisajes y su desierto son parte importante de sus textos. Con el tiempo se aleja de México, huye del fantasma de la ciudad que lo vio crecer, como se huye inconscientemente de las personas que se ama. Bolaño prefiere a la distancia imaginar, recrear ese México, prefiere guardarlo en su memoria y en ella vivirlo. Y al igual que Malcolm Lowry,
D.H. Lawrence, Graham Greene, Vila-Matas que utilizaron a nuestro país como inspiración o motivo de sus historias, Bolaño hace lo propio con una escritura limpia, enérgica, valiente. En su obra nos habla de la vida, la vida como es, no como deseamos que sea, sin más. Y así, con esa verdad, nos abre la imaginación a un mundo terriblemente hermoso. En su obra nos habla de la derrota, del caos, del sinsentido del hombre latinoamericano. Acercarse a Bolaño es indispensable, es una lectura obligada y hay que tener la mente muy despierta, y el corazón en un puño, consciente de que en el momento menos esperado al pasar la página seamos nosotros los que nos descubramos en las líneas que Bolaño imaginó para sí mismo en todas y cada una de sus historias. La obra literaria de Bolaño es al igual que la de Sergio Pitol, Jorge Ibergüengoitia, y Héctor Aguilar Camín una clara referencia de los mejor que se ha escrito en nuestro México. Dos de sus textos más importantes Los detectives salvajes y 2666 serán sin duda un gran comienzo y un buen pretexto para dejar este mundo de lo real y entrar al mundo de lo verdadero que solo alguien con la grandeza literaria y una profunda conexión y entendimiento de su entorno como Roberto Bolaño es capaz de crear. Antonio Craviotto cravikk@gmail.com
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GG, WP DE BITS Y BYTES
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Humanos! Hoy les traigo una recomendación especial, creada por otros humanos, como ustedes, compatriotas suyos y míos. ¿De qué se trata? Dejaré que ellos les cuenten:
Primero que nada, mil gracias por concederme vuestro tiempo. Díganme: ¿Quiénes son ustedes?
Gracias a ti por concedernos esta entrevista, nosotros somos un grupo de programadores y artistas independientes que se dedica al desarrollo de videojuegos. Actualmente somos 6 integrantes, en programación: Daniel Ávila, Gustavo Peniche y Carlos Omaña; y en el área de arte: David Ávila (director de arte, artista), Daniel Guevara (animador y artista) y Luis Rodríguez (artista digital).
¿Qué es Grouchy Zombies? ¿De dónde surgió la idea y cómo la desarrollaron?
Grouchy Zombies es un videojuego para móviles que empeza28 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
mos a desarrollar a principios del 2013 entre 4 personas; Daniel Ávila, Gustavo Peniche, Carlos Omaña y yo, David Ávila, todos estudiantes del Tec en la carrera de tecnologías computacionales, menos yo, que era estudiante en una escuela de arte en ese entonces. Todo surgió a raíz de una clase universitaria en la cual tenían que desarrollar un videojuego, y ahí se conocieron los integrantes de nuestro equipo, menos yo quien soy hermano de Daniel. Casualmente yo soy artista y el programador, favorable coincidencia ¿no crees? Al terminar el curso, decidieron no dejar esa experiencia de desarrollar videojuegos como solamente una clase universitaria y fue cuando me contactaron a mí para ayudarles con el área artística. Ninguno de nosotros tenía mucha experiencia en el campo del desarrollo de videojuegos, ya que en México es un mercado casi virgen, pero decidimos experimentar por nuestra cuenta. Solo compartíamos el gusto por los videojuegos y la ambición de aventurarnos en un gran proyecto. Tuvimos una curva de aprendizaje de aproximadamente 6 meses, experimentando y aprendiendo, y ya con el suficiente conocimiento empezamos el proyecto “Gumpy Zombies”, que ahora se llama “Grouchy Zombies”. Al principio nuestro equipo era de solo 4 personas pero tras casi 2 años de desarrollo nos asociamos con una empresa de tecnología con la finalidad de absorber gastos de publicidad y acelerar el lanzamiento del juego, y así formamos “BSD Games Factory” con un total de 7 personas en el desarrollo del videojuego.
¿Por qué ese nombre para el juego?
Buscamos un nombre que le diera la identidad adecuada al videojuego. Encontrar algo único no fue una tarea sencilla, dedicamos varios días para poder encontrar algo que nos identificara de otros juegos de zombies. El juego inicialmente se iba a llamar Grumpy Zombies, ya teníamos publicidad bajo ese nombre pero hubo un problema en el registro del nombre y tuvimos que optar por cambiarl. No fue sencillo, ya que teníamos una fecha de entrega y mucha gente esperaba ansiosa el videojuego; afortunadamente, pudimos encontrar un buen nombre a tiempo, que a final de cuentas me terminó convenciendo más que el original, aunque ambos significan básicamente lo mismo, zombies gruñones.
¿Cómo ven el panorama para los desarrolladores/programadores independientes en México?
Nosotros iniciamos en el desarrollo de videojuegos a mediados del 2012. Realmente el mercado del desarrollo de videojuegos mexicanos en general era muy pequeño y no competía en calidad con videojuegos internacionales, pero poco a poco vimos crecer la industria de desarrolladores y artistas de videojuegos y hoy en día podemos ver mucha más competencia y calidad que cuando iniciamos en este negocio. Me alegra saber que somos parte de esta generación que va evolucionando rápidamente.
Grouchy Zombies ya los hizo avanzar un paso importante: iniciar. ¿Qué paso sigue? ¿Tienen algo pensado para el futuro? Pues aun queda más de Grouchy Zombies, actualizaciones y más sorpresas, pero tenemos ya otros videojuegos y proyectos en desarrollo, poco a poco estamos creciendo y muy pronto volverán a saber de nosotros con nuevos videojuegos.
Iniciaron con este juego hace ya unos años, ¿esperaban tener el gran impacto y alcance que han logrado? Pues realmente recibimos una aceptación más grande de la que esperábamos, inclusive durante el desarrollo del videojuego todos los días recibíamos mensajes de apoyo de gente de todas partes de América. Cuando iniciamos el proyecto todos coincidimos en poder entregarle a la gente un videojuego 100% Mexicano, pero con calidad internacional, entonces fue una gran satisfacción saber que no decepcionamos a nuestros seguidores, pero aún queda más de Grouchy Zombies: estamos por iniciar una campaña de marketing internacional y vamos a hacer algunas actualizaciones mas al videojuego para que estén pendientes.
¿Qué consejos le pueden dar a los mexicanos que desean explorar el mundo de los videojuegos desde el lado laboral?
Yo les recomiendo que no se conformen con lo que les enseñan en la universidad. Hay muchas cosas que no te van a enseñar en la escuela. A decir verdad, la mayoría de nuestros conocimientos que aplicamos en el trabajo diario los aprendimos fuera de las aulas. Los animo a que se informen, lean y exploren todo lo que puedan fuera de la escuela, afortunadamente vivimos en una generación donde tenemos la información al alcance de un click: plataformas de video como youtube nos regalan tutoriales gratuitos desde programación hasta modelado en 3D. Les recomiendo tomar riesgos ahora que son estudiantes y que pueden hacerlo, nosotros empezamos sabiendo solo lo básico y fuimos creciendo con la práctica.
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GG, WP DE BITS Y BYTES
Por último, ¿qué juegos son sus favoritos? ¡Para recomendarlos!
Entre mis juegos favoritos definitivamente esta el juego indie “Machinarium”, fue uno de los motivos por los que mi hermano y yo nos aventuramos en el mundo del desarrollo de videojuegos. Entre otros juegos esta “Journey”, que ganó juego del año en 2012 como juego del año en varios concursos. Pero la verdad jugamos de todo tipo de videojuegos, desde Zelda, Minecraft, hasta Grand Theft Auto o Far Cry, y cómo olvidar Smash Brothers que lo jugamos casi a diario en la oficina para desestresarnos un poco, creo que aveces lo jugamos más tiempo del que deberíamos. De nuevo, gracias por su tiempo. Son un orgullo para los gamers de México. Y a ustedes, lectores, los invito a que los conozcan en : www.facebook.com/grouchyzombies
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¡GG, WP, hasta la próxima! Gerundio Andoiendo Dudas, comentarios, sugerencias, amenazas y regalos a: gerundio992@hotmail.com
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GASTRONOMÍA 38 REVISTA AXIS OCTUBRE 2015
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EGAN INC es un restaurante 100% vegano, libre de producto animal, se elabor an quesos a base de nueces y semillas, panadería hecha en casa, cada uno de los platillos son horneados no fritos, con ingredientes locales y orgánicos libres de pesticidas y GMOs. Cuentan con platillos libres de Gluten, Raw y Macrobióticos, asimismo como un green bar en donde puedes obtener bebidas, jugos y smoothies saludables. Es un negocio familiar, formado por tres personas, simbolizados en las tres hojas que forman el logo, las cuales son sus diversas cualidades quisieron embarcar y ofrecer algo único, que creara un cambio positivo en nuestra sociedad, fuera innovador y diera salud desde un aspecto que jamás se había visto antes. Gracias a la creatividad y unión de los tres, fue que se creó el concepto que ahora ofrecen. Son una empresa familiar, en la cual cada una de las personas que forman parte de su equipo, forman parte de su familia. La dieta vegetariana ha sido propuesta por muchos, desde filósofos como Platón y Nietzsche hasta líderes políticos como Benjamín Franklin y Ghandi, e ídolos modernos como Paul McCartney y Bob Marley. La ciencia también apoya la dieta vegetariana, existiendo muchos estudios que demuestran sus beneficios para la salud como la prevención de cáncer, enfermedades cardiovasculares y metabólicas.
Ser «vegetariano» significa no comer producto animal alguno, incluyendo todo tipo de pescado o aves. Los vegetarianos que consumen huevo y leche o sus derivados se denominan «ovo-lacto-vegetarianos» (ovo=huevo, lacto= leche). Quienes evitan por completo todo producto de origen animal se llaman vegetarianos puros o «vegans». Se ha demostrado que los ovolacto-vegetarianos son más saludables que los que comen carne, y los vegans lo son más que los ovo-lacto-vegetarianos. Quienes no comen nada de carne, huevos ni productos lácteos, tienen una mayor dificultad en obtener la necesaria cantidad de vitamina B12. Son pocos los vegetarianos que desarrollan un déficit de B12. Sin embargo, es mejor contar con una fuente adicional de la misma, para lo que se recomiendan cereales o leche de soya fortificados, o vitaminas. Los platillos más populares son Cheesy Wedges, Inc Burger y Tarta de Betabel. Se encuentran ubicados en Av. Fundadores #1001, Plaza VO en Monterrey Nuevo León.
Carolina Cantú carolinacantu1@gmail.com
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CARTÍLAGO
Blablablá D
Mario Anteo anteo85@hotmail.com chos. Carecen de sentido común, y sus comentarios suelen ser muy inoportunos. Tutean a los ancianos, dicen “maldiciones” delante de los niños, cuentan chistes en los velorios, y en las fiestas matan el ambiente hablando de política. No entienden las reglas del juego social, y viajar con ellos es una tortura, sobre todo en invierno.
iversas funciones realiza la lengua. El maestro habla para informar, el poeta para conmover, el publicista para convencer, el asaltante para amenazar. Hablando el deudo desahoga la pena, el mendigo solicita ayuda y el alumno expone sus dudas. La lengua es una navaja suiza lo mismo que la computadora. Quien la aprovecha dispone de una poderosa arma en esta jun- Otra patología es la incapacidad tonal. Quien la padece no puegla donde sobreviven los “picudos”. de entonar correctamente la cadencia de la frase, de modo que al hablar no se sabe si pregunta, afirma o exclama. Suplica con Desgraciadamente el abuso lo desgasta todo, y quien habla de tono de mandato, y dice ternuras con voz marcial. Como no más se desacredita. Así rehuimos al sabelotodo que acapara puede entonar la ironía, parece que siempre habla en serio. la conversación en el café. Sus monólogos matan a la char- Lo cual suele acarrearle problemas, sobre todo porque, como la, y al cabo dejamos al perico solo en la mesa. ¡Y en vez de dice el manual, “la ironía consiste en decir lo contrario de lo que escarmentar, el infeliz secuestra al mesero para proseguir su rollo! Dan ganas de asestarle los versos de Neruda: “Me gustas cuando callas por que estás como ausente”. O estos de Cervantes: “Vete a un monte donde a ninguno, seas hablando inoportuno”. Otros no paran de hablar por miedo al silencio. Le tienen fobia al vacío lingüístico. Nerviosa y excitada, la reciente pareja de novios parlotea, se agita, ríe. Sabe que en tal momento inaugural de la relación, la ausencia de palabras es sinónimo de aburrimiento, y por eso ambos se obstinan en ser graciosos a fuerza de facundia. Son tan parlanchines como quienes, hablando con un interlocutor poderoso, para aplacar los nervios dicen tonterías, y luego a solas se preguntan consternados cómo fue posible que dijeran tantas sandeces. Al respecto una anécdota: Un amigo al fin logró concertar una cita con un empresario al que deseaba pedirle trabajo. Durante la entrevista, una fuerza irrefrenable lo indujo a bromear, incluso a costa de un diploma colgado en la pared. ¡Incluso le contó un chiste al empresario! Más tarde, con un humor bastante sombrío, me diría que por boquiflojo perdió el trabajo: “Haz de cuenta que asistí sólo para decirle al hombre que me valía gorro su mugrosa vacante”. Mencionemos también a la gente incapaz de adaptarse al “contexto situacional del habla”. Se trata de seres despistados que hablan en la cantina como maestros, y en el aula como teporo-
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afirman las palabras”.
rayonaba distraídamente una servilleta. La escena se prolongó lo menos media hora. Uno hablaba, el otro escuchaba. Por fin se marcharon. Yo, curioso, fui a su mesa y recogí la servilleta. No recuerdo textualmente el mensaje escrito en ella, pero decía algo así: “Este tonto cree que me importan las babosadas que dice. ¡Cuándo callará su bocota!” Sin comentarios.
La gente parlanchina desacredita a la lengua, lo mismo que la publicidad cuando ensalza sin recato su mercancía. Y es que las palabras se devalúan lo mismo que el dinero. Por eso, si deseamos que la sociedad respete nuestro discurso, debemos dosificar la lengua. “Midan sus palabras”, les digo a mis alumnos de COCO. También les recuerdo el consejo de Polonio di- Con sus aspavientos y sensiblería populista, también el discurrigido a su hijo, en “Hamlet”: “Presta el oído a todos, y a pocos so político deteriora la lengua. Increíble que los oradores pugla voz”. nen por la paz, cuando la realidad reporta una guerra eterna. Es patético que todos los discursos políticos defiendan la libertad Quien habla de más es una calamidad. Si no lo creen, escu- de culto, la democracia, la honestidad, etc., y aún así el mundo chen esto: Hallándome en un café, observé en una mesa ve- se debata patas arriba. Después de la Primera Guerra Muncina a dos hombres. Uno hablaba sin cesar, mientras el otro dial, Estados Unidos juró nunca más involucrarse en una guerra europea, y ¡fue el vencedor de la Alemania nazi! Por eso los griegos le tenían más miedo a la boca de un Demóstenes o un Esquines, que al campo de batalla. Tanto se desacreditó la lengua en la primera mitad del siglo XX, que los literatos, para purificarla, debieron fundar movimientos como el dadaismo y la literatura del absurdo. Puesto que la lengua ya no servía sino para expresar sandeces, el escritor se dedicó a decir tonterías. El “nonsense” y disparate de autores como Ionesco o Tzara es un espejo de la bancarrota del lenguaje, propiciada por los habliches políticos. Me parece que en México las campañas electorales recurren demasiado a la voz en cuello y la diatriba. Arrebatándose el micrófono, a veces cínicos e incluso léperos, a veces serios y pontificios, todos gritan y rebullen histéricos. Están empeñados en decirnos, de todas las maneras posibles, que son los mejores servidores públicos, y con tal de ganar votos acaso les tenga sin cuidado si desgastan aún más la lengua, ya de por sí tan vapuleada por su gremio. Mesura, señores.
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