Año 1 Número 3 Febrero 2015

AXIS

Revista Cultural de la Facultad de Medicina UANL

EL DESTINO:VOLUNTAD O HERENCIA

Entrevista a:

Dr.Guillermo Jacobo Baca

El amor es un poliedro y Marc Chagall Año 1 Número 3 febrero 2015

Nuestras autoridades Dr. Med. Santos Guzmán López Director de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario “José Eleuterio Gonzalez” UANL Dra. Med. Oralia Barboza Quintana Subdirectora de Estudios de Pregrado Dr. Med Ángel Martínez Ponce de León Secretario Académico Secretario de Asuntos Estudiantiles

Redactores Est. Olga Guerrero Est. Jaime A. Ceballos Turcott Est. Ernesto Huerta Est. Mónica T. Ceballos Turcott Est. Liliana Falcón Est. Rogelio Sánchez Est. Abdias Martínez Est. Walter García Dr. José Francisco Sánchez Pérez Lic. Mario Anteo Hinojosa Lic. Marcela Cantú Moreno Grupo GECIMANEP Gerundio Andoiendo

Diseño Est. Edi Mejía

Revisión Est. Cinthya Parra Est. Diego Tirado

Fotografía Est. Edi Mejía Est. Libertad Hernández

Editor en Jefe Est. Ernesto Huerta

CARTA DEL EDITOR

Estimado lector: De parte de todo el equipo de la Revista Axis, te deseamos un feliz regreso a clases y que este semestre sea exitoso en todos los ámbitos. Asimismo, damos la bienvenida a los alumnos de primer ingreso a esta nueva etapa de su vida, que seguramente será la mejor en su periodo de estudiantes.

En esta nueva edición, incluimos por primera vez un cuento de uno de nuestros lectores en la sección “El letrero…”, invitando a las demás personas que nos leen a que sigan enviando sus escritos a nuestros medios de contacto. En la entrevista, contamos con la fortuna de tener al doctor Guillermo Jacobo Baca, profesor del departamento de Anatomía Humana y pudimos conocerlo más a fondo.

También les tenemos nuestras secciones habituales: “Ágora patriótica”, “Arte”, “Cartílago”, “Cine”, “En los alrededores”, “Gastronomía”, “GG, WP de Bits y Bytes”, “Literatura”, “Música” y “Visión y progreso”.

El compromiso de seguir mejorando edición con edición sigue vigente, por lo que los comentarios y sugerencias siempre serán bienvenidas en la página de Facebook, así como en el mail de la revista. Todo el equipo espera que este número sea de su agrado y les reiteramos nuestros buenos deseos en el semestre que recién empieza.

Ernesto Huerta Editor en Jefe

Contenido ÁGORA PATRIÓTICA

vivir ahora

cine gestimed en los alrededores

Gastronomía el letrero...

4 6 8 10 11 12 16

visiﾃｳn y progreso

18

MUSICA

20

entrevista

22

ARTE

26

gg, wp de bits y bytes

cartﾃ考ago Literatura

28 30 32

ÁGORA PATRIÓTICA Jaime Alejandro Ceballos Turcott / jaime.ceballostu@uanl.edu.mx

EL REFLEJO EN EL ESPEJO “No debemos olvidar que lo que el espejo nos ofrece no es otra cosa que la imagen más fiel y al mismo tiempo más extraña de nuestra propia realidad.”

Ana María Matute

4 REVISTA AXIS FEBRERO 2015

o cabe duda de que el espejo es maestro en fidelidad. ¡Vaya si lo es! Se la ha jurado eterna y religiosamente a sus respectivas leyes de reflexión y es por tanto que, sin excepción alguna, la pura imagen que en él ve proyectada es la misma que este reproduce indiferente. Dicho esto, evidenciada queda la inutilidad de deprecarle al mismo espejo la labor de emitir, acaso por casualidad y a manera de reflejo, alguna figura distinta a la que se le remite al fungirle como modelo.

Algunas personas opinan del espejo que es una puerta interdimensional que de alguna manera se las arregla para ser transporte de materia, comunicación entre realidades absolutas y alternas. Otras personas complementan alertando del peligro de tener espejos cerca de una persona agonizante y sugiriendo desaparecerlos, para así evitar al concluir su función el cuerpo físico un posible enclaustramiento del espíritu en ellos. En la mitología griega, fue descrito como arma usada por Perseo en forma de Aegis (escudo de metal que le fue obsequiado por Atenea cuya superficie era tan pulida que reflejaba la imagen), con la cual este lograra decapitar a la Górgona por excelencia: la temible Medusa. Incluso en el imaginario colectivo, es morada de “Bloody Mary”, de “The Lady in White” y hasta del mismo diablo (si se le invoca a las 3 de la mañana, claro está).

Más que lo anterior y un poco más hacia el ámbito filosófico, puede considerársele al espejo como un proyector de manifestaciones del ser. En él se observa la objetividad de las virtudes y los defectos de la carne, las medidas, magnitudes y volúmenes de la anatomía, pero también se observa la subjetividad inherente del humano si se presta la suficiente atención. Pueden conocerse a través de él, en ciertos casos, los gustos, los gestos distintivos e incluso las ideologías.

Lo cierto es que el espejo jamás funciona solo. Su existencia sería carente de sentido si no tuviese a su eterna compañera: la silueta. Es de ella un socio, pero paradójicamente también son consecuencia el uno del otro. ¡Inmensa figura de respeto es el espejo! Al ser un ente que acompaña el crecimiento y atesora el desarrollo, que tanto en planos físico y metafórico lo mismo ríe y llora reflectando alguna suerte de realidad paralela a la de la silueta.

Es debido a la abstracción de esta infinita retroalimentación entre figura y reflexión que frecuentemente se tergiversan las nociones y se olvida que al depurar y perfeccionar la propia imagen, se le obsequia deferencia y se le rinde justo homenaje al fiel espejo. ¿Y por qué presentarle a este mismo cosa diferente que un ser puro, ardiente de existencia y con anhelos de victoria hasta en el espectro? ¿Por qué desatenderse y abandonarse a ser un vestigio antropomórfico que porta, grabado en la mente y mostrado en la frente que “la vida es sólo una muerte que vendrá”? ¿Por qué no ataviarse con ropas de sapiencia, de cabalidad, de ímpetus humanos de trascendencia? ¿Por qué no presentarle la imagen de un criterio que, cansado del tedioso paradigma, ha resuelto ser de sí mismo el arquetipo? ¿Por qué no ser lo necesario para moldearse a la forma de lo que en uno mismo se desea ver?

Y es que en este aparentemente mudo diálogo es tan estrecha la relación entre interlocutores y tan suma la adhesión de uno con el otro que, queriendo o sin querer, al adornar al ser del individuo que se refleja, al espejo se termina por embellecer también. ¿Por qué no regalarse la satisfacción de vestir y lucir la persona en su versión más pulida y prolija, autoengrandeciéndose y, por ende, al espejo asimismo? ¡Presumirle a ese espejo debemos la innegabilidad de una voluntad engrandecida! Pues sin temor a equivocarme afirmo que será recibida y reflejada con la dulce reciprocidad de quien agradece un lindo gesto. ¡Hágase de ello una constante en todas nuestras realidades!

Cada alba es una oportunidad de despedir aquellos viejos mundos y ubicarlos distantes de las representaciones factuales de la mente. Y aquí, en la inmensidad de los más sublimes sentimientos, ubiquemos la emoción de verse en el majestuoso y supremo espejo tricolor del que tanto hablo, erigido como una altiva águila de robustecido plumaje, afiladas y perfeccionadas garras, desafiante de los porvenires de la existencia y defensor de los objetivos de la patria. Proyectémonos así, con la mira en el más alto y glorioso vuelo que se pueda concebir y todavía más alto. Proyectémonos.

FEBRERO 2015 REVISTA AXIS 5

ágora patriotica

N

vivir ahora

EL AMOR LOCURA TODO Entre la enfermedad, vida y muerte, el amor locura todo.

Dr. José Francisco Sánchez Pérez Consulta@DrSanper.com www.facebook.com/drjosesanper

¿Y qué es el amor? Tal vez “locura” sea la palabra que permita expresar lo inexplicable del amor. Sentir mariposas, fuerza, energía y vitalidad incomparables, perdiendo sueño y apetito, además de experimentar una agradable ansiedad y un deseo de estar con el ser amado, sin poder pensar en otra cosa que no sea él/ella.

Lo anterior es la descripción errónea del amor. Eso es, mejor dicho, lo que llamamos “enamoramiento”, es decir, un estado alterado de conciencia equiparable al estar drogado, pero por una cascada de maravillosas y legales drogas endógenas conocidas como endorfinas.

Cabe señalar que el estado de enamoramiento no es un accidente de la naturaleza. Más bien cumple la función de generar vínculos por un periodo de tiempo necesario para procrear y perpetuar la especie (¡cuidado!).

Hablar de amor es simplemente aceptación, lo que implica anular juicios valorativos o devaluativos, simplemente aceptar lo que es y está. Amar es la aceptación por la persona en su manera de ser, pensar y actuar, con sus virtudes y defectos, con lo que es y no es. Esto no implica aprobar o desaprobar, implica aceptarle como es y responder en consecuencia.

Al aceptar (amar) tal cual a las personas les permitimos ser ellas mismas de manera honesta y genuina. La valoración es por el solo hecho de “ser”.

Aceptar en tiempos de alienación parece locura, ya que vivimos en un mundo prefabricado donde se promueve la clonación de personas, sus modas, pensamientos y estilos, buscando pertenecer a una sociedad de altas exigencias. Vivimos en un mundo ficticio donde se valora más la cáscara y no la pulpa, la envoltura que el contenido. Y aceptar a las personas por lo que son y no por lo que “deberían” de ser es una locura para un mundo enfermo y enajenado. ¿Qué puede pasar cuando te aceptan (aman) tal como eres?

Lo primero es que desaparecen los miedos. Ya no existe el peligro de no ser quien “debo ser”. Y al experimentar seguridad, uno se siente cómodo, agusto, experimentando una sensación de fuerza, energía, vitalidad y confianza en uno mismo y, como consecuencia, también emerge confianza en los demás. Cuando uno vive de esta manera, empiezan a cicatrizar heridas emocionales, desapareciendo rencor y resentimiento.

Como resultado final, es inevitable que quien es amado y se ama, se vuelva una persona productiva, creativa y generadora de vida.

El amor locura todo porque cuando uno se vive en el amor propio, el amor con el prójimo y el amor al mundo, lo que es malo no es tan malo y la felicidad es compartida. ¿Utopía?

Sí, pero sólo para quienes no han vivido verdaderamente el amor.

CUENTOS,POEMAS & ENSAYOS Env铆anos tu creaci贸n a

direccion.ax@gmail.com

El poeta del cine Ernesto Huerta / neto_1307@hotmail.com

El 4 abril de 1932 en la Unión Soviética nace Andréi Tarkovski, uno de las más grandes directores rusos y uno de los mejores de la cinematografía mundial. Andréi no fue un director de cine común y corriente. Se trataba de un artista que buscaba llegar más allá y lograr penetrar en los sentimientos humanos. Con total repudio hacia el cine comercial y, a pesar de que sus obras fueron reprimidas en múltiples ocasiones por el gobierno de su país, logró causar un gran impacto en la historia del cine.

Su manera de filmar es muy particular. Generalmente, sus películas mantienen un ritmo lento, además de que contienen sus tan características tomas largas. En su cine existen dudas existenciales, personajes complicados y una exploración de sus anhelos más recónditos. Todo esto, sumado a la profundidad y complejidad de los temas de sus obras, es lo que le brindó el reconocimiento y la admiración de muchos cineastas de todo el mundo.

Su desprecio hacia el cine comercial yace en la idea de que este tipo de filmaciones le dan al espectador un concepto prefabricado y no invitan a la reflexión individual. Como lo dice en su libro “Esculpir el tiempo”, en este tipo de obras se da una serie de acertijos y respuestas que no estimulan el intelecto de quien observa. Para Tarkovski, resultaba fundamental que cada espectador meditara y obtuviera sus propias conclusiones a partir de lo que veía.

La tarea de escritura del guión debía de estar confinada al director de la película, según el ruso. En su opinión, esta era la única manera de evitar que se perdiera la idea principal en la filmación de la obra, una situación que sucede comúnmente en la industria cinematográfica. Para que pudiera existir la participación de un escritor en la realización del libreto, este último debía hacerlo en conjunción con el realizador del filme, para que ambos estuvieran de acuerdo en la conformación del mismo.

Tarkovski repudiaba a aquellos directores que hacían filmes por encargo y no imprimían sus propias ideas en la historias. A su juicio, fungían únicamente de coordinadores del equipo.

Estaba totalmente en contra de los actores de teatro que hacen 8 REVISTA AXIS FEBRERO 2015

cine. Es decir, aquellos que son incapaces de dejarse llevar por el director e improvisar y necesitan desde antes de filmar su escena saber el por qué y el para qué de cada acción de su papel (estas preguntas provienen del conocido método Stanislavski utilizado en el teatro). Tarkovski necesitaba que el actor pudiera introducirse a distintos estados de ánimo en cuanto el realizador se lo pidiera, sin la necesidad de explicaciones detalladas y que no se apegaran al guión todo el tiempo, sino que usara sus propias palabras para describir lo que el personaje experimentaba.

Para Andréi, la música debía existir en una película siempre y cuando cumpliera con la función de realzar la idea principal de la trama. Su padre, Arseni Tarkovski, un escritor de poemas, recita algunos versos que oímos de fondo en sus largometrajes.

Las películas más conocidas de Tarkovski son: La infancia de Iván (Иваново детство) (1962) Se trata de Iván, un niño que logra escapar de las tropas alemanas que mataron a su familia y como venganza realiza misiones para el ejército ruso.

Andréi Rubliov (Андрей Рублёв) (1966) El largometraje es una biografía del pintor medieval Andréi Rubliov.

Solaris (Солярис (1972) Acerca de un científico, el cual es enviado a una estación espacial donde ocurren sucesos extraños.

El espejo (Зеркало) (1975) Su obra más personal, la cual cuenta la historia de un hombre y las relaciones a través de su vida con sus seres queridos.

Stálker (Cталкер) (1979) Unos hombres conocidos como Stalkers organizan viajes hacia un lugar radioactivo conocido como “la zona”, donde los deseos más recónditos del alma se hacen realidad.

Nostalgia (Ностальгия) (1983) La historia de un poeta ruso que decide viajar a Italia para acercarse y descubrir detalles de la vida de un compositor ruso del siglo XVIII. Sacrificio (Offret) (1986) Un conflicto bélico condiciona la existencia de la humanidad.

cine Hago una atenta invitación al lector a descubrir a este poeta del cine. Ofrece un cine diferente y quizás algo difícil en un principio debido a su lentitud. Sin embargo, toca temas de una manera distinta a lo que se nos tiene acostumbrados y nos muestra una diversidad de ideas y maneras de ver la vida.

Para finalizar, dejaré el orden en el que creo que es más adecuado apreciar el cine de Tarkovski. Mi recomendación es iniciar con “Solaris”, para después seguir con “Stalker”, “La infancia de Iván”, “Sacrificio”, “Nostalgia”, “Andréi Rubliov” y dejar para el final “El espejo” que es, en mi opinión, su película más compleja.

FEBRERO 2015 REVISTA AXIS 9

gestimed El Grupo Estudiantil de Cirugía de Mano y Nervio Periférico (GECIMANEP) fue fundado en 2014.

MISIÓN: El Grupo Estudiantil de Cirugía de Mano y Nervio Periférico (GECIMANEP) de la Facultad de Medicina de la UANL está comprometido a dar a conocer los factores de riesgo, síntomas y la importancia del tratamiento integral, con el fin de educar a la comunidad para la atención oportuna y eficaz de las víctimas de estos padecimientos.

VISIÓN: Generar un cambio en la cultura de los futuros médicos en el diagnóstico y manejo de mano y nervio periférico, así como crear conciencia en la población y erradicar mitos existentes de estos padecimientos. También promover la visita al médico especialista cuando hay un problema de este tipo.

Nuestras actividades constan de pláticas y talleres de prevención de accidentes, malformaciones, lesiones nerviosas y rehabilitación en sitios como empresas, escuelas y grupos, creando conciencia en las personas más vulnerables a padecer patologías y accidentes de miembro superior. Además, realizar pláticas con estudiantes de medicina y médicos, para promover el tratamiento correcto y oportuno de la mano.

En el semestre de agosto-diciembre 2014 se constituyó como tal y se dio inicio a sus actividades. En su primer semestre activo, GECIMANEP impartió talleres y pláticas de prevención de accidentes a grupos deportivos. El próximo abril se realizará el simposium “Lesiones nerviosas en la mano”.

Miembros del grupo

Maestro Asesor: Dr. Mauricio García Coordinador: Mauro Cruz Subcoordinador: Carlos Tijerina

Diego Álvarez,Karen Bautista,Yemile Cárdenas,Erick Gómez René Juárez, Óscar Ledesma, Patricia Marroquin, Cynthia MoralesLarice Muñiz, José Miguel Navarrete, Diana Peñaflor, Fernanda Robledo, Alejandra Santoyo, Leticia Santoyo y Claudia Villarreal

Alrededores

Carlos Javier Pimentel Parraga / carlosjavierpp@hotmail.com

en los alrededores

En los

El camino más

Liliana Falcón

liliana.falcon@hotmail.com

corto al corazón…

Si bien los estudiantes de medicina sabemos que anatómicamente es imposible, la sabiduría popular dicta que el camino más corto al corazón de un hombre es a través de su estómago y la mejor forma de conquistar a una mujer -o la más barata, al menos- es hacer cosas por ella. Sigamos, pues, el consejo de los legos y preparemos un menú especial que bien puede servir para que deslumbres a alguien este próximo Día de San Valentín o el día que te venga en gana.

Al fin y al cabo, no existen fechas exactas para el amor, el hambre o el infarto, si nos ponemos estrictos.

Gastronómicamente hablando, el diablo está en los detalles. Un huevo siempre será un huevo, pero no es lo mismo servirle a tu compañero(a) un revoltijo grasoso en un plato que presentarle un omelette preparado como Dios manda. Finalmente, como sociedad estamos construidos de manera que de la vista nace el amor y la comida no es la excepción, así que ese factor que a veces nos da tantos problemas y prejuicios, en la cocina nos va a dar muchos puntos a favor.

Prepararemos un menú pensando en que puede ser hecho por cualquier alumno de la facultad, es decir, por alguien con mucho que estudiar y poco tiempo para cocinar. Sigamos también con la idea de que el dinero en estos días de inicio de año es un bien preciado y escaso, así que vamos a ponernos fancy, pero no derrochadores. La cena tendrá un presupuesto al alcance de todos. Si no puedes dejar de comprar cerveza, entonces tu Valentín o Valentina no te gusta tanto.

Ahora bien, en estos días o haces crossfit o eres vegano o alérgico a algo. Averigua si tu “peor es nada” cabe en alguna de estas categorías relacionadas directamente con la comida puesto que, por mucho que adores (o sueñes con tener) tu guardia en Urgencias, un choque anafiláctico echa a perder cualquier cita.

Realizadas las advertencias, aquí vamos. ¿Qué necesitas primero? Un amigo(a) foráneo(a) que te preste su apartamento. Puedes convencerlo si le prometes llevarle comida de tu casa toda la semana. Si eres foráneo(a), dile a tu roommate que necesitas privacidad. Si él o ella también tiene un date, pues rifen los tiempos o algo, pero organícense. Nada

mata tanto el ambiente romántico como tu compañero(a) de cuarto atravesando la sala/cocina en ropa interior. Huelga decir que no conviene que la lleves a casa de tus padres porque no vas a cocinar tú y no es el chiste. ¿Ya tienes el lugar? Perfecto. Ahora hay que ir de compras (o asaltar la alacena de tu casa, cada quien su conciencia).

Consigue, para empezar, dos mantelitos de color neutro, de preferencia oscuro. Puedes comprarlos rojos, pero va a ser tan cliché. Cafés o negros están bien (si son blancos va a resultar una odisea mantenerlos impecables, recuerda tu bata). Pueden ser de tela o de servilleta o de plástico, pero deben verse bonitos. Los compras según tu presupuesto, desde Waldo´s, pasando por HEB hasta Liverpool, así que te pueden costar $10, $30, $50 ó $200 pesos, según tus ganas y gustos.

Si ya tienes los manteles, te faltan las velas. Si tu presupuesto es limitado, compra en cualquier tienda de conveniencia velas largas, de las típicas que usas cuando se va la luz. Hasta en ferreterías puedes conseguirlas. Puedes comprarlas de colores, pero que sean largas, si no, va a parecer que intentas pedir posada o que son velas de la corona de Adviento.

La idea es que sea un toque romántico, elegante. ¿Dónde las pones si no tienes candelabro? En dos vasitos tequileros. Si te gusta mucho la idea de la media luz, consigue distintos tipos de velas y rodea el lugar para establecer un ambiente, pero tienes prohibido -¡prohibidísimo!- usar o robar las veladoras. En primera, te vas a ir al infierno y en segunda, romperás todo el encanto.

Ya establecimos manteles y velas, faltan servilletas. He aquí un tip: en el área de fiestas de los supermercados hay paquetes de servilletas elegantes (las largas, grandes). Algunos tienen motivos de fiesta, otros son más sobrios, elige el que gustes. No son muy caros, digamos, $17 pesos cada paquete. Sí, son sólo diez servilletas, pero ustedes son dos y nada más van a utilizar cuatro, así que no te preocupes, con esto completarás la escena y será suficiente. Lo ideal es que uses platos de vajilla, pero si no tienes, aunque uses desechables, el que hayas preparado el mantel, las velas y las servilletas cambian por completo el ambiente. No te esfuerces tanto por las rosas porque son demasiado caras esta semana. O las robas de un rosal o las dibujas. Si de plano quieres apan-

Antes de meternos a cocinar, debes tener lista la música para ese momento. No importa que seas el fan número uno del Kommander, amante de David Guetta o pirómano estilo Rammstein, aunque compartan los mismos gustos musicales debes apegarte a la regla de no alborotar al estómago al momento de comer y menos si intentas quedar bien. Tampoco es necesario que te chutes todo el álbum de éxitos de Whitney Houston, Céline Dion, Luis Miguel o Los Panchos, pero se sugiere que la música sea complemento, no protagónico. Algo de jazz (Cassandra Wilson, Esperanza Spalding, John Coltrane, Diane Krall). Si no tienes ni idea de qué es todo esto, no te compliques, Alá bendiga a Spotify o Grooveshark y elige algo ad hoc al momento y tenlo listo.

De compras Con el ambiente preparado, falta lo más importante: la comida. ¿Cómo vas a conquistarlo(a)? Con un espagueti a la carbonara. El fetuccini también funciona. ¿Qué vas a comprar?

• Espagueti, 500 gramos. ($13 pesos) • Tocino, 275 gramos ($28 pesos) • Aceite de oliva, dos cucharaditas. Si tienes, si no, del que esté en casa. Es cara la botella.

• Vino blanco o vermouth, 60 ml (compra la botella pequeña, $60 pesos) • Huevos, 4 (si no quieres comprar toda la caja, en una tiendita de abarrotes te venden suelto) • Queso parmesano, 50 gramos. Ojo, lo ideal es que esté fresco y recién rallado. En esto reside gran parte del éxito de la receta. Si de plano tu presupuesto es ajustado, compra el de frasco de plástico, ya hecho polvo, con tapa verde ($40 pesos). Pero si puedes –y ojalá puedas- ve al departamento de quesos y busca por ahí, siempre hay sobras de los grandes quesos envueltos en papel adherente, con etiqueta y todo. Puedes conseguir un trozo de buen queso en $40, $80 pesos, según lo que compres.

Vale la pena el esfuerzo, de verdad.

• Pimienta negra al gusto. No debe estar previamente molida. Si no tienes en casa la pimienta entera que incluye el molino para usarse en el momento, compra la bolsita de pimienta negra en el departamento de especias. Vale 5 pesos. Cuando la vayas a usar, aplástala con un martillo o un frasco. Si usas la que se vende ya molida, le estarás echando algo de color y nada de sabor al platillo.

• Doble crema, 60 ml. ($20 pesos) • También vas a comprar un baguette del día. ($13 pesos) • Una barra de mantequilla (no margarina) ($12 pesos) • Cinco dientes de ajo ($10 pesos) • Un manojo de perejil ($10 pesos)

• •

• •

También vas a comprar fresas. Las que pienses que se van a comer (depende, entre $40 y $80).

Chocolate del que se hace duro, si no quieres batallar, como topping (lo encuentras en el área de repostería del súper) o chocolate para repostería si es que te vas a aventar la tarea de derretirlo en baño María o en el microondas (entre $40 y $80 pesos).

Un bote de crema batida. Frío ($25 pesos) Una botella de vino tinto, por ejemplo, Cabernet Sauvignon. (Entre $80 y $120 pesos al menos)

Manos a la obra En una cacerola grande –o dos medianas- pon a hervir toda el agua que puedas, calculando que cuando esté hirviendo, le vas a echar algo de sal (no mucha, una pizca o dos) y pimienta. No es necesario que le pongas aceite ni laurel.

Apenas el agua esté en ebullición (le salen burbujas, no es necesario que le metas el termómetro), introduces la pasta así como está. Ojo, no la vayas a partir, se va a ir ablandando y tú las vas a ir metiendo. Le bajas el fuego al mínimo y la tapas. Aproximadamente unos quince minutos.

Ahora, todo debe estar mise en place, o sea, en su lugar.

Corta el tocino en cuadros. En un sartén, fríelos. No es necesario que le pongas aceite, el tocino suelta aceite. Si el sartén de plano no tiene nada de teflón, puedes ponerle un poquito de aceite de oliva. Eso sí, debes menearlo continuamente. Cuando esté a punto de cocinarse, vacía el vino blanco. Cuando esté burbujeando, retíralo del fuego.

En otro recipiente, mezcla los huevos, el parmesano, la crema y la pimienta.

Cuando la pasta ya esté lista o al dente, es decir, la pruebas y no está dura, pero tampoco tan aguada o la tiras al refrigerador/al mosaico y se pega (se supone que ya está), reserva media taza del agua en donde la herviste por si quieres hacer menos espesa la salsa después. Luego tira el agua sin tirar la pasta (usa un colador grande para esto) y no la mojes. No debes mojarla ni dejar que se enfríe, la pasta debe estar caliente para que “pesque” la salsa.

Lleva la sartén en donde tienes el tocino al fuego otra vez, bajo, y pon la pasta. Revuelve sin romper. Añade la salsa.

Revuelve sin romper. Añade más pimienta. Prueba. Rectifica la sal. Si crees que le hace falta, añade. Si no, ruega porque no se note. ¡Y voilá! Adorna con ramitas de perejil.

Sirve el vino en copas adecuadas, por favor, aunque sean baratas o en vasos cortos de whiskey, pero no en desechables. Respeta la cena.

gastronomía

tallar, no puedo negarte el gusto, pero no son tan necesarias.

¿Con qué vas a acompañar esto? Ah, pues antes de ponerte a cocinar todo esto, corta el ajo en pequeños cuadritos y unas ramitas de perejil (previamente lavado). Saca la barra de mantequilla de su empaque y revuélcala en perejil y ajo. Guárdala en su empaque o en papel aluminio y refrigera. Ahora, con un cuchillo de pan o uno que tenga dientes rebana el baguette. Cuando estés sirviendo la pasta, presenta pan y mantequilla. Saborea. ¿Para el postre? Desinfecta las fresas. Sumérgelas en agua con desinfectante de verduras o con tres gotitas de cloro.

Una vez desinfectadas, lávalas y sécalas. Ponles el chocolate que se hace duro. Si derretiste a baño María o en el microondas (recuerda que no debe caerle ni una sola gota de agua), baña las fresas. Utiliza la crema batida para endulzar el postre y el momento.

Son menos de 300 pesos. Vas a comer como rey/reina y vas a demostrar que, además de inteligente, puedes ser detallista y un gran chef. Si no te quedó rico, escríbeme y te invito a que la preparemos juntos(as). Recuerda que el veneno está en la dosis.

Lic. Marcela Cantú Moreno elletrero.axis@gmail.com

Los tres reyes magos de la literatura mexicana: Octavio Paz Juan Rulfo Juan José Arreola

¡Feliz año nuevo lectores! Les deseo de todo corazón que este año cumplan todas sus metas. Recuerden que no se cumplen solas, requieren de esfuerzo y dedicación, así que ya saben. Después de este rollo motivador tan extraño y nada común en una servidora -se lo atribuyo al cambio climático, al horrible frío, al café, a todo lo que me rodea-, haré un resumen de las vacaciones que dieron la inspiración para el contenido de la sección este mes.

Esta época, aparte de tragar todo lo que me engordó y hasta lo que no, me sirvió para reflexionar haciendo limpieza en mi estudio, biblioteca o como lo llama mi hermana, “ñoñolandia”, en la cual encontré prácticamente otra dimensión desconocida y hasta mis viejos apuntes de preparatoria. La verdad, no podía parar de reír porque detecté que sigo siendo una desordenada en mis apuntes y la grafología es la misma. El área de literatura traté de ordenarla por autor y detecté algo que me pareció muy interesante. En el área de favoritos, los primeros tres eran Juan Rulfo, Octavio Paz y Juan José Arreola.

Dicen que recordar es volver a vivir y me encanta hojear mis viejos libros porque encuentro lo que en mis épocas de estudiante llamé las “Marce-notas”, que eran las valiosísimas guías para estudiar. Ahora me sirven para la elaboración de exámenes y son bien apreciadas y valoradas por mis alumnos. A pesar de que actualmente hago uso de la tecnología y trato de cuidar lo más que puedo el ambiente (trato de no gastar hojas y el papel que utilizo procuro que sea reciclado), el olor que emana de los libros, ya sean nuevos o usados, es único, indescriptible y no lo cambio absolutamente por nada.

De la idea original que era hacer limpieza y dejar espacio, pasé horas en tres libros que ya había leído cuando era alumna de facultad: Pedro Páramo de Juan Rulfo, Postdata de Octavio Paz y La Feria de Juan José Arreola. Comprendí la razón del acomodo en el librero. Eran de mis favoritos y los que más disfruté ayer y hoy… los tres grandes de la narrativa mexicana que entre mis sueños de estas vacaciones los vi como los Reyes Magos de Oriente (Melichior, Gathaspa y Bithisare), magos paganos que fueron a venerar al hijo de Dios, quienes llevaban regalos muy valiosos. Por eso pensaban que eran reyes. Los regalos valiosos y eternos que estos grandes de la literatura nos dieron sin merecer son sus libros, que podemos disfrutar hoy, mañana y siempre. La verdad fue muy difícil regalar y donar algunos de mis viejos libros. Casi lloro al llevarlos a la biblioteca, pero pienso que les darán nueva vida con sólo tocarlos, sentirlos y vivirlos.

16 REVISTA AXIS FEBRERO 2015

el letrero...

La corneja negra Por: Erick Poppo Presa de una terrible enfermedad, permanecí tumbado en cama tan pronto inició el invierno. Apenas cuatro semanas después de haber sentido por primera vez el gélido abrazo de esta enfermedad, mi cuerpo se presentaba demacrado y sin ningún mínimo cacho de vigor o color. Me era imposible comer. Tan pronto como la comida tocaba mi lengua, me llegaba el hastío y, si de puro milagro lograba tragar algo, mis vísceras lo arremolinaban tan incómodamente que, de inmediato, me llegaba el remordimiento por haberlo comido. Entonces, en un momento de amargura, lo vomitaba hacia el suelo. Todo yo me encontraba allí tumbado, débil, desnutrido.

En una tarde brumosa, mientras permanecía tumbado inmóvil en la cama y mientras el médico me balbuceaba quién sabe qué cosa, noté que sobre la ventana se posaba una corneja negra. Con la fuerza que aún me quedaba para ese día, la señalé tembloroso, pero nadie en la habitación mostró la más leve inquietud por ir a espantarla, ni siquiera para querer notarla. Resignado por mi descubrimiento ignorado, volví a dormir.

Uno o varios días después, reapareció en la ventana, en el mismo sitio en donde se había posado antes. Me miraba fijamente con sus ojos inocentes, oscuros e infinitos. Permaneció todo el día parada frente a mí sin que nadie la notara. Después de unos días de padecer su visita, entré en razón de que lo que estaba presenciando era una visión. Era imposible que estuviera allí, era falso. Débil, lancé una risilla fascinado por mi descubrimiento pues, habiendo manifestado su origen, seguro desaparecería. Luego me quedé dormido.

Al día siguiente y al siguiente y al siguiente, al abrir los ojos, se me revelaba su plumaje homogéneamente negro, oscuro como la boca de un lobo, tenebroso como la noche más solitaria. Sus ojos, clavados en mi alma, escarbaban hasta lo más profundo de mi corazón haciéndome más débil y más indefenso a sus embrujos. Aterrado por su persistente presencia, me encontré, en varias ocasiones, llorando, suplicándole para que me dejara en paz, para que me regresara la soledad que tanto anhelaba. Pero el ave, paciente, me observaba todo el tiempo.

-¡Oh, tremenda estúpida corneja! -exclamé con iracundia- ¿Cómo te atreves a ignorar mis súplicas? ¿A ningún hombre, acaso, le has respondido antes?

Pero la corneja, ingenua y serena, permanecía en la ventana, observando cómo me enterraba en mi propia cólera. Usando todas las fuerzas que mantenía apaciguadas por mi propio bien, de un brinco salí de la cama con la intención de dirigirme hacia el ave, pero mi obstinada debilidad tampoco se compadecía de mí y me tiró al suelo sin darme la oportunidad de poder resistirme.

La asquerosa ave no dejaba de mirarme, así que yo también la miré. Fijamente. No había malicia en toda ella, me miraba con indiferencia y sus ojos, que me habían estado atormentando desde hacía mucho tiempo, ahora me parecían hermosos. Intensos e insufribles estaban ahí para mí y para siempre. Supe entonces que iba a morir. Pacíficamente lo acepté. Entonces, el ave por primera vez desde que se me manifestó, emprendió el vuelo y yo la seguí.

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VISIÓN Y PROGRESO EL DESTINO:VOLUNTAD O HERENCIA Mónica Tamara Ceballos Turcott tammyceballost@gmail.com

Desde tiempos inmemorables, el hombre se ha visto en la necesidad de describir la existencia del “destino” a través de explicaciones físicas, filosóficas o teocráticas que plantean leyes inmutables preestablecidas para cada uno de los habitantes de la Tierra. Así, está encarnado en relatos tan antiguos como La Ilíada, en el cual se encuentran las costumbres de la antigüedad, héroes y dioses a quienes los humanos rendían tributo y veneración absoluta. En este texto, el poderoso príncipe Héctor se propone enfrentarse con el veloz Aquiles. Júpiter, el dios principal de la mitología romana, quien deseaba salvar a Héctor en consideración a los sacrificios que el príncipe le había ofrendado, consulta los destinos de Héctor y el de Aquiles, siendo el primero quien debía fallecer. Júpiter no puede oponerse a lo que decreta el destino.

En la actualidad y con fines meramente introspectivos, he optado por referirme al destino de los individuos como resultado de un proceso intelectual y dependiente tan sólo de su equipaje pasado y de la tirantez expectante de su futuro. Cuando se es niño, el individuo proyecta los anhelos más puros y exorbitantes que su imaginación le permita representar. Por ejemplo, es probable que por la inocencia característica de sus primeros años, se conciba rendido ante los encantos del firmamento tan lleno de luz, los planetas y la luna; usando los colores representativos de su bandera pendiendo de su hombro derecho en forma de banda presidencial; o bien, con una bata blanca y un estetoscopio rodeando su cuello, por mencionar algunas de las aspiraciones sonadas entre los menores. Y es que el deseo de ser incentiva y motoriza la escritura del propio destino.

Es justo en estos años en los que el infante, si es curioso, se da a la tarea de investigar, recrear con ilusión las situaciones a las que hipotéticamente se enfrentaría en un futuro cercano y la forma como se libraría de ellas teniendo

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invariablemente resultados exitosos. Me resulta entonces sorprendente identificar como una de las enfermedades sociales la apatía y el autosaboteo que impiden el progreso.

Si todos alguna vez cuando fuimos niños quisimos hacer con nuestro futuro la mejor contada de las aventuras… ¿qué nos hace cambiar la perspectiva de nosotros mismos al punto en que sea complicado alcanzar nuestros objetivos? ¿Por qué nos volvemos de pronto estudiantes y, por consecuente, profesionistas de mediana talla, individuos insatisfechos, inconstantes y perezosos? Y así, ¿existe un línea sobre la cual debamos caminar testigos de una historia ya preparada para cada uno de nosotros? ¿Es posible que el futuro al que estamos “destinados” se transmita de generación en generación?

Considero que, en efecto, uno de los factores de influencia primaria es aquel en el que el individuo imita la situación familiar que atravesó durante su infancia, pues es lo que su conocimiento de causalidad le permite procesar como correcto o, en algunos casos, como lo único existente, ideología que de la misma forma sus padres se vieron comprometidos a heredar de sus progenitores. Cuando el ambiente de cohabitación es saludable, es probable que los papás siembren en sus hijos bases de autoestima y confianza y afiancen su desarrollo intelectual, pretendiendo imbuir en ellos deseos de superación y seguridad, tanto en sus capacidades innatas como adquiridas, que en algunos casos pueden representar retos importantes. Entonces, si estas habilidades no son estimuladas en la medida de las necesidades del infante, lo sentencian a crecer como un individuo perdido, que encuentre difícil adaptarse a la sociedad, tomar decisiones trascendentales y esforzarse por obtener el porvenir que concretamente desee para sí mismo.

Un factor más que necesariamente influiría en el desempeño psicosocial del próximo adulto es la inducción de estados externos al propio ser, producidos por los consejos obtenidos de sus semejantes, mandatos, miedos y culpas que son contagiados mediante mecanismos de sugestión: “No puedes hacer eso, es muy difícil… malo… poco decoroso… desacorde a los estereotipos”. Todos nuestros actos se relacionan siempre a nuestros semejantes, tienen influencia o están influidos por ellos. Heidegger decía que el hombre existe siempre en relación a los demás. Así, el mecanismo del “ser” trabaja, de una forma, a partir del plano afectivo personal y de otra, mediante las interacciones sociales. Esto crea, a través de sus diferencias, una identidad.

Pero un tercer factor, el que a mi entender es el más importante de todos, es el que representa la voluntad inalienable, porque es este el que nos permite actuar como seres racionales y protagónicos de nuestro existir, aceptando nuestras aptitudes y adecuando nuestras actitudes hacia lo que deseamos de nuestro ulterior proceder. Para esto, es necesario realizar constantemente ejercicios de autocrítica que tengan siempre como virtud subsiguiente la capacidad de replantear cuantos fueren los enceres de la existencia, el reconocimiento de los legados recibidos y de los que se verán transferidos a sus sucesores. Es quizá ese momento el que le permita identificar con pleno discernimiento su ser y volverse creador de su destino basado en sus creencias, costumbres y decisiones conscientes.

Por tanto, es responsabilidad de cada uno distinguir la manera en que estamos fallándole a ese yo rapaz que años atrás dictara las reglas de nuestras anheladas pasiones porque, aunque los intereses puedan variar con los del tiempo presente, el fallo no está dentro de los planes del raciocinio. No hay razón para que un individuo no sea quien fuere que éste quisiese ser, pues la realización es el compromiso con la vida misma. No, no somos libres tan sólo si aún no hemos decidido a la libertad pertenecer.

No somos un producto pasivo de los discursos familiares y sociales. En cambio, somos sujetos activos de un rumbo representado por nosotros mismos. No somos individuos puramente autónomos en busca de libertad. Somos el resultado de diversos factores que distan de ser causas y efectos entre sí, sino que combinados dictan las reglas de lo que se convertirá en nuestro destino.

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visión y progreso

“Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”.

Jean-Paul Sartre

THE NEIGHBOURHOOD Rogelio Sánchez rogelio.schz@outlook.com

California destaca por ser uno de los estados más impor-

tantes, musicalmente hablando, de los Estados Unidos.

Grandes artistas, bandas y agrupaciones han nacido y crecido desde la perspectiva musical y comercial en lo que es uno de los estados más importantes de la costa oeste de ese país y los originarios de Newbury Park no son la excepción.

The Neighbourhood, irónicamente escrito de la manera inglesa (también estilizado como “The NBHD”), es una banda de rock alternativo de reciente creación que ha dado mucho de qué hablar en los pasados dos años con su álbum debut, I Love You., en el 2013.

Conformados por el vocalista Jesse Rutherford, los guitarristas Jeremy Freedman y Zach Abels, el bajista Mikey Margott, y el baterista Brandon Fried (el cual reemplazó a Bryan Sammis en enero de 2014), esta agrupación nació en el año 2011, pero no fue hasta el siguiente año que lanzaron su EP debut I’m Sorry…,sin saber que este tendría una versión sin pulir de la canción que los llevaría a la fama internacional y a un sencillo doble platino: Sweater Weather.

Durante el 2012, lanzaron un segundo EP, Thank You, el cual fue más austero en cantidad de tracks, siendo sólo dos las canciones lanzadas, a comparación de su EP debut, el cual ofreció cinco canciones inéditas. De estos EP’s tomaron tres canciones y mejoraron las mezclas para el álbum debut que saldría el próximo año.

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Con un sonido establecido y reforzado, en el 2013 lanzaron su álbum debut, I Love You, el cual incluye once canciones, incluyendo su mayor éxito en radio, Sweater Weather. Es un LP producido por Emile Haynie lleno de sonidos oscuros y letras melancólicas con influencia de hip-hop. A pesar de la gran promoción y las buenas ventas del disco, las críticas fueron muy variadas, incluso malas.

Ese mismo año, lanzaron un tercer EP titulado The Love Collection con tres canciones inéditas con una influencia un poco mayor de hip-hop.

El año pasado fue bastante silencioso para The NBHD a pesar de que estuvieron constantemente de gira. Colaboraron con la canción Honest para la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2 y lanzaron en noviembre su primer mixtape titulado #000000 & #FFFFFF (código de colores para negro y blanco), que incluye dieciocho tracks muy experimentales con influencia aun mayor del hip-hop, dejando a un lado las guitarras que estaban constantes en el álbum debut y los EP’s. Del mixtape destaca el sencillo #Icanteven.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un nuevo material, el cual será incluido en su segundo álbum que tiene una fecha de lanzamiento tentativa para el último cuarto de año.

Con sonidos oscuros, letras dramáticas y fatalistas, versos pegadizos y coros con influencia pop; The Neighbourhood es una banda que ha atraído a mucha gente desde su EP debut y es altamente recomendable estar atentos para su siguiente movimiento en el transcurso de este año.

Música

Sencillo: Boom Clap

Sencillo: Torn Apart

Sencillo: City of Love Lies

De ser una de las propuestas más interesantes del pop alternativo con su álbum debut True Romance en el 2013, la joven inglesa de veintidós años pasa del ambiente underground a una audiencia más radio-friendly gracias al primer sencillo del disco, Boom Clap, el cual formó parte de la banda sonora de la película juvenil The Fault in Our Stars.

Sin duda alguna, esta banda londinense nos ha demostrado con sus pasados mixtapes (Other People’s Heartache Pt. I y Pt. II) que tienen lo necesario para lanzar covers con el estilo característico de la agrupación. En esta ocasión, los ingleses decidieron sacar a la venta esta colección de nueve temas completamente originales con un nuevo twist: cada canción tiene una o más colaboraciones con otros artistas de su mismo género musical o de estilos completamente opuestos.

Hay debuts que logran ser memorables, otros que logran ser fácil de olvidar y hay otros que buscan su propia luz en un mundo lleno de grabaciones mainstream, disqueras codiciosas y estaciones de radio agresivas. Este debut es, sin duda, parte de la última clasificación.

Este proyecto musical, encabezado por la versátil artista Ligia Berg, de origen argentino, ofrece su primer EP homónimo, el cual sirve como preview para su primer LP, que será lanzado este año.

Recomendación: Breaking Up Disponible en iTunes y Spotify.

Este LP de trece tracks en su edición estándar está cargado de canciones llenos de hooks, versos pegadizos y un sonido pop con gran influencia del genero punk.

Líricamente, es un disco sin mucha profundidad y se limita sólo a entretener al oyente con canciones dirigidas al público juvenil. Todo esto contrasta con su LP debut, el cual estaba lleno de oscuridad, angustia y confusión. A pesar de esto, Sucker no deja de ser un álbum divertido y bien hecho con canciones que quedarán atrapadas en tu cabeza por semanas.

Recomendación: Weapon Disponible en iTunes y Spotify.

La tercera entrega de Other People’s Heartache representa el lanzamiento más riesgoso de la banda, ya que cada canción en el mixtape es muy distinta entre ellas y entre las canciones del cohesivo álbum debut, Bad Blood, que lanzaron en el 2013. Es entendible que muchos de los fanáticos del LP debut se encuentren confusos con el lanzamiento de este tercer mixtape, pero ni sangre ni corazón están ausentes en este lanzamiento muy experimental.

Recomendación: Russia Disponible en Bandcamp.

Deseo y Muerte es un proyecto audiovisual, en colaboración con la artista visual Paula Pittau, que ofrece música pop alternativa con ritmos soñadores rodeados de una atmósfera oscura donde persiste la influencia de artistas como Bat for Lashes.

Cuatro audaces y austeros tracks son la carta de presentación de esta agrupación latinoamericana que tiene mucho que expresar este 2015.

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Entrevista a:

Dr. Guillermo Jacobo Baca Por: Abdías Martínez Escobedo Abdias_israel@hotmail.com

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Salir de casa y dejar a la familia es una situación que viven muchos de los estudiantes de nuestra casa de estudios, los cuales, movidos por sus deseos y ganas de superarse, llegan hasta esta ciudad de Monterrey en busca de hacer realidad sus sueños.

Esta fue la experiencia que, al igual que muchos, vivió el Dr. Guillermo Jacobo Baca, egresado de nuestra Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Nuevo León, generación 1995-2001. El Dr. Jacobo Baca tiene una especialidad en Ginecología y Obstetricia y actualmente está realizando un doctorado.

El Dr. Jacobo es conocido por la mayoría de los alumnos, los cuales lo recordamos por sus interesantes cátedras de la materia de Anatomía, la pasión con la que imparte sus clases y por la dedicación que tiene hacia cada uno de sus alumnos, a quien él considera como sus hijos adoptivos.

En la presente entrevista, el doctor hace una retrospectiva de lo que ha sido su vida, tanto académica como personal. Deseamos que sea de inspiración para muchos de ustedes y sirva de motivación para perseverar en nuestros objetivos.

¿Quién es el Dr. Guillermo Jacobo Baca?

Es una persona a la que le ha costado mucho llegar hasta donde está, que ha trabajado y que llegó a Monterrey a sus 18 años sin conocer a nadie. He procurado hacer las cosas bien, teniendo en mi vida a tres grandes pasiones: mi familia, mis pacientes y mis alumnos.

En mi día a día, eso es lo más importante y estoy dedicado 100% a esas tres cosas.

¿Cómo descubrió usted la vocación y cómo se decidió a estudiar medicina?

Fue difícil tomar la decisión y siempre hubo muchas dudas en mi cabeza. Afortunadamente, tenía opciones y las pruebas psicométricas me llevaban a otros lados.

Sin embargo, una influencia muy grande fue mi hermana que es doctora, a la cual quiero mucho y admiro.

Eso fue lo que me hizo decidirme por la medicina. Al momento de ir en el pregrado por cada especialidad, el área de obstetricia me marcó.

¿Cómo era su rutina durante su vida universitaria?

Tengo dos etapas importantes: mis primeros tres años y los segundos tres años. En los primeros tres años, me dediqué en cuerpo y alma a estudiar. No tenía otras distracciones u otras actividades. Básicamente el 99% de mi día era estudiar. Realmente, los amigos, novia y salidas al cine se quedaban en un segundo plano. Ya después, en tercer año, me empecé a involucrar en muchas actividades, sacrificando, obviamente, el promedio, pero haciéndome crecer como persona, involucrándome desde mesa directiva hasta los grupos de trabajo, en específico, GIPSIDA, también en el departamento de Anatomía como becario. Ya teniendo 3 años viviendo en Monterrey, empecé a tener amigos y, si bien insisto, tienes que sacrificar un poco el tiempo del que yo habitualmente dedicaba al 100% a estudiar, no me fue mal. Al contrario, siempre estuve en los primeros lugares de generación. Todo esto me ayudó a crecer como persona.

¿En su vida académica, cuál ha sido la mayor dificultad a la que se ha enfrentado y cómo logró superarla?

Conforme avanzan los años, te vas enfrentando con retos nuevos y difíciles. Yo creo que algo que marcó mi vida fue Farmacología. Anteriormente, los exámenes eran orales. Era algo que me marcaba mucho y fue muy difícil. Medicina Interna también tenía bastante dificultad. En aquel entonces, en Medicina Interna me enfermé, tuve una conjuntivitis hemorrágica y eso me impidió estudiar para mi primer parcial, de la primera materia de interna, gastroenterología en específico.

Eso me hizo de repente tambalearme, pero a fuerza del empeño y dedicación, logré superarlo. Son obstáculos que te da la vida y tu carrera, tal vez tú nunca quisieras caer, pero cuando caes, debes tener la fuerza y fortaleza para levantarte. Afortunadamente y bendito Dios, siempre lo pude hacer.

¿Qué le motivaba durante su carrera?

Algo muy importante es mi familia, mis papás y mis hermanos que me inculcaron que tenía que luchar por lo que yo quería. Soy una persona que se empeña. Yo me esforcé por conseguir algo que había empezado. Recuerdo mucho las palabras que me dijo mi padre cuando me acompañó a presentar mi examen de admisión: FEBRERO 2015 REVISTA AXIS 23

“Hijo, solamente vas a tener una oportunidad. Yo no tengo el poder económico para darte dos o tres o cuatro oportunidades. Entonces, la que escojas, escógela bien porque no va a haber otra”. Yo escogí medicina y de allí mi familia me dio ese empuje, ese empeño y gracias a ellos es que estamos aquí.

Si no hubiera escogido ser médico, ¿qué le hubiera gustado ser?

Ingeniero electromecánico. Me gusta mucho el área.

Yo estuve en una secundaria técnica y me gustaba mucho embobinar motores y la electricidad. En mi casa todavía me gustan mucho esas cosas y de repente ando descomponiendo la plancha. En un principio, yo pensaba ser ingeniero electromecánico. El papá de un amigo mío era eso y yo tenía mucha admiración hacia él. Mi padre es maestro y yo lo admiraba, pero siempre uno trata de superar un poquito más. Luego dices tú: “vamos a darle a un escalón más arriba”.

Ahora Diosito me permite estar aquí, como maestro en la facultad. Terminé siendo maestro como mi papá.

¿Porque especializarse en ginecología-obstetricia?

Lo que me llevó a esto es que en mi especialidad nosotros consultamos y operamos a las pacientes. Eso fue algo que me hizo ver a mi especialidad como algo completo. No sólo a las pacientes las consultas y se las tienes que mandar a alguien para que la opere o no sólo las operas y las tienes que recibir de alguien que te las mande. Tú mismo las ves, las controlas, las operas, las recuperas y les sigues llevando un control.

La otra situación es que en la obstetricia no ves enfermedades. A mí me gusta ser siempre muy alegre y el embarazo se presta para eso. La gran mayoría de las veces das buenas noticias y te empeñas en que así sea.

Es muy bonito porque no ves enfermedades, ves algo normal, el embarazo.

Tras la experiencia que tiene practicando su especialidad, ¿cómo la define?

Es una especialidad muy bonita, muy demandante. Si

pudiera regresar el tiempo, yo creo que sí volvería a hacerlo, pero sí lo pensaría tal vez un poquito porque no hay días festivos y no respetan cumpleaños. Yo llegué a salirme de un cumpleaños, dejar una carne lista y que los comensales la disfrutaran. En el cumpleaños de mi papá, a mitad de las mañanitas, sonó mi teléfono y me tuve que salir corriendo. De repente no tienes vacaciones. Mis vacaciones son de 3 a 5 días, pero sí te deja muchas satisfacciones. En cuanto a la ginecología en específico, la cirugía vaginal y la cirugía reconstructiva, los resultados me llenan, me satisfacen y me siento muy contento con eso.

¿Quiénes son personas modelo a seguir para usted en el aspecto profesional? ¿Por qué?

Uno de mis principales mentores y una de las personas que trato de imitar y respeto es nuestro director, el Dr. Santos. Yo lo conozco desde que era un maestro convencional y conforme fue avanzando a ser Jefe del Departamento, Subdirector y Director. A mí me tocó verlo crecer desde el punto de vista profesional y verlo ahorita como director me hace inspirarme y decir “oye, ¿por qué no?”. Además, el trato humano que él le da a las personas que trabajan a su alrededor siempre me hace hacer cosas similares con las personas que trabajan conmigo. Todos los que estamos a su alrededor sabemos que cuando trabajas contento, trabajas bien.

Es una filosofía que yo tengo y que he adoptado de él.

Sabemos de la muy buena relación que tiene con los alumnos y de la dedicación que pone usted por sacar adelante la materia de Anatomía. ¿Qué representa para usted un estudiante?

En las primeras clases, siempre les digo que van a ser mis hijos adoptivos, lo cual termina, muchas de las veces, siendo así. De repente los veo y los regaño como a mis hijos, los mimo, pero también les doy su jalón de orejas. La brecha generacional la tengo ya muy marcada. Más que ser compañeros, en este punto los veo como si fueran mis hijos. Como te decía en un princi-

¿Cuáles son sus planes para el futuro? ¿Qué sigue en su vida profesional?

Consolidarme como médico especialista, tengo mi consultorio privado y seguir adelante aquí en la Facultad de Medicina. Concluir mis estudios del doctorado y, ¿por qué no?, en un futuro apoyar en la organización de la facultad o de la universidad en un puesto.

¿Cuáles son sus pasatiempos o hobbies?

Disfruto ir con mis hijos al cine, disfrutar un buen restaurante y jugar en el parque con mis hijos.

¿Cuál es su motivación día a día?

Mi familia, mis hijos, mi esposa. Obviamente todo lo que hago, lo hago por ellos.

Una frase que usted haya inventado.

“Hay que estudiar todos los malditos días”.

Si se le pudiera conceder un deseo, ¿cuál sería?

Afortunadamente, yo creo que tengo todo. Mientras haya vida, salud, amor, lo demás viene en consecuencia. Ahorita soy pleno y tengo todo lo que necesito.

¿Algún mensaje para los estudiantes de medicina?

No se rindan. El que quiera estudiar medicina, estudia a pesar de todo. El dinero no es un pretexto.

El empeño es lo importante. Deben centrarse en sus objetivos y luchar por ellos. Vale la pena estudiar medicina por ayudar a tus semejantes, por tu desarrollo personal. Lo importante es que, sin importar lo que te propongas, hagas todo lo posible por conseguirlo.

entrevista

pio, es una de mis pasiones y obviamente les trato de inculcar lo que hago con los míos, el amor a lo que hacen, el empeño y darles a entender que vale la pena esto.

El amor es un poliedro y Marc Chagall Olga Guerrero / olg-ah@hotmail.com

Para algunas personas, febrero es una oportunidad para demostrar al máximo el amor, la amistad o disfrutar del Super Bowl. Para otros -me incluyo-, les es indiferente, como un mes más, porque piensan como Wislawa Szymborska: «Prefiero en el amor los aniversarios no exactos / que se celebran todos los días». El amor es un poliedro que difícilmente muestra todas sus caras. Borges escribió: «Para el amor, el sexo sería uno de los medios; y otro podría ser, la palabra, o una mirada, o algo compartido —digamos un silencio, una puesta de sol compartida, ¿no?—, también serían formas del amor, o de la amistad, que es otra expresión del amor desde luego».

Marc Chagall se vuelve alegoría. Ha capturado la imaginación de diversas generaciones y de varias culturas, lo que siguiere que ha tocado un tema universal. Sus obras son maravillosas superficialmente, pero cuando conoces y descubres el mensaje de cada una de ellas, son extraordinarias, como las litografías del techo de la Ópera de Garnier en Paris -uno de mis favoritos-. ¿Cuál sería ese tema? Uno podría ser una metáfora del amor o también del sueño o de la propia capacidad creativa del sueño. Chagall pintó «Sobrevolando la ciudad» alrededor de 1914 en su primer regreso a Rusia, en su intensamente nostálgica pequeña ciudad de Vitebsk (actual Bielorrusia): este sentimiento lo acompañará siempre y es una de las fuerzas principales de su obra. En el cuadro aparecen casas con techos de dos aguas, una cabra, unas vallas que señalan probablemente caminos bifurcados o veredas. Este cuadro lo pintó en varias ocasiones con ligeras variantes, pero siempre con el pueblo soñoliento y un cielo blanquecino de invierno.

Los dos seres volantes están en el primer plano: su gran amor y su musa, Bella Rosenfeld, extiende su brazo derecho en un gesto imperioso y Marc Chagall, gentilmente, la sostiene con el brazo izquierdo sobre su pecho. En un momento dado, parece que ella es quien vuela. Él es el soñante, pero ella es quizá la que vuela y lo sostiene en el aire. Tal vez el gesto perentorio del brazo extendido señala que están volando y no sim26 REVISTA AXIS FEBRERO 2015

Pero ahora el volar se ha convertido en un tema independiente, una expresión directa de un estado espiritual, no sólo metafórico sino completamente material. La sensación de una elevación física, tan familiar para algunas personas en momentos de felicidad extrema, fue transmitida por Chagall con gran franqueza artística y Juan José Arreola lo escribió en «Duermevela». Tanto la imagen como en el texto, la posibilidad del sueño del vuelo permite al artista despegarse en la libertad y en el amor.

Marc Chagall. Sobrevolando la ciudad, 1914-1918 Óleo sobre lienzo, 141 x 198 cm. Galería Tretyakov, Moscú.

Así tenemos otro de sus cuadros, «El Paseo», un óleo de grandes dimensiones, casi cuadrado (algo raro en Chagall), en el que dos colores básicos, verde y violeta-rosado, se combinan audazmente y el nostálgico Vítebsk verde esmeralda, mágico, apenas resulta reconocible en la refinada construcción de volúmenes cubistas sincopados. Bella lleva puesto un vestido color lila, flota en el aire agarrando a su esposo de la mano. Chagall, a su vez, sonríe afable y feliz de que ha creado tanto su propia felicidad en un mundo radiante. Y como siempre, la misteriosa e imponente pintura del cielo blanquecino petrificado en el frío como significado del elemento cósmico coexiste en paz con los símbolos puramente terrenales, la garrafa y el vaso en el chal rojo que parece incendiarse contra la hierba verde.

El tema del amor, por momentos exultante, lleno a veces de oscuros presagios, a veces de profundas reflexiones, pero siempre rebosante de una sensación de felicidad. Chagall pintó «El Cumpleaños», una obra poética llena de símbolos. Un juicioso estudio analítico no puede en realidad rastrear cómo esta deslumbrante disonancia se combina en una melodía unificada en la que destaca su profundo conocimiento expresivo del color, denso y con fuerza, como un aura mágica. Sin duda alguna, uno de sus óleos favoritos.

Marc Chagall. Sobrevolando la ciudad, 1914-1918 Óleo sobre lienzo, 141 x 198 cm. Galería Tretyakov, Moscú.

Marc Chagall. El Cumpleaños, 1915. Óleo sobre tela, 81 x 98 cm.

Museo de Arte Moderno, MoMA, N.Y.

Podría muy bien ser que la sensación de unidad en esta fantasmagoría se haya logrado gracias a que Chagall –por fuera de cualquier esquema racional preconcebido, por supuesto– haya transmitido, de manera ingeniosa y con absoluta espontaneidad, la visión de «volar», del «amor», percibida por la conciencia de un hombre sorprendido por la felicidad, cuando los fragmentos de la realidad, las sensaciones de color y los objetos extraños parecen –aunque no del todo inesperados– completamente normales en la deslumbrante lava d la felicidad, en los vestigios de un volcán cuando trozos de reminiscencias y el sentimiento personal de la naturaleza sin precedentes de lo que está sucediendo dan vueltas como en un calidoscopio, como en una extraña mascarada en la que varios aspectos de lo visible se encubren, si es que se puede decir así, en diferentes niveles de lo convencional. Todo esto quizá sólo sea posible en la conciencia de un pintor. Y sólo un gran pintor es capaz de transmitir esta sensación.

Referencia bibliográfica: 1. Estañol Bruno; La mente del escritor y otros ensayos sobre la creatividad científica y artística. Ediciones Cal y Arena; Febrero 2012.

2. Borges, Ferrari Osvaldo; El dialogo, Siglo XXI Editores México, Enero 2005.

3. Ingo F. Walther, Marc Chagall, 1887-1985: Painting as Poetry; TASCHEN’s Basic Art Series; April 2012.

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ARTE

plemente sostenidos en el aire.

Breves recomendaciones

indie Gerundio Andoiendo gerundio992@hotmail.com

Bienvenidos sean y preparen sus cinturones, ya que hoy viajamos al mundo de los juegos indie con unas pocas, pero muy buenas recomendaciones.

Los juegos indie son todos aquellos que realiza una persona o grupo de personas, tal vez incluso una pequeña compañía, pero que por lo general no cuentan con el apoyo de un gran pez de la industria y, por lo tanto, su presupuesto es limitado. La ventaja, sin embargo, viene por el lado creativo, pues no tienen que rendir cuentas a nadie ni darle gusto al departamento de ventas o publicidad. Pueden innovar y ser originales sin parangón. Por eso, en esta ocasión les traigo unas cuantas recomendaciones de juegos indie que dieron el gran salto de “quién hizo esto” a “quiero más de esto”.

El primero de la lista es uno relativamente reciente y bastante polémico llamado “The Binding of Isaac.” Es un juego adictivo, desafiante, divertido y frustrante. En él, tomamos el rol de Isaac, un niño que sufre de maltrato por su madre que es el fanatismo religioso encarnado. Las referencias bíblicas son incontables y bien pensadas y el trasfondo del juego es bastante más oscuro de lo que a primera vista podríamos pensar. Es un shooter en 2D con vista de arriba hacia abajo, en el que debemos ir limpiando habitaciones llenas de enemigos disparando nuestras lágrimas. Cada tipo de enemigo tiene su propia forma de actuar, así que para lograr avanzar tendrás que conocerlos. Pero lo que realmente agrega la dificultad es que cada vez que inicias un juego (no hay puntos de guardado y si mueres, reinicias de cero), todos los enemigos, cuartos y mejoras se generan de forma aleatoria, por lo que en una jugada podrías conseguir cosas muy útiles y en otra, todo lo contrario. La suerte es tu amiga, pero sin dejar de lado la habilidad. Es un juego que redefine la dificultad, ofreciendo un verdadero desafío al jugador.

gg,wp de bits y bytes

Ahora que, si en lugar de internarse en la psique de un pobre niño, desean explorar la tierra media y forjar su propia historia, “Mount&Blade” es la mejor opción en títulos independientes. Combinando elementos de estrategia en tiempo real con acción y un toque de juego de rol, “Mount&Blade” ofrece una inmersión como ninguna otra. Controlas a un personaje que puede ser parte de alguna facción existente o forjar la suya propia a base de sudor y sangre.

Contratas soldados o campesinos que deben ser entrenados para formar tu propio ejército. Las victorias les dan moral, la derrota se las arrebata, pero también debes darles descanso y comida o te arriesgas a que deserten. Ahora bien, mantener a tus tropas es una parte de todo. Cuando inicia el combate, cada personaje se maneja de forma individual, y cambiamos a una perspectiva de primera o tercera persona, en donde el estilo se vuelve completamente de acción y sólo con destreza y reflejos podrás sobrevivir. Y aún hay más: mientras luchas por conservar tu cabeza sobre los hombros, debes coordinar a tus tropas, dar órdenes y asegurarte de que sobreviva la mayor cantidad. Repliega a los arqueros, ordena a la caballería a avanzar, pide a la infantería que te cubra. Las opciones son muchas y lo que le otorga la magia es cómo cada soldado, a tus órdenes, se moverá en forma independiente. Uno puede morir en 5 segundos y otro puede despachar a 10 enemigos él solo, tal como en un enfrentamiento real. Si te gusta la acción y los RPG, no lo dudes: Calradia es la tierra para ti.

Finalizaré con algo menos rudo y menos violento, pero igualmente adictivo y entretenido. Hablemos de

“World of Goo”, un puzzle innovador, divertido y

definitivamente único. La premisa del juego es sencilla: tienes un número finito de bolas de algún material pegajoso (goo) con las cuales debes armar una estructura o puente que conecte del punto A al punto B, para llevar a un número mínimo de estas bolitas desde A hasta B. Lo interesante es que en cada nivel las reglas variarán. Descubrirás nuevos tipos de bolitas -suena chistoso mientras más veces digo “bolitas”- y nuevas formas de realizar las acciones. Es muy simple en concepto, pero en la práctica es sumamente entretenido y desafiante, pues requiere conocer la física del nivel, junto con la destreza para colocar todo en su sitio en el tiempo adecuado.

Es un juego gráficamente caricaturesco y simplista, pero conforme vas avanzando, notas que el mensaje es mucho más profundo de lo que en realidad parece.

Esas son sólo unas de tantas recomendaciones de juegos independientes. Los invito a que los descubran y conozcan. Hay una cantidad increíble de títulos excelentes que no siempre son conocidos por no estar bajo el ala de un desarrollador de renombre. Pero créanme: no por eso tienen menos mérito. ¡Sean felices! ¡GG, WP, hasta la próxima!

Gerundio Andoiendo Dudas, comentarios, sugerencias, amenazas y regalos a: gerundio992@hotmail.com

il. o a e t m n g A @ Maarriioo a n t e o h mm co Sentir el rechazo de la gente, con o sin fundamento, sea en la esfera familiar, laboral o social, será siempre un golpe letal para el ego hipertrofiado. A veces el trancazo es tan fuerte que para sobrevivir optas por abandonar la arena de las relaciones humanas, evitando según tú la posibilidad de otro desaire.

La verdad es que, así te encierres a cal y lodo, y te enfermes de soledad y fastidio, siempre encontrarás la manera de sentirte rechazado si de antemano en tu mente grabaste el lúgubre decreto: “Soy un rechazado”. Hasta el gato huirá de tus caricias y tu compu se “colgará” a cada rato.

Optando por una cobarde y escapista parálisis, no declaras tu amor a la mujer que te marea, no pides aumento de sueldo al jefe, no concursas en el certamen literario, no pides favor alguno a tus amigos y ni siquiera te atreves a solicitar unas tijeras al vecino.

Rechazan tu solicitud de empleo, y aún más que tu bolsillo, se duele tu fúnebre concepto de “amor propio”, fatal para la salud. Tu honra ha sido herida de muerte, la vergüenza te corroe y crees que hasta el Presidente supo que te negaron el empleo.

Intentas ocultar tal lepra emocional, negarla. Sientes que todas las miradas te compadecen o se regocijan con tu fracaso. Tu descomunal ego te hace creer que cualquier tropiezo tuyo, así sea un trastabilleo en el último peldaño de la escalera de tu casa, cimbrará los pilares del universo.

Deprimido sólo porque el maestro de canto no te seleccionó para el coro o por que tus amigos no te reservaron la mejor localidad en el teatro o porque no fuiste invitado a la boda de Zeta, te convences de que eres un apestado, un insecto nacido con mala estrella.

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Nadie te quiere. Si acaso un sacerdote o el instinto maternal de una tía solterona te propinarán una animosa palmada en la espalda. Los demás te guardarán lástima, te verán como a “Anita la huerfanita” y dirán entre ellos al verte en la calle: “Mira, ahí va el pobre de Equis”.

Bueno, esto es lo que tú alucinarás, pues la verdad es que el mundo no está atento a las desventuras de tu insignificante rutina. La gente anda resolviendo sus problemas y no hay tiempo para compadecerte. El planeta no gira en torno tuyo.

Ejemplo: Estando al anochecer en la playa, dos amigas se disponían a regresar al hotel. Antes, una de ellas se duchó en la regadera pública para limpiarse la arena. Lo hacía de prisa y avergonzada, pues la arena se había metido bajo su traje de baño, formando horribles grumos. Decía de espaldas a la playa mientras se sacaba la arena: “¡Qué vergüenza, viéndome todo mundo!” Riendo, la amiga le pidió que se volviera hacia la supuesta multitud de incriminantes ojo y la apenada mujer descubrió una playa completamente desierta.

Tal cual sucede cuando, avergonzado porque Ye no correspondió a tu saludo o porque Efe no te invitó a su cumpleaños, supones que, observando con lupa el desaire, todo mundo te señala con índice de fuego, como si fueras una sabandija indigna hasta de respirar.

En todo caso, ¿qué si el desaire fue observado? ¿Qué si el mesero te hace “mala cara”? ¿Qué si no te invitaron a la boda? ¿Qué si el amigo no te presta su auto? ¿Qué si no ganamos el concurso de cuento? ¿Qué si la mujer rechaza tu amorosa solicitud?

Se comprende un inmediato malestar cuando, no obstante que llegamos hace media hora al restaurante, aún no se

cartílago Con estos antecedentes donde impera un sistemático rechazo, difícilmente ya de adulto podrás percibir un mundo de amor donde, cobijado por la dulzura y los afectos, nades feliz nos atiende. Después de todo, es lógico que suframos cuan- de la vida, acompañado de amigos, fundido a ese como merdo se nos discrimina o abandona. curio con el que el Espíritu Santo permea las cosas.

El problema surge cuando, a expensas del cruel dictado Sintiéndote siempre un ser inoportuno e indeseable, tú misde un ego panzón, cualquier desaire se torna un cuchillo mo te pondrás en el papel de víctima y ahora sí en verdad serás que te desgarra el orgullo, te aniquila, paraliza tu voluntad, abandonado, pues un individuo que a todas horas lloriquea y cual si fueras víctima del más abominable ultraje. se queja de la gente desatenta, termina fastidiando hasta a su madre.

Sepamos que fuera de nosotros no hay más que una masa de cosas indistintas y que nuestra mirada será siempre Lo peor es que acaso te conviertas en ese chivo expiatorio subjetiva, una interpretación personal. La realidad en sí es que los griegos llamaban phármakos: un pobre vecino expulcomo el agua pura: insípida, inodora e incolora. sado a pedradas de la ciudad, pues se creía que su lamentable aspecto atraía la peste, la hambruna y demás desgracias.

Como diría Schopenhauer: “El universo entero no es obO sea que, a fuerza de sentirte rechazado, lograrás tu comejeto más que para un sujeto, percepción del que percibe; tido: la gente te sacará la vuelta como a un apestado y por más en una palabra: representación”. Dicho de otra manera: el que invites los refrescos a los amigos y tomes la iniciativa de ir mundo es la representación mental que hago de él, ni más por el balón cuando éste salga de la cancha, seguirás represenni menos. tando el papel que tú escogiste: el del hombre invisible.

Tú escoges los colores y sabores con qué engalanar tu perLa ley de la “proyección” complicará más las cosas, pues crecepción, la cual contemplará siempre un mundo ilusorio, yéndote un ser rechazado por decreto divino, supondrás que sin jamás dar cuenta de la realidad que Kant llamará la “cosa el prójimo se sentirá herido en lo más profundo de su alma si en sí”. Así las cosas, tú decides: ¿quieres un mundo vivo o un te niegas a prestarle tu auto o a emborracharte con él. mundo muerto?

Total, atrapado en la infernal red del ego, serás un títere que Si optas por percibir a un amigo desatento que no te in- hará lo que le pidan, así sea bailar como oso de feria. Carente vitó a su fiesta, en vez de un amigo que dio por sentada tu de autoestima y a expensas del sadismo y los caprichos ajenos, asistencia a la fiesta sin necesidad de invitación, tal será en te pondrás el traje de “pobre diablo”, tocarás el fondo de la huefecto la realidad, pues has elegido esa opción, las has nom- millación y atribuyendo tu ruina a la crueldad de los hados, te brado, la has fabricado. resignarás a ser un muerto viviente.

Claro que, dicho de esta manera, parecería cosa fácil arreglar el problema. Al fin y al cabo, todos deseamos un mundo bello y feliz y, puestos a elegir, seríamos unos tontos si escogemos el dolor, el desaire, el miedo, la impotencia, la culpa.

Pero, puesto que Dios jamás ha dejado a nadie al garete, tendrás siempre la oportunidad de curarte, ello si logras vislumbrar la chispa divina oculta tras el ego y recuerdas que sin ti el mundo está incompleto y que todo el poder y gloria celestiales jamás te han abandonado.

La dificultad proviene de las añejas heridas emocionales Sólo entonces el lúgubre mundo que alucinaste se disolverá, que impiden la representación de un mundo donde jamás dando paso a la jubilosa paz de la libertad. seamos rechazados, donde se nos quiera y auxilie, y reine la lealtad y filantropía.

Pues cómo no escoger un mundo inmisericorde cuando de niño te abandonó tu padre, nunca te escogieron para el equipo de futbol, la niña que te traía babeando te mandó por un tubo y hasta Santa Claus se olvidó de ti la vez que le pediste una bicicleta.

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50 ¿Desde cuándo se escriben “esas cosas”?

El erotismo y la sociedad humana han estado vinculados desde tiempos inmemoriales. Si bien es considerado tema tabú, encuentra su reflejo en la vitalidad que nos brinda la libertad de expresión y el libre albedrío, por lo que al pasar de los siglos existe evidencia del diversos textos con contenido sexual.

De esta forma, existe evidencia de textos con contenido erótico desde la antigüedad. Cabe resaltar en esta situación el papel que jugó el antiguo Egipto en la literatura con textos que aún hoy en día se preservan, tales como el Papiro de Turín o el Papiro de Leide, en los cuales se aprecia, entre mucho, lo que se considera la confección de un acto de amor.

La antigua Grecia, cumbre de la civilización -y del pecado, según quién lo consulte-, no se puede quedar atrás en este sentido. Es entonces que tomaron auge las Hetairas, mujeres que llevaban el amor a la categoría de arte. De su mano, se desarrollaron escritos de contenido meramente sexual, como lo fueron Lisístrata y Los diálogos de las cortesanas de Luciano. El título anterior cobra relevancia al ser el primer texto en el que se hace referencia al lesbianismo.

A lo largo de la historia, el desarrollo de la literatura ha acompañado al hombre en todas y cada una de sus expresiones artísticas. El arte escrito no se podía quedar atrás, por lo que frecuentemente se encuentran obras con un abordaje a las problemáticas sociales mediante la tematización sexual.

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Walter Garcia w9_walter@hotmail.com

Sombras y el auge de la

literatura

erótica

¿Quién no ha escuchado hablar del Kamasutra? Si bien muchos lo consideran el libro de temática sexual por excelencia, diversas obras “meramente narrativas” nos evocan referencias sexuales tales como Ulises de Joyce o inclusive obras de Cervantes Saavedra. En ocasiones, sólo es cuestión de poner atención a la divergencia de ideas que envuelve a títulos tan clásicos como “Las mil y una noches”, en donde no está por demás mencionar la peculiar relación entre el sultán y Scheherezade.

Sade y el “boom erótico”

Sin embargo, es en la Francia del siglo XVIII, durante la Ilustración, que las letras se vuelven sobre la sociedad de la mano del Marqués d’Argens y del escritor erótico más conocido de París, Donatien Alphonse François de Sade, mejor conocido como el Marqués de Sade. Dicho sea de paso, es de la naturaleza de sus textos que surge el conocido término “sadista”.

Si bien su obra fue prohibida y mal vista durante años, en ella se refleja la aguda crítica a una sociedad de excesos, una sociedad que se entregaba plenamente al placer carnal, una sociedad que tras el velo de poder y castidad escondía el pecado. De esta forma, el sexo se convierte en una vereda que nos lleva al desarrollo social, incluso a la reflexión filosófica tras conceptos como el papel del amor, el poder y el dinero.

No es más que una de las tantas caras que perfila el ser humano… quizás la cara más obscura y mundana.

El siglo XIX vio nacer a autores controversiales como Henry James y Vladimir Nabokov. Prohibidas por años, dichas obras reflejan el pensamiento de la sociedad durante la creación literaria. Se llega así al primer abordaje serio de las rela-

literatura

ciones emocionales con prostitutas, el sacrificio al placer y el papel que tales actos juegan en la persona. De Nabokov se puede decir sólo lo que ya se ha dicho: “Lolita (1955)” es su obra cumbre y en ella se relata la relación/obsesión de un hombre ya entrado en años por una ninfa, ninfeta, una joven de 12 años de quien se enamora y describe a través de la obra. En ella queda expreso el concepto de pederastía y la posición de la sociedad ante la misma.

De la mano del desarrollo femenino en la sociedad y la diversificación de los medios, es entendible el crecimiento que ha presenciado el género erótico. La segunda mitad del siglo XX quedó repleta de obras novelas, poemas, ensayos y demás creaciones literarias que, si bien buscaban expresar romance, alegría, tristeza o enojo, dejaban un poco de sensualidad en cada uno de sus párrafos. En esta situación, quedan títulos tales como “Historia de 0” (1954), “El amante” (1984) y “Las edades de Lulú” (1989) de Almudena Grandes.

Llega el siglo XXI, inicio de siglo y el boom del desarrollo literario en internet. Es de esta forma que la red, en un espacio latente que cada vez crece a pasos más grandes, se llena de historias cortas, relatos eróticos y fan fictions -historias alternas a obras literarias ya existentes con enfoque diverso, muchas veces pasional- que promueven la expresión sexual en la actualidad. Y es del último género mencionado que surgen las sombras que mantienen atenta a gran parte de la sociedad.

Sombras nada más

Mayo, 2011. Australia. The Writers’ Coffee Shop, una firma virtual de libros se vio abarrotada por las descargas y pedidos de su más reciente obra: 50 Shades of Grey.

Su autora E. L. James, inspirada en la relación de Bella Swan y Edward Cullen (los protagonistas de la famosa obra juvenil de vampiros y hombres lobo, “Crepúsculo”) comenzó a escribir una historia alterna, Master of the Universe, un tanto más subida de tono entre ambos personajes. Publicada en blogs y páginas de internet, la obra comenzó a sobresalir por su explícito contenido sexual.

Fue así que luego de su recepción en internet, James tomó la decisión de reubicar el texto a su página personal FiftyShades.com, en donde comenzó la expansión que llevaría a la escritora a convertirse en el mes de agosto del 2012 en la autora más vendida de Inglaterra, aun por encima de J.K. Rowling y la saga de Harry Potter.

El libro describe la relación de una joven estudiante con un exitoso empresario y queda patente la peculiar relación de dominancia/sumisión que mantienen Anastasia y Christian Grey, protagonistas de la misma. Durante las tres obras que componen la saga, queda clara la postura

meramente sexual que mantiene la autora, sazonando las relaciones interpersonales de los personajes con confianza y amor.

Un éxito en ventas es lo que resulto la obra de James. Aunque la temática es simplista, se cree que es la exposición de un género literario “prohibido” o poco conocido lo que lleva al público femenino, en su mayoría, a consumir los libros. Incluso, es esta una de las principales características que han otorgado el concepto de la literatura de 50 sombras como “pornografía para madres”. Sin embargo, es a través de las féminas, de los escándalos de las obras y su diseminación en redes sociales, lo que ha permitido el éxito y fama de la obra, a pesar de que muchos cuestionan su calidad. De esta forma, la obra es presenciada por público cada vez más variado, más curioso y más joven.

Erotismo hoy en día

Los tiempos cambian y muchos críticos, público lector que conoce y otro que no tanto, atacan a la literatura erótica contemporánea. Existe obras de carácter sexual de mayor riqueza literaria. Sin embargo, ¿qué define la experiencia literaria? ¿Quién define la riqueza literaria?

En gustos se rompen géneros. No está de más buscar en nuestros tiempos lo que entonces encausó el nacimiento de la expresión erótica gracias a la literatura. ¿Debemos sensibilizar el placer? ¿En dónde quedó la crítica social? ¿Cambiamos los argumentos por besos y abrazos? En la literatura erótica encontramos –y seguro encontraremosuna imagen de lo que nos compone como sociedad. En ella se encuentran el deseo, la ansiedad y los miedos que muchos nos prohibimos presentar ante la sociedad.

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