GRATUITA sembramos cultura AÑO 3 | NÚMERO 17 | AGOSTO -SEPTIEMBRE 2019 | PUEBLA | TLAXCALA | TEHUACÁN | ATLIXCO
PÁG.
realidad
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Nuestro secreto
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7mil ejemplares
17 06 07 08 10 12 14 16 18 19 20 22
U
gastronomía sabor a méxico
literatura tiempo para vivir
personaje del mes del hombre a la leyenda tlaxcallán devoción artesanal reportaje especial arte en evolución
música pavarotti: canto y hechizo especial mujer: fuerza y libertad curiosidades pueblos mágicos
séptimo arte la estética violencia modus vivendi amor, paz y rock
horóscopos culturales participantes del festival de woodstock
na conmemoración de lucha se acerca, y con este espíritu, desafiamos las reglas del pez grande, de la industria editorial que se cuestiona los nuevos hábitos de lectura que plantean las crecientes tecnologías, y que de a poco, cambia el estatus de las revistas en México y el mundo. A los medios impresos nos aqueja la autonomía de sostener un proyecto de alta calidad con recursos limitados, nuestro afán, difundir la identidad de nuestras ciudades y estados, con esencia, causando experiencias y motivando a nuevos lectores. Biznaga, Sembramos Cultura, tiene la visión de ser un medio de gran impacto a nivel internacional, mostrando la mejor cara de nuestro México, la cara oculta, de la que pocos hablan y difunden, la que muestra nuestras raíces y nuestro legado; y a este sueño se han sumado personas con gran pasión, así también, otras empiezan sus propios caminos, y nos enorgullece su valor de lucha, esta que nos hace aferrarnos con todas las fuerzas a un proyecto que nos llena el corazón, y que tenemos la firme convicción de mostrar al mundo lo que vale México y así seguir madurando para ustedes. Ade, Humberto, Israel, Maxton, Rox, Dulce, Murillo, Lalo, Melina, Jhoana, Jairo, Esaú, Silvia, Nallely, Analy, Yamileth, Ernesto, Andrés, Alfy, Alba, Luz, Jonathan, Bryan, Sandra, Julio, a todos ustedes ¡gracias! por ser parte de este proyecto de sueño y de lucha, por dejarnos su huella y esencia en sus artículos, fotografías, ilustraciones, diseño, gestión y dirección. Ahora cambiamos de piel y nos adentramos a nuevas estrategias de difusión, abrimos las puertas a nuevos talentos y a nuevos retos, y con ello a nuevas historias, todas para que nuestros lectores crezcan con nosotros, y poder sobresalir a las exigencias de un medio de alta calidad. Lo cierto es, que lo que no nos mata nos hace más fuertes, y sólo luchando, para reescribir los medios impresos, lograremos cambiar las reglas, que para nosotros, están en edición, construyendo nuevos puentes para poder llegar a nuestro objetivo. Y con estos nuevos retos por delante, te dejamos disfrutar de nuestra edición del mes patrio, conmemorando grandes personajes y eventos. En portada, el arte que a través de las instalaciones muestran el talento mexicano que destaca a nivel mundial. Las exposiciones ya no sólo se aprecian con la vista, se reinventan y conceptualizan, despertando así la experiencia de los sentidos.
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Por: Gina Méndez Rivera DIRECCIÓN GENERAL
DI REC TO RIO.
esta es una publicación de:
dirección general:
gina méndez rivera
dirección ejecutiva:
adelina espejel rodríguez director editorial:
humberto pérez cote arte & diseño:
L A B O R ATO R I O E D I TO R I A L
grupo paréntesis
editor fotografía:
israel reyna tello
gestión cultural atlixco:
roxana sánchez mirón
redacción:
alba ruth rodas delavega luz emma vázquez garzón jonathan sánchez pinal
redacción:
ilustración:
j. maxton
julio césar salazar soriano
colaboradores: diseño de redes sociales:
Sandra jiménez alonso
animación:
luis bryan huerta valera
hola@revistabiznaga.com distribución: puebla, tlaxcala, tehuacán y atlixco
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Biznaga, Sembramos Cultura es una publicación bimestral de Grupo Paréntesis. Editada y publicada por: Biznaga, Sembramos Cultura. Derechos reservados, cuyos registros están en trámite. Se prohíbe la divulgación total o parcial por cualquier sistema sin la autorización de Grupo Paréntesis. Editada en Puebla y Distribuida en Puebla | Tlaxcala | Tehuacán | Atlixco. AGOSTO - SEPTIEMBRE 2019
5 BIZNAGA | PUEBLA | TEHUACÁN | ATLIXCO | TLAXCALA
ÍNDICE
EDITORIAL
editorial
Biznaga sembramos cultura Entre las recetas más extravagantes se encuentran el pozole: de camarón seco, batido, elote, frijol, trigo y el pozole de Todos los Santos que es preparado con mole. Puede prepararse con distintas proteínas como son la carne de cerdo, pollo, res, hueso de venado y en las regiones costeras, mariscos y pescado. Consumir media taza de pozole con 60 gramos de carne y verdura ayuda a reducir el colesterol, glucosa, tensión nerviosa, depresión, mejora tu circulación y ayuda a prevenir la gastritis.
de origen prehispánico
sabor El pozole verde es originario del estado de Guerrero y es una tradición consumirlo los jueves en la noche. Es peculiar por adicionar al platillo huevo, chicharrón
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l pozole es parte de la gastronomía mexicana, ha estado presente desde la época prehispánica enriqueciendo la cultura e identidad de los mexicanos. Es uno de los platillos más antiguos y deliciosos, además de ser nutritivo ya que todos sus ingredientes, principalmente el maíz aportan hierro, vitaminas y proteínas. Sin duda, este alimento no puede faltar en las fiestas patrias, como representante de dicha celebración es quien da olor y sabor a la noche del 15 de septiembre.
En la época prehispánica, el pozole era preparado con carne humana, representaba una ofrenda al dios de la primavera por las buenas cosechas, según
El pozole rojo nació en
Por: Alba Rodas Delavega REVISTA BIZNAGA
Jalisco y el principal ingrediente que le da color y sabor es el chile seco, éste puede ser guajillo, ancho y mirasol dependiendo del lugar.
En tiempos antiguos el pozole era un alimento que se servía en los funerales, a diferencia de ahora que es el plato principal de las fiestas.
registros de Bernardino de Sahagún.
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1325 y 1521 son los años en que los mexicas dieron origen al pozole, dicha palabra proviene del náhuatl pozolli y significa espuma, hace alusión a su preparación.
son al menos las
variantes para preparar pozole, sin embargo el más
Al emperador Moctezuma se le servía un plato de
popular es el blanco que se
pozole con el muslo de un prisionero, durante las
consume en la zona centro
ceremonias para rendir tributos a los dioses, en el México antiguo.
de México.
LA RIQUEZA GASTRONÓMICA DE MÉXICO
La riqueza gastronómica de México es parte de su cultura. Te invitamos a conocer los platillos típicos de cada región del país.
AGUASCALIENTES
BAJA CALIFORNIA
pollo San Marcos
langosta pueblo nuevo
Hay dos variantes. La primera utiliza papas, chiles, cebolla, ajos, lechuga y chorizo, mientras que la segunda lleva una salsa dulce con azúcar, frutos y tomate. En ambos casos se salpimenta el pollo, se saltea y se guisa con los ingredientes seleccionados. Una delicia en cualquiera de sus formas.
También conocida como a la Puerto Nuevo, la receta surgió el siglo pasado cuando las esposas de los pescadores tomaron una langosta, la partieron a la mitad y la frieron en aceite; se acompaña de salsa de molcajete, arroz y tortillas de harina. En la actualidad, hay quien prefiere hervir el crustáceo.
FOTOS: ESPECIAL
g a s t r o n o m í a
y sardina de lata.
a méxico E
HAY MUCHAS FORMAS DE RECORDAR A DANTE ALIGHIERI, ESTA ES LA NUESTRA: DAR UN MENSAJE A TRAVÉS DE LA DIVINA COMEDIA. Corrió, intentó pasar de largo el séptimo círculo, el de la sangre y las espinas. Era destinado principalmente para los asesinos. No se sentía parte de ese lugar, pero los centauros insistían en arrastrarla a él. Se zafó. El miedo la empapaba; con ansías llamaba a Catón para que con su barca la ayudara a salir, no quería acercarse siquiera a los últimos niveles, pues tal vez no podría abandonar el inframundo. Alcanzó a Dante a la entrada del purgatorio. No necesitó recorrer sus siete niveles para verse reflejada. Es cierto, en el mundo terrenal había quienes la golpeaban, pero ella también se flagelaba. Se vio inmersa en la soberbia de creerse superior, aunque eso la llevara a la soledad; los alambres cerraron sus ojos al envidiar la vida feliz de los demás. Se vio junto a Hugo el Grande en la terraza de la avaricia, por enfocarse en lo material. Se negaba a creer y la ira la invadió de nuevo en una humareda.
A lo lejos vio a Beatriz y comprendió que había solución, que podía cambiar el rumbo hacia el perdón y el paraíso, pero todo dependía de una metamorfosis de su mente y su alma para amarse y perdonarse, primero, a ella misma. Intentó seguir y comenzar a recorrer los nueve cielos, hasta llegar con su dios…pero ya había renegado de él. Su mano resbaló de la de Dante. Sabios, santos y ángeles la vieron caer. Gritaba, quería despertar y girar el timón de su vida, pero los centauros por fin la atraparon y la llevaron al séptimo círculo del infierno, al que pertenecía, al de los suicidas. Antes de desvanecerse se dio cuenta del tiempo que había perdido, el mismo por el cual ahora imploraba para cambiar su vida y ser feliz. Las espinas del bosque se le clavaban mientras se hundía en el mar de sangre, al instante que los paramédicos, antes de cubrirla, retiraban de sus manos un frasco de antidepresivos y La divina comedia que alcanzó a leer antes de cerrar los ojos para siempre. Se fue, pero contrario a lo que deseaba horas antes, quería quedarse…vivir. Demasiado tarde. Por Humberto Pérez Cote REVISTA BIZNAGA
infierno interno
tiempo
POETA Y PENSADOR Dante Alighieri murió en septiembre de 1321. A casi 700 años de su partida, es un autor vigente. La divina comedia fue su obra cumbre. Es considerada una obra clave en el paso del Medioevo al Renacimiento. El libro ha sido traducido a 25 idiomas.
para vivir
7 BIZNAGA | PUEBLA | TEHUACÁN | ATLIXCO | TLAXCALA
A
hí estaba ella, durmiendo, soñando… llorando. Quería escapar, ver a su dios e interrogarlo, pero él no la necesitaba aún. Era presa de la infelicidad y no entendía por qué, pero le daba miedo explorar en su interior, quizá no le gustaría lo que ahí habitaba. Deseaba huir, pues aseguraba que de la mano de Dante iba en caída libre por su infierno, sin pasar por el purgatorio, sin siquiera pensar en acercarse al paraíso. No entendía lo que pasaba en su vida, pero con pasos trémulos accedió a adentrarse en su mente, su averno, donde estarían las respuestas. Virgilio no la guiaría. De vez en vez Alighieri le ayudaría a retirar las telarañas de los rincones, pero nada más; el viaje desde la selva obscura lo haría sola, pues en ella misma y no en el exterior hallaría lo que buscaba. Sentía haber pasado ya por los nueve círculos del infierno y que pertenecía más a unos que a otros. El limbo hacia mucho que lo había cruzado, cuando creía estar segura de quién era y a dónde se dirigía. ¿La lujuria? ¿La gula? ¿La avaricia? No, no eran la respuesta, siguió su camino sin esperar a que el rey de Creta le indicara su destino. Comenzaba a impacientarse, la obscuridad aumentaba, pero alcanzó ver a Cerbero que amenazaba con engullirla con sus tres cabezas, como lo hacían los problemas que yacían sobre sus hombros. Sintió un escalofrío a la entrada del quinto círculo. Se detuvo y Dante la obligó a entrar, no quería hacerlo solo. Se vio llena de una ira, que le arrancaba a girones la piel: contra quienes la rodeaban, quienes querían ayudarla… contra la vida. El camino siguió, se contempló en herejía contra el dios que aseguraba la había abandonado, pero se dio cuenta que con su fe partió un buen refugio.
literatura
Biznaga sembramos cultura
EL DISEÑADOR Freddie Mercury diseñó el logo de Queen. Acomodados a manera de escudo de armas, todos los elementos tienen significado. La Q y la corona al centro hacen alusión al nombre del grupo. Las ninfas en la parte inferior, representan a Virgo, signo zodiacal de Mercury. Los leones son por Leo, signo de Roger Taylor y John Deacon. El cangrejo es por Cáncer, signo de Brian May. El ave fénix simboliza el renacer de todos en la nueva banda.
QUEEN EN MÉXICO
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En 1981 la banda tocó por primera y última vez en México; no les quedaron ganas de regresar. Originalmente se planearon nueve conciertos: Monterrey, Guadalajara, Puebla y la Ciudad de México. La pésima organización, corrupción aduanal y los malos tratos, entre otros aspectos, hicieron que solo se realizaran tres eventos. En Monterrey solo dieron uno de dos conciertos. Los músicos se quejaron de comida en mal estado y una funesta logística. El acabose fue en Puebla, pues en su primer concierto fueron agredidos por el público, cuando Mercury se puso un sombrero de palma, lo que fue tomado como ofensa. El segundo concierto, fue el que mejor resultó, pero Queen ya no quiso saber más y se retiró del país para nunca volver.
E P Í LO G O
¿SABÍAS QUÉ?
Freddie Mercury murió el 24 de noviembre de 1991; era portador de VIH. Un día antes había hecho pública su condición mediante un comunicado. Su última pareja también era portador del VIH; murió en 2010. Grabó un tema con la española Monserrat Caballé para los JJ. OO. de Barcelona, ya no pudo presentarse. Elton John fue el único famoso en su funeral; la familia quiso una ceremonia privada. Dejó parte de sus bienes a Mary Austin, mujer con al que se dice sostuvo una relación. El último video con Queen fue These are the days of our lives. En 2014 fue lanzada la canción inédita Let Me In Your Heart Again, como parte de una campaña contra el sida.
Se graduó como diseñador gráfico; es de su autoría el logo de Queen. Evadía las entrevistas, no le gustaban. Era amante de los gatos, llegó a tener más de diez y se dice que les hablaba por teléfono. Su voz estaba en el rango de barítono. Por miedo a equivocarse, le desagradaba tocar Bohemian Rhapsody. El famoso “atril cortado” que usaba surgió cuando el micrófono se desprendió de su base por accidente. Hubo un intento por grabar con Michael Jackson, que no prosperó. Lleva su nombre un asteroide en órbita alrededor de Júpiter. No sabía conducir autos.
LO S PA S O S D E M E RC U RY 1946
Nace el 5 de septiembre, en Zanzíbar.
1958
Formó la banda The Hectics.
1964
Llega a Inglaterra; huye de la revolución en Zanzíbar.
1969
Se gradúa en artes y diseño gráfico.
1970
Forma el grupo Smile con Roger Taylor y Brian May.
1971
Se une John Deacon; nace Queen.
1973
Lanzan con éxito su primer álbum.
1975
Es lanzado el éxito mundial Bohemian Rhapsody.
1985
Tocan en el famoso concierto Live Aid. Graba su primer disco en solitario.
1987
Graba el tema principal para Barcelona 92.
1988
Lanza su segundo disco como solista.
1991
Murió el 24 de noviembre; un día antes anunció que tenía sida.
FREDDIE MERCURY CA N TA N T E
ILUSTRACIÓN: JULIO CÉSAR SALAZAR S.
DISCOGRAFÍA Queen (1973) Queen II (1974) Sheer Heart Attack (1974) A Night at the Opera (1975) A Day at the Races (1976) News of the World (1977) Jazz (1978)
CUANDO ME MUERA, ¿A QUIÉN LE IMPORTA? A MÍ, NO"
The Game (1980) Flash Gordon (banda sonora, 1980) Hot Space (1982) The Works (1984) A Kind of Magic (1986) The Miracle (1989) Innuendo (1991)
Made in Heaven (1995) Mr. Bad Guy (solista, 1985) Barcelona (con Montserrat Caballé, 1988)
SOY TAN PODER ESCENARIO QUE HE CREADO UN M
FREDDIE M CA N TA
personaje LA LEYENDA
EN FORMACIÓN
Freddie mercury
del hombre a
ROSO EN EL PARECE QUE MONSTRUO"
MERCURY ANTE
Con Queen, la British Phonographic Industry reconoció su contribución a la música británica. Antes de Queen, lanzó un par de sencillos, bajo el seudónimo de Larry Lurex. Lanzó dos discos como solista, aunque sin el éxito esperado. Decidió que no se hiciera público el lugar donde se esparcirían sus cenizas.
FOTO: ESPECIAL
Entre 1970 y 1971 formó la banda Queen, junto con Brian May (guitarra), Roger Taylor (batería) y John Deacon (bajo). El grupo ganó un disco de uranio por la venta de 50 millones de copias del álbum Greatest Hits. Diez de sus discos están en el top 100 de los mejores de la historia en Inglaterra. Su actuación más memorable fue en el concierto Live Aid, en 1985; la banda tomó un segundo aire. Eran famosas sus fiestas y su amistad con, entre otros, Paul McCartney, Elton John, David Bowie y la princesa Diana.
Estudió y aprendió a tocar el piano, pero no se considera virtuoso a sí mismo. A los 12 años formó su primera banda: The Hectics. Al principio cantaban principalmente temas de Little Richard y Buddy Holly. Aunque nunca tomó clases de canto, desde esa época destacaba por su voz. Adoptó el nombre de Freddie, pues así le llamaban sus compañeros de escuela, que no podían pronunciar Farrokh. Sobre el apellido (Mercury) hay diferentes versiones: que lo tomó por Mercurio –de la mitología romana-, que por el elemento químico, que por un símbolo de su religión o que lo hizo cuando compuso la canción My Fairy King. Era homosexual; no lo hizo público, pero tampoco se esforzaba mucho por ocultarlo.
EL HOMBRE
NO SERÉ UNA ESTRELLA DE ROCK. SERÉ UNA LEYENDA" FREDDIE MERCURY CA N TA N T E
Nació el 5 de septiembre de 1946, en la ciudad de Zanzíbar, hoy territorio de Tanzania. Su nombre real era Farrokh Bulsara. Sus padres fueron Bomi y Jer Bulsara; tuvo una hermana de nombre Kashmira. A la edad de ocho años, sus padres lo enviaron a estudiar a India. A los 17 años emigró a Inglaterra con su familia; huían de la revolución en Zanzíbar. Por su origen persa, su familia practicaba la religión zoroástrica. Pero cuando tenía ocho años, sus padres decidieron enviarlo a estudiar a India.
EL VOCALISTA DE QUEEN DEJÓ UNA HUELLA EN ESTA VIDA QUE ES IMPOSIBLE DE BORRAR; LO RECORDAMOS EN EL ANIVERSARIO DE SU NATALICIO.
A
Freddie Mercury le bastaron 45 años para alcanzar la inmortalidad y convertirse en un ícono musical. Decía no importarle qué dijeran de él cuando muriera, pero en vida, tal vez sin quererlo, se esforzó por dejar un legado que sigue dando de qué hablar. Su vida estuvo llena de excesos y quizá alguno de ellos lo llevó a la muerte, pero su estela de talento y éxitos es más fuerte que su vida personal. Junto con Queen marcó una época en el mundo de la música y eso es muy difícil de borrar. El próximo 5 de septiembre Mercury cumpliría 73 años, por ello hoy lo recordamos como nuestro personaje del mes, con una infografía que refleja lo que fue su vida y el por qué se ha convertido en una leyenda. Por: Redacción. REVISTA BIZNAGA
COMPOSICIONES Bohemian Rhapsody Somebody to Love We Are the Champions Don't Stop Me Now
Seven Seas of Rhye Killer Queen Good Old-Fashioned Lover Boy Bicycle Race Crazy Little Thing Called Love Play the Game I'm Going Slightly Mad
Great King Rat Liar Ogre Battle The March of the Black Queen Stone Cold Crazy Princes of the Universe Was It All Worth It, entre otras.
BIZNAGA | PUEBLA | TEHUACÁN | ATLIXCO | TLAXCALA
la leyenda 9
Biznaga sembramos cultura
BORDAR LOS VESTIDOS DE LA VIRGEN DE LA CARIDAD, EN HUAMANTLA, ES UN ACTO DE FE Y UNA TRADICIÓN DE CASI 150 AÑOS
FESTIVIDAD Todo inicia con una procesión de las cero a las seis horas del 15 de agosto Las calles de la ciudad se adornan con tapetes de aserrín por donde pasará la virgen
t l a x c a l l á n
El evento religioso se
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conoce como “la noche en que nadie duerme” Al final se realiza una celebración eucarística
Manos mágicas
devoción artesanal
indumentaria dos días antes de la celebración. La familia Hernández conserva más de 50 vestidos que ha usado la virgen; los exhiben a manera de museo, pero se espera en breve que Huamantla cuente con un espacio exclusivo que se denominará Museo de la Fe. Además del trabajo, devoción y orgullo que envuelve a las prendas, son también piezas artesanales dignas de admirarse. Es así como Huamantla te espera en su fiesta patronal, con los brazos abiertos, con el orgullo de que sus demostraciones de fe se han convertido ya en parte de la cultura popular de este pueblo mágico.
IMAGEN VENERADA En realidad se trata de la Virgen de la Asunción Debido a que en su festividad se regalaban víveres a los necesitados, comenzó a conocérsele como Virgen de la Caridad. La imagen llegó a Huamantla en el
Por: Redacción REVISTA BIZNAGA
siglo XVII.
FOTOS: ESPECIAL
B
orda que borda, cose que cose… así durante casi medio año mujeres de Huamantla preparan el vestido y el manto para la Virgen de la Caridad, así demuestran su devoción, pero al mismo tiempo continúan lo que se ha convertido ya en una tradición de casi siglo y medio, que ha dado como resultado piezas dignas de un museo. El pueblo mágico, ubicado en Tlaxcala, se prepara para festejar a su patrona este 15 de agosto, con la anual procesión conocida como “la noche que nadie duerme”; los habitantes alistan el aserrín para los tapetes multicolores tendidos al paso de la imagen, lo que también da pie a su feria anual. Locales y visitantes admiran el ropaje que cada año estrena la virgen, pero no todos saben el trabajo artesanal que se requiere. Las crónicas señalan que fue una mujer de nombre María de Jesús Farfán la que -en 1878- trajo de España la tradición de vestir a la virgen, lo que fue continuado durante décadas por la familia Hernández Farfán, Castillo, primero, y Hernández Castillo. Son más de cinco meses los que dedica un grupo de mujeres para bordar el vestido y el manto, para lo cual utilizan canutillo de oro de 14 y 18 kilates y pedrería, con una técnica popular en Sevilla, pero los diseños se han ido adaptado al estilo local. En promedio, 50 mujeres trabajan sin descanso para tener lista la
Desarrollamos servicios editoriales como:
Corrección de estilo Redacción Fotografía Diseño Editorial AÑO 2017 Proyecto: Biznaga, Sembramos Cultura
Nos especializamos en:
Catálogo, Brochure, Libro, Revista, Suplemento
AÑO 2015 Proyecto: Evento “Creando Historias”
AÑO 2009 Proyecto: Revista Musange
L A B O R AT O R I O E D I T O R I A L
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Biznaga sembramos cultura ANTECEDENTE
GABRIEL OROZCO
Los antecedentes de este mo-
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y continuó su instrucción en Madrid. Es considerado uno de los diez creadores más importantes e influyentes del mundo, rechaza encasillar el suyo en una clasificación de estilos; sin embargo, el juego y la reinterpretación de la vida cotidiana FOTO:EL PAÍS
están presentes en su obra.
vimiento se remontan a la segunda
Art mitad del siglo XX, pero que comenzó a
tomar forma hacía finales de la década de
los 60 con el llamado arte povera; cada generación fue adaptando sus instalaciones a los propios cambios que han tenido lugar en el mundo.
yo estoy fuera del estudio y mi material de trabajo es la vida, lo que me sucede”.
Origen: Xalapa, Veracruz (1962) Exposiciones: Nueva York, París, Londres, Madrid, Berlín, Venecia. Premios: REDCAT Award (2015), Cultural Achievement Award (2014), Blauorange Kunstpreis (2006), entre otros. Principales obras: Mátrix móvil (2006), Dinteles (2001), Papalotes negros (1997), Oval con péndulo (1996) y La DS (1993).
Gabriel Orozco, artista
RAFAEL LOZANO - HEMMER La interactividad y la tecnología son el sello de sus obras, lo que se refleja en el uso del sonido, la luz, proyecciones, sombras y otros elementos, por lo general en espacios abiertos. Es uno de los más reconocidos exponentes del arte contemporáneo en México y cuenta con importante cartel internacional. Físico-químico de profesión, la vida lo llevó hacia el arte. Origen: Ciudad de México (1967)
Ahora son las obras las que miran al público” Rafael Lozano-Hemmer, artista.
Exposiciones: Rotterdam, Lyon, Tokio, Dublín, Vancouver, Sidney, San Francisco y Abu Dhabi. Premios: BAFTA (2005), Rockefeller-Ford Fellowship (2003), Trophée des Lumiéres (2003) Ars Electronica (2002), entre otros. Principales obras: Índice de corazonadas (2010), Body movies (2002), 33 preguntas por minuto (2006), Público subtitulado (2005).
MARCELA ARMAS La mayoría de sus obras e instalaciones tienen que ver con maquinaria y electrónica,
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aunque no desprecia todo aquel material que le permita expresarse. Temáticas políticas y sociales –en general, todo lo que ataña al ser humano- está presente en su arte conceptual. Se ha consolidado como parte del grupo de artistas visuales contemporáneos más destacados del país. Origen: Durango (1968)
Creo en el arte como un medio para expandir el conocimiento”. Marcela Aremas, artista.
Exposiciones: México, Norteamérica, América del Sur, Europa y la India. Premios: Premio ARCO/BEEP Madrid (2012), Subvención para Jóvenes Creadores del Fonca (2006/07), premio ARTFest 05 (2005). Principales obras: Cenit (207), I-Machinarius (2008), Resistencia (2009), Máquina Stella (2011), Vórtice (2013), Homo orbital (2015).
Redefinición del todo y sus partes
MÉXICO ES CUNA DE UNA GENERACIÓN QUE SE HA DESTACADO A NIVEL MUNDIAL DENTRO DEL ARTE CONCEPTUAL
L
as expresiones artísticas están en constante movimiento, en evolución; la interpretación del mundo, y cómo dar el mensaje, han llegado al punto más alto de la subjetividad con las instalaciones, que se han consolidado como un género del arte contemporáneo. Son el mejor ejemplo de la reinterpretación del entorno y sus elementos, para darles otro sentido un matiz diferente para plasmar una idea que busca conjugar los sentidos y la propia percepción del espectador. Se trata de la evolución de la pintura y la escultura, haciendo parte de una obra tridimensional a objetos cotidianos y al propio espacio ocupado; no solo eso, también se juega con la luz, el sonido, las sombras, las figuras e incluso la perspectiva. No es imperativo un lugar cerrado, se puede desarrollar al aire libre. Para apreciar este tipo de arte conceptual se requiere apertura, sin miedo a lo nuevo, lo diferente. Se ha pasado de involucrar solo a la vista, pues en ocasiones se permite la interacción del que observa, para darle oportunidad al tacto, al oído y hasta al olfato.
en evo
México no es ajeno a este tipo de expresiones, pues tenemos exponentes que se han destacado a nivel mundial, como Gabriel Orozco, Rafael Lozano-Hemmer, Damián Ortega, Betsabee Romero, Abraham Cruzvillegas y Minerva Cuevas, entre otros. Todos han hecho suya esta forma de expresarse, dando el toque local a lo universal, dejando una muestra de su percepción de lo que les rodea. En las propuestas mexicanas podemos observar desde botellas de plástico hasta cajas, de llantas a autos completos intervenidos, va de lo rudimentario a lo tecnológico, se pasa de las flores a las piedras, de la tela al papel, sin dejar de estar presente la tinta, la madera, la arcilla o la fotografía, como parte de las materias primas para plasmar sus ideas. Te invitamos a conocer más de estos artistas y de las instalaciones. No dudes en asistir a una de estas exposiciones, tu mente y tus sentidos te lo agradecerán.
Por Humberto Pérez Cote REVISTA BIZNAGA
especial DAMIÁN ORTEGA
te
Es un artista que pareciera tener la necesidad de conocer las cosas y comprenderlas parte por parte, para reinterpretarlas y expresarse. Evita en lo posible intervención de los objetos, prefiere la disección, pero sin alterar los componentes para que puedan ser “rearmados”. Trabaja con objetos cotidianos, los que sea, lo importante es que plasmen su idea con una acomodo que les dé una perspectiva diferente.
s
Origen: Ciudad de México (1967)
Las buenas piezas te permiten entender de otra manera lo que ya existe”. Damián Ortega, artista.
Exposiciones: Venecia, Filadelfia, Basilea, Los Ángeles, Londres, Milán, Madrid. Premios: Smithsonian Artist Research Fellowship (2007), Hamburguer Banhof (2006), German Academic Exchange Service Residency Program (2005). Principales obras: The cosmic thing (2003), Materia y espíritu (2004), Controlador del Universo (2007), El cohete y el abismo (2016)
olución
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APRECIACIÓN
Cuando estés ante una
instalación abre tu mente, observa,
muévete, sumérgete en el ambiente,
pon alerta tus sentidos y, si es posible, toca, solo así podrás apreciar de mejor manera este tipo de arte conceptual.
BETSABEE ROMERO
ABRAHAM CRUZVILLEGAS
Utiliza principalmente materiales reciclados, llantas, hule y
Su talento le permite ver un elemento de expresión donde
autos en sus instalaciones, las cuales tienen como distintivo mo-
otros verían desechos; en sus instalaciones le da a los objetos
tivos del folclor mexicano englobado en una temática urbana.
un sentido que no tendrían en su contexto original. “Construir
Sin dejar de lado la intervención, busca la exploración del arte
de manera artesanal”, podría ser la frase que define su estilo.
popular y de la esencia de los objetos, para reinterpretarlos
Forma parte de una generación dorada del arte conceptual
y darles un nuevo simbolismo dentro de un contexto político,
en México.
cultural y social. Es una de las artistas visuales más destacadas
Origen: Ciudad de México (1968)
Un proyecto social, sea o no desde el arte, debe involucrar a la comunidad, permitirle reflexionar”. Betsabee Romero, artista.
Origen: Ciudad de México (1963) Exposiciones: París, Los Ángeles, Nueva York, La Habana, Porto Alegre, Toulouse, Chicago, Houston. Premios: Oric’Art, Neuilly (1988), primer premio de instalación en la II Bienal de Monterrey (1994), primer premio Bienal de El Cairo (2006). Principales obras: Espiral sin fin (2008), Cadena de oro y plata (2008), El vuelo y su semilla (2017), Hasta el último aliento (2017), Ecos de luz y color (2018).
Son los objetos los que me dicen qué hacer, porque yo soy un elemento más de ese trabajo”. Abraham Cruzvillegas, artista.
Exposiciones: Múnich, París, Chicago, Los Ángeles, Londres, Glasgow, San Francisco, Nueva York, Sao Paulo, Venecia, Estambul, Berlín. Premios: Yanghyun Prize (2012), Prix Altadis d’Arts Plastiques (2006), Premio de Adquisición ARTZ Pedregal para Espacio Público. Principales obras: Autoconstrucción (2010), Autodestrucción (2012), Lote vacío (2015), Aeropuerto alterno (2002), La polar (2002).
FOTOS: ESPECIAL
del momento.
Biznaga sembramos cultura
Recital en Bellas Artes
Pavarotti: canto y hechizo
EL 6 DE SEPTIEMBRE SE CUMPLEN 12 AÑOS DE LA MUERTE DEL GRAN LUCIANO; HOY LO RECORDAMOS CON UN CONCIERTO QUE PASÓ A LA HISTORIA.
próximos estrenos
Género: Comedia Dirección: Danny Boyle Protagonistas: Kate McKinnon,Lily James,Himesh Patel Duración: 100 m Estreno: Agosto, 30
IT: Capítulo 2 Género: Terror Dirección: Andy Muschietti Protagonistas: James McAvoy,Jessica Chastain ,Jack Dylan Grazer Duración: 100 m Estreno: Septiembre, 6
Dora y la ciudad perdida
m ú s i c a
Género: Infantil, Comedia Dirección: James Bobin Protagonistas: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria. Duración: 102 min. Estreno: Septiembre,13
Género: Documental Dirección: Ron Howard Duración: 114 min. Reparto: Documentary, Luciano Pavarotti Estreno: Septiembre, 13
Ad Astra: Hacia Las Estrellas Género: Aventura Dirección: James Gray Protagonistas: Liv Tyler,Brad Pitt,Tommy Lee Jones Duración: 100 m Estreno: Septiembre, 20
FOTOS: ESPECIAL
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Pavarotti
ra la noche del 22 de abril de 1997. El Palacio de Bellas Artes, la sede. Luciano Pavarotti se presentaba por tercera vez en México –la segunda ya como figura-, lo cual no era poca cosa, pero lo excepcional sucedió fuera del recinto y en otras dos ubicaciones del entonces Distrito Federal: el tenor congregó a unas 20 mil personas, las de a pie mezcladas con las de clase media, aquellas que no podían pagar un oneroso boleto, pero que estaban ávidas de escucharlo. El italiano demostró que la ópera era para todos… que todos podían sentirla. El anuncio del recital de Pavarotti causó expectación desde semanas atrás, no solo entre los que pudieron pagar los 500 pesos que costó el boleto, en una ciudad donde el salario mínimo diario era de $26.45; también hablaban de ello quienes eran considerados la población que no entendía ese tipo de música, pero en realidad solo eran los que tendrían que trabajar casi 20 días –y no comer- para comprar una entrada. La fecha llegó y se instalaron pantallas para transmitir el evento en vivo en el Auditorio Nacional y el Centro Nacional de las Artes, pero la magia se vivió afuera del Palacio de Bellas Artes, donde más de cinco mil personas abarrotaron la explanada desde horas antes del recital, anunciado para las nueve de la noche. Fue mágico ver y escuchar –en una pantalla- al nacido en Módena, Italia, saber que estaba solo a unos metros dentro del recinto hacía que casi se pudiera sentir su presencia ante la multitud exterior, la cual guardaba silencio en cada aria y se deshacía en aplausos al final de cada nota, como si tuvieran enfrente al propio Luciano Pavarotti, comportándose –la mayoría- como si estuvieran dentro del palacio.
FOTOS: ESPECIAL
E
Yesterday
Esa noche se escucharon temas como Girometta, Granada, Quando le sere al placido, Va pensiero y O Sole mio. Adentro y afuera las ovaciones eran elocuentes, pero en el exterior estaban “los que fueron a ver y no a ser vistos”, como lo diría ese día Carlos Monsiváis, quien remató que esa multitud demostraba que era equivocada la idea de que esa música era solo para unos cuantos, porque solo unos cuantos podían entenderla (palabras más, palabras menos). El acabose fue cuando Luciano salió a la terraza de Bellas Artes a saludar a ese su público que no podía pagar los 70 dólares de la época que costó el acceso, pero que estaban ahí, desde hace horas, a la intemperie, respondiendo al llamado de su canto. No fue la primera ni la última vez que el tenor pisó suelo mexicano, pero esa experiencia no se volvió a repetir. Pavarotti dejó este mundo diez años después, pero sin duda esa noche dejó una lección: la música, el arte, es universal; apreciarla y sentirla nada tiene que ver con las clases sociales. Por: Humberto Pérez Cote REVISTA BIZNAGA
PAVAROTTI EN MÉXICO 1969 Palacio de Bellas Artes, como parte de una compañía operística. 1990 Ciudad de México y Monterrey 1997 Chichen Itzá y Ciudad de México 2002 Guadalajara 2003 Baja California 2005 Guadalajara
Biznaga sembramos cultura
LEONA VICARIO GERTRUDIS BOCANEGRA Fue el enlace insurgente entre las regiones de Pátzcuaro y Acámbaro. Fue capturada y torturada pero no delató a la rebelión. Murió fusilada el 11 de octubre de 1817.
JOSEFA ORTIZ DE DOMÍNGUEZ Ganó simpatizantes y financiamiento para los insurgentes, fue ella quien alertó a Miguel Hidalgo sobre el descubrimiento de la conspiración. Su casa era sede de reuniones para planear la rebelión.
Por su condición de aristócrata, obtenía información virreinal que transmitía a los insurgentes, además que financió parte del movimiento. Fue capturada y sus bienes confiscados. Escapó pero al final fue indultada.
liberta N Independencia de México
Mujer: fuerz
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o aparecen en los libros de texto, son muy pocas las reconocidas, pero existieron, no solo eso: lucharon, financiaron, conspiraron, alimentaron, curaron y apoyaron desde su trinchera, la que fuera. Las mujeres no estuvieron indiferentes ante el movimiento de independentista en México. A 209 años de distancia, se niegan a desvanecerse y a quedarse en el anonimato. La discriminación hacia la mujer siempre ha estado presente, lo era mucho más hace dos siglos. Quienes registraban los hechos en la época -hombres, obvio- dejaron en el olvido a aquellas que se involucraron decididamente. Los libros de historia rescatan a algunas, pero son más, muchas más. Aunque no se quiera ver, la mujer ha participado activamente en la historia de México; la guerra de independencia no fue la excepción. Son escasos los registros, pero valiosos al mismo tiempo, pues le dieron nombre –incluso imagen- a quienes no se apartaron del movimiento insurgente.
CARMEN CAMACHO
Usó su belleza para persuadir a
soldados realistas a desertar y unirse a
ejército insurgente. También les prometía tierras en el México independiente. Fue descubierta y fusilada.
Pero hay más, pues entre las mujeres sin nombre están las miles que se quedaron en las comunidades, para sostener a sus familias, pues los hombres o eran perseguidos por sospechosos o habían tomado las armas. Si hubiera una lista con el reconocimiento oficial de su labor, seguramente la lista sería extensa. Te presentamos diez ejemplos de mujeres de las que historiadores han hallado registros, como un homenaje extensivo a aquellas que permanecen en las sombras.
MARIA SOTO LA MARINA Sin miedo a los disparos de los realistas, se encargó de llevar agua a las tropas de Francisco Javier Mina, que estaban sitiadas y sin manera de abastecerse. Sin importarle el ejército virreinal, llegó hasta el río –que hoy lleva su nombre- y regresó a apoyar a los insurgentes.
Por Redacción REVISTA BIZNAGA
especial
ALTAGRACIA MERCADO En 1819 financió y armó a un reducido ejército pero que se enfrentó a los realistas. Con su tropa muerta, siguió luchando hasta su captura. Su valor la salvó de la muerte; fue condenada a cuatro años de prisión.
MARIANA RODRÍGUEZ DEL TORO Tras la aprehensión de los iniciadores del movimiento, encabezó un complot para capturar al virrey e intercambiar su vida por la de Hidalgo, plan que se urdía en su casa. Fue capturada y amenaza-
LUISA MARTÍNEZ Apoyó al movimiento con información, víveres y dinero, se dice incluso que se unió al movimiento armado, Fue encarcelada, multada y liberada varias veces, hasta que fue fusilada en 1817.
da, pero no delató a su grupo.
ad
ILUSTRACIÓN BIZNAGA: JULIO CÉSAR SALAZAR SORIANO
za y
BIZNAGA | PUEBLA | TEHUACÁN | ATLIXCO | TLAXCALA
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MARÍA JOSEFA MARTÍNEZ La zona de Orizaba fue su campo de acción. Vestida como hombre se unió a las tropas insurgentes y encabezó un grupo rebelde. Fue capturada y condenada a prisión perpetua en Puebla.
LUCHARON CON LOS INSURGENTES CONTRA EL YUGO ESPAÑOL, AHORA LO SIGUEN HACIENDO CONTRA EL ANONIMATO, LA DISCRIMINACIÓN Y EL OLVIDO.
MARÍA CATALINA GÓMEZ DE LARRONDO Era simpatizante del movimiento. Al enterarse del paso de una comitiva realista con un cargamento de oro y plata, reunió y armó a 500 hombres para hacerles frente. Obtuvo la victoria y confiscó la carga que sirvió para financiar a los insurgentes.
Biznaga
Raíces culturales
[Curiosidades]
AGENDA cultural
pueblos mágicos Por: Eduardo Trinidad REVISTA BIZNAGA
P U E B L A
lagos de Moreno, Jalisco
HISTORIA Y CULTURA Localizada en la zona noreste de Jalisco, es un vasto territorio de gran belleza natural y con muchas comunidades valiosas por su historia, tradición y su cultura. Uno de los sitios imperdibles de este pueblo mágico es la Parroquia de la Asunción, obra maestra de la arquitectura colonial y ejemplo del barroco FOTO: UDLAP
mexicano.
Tzintzuntzan, Michoacán
28 AGOSTO
RASTROS DE ESPLENDOR
ecos de París en puebla.
Antigua capital del reino purépecha, el pueblo
Concierto de flauta y piano
mágico de Tzintzunzan ofrece a los visitantes la
Ecos de París, un concierto organizado por la Capilla del
conjugación de riqueza prehispánica y colonial, con
Arte UDLAP y presentado por el flautista Eduardo Muñoz y la
una zona arqueológica y edificios de la época virrei-
pianista Misa Ito, será un evento de historia, magia y goce,
nal. Las artesanías y la vista del lago de Pátzcuaro
donde el público tendrá el placer de presenciar un repertorio
son un pretexto más para hacer una escala en esta zona de Michoacán.
de música que abarcan los periodos barroco, romántico, impresionista y moderno de la famosa ciudad del amor. En contraste, la música, danza, gastronomía y artesanías
Magdalena de Kino, Sonora
que congregan a las 11 regiones etnográficas del Estado de Puebla se reúnen en un festival llevado a cabo en Atlixco por
RAÍCES Y TRADICIONES
54ª vez consecutiva, engrandeciendo nuestras tradiciones e
Magdalena de Kino es una pintoresca ciudad de So-
identidad cultural como estado y país.
nora, con paisajes históricos y calles empedradas. Su nombre hace alusión al misionero jesuita Eusebio
Miércoles Musical: Ecos de París en Puebla
Francisco Kino, sepultado en este lugar. Es un pueblo
Organizado por Capilla del Arte UDLAP
mágico que lo tiene todo: gastronomía, lugares para
Horario: 19:30 a 20:30
ecoturismo, templos coloniales y construcciones
Lugar: Capilla del Arte UDLAP 2 Norte 6, Centro Histórico,
añejas. Cuenta la leyenda que hay pasadizos subte-
72000 Puebla de Zaragoza
rráneos por los que se conecta la ciudad.
ENTRADA LIBRE (cupo limitado).
Real de Asientos, Aguascalientes
TESORO CULTURAL Real de asientos es un pueblo de Aguascalientes, que encierra es sus rincones tesoros históricos y FOTO: ESPECIAL
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culturales, en su paisaje se aprecian los vestigios de la antigua zona minera y las fachadas y puertas de cantera rosa que fabrican sus artesanos. Este lugar cuenta con un sinfín de sitios que puedes
28 Y 29 SEPTIEMBRE
visitar y además es ideal para quienes disfrutan de
festival Huey Atlixcáyotl 2019
la aventura y el ecoturismo.
Festival cultural de música, danza, gastronomía y artesanías,
Guerrero, Coahuila.
el cual reúne a las 11 regiones etnográficas del Estado de
UNA EXPERIENCIA AL AIRE FRESCO.
Puebla.
Localizado al sur de la ciudad de Piedras Negras.
Horario: 9:00 a 23:00
Su principal atractivo se relaciona con el turismo
Lugar: se realiza en el cerro de San Miguel ó “Netotiloyan”
cultural y arquitectónico, además ser el destino
(Cerro de la danza) y el Parque del Ahuehuete del municipio
ideal de quienes gustan de la cacería ya que cuenta
de Atlixco, Puebla.
REVISTA BIZNAGA
FOTOS: ESPECIAL
Por: Luz Emma Vázquez Garzón
con 73 ranchos en donde se puede cazar venado cola blanca, guajolote, pato, paloma y codorniz. En cuanto a la gastronomía, no te puedes ir de Guerrero sin probar la Parrillada, el tamal de venado, el cabrito, el chorizo y la barbacoa.
séptimo arte
Director de culto
La estética
ESTRENO ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD Género: Drama Dirección: Quentin Tarantino Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Al Pacino, Margot Robbie Duración: 159 m Estreno: Agosto, 23
violencia
FILMOGRAFÍA Reservoir Dogs (1992) Pulp Fiction (1994)Jackie Brown (1997) Kill Bill (Vol. 1) (2003 ) Kill Bill (Vol. 2) (2004) Death Proof (2007) Inglourious Basterds (2009) Django Unchained (2012) The Hateful Eight (2015) Once Upon a Time in Hollywood (2019)
PARA
RECORDAR
Entre serias y curiosas, hay fechas que no pueden pasar desapercibidas en el calendario de nuestra vida diaria, conócelas y, si te es posible, súmate.
septiembre
EL ESTILO Y LA NARRATIVA DE QUENTIN TARANTINO LO HAN CONVERTIDO EN UN REFERENTE DE LA CINEMATOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA.
La cámara se inventó para la acción y la violencia Quentin Tarantino
19 que se guste y mande, pero nunca planos, aburridos, lineales o inverosímiles; son parte dela ficción, pero condimentados con la realidad, lo que le ha valido dos premios Oscar y dos Globos de Oro por Pulp Fiction (en 1995) y Django Unchained (en 2013), así como sendas nominaciones para Inglourious Basterds en 2010. Como director ha sacado lo mejor de sí a actores noveles, consagrados o en resurgimiento, llevando al Oscar a Christoph Waltz por Inglorious… y Django…, sin menoscabo de las nominaciones logradas por Uma Thurman –con cinco años de carrera-, John Travolta -a quien resucitó- y Samuel L. Jackson, así como otras en categorías como montaje, fotografía, dirección y mejor película.
Además de escribir y dirigir, también es actor y no desaprovecha la oportunidad de aparecer en sus propias películas. Excéntrico como es, no niega haber “robado” ideas de otras películas, pero tal vez como reconocimiento a aquellas que lo han influenciado. Desde Reservoir Dogs (1992) a Once Upon a Time in Hollywood (que se estrena este mes) son solo 10 películas las que conforman la filmografía de Tarantino; su próximo proyecto será Star Trek, después del cual analizará retirarse. Ojalá lo piense bien y se retracte, personajes como él hacen falta en el mundo del cine. Por: Humberto Pérez Cote REVISTA BIZNAGA
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Día Internacional del periodista
Día Internacional del chocolate
Día Mundial de la paella
Día Internacional de la paz
Día Mundial de sin coches
BIZNAGA | PUEBLA | TEHUACÁN | ATLIXCO | TLAXCALA
FOTO: ESPECIAL
S
us películas son violentas, sí, como lo es la vida misma actual, pero el cine de Quentin Tarantino no es una apología, sino que ese aspecto inherente al ser humano es usado como una herramienta narrativa, como parte de un género, como un engrane para contar una historia. Como fuere, no se puede negar que el tipo posee una genialidad excéntrica, con un estilo de escribir y dirigir que se han convertido ya en su sello personal. Los filmes del nacido en Tennessee en 1963 plasman, en su mayoría, esa parte obscura que hay en hombres y mujeres, muchas veces oculta pero que solo necesita un detonante; pero el contexto le da la justificación: el deseo de venganza de una novia casi asesinada a golpes, la Europa bajo el dominio nazi, el llamado salvaje oeste o la delincuencia suelta en las calles. Aunque sus detractores lo tachan de repetitivo, Tarantino juega con el tiempo en sus películas, entrelaza historias dispares en apariencia; lleva al espectador del presente al pasado y de ahí al futuro, en un aparente caos inicial, que narra en partes, que cobran sentido cuando se arma todo el rompecabezas. Ha dicho que nunca estudió cine, que sus escuelas han sido la vida y las propias salas de exhibición; defiende la sangre en sus películas: “la cámara se inventó para la acción y la violencia”. Puede o no gustar su trabajo, pero hay que admitir que sus guiones son lo
Biznaga sembramos cultura
WOODSTOCK Richie Havens Simon and Garfunkel Country Joe McDonald. John Sebastian Sweetwater Incredible String Band Bert Sommer Tim Hardin Ravi Shankar Melanie Arlo Guthrie Joan Baez Quill Keef Hartley Band Santana Canned Heat Mountain Janis Joplin Sly & The Family Stone Grateful Dead Creedence Clearwater Revival The Who Jefferson Airplane Joe Cocker Country Joe and the Fish Ten Years After The Band Blood, Sweat & Tears Johnny Winter Crosby, Stills, Nash & Young Paul Butterfield Blues Band Sha-Na-Na Jimi Hendrix
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Curiosidades Al final, el evento no fue en Woodstock, sino en la comunidad de Bethel. El boleto costó 18 dólares. La leyenda dice que se negaron o no pudo contratarse a Led Zeppelin, The Beatles, Bob Dylan y The Doors, entre otros. Ante el bloqueo carretero tuvieron que usarse helicópteros para trasladar a los grupos. El documental Woodstock. 3 Days of Peace & Music ganó el Premio Oscar
N
unca como en Woodstock (Estados Unidos, 1969) y en Avándaro (México, 1971) la música consiguió cohesionar a los jóvenes, dentro de un ambiente político y social que les era adverso. El primero cumple 50 años y 48 el segundo; ocurrieron en tiempo, espacio y entorno diferentes, pero compartieron el clamor de quienes se sentían oprimidos. Salvo el epílogo, ambos eventos tuvieron coincidencias: que sus organizadores pensaron en ellos como un negocio, que llegaran cientos de miles más de los esperados, el clamor por la paz, la mariguana, la necesidad de expresarse, la rebeldía... la juventud reprimida. Aquí y allá, el contexto dio la relevancia. No se puede entender Woodstock sin la guerra de Vietnam, así como Avándaro sin las represiones estudiantiles, aún frescas. Los jóvenes se aglomeraron en torno a la música, guiados por sus ideales, poniendo nerviosos a la autoridad. Peace and love Woodstoock fue concebido como un festival para obtener una ganancia, pero desde los preparativos la situación comenzaba a salirse de las manos: cambios de sede, problemas con las agrupaciones, finaciamiento. Calcularon que asistirían unas 200 mil personas, pero llegaron más de 400 mil. Salvo la música, todo fue un caos, la masa rebasó a la organización y el negocio ya no lo fue tanto. Aun con fallas de logística se desarrolló el festival del 15 al 17 de agosto de 1969. Se pudo escuchar a Janis Joplin, Credence Clearwater Revival, Santana, Simon and Garfunkel, The Who, Joe Cocker y a Jimi Hendrix, de entre un cartel de 35 grupos. No todo fue fiesta. La comida se acabó, las condiciones sanitarias fueron deplorables y se habla de tres muertos; ese era el entorno, pero en el epicentro, se pudo disfrutar de buena música y ratificar el rechazo a la política bélica de su gobierno, que enviaba a sus jóvenes a pelear en una guerra que no era suya. El festival supone la cumbre del movimiento hippie. El encuentro multitudinario sirvió para demostrar la fuerza de los jóvenes que enarbolaban la bandera
& con el símbolo de la paz. La música los convocó, pero los unió la rebeldía contra su entorno político y social. Amor y paz Dos años después, algo similar sucedió en México. Del 11 al 12 de septiembre de 1971 se llevó a cabo el Festival de Avándaro, que fue concebido como una carrera de autos -que se suspendió- enmarcada por grupos de rock and roll; la idea original era contratar solo a La Revolución de Emiliano Zapata y a Javier Bátiz, pero ante su negativa, los organizadores decidieron usar el presupuesto para contar con cuantas bandas se pudiera. Al final, fueron 12 y con ello todo empezó a cambiar. La información del evento se esparció y el descontrol apareció. Nadie sabe el número real de asistentes, los más conservadores hablan de 100 mil, pero hay quien asegura que fueron hasta 500 mil. Como fuera, la juventud mostró al gobierno de Luis Echeverría su fuerza al organizarse, lo que no gustó. El festival sucedió en el marco de una constante represión estudiantil. Dos meses atrás –el 10 de junio- había tenido lugar la que es recordada como la Matanza del Jueves de Corpus, pero aún seguía
modus vivendi
AVÁNDARO Bandas: La Ley de Herodes Zafiro La Sociedad Anónima Soul Masters La Fachada de Piedra
marcan a una generación
Los Dug Dug’s
amor, paz
El Epílogo La División del Norte Tequila
rock
Peace and Love El Ritual
&
Bandido Los Yaki Tinta Blanca El Amor Three Souls in my Mind
FOTOS: ESPECIALV
21 Curiosidades El costo del boleto fue
fresca la herida de los hechos de Tlatelolco en 1968; ser joven y alzar la voz era casi un delito. Largas caravanas de jóvenes se dirigieron a Avándaro –en Valle de Bravo-, pues vieron la oportunidad de un espacio donde pudieran ser libres, expresarse, bailar, ser rebeldes y proclamar su “amor y paz” y “hacer el amor y no la guerra”, influenciados por lo que sucedía cruzando la frontera. A pesar de la lluvia, la desorganización y las fallas en el sonido, los asistentes presenciaron la actuación de, entre
otros, Los Dug Dug’s, Peace and Love, Los Yaki y Three Souls in my Mind. Al final, los jóvenes regresaron a su realidad, pero Avándaro sería un festival inmortal. Epílogos paralelos Lo que pasó después de cada festival, no podía ser más dispar. Woodstock sigue siendo recordado como un evento de culto e histórico, que incluso tuvo cuatro conciertos más como recordatorio, además que se prepara este año un evento por sus 50 años. En México no volvió a suceder nada de esa magnitud y relevancia,
al grado que para las nuevas generaciones es casi una leyenda de los mayores. En Estados Unidos, el gobierno de Nixon retiró a las tropas de Vietnam; en nuestro país, la represión no se ha terminado. Allá, la música y el rock siguieron floreciendo, acá, ese género fue proscrito durante años y prohibidas las concentraciones juveniles para escucharlo. En el norte, no hubo represalias contra organizadores y autoridades; en el sur, se confiscaron los testimonios de audio y video, se persiguió a los creadores y se dice que fue destituido el alcalde que dio el permiso. De cualquier forma, se trata de dos festivales icónicos que quedaron para la historia. Cierto es que hubo, hay y habrá más conciertos multitudinarios, pero ninguno con la relevancia política y social de aquellos dos. Por: Humberto Pérez Cote REVISTA BIZNAGA
de 25 pesos de la época Hubo una transmisión en vivo, patrocinada por Coca-Cola; se tuvo que interrumpir por las consignas y malas palabras que se dijeron en el escenario. Se reportaron 75 atenciones de intoxicados por alcohol y drogas El evento fue publicitado en radio y televisión, con el aval del gobierno. No imaginaron lo que sucedería.
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WOODSTOCK Y AVÁNDARO HICIERON HISTORIA DENTRO DE UN CONTEXTO POLÍTICO Y SOCIAL ADVERSO A LOS JÓVENES
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Piscis
Acuario enero 21 - febrero 19 Los problemas están robando energía, no hay que dudar en pedir ayuda y olvidarse del orgullo, en la medida que llegue la estabilidad también mejorará la calidad de vida.
Aries
febrero 20-marzo 20 Hay situaciones que deben corregirse en el ámbito laboral. Es tiempo de mejorar la relación con los compañeros de trabajo. Se avecinan tiempos de prueba. Roger Daltrey, The Who
Richie Havens
Tauro
Marzo 21-abril 20 Ante la necesidad de tomar decisiones trascendentales, los nacidos bajo este signo entrarán en un periodo de prueba emocional. En la parte familiar, sin embargo, habrá una fase de estabilidad.
Abril 20-mayo 20 En cuanto a tus finanzas, es momento de comenzar a planificar el cierre del segundo semestre, por lo que las compras que hagas deben ser prudentes. Para la suerte, prueba con los números 8 y 12.
Ravi Shankar
Pete Townshend, The Who
CULTURALES Con motivo de la conmemoración de los 50 años del festival de Woodstock, te presentamos los horóscopos bimestrales en alusión a los participantes de ese mítico evento musical.
c u l t u r a l e s
Mayo 21-junio 21 En tu trabajo o escuela podría haber discrepancias con tus compañeros e cuanto a la asignación de actividades; hay que ser prudentes, la organización y la comunicación serán la clave para solucionar problemas.
h o r ó s c o p o s
Géminis
cáncer
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Virgo Agosto 23-septiembre 22 Para los que están desempleados, agosto y septiembre se presentan como un periodo de oportunidades; quienes están trabajando, habrá estabilidad pero mantenerla dependerá del esfuerzo. David Clayton-Thomas, Blood, Sweat & Tears
John Fogerty, Credence
Leo
Junio 22-julio22 En el plano amoroso es buen tiempo para realizar actividades en pareja; sin embargo, es necesario que no olviden darse cada quien su espacio y, lo más importante, evitar los celos e inseguridades.
Julio 23-agosto 22 Ahora sí, después de tantos sacrificios es tiempo de pensar en grande y emprender ese proyecto que lleva tiempo ya en planificación; enfrentarás situaciones en las que hay que demostrar fortaleza.
Carlos Santana
Keith Moon, The Who
Libra
Por: Redacción REVISTA BIZNAGA
Escorpión
CAPRICORNIO
Sagitario
Septiembre 23- octubre 22 Te has estado preocupando en exceso por el bienestar de los demás, por lo que es momento de tener un tiempo para el cuidado personal; no hay por qué preocuparse, las verdaderas amistades seguirán ahí.
Octubre 23-noviembre 21 Personas cercanas se acercarán a pedir consejo, por lo que debe haber una claridad de mente que permita orientarlas de la mejor manera; si se está en la soltería, se avecina una sorpresa.
Noviembre 22-diciembre 21 Es tiempo de que los ahorros rindan frutos, por lo que solicitar vacaciones y alejarse un poco del entorno laboral será lo idóneo. Aprovecha el tiempo libre para planear tu futuro.
Diciembre 22-enero 20 Los problemas en el hogar están por terminar, pero eso dependerá de la disposición de toda la familia. En este periodo se requiere de paz interior para tomar buenas decisiones.
Paul Simon, Simon and Garfunkel
Art Garfunkel, Simon and Garfunkel
Jimi Hendrix
Janis Joplin
en
sembramos cultura
te estamos buscando para darte a conocer en nuestra sección de:
LUNA AZUL proyecto.lunazul
Así como ellos ya son parte de nuestra historia, tenemos un espacio para tu talento. ¡Milesde lectores te están esperando! ANABEL SÁNCHEZ LATIF
Anabel Sánchez Latif
RAFAEL MAURO REYES ( SANZIO)
Rafael M. Reyes Sanzio
BASES: Tu trabajo debe desarrollarse en los estados de Puebla o Tlaxcala. Mandar muestra de tu trabajo a hola@revistabiznaga.com junto con una breve descripción de tu historia. Las áreas pueden ser: pintura, escultura, música, danza, arquitectura, gastronomía, literatura, ilustración, entre otras expresiones artísticas. QUEREMOS DARTE A CONOCER El elegido aparecerá en nuestras páginas. Así que ya sabes, si quieres que tu talento lo conozcan miles de personas, solo mándanos un correo electrónico.
GRATUITA sembramos cultura AÑO 3 | NÚMERO 17 | AGOSTO -SEPTIEMBRE 2019 | PUEBLA | TLAXCALA | TEHUACÁN | ATLIXCO
www. revista biznaga .com
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Caudillas olvidadas
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