Oda a la libertad

Daniella Queirolo es una talentosa artista figurativa. La expresividad y el movimiento plasmado en sus creaciones han logrado obnubilar a los más exigentes espectadores alrededor del mundo.

Cuando Daniella se sumerge en el patio grande de la infancia, encuentra una pasión innata por el arte. Un regalo se asoma entre aquellos océanos y queda evidenciado en su memoria para siempre: un block blanco con un set de colores, que recibió de su madrina. Desde aquel entonces, no ha dejado de pintar. Los talleres de verano, la mudanza a Estados Unidos y la continuación de su apasionante carrera de arte en la Tyler School of Art and Architecture, en Filadelfia, determinaron un exitoso trayecto como artista figurativa. La experiencia de vivir en Europa y EEUU, donde inició su amor por otras manifestaciones artísticas, han dotado a su obra de originalidad. Bailarines y deportistas se inmortalizan con soberana libertad en sus lienzos. Su trabajo está en constante evolución. Cuando regresó a Lima, incursionó en la corriente abstracta, distanciándose de lo figurativo. Confiesa que ese cambio le permitió optar por una fusión entre ambas corrientes. El resultado fue

una serie de trabajos que colindan en el realismo y contrastan con lo abstracto de fondo. La contradicción de ambos estilos otorga una expresividad a su obra, dotándola de energía y movimiento.

Aunque reconoce el don que posee para el retrato, recalca el grado de dificultad que conlleva realizarlo: “Se necesita más que una similitud física, la personalidad del personaje debe inundar el lienzo”, comenta mientras sus ojos se pierden en un cuadro. En ese sentido, me confiesa que el nivel de entrega que amerita este género artístico es inigualable: “Las emociones transmitidas por cada una de las personas retratadas confluyen en el espacio de manera indescriptible para ser captadas por el artista”. Así, resalta la experiencia que vivió con la representación de un muchacho. Queirolo logró retratar sus vivencias sin conocerlo. Un antes y un después de la lucha del joven rostro ícono de Red de Corazones con el lema: “Dar con amor es un privilegio”. Esta asociación busca crear conciencia sobre el compromiso de tomar acción para brindar ayuda a las personas que sufren necesidad extrema por falta de salud y pobreza en el Perú.

La influencia artística ha surgido de diversos profesionales estudiados a lo largo de su composición personal: la parte expresiva de John Cunning y Polo, la figurativa de Sargent, impresionista americano, entre otros. Su inspiración se extiende al mundo musical, y se relaciona ampliamente con Beethoven y Bob Dylan en el lado figurativo. Para otorgar la nota femenina y sutil, recurre a Sia. En los rincones más abstractos, fusiona nueva música, desde Cali, rapero, hasta las variaciones del género indie. La fuerza, sensualidad y delicadeza realzan las representaciones de figuras femeninas. Las características elegidas no son fortuitas, pues resalta que, en casi todas sus obras, demuestra un aspecto de sí misma. Un detalle despierta la curiosidad del espec-

“El proceso de composición es incierto”, titubea. Cada pincelada es una batalla donde vence la expresividad y la fuerza”

tador. Los modelos masculinos no poseen rostro. La artista revela que no conoce la razón por la cual no le agrada atribuirles una identidad específica. Sin embargo, rescata su autodenominada serie “Hombres pájaros”, creaciones que logran transmitir la búsqueda de esa anhelada libertad. Una que duele y cuesta, pero que termina elevándonos. Aquel concepto trasciende la belleza de sus cuadros, y se refleja en los vestigios que deja el recorrido de sus personajes.

“El proceso de composición es incierto”, titubea. Cada pincelada es una batalla donde vence la expresividad y la fuerza. La artista vive en una lucha constante y el instante en que plasma cada aspecto de su obra se torna eterno. Detrás de los detalles, se esconde un riguroso ritual de captura de la imagen: elección del matiz, colores, escenarios, técnicas de pintura, y sus conocimientos de anatomía humana fusionada con la parte abstracta de la producción. “No hay nada como el óleo para darle la suavidad de la piel”, sostiene. Por ello, este ha sido el material predominante en sus trabajos. Su emoción no se esconde al mencionar que ha retomado un proyecto de investigación que había dejado en stand by: una serie de marineras que la mantendrá ocupada el próximo año. A pesar de haber cancelado una feria en Nueva York, se le presentó la oportunidad de participar en “Your Best Painting”, una exposición virtual. El evento reunió a artistas figurativos internacionales, quienes demostraron el trabajo que se ha realizado durante el periodo de confinamiento. Fue organizado por la Galería Arte Libre y el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno – España). La inspiración durante estos meses tiene como fuente las experiencias vividas, fusionadas con el color y la aspiración de plasmar el lado positivo del ser humano. Su trabajo valida la belleza del individuo; así como su encuentro explosivo con la libertad. Pintar es su modo de eternizar la vida. //

Carlos, Joqo, Rick y Powman nos regalan una propuesta inusual. POOOW! es una banda de dance rock, que mezcla géneros como el funk, el indie y el rock. Esta puede ser una terapia contra el tedio y el estrés de la rutina.

EscribE AndrEA JArA

Una onomatopeya tan avasalladora como simple dio origen a su nombre. Fue la elegida por los integrantes de la banda para otorgarle vida a su música. Palabra inolvidable y entendible en todos los idiomas, tal como la buena música. Distanciados de una temática clásica y cliché, las canciones de POOW! no nos transportan a un amor de ensueño o a una ruptura amorosa. En cambio, nos mantienen presentes en nuestra cotidianidad. Nos invitan a abrazarla, aceptarla y a dejar de escapar de la realidad. “Hora punta” y “Rutina” son dos de las canciones que abordan situaciones del día a día.

Esta singular agrupación nació de una conversación entre amigos. “Carlos, voz principal y bajista, me comentó sobre un nuevo proyecto. La gente con la que se comunicaba no entendía la esencia que quería transmitir. Me preguntó si conocía a algún músico que tocara el teclado que lo pueda acompañar. Mi respuesta fue inmediata: Yo pues”, nos cuenta emocionado Joqo, quien está al mando de los sintetizadores. Con aquellas dos palabras, nació la

Legítima explosión

banda. Posteriormente, se acoplaron Rick, baterista, y Powman, bailarín del grupo.

Este año ha sido, especialmente, difícil para los miembros del mundo artístico. Obligados a permanecer lejos de los escenarios y las grandes multitudes, diversos artistas han optado por ofrecer conciertos virtuales para mantener la cercanía con sus fanáticos. Lamentablemente, esta no es una opción viable. Su propuesta incluye complejos equipos como sintetizadores. Por ello, es complicado para ellos realizar una versión acústica de manera virtual. No obstante, hace unos días, se les presentó la oportunidad de juntarse después de 8 meses para ofrecer un concierto en vivo para el Británico. “Fue liberador, pero nos quedaron algunas dudas: ¿cuándo nos volveríamos a juntar para tocar? ¿Cuándo será posible hacerlo con público?, reflexiona. Y es que gran parte del show es liderado por Powman, personaje que nació del diseño de Sergio Mucha. Este individuo con terno y una máscara de cara feliz

sonaje. Cuando lo enviaron a sus amigos En este contexto, la “máscara” es la massingle”, cuenta con satisfacción. El video chandising: mascarillas diseñadas con la imagen de su nuevo single. Joqo ha creado también un nuevo filtro con la máscara del querido Powman para el uso, y disfrute

Legítima explosión “A veces, como músico, no te das cuenta. interpreta al ciudadano de a pie. Cansado carilla, que no te permite ver la expresión de las vicisitudes, poniéndose su mejor completa de los demás. Decidimos que careta para seguir bailando por la vida. este era el mejor momento, y lanzamos el La pandemia no ha sido impedimen- musical fue inspirado en el reconocido to para continuar otros proyectos. Por el director francés Michael Gondry. Con la contrario, parece ser el momento idóneo dirección de Gustavo de la Torre y la direcpara su nuevo single: Máscaras, el cual ción artística de Raysa Castañeda, lografue compuesto por la banda en 2019. Esta ron otorgar una estética que parece simcanción fue creada, en un inicio, para ple a primera vista. Además, decidieron explicar la naturaleza de su icónico per- arriesgarse con la técnica del slow motion. de sus seguidores.

músicos, incluyendo al director del video Conscientes de que es vital mantenerdel tema, todos coincidieron en que era se activos en redes sociales, los integranpropicia para reflejar la coyuntura actual. tes vienen realizando sorteos de su mer-

En este contexto, la “máscara” es la mascarilla, que no te permite ver la expresión completa de los demás. Decidimos que este era el mejor momento, y lanzamos el single”

La agrupación tiene clara la responsabilidad que deben tener, especialmente, los artistas a través de sus redes sociales. Al consultar la posición de la banda frente a la crisis política en el país, se mantiene firme: “Como artistas tenemos cierta llegada. Estuvimos de acuerdo en hacer llegar el mensaje a todas las personas posibles. Estamos a favor de que el pueblo se pronuncie. Esta no era una situación normal de elecciones en las que, claramente, no podemos decirle a los demás por quien votar”, aclara. El activismo frente a la crisis fue evidente. El artista nos revela entusiasmado que tienen pensado lanzar su nuevo single en enero: “Es un tema que, aunque ya hemos tocado antes en vivo, reestructuramos para hacerlo más bailable, y modificamos la letra”. En ese sentido, solo queda la espera para conocer con qué innovadoras y auténticas propuestas nos sorprenderán. //