Belleza en altamar

Viajar es uno de los placeres más grandes de la vida. Sin embargo, surcar las olas o disfrutar de la paz de tu bahía favorita es un sentir indescriptible. Si bien la llegada de la pandemia aplazó nuestros deseos de disfrutar la brisa del mar, con la llegada de diciembre podrás hacerlo. Una excusa perfecta para salir de nuestros hogares. El primero de esta lista proviene de los astilleros italianos Benetti. Sin duda, Lana es un ejemplo de nave futurista sobre el mar. Las principales características de esta ostentosa embarcación de 107 metros de eslora es que posee 5 cubiertas con una estructura de aluminio y acero. Su arquitectura naval está basada en los planos de PierLuigui Ausonio Naval Architecture. Cuenta con una piscina, una sala de spa y masajes, una sala de cine, un comedor de 100 m2 y un salón principal del mismo tamaño. Además, está equipado con un imponente helipuerto en la base principal superior. Este yate tiene una capacidad para albergar a 34 huéspedes en sus 8 camarotes, y posee una suite descomunal de 110 m2. Su velocidad máxima es de 18,5 nudos y su precio es de 350 millones de dólares.

En esa misma línea, nos topamos con Luminosity, otra de las grandes creaciones de los mismos ingenieros navales de Benetti. En comparación a su antecesor, este fue galardonado como el Yate de Yates de 2020 por la revista Robb Report. Esta magnífica embarcación tiene una eslora de 107,6 metros y trabaja con una motor diésel-eléctrica. En su interior, podemos encontrar un beach club de 230 m2, un gimnasio, un bar, entre otros lujos. Pueden hospedarse hasta 27 personas en 8

Navegar sobre el mar es un sueño para cualquiera ¿Imaginas poder hacerlo en una de las mejores embarcaciones? Glamur, y comodidad se unen en cada una de estas lujosas propuestas. Aquí te presentamos los 5 yates más asombrosos para despedir el año.

camarotes y 4 suites. Aunque tiene una aceleración máxima de 16 nudos, cuenta con su propio helipuerto comercial. Está cotizado en 225 millones de dólares.

Ahora, nos mudamos a Alemania para observar la última creación de los astilleros Lurssen. Flying Fox ha dejado pasmado con su impresionante infraestructura a todo aquel que lo observa. Sus 136 metros abarcan toda la elegancia y personalidad que se puede esperar en un yate. Al ser uno de los más grandes del mundo, Flying Fox posee dos helipuertos, un centro de buceo profesional, un salón de spa, dos jacuzzis y una piscina. Sus diferentes muebles están elaborados de bambú y roble tapizados con el cuero más fino. Puede albergar hasta 61 invitados divididos en 11 camarotes y una magnifica suite. Su precio es de 400 millones de dólares.

Si pensabas que la elegancia y comodidad habían terminado, te presentamos el nuevo Soaring de los astilleros Abeking & Rasumussen. Esta es la combinación perfecta entre el glamur y la perfección. La ostentosa embarcación cuenta con capacidad para 17 tripulantes y 12 invitados. Entre sus principales rasgos distintivos nos encontramos con un jacuzzi a cubierta, un sauna y spa, un beach club y un gimnasio. Cabe resaltar que sus instalaciones son lo más parecido a una mansión sobre el agua, y tiene una eslora de 68.2 metros. El precio promedio es de 350 millones de dólares.

Para cerrar esta lista, no podíamos dejar de mencionar al superyate de Scheherezade. Esta embarcación que surca las olas tiene 140 metros de eslora, y fue construido por los ingenieros de Lurssen. Aunque se desconocen las características más resaltantes de esta creación, debido a que le pertenece a unos de los miembros de la realeza de Arabia Saudí, se sabe que cuenta con dos helipuertos y posee más de 6 suites. Tú eliges en qué embarcación divertirte y pasar días inolvidables. //

Concepto Porsche

Nuevos autos de lujo. Bajo el título ‘Porsche Unseen’, la prestigiosa marca revela estudios de diseño realizados entre 2005 y 2019, que hasta ahora habían estado guardados bajo llave. El fabricante de deportivos muestra interpretaciones espectaculares de 15 modelos diferentes. Los primeros estudios cubren los segmentos ‘Spin-offs’ (Derivados’), ‘Little rebels’ (‘Pequeños rebeldes’), ‘Hyper cars’ y ‘What’s next?’ (‘¿Qué es lo siguiente?’). De esta manera, ofrece una visión exclusiva de su proceso de diseño: desde el primer boceto hasta el modelo terminado, listo para la producción en serie.

“Nuestros deportivos son valorados en todo el mundo por su diseño atemporal e innovador”, refiere Oliver Blume, Presidente del Consejo Directivo de Porsche AG. “Los estudios de conceptos visionarios son la base de este éxito: proporcionan la reserva de ideas para el diseño de los Porsche del mañana, combinan nuestra fuerte tradición con tecnologías de futuro pioneras”, agrega.

artículos en Porsche Newsroom. El canal de televisión en formato web 911:Magazine también ha dedicado un episodio a una selección de estos estudios y, con el Director de Diseño de Porsche, Michael Mauer, examina la conexión entre ellos y los modelos de producción actuales. Para los aficionados a la marca, la editorial Delius Klasing ha publicado el libro titulado ‘Porsche Unseen’. Para los lectores, la obra incluye una muestra detallada entre bastidores del departamento de Diseño de Porsche. Más adelante, en 2021, el Museo Porsche albergará una exposición con algunos de estos autos para que los aficionados puedan admirarlos en vivo.

En relación al proceso de diseño comienza con un boceto. En el siguiente paso, es visualizado como un modelo 3D. Después, cuando una idea es desarrollada un poco más, los expertos producen pequeños modelos a escala 1:3, seguidos de hard models a escala 1:1 (maquetas con una cubierta exterior para simular la pintura y elementos como faros e intermitentes). “El mundo virtual es el primer paso, pero, especialmente con estos modelos inusuales, tienes que experimentarlos en la realidad para entender si el auto es pequeño, grande o tiene unas proporciones sorprendentes”, dijo Michael Mauer, Director de Diseño de Porsche. Al contrario que en un vehículo de producción, para el que siempre son desarrolladas varias propuestas con diferentes formatos de estilo, estos estudios se concentran en un modelo único que sirve de protagonista para la idea central.

“Deliberadamente, Porsche tiene un solo estudio de diseño, situado cerca del centro de desarrollo”, dijo Michael Mauer. “Weissach es nuestro epicentro. En lugar de abrir avanzados estudios en las distantes metrópolis de Estados Unidos o Asia, nuestros diseñadores vienen de todo el mundo a Weissach, para crear los autos deportivos de producción definitivos y visiones automovilísticas en el corazón de la marca. En el departamento de Diseño de Porsche trabajan más de 120 diseñadores, expertos en interior, en exterior, en colores y en materiales, constructores de maquetas, modelistas e ingenieros de estudio.

“Respecto a los autos concepto que desarrollamos, el objetivo final no es que todos lleguen a la carretera, sino que establezcan un espacio creativo y una proyección hacia el futuro”, dijo Michael Mauer para describir el proceso de diseño. “Hay dos posibilidades para seguir desarrollándose como marca: una, mejorar los productos desde el presente, es decir, paso a paso. Sin embargo, es difícil ser realmente innovador de esta manera. La otra, dar rienda suelta a tu creatividad. La idea es dejar que tus pensamientos salten hasta pasado mañana y después retrocedan desde ahí hasta mañana”.

Basándose en esta idea, Porsche desarrolla sus característicos automóviles e identidad de marca y asegura la apariencia de todos los modelos del futuro. El lenguaje de diseño de los próximos modelos es definido a partir de la visión a largo plazo. En este proceso, el objetivo de nivel superior es combinar el ADN de diseño de Porsche con la ingeniería de vehículos de última generación. Por un lado, esto asegura la capacidad innovadora de los futuros vehículos de la marca y, por otro, también proporciona una referencia evolutiva a la historia de Porsche. Una marca que continúa deslumbrando a la escena automovilística. //

A través del lente

Es arquitecto de profesión; sin embargo, sus primeros trabajos lo impulsaron a dejar la práctica profesional para dedicarse a retratar la belleza de las construcciones. Renzo Rebagliati se ha convertido en uno de los fotógrafos de arquitectura peruanos más requeridos e influyentes.

Siempre le apasionó la fotografía. La cámara era compañera inseparable de sus viajes. Las fascinantes imágenes capturadas quedaban plasmadas en sus redes sociales para ser admiradas por sus seguidores. “Las personas me empezaron a preguntar por ellas, querían comprarlas. Fue cuando empecé a enfocarme más en las fotos de arquitectura”, rememora. Desde que empezó a dedicarse a ello, tuvo claro lo que deseaba transmitir. Las nociones del espacio y proporciones influyen para dar

EscribE sAndrA TAVArA

forma a su intención, otorgándole el toque de creatividad personal. “Busco reflejar un todo en el cual también se aprecien los detalles con la finalidad de mostrar la personalidad que caracteriza a cada lugar”.

Los materiales, luz, sombra, y tramas resaltan en su trabajo. El espectador se transporta a la obra: “Mi finalidad también es lograr que el externo, que no puede ingresar al espacio privado, pueda recorrerlo y apreciarlo a través de la fotografía”. La simetría y los puntos de fuga son fundamentales para brindar aquella sensación. “No siempre las encuentras, pero trato de buscarlas. Te trasladan a ese momento”, indica convencido. De esa manera, la fotografía se convierte en un elemento dinámico. Su apreciación conduce a percibir sensaciones que no solo interactúan con la persona que la ve, sino con el espacio donde se encuentra.

Ejercer la fotografía arquitectónica le ha permitido desarrollar también una crítica personal. Cada edificio le proporciona

un feedback que lo ayuda a perfeccionarse profesionalmente. Estas inspiraciones lo ayudan a construir hasta la personalidad de su propio departamento. Sus referencias también provienen de la experiencia fotográfica en viajes alrededor del mundo. Los hitos urbanos, y espacios públicos son las grandes protagonistas de aquellas visitas. “Lo que hago es una lista de lo que deseo ver. Tengo mis prioridades. Prefiero investigar antes para evitar perderme de fotografiar algo realmente interesante, no solo la parte arquitectónica, sino también barrios, espacios públicos, y hasta obras de arte”, recalca.

Fruto de estas experiencias, Rebagliati posee una colección de capturas, las cuales están a la venta para la decoración de ambientes. Podrás observarlas, disfrutarlas y comprarlas a través de su página web y redes sociales. La pandemia impactó en su labor; por ello, formuló ideas para afrontar la situación. “En la cuarentena, no podía a salir a tomar fotos y nadie quería comprarlas. La incertidumbre generó que nadie quisiera invertir”, recuerda de los días sombríos. Ante este panorama, puso en marcha “Hostel”, el proyecto de posters para la decoración de ambientes. La marca se ha posicionado como una versión más accesible del arte que, usualmente, vende. “Algunas personas se mudan y no pueden invertir en un cuadro caro. Si compran solo uno, el resto de la pared queda vacía”, indica. Su propuesta plantea una alternativa más económica y lúdica para otorgarle color y personalidad a los espacios. El nombre surge a partir de su propia experiencia al hospedarse en estos lugares. “Me encanta, son puntos de interacción con otras culturas, baratos, lúdicos y amigables”.

Este proyecto constituye una buena alternativa para decorar interiores. La preocupación por otorgar identidad al lugar que habitamos se adueña de los hogares. La fotografía arquitectónica descubre una nueva visión y un uso innovador. Todo ello, sumado a la creatividad e innovación, ha generado el éxito y la gran acogida de esta iniciativa. Renzo nos cuenta que dentro de sus contempla seguir trabajando en sus nuevos proyectos y viajar. Aún hay más lugares por conocer. El ímpetu lo motiva a producir capturas que pueden transportarnos a otro espacio y tiempo. //

Utopías construibles

Alo largo del tiempo, hemos habitado urbes cuyas realidades e identidades se configuran en base a factores y procesos culturales, sociales e ideológicos; así como a las problemáticas que enfrentan y conviven en simultáneo con ellas. Aquello nos ha conducido a plantear realidades ideales que proyectamos para mejorar nuestra calidad de vida y, por ende, la arquitectura y la sociedad. El mundo plantea supuestos que, a través de medios tecnológicos y científicos, puedan ser posibles; y que enfrenten las problemáticas a mediano y largo plazo. Aquellas como el cambio climático y la sobrepoblación mundial. Actualmente, las grandes metrópolis urbanas son las más hambrientas en proyectar soluciones a sus graves problemas sociales de pobreza, sobrepoblación e inseguridad.

Estas utopías se basan en una filosofía para plantear proyectos que aspiran a ser construibles. Existen precedentes que indican que grandes fantasías arquitectónicas se han materializado. El modernismo es un ejemplo claro. Nadie en esa época imaginaba que los órdenes y estructuras clásicas, vigentes por siglos, podían cambiar completamente. Los problemas que enfrentaba el mundo en aquel momento, la crisis social y sanitaria, fueron el motor propicio para que mentes modernistas, como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Mies Van Der Rohe, entre otros, dieran inicio a la Bauhaus, una escuela con una nueva corriente filosófica de concebir y pensar en arquitectura. En el Perú, el impacto fue el mismo. El modernismo generó un antes y después. Como se puede apreciar en el libro “Utopías Construidas” de Sharif Kahatt, proyectos como la UV3, la Residencial San Felipe o PREVI lograron cambiar la forma de habitar y construir en nuestra ciudad.

Las quimeras son ilusiones producto de la imaginación, nuestra proyección de un mundo ideal. Sin embargo, a veces, aquello que parece inalcanzable se puede concretar con ayuda de las tecnologías emergentes y brillantes mentes visionarias.

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Si hablamos a gran escala, actualmente, se conciben utopías hacia un futuro que ya no parece tan lejano. El estudio BIG Architects, dirigido por el arquitecto danés Bjarke Ingels, ha desarrollado junto con ICON (empresa de construcción impresa en 3D) y SEArch+ (Arquitectura de exploración espacial), con fondos de la NASA, el proyecto Olympus. Este constituye una propuesta de hábitat para la colonización lunar. Plantea sistemas constructivos cuyas piezas sean realizadas con materiales locales a través de la impresión 3D. Sin duda, es un proyecto que trabaja y se proyecta a una solución de habitabilidad futura. Por ello, busca posibilitar su materialización mediante las tecnologías existentes.

Con respecto a la problemática del cambio climático y crecimiento poblacional mundial, el estudio danés también ha desarrollado su plan para rediseñar la Tierra: Masterplanet, cuyo objetivo es “demostrar que una presencia humana sostenible en el planeta Tierra es alcanzable con las tecnologías existentes” (Time, 2020). Acorde a ello, maneja nuevas propuestas que van desde la unidad de vivienda, comunidad, urbe y planeta. Ingels calculó que 10 mil millones de personas podrían disfrutar de una alta calidad de vida. Esta es la cifra que proyectan los especialistas para la población mundial en el 2050.

En el ámbito local, arquitectos peruanos han trabajado proyectos utópicos en base a las necesidades y problemáticas de nuestra sociedad. Uno de ellos es la iniciativa de edificios híbridos en el Centro Histórico de Lima, Mesa Redonda y Gamarra del Taller Urban Lima de la FAU- PUCP. Fueron dirigidos por Sharif Kahatt y Marta Morelli, cuyo trabajo de investigación de dichos lugares y sus dinámicas sociales, culturales y urbanas los conduce a plantear propuestas de edificios públicos de usos mixtos que transformen positivamente el espacio urbano y generen nuevas oportunidades de desarrollo.

También existen proyectos nacionales que plantean realidades de rehabilitación basadas en la filosofía de curar las ciudades a través de la felicidad y el desapego. Esta cuestión ataca el aspecto sensorial del usuario, el cual es visto como un paciente. Esta ideología impulsada por el DAD (Department of Architecture Diagnosis) nació en el 2014. Su motivación fue rescatar la belleza arquitectónica como un concepto filosófico e intelectual, reforzado por el espíritu de la época de los 50´s. Así, se convirtió en un laboratorio de ideas ilustradas, trabajo que se consolidó en 3 proyectos para Perú. //