Continente #080 - Mestre Salú by Revista Continente

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Rodrigo Lôbo

EDITORIAL

Mestre Salú e o vaivém das culturas

escritora, antropóloga e crítica de arte Lélia Coelho Frota, analisando a importância da arte popular, observou que “hoje, estudiosos consagrados da história das mentalidades, como Peter Burke e Carlo Ginzburg, demonstram que sempre houve, na Europa moderna, uma circularidade, um vaivém, um permanente movimento de mão dupla, de ‘subida’ e ‘descida’ extremamente enriquecedor entre os níveis da ‘cultura alta’ e a do ‘povo comum’ ”. Os modernistas, à frente Mário de Andrade, encabeçaram, no Brasil, a percepção de que a arte popular, num país onde era – e é – comum o preconceito da “elite culta” contra a produção literária, musical ou plástica do povo, integra um corpo coerente com a chamada “alta cultura”, representando a diversidade existente no imaginário da sociedade. Essas considerações vêm a propósito da matéria de capa desta edição, enfocando o Mestre Salú, um ex-cortador de cana, analfabeto até os 18 anos, que aprendeu com o pai, João Salustiano, além do duro ofício na agricultura, a arte de tocar rabeca (espécie de violino rústico) e a “brincar” o cavalo-marinho. Manuel Salustiano aprendeu a ler para escrever cartas às namoradas, mas esta habilidade possibilitou a ele registrar suas composições

e descortinar horizontes mais amplos às suas atividades de artista – tem comunidade no orkut, com 565 membros, e já andou por vários países. Além de tocador de rabeca, luthier, compositor e mestre do folguedo, Mestre Salú é influenciador reconhecido de uma geração de artistas de Pernambuco, como Chico Science, Siba e Silvério. Mestre Salú acaba de lançar seu segundo disco, o CD A Rabeca Encantada e comanda, com notável tino prático, uma família de músicos e artistas, congregados num espaço próprio, a Casa da Rabeca, na Cidade Tabajara, Olinda, visitada por artistas e turistas. O Documento desta edição é dedicado à vida e à obra de Oscar Niemeyer, o último grande arquiteto vivo do Movimento Moderno e um dos maiores do século 20, que completará 100 anos em dezembro. Niemeyer tem empreendido, em todos esses 70 anos dedicados à Arquitetura, uma defesa da necessidade e importância da beleza e da liberdade formal e criadora. Muitas vezes malcompreendido, afirmou: “a função não é menos importante do que a estética. Podem-se ter as duas coisas”. São mais de 500 obras e projetos no Brasil, Europa, Ásia e África. Para a geração modernista do Brasil, Niemeyer ainda hoje é um ícone da afirmação da arquitetura brasileira no cenário internacional. • Continente agosto 2007

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Divulgação

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CONTEÚDO Imago/Divulgação

A alegria de pintar, em José Cláudio

Natalie Potman em cena do filme As Sombras de Goya

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CONVERSA

ARTES

04 O cineasta Marcelo Gomes e sua identidade cultural

42 A arte lúdica e telúrica de José Cláudio 48 Os 100 anos das Senhoritas de Avignon

com o sertão

BALAIO

CULTURA

10 Três perguntas para J. Borges

54 O debate em torno do conceito de "morte do Autor"

CAPA

CINEMA

12 Mestre Salú e sua rabeca encantada

58 Goya e os fantasmas da Inquisição

18 Artista popular sem “síndrome do coitadinho” 20 No segundo disco, a marca da qualidade

CÊNICAS

AGENDA

68 Cia. do Latão atualiza Brecht, no Brasil 72 As relações de Barthes com o teatro

24 Fabiana Pirro e Mariz Garcez em Dom Quixote

MÚSICA

LITERATURA

74 Antigos tratados ajudam a achar os sons medievais

28 A vida e a obra do escritor gaúcho Moacyr Scliar

78 Coletânea resgata vida e obra de Benedito Lacerda

31 Paraíba de revoluções e literatura 32 A carne rasgada no novo romance de Raimundo Carrero 34 Amor divino e sexo profano em Manuel Bandeira 36 Prosa: solidão e tristeza se alastram devagar 38 Poemas de Yeda Prates Bernis 39 Festival Recifense de Literatura se abre para o humor 40 Agenda Livros

80 Agenda Discos

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TRADIÇÕES 84 O que Shakespeare bebia no folclore

DOCUMENTO 89 O centenário de um gênio: Oscar Niemeyer

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CONTEÚDO Divulgação

Betânia Uchôa-

Cia. do Latão atualiza Brecht

Oscar Niemeyer, perto dos 100 anos

54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96

Colunas

MARCO ZERO|Alberto da Cunha Melo 26 O poeta, os marginais e a web

TRADUZIR-SE|Ferreira Gullar 52 As interpretações do quadro As Meninas

SABORES PERNAMBUCANOS|Mª Lecticia Monteiro Cavalcanti 64 Pratos que entram e saem de moda

DIÁRIO DE UMA VÍBORA|Joel Silveira 67 A previsão do Cardeal Arns

ENTREMEZ|Ronaldo Correia de Brito 82 Os quase-mortos, vítimas da violência

METRÓPOLE|Marcella Sampaio 88 A dualidade de uma jovem banda

Acesse nosso endereço eletrônico: www.continentemulticultural.com.br Continente agosto 2007

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CONVERSA

MARCELO GOMES

“O sertão é um bom lugar para se compreender o Brasil” O roteirista e cineasta Marcelo Gomes fala de cinema nacional, de identidade cultural e de sua relação com o sertão Marcelo Costa

m 2005, um filme de nome estranho, Cinema Aspirinas e Urubus, ganhou as telas de cinema e chamou a atenção do público e da crítica especializada internacional. Por trás do projeto, um cineasta pernambucano estreante em longa-metragem, cuja persistência o levou a esperar sete anos para vê-lo pronto. Com um cinema minimalista e centrado no elemento humano, Marcelo Gomes se firmou no cenário nacional como realizador e co-roteirista de importantes trabalhos, como Madame Satã e O Céu de Suely, em parceria com o diretor Karim Ainöuz. Numa conversa informal na Fundação Joaquim Nabuco, onde exibia filmes autorais num cineclube, o cineasta investigou o cinema nacional, mostrou-se eloqüente ao falar do cinema autoral e verbalizou sua aflição quanto ao sertão nordestino. Curioso a respeito do mundo, exaltou o cinema para a compreensão da questão da identidade e do choque cultural que remete a uma citação do escritor Jorge Luís Borges: “Nossos tempos se confundirão e a cronologia se perderá num orbe de símbolos”. Qual a sua avaliação do atual cenário do cinema brasileiro? O cinema brasileiro tem mantido uma produção muito regular; o que é interessante, porque o artista só amadurece produzindo. Mantendo-se as formas de financiamento e as produções, os cineastas se desenvolvem, aperfeiçoam a linguagem e o pensamento cinematográfico. Outra coisa importante é que atualmente existem mais diretores preocupados em fazer cinema de autor, contrapondo-se a um cinema comercial, muito influenciado pela televisão: minisséries ou programas de TV se transforContinente agosto 2007

mam em filmes ou diretores do veículo migram para o cinema e trazem os atores em um formato televisivo. Você vê os filmes do Karim Ainöuz, do Cláudio Assis, do Paulo Caldas, do Lírio Ferreira, posso incluir o meu também, o Bressane continua a fazer cinema autoral desde a década de 70. O que me deixa contente é que esse cinema está tendo uma aceitação no mercado exterior, em festivais de cinema e sendo comprados por outros países. O cinema nacional, em termos de produção, está vivendo um momento muito positivo. É uma pena que ele não repercuta na distribuição e na exibição. Existem muitos filmes nacionais que não encontram distribuidor e outros tantos que encontram distribuidor, são lançados e têm uma bilheteria pífia. Apesar do sucesso de crítica e de carreiras internacionais, muitos desses filmes não atingem o grande público no Brasil. Quais os entraves para que esse diálogo aconteça? Um dia eu convidei a empregada de minha amiga para ir ver meu filme. Ela disse que não ia vê-lo porque só estava passando em shoppings, lugar de rico. Isso é uma questão importante. Nos anos 70, o cinema tinha o preço de uma passagem de ônibus. Existiam cinemas de bairro e salas de exibição no centro da cidade. Hoje em dia, eles se restringiram aos shopping centers e o preço do ingresso é extremamente abusivo para uma classe mais baixa. O cinema virou uma diversão das classes média e alta. Além disso, há a concorrência do vídeo, do DVD e a pirataria que não existiam nos anos 70. Há a violência social e o medo de sair de casa à noite. Então, tem menos gente indo ao cinema. Se popularizarmos o cinema em relação ao valor do ingresso e ao acesso – qualquer cidade de 100

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CONVERSA Fotos: Divulgação

Eu acho que o sertão é uma incógnita. O sertão é um lugar que nos aflige porque desconhecemos

Os críticos e teóricos de cinema levantam essa questão, mas obras mais comerciais como o próprio Carandiru e Cidade de Deus também são sobre exclusão. Nós, cineastas pernambucanos, sempre fomos excluídos. Era muito difícil conseguir apoio para os nossos curtas e um longa era algo inimaginável há 10 anos. Então, essa questão termina influenciando a nossa obra, por estar presente no nosso cotidiano enquanto brasileiros e enquanto cineastas. Mas, a meu ver, existem outros temas recorrentes, como os embates culturais que a sociedade brasileira vive, desde os anos 20. Tudo é estrangeiro porque é o tupy or not tupy, Há uma nova safra de filmes – na maioria fora do ei- mas ao mesmo tempo não é. É interessante perceber que xo Rio-São Paulo – que tem se destacado por tratar de no Baile Perfumado existe um personagem estrangeiro, personagens marginalizadas, numa narrativa realista e assim como no meu filme. E há também, em outro senso, visceral. Você acredita que esse cinema nasce um pouco o personagem estrangeiro àquela situação, como em O do rancor da exclusão, da dificuldade de produzir? Invasor, do Beto Brant. Essa questão também está muito

mil habitantes tem um cinema – a gente tem chances de aumentar a bilheteria de nossos filmes. No México e na Argentina a população é metade da brasileira e tem mais cinemas do que no Brasil. Ainda existe o preconceito dos exibidores, distribuidores e mesmo do público em relação ao cinema brasileiro. Tem gente que acha que os filmes nacionais têm som ruim, mas a técnica do som brasileiro está bem melhor, porque as condições de produção são outras. Tem exibidor que não exibe filme nacional porque diz que na sala dele as pessoas vão para ouvir em inglês.

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CONVERSACONVERSA raciais. No início, esses dois personagens não se toleram, porque existe uma diferença cultural muito grande, mas eles desenvolvem a tolerância da amizade. Isso dá ao filme um apelo universal e talvez justifique sua aceitação. Ao mesmo tempo, é engraçado porque o filme fala de minha aldeia. Foi o meu tio-avô que me contou aquela história no quintal da casa dele. Mas Fernando Pessoa já dizia: quanto mais regional você é, mais universal você parece. O rio que corre em minha aldeia é diferente do rio que corre na sua aldeia, mas são rios que correm. A questão da identidade cultural também está presente no seu próximo trabalho, Carranca de Acrílico AzulPiscina. Como surgiu esse projeto? Eu e o Karim conversávamos muito sobre o sertão, um tema que nos afligia: pessoas vivendo no semi-deserto, uma confluência de ícones culturais, da antena parabólica ao carro de boi. Fizemos o projeto, cujo título já carregava um símbolo: a carranca, um elemento arcaico da cultura nordestina. Como seria uma carranca convivendo com o acrílico, um elemento da cultura industrial, e o azul-piscina, uma cor fosforescente, também industrial, pós-moderna. Como é a junção desses elementos, essa modernização esdrúxula que o Nordeste estava vivendo? Uma encruzilhada cultural influenciada por elementos da cultura arcaica e da cultura moderna. O sertão, a região Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha: o sertão como ponto de partida mais isolada do Brasil. A gente mandou o projeto para o Itaú Rumos e eles deram dinheiro para desenvolvermos presente na sociedade brasileira. É uma forma de um roteiro de documentário. Viajamos com uma equipe compreendê-la em suas influências de tantas vertentes. reduzidíssima e filmávamos recortes que nos emocionavam ao mesmo tempo em que roteirizávamos. Fizemos A sua filmografia é muito voltada para essa questão da um média-metragem e agora estamos tentando captar identidade e do choque cultural. Cinema Aspirinas e Uru- dinheiro para um longa desse material, que tem sete horas bus foi exibido em vários lugares distintos do mundo. A de duração. Vai mudar a abordagem, porque houve um que você atribui a boa receptividade do filme em processo de maturação do material e nosso. Talvez o título contextos tão diversos? mude e o percurso do filme seja adaptado para o longa. A uma questão muito importante no cinema: a identificação do público com o personagem, com a experiência O sertão volta como personagem e desde o ciclo do que ele está vivendo. Existe uma identificação profunda cangaço e de obras chaves do Cinema Novo – Vidas Secas com os dois personagens, o que leva as pessoas a gostarem e Deus e o Diabo na Terra do Sol – está no inconsciente do filme, a entendê-lo e a reagir em relação a ele. Na ver- coletivo do cinema brasileiro. A que você credita isso? dade, ambos os personagens estão saindo do seu sítio, da Eu acho que o sertão é uma incógnita. O sertão é um sua cidade e tentando encontrar uma vida melhor em lugar que nos aflige porque desconhecemos. É um lugar outro lugar. Isso é universal; todo o ser humano quer uma onde existem vazios espaciais, pessoas morando a quilôvida melhor. Além disso, são duas pessoas com pontos de metros de distância, umas das outras. E nós somos filhos vistas diferentes, mas que constroem uma amizade a da sociedade da profusão: profusão de ícones; do outdoor, partir da tolerância. A intolerância do mundo é uma ques- do comercial, da televisão, dos milhões de canais de TV. tão muito recorrente. Você vê brigas religiosas, políticas, A gente vive numa sociedade urbana, onde a profusão é Continente agosto 2007

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CONVERSA mais do que necessária. Então, essa rarefação de vestígios da civilização nos aflige, mas é uma aflição boa, carregada de doçura, porque o sertão é doce e também é seco. Então é esse habitat que nos inquieta e nos dá curiosidade para investigar. Não é à toa que muitos artistas tomaram o sertão como elemento de inspiração para compreender o Brasil. É um Brasil tão puro, tão real, tão destituído de diferentes elementos que vêm de culturas outras que se mesclam. É um bom lugar para se compreender o Brasil. O cinema verité e a narrativa simples centrada no personagem do neo-realismo parecem ser grandes influências. Pode-se dizer que você busca uma linguagem próxima da realidade? O Kiarostami disse uma coisa muito interessante quando fez o Close Up. Ao término do filme, as pessoas não sabiam se o personagem existia ou não, se era um documentário ou uma ficção. E ele dizia que não importava o processo para a construção daquele filme, o que importava era a verdade que existia dentro dele. É um pensamento que carrego no meu cinema. O filme não precisa ter necessariamente uma cara de cinema verité. Se tiver, melhor, mas o que dá a verdade é o sentimento presente nele. Você pode fazer um filme de ficção científica cheio de verdade e parecer até um documentário. Essa verdade a que o Kiarostami se referiu é o filme ser crível; é você acreditar no sentimento dele. É esse o tipo de cinema que eu quero fazer.

Que filmes, movimentos e cineastas foram definitivos para você fazer cinema e o influenciam no cinema contemporâneo? Eu decidi realmente fazer cinema depois de um curso com o Ismail Xavier sobre a obra de Glauber Rocha. Foi quando aprendi a redimensionar o cinema, problematizando e buscando diferentes leituras para o cinema dele; quando descobri que o cinema pode ser uma porta para compreender o mundo. Hoje me inspiram o cinema marginal, a Nouvelle Vague, o Cinema Novo, o Neo-realismo, o cinema asiático contemporâneo, o cinema documental e autoral francês. Acho que são diretores como Chris Marker, como o Tsai Ming Liang, o Wong Kar Wai, o Bruno Dumont ou a Lucrecia Martel. São autores a cujos filmes eu assisto e embora não os entenda completamente, instigam-me a pensar. É esse tipo de cinema que me influencia. No filme Depois da Vida, do Hirokazu Kore-eda, os personagens têm que eleger uma única memória para conviver com ela por toda a eternidade. Se você estivesse nessa situação, que imagem você escolheria para acompanhá-lo? A memória do mar. O som, a imagem e o prazer de um banho de mar. Talvez porque estou escrevendo muito sobre isso. E, afinal, o mar também é o útero, é a viagem inicial de qualquer ser humano. A água. •

Cena do filme Cinema, Aspirinas e Urubus

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CRÉDITOS Companhia Editora de Pernambuco – CEPE Presidente Flávio Chaves Diretor de Gestão Diretor Industrial Bráulio Mendonça Meneses Reginaldo Bezerra Duarte

Continente Multicultural

Conselho Editorial: Presidente: Flávio Chaves Conselheiros: César Leal, Edson Nery da Fonseca, Francisco Bandeira de Mello, Francisco Brennand, Joaquim de Arruda Falcão, José Paulo Cavalcanti Filho, Leonardo Dantas Silva, Manuel Correia de Andrade, Marcos Vinicios Vilaça, Marcus Accioly Diretores Editoriais Homero Fonseca e Marco Polo Diretor de Arte Ricardo Melo Editores Eduardo Cesar Maia e Mariana Oliveira Editor de Arte Luiz Arrais Diagramação Hallina Beltrão e Vivian Pires Ilustrações Zenival Edição de Imagens Nélio Chiappetta Editoria On-line Mariana Oliveira Revisão Maria Helena Pôrto Estagiários Gabriela Lobo, Monique Lima Cabral e Talita Corrêa Gestor de Marketing e Publicidade Calazans Neto Gestor Gráfico Júlio Gonçalves Gestor Comercial Paulo de Tarcio Equipe de Produção: Aluísio Ricardo, Débora Lôbo, Eliseu Barbosa, Joselma Firmino, Lígia Régis e Roberto Bandeira Continente Multicultural é uma publicação mensal da Companhia Editora de Pernambuco Circulação, assinaturas, redação, publicidade, administração e correspondência: Rua Coelho Leite, 530 – Santo Amaro – Recife/PE – CEP: 50100–140 de 2ª a 6ª das 8h às 17h30 – Fone: 0800 81 1201 – Ligação gratuita Assinaturas: 0800 81 1201/3217.2581; assinaturas@continentemulticultural.com.br Redação: 3217.2533; fax: 3222.4130; redacao@continentemulticultural.com.br Webmaster: webmaster@continentemulticultural.com.br Tiragem: 10.000 Impressão: CEPE Todos os direitos reservados. Copyright © 2000 Companhia Editora de Pernambuco ISSN 1518-5095 Apoio: Governo do Estado de Pernambuco Os textos assinados são de responsabilidade dos autores e não refletem, necessariamente, a opinião da revista.

Agosto 2007– Ano 07 Capa: Roberta Guimarães/Imago

Colaboradores desta edição: ALEXANDRE FIGUERÔA é jornalista, crítico de cinema e doutor em Estudos Cinematográficos pela Universidade de Paris 3, Sorbonne Nouvelle. ANDRÉ DIB é jornalista. BETÂNIA UCHÔA CAVALCANTI-BRENDLE é arquiteta, PhD em Desenho Urbano, professora do Curso de Especializaçao em Intervençoes em Sítios Históricos da Faculdade de Arquitetura Damas, Recife, e do Mestrado de Arquitetura da Fachhochschule Lübeck. CARLOS EDUARDO AMARAL é jornalista. CLOTILDE TAVARES, paraibana de Campina grande, é teatróloga e ex-professora de Teatro no Departamento de Artes da UFRN. DANIEL PIZA é editor-executivo, colunista de O Estado de S. Paulo e escritor. FERNANDO MONTEIRO é escritor, autor de A Cabeça no Fundo do Entulho e As Confissões de Lúcio, entre outros. ISABELLE CÂMARA é jornalista. JOSÉ TELES é jornalista, escritor e crítico de música. KLAUS BRENDLE é arquiteto, urbanista e professor do Mestrado de Arquitetura da Fachhochschule Lübeck. LUIZ CARLOS MONTEIRO é crítico literário, poeta e autor de Na Solidão do Néon; Vigílias; Poemas e O Impossível Dizer e Outros Poemas. MARCELO COSTA é jornalista PAULO GADELHA é desembargador federal do TRF da 5ª Região. RODRIGO DOURADO é jornalista, diretor teatral e mestrando em Comunicação Social pela UFPE. SAMARONE LIMA é jornalista e autor dos livros Zé e Clamor.

Colunistas: ALBERTO

CUNHA MELO é jornalista, sociólogo e poeta. Autor de 13 livros de

poemas, entre os quais Yacala; Dois Caminhos e Uma Oração; e O Cão de Olhos Amarelos. FERREIRA GULLAR é poeta, crítico de arte e autor de livros como Poema Sujo, Dentro da Noite Veloz, Muitas Vozes e Cultura Posta em Questão. JOEL SILVEIRA é jornalista e autor de livros de reportagens e crônicas, como A Milésima Segunda Noite de Avenida Paulista e O Inverno da Guerra. MARCELLA SAMPAIO é jornalista, mestre em Teoria da Literatura e professora universitária MARIA LECTICIA MONTEIRO CAVALCANTI é professora. RONALDO CORREIA

BRITO é médico e escritor. Publicou os livros de contos

As Noites e os Dias, Faca e O Livro dos Homens. Continente agosto 2007

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CARTAS

Dança

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Fiquei muito contente ao ler a matéria sobre o Recordança na Continente Multicultural! A matéria ficou muito boa, principalmente pelo pensamento desenvolvido sobre a memória da dança no país. É um prazer ver Chris Galdino contribuindo para o jornalismo cultural da cidade e colocando a cena de dança do Recife na pauta nacional Liana Gesteira, Brasília – DF

Valiosa Recebi pelo correio o exemplar de março da Revista Continente Multicultural. É um espaço muito valioso de que o Recife dispõe, já que estamos com falta de iniciativas sérias que tratem de cultura em nosso país. Aqui, em Porto Alegre, temos apenas um veículo que trilha esse caminho solitário, que é a Revista Aplauso. Parabéns a todos os colaboradores da Continente Multicultural, por ajudarem a manter acesa a chama da cultura, há sete anos ! Márcio Gobatto, Porto Alegre – RS Lollo Como sempre, Fernando Monteiro surpreendendo. Depois de “Coincidência e Probabilidade”, temos o artigo “Um Mito Chamado Lollo”. Não sabia da fotógrafa que habitava a atriz Gina Lollobrigida. Parabéns! Nara Tarsila, Natal – RN Sgt. Pepper Fico feliz por encontrar o disco Sgt.Pepper, na Continente. O registro não podia faltar! André Luiz Silva, Rio de Janeiro – RJ

Filha do Teatro Não poderia deixar de registrar meu encantamento com o texto de Alexandre Figuerôa sobre a peça a Filha do Teatro, de Luís Reis. Fazia muito tempo que não encontrava uma crítica tão instigante, feita logo após a experiência estética, “movido pela emoção”, como explica o autor. Figuerôa fundamenta seus argumentos e passa ao leitor o sentimento que viveu naquele momento. É esse o tipo de crítica cultural que queremos ler, que merecemos ler. Depois dessa leitura, não deixarei de assistir ao espetáculo. Parabéns ao autor e à Continente por abrir espaço para textos desse nível. Clara Maria Andrade, Recife – PE Novos talentos Gostaria de dar os parabéns a todos os que fazem a Revista Continente. Talvez os editores pudessem dar oportunidade a outros talentos, através da criação de uma secção na qual outras pessoas pudessem colaborar. Beatriz Montenegro, Recife – PE

”

Hermilo A Continente do mês de julho está muito boa, principalmente o Documento que fala sobre este gênio do teatro e da literatura pernambucana Hermilo Borba Filho. A Revista está excelente, mesmo com tímida matéria sobre o Sgt. Pepper. Flávio Magalhães, Sertânia – PE

Errata Na edição de junho, página 95, a foto retrata a Semana de Cultura de Sertânia e aparecem Hermilo Borba Filho, Leda Alves, Pinto do Monteiro e Samuel Pereira (o Gato Velho, parceiro de Pinto do Monteiro por muitos anos e pai do violeiro e cordelista Gato Novo, residente em Sertânia). O diretor do espetáculo Auto da Compadecida, premiado no I Festival de Amadores Nacionais, em 1957, foi o diretor pernambucano Clênio Wanderley e não Hermilo Borba Filho, como foi informado na mesma edição, página 93.

Arquivo Continente “Tenho total desprezo pelo que é feito nas academias” Falo com o leitor ou com o aluno como se o conhecesse, de forma direta, como se já tivéssemos nos encontrado e passado muitas horas juntos. Falo com o leitor como falo com um amigo. Com total desprezo pelo que é feito nas academias" . “Memórias Póstumas de Brás Cubas foi traduzido como Epitaph for a Small Winner, uma tradução lamentável. O livro agora tem uma boa tradução, mas, na época, com aquela tradução, eu não podia fazer idéia da grandeza do livro."

"Ler é resgatar na obra o que desde sempre pertence ao leitor. Como disse Emerson, em toda obra de gênio encontramos os nossos próprios pensamentos, que uma vez rejeitamos, e que agora brilham em nova roupagem." "Recebi um livro com ensaios escritos por pessoas que nem conheço, chamado O Shakespeare de Harold Bloom. São peças de abuso e vituperação escritas por feministas, marxistas, neo-historicistas, seguidores das epidemias francesas, como eu as denomino. (Harold Bloom, Continente Multicultural, n°17, maio de 2002)

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Revista Continente: Rua Coelho Leite, 530 - Santo Amaro, Recife-PE - CEP 50100-140 - Redação: 81 3217-2533 – 81 3222-4130 fone/fax - redacao@continentemulticultural.com.br

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Imagens: Reprodução

BALAIO

EQUIPE CONTINENTE E COLABORADORES

POETAÇOS

EÇA VEREADOR

Certo empresário, amigo do mineiro Carlos Drummond de Andrade e do pernambucano João Cabral de Melo Neto, foi surpreendido, durante entrevista na televisão, por uma pergunta capciosa: "Quem o senhor acha que é o maior poeta brasileiro: Carlos Drummond ou João Cabral?" Pernambucano, o empresário saiu da saia justa com uma resposta mineiríssima: "Drummond é o maior; mas Cabral é o melhor". (Marco Polo)

Eça de Queiroz recebeu um voto para vereador do Recife nas eleições de 1945. A deliciosa história está no livro A Cidadela do Espírito, de Dagoberto Carvalho Junior. Naquele ano, comemorava-se no Brasil e em Portugal o centenário do nascimento do escritor. Cartazes celebrando a data misturavam-se nas ruas à propaganda eleitoral. Os jornalistas Nilo Pereira e Silvino Lopes olhavam a galeria de candidatos, quando um desconhecido perguntou a Silvino em quem deveria votar. Por gaiatice, ele apontou o retrato de Eça na parede. Apuradas as urnas, saiu um voto naquela sessão para o grande romancista. (Homero Fonseca)

ZAPEANDO Acho que tem a ver com o ethos americano: quem zapear (pular de um a outro canal) pelos filmes americanos exibidos pelas televisões, deparar-se-á com uma seqüência de cenas onde se alternam um beijo e um assassinato. É infalível. Seria uma vulgarização dos conceitos de Eros e Tânatos? (HF)

AS HORAS DE TOLENTINO, OU O ANOITECER MENESES DO POETA... Dia 1º de setembro, Antonio Morreu no dia 27 de junho um intelectual de estirpe rara no país em que vivemos – a daqueles que não precisam de patotas para legitimar o que pensam.(Eduardo Cesar Maia) Abaixo, um poema em homenagem ao poeta e tradutor carioca.

Meneses celebrará seus 50 anos no Rio com a Sinfônica Brasileira (mas os parabéns são no dia 23 deste mês). No repertório, o concerto para cello em si menor de Dvorak e a estréia mundial de Edino Krieger. (Carlos Eduardo Amaral)

Bruno Tolentino no caminho de Beatriz Astier Basílio aos teus pés se apresenta o último círculo. A capela em que entram é uma neblina. Há rumores com túnicas, onde os livros são escritos à mão. O chão que pisas não permite sandálias, nem recibos. Nenhuma réplica, ali não há galeria as imagens são seu espelho e mito, são vivos os vitrais nesta Sistina onde a idéia se faz em pedra e signo. Entre incensos os pés de Deus caminham como um vento a chamar cada escolhido. Uma porta se sabe, outra adivinha-se. Cumprimentas os anjos em sua língua. O teu nome é chamado. E o resto é abismo. Continente agosto 2007

RARIDADE Uma gravação do concerto para violino de Henrique Oswald (1852-1931) – guardada num estúdio em Petrópolis (RJ) – espera, sem previsão, patrocínio para ser lançada. A obra é do mesmo patamar de um Tchaikovsky ou um Mendelssohn. (CEA)

CREPÚSCULO? “A falta de resposta também é uma resposta.” Ditado alemão

Sem nenhum lançamento anunciado no seu site (desde o final do ano passado), teme-se que a pernambucana Aurora DVD esteja a caminho de encerrar sua carreira de produtora empenhada em colocar filmes, artisticamente importantes, num mercado praticamente dominado pela oferta de filmes descartáveis. A Aurora começou muito bem, com obras clássicas nunca antes disponibilizadas no Brasil – inclusive em VHS – e algumas caixas temáticas ou de cineastas como o polonês Andrej Wajda. Espera-se que a Aurora continue, depois do crepúsculo deste meio ano. (Fernando Monteiro)

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KYOTO DA CULTURA

CINEMA FRANCÊS

No Seminário Internacional sobre Diversidade Cultural: Práticas e Perspectivas, realizado no mês de junho, em Brasília, o ministro da cultura Gilberto Gil propôs um "Protocolo de Kyoto" da cultura: "Talvez cheguemos à conclusão de que níveis de uniformização e homogeneização no mercado cultural são mensuráveis como níveis de monóxido de carbono no ar. Devemos, a partir de agora, interpretar a qualidade de vida de nossos povos de forma mais ampla, incorporando desde já o acesso à cultura como parte da sua avaliação geral". (Mariana Oliveira)

Segundo o francês Jean Galard, filósofo, ensaísta e ex-diretor cultural do Museu do Louvre, as medidas tomadas pelo governo francês no âmbito do financiamento da cultura já surtem efeitos concretos. Em abril deste ano, o Centro Nacional de Cinematografia revelou que, em 2006, pela primeira vez em 10 anos, os filmes franceses conquistaram mais bilheteria (84,29 milhões contra 83,33 milhões) que os filmes norte-americanos no país e a freqüência nas salas da França cresceu 7,5%. (MO)

“Existem os que escrevem versos por serem poetas e os que são poetas por escreverem versos.” Albert Thibaudet

OTIMISTA O poeta Charles Baudelaire não era uma alma simples. É dele a frase: "O mundo não marcha senão pelo mal-entendido. É pelo mal-entendido universal que o mundo inteiro se entende. Pois se, por desgraça, os homens se compreendessem, não poderiam jamais entender-se". Está no livro de poemas Mon Coeur Mis à Nu que no Brasil já se chamou Meu Coração Desnudado (Nova Fronteira) ou Meu Coração Posto a Nu (Nova Aguilar). (Fred Navarro)

CONTRA-ESPIONAGEM O livro My Silent War, do superespião Kim Philbi, conta que durante a 2ª Guerra Mundial, Lisboa era um verdadeiro ninho de espiões. O governo inglês, que se achava dono do pedaço, resolveu protestar e exigir medidas contra os espiões nazistas. O ministro português da pasta dos Negócios Estrangeiros, mister Sampaio, respondeu-lhe que pouco podia fazer e concluiu com uma reflexão que deixou o representante de sua majestade bestificado e fez a alegria do escritor, que a classificou de gem of diplomatic logic: "Não sei por que os países beligerantes ainda se empenham em fazer espionagem. Se ao menos todos os governos deixassem de praticar a espionagem e se concentrassem, unicamente, na contra-espionagem, ninguém poderia reclamar". (Duda Guenes, de Lisboa)

Talitha Corrêa

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PERGUNTAS A J. BORGES

1 - Maria Alice Amorim, jornalista e pesquisadora: onde vivem e quem são os outros artistas da família Borges? Quase todos os artistas da família Borges vivem em Bezerros, como eu. Meu pai era agricultor e minha mãe doméstica, só sabiam tirar leite de cabra e lidar com a foice. Quem despertou primeiro para a arte na família mesmo fui eu. Depois disso, sobrinhos, irmãos e filhos aprenderam. Os Borges não têm, portanto, a arte no sangue, nem são diferentes por isso; eles têm a tradição que começou comigo e foi sendo transferida aos outros. 2 - Jaci Bezerra, poeta: o que você acha dos anjos e de Deus? Eu sou anti-religioso, não acredito em religião nem nesse "Deus do povo". O Deus em que acredito é diferente. Uso a figura dele, a de santos e anjos porque agradam às pessoas. Gosto de trabalhar tratando o gosto e o sentimento popular. Em primeiro lugar, coloco a imagem da mulher nas minhas obras; em segundo, a do diabo, porque as pessoas temem e ou têm curiosidade sobre ele; e em terceiro a dos santos, porque o público admira. 3- Rinaldo Silva, artista plástico: por que um artista como você ainda não fez uma grande exposição num grande museu? Acho que ainda não fui convidado para uma grande exposição por preconceito e desvalorização. Sou de Pernambuco, e santo da terra não faz milagre. As verbas governamentais nunca são realmente direcionadas a artistas populares. Se para pequenas feiras e investimentos eu nunca consegui a estrutura necessária, avalie a dificuldade para se montar uma grande exposição em um grande museu , como eu gostaria de fazer. Tenho todo o material para isso, o que falta é investimento.

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A rabeca encantada de MESTRE SALÚ

Ex-cortador de cana, analfabeto até os 18 anos, Manuel Salustiano, rabequeiro,

compositor e luthier, lança seu segundo disco, reconhecido como influenciador de Chico Science, Siba e Silvério, entre outros músicos pernambucanos Samarone Lima Fotos: Roberta Guimarães/Imago

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arcar uma entrevista com Manoel Salustiano Soares, o “Mestre Salú”, um dos artistas populares mais famosos de Pernambuco, não é tão fácil. O caminho é fazer duas ligações para um de seus 15 filhos, Pedro Salustiano, que avisa de antemão que o pai está com a agenda cheia, e pede para ligar dois dias depois. Você espera, ele finalmente diz o dia e a hora. O local não poderia ser outro. A Casa da Rabeca, na Cidade Tabajara, Olinda. Se você não conhecer o caminho, siga as placas. Se não seguiu as placas direito, é só perguntar pela casa do Mestre Salú, ou “Casa da Rabeca”, que todo mundo sabe informar. É num terreno de quatro hectares, democraticamente organizado para caber a família, os filhos, o pai e o local de shows, que vive o Salustiano mais conhecido de Pernambuco. Um homem de 62 anos, bem-aprumado, de sorriso fácil, que vai tocando a vida sem muito aperreio. Ainda está dormindo na hora da entrevista agendada , às 15 horas de um sábado. É salutar não ter pressa para acordá-lo, porque os aperreios, e muitos, ele já viveu.

Agora, vai apenas tangendo a vida com tudo o que conquistou – e não foi pouco. Salustiano acorda perto das 15h30 e vem devagar, ao seu estilo. Sandália simples, um calção de jogador de pelada do subúrbio e um puído chapéu de palha. O marcapasso no coração já completou 17 anos, ele nem liga mais. Por enquanto, 15 filhos, 24 netos – falta um para completar a numeração do jogo do bicho, brinca. Defronte à sua casa, está o seu Siena prata, quatro portas, novinho em folha, com ar-condicionado, vidro elétrico, direção hidráulica, essas coisas que, para um classe média urbano, não fazem parte do desejo de consumo de um artista popular. Esse homem que diz não saber nem o “i” de internet, tem comunidade no orkut, com 565 membros e já andou por vários países, com seu pequeno instrumento, de quatro cordas. É considerado o grande influenciador de uma geração de artistas de Pernambuco: Chico Science, Siba, Silvério, fora o apreço de outros mestres como Ariano Suassuna, que fez a apresentação do CD O Sonho da Rabeca, de 1998. Depois, Salustiano iria se tornar secretá-

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CAPA rio-adjunto de cultura de Arraes, na Fundaj. Ele sai de casa, vem com a filha mais nova, Beatriz, de quatro anos, nos braços. Ela já toca rabeca, pandeiro e triângulo, e já pediu ao pai para comprar uma zabumba. Salú chega para conversar, com aquela cara de quem dormiu muito, e bem. Melhor, uma cara de quem anda dormindo bem. Então você percebe que ele tem alguma coisa diferente, mesmo naquela simplicidade toda. Aos 62 anos, ele chegou lá, algo como “o pulo do gato”. O pai, João Salustiano, de 89 anos, depois chega para a conversa, vê o filho todo desenrolado, e admite: “O entendimento dele foi outro”. A história tem até um pré-roteiro, desses que a TV adora mostrar em especiais, sobre artistas ou jogadores que vencem a pobreza e se tornam conhecidos. João Salustiano, cortava cana durante a semana, no Engenho Oiteiro Alto, Aliança, e tocava rabeca aos sábados. Mais que isso, era respeitado na região. O pequeno Manoel aguardava o sábado para descansar, mas o que queria mesmo era aprender a tocar rabeca e brincar o cavalo-

marinho, sua grande paixão. Aos sete anos, estava cortando cana, limpando mato, carreando, cambitando. Findou por aprender a arte do pai, e poderia seguir naquele mesmo rumo, mas decidiu que precisava fazer diferente, para não passar o resto da vida em meio aos canaviais. Em 1965, resolveu morar em Olinda. Foi o primeiro passo, mas não foi o pulo. Quem dá um passo, como dizia Chico Science, não está no mesmo lugar. Quem dá um pulo, sai temporariamente do chão. O pulo do gato – Que Salustiano é um homem com uma vasta carga de conhecimento da cultura popular, é unanimidade. Mas um elemento foi fundamental para que ele conseguisse passar de ex-cortador de cana, explantador de milho e feijão, ex-vendedor de picolé e exmotorista, para se tornar o que denomina “o homem dos sete instrumentos”, elogiado no Brasil, onde se apresenta, e no exterior. Ele se apoderou de uma ferramenta que, até pouco tempo, não entrava no currículo dos mestres da cultura popular – o domínio da escrita.

Folguedo no espaço Casa da Rabeca, em Olinda

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CAPA A grosso modo, foi uma pequena mudança de tradição, que não quebrou a antiga, mas abriu caminhos para o homem estar sossegado, na Cidade Tabajara, e sua arte rodar pelo mundo, seja com seu próprio trabalho, seja pela influência numa geração de artistas de Pernambuco, que fazem questão de reverenciá-lo. Vindo da tradição oral, ele achou que precisava escrever e ler. “Até os 18 anos, eu era analfabeto. Quando vim para a cidade, já estava interessado em estudar. Meu pai tinha o dom de dançar, tocar, mas não estudou”, diz. Um dos motivos principais do interesse pela escrita estava ligado com as artimanhas do bom namorador. “Eu estava doido para namorar, e precisava escrever cartas para as moças. Fui logo cuidar disso”, lembra. O homem namorou muito, teve muitos filhos, mas a escrita serviu para registrar suas composições. No lugar de repetir, começou a criar. Ele, que é um homem simples, fez o mais simples. Entrou num supletivo. Com três meses, já estava escrevendo seu nome. Notou que as coisas estavam mudando mesmo quando olhou para o rótulo de uma garrafa de cerveja e descobriu que estava escrito “Brahma”, e que, pela primeira vez, soletrou a palavra. “Eu lá sabia o que era isso?”, conta. Depois, começou a andar de ônibus sem precisar perguntar o destino aos outros. “Isso foi

uma liberdade”, confessa. O pai acompanha com um sorriso de orgulho o filho falante, desenrolado. “Ele pegou a leitura, e foi muito melhor. Como eu não sabia ler, fiquei por ali”, diz. Foram apenas três anos de estudo, o suficiente para aprender a ler e escrever. Depois, nunca mais pisou na escola, porque era o que bastava. “Quando a gente não sabe ler, fica que nem cego, vendo pelos outros”. Hoje, ele já faz até graça com o excesso de conhecimento que não incorpora a sabedoria do viver. “Vou para debate sobre cultura popular, o povo chega com caderno, planilha, uma conversa danada, eu só levo meu chapéu de palha e dou de 10 a zero”. Depois arremata: “Eles só falam o que está na internet, nos livros, mas não vivem. Eu sei falar da importância da minha vida, das coisas do dia-a-dia”.

Silvério Pessoa: sem “síndrome do coitadinho”

Siba: influência reconhecida

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Lições do mestre – “Ele é uma lição para todo mundo. Desmistifica essa imagem que a cultura popular é coisa do pobrezinho, que a gente tem que ter pena. Ele superou suas dificuldades. A síndrome do coitadinho da Zona da Mata não existe mais”, diz Silvério Pessoa, um dos muitos artistas que foi em busca da fonte salustianana. A admiração é tanta, que costuma pedir a bênção quando encontra o mestre.

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Um frasista de mão cheia Além da sabedoria própria, atravessada por um espírito brincalhão, Salustiano tem também um pouco do “mestre esperto”. Segundo Silvério, ele não admite ser colocado para trás, ou comparado com o “matuto ignorante”, que tem a sua cultura própria, mas fica entregue ao sabor dos ventos, eventos, ou de um esperto produtor cultural. “Ele sabe tudo o que acontece com ele, não admite ser passado para trás, e isso é muito positivo.” Dá para entender a dimensão de Salustiano para a cultura de Pernambuco, quando ele é interrompido no meio da conversa por um homem que chega de táxi. Veio da Bahia, está com uma camisa típica de turista, “estive em Olinda, lembrei de você”. O sujeito desce do táxi, abre um sorriso quando vê Salustiano. –“Vim conhecer aqui”, diz. –“Veio saber se tem festa hoje?”, pergunta Salustiano. –“Não, eu queria saber se o senhor estava, e se toca hoje”. –“Toco, sim”, diz Salú. Depois de fotos, o turista prometeu voltar com dezenas de participantes de um Congresso. Fora enviado em “missão de reconhecimento”. Se Salustiano fosse tocar, todos viriam. Caso contrário, iriam para outro programa. À noite, a previsão era chegar um ônibus com 40 turistas de vários Estados, só para ver o rabequeiro mais famoso de Pernambuco. É assim que o samba toca, digo, que a rabeca toca. Para Siba, do saudoso Mestre Ambrósio, agora com seu Fuloresta do Samba, Salustiano tem vários méritos, mas o principal é “a inteligência de ser um intermediário”. Ou seja, não é mais um artista tradicional, no molde clássico, e ao mesmo tempo, não virou uma criatura urbana. Entre os dois mundos, poderia ter ficado sem nenhum, mas acabou ocupando um espaço singular. O pulo à frente que ele deu, quando foi atrás da escrita, deu a Pernambuco uma legião de artistas abertos para misturas as mais diversas, uma espécie de “salustianismo”. “Muita gente que está tocando no Recife, começou no Sonho da Rabeca”, lembra. Mas nem sempre foi assim. As mudanças na vida de Salustiano vêm acompanhadas por

Em suas muitas entrevistas, Mestre Salú tem se revelado um frasista de mão cheia, misturando a sabedoria popular com um jeito próprio de pensar o mundo. Veja algumas: "Me aperfeiçoei muito foi nas coisas do Nordeste. Essas ilusões que não entendo, não gosto de me aperfeiçoar." "Tem música aí que não tem métrica, criação, a letra é pior. Todo mundo precisa sobreviver, né?." "Tem compositor que não quer compor algo num decassílabo. Não dá sentido. O que é uma cheda, uma Gadelha, um cabeçai?" "Todo mundo tem direito a um amor, né?" "A música só é boa quando o cara é o proprietário." "Crio na hora. A pessoa que cria, o inventor, não tem dificuldade. Agora, quando vive feito piolho, na cabeça dos outros, não dá. Ninguém vai dar o pulo do gato a ninguém." "Vou deitar, componho algo, me levanto e escrevo." "Se mandar eu tocar Asa Branca, eu passo vergonha, porque não sei." "É melhor cair na graça do que ser engraçado." "Quando a gente não sabe ler, a gente fica que nem cego, vendo pelos olhos dos outros." "Estudei uns três anos, o suficiente para ler e escrever. Por conta disso, peguei até cargo comissionado." "Eu sei lá o que diabo é internet! Agora... minhas filhas e meus filhos sabem." "Já fui feitor. Não é coisa boa não, mandar nos outros." "Sou feito caldo de galinha - em todo lugar, eu estou. Duvido ter um doente para não comer um caldo de galinha." "Tá vendo a diferença? É que ele não teve a dinâmica." (ao comentar o pai tocando rabeca) "Fotógrafo é a ‘gota’ – não dá uma foto para o artista!" "A gente não pode ser chato não. A maioria dos jovens quer saber de minha história." "De tudo eu tenho." "Eles estão me entrevistando e vão trazer um ‘mói’ de revistas para a gente, visse, filha?" (Explicando a entrevista demorada para a filha, em seus braços)

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CAPA uma mudança cultural que tem remodelado a cara de Pernambuco. Siba lembra que, no final dos anos 80, estudava música na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e chegou a escutar textualmente do chefe do Departamento de Música: “Cultura popular é uma coisa arcaica, simplória, que não tem mais valor”. Os alunos de música eram, na maior parte, militares, integrantes da Igreja Batista e gente que queria ser professor. “Hoje, ninguém mais tem coragem de dizer isso”, observa. Como a Universidade não dava o que queria, Siba foi atrás de Salustiano. Encontrou na Cidade Tabajara o acolhimento. “Não é só a pessoa dele, mas todo o trabalho cultural que envolve a família. A Casa da Rabeca se tornou uma espécie de embaixada da Mata Norte, representada por ele”. De tanto ver, aprender, imitar, Siba fez o vôo próprio. Tem uma casa em Nazaré da Mata, já é reconhecido como mestre, gravou três CDs e não pára de se apresentar. Arte em família, negócios em família – Salú vai mudando também a vida de sua família. O pai não esconde que hoje está “sendo criado” pelo filho, e mora na Cidade Tabajara. Maciel Salú, que também toca rabeca, segue seu vôo próprio, num trabalho reconhecido, misturando o tradicional e o contemporâneo. Já são três gerações de rabequeiros. Pedro Salustiano, que trabalha com dança, viaja pelo Brasil, mostrando seu trabalho. Não é à toa que a filha mais nova, de quatro anos, já toca rabeca e quer uma zabumba. Essa transmissão cultural cheia de êxito, envolvendo as três gerações, rendeu um trabalho de mestrado, desenvolvido pela jornalista Mariana Mesquita. Durante três anos, ela visitou a Cidade Tabajara, conviveu com os salustianos. Na primeira vez, era apenas um cenário bucólico, calmo, que não chamava muito a atenção. Um ano depois, com a inauguração do espaço cultural “Ilumiara Zumbi”, a jornalista encontrou “outra”

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A pesquisa e o CACHÊ Jornalista fez dissertação sobre os salustianos, mas teve que pagar por entrevistas

que faz com que um homem que veio da Zona da Mata para Olinda, ainda analfabeto, vendedor de picolé, tendo como principal ferramenta cultural uma rabeca, chegue aonde chegou? Quais as estratégias que utilizou para vender, para se inserir no mercado? Quem ajuda a entender o fenômeno cultural envolvendo mestre Salú é a jornalista Mariana Mesquita. “Ele é um grande artista, não há nenhuma dúvida, um saber que é notório, mas ele tem essa capacidade – de se vender – muito maior que os outros”, explica. Ela conheceu o mestre quando ele “não era tão famoso assim”, e fez uma pesquisa de mestrado sobre três gerações da família. O trabalho resultou numa premiada dissertação de mestrado, transformada em livro em 2005, com o título: João, Manuel e Maciel Salustiano: três gerações de artistas populares recriando os folguedos de Pernambuco. Tendo como eixo de reflexão a “hibridização cultural”, de que fala Nestor Maria Canclini, Mariana começou a verificar as estratégias de Salustiano. Descobriu que ele tem uma enorme capacidade de se adaptar às demandas de outra cultura (a urbana, no caso), sem deixar de ser interessante. “Ele estava agradando sempre aos dois lados, sempre equilibrado na corda bamba”, diz a jornalista. Ela cita o exemplo do cavalo-marinho, uma tradução cultural que dura a noite inteira. Quem tem costume de assistir, sabe que o negócio é demorado, mas não liga, porque acaba torcendo por um cavalo de fulano ou de beltrano. “Ele faz adaptações. Na apresentação, condensa as coisas mais complicadas, acelera aqui, muda ali. Você acaba vendo um cavalo-marinho de uma hora, uma espécie de melhores momentos”, explica. Ou seja, Salustiano sabe o jeito original, faz quando quer, mas torna o negócio mais palatável à classe média urbana, sem tempo para um espetáculo muito longo. O mais intrigante é saber que o mestre dá curso de cavalo -marinho em São Paulo, com duração de uma semana, e, segundo Mariana, “faz o maior sucesso”.

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