G\u00C9NESIS Y MANIFESTACI\u00D3N DE UNA SERIE DE PINTURA CARMEN ZETA

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Génesis y manifestación de una serie de pintura

Carmen Zeta

El arte más poderoso de la vida, es hacer del dolor un talismán que cura. (Frida Kahlo)

La imagen como un absoluto, la imagen que se sabe imagen, la imagen como la última de las historias posibles.

(José Lezama Lima)

El arte es muchas veces un hecho imprevisible. Si bien es cierto que todo artista precisa desarrollar el aspecto técnico que compete a la disciplina en la cual trabaja, existe, aún en esta época signada por el excesivo materialismo, un elemento inaprehensible (imaginación, talento, musa, inspiración). Federico García Lorca lo denominaba duende. En “Teoría y juego del duende” lo define bellamente como “el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar… no es cuestión de facultad sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre…”. Es probable que esto explique, de algún modo, mi irrupción tardía en la pintura.

Cuando comencé el proceso de investigación para mi tesis doctoral, en la que pretendía realizar un estudio sobre el uso de la pintura en El siglo de las luces, una de las novelas más importantes del escritor cubano Alejo Carpentier; me di cuenta de que mi conocimiento de la pintura dependía de mi gusto por esa manifestación artística y mi visita a algunos museos. Entendí que necesitaba algo más y en el 2004, decidí tomar el curso de Teoría del color que ofrece el maestro Daniel Lind-Ramos en la Universidad de Puerto Rico en Humacao. Ese fue el comienzo de una nueva pasión. La revelación de una manera de ver, sentir y expresar el mundo desde la perspectiva de un arte para el que, hasta ese instante, me había sentido

incapaz. Durante dos años me volqué frenéticamentehacia la pintura. Ese contacto de primera mano coneste arte redundó positivamente en la elaboración demi tesis titulada Luz, sombra y color en ‘El siglo delas luces’, publicada por Isla Negra Editores en 2013.

En septiembre de 2005 realicé mi primeraexposición individual, Quijoterías, en el Vestíbulo delTeatro de la Universidad de Puerto Rico en Humacao.En el catálogo de dicha exposición el maestro Lind-Ramos, al referirse a mi trabajo apunta que:En las obras de Zeta el aporteestriba precisamente en lo insólitoy refrescante de su imaginería queen su representación se aleja deaquellos conceptos y visiones mástradicionales. Es ésta una expresiónque al intentar sostenerse por símisma, por sus reglas internas, no pidepermiso ni intenta tomar prestadas lasestructuras programáticas de los“ismos”, aunque en alguno que otrocaso, alguna de estas imágenes apuntefortuitamente hacia aquellos 1 .En esa ocasión, se incluyó la pieza que dio inicio a laserie, “Hasta que la muerte nos separe…”. El esbozode ese cuadro surgió en el Taller de Dibujo que tomé

1 “Zeta, cazadora de imágenes”. Catálogo de la exposición Quijoterías

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con el artista Edgardo Rodríguez Luiggi en el veranode 2005. El tema de la violencia contra la mujer me haresultado siempre perturbador. De hecho, una de misprimeras obras de teatro A fuerza de besos, consta devarias viñetas que ilustran diferentes situaciones sobrela violencia de género. A través de los años, hemossido testigos del aumento de este tipo de violencia. Enun artículo publicado en julio de 2018 por el periódicoEl Nuevo Día, se informa que: “El año pasado, sepresentaron 1,385 querellas de delitos sexuales enPuerto Rico, pero los expertos estiman que solouna ínfima cantidad del total de incidentes llega a laPolicía”. Este hecho se debe, en gran medida, al “…incumplimiento con los protocolos para atender a lasvíctimas y el miedo a que se les juzgue lleva a laspersonas sobrevivientes a no reportar los casos ante lasautoridades” 2 . El mismo periódico publicó en febrerode este año: “De las 51 mujeres asesinadas en la isla elaño pasado, la Policía aún desconoce el móvil de 27 deestas muertes violentas… 23 fueron clasificados como

2 https://www.elnuevodia.com/noticias/seguridad/nota/ sinreportarel98delasagresionessexualesenpuertorico-2435222/

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violencia de género” 3 . Lamentablemente, lacantidad de muertes en el año en curso hasuperado esa cifra: por eso, varios grupos yorganizaciones a favor de los derechos de lamujer solicitaron al gobernador que declareun estado de emergencia, pero no se haatendido su reclamo.

Todos hemos escuchado, en infinidadde ocasiones, la frase que forma parte del ritomatrimonial, aquello de “Prometo serte fielen la alegría y en la tristeza, en la salud y en laenfermedad, todos los días de mi vida”, todoslos días de mi vida o bien, hasta que la muertenos separe. Esta frase representa la promesade una feliz vida en común y no pocas veces,termina convirtiéndose en el presagio demales mayores. Bajo el título Hasta que lamuerte nos separe… se reúnen ocho piezas enpequeño y mediano formato, realizadas entre el 2005 yel 2006. Se utiliza en ellas la técnica del medio mixto,

3 https://www.elnuevodia.com/noticias/locales/nota/ sinclasificar27muertesviolentasdemujeres-2475086/

Hasta que II...

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que consiste en mezclar pinturas acrílicas, objetos tridimensionales, dibujos y otras formas de arte sobre lienzo.

En el 2006 el Programa de Prevención de la Violencia hacia las Mujeres de la Universidad de Puerto Rico en Humacao, obtuvo el permiso para la representación de la obra Monólogos de la vagina de Eve Ensler. Tuve a mi cargo la dirección de la misma. Participaron como invitadas las profesoras Sara Benítez Delgado y María Isabel Báez Arroyo; y la licenciada Ana Irma Rivera Lassén. Las funciones se realizaron a beneficio de Casa de la Bondad, fundada en 1993, organización que se dedica a contribuir al fortalecimiento físico, social y emocional de mujeres

sobrevivientes de violencia doméstica. La serie Hasta que la muerte nos separe… formó parte de la Campaña del Día-V bajo el lema “Hasta que la violencia termine”. Día-V es un movimiento internacional que promueve el uso de eventos culturales para aumentar la conciencia de las organizaciones e individuos que trabajan en contra del maltrato hacia las mujeres y las niñas. La serie estuvo expuesta en el Vestíbulo del Teatro durante las presentaciones de la obra. En esa oportunidad se colocó tela metálica sobre los cuadros. El artista Nelson Rivera, curador de mi primera exposición, me comentó que ese elemento resultaba innecesario, ya que las imágenes de los cuadros eran, en sí mismas, lo suficientemente fuertes.

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Además, se exhibió del 3 de abril al 5 de mayo de ese mismo año, en el Vestíbulo de la Biblioteca de la Universidad del Este en Carolina; y posteriormente, se incluyó en el VIII Coloquio Nacional sobre las Mujeres, celebrado en la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez en el 2011.

Veamos con mayor detenimiento las piezas que componen la serie: “Hasta que la muerte nos separe…”, que como he mencionado anteriormente, inicia el conjunto. En el momento de su realización, no me imaginaba que tendría otras hermanas aguardándola. El maestro Daniel Lind indica, al referirse a ella, que El sabio uso del color, la rica variedad textural acentuada por el pedazo de encaje pegado, junto a la extraña presencia de ese ser… -la convierte- en una obra que apela tanto al tacto como a la vista. (Catálogo) “Hasta que la muerte nos separe…II”, presenta la imagen desolada de una mujer atrapada en lo que parece una camisa de fuerza y con una sombra amenazante a sus espaldas. “Hasta que la muerte nos separe…III”- En esta ocasión, la mujer se encuentra inmovilizada ¿por el vestido? o ¿porque no tiene piernas? Las flores a su alrededor evocan la imagen de la Ofelia de Shakespeare. “Todo sea por la belleza”, muestra el desnudo de una mujer, crucificada con alfileres. Los alfileres están colocados en los lugares en los que usualmente se realizan las cirugías estéticas. “Una más”, expone un cuerpo femenino, cubierto por una sábana, tirado en una calle. Las manchas de sangre en la pared, en el suelo y en el zapato, acentúan la violencia. “Mujer sangrante”, realizada a base de oposiciones, tanto en las imágenes como en el color, representa una especie de juego de espejos y sugiere la presencia de la otredad. En “Para que te sientas más seguro”, reaparece la imagen de la mujer acostada, esta vez totalmente envuelta en lo que podría ser una mortaja. El rostro refleja una gran placidez como

Todo sea...

Una más

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queriendo decir que solo la muerte puede proporcionar el descanso, el fin del horror. Por último, “Calladita te ves más bonita” exhibe nuevamente la imagen de la mujer mutilada. El título está inspirado en el verso inicial del Poema XV de Pablo Neruda “Me gustas cuando callas porque estás como ausente”.

Durante el conversatorio sobre este trabajo en el Coloquio Nacional sobre las Mujeres, expliqué por qué el mismo constaba de ocho piezas. Me referí al número ocho como la representación de lo infinito, de lo que no termina; en este caso, la violencia. Al considerar la serie en su totalidad, vale la pena destacar el uso de los materiales. Como parte de la apertura de la exposición Puesto afuera de la artista Elizabeth Robles, realizada en la Galería El Cuadrado Gris en junio de 2015, presenté un trabajo titulado “Del silencio elocuente”. En él afirmaba que Robles “se

apropia de alguna tarea tradicionalmente asignada a lamujer (cocinar, bordar, tejer, coser, “Hilo y aguja paralas hembras” como dice Bernarda Alba), se apoderade ella –de alguna de esas tareas mencionadas– parasubvertirla” 4 .

De forma análoga, tomo los materiales quehabitualmente se asocian a lo “femenino”, a “cosasde mujeres”, objetos relacionados con el adornoo utilizados en labores domésticas: encaje, cinta,argollas, flores, mariposas, alfileres, papel, canutillos,lentejuelas, papel de guía telefónica, soga. Esoselementos pierden su carácter ornamental o utilitario;y adquieren dimensión testimonial en un intento derevelar, como dice la escritora puertorriqueña MartaAponte, “la grandeza de las historias pequeñas”.

En una reseña sobre mi libro 3 + III x Z, que

4 http://www.visiondoble.net/2015/06/15/del-silencioelocuente/

Mujer sangrante

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incluye seis piezas de teatro, el escritor y crítico Carlos Vázquez-Cruz, manifiesta que el mismo, “... penetra en los ojos con forma de literatura y se instala entre cejas como un cuestionamiento ideológico sobre estructuras de poder que nos aplastan” 5 . Pienso que el artista no debe permanecer indiferente ante una realidad acuciante, aunque otros pretendan ocultarla, ignorarla o silenciarla; o en el colmo de la indiferencia y la insensibilidad, tomarla como si se tratara de un hecho perfectamente normal. Ya sea con la pluma o con el pincel, nuestra misión esencial es crear; crear sin cerrar los ojos ante esa realidad, crear a pesar, en contra, sobre todo y porque sí.

Fotos: José Velázquez Pica

5 “Cartografías de soledades en el teatro de Carmen Zeta” https://issuu.com/contratiempo/docs/agosto86/6

Calladita

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