Revista Cultural Alternativas no. 110. Contemporaneidad y FIACmx by Revista Cultural Alternativas

ÍNDICE Número 110

Octubre 2019

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

Música contemporánea: antecedentes, presente y, ¿futuro?

Tres estados de la cuestión (sobre la idea que tenemos de arte)

Narrativa Breve- Avelina

por

alejandro suárez marrero

por

Danza contemporánea, la escritura corporal por

por

silvia palacios

42 Agua la boca- El universo formidable de los tacos (segunda parte)

por

silvia palacios

rolando ramos

28 El Match perfecto entre CAVI y FIAC por tania

francisco gonzález

14 Hakken- Japón, reinventando el arte

El Especial- FIACmx 2019: Contradicciones en sincronía por

maría luisa vargas san josé

45 El Sitio- Calidad artística para todos por

jorge flores

Al Cierre- El arte como conocimiento desconocido josé antonio alvear

Dramafest llega a León por

silvia palacios

48 por

17 Arte contemporáneo en México: ruptura de lo tradicional

pérez

por

josé luis rojas aldana

por

jorge flores

El Vitrolero- Notas para entrarle al ring del 22 FIACmx

Dualidad helénica: La filosofía y la literatura en los griegos clásicos

por

Entre líneas - Declaración de las canciones oscuras

12 por

pinche einnar

La Muerte pop up

diego enríquez macías

cosa rapozo

Rollos Velados- El cine y lo contemporáneo: proyecciones clásicas por

por

silvia palacios

Mapa

edgar a. aguirre vega

20 Toledo, al rescate de México por

irazú páramo

alternativasedicion@gmail.com correo

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas facebook

De Perfil- El teatro a través de una vida

Agenda

por

edgar a. aguirre vega

@CulturaLeon @LeoAlternativas instagram

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Revista Cultural Alternativas Octubre 2019 issuu

STAFF ALTERNATIVAS

EDITORIAL

Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora Esaúl Córdova director de arte

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S

Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño

NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

110

PORTADA: Equipo de Diseño ICL

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Jorge Flores corrección de estilo Edgar Aguirre redacción Victoria Salado asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución

Abordar el tema de la contemporaneidad es hablar de nuestro entorno, de ideas contrapuestas a los convencionalismos y retóricas complejas que no terminan por esclarecer el término. En Revista Cultural Alternativas decidimos arriesgarnos y plantear este tema desde varias aristas en esta edición 110. Lo hacemos desde las generalidades hasta recordar a uno de los más grandes exponentes del arte contemporáneo mexicano: Francisco Toledo. Además, nos adentramos al tema del 22 Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIACmx), Versus: el valor de los opuestos, y nos subimos al ‘barco’ de buscar descifrar aquello que tantos cuestionamientos desatan desde el siglo XX. Así pues, querido lector, te invitamos a adentrarte en la contemporaneidad al estilo de Alternativas.

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DIRECTORIO ICL Héctor López Santillana Presidente Municipal de León Carlos María Flores Riveira director general José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Servicios Jurídicos Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326.

Tiraje octubre 2019: 4,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

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MÚSICA CONTEMPORÁNEA: a n t e c e d e n t e s , p r e s e n t e y, ¿ f u t u r o ? Texto Pablo Alejandro Suárez Marrero Fotografías local.mx

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os primeros antecedentes de la música contemporánea (1880-1910) lo constituyen el uso directo o por inspiración de melodías, ritmos y armonías folklóricas del nacionalismo musical; la continuidad en el uso de la armonía tonal, así como de formas musicales y formatos instrumentales tradicionales del posromanticismo; las exploraciones tímbricas del Impresionismo francés; así como el énfasis en los estados anímicos y subjetividades del compositor formalizadas por el Expresionismo alemán. Ello dio paso a otros antecedentes importantes de la música contemporánea, como son los movimientos musicales del Modernismo (1910-1975). Estos incursionaron en la expansión o abandono de la tonalidad, la implementación de técnicas extendidas en los instrumentos musicales, así como la incorporación de sonidos novedosos en las composiciones. El Futurismo construyó un ‘nuevo’ perfil del mundo sonoro mediante ruidos; el atonalismo implementó inflexiones melódico-armónicas poco usuales en ambientes tonales; el primitivismo se abocó al rescate del folclore ‘más arcaico’; el microtonalismo fragmentó el semitono en intervalos más pequeños; así como el dodecafonismo y el serialismo integral reemplazaron virtualmente a la tonalidad tradicional. En contraste con lo precedente, en pleno siglo XX el Neoclasicismo retomó las prácticas tradicionales de los medios expresivos musicales, en simbiosis con disonancias atonales y ritmos sincopados. Paralelamente, se utilizaron medios electrónicos para producir sonidos en detrimentos de los instrumentos musicales tradicionales, dando paso a tres importantes tendencias: la música electrónica, la música concreta y la música electroacústica. A ello se suma la radicalización creativa de varios compositores del vanguardismo, que impulsaron el surgimiento musical de expresiones performativas como son la música aleatoria, el teatro musical, la música ‘ritual’, el happening musical y la música intuitiva, algunas de las cuales llegan a nuestros días.

A su vez, se desdibujan las líneas tradicionales entre géneros musicales, tendencias estéticas y técnicas compositivas, pues cada uno de los creadores buscará innovar musicalmente mediante el entretejido subjetivo de este o aquel recurso discursivo existente. Tal es el caso de la ‘micropolifonía’ o simultaneidad de diferentes líneas, ritmos y timbres en un mismo espacio temporal desgajado de la noción de pulso; los trabajos sobre la ‘masa de sonido’ donde se opta por la textura, el timbre y la dinámica como ordenadores prístinos del gesto musical; así como el minimalismo y la superposición de fragmentos musicales en capas para producir una trama sonora. En su conjunto, estas tendencias no escaparon de las influencias de la música popular y de las bandas sonoras con fines cinematográficos. La música contemporánea surge con la Posmodernidad (1970-actualidad) y el auge de nuevos movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos, no siempre coherentes entre sí desde el punto de vista ideológico. Sin embargo, coinciden en ser respuestas perfectibles a los fracasos sociales del modernismo, mediante la renovación radical de las formas tradicionales del lenguaje musical. El compromiso contemporáneo está en la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias musicales, defendiéndose disímiles posturas estéticas como la hibridación cultural, la música popular y la apropiación creativa, ante los grandes relatos hegemónicos. Ello ha sido nombrado por el musicólogo mexicano Rubén López-Cano como “música dispersa”. Dentro de estas múltiples discursividades, el poliestilismo utilizó disímiles estilos y técnicas musicales para fusionarlas de modo coherente, deliberado y subjetivo; los compositores de la Nueva Simplicidad defendieron la inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical con la finalidad de acercarse a las audiencias; así como el espectralismo se concentró en la descomposición espectral del sonido para redescubrir la naturaleza del timbre musical. A su vez, la libre improvisación desgajó de reglas previamente establecidas al jazz; la nueva complejidad extremó las posibilidades de la escritura musical tradicional con múltiples franjas tímbricas en un mismo proceso musical; y el arte sonoro acudió a la creación interdisciplinar con recursos audiovisuales del sonido y la escucha. Algunos de estos lenguajes musicales han encontrado resonancia en México, donde son asimilados por los compositores para lograr una ‘universalidad’ no siempre armonizada con la tradición musical del país. Destacan los nacionalismos de Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Carlos Chávez; la formulación del Sonido 13 por Julián Carrillo; la creación de la Escuela de Música Contemporánea y el Laboratorio de Música

ALTERNATIVAS | 110 que esa creación adquiere en la vida diaria, sometida a una velocidad de consumo y olvido que da al traste con su posible riqueza. En la actualidad, la música contemporánea mexicana comprende una inmensa diversidad de conceptos creativos, técnicas compositivas y tendencias estéticas subjetivas que son inabarcables en su totalidad. A ello se suma la existencia de un entorno musical devorador de sensibilidades, antropofágico culturalmente hablando, donde las maniobras creativas tienden al auge de una barbarie comercializadora de productos artísticos vacíos de contenidos musicales, lo cual dificulta el predecir un futuro. Sólo apuntar algo: es ahora cuando se están creando nuevos patrimonios musicales para las generaciones venideras, por lo que la música contemporánea debería retratar nuestra historia y crear conciencia socio-estética, mediante el ejercicio libre del compositor, pero con exigencia y creatividad. •

Electrónica por Héctor Quintanar; la ‘música nueva’ de Mario Lavista; la música para teatro de Federico Ibarra; así como las síntesis sincréticas de Gabriela Ortiz; por sólo mencionar algunos. Ello desembocó en la creación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, espacio tecnológico dirigido por Rodrigo Sigal que impulsa el desarrollo de los lenguajes musicales como vehículos expresivos y de transformación social. Sin duda, al interior de los procesos hegemónicos llevado a cabo por la globalización cultural presente, aún perviven múltiples formas de los lenguajes musicales que limitan el hablar de una música contemporánea, única e indivisible. Sin embargo, prevalece el despojo de contenidos originales al interior de la obra musical, por lo que su comprensión total se encuentra subordinada a los conocimientos adquiridos sobre los contextos germinales de creación y consumo. La música contemporánea en México no ha podido escapar de las dificultades económicas de la región y el sentido

Julián Carrillo

Mtro. Pablo Alejandro Suárez Marrero. Flautista, profesor e investigador musical. Docente en la Escuela de Música de León, Guanajuato, México. pdpablosuarez@gmail.com

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el cine Y LO CONTEMPORÁNEO: PROYECCIONES CLÁSICAS Texto Diego Enríquez Macías Aparentemente, existe una cierta necesidad inherente a nuestra condición humana que nos hace siempre comparar una cosa contra la otra. Aunque no sean del todo comparables entre sí, estaremos buscando las disparidades entre la pera y la manzana más allá de lo obvio. Y entre aquellas comparaciones, desdeñamos el presente ante la añoranza del pasado, toda época pasada es más bella. Todo lo clásico es más bello.

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l cine no escapa a ninguno de esos ‘irrefutables’ argumentos calificadores. Ahora bien, si nos apegamos al término con rigor, lo clásico es algo instaurado como un canon, algo que debe ser seguido o que es digno de ser imitado por el resto de los tiempos, haciendo entonces que lo contemporáneo sea en sí tan sólo una reformulación acorde al presente de lo pasado, lo clásico. Y entre estas posturas comparativas de qué es un clásico o qué no lo es, es en donde las visiones particulares resultan en opiniones tan diversas. Nadie se atrevería a decir que Casablanca (Michael Curtiz, 1942) no es un clásico. Y lo es de acuerdo con el canon hollywoodense y sus formas estéticas y narrativas tan marcadas de su época, girando en torno a las luces que hacen resplandecer aún más a Ingrid Bergman y su amor del pasado que danza en el compás del leitmotiv arreglado por Max Steiner, la leyenda austriaca que trajo de su natal Viena las formas musicales que esculpieron sobre mármol el concepto de la música cinematográfica clásica. Fue el mismo Steiner quien dotó de un alma humana a la bestia enamorada de Fay Wray que terminaría luchando contra aviones en la punta del Empire State en —la indiscutiblemente clásica— King Kong de 1933. Por aquel entonces el cine tenía apenas unos cuantos años de haber dejado atrás su naturaleza muda y ya tallaba en piedra las reglas que dictan con severidad cómo debe narrarse el cine. Y es sobre este punto que Mark Cousins en su libro Historia del Cine, pone en entredicho el pedestal de obra clásica en que es situada Casablanca, ya que en el cine, al igual que en el mundo, la historia es escrita por los vencedores, desdeñando las demás formas narrativas (también clásicas) que comenzaron a ganar efervescencia muy lejos de Hollywood, muy aparte de la teatralidad occidental y su estética. Entonces, los clásicos son vistos y juzgados a partir de diversas visiones de los hechos. El efecto producido por la visión personal, a la subjetividad que existe en la percepción y la memoria. A esto la sociología lo denominó Efecto Rashōmon, en honor al filme clásico

ROLLOS VELADOS

de 1950 dirigido por Akira Kurosawa (“¿cómo va a ser un clásico si es cine japonés?”), cuya forma narrativa ha influenciado a tantos de los modernísimos e innovadores cineastas contemporáneos y sus obras, como gran ejemplo, el hoy tan citado Quentin Tarantino y Perros de Reserva (Reservoir Dogs, 1992), de los aún no tan lejanos años noventa. Y así como añoramos los tiempos pasados, la contemporaneidad y sus formas estéticas y narrativas a la vez nos ponen una venda en los ojos con respecto a lo anterior. Y muchas veces, el repudio contemporáneo ante las taras de esas formas clásicas son las que han dado las explosiones creativas más significativas en la historia del cine, como cuando en los cincuentas Truffaut, Goddard, Chabrol y sus secuaces dejaron las plumas de la crítica cinematográfica para escribir la nueva historia del cine con la cámara. Y hoy, en nuestra propia contemporaneidad hasta la Nouvelle Vague es vista como cine clásico en el espejo retrovisor de los libros de la historia del cine. Esta necesidad de comparar que tenemos está ligada a otra compulsión, la de catalogar y etiquetar. Y con estas etiquetas se escriben prejuicios en la mente de la gran audiencia sobre cuán aburrido es el cine clásico y sus formas, ya que el cine de consumo masivo impone nuevas tendencias, narrativas estrepitosas que exprimen al máximo los estridentes nuevos trucos de la técnica audiovisual para enganchar a estas audiencias de la voraz y rampante contemporaneidad, que aparentemente olvida que todo está sustentado en los clásicos, que las narrativas y sus estructuras siguen cimentadas en la Grecia antigua, como dice una gran guionista amiga mía, “Aristóteles nunca pasa de moda”. Y volviendo a la tal vez impuesta, aunque clásica Casablanca y su inmortal y clásica banda sonora: The fundamental things apply / as time goes by. Las cosas fundamentales permanecen/ mientras el tiempo pasa. •

Diego Enríquez Macías Leonés desarraigado nacido a finales de los ochentas. Fotógrafo y realizador audiovisual, amante del cine, el jazz y la gastronomía. Docente de Cine y Lenguaje Audiovisual en la Universidad De La Salle Bajío.

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Danza contemporánea Texto Silvia Palacios Fotografías Ruy Muñoz

La danza contemporánea es romper esquemas, reinterpretar la realidad y recurrir al cuerpo para expresarla. Es dar pinceladas con cada movimiento. Es escribir a partir del cuerpo. La danza contemporánea es libertad.

l a es c r i t u r a c o r p o r a l

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técnicos, también hay sentimientos que buscan causar emociones en el espectador. Incluso hay quienes señalan que más que pensar en lo que te quiere decir el bailarín, se trata de sentir y dejarte llevar por lo que te muestra el artista, dejar que las emociones afloren, dejarte ser. La historia de la danza contemporánea, en un largo y lento recorrido que abarca todo el siglo XX, invita a quebrantar los cánones estéticos, a cuestionar su perverso olvido y condena de la diferencia; nos sensibiliza con otros modos posibles de entender las relaciones corporales, ajenos a un orden dominante. El análisis retrospectivo permite así aproximarnos a la utopía de la singularidad en sus formulaciones más tempranas; formulaciones cuya reconfiguración emerge y converge en distintos marcos pedagógicos donde la inclusión corporal es una prioridad, o constituye una opción pedagógica. 3 Asimismo, otra de las bondades de la danza contemporánea es el hecho que puede mezclarse con más disciplinas artísticas, como el teatro, la música e incluso las artes visuales, para crear un espectáculo multidisciplinario. La danza contemporánea es una disciplina artística compleja, más de lo que suele pensarse, dos cuartillas no bastan para definirla; pero se puede intentar. Así como se puede tratar de no sólo ver al bailarín en el escenario y buscar qué quiere decir, o creer que es “demasiado difícil” para entender o que los mensajes son “demasiado intelectuales”. Se trata de crear tu reinterpretación a partir de lo que ves en el escenario. De sentir. De ser libre. •

areciera increíble que una persona en escena, sin recurrir a demasiados accesorios y sin usar palabras, pueda llevarte a las lágrimas, a un suspiro profundo que trastoca tu alma, a una reflexión personal que puede variar ‘kilométricamente’ de la persona que está a tu lado; pero existe y se logra gracias a la danza contemporánea. Esta disciplina surge en el siglo XX como una forma de contraponerse a la danza clásica, de tomar lo que se vivía en ese momento y expresarlo a través de movimientos corpóreos. Esa esencia permanece hasta nuestros días. El término de danza contemporánea alude tanto a la danza actual como a la danza escénica que surgió a principios del siglo XX como alternativa a la danza clásica. En este último sentido, comprende tanto la danza moderna, conformada en las primeras décadas, como la danza posmoderna de los años sesenta y setenta y la denominada nueva danza, desarrollada a partir de los ochenta. 1 Como en cada disciplina artística, tiene diversos géneros, algunos de ellos son: contact–improvisation, la esferodinamia, la eutonía o conocimiento consciente de sí mismo, el método Feldenkrais, yoga Ivengar, acrobacia –danza aérea– modern jazz, flying low–release, y Graham–limón. De acuerdo con diversas investigaciones, es también llamada escritura corporal, pues su objetivo es enviar un mensaje —regularmente relacionado con cuestiones sociales— y para ello recurre a cada movimiento generalmente bien pensado. Es entonces que entra también el papel del espectador para reinterpretar ese mensaje. La formación técnica requiere del desarrollo de la sintaxis del movimiento (forma de organizar coherentemente las palabras corporales, la coreografía), la gramática del movimiento (verbos, sustantivos, adjetivos y adverbios de movimiento), la ortografía del movimiento (acentos, énfasis, detenciones, cadencias), la semántica del movimiento (sentido y significado del gesto corporal, la dramaturgia) y la pragmática del movimiento (uso del lenguaje corporal, función social del discurso corporal). 2 Pero alto ahí, pues una de las generosidades de esta disciplina artística es que, si bien hay un ‘texto’ detrás de cada voltereta, split, cadencias y demás movimientos

Referencias 1 B r oz a s P o l o , M a r í a P a z . , E l c u e r p o e n l a e vo l u c i ó n d e l a e s c r i t u r a d e l a d a n z a co n t e m p o r á n e a . Movimento [en linea]. 2013, 19(3), 275-294[fecha de Consulta 29 de Septiembre de 2019]. I S S N : 0 1 0 4 - 7 5 4 X . D i s p o n i b l e e n : h t t p s : // w w w. re d a l yc . o r g / a r t i c u l o.o a ? i d = 1 1 5 3 2 8 0 2 6 0 1 0 2 M a l l a r i n o F l ó re z , C l a u d i a . , L a d a n z a co n t e m p o r á n e a e n e l t r a n s m i l e n i o : Te n d e n c i a y t é c n i c a . R e v i s t a C i e n t í f i c a G u i l l e r m o d e O c k h a m [ e n l i n e a ] . 2 0 0 8 , 6 ( 1 ) , 1 1 9 - 1 2 5 [ fe c h a d e C o n s u l t a 2 9 d e S e p t i e m b re d e 2 0 1 9 ] . I S S N : 1 7 9 4 - 1 9 2 X . D i s p o n i b l e e n : h t t p s : // w w w. r e d a l yc .o r g / a r t i c u l o. oa?id=105312257009 3 B r o z a s - P o l o , M a r í a P a z . , V i ce n t e - P e d r a z , M i g u e l . , L a d i ve r s i d ad co r p o r a l e n l a d a n z a co n t e m p o r á n e a : u n a m i r ad a r e t ro s p e c t i v a a l s i g l o X X . A r t e , I n d i v i d u o y S o c i e d ad [ e n l i n e a ] . 2 0 1 7 , 2 9 ( 1 ) , 7 1 - 8 7 [ fe c h a d e C o n s u l t a 2 9 d e S e p t i e m b r e d e 2 0 1 9 ] . I S S N : 1 1 3 1 - 5 5 9 8 . D i s p o n i b l e e n : h t t p s : // w w w. r e d a l yc . o r g / a r t i c u l o . o a ? i d = 5 1 3 5 5 4 4 1 1 0 0 5

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Texto Francisco González

Dualidad helénica:

La filosofía y la literatura en los griegos clásicos

A lo la rgo de l os si g l os d e l a tr ad i c i ó n intelectual occidental, la f ilosof ía ha recurri d o co n f re c u e nc i a a l a l i ter atur a y vi ceversa. Si bien la literatura es m ás antigua q ue l a f ilos o fí a ( l os poema s h o mér i cos y h e siódicos precedieron a los diálogos platóni cos y a los t r at ados ar i sto tél i cos, p. ej .), tam bién la prim era se ha nutrido prolijam e nte d e la s id e as fi l os óf i ca s pa r a sus fi cc i o n es, para la praxis de la creación literaria pe r s e .

ALTERNATIVAS | 110 No hay que confundir, sin embargo, que la finalidad tanto de la filosofía como de la literatura es distinta, persiguen objetivos muchas veces opuestos. Y el filósofo no está obligado a escribir estéticamente, con estilo literario sus pensamientos; ni el literato está obligado a desarrollar ideas o planteamientos epistémicos u ontológicos en sus novelas, dramas o poemas. La creación literaria y el pensamiento filosófico estaban unidos simbióticamente en la antigüedad clásica pre-aristotélica, pues Platón aún echó mano de recursos propios de la literatura, como son sus diálogos ficticios con personajes imaginarios (aunque inspirados en personas reales como Sócrates), aunque no por ello falsos, sino todo lo contrario, Platón buscó toda su vida la verdad. Los Diálogos además de ser una de las obras inmortales de la filosofía por su hondura de pensamiento y por su sistematicidad metafísica, entre tantas otras virtudes intelectuales; también es uno de los clásicos eternos de la literatura, debido a su belleza expositiva y a la plasticidad evocativa donde se fusionan todos los géneros literarios; paradigma de las bodas entre la creación y el pensamiento. •

lgunos de los primeros textos filosóficos fueron escritos en verso, recordemos los poemas de Parménides y Empédocles. Filosofía y poesía formaban una simbiosis para los presocráticos. Y nadie puede negar que en Homero y en Hesíodo ya estaban esbozados los grandes problemas filosóficos. Con el paso del tiempo filosofía y literatura tomaron derroteros distintos. El caso de los fragmentos de Heráclito es ejemplar, su libro principal se perdió para la posteridad, únicamente se salvaron algunos fragmentos; ni mito ni poesía: el pensamiento heracliteano se vertió en deslumbrantes e imperecederos aforismos. La racionalidad filosófica surgió como crítica del mito y de la religión, y la literatura misma a través de sus géneros emergió de la mitología, es una rama imaginativa emanada de la sacralidad de la cosmogonía mítica. La filosofía al nacer tiene clarísimo que no desea crear imágenes, sino ideas, desea trascender el mundo de las apariencias para adentrarse al reino del ser. No quiere la doxa, sino la episteme; no la póiesis, sino el logos: la alétheia desnuda. Se han escrito ensayos esclarecedores sobre el influjo y/o repulsión entre la literatura y la filosofía en la antigüedad helénica; pienso en el brillante libro de la pensadora española María Zambrano (Filosofía y poesía, 1996), donde interpreta acertadamente la escisión entre póiesis y logos en los albores del pensamiento griego, nos dice que algunos contados mortales han logrado fusionar en su persona ambas facetas del espíritu humano, pero la norma es que son antípodas; o se es poeta o se es filósofo. División que algunas excepcionales ocasiones ha desaparecido y generado obras de arte imperecederas. Platón expulsó de su república utópica a los poetas, pero él mismo había sido uno de ellos y ¿quién será tan insensible como para negar la belleza que resplandece en las obras platónicas?

Francisco González (León, 1978). Publicó recientemente el libro Del devenir (El Canto del Ahuehuete, 2019), el cual fue presentado en Fenal 30.

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JAPÓN,

R E I N V E N TA N D O

E L

A R T E

Texto José Luis Rojas Aldana

La escena artística contemporánea japonesa es muy diversa; destaca tanto en la pintura como en la escultura y la arquitectura. El país del sol naciente es hogar de artistas pioneros que han transformado el panorama artístico a escala global.

espetado lector, en este artículo te mostraré parte de lo más destacado del arte contemporáneo nipón: museos, lugares y artistas que están transformando el significado de lo que conocemos como arte. Acompáñame en este recorrido.

Mori Building Digital Art Museum

Naoshima, la isla del arte moderno

Es un museo completamente digital que se transforma con cada estación del año, que propone una fuerte comunión con la naturaleza y donde la experiencia es única para cada visitante. Ubicado en la isla de Odaiba, Tokio, este espacio posee una propuesta única en el planeta, en la que las obras, flores, plantas, peces, montañas y otros elementos asociados a la naturaleza, son producidas enteramente por 520 computadoras y 470 proyectores distribuidos por todo el lugar. Se trata de un museo atípico, sin mapa o recorrido predefinido, con obras de arte que forman un mundo sin fronteras físicas, con habitaciones y salas que se conectan a través de otras obras.

Situado al sur de Okayama, Naoshima es popularmente conocida como La isla del arte o Isla de los museos. Sus más de 20 exposiciones y museos toman un día entero para recorrer. Entre los sitios más emblemáticos destaca el Museo de Arte de Chichu, ubicado casi en su totalidad de manera subterránea y utiliza la luz natural para iluminar las obras de arte que alberga, entre ellas cinco pinturas de la serie ‘Nenúfares’, de Monet. Una vez en la superficie, podrás observar una serie de edificios diseñados por el arquitecto Ando Tadao, como La Casa Benesse, un museo de arte con exposiciones al aire libre y dividido en cuatro edificios conocidos como el Museo, el Oval, el Parque y la Playa. Naoshima es el hogar del Festival Internacional de Arte Setouchi, que desde 2010 se celebra una vez cada tres años, tres veces al año: primavera, verano y otoño. El eje principal de este magno evento es el descubrimiento y celebración de la cultura local, la apreciación del arte y la arquitectura, así como la conexión entre diferentes zonas geográficas. La edición de este 2019 comenzó el 25 de abril y terminará dentro de unos meses más.

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HAKKEN: DESCUBRIENDO

Teshima Art Museum Diseñado por Ryue Nishizawa, se ubica en la isla de Teshima, al sur de Japón. Este museo está construido por una enorme malla de hormigón de 25 centímetros de espesor, apoyado solamente en su perímetro. A través de dos agujeros que simulan el aire de las gotas, conecta visualmente el interior con el exterior, enmarcando el paisaje hacia un vínculo dramático con el espectador.

UN VISTAZO A LOS ARTISTAS JAPONESES CONTEMPORÁNEOS TAKASHI MURAKAMI. Fundador del movimiento Superflat y del colectivo Kaikai Kiki, Murakami ha desarrollado y apoyado las carreras de muchos de sus contemporáneos. Su trabajo comprende desde pinturas hasta esculturas a gran escala y colaboraciones de moda, además ha dejado un legado de imágenes planas y bidimensionales con énfasis en los planos de color, mismos que han sido reelaborados en la cultura contemporánea a través del manga y el anime.

CHIHO AOSHIMA. Es conocida por sus fantásticas criaturas y paisajes urbanos pop. Crea paisajes de sueños surrealistas habitados por fantasmas, demonios, mujeres jóvenes y elementos de la naturaleza. Sus obras son a gran escala, impresas en papel o acompañadas de materiales como cuero y plástico. Uno de sus trabajos más conocidos es el que produjo en 2007, en la estación de Gloucester Road de Londres, como parte de 'Art on the Underground', llamada City Glow, Mountain Whisper, en la que transformó 17 arcos de plataformas sucesivas en un paisaje mágico que cambió de día a noche.

KOKI TANAKA. El enfoque visual de este artista explora la comunidad y una experiencia compartida de creatividad e imaginación, fomentando el intercambio entre los participantes. Sus videos e instalaciones profundizan en la relación entre objetos y acciones, registrando gestos simples realizados con elementos cotidianos. No sucede nada de magnitud en estos videos, sin embargo, la repetición compulsiva y la atención a los detalles minuciosos obligan al espectador a valorar lo mundano.

TATSUO MIYAJIMA. Escultor y artista de instalaciones cuyas obras altamente tecnológicas emplean materiales contemporáneos como circuitos eléctricos, video y computadoras, inspirado en ideas humanistas y enseñanzas budistas. Los contadores LED en sus instalaciones parpadean continuamente en repetición del uno al nueve, simbolizando el viaje de la vida a la muerte, pero evitando la finalidad, que está representada por cero.

YOSHITOMO NARA. Es creador de pinturas, esculturas y dibujos que representan a sus característicos niños y perros con los ojos abiertos, personajes que capturan una sensación infantil de aburrimiento y frustración, además de recuperar la independencia natural de los niños. Su primera gran exposición individual, 'Yoshitomo Nara: Nobody's Fool', es un trabajo que abarca los 20 años de su carrera. Las obras ahí expuestas estan íntimamente conectadas con las sensibilidades de las subculturas juveniles, centrándose en temas de alienación y rebelión, sobre todo en relación con el rock y el punk. Desde el movimiento Superflat hasta el universo de lunares de Yayoi Kusama, pasando por enfoques colaborativos y performativos de los medios visuales y el uso futurista de la tecnología en las prácticas artísticas, el arte contemporáneo japonés continúa transformándose para mostrarnos así un ciclo continuo. •

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Arte contemporáneo en México:

ruptura de lo tradicional

Texto Edgar A. Aguirre Vega

Ninguna idea acerca del arte contemporáneo ha logrado imponerse tanto como aquella según la cual se puede —se debe, incluso— carecer de cualquier idea al respecto. Terry Smith 17

Francisco Toledo-Autorretrato con pájaro

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una polémica internacional. Atar a un perro famélico en una galería de arte es un ejemplo de las muchas paradojas que se han generado en el devenir del arte contemporáneo.1 Para hacer menos larga su posible comprensión, nos limitaremos a describir dos acepciones mayormente estructuradas que corresponden directamente a cuestiones terminológicas. La primera de ellas, y quizás más rigurosa, remite al término etimológico de la palabra como tal, es decir, la que refiere a lo contemporáneo como algo que existe al mismo tiempo o pertenece a la misma época; esto en un sentido más cercano a la definición de actual. Con ello, determinamos que el concepto es relativo a cada época y siempre ha existido, pues representa que el arte producido en algún periodo específico mantendrá su contemporaneidad con quien coexistió durante la época en cuestión; sin embargo, en este sentido, el inicio del arte contemporáneo no será contemporáneo, valga la redundancia, para mucho del público joven actual. El segundo significado, y en el que emplearemos en el desarrollo del texto, es aquel que sitúa al concepto como un género artístico, nacido en la segunda mitad del siglo XX (1960) y que, por supuesto, integra las expresiones artísticas creadas en esa época y hasta la actualidad. Es notable la aparición, una vez más, del término actual; quizá pues una de las mayores contrariedades con las que nos enfrentamos en la comprensión del arte contemporáneo, así como la falta de acuerdos por parte de diversidad de historiadores e involucrados con las teorías del arte. La concepción de género que integra diversos movimientos artísticos en uno sólo dificultaría, lógicamente, la identificación de características que determinan la inclusión de una obra como contemporánea; pues resulta liado entender que un grupo extenuante de obras forman parte de una misma clasificación sólo por el tiempo en el que han sido realizadas y no por particularidades compartidas como por ejemplo materiales, técnicas, discursos, propuestas estéticas. No es de extrañar pues que muchos de los ejemplos del inicio del arte contemporáneo vengan arrastrando características de corrientes artísticas que, de

onocer el arte contemporáneo implica un largo camino; no es suficiente la lectura que remite a una definición (o definiciones) no siempre claras de lo que éste representa, pues, desafortunadamente, es presentado como un modelo de contradicciones que, evidentemente, hace demasiado compleja su explicación y entendimiento. María Andrea Giovine Yáñez en su texto La paradoja en el discurso, desmenuza adecuadamente los tantos sentidos que, para bien o para mal, encierra nuestro concepto en cuestión, pero sobre todo de las transformaciones, posibilidades y justificaciones que el arte contemporáneo puede ofrecer. Como ejemplo, el texto enuncia dos situaciones: 1978 y la presencia del artista alemán Joseph Beuys; a través de su obra I like America and America likes me, presentada en Nueva York, es encerrado y convive durante tres días con un coyote salvaje; cada día incluía conversaciones con el animal, llegando a un acercamiento tal que Beuys logró abrazar al coyote. En 2008, segunda situación, Guillermo Jiménez Vargas, mejor conocido como Habacuc, realiza una presentación en Nicaragua; parte de ésta integra un perro famélico recogido de la calle por su autor, para ser amarrado con una cuerda de nylon y dejarlo morir de hambre y sed. Interrogantes, muchas; explicaciones, muchas más; y es que, de manera personal, resulta demasiado interesante toparse con tantas y tantas concepciones que denotan la idea de este arte, quizás, como un código que cada autor o artista utiliza a su conveniencia; ya sea como dogma o como pase de entrada a la antesala del arte. A lo largo de siglos de historia, el arte ha modificado sus procedimientos, planteamientos e inquietudes (…) Entre las obras de Beuys y de Guillermo Vargas persiste una enorme diferencia, además de los treinta y cuatro años que transcurrieron entre una y otra. La primera es un ejemplo de algunas de las aristas que vemos en el poliedro del arte contemporáneo, del arte en tanto práctica que invita a reflexionar y a mirarnos a nosotros mismos (…) Tres décadas después, Vargas pretende hacer pasar por postconceptualismo el horror y la tortura, suscitando con ello un revuelo mediático y

ALTERNATIVAS | 110 tipo en sus obras artísticas. El arte contemporáneo actual, es decir, el del siglo XXI, ha sumado diversas e interesantes formas de expresión como la instalación y el videoarte, donde predomina precisamente el uso de las tecnologías digitales; se mantienen claro como formas de expresión la pintura, escultura y fotografía. México no se ha quedado atrás y, contrario a lo que podría pensarse, cuenta con exponentes de gran renombre a nivel internacional. En las últimas décadas han surgido en México grupos artísticos de gente joven con nuevos retos estéticos, estos grupos son identificados con el nombre de transvanguardia… En estos días hay una diversidad de manifestaciones en las artes visuales, la cual se relaciona directamente con la conceptualización del arte, más que con el resultado material de la obra misma. La urdimbre entre arte, diseño, comunicación, medios digitales y consumo popular se entreteje dando paso a nuevos lenguajes visuales a partir de propuestas cada vez más conceptuales.2 Ante este panorama mundial, importa entonces destacar la labor de artistas actuales que han apostado por la ruptura de lo que tradicionalmente había sido asociado con el arte mexicano. A nivel nacional e internacional, entre los consagrados podemos considerar a: Gabriel Orozco, Minerva Cuevas, Betsabeé Romero, Gilberto Aceves Navarro, Mónica Castillo, Amador Montes, Abraham Cruz Villegas, Carlos Amorales, Vicente Rojo, Pedro Friedeber, Rafael Lozano-Hemmer, Chantal Peñalosa, Jorge Yázpik, Iñaki Bonillas y Javier Marín… Creativos que ofrecen notables y trascendentes perspectivas (adecuadas o no, estéticas o no, actuales o no) del tan controvertido arte contemporáneo. •

acuerdo con el periodo, no forman parte de éste; una ironía del arte contemporáneo que, para ser contemporáneo, acumula ya más de 50 años. Ubicándonos en el territorio nacional, no hay que olvidar que el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX en México manifestaba una propuesta bien marcada proveniente del muralismo, movimiento representativo del contexto socio-político ubicado entre 1920 y 1950; donde destacaban figuras de gran relevancia como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A los que siguieron nombres como Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Jorge González Camarena, Juan Soriano, Leonora Carrington, Rafael Coronel, Gunter Gerzso y, un jovencísimo pero ya prometedor, Francisco Toledo; artistas plásticos que vivieron la transición a la escena del arte contemporáneo en el país. Habría que suponer a Toledo como uno de los artistas contemporáneos más arraigados a este género, pues prácticamente toda su obra fue creada desde el nacimiento de este arte como tal, recordando que en 1960 el artista contaba con sólo 20 años de edad. Es por ello que, aún hasta este año, claro está previo a su muerte, era considerado (y seguirá) como uno de los artistas mexicanos más emblemáticos de la época moderna, o actual, entregando una vasta obra generada a lo largo de más de cinco décadas de manera ininterrumpida. En la escultura, por su parte, figuran nombres como los de Federico Canessi, Carlos Bracho, Luis Ortiz Monasterio, Federico Silva y Enrique Carbajal (Sebastián); implementando nuevos materiales, técnicas y temas como el abstraccionismo, la geometría y tridimensionalidad. Sin olvidar claro a Manuel Felguérez, considerado como el iniciador del arte digital en México al implementar, en los años setenta, tecnologías de este

Fuentes 1 - M a r í a A n d re a G i o v i n e Yá ñ e z . ( 2 0 1 5 ) . P a r ad o j a s d e l a r t e co n t e m p o r á n e o. 3 0 s e p t i e m b r e 2 0 1 9 , d e S c i E LO S i t i o w e b : h t t p : // w w w. s c i e l o . o r g . m x / p d f / t o d s / n 3 4 / n 3 4 a 8 . p d f 2 - U n i d ad d e a p o y o p a r a e l a p re n d i z a j e . ( 2 0 1 7 ) . A r t e M e x i c a n o d e l S i g l o X X . 3 0 s e p t i e m b r e 2 0 1 9 , d e C o o rd i n a c i ó n d e U n i v e r s i d a d A b i e r t a y E d u c ac i ó n a D i s t a n c i a - U N A M S i t i o we b : h t t p s : // p r o g r a m a s .c u ae d . u n a m . m x / r e p o s i t o r i o / m o o d l e / p l u g i n f i l e . p h p / 1 6 4 / m o d _ r e s o u rce / co n t e n t / 1 / a r t e - m e x i c a n o - s - x x / i n d e x . h t m l - Fé l i x d e A z ú a . ( 2 0 0 3 ) . ¿ Q u é a r t e co n t e m p o r á n e o ?. 3 0 s e p t i e m b r e 2 0 1 9 , d e L e t r a s L i b r e s S i t i o we b : h t t p s : // w w w. l e t r a s l i b re s .co m / m e x i co - e s p a n a / q u e - a r t e - co n t e m p o r a n e o - J u l i e t a S a n g u i n o . ( 2 0 1 7 ) . L o s 1 0 a r t i s t a s co n t e m p o r á n e o s m á s i m p o r t a n t e s d e M é x i co. 3 0 s e p t i e m b r e 2 0 1 9 , d e C u l t u r a C o l e c t i v a S i t i o we b : h t t p s : // c u l t u r aco l e c t i v a . co m / a r t e / a r t i s t a s - co n t e m p o r a n e o s - m a s - i m p o r t a n t e s - d e - m e x i co

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Texto Irazú Páramo

Conocí el trabajo de Francisco Toledo cuando tuve mis primeras experiencias con el arte y éste me resultó un mundo maravilloso antes inimaginable. ecuerdo que Los cuadernos de la mierda generaron

R en mí un extraño asombro, tanto que, enseguida

quise indagar más sobre nahuales y papeles artesanales. Me preguntaba cómo es que los monos jugaban tanto en las creaciones del artista de Oaxaca, lo cual me producía mucho encanto. Posteriormente, caí en cuenta que desde las artes visuales realmente era posible generar reflexión, sentía que era posible realizar una aportación como especie humana y quizás era viable, incluso, promover un cambio en muchas de las maneras fallidas en que procedemos como sociedad.

Ilustraciónes Lucía Álvarez Toledo Páramo

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“Toledo sigue siendo el artista vivo más importante de México”, como lo expresó Forbes; porque Toledo seguirá viviendo a partir de sus aportaciones a los niños, a los artistas, y del legado que deja a través de las instituciones culturales que fundó. •

Pienso que los mayores referentes para construir el pensamiento y la reflexión sobre nuestra participación y compromiso con el país son aprendidos, y para ello, Toledo era un gran educador; el compromiso con su pueblo natal y con su entorno mexicano provocó fuerza, empatía y coraje que muchas veces hizo erizar mi piel, pues sus acciones siempre fueron coherentes con sus ideales. El artista demostró que con las artes visuales, sea desde la producción artística, desde la gestión o desde la educación, se puede pactar un compromiso con el entorno inmediato. Francisco Toledo deja ahora un gran vacío en nuestra generación, pero también, como pocos de los artistas que ya no están, deja una llama viva a partir de la manera en que asumió vivir; actuando siempre con sinceridad en todo su ser; con un gran compromiso entre el pensamiento y la acción. Se necesitan más ejemplos como él, más mentes queriendo hacer revolución y cambio real ante lo que no está bien hecho. Es preciso mostrar el potencial político del arte, lo cual implica necesariamente la reflexión del entorno, el cuestionamiento propio del ser, el cuidado y protección de lo propio como comunidad; de lo que es valioso, posibilitando la riqueza educativa, artística y cultural; para todos y no para unos cuantos.

Irazú Páramo. Licenciada en Artes Visuales y gestora cultural. Ha realizado diversos proyectos educativos a partir de los contenidos curatoriales para el Museo Hermenegildo Bustos, para el Museo de las Identidades Leonesas así como para la Fundación Calosa. Actualmente es miembro activo del proyecto de gestión cultural La Chirrionera.

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TR3S ESTADOS DE LA CUESTIÓN (SOBRE LA IDEA QUE TENEMOS DE ARTE) Texto Cosa Rapozo / cosa.rapozo@gmail.com Estado de la cuestión no. 1: ¿CUÁL ES LA TRASCENDENCIA DEL ARTE?

Últimamente me he preguntado sobre los precedentes de las prácticas artísticas que surgen en la zona geográfica en que vivo: ¿Quién enuncia? ¿Qué intenta decir quien enuncia? ¿Para quién son esos enunciados?

Un día decidí salir a las calles de León para preguntar “¿Cuál es la trascendencia que el arte ha tenido en tu vida?” Con cámara en mano, deseaba registrar reacciones que hicieran evidente la distancia que existe entre el arte y la vida cotidiana. ¡Oh, sorpresa! Sólo encontré testimonios que adulaban el arte como un acontecimiento que realmente había marcado destinos. Lo interesante vino cuando los implicados daban ejemplos de su acercamiento al arte, pues la idea que cada uno tenía de este concepto rayaba en opuestos sin posibilidades de convergencia. Cosa curiosa: ninguna persona entrevistada relacionó su idea de arte con las muestras en espacios designados para la exposición de proyectos artísticos. (Figura 1. Fotogramas de video en torno a una pregunta, 2018)

ás que hablar de los eventos artísticos que se muestran en una ciudad en específico, me gustaría que reflexionemos en torno a la idea que tenemos de arte. Yo radico en la ciudad de Guanajuato, pero me interesa estar al tanto de lo que pasa en el arte a nivel estado y, sobre todo, cuestionarme sobre la pertinencia de lo que habla el arte local, es decir, ¿nos conciernen los discursos artísticos que encontramos en nuestra localidad? Mientras esta inquietud va ocupando mis pensamientos, la comunidad artística guanajuatense a la que pertenezco así como miembros de otras comunidades artísticas del interior de la República, hemos congregado mesas de diálogo con el objetivo de identificar el origen y desarrollo de nuestros discursos, principalmente para detectar el grado de empatía con el contexto que habitan. Como espectadora y practicante del quehacer artístico que aspira a tener un mayor vínculo con la sociedad interesada en la práctica artística, quisiera arrojar ‘estados de la cuestión’ en torno al arte en la zona Bajío del país.

Fig. 1. youtu.be/bRTInN5Puwk

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Estado de la cuestión no. 2: ¿CUÁL ES LA HISTORIA DEL ARTE QUE CONOCEMOS? Las personas que desarrollan un interés por estudiar/practicar el arte trazan, de manera consciente o inconsciente, un trayecto para la revisión histórica de las manifestaciones artísticas. Con relación a los programas de educación artística, desde el nivel básico hasta el nivel superior, pareciera que se tienen muy claras las definiciones de arte que se deben abordar pero muy diluidas las inquietudes por trazar nuevas rutas de estudio, sobre todo con relación al lugar que se habita. Gozamos de diversas ideas de lo que es el arte y, por cierto, eso es a lo que aspira la práctica del arte, pero generalmente esas pequeñas comunidades que identifican un tipo u otro tipo de arte invalidan o deslegitiman una otredad. Aunque las diversas comunidades artísticas se promueven como inclusivas, terminan auto legitimando su versión unívoca del concepto de arte: ¿Por qué no ampliar el diálogo en torno a algo que se propone como arte? ¿por qué no entender antes de invalidar? ¿por qué seguimos estudiando el arte desde la mirada eurocentrista? Mientras escribía esto, tuve acceso a una pieza de una exposición de arte realizada en la Universidad Tecnológica del Norte de Guanajuato, sede Dolores Hidalgo, Guanajuato. Al ver la pieza, inmediatamente sentí la necesidad de hablar con el autor y con el profesor del área para preguntarles: ¿qué piensan del arte? ¿de dónde provienen las decisiones que se llevan a cabo en la composición que se muestra en el cuadro? ¿cómo se ve insertada esta manifestación en la historia cultural de la localidad? (Figura 2. Registro de la pieza ¿El Tiempo no pasa?, autor desconocido, 2019.) Esto con el más sincero interés por entender su postura y cotejarla con la mía. ¿Será que yo, que también expongo mi trabajo en ciertos espacios y que tengo un planteamiento tangencialmente distinto, estoy siendo impositiva con las cosas que quiero enunciar en el contexto en el que vivo?

Estado de la cuestión no. 3: SE BUSCAN ARTISTAS Evidentemente estas líneas no son suficientes para arrojar mis inquietudes y mucho menos para resolverlas. Es evidente que los círculos que practican el arte son cerrados y lejanos entre ellos. Por esa razón y desde hace algún tiempo, hemos trabajado en la creación de plataformas para reunir a artistas en pro de una reflexión, diálogo, y crítica en torno al concepto arte dentro de un contexto específico. En la ciudad de Guanajuato, Obra Negra es esa plataforma de exploración en torno al arte local cuyos intentos —numerosamente fallidos— por establecer un vínculo entre el arte y su contexto, sólo arroja una tranquilidad colectiva al mantenernos firmes ante esta postura sin quitar el dedo del renglón (Figura 3. Sesiones de trabajo en espacio Obra Negra, 2019). Aprovecho para hacer un atento llamado a las diversas comunidades interesadas en las prácticas artísticas: ¡artistas manifiéstense! y espectadores críticos ¡también! Estableciendo contacto podríamos seguir indagando en el compromiso que tenemos por construir una identidad local con relación a las prácticas artísticas propias. Ya es hora de que nos demos por aludidos. •

Fig. 3. youtu.be/GYRSpAMAtcEMAtcE

Fig. 2. ¿El Tiempo no pasa?

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Texto Jorge Flores

L a m u erte , t an o rg u l l os a d e sĂ misma , d e su p re se ncia y se g ura llegada . Es b u r l ad a, d i s f r az ad a d e jĂşb ilo, d e d ulce s e n forma d e fru ta s y de pap e l i tos d e co lore s, un d isf ra z q ue nub la su fig ura os c u r a, t a n t riste y d e f init iv a . 24

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C o n s u l t a m á s d e t a l l e s d e l a p ro g r a m ac i ó n e n i n s t i t u t o c u l t u r a l d e l e o n . o rg . m x y r e d e s sociales del ICL: F ace b o o k : I n s t i t u t o C u l t u r a l d e L e ó n Tw i t t e r e I n s t ag r a m : @ C u l t u r a L e o n

La Catrina José Guadalupe Posada

por un artesano miembro de la Asociación Leopoldo Cárdenas, encargados de la Feria del alfeñique. El segundo taller será el sábado 26 de octubre a las 11:30 horas, y servirá para aprender a hacer calacas pop up, una técnica sencilla, práctica y atractiva que se hace a base de cartón; este taller será impartido por Tanna Diseño Polímata. Ambos talleres serán de entrada libre en el Museo de las Identidades Leonesas (MIL). En consecuencia a este formato, el jueves 24 de octubre se inaugurará la exposición Desplegando Tradiciones. Altares pop up. La cual estará hasta el 8 de enero en las instalaciones del Museo de Identidades Leonesas. Acompañando estas exposiciones y talleres, el Festival de la Muerte tendrá una serie de espectáculos escénicos como es el caso de La muerte es parte de lo nuestro, a cargo del Ballet Folklórico Tlen Touaxca, esto el viernes 25 a las 20:00 horas, en el auditorio Fray Pedro de Gante, en El Coecillo. En cuanto al teatro, la compañía Cornisa 20 presentará Grabados de Posada el sábado 26 con doble función, a las 13:00 horas en la Plaza de San Juan de Dios y a las 18:00 horas en la Plaza Expiatorio. Se suman además los títeres de De un lado a otro, en el Refugio del Barrio, en Barrio Arriba, a las 13:00 horas del domingo 27, y Los cuentos escénicos de terror que relatará Factotum Escena el lunes 28 en el Museo de las Identidades Leonesas, a las 20:00 horas. Y no nos podemos olvidar de uno de los eventos tradicionales de este Festival, que es el recorrido nocturno El Despertar de las Ánimas, que arrancará el viernes 1 de noviembre a las 20:00 horas en el bulevar Mariano Escobedo esquina con la calle Altamirano. El arte pop up se involucra con el Día de Muertos y le da un estilo diferente. Es momento, como cada año, de poder ver a la muerte sin su oscuro velo; en su lugar se le pintan nombres coloridos en la frente, se le hacen ataúdes de chocolate y se le componen sarcásticas rimas. Así celebramos el XX Festival de la Muerte. •

ada año, el Instituto Cultural de León prepara una fiesta en su honor: El Festival de la Muerte, que este 2019 cumple 20 años y lo hace homenajeando a uno de los personajes que más ha aportado a darle identidad gráfica a este festejo y a la forma en que vemos a la muerte: José Guadalupe Posada. Para esta edición se mezclará el legado de este reconocido artista con la tendencia e irreverencia mexicana a través del arte pop up. El Día de Muertos en México es una de las celebraciones más características de nuestra cultura, peculiarmente identificamos el fin de la vida con el gozo de las almas. Aunque dolorosa, hablar de la muerte suena a alegres ofrendas, a patios decorados, a un terror que más que asustar, emociona. Así, con esa emoción, es que del 17 de octubre al 3 de noviembre se presenta el XX Festival de la Muerte. Este año las actividades involucran la creación de altares de muerto con esa imagen tan representativa que Posada le dibujó en el rostro a este concepto tan trágico: una calavera, huesuda y caricaturesca, con una cínica sonrisa, que anuncia su llegada con burla y picardía. Y es que así la vemos. Le quitamos su máscara de seriedad para ponerle un traje de fiesta, en un sentido de respeto irreverente; así honramos la memoria de nuestros muertos y al mismo tiempo nos espantamos el miedo a morir, quitándole tanta sobriedad. Como cada año, la Feria del alfeñique invade de colores, azúcar y figuritas la Plaza Fundadores. Es un tradicional mercadito para amantes de los dulces, de los adornos, del folklor mexicano y para todos los mirones y curiosos; este año además estará decorado con un tradicional altar Tzompantli. La Feria del alfeñique se instala desde el jueves 17 de octubre y estará todos los días de 9:00 a 22:00 horas, hasta el domingo 3 de noviembre. El Festival de la Muerte presenta este año un par de talleres familiares. El primero será sobre la elaboración de alfeñiques (el sábado 19 a las 11:00 horas) impartido

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l e d g n i r l a le r a r t n e a r pa s a t No Ram olando

es os Rey

R Texto

e ador d n i d r o co estival mírez, F a R 2 2 o l d ar de rto n Leon ema central o c compa a l r s t a e l L h c e . te ad ta, stos , acerc ntrevis teresan s opue n e o n l i ó a e l e a L d a n res on l de alor ve u osterio e más bien s dos tu ituto Cultura : Versus: el v p a s s a a í p d s u s t o En día . del Ins ntemporáne té durante lo mírez, sino q s e l a u a s c o x 2019 R a C Vi d m e e s e C d r t e r r A t e I r a A u F s A l q en de ama de s notas esentan el p cional r a a l t n e a r l d e e t o r In nt dd ep plejida fragme te decir, no r m n o u c í u y aq an ad import vasted s a l e r e a u sm yq por pla o t n e t un in

No siempre los opuestos se atraen. Es importante entender que muchas veces, lo que hace que una cosa sea opuesta a otra es un pequeño resquicio: la diferencia mínima. Cuando un elemento reconoce el valor del otro en sí mismo, el opuesto se convierte en el principio de un entramado, en un reflejo cercano. Es por esto que las sociedades sólidas están conformadas por redes de contradicción que conviven en diferentes planos.

Menciona Leonardo Ramírez que, a 20 años del estreno de El club de la pelea del director David Fincher, película inspirada en la novela homónima de Chuck Pahniuk publicada por primera vez en 1996, estamos en un buen momento para abrir un espacio para la reflexión acerca de los cambios —o no— que se han presentado en esa especie de energía primaria que hace que una persona rompa con la constante aseveración del terrible retorno al lugar común y al solipsismo avasallador de nuestro entorno actual.

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EL VITROLERO

Luis Camnitzer, artista visual: “Dada la intensidad de la carga política que tiene la vida cotidiana latinoamericana, no sorprende que mucho del arte refleje esta tensión, y que a veces sobrepase los intereses concretos que uno espera de las definiciones tradicionales de arte”5. El arte como actitud real, y no como artificio: versus.

Cualquier idea de enfrentamiento, de cualquier manera que sea vista o abordada, nos lleva a la concepción de linde, confín.

Hay que recordar que un objeto, entre otras cosas, es un signo, y un signo se entiende desde las fronteras de sentido de los signos que no son ese signo. A partir de esta noción, Versus: el valor de los opuestos puede ser un espacio para la difuminación de fronteras y el establecimiento de sentidos resbaladizos que orillen a las estructuras artísticas a reformularse: el arte como conocimiento.

Cada vez que recuerdo El club de la pelea, viene a mi mente ese momento en donde el protagonista, narrador y —extrañamente— antagonista, se pregunta si será posible que pueda convertirse en otra persona si logra despertar de repente en otro lado y en un tiempo diferente. La búsqueda de nosotros mismos a veces nos lleva a lugares que en un principio nos resultaron inauditos: el arte como experimento. •

Vanessa Place1: “Una pequeña silla de hierro en una pequeña plataforma de hierro; la silla, y algo de aire alrededor, encapsulada en una ventosa. Ésta es la imagen del hogar. Ésta es la imagen de la justicia sumaria. Nótese que no hay imagen”2. El arte como táctica para la construcción de ideas por oposición. Versus: invención por eclosión.

La resaca que resulta de enfrentar el individualismo con aquello que cada quien construye como lo contrario de esta idea, generalmente nos lleva a pasajes plácidos y vertiginosos a la vez. Como en ese poema de José Eugenio Sánchez3 que trata de una persona que después de una noche de juerga, intenta recordar cómo es que llegó a un motel de mala muerte, y al no lograrlo del todo, se abandona a la contemplación del paisaje que le rodea:

:afuera/ la gente pasa como estridentes veleros/ navegando en las vacaciones más felices de su vida/ mientras por la ventana las nubes corderito/ se encierran deprimidas en su corral azul contento/ y los cables/ y los pájaros que llegan/ como bailarinas ebrias a ensayar4.

(1) Estados Unidos, 1968. Poeta y criminalista ligada al conceptualismo literario. (2) Place, Vanessa y Fitterman, Robert. Notas sobre conceptualismo. Trad. Cristina Rivera. Ciudad de México, México: Secretaría de Educación Pública/ CONACULTA. (3) Guadalajara, Jalisco, México, 1965. Poeta radicado en Monterrey, Nuevo León. (4) Sánchez, José Eugenio. pumkin & honey bunny. En: Castillo, Rodrigo y Cerón, Rocío (ed.) (2008). Nosotros que nos queremos tanto. Poesía contemporánea de México. Colima, México: Ediciones El Billar de Lucrecia. (5) Camnitzer, Luis (2008). Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano. Murcia, España: Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo.

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EL Texto Tania Pérez

perfecto entre CAVI y FIAC CAVI es parte esencial de la programación del Festival Internacional de Arte Contemporáneo, y en el Cuarto Ciclo de Exposiciones de 2019 estará dedicado a éste encuentro artístico y su temática Versus: el valor de los opuestos.

ace poco más de 10 años se creó la Coordinación de Artes Visuales, un área que desde el Instituto Cultural de León llegó a reforzar uno de los principales objetivos del FIACmx: la atracción y difusión de artistas actuales con propuestas innovadoras y vanguardistas. Desde entonces, durante todo el año CAVI promueve la cultura contemporánea en sus galerías y salas de exposiciones, con una curaduría especial en tiempos de Festival Internacional de Arte Contemporáneo, y este 2019 no será la excepción. A partir del miércoles 20 de noviembre, y hasta el 16 de febrero de 2020 se podrán conocer obras de artistas nacionales e internacionales en los dos pisos de la Galería Jesús Gallardo (dentro del Teatro Manuel Doblado). Los dos beneficiarios de la segunda edición del programa Granero, Kiko Pérez (Galicia, 1982) y Ana Navas (Ecuador, 1984), serán parte del FIACmx presentando los resultados creativos de su estadía en León, una residencia artística que se logra en colaboración con el promotor artístico y consejero del ICL, David Ramírez, al Instituto Cultural de León y Acción Cultural Española.

Izquierda Ana Navas Abajo Kiko Pérez

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En la Video Sala, también de la Galería Jesús Gallardo, se estará proyectando la película debut de David Byrne como director, True Stories, un filme que a través de su trama toca la temática que este año enmarca al FIACmx: Versus: el valor de los opuestos. Inspirada en la realidad texana de los 80, Byrne (afamado como músico integrante de Talking Heads) define su ópera prima como una “bolsa de sorpresas”, que presenta en forma de comedia satírica sobre la realidad cultural de un pequeño pueblo de Estados Unidos. Mientras que en la sala Blanco y Negro se exhibirá The Fly, de Florentijn Hofmanm, artista originario de Países Bajos conocido por fabricar los juguetes más grandes del mundo, una característica por la que su trabajo definitivamente atrae a los niños, aunque su propuesta además de ser increíblemente enorme es increíblemente complicada de crear y programar. Mención aparte merece la presencia de Sebastián Beltrán, que será parte del Cuarto Ciclo de Exposiciones de CAVI 2019 con Fragmentación una pieza de gran formato que dará una nueva vida a un True Stories David Byrne espacio público de la ciudad. Para musicalizar la inauguración de estas exposiciones, el productor y músico leonés Edgar Medina (fundador del sello musical Transvection), conocido como Alejandro Morse, presentará Auditory Visitations, como parte del ‘Sonic Boom’, el miércoles 20 a las 20:00 horas, en el lobby del Teatro Manuel Doblado.

The Fly Florentijn Hofmanm

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"Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran". Andy Warhol

Los boletos para los eventos de FIACmx estarán disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del Teatro Manuel Doblado. Consulta más información y detalles de la edición 22 de este Festival en la página del Instituto Cultural de León: institutoculturaldeleon.org.mx y en las redes del ICL y de FIACmx: @CulturaLeón y @FIACmx.

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EL ESPECIAL

Luchar por nivelar la balanza entre los opuestos es una tarea interminable, una batalla infinita donde lo positivo está en aceptar la sincronía con que su movimiento en un momento se eleva y en otro disminuye. Simetría que choca, enfrentamientos en loop. Esto es FIACmx 2019 Versus: el valor de los opuestos.

a edición número 22 del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) es también la celebración de los 25 años que tiene de vida este encuentro artístico que comenzó en 1994. Un cuarto de siglo que contrasta con una oferta cultural que sorprende por su innovación en la composición y en la conjunción de sus elementos. Tendencia, propuesta y riesgo impresos en el ADN de este festival. Del 19 al 24 de noviembre se presentarán espectáculos, obras de teatro, conciertos, exposiciones y funciones de cine en distintos polígonos y plazas públicas de León. El motivo es enfrentar los conceptos, es por eso que este año FIAC lleva como eje temático Versus: el valor de los opuestos. Una contraposición de significados en una danza heterogénea que se adaptan, contribuyen entre sí y sincronizan para demostrar que sin uno no existe el otro. Nueve países serán los participantes que representarán a través de las múltiples disciplinas, la importancia de los opuestos y cómo es que estos permiten la existencia y riqueza de los contrastes. No hay mal sin el bien que lo juzgue, no existiría la belleza sin una fealdad con que compararse, así, bajo ese enfrentamiento armónico, es que se realiza una edición más de FIACmx.

odo inicia el martes 19 de noviembre a las 20:00 horas en los vestigios recién restaurados de la Plaza de Gallos, donde Patrick Wolf ejecutará su contraste musical que va del ‘folkatrónico’ hasta el pop barroco. Para el compositor inglés los últimos años han sido difíciles tanto en lo personal como en lo profesional, por lo que este 2019 se convierte en un año de reivindicación para esta figura queer que a principios de la década pasada sorprendió al mundo musical con su divergente propuesta. Así de arranque, este concierto reafirma que la oposición no es siempre

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una batalla donde hay perdedores y ganadores, sino una danza que en sus pasos destaca cualidades de uno y de otro. El miércoles 20 y el jueves 21 de noviembre, de 10:00 a 14:00 horas, se realizará en las instalaciones del Museo de las Identidades Leonesas el simposio Tiro entre iguales, con la participación de personalidades como Barry Vacker entre otros expertos en arte, cultura y sociedad que enfrentarán temas de relevancia actual, teniendo siempre como discurso protagonista el contraste.

Patrick Wolf

EL ESPECIAL

El miércoles 20 de noviembre el Teatro María Grever será sede de dos funciones (17:00 y 19:00 horas) de Konrad, el niño que salió de una lata de conservas. Una obra fantástica para toda la familia que va sobre la perfección dentro de un mundo imperfecto, llevada a escena por Teatro en Fuga y Armar Media.

Konrad, el niño que salió de una lata de conservas

El viernes 22 de noviembre continuamos con actividad musical. Es turno de la cara mexicana que mezcla formas y sensaciones, en un concierto electrocumbiero donde el Instituto Mexicano del Sonido (IMS), la banda emergente Son Rompe Pera y el Dj Ritmonzon, se presentarán con su fusión folclórica y sintética en la Plaza Fundadores, a las 20:00 horas. Uno de los días más nutridos para el FIAC, será el sábado 23 de noviembre, comenzando con Península, que se llevará a cabo en la ESAV (Calle Altamirano 138, en el Barrio de San Juan de Dios) a las 18:00 horas. Un poco después, desde Quebec se presenta la compañía Bouge de Là con 26 letras para bailar, en el Teatro María Grever, a las 19:00 horas. Se trata de un espectáculo multidisciplinario dirigido a los niños, donde se combina la danza y el teatro con las formas, luces y sombras y la comprensión de las palabras a través del abecedario.

Instituto Mexicano del Sonido

Michael Nyman

Para el jueves 21, en la Plaza de Gallos a las 20:00 horas, el londinense Michael Nyman, colaborador musical de Peter Greenaway y mítico compositor de bandas sonoras para películas como The Piano (1993), Gattaca (1997) y Ravenous (1999); hará doble función, primero dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de León y luego mostrando su talento como solista al piano.

Ese mismo sábado ‘el valor de los opuestos’ se mostrará en plenitud con un viejo conocido de FIAC, Terry Riley. Quien fuera la figura del segundo Festival, en 1995, vuelve a la ciudad para sacudir la magnánima estructura de Plaza de Gallos con su composición experimental y su ejecución improvisada. A las 20:00 horas del 23 de noviembre, el ‘padre’ de la música minimalista chocará sus controladas repeticiones con la libertad del músico con su instrumento, en uno de los imperdibles de este año. Otra de las presentaciones de lujo que tiene FIAC este 2019, es la banda danesa Efterklang, pioneros del post rock danés que cuentan con una carrera de casi 20 años, pero que, por primera vez vienen a México para presentar su más reciente disco Altid Sammen. El concierto será el domingo 24 de noviembre en el Teatro María Grever, a las 17:00 horas.

Emika

Dos horas más tarde, la Plaza de Gallos continúa con su función de diástole en este latido de géneros y estilos que va y viene. En el recinto histórico se presentará Emika y la Orquesta Sinfónica Pinto Reyes (OSPIR). Una combinación peculiar entre la tendencia electrónica y la tradición y orden sinfónico de la orquesta, que además está cumpliendo seis años de exitosa carrera.

Como parte de los ganadores de la convocatoria que este año FIAC lanzó para las propuestas locales, Factotum Escena presenta Minerva en época de alacranes, en el sótano de las oficinas centrales del Instituto Cultural de León, el jueves 21 a las 17:00 horas. Al día siguiente, a las 19:00 horas, Los Primitivos Surf tocarán en la Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez . En paralelo a estos espectáculos y presentaciones, FIACmx presenta una serie de proyecciones cinematográficas que recorrerán la ciudad por diferentes polígonos y plazas públicas. Complementando este ‘versus’ que el Festival propone desde el arte, la Coordinación de Artes Visuales (CAVI) del ICL, prepara un ciclo cinematográfico donde el confrontamiento toma el papel estelar. Durante el ciclo de exposiciones, que será del 20 de noviembre al 16 de febrero de 2020, se estarán

proyectando seis películas que desde distintas interpretaciones reflejan la necesidad que el FIACmx reclama para destacar el valor entre los opuestos. El choque interno de Fight Club (1999), la guerra pública de Battle Royale (2000), el contraste entre cinematografía y narrativa de Drive (2011), el eterno duelo entre éxito y fracaso con The Wrestler (2008) y la estridente confrontación entre Oriente y Occidente con dos películas que se unen del centro y se separan de las puntas en temporalidad y lenguaje, Enter the Dragon (1973) y Kill Bill (2003). Ahora sí, estamos listos para enfrentar nuestras posturas, creencias y percepciones. Aceptar que no somos lo que somos sin defectos y virtudes combatiendo y danzando en sincronía. Eso pretende FIACmx, darle valor a los opuestos en un enfrentamiento que no resulta en victoriosos y derrotados sino en propuesta y creaciones artísticas contemporáneas. •

Efterklang

Terry Riley

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Texto Silvia Palacios

LLEGA A LEÓN Este 2019, el Festival Mexicano de Dramaturgia Contemporánea, Dramafest será u invitado especial en la programación del 22 FIACmx. La Fundamentalista Cortesía CENART

Uno de sus objetivos principales de Dramafest es la divulgación y puesta en escena de trabajos de dramaturgos actuales, que plasman realidades vigentes en sus textos. Entre los montajes que llegarán a León está Bajo el signo de Tespis, que cuenta con la participación de histriones de la Compañía Nacional de Teatro. Esta obra se presentará a las 20:00 horas del miércoles 20 de noviembre en el Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña. Un día después, a las 19:00 horas, en el Teatro María Grever, se presentará la obra Jacinto y Nicolasa; mientras que MAH!, tendrá una presentación, (dividida en dos partes) en una casa particular de la ciudad; el viernes 22 a las 20:00 horas (parte uno) y el sábado 23 a las 19:00 horas (parte dos). La Fundamentalista, con Luis de Tavira, dramaturgo, escenógrafo, escritor y pedagogo mexicano que ha marcado el mundo artístico en el país, así como Aurora Cano, cerrará Dramafest el lunes 25 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro María Grever. A la par de las funciones de sala, se llevará a cabo la presentación de monólogos en un llamativo e interesante formato, dentro de las ‘Burbujas Urbanas’, que estarán en distintos puntos de la ciudad. El arte contemporáneo ‘inundará’ León durante siete días. Así que arma tu agenda y disfruta de la amplia oferta cultural que el Instituto Cultural de León tiene para ti. • Burbujas Urbanas Cortesía Dramafest

Consulta detalles de la programación de Dramafest en la página del Instituto Cultural de León institutoculturaldeleon.org.mx y en redes sociales Facebook: Instituto Cultural de León; Twitter e Instagram @CulturaLeon

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DE PERFIL

El teatro

Texto Edgar A. Aguirre Vega

a través de una vida

Fotografía RuyMuñoz

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Los campos verdes y llenos de alimentos no fue lo único que maravilló a Jesús cuando Ímpetu, determinación y sensibilidad son arribó a lo que para él y su familia era el sur del país, al Bajío, en específico. León, una ciutres de las características que mejor lo dad con grandes edificios, largas vialidades y definen, además de su vocación a la doenormes canchas empastadas, permanecía cencia y el teatro, donde es un referente impasible en los sueños del maestro. l o c a l . É l e s J e s ú s M a n u e l M a r t í n e z Va l d é s , “Yo quería dedicarme al fútbol, mi idea m e j o r c o n o c i d o c o m o e l m a e s t r o Ta c h o , u n era ser profesional; tenía toda la capacidad y ejemplo de perseverancia y tenacidad. había gente que quería que me enrolara. Pero en una ocasión, cuando me dirigía a jugar en las canchas del Seguro (Social), se me ocuidalgo del Parral, Chihuahua, lo vio nacer rrió meterme a ver una clase de teatro en uno de los en 1959. La cercanía de la ciudad con la salones que estaban ahí, fue entonces que descubrí lo sierra tarahumara le dejó grandes experiencias que era la magia del teatro y desde entonces no me y aprendizajes, al igual que una infancia llena de separé”. A partir de esa experiencia, el maestro Tacho se diversión y grandes amigos. El maestro Tacho cuenta que desde pequeño co- integró al mundo de las artes escénicas, teniendo la menzaron a visibilizarse dos de las virtudes que mar- suerte de ser formado por grandes maestros como carían su destino: compartir y enseñar. Su abuelo, Ramón Palomino, Angelina Monrreal y Gastón Melo, don Jesús, tenía un terreno al que llamaban ‘La huer- entre otros. Su primera obra de teatro como estudiante, le prota’, un espacio al que llegaban familias tarahumaras y, mientras los padres se iban a comercializar, los niños porcionó una de las experiencias más significativas se quedaban ahí, lo que permitía el intercambio de en su carrera, ya que durante sus primeras clases fue señalado por poseer una voz chillona, delgada y con experiencias. “Saliendo de la escuela pedía permiso para ir con un tono extraño, pues al proceder del norte, su acento mi abuelo, porque sabía que ya estaban los niños en parecía no ser el adecuado. Desconcertado, pero con ‘La huerta’. Compartía con ellos mis juguetes, los en- ganas de mejorar, se dio a la tarea de trabajar en su señaba a montar en burro, nos divertíamos mucho. voz y dicción mediante ejercicios recomendados por No teníamos más que el lenguaje corporal en un prin- su profesor. “Todos los días me ponía a practicar”, cipio, pero poco a poco pudimos comunicarnos y en- menciona el maestro. Pese a todo el esfuerzo, su primer papel en un tendernos”, cuenta el ‘profe’ Tacho. Su primer acercamiento al teatro también fue en montaje escolar fue de suplente y, como si se tratara Parral, a través del teatro de carpa y con la puesta en de una broma, interpretando a una persona muda. escena Blanca Nieves; aunque en ese momento sólo Tacho era el nombre del personaje que representaría era espectador, había algo que le hacía emocionarse, en una sola ocasión en la obra Los prodigiosos, pero que, irónicamente, lo marcaría de por vida. ya existía un llamado que más tarde entendería. “Fue un poco contradictorio (tener ese persona“Los actores tenemos un punto fijo, de ubicación, cuando vi la obra pensé que ella (Blanca Nieves) esta- je), cuando me habían hecho mucho énfasis en traba enamorada de mí porque todo el tiempo me volteó bajar con mi voz, sin embargo, es uno de los acontea ver (…) yo era su punto de ubicación. Cuando termi- cimientos más claros y determinantes, fue un punto nó fui a buscar a los actores y vi que eran totalmente de partida del camino que quería tomar, de estar bien diferentes, ella era totalmente diferente; eso me ubicó consciente de esta aventura y del trabajo diario y en el tema de que no todo era realidad, después con constante que me esperaba”. Diversos encuentros de teatro, los primeros que mis clases entendí el porqué de todo lo que se hacía se hicieron en la región y hasta el segundo Festival en el teatro”. A los 16 años emigró a León, Guanajuato, en com- Internacional Cervantino, forman parte de su amplio pañía de toda la familia Martínez Valdés. El jefe de currículum estudiantil; todo marchaba en perfecto orfamilia “era muy nacionalista”, recuerda el maestro den, lo complicado vendría al término de los estudios, Tacho, por lo que no había planes de dirigirse al nor- al tener que tomar la decisión del rumbo a seguir en te, aunque en aquella época resultara más fácil migrar el ámbito profesional. Por fortuna, el maestro contaba a Estados Unidos; además, se decía que en el sur no con esa buena estrella que a la fecha mantiene y fue se iban a morir de hambre, que acá había comida por justo cuando inició con la faceta que más satisfacción le ha brindado: ser director. todos lados.

ALTERNATIVAS | 110 A los 19 años se le brindó la oportunidad de dirigir su primera puesta en escena, Las apariciones de la virgen de Guadalupe, en un grupo de San Juan de Dios, y fue gracias al interés de los participantes que se formó la agrupación ‘Los de abajo’, con quienes continuó su aprendizaje y formación como director teatral. La dirección dotó de grandes posibilidades el desarrollo profesional del maestro Tacho. Ahora contaba con herramientas para plantear cosas nuevas, qué se ve y qué no, utilizar personajes o no, es decir, crear. “Fue entonces que empecé a pensar en montajes combinados con danza y música en vivo, mis primeros montajes fueron con danza. Después vinieron cambios radicales en mi trabajo de dirección, pues me di cuenta que la mayoría de los textos con los que trabajaba estaban llenos de temas sociales, de reflexión, de cuestionar qué es lo que pasa con nuestro entorno”. Desde entonces, el fondo social envolvió su trabajo, fue la chispa que despertó su conciencia y que le dio más energía para continuar con el teatro pues, como él lo expresa, es un vínculo interesante con la gente. Aunado a la dirección, la enseñanza le permitió mantener esa llama viva, ser más sensible, pues es a través de ésta que mantiene una estrecha relación con la gente y con muchas de las problemáticas más arraigadas; sobre todo en zonas en desarrollo, como Las Joyas, colonia a la que su labor ha llegado como aire fresco para un grupo de niñas que, motivadas por la curiosidad, se inscribieron en un grupo de teatro propiciado por los Salones de Cultura a cargo del Instituto Cultural de León, con apoyo del Fondo para el Desarrollo Popular (FIDEPO), y que poco a poco permea en la idea de cambiar su destino. “Las niñas de Las Joyas ya escriben los textos de sus propios montajes, siempre con temas sociales. Han estado concursando y lo importante es que los procesos que van adquiriendo, además de permitirles generar ideas para escribir, les permite reflexionar, tanto a ellas como al público. Su mentalidad ha cambiado y si ellas quieren salir de ahí, lo van a lograr”. Además de los Salones de Cultura, el maestro da cátedra en espacios como la Casa de la Cultura Diego Rivera, la Universidad de Guanajuato campus San Carlos, centros gerontológicos y el CERESO, por mencionar algunos; sumando ya alrededor de 15 años dedicados a la enseñanza de las artes escénicas, por lo que son diversas e importantes generaciones las que han contado con la experiencia del maestro Tacho quien, a través de cada palabra, cada gesto y cada emoción, comparte un poco de sabiduría, de ganas de vivir y ayudar. Actualmente dirige la compañía de teatro Infractor, de la Casa de la Cultura Diego Rivera, creada hace dos años con el objetivo de ser un semillero para la formación de grandes representantes de esta disciplina.

DE PERFIL

Su constante labor y pasión por lo que hace permea a todo aquel que se acerca y forma parte de este proyecto, que ha expuesto su trabajo en escenarios como el del Teatro María Grever y la Feria Nacional del Libro de León, hasta espacios públicos de diversas colonias; pues una constante del maestro es la de expandir horizontes y llegar a nuevos públicos. “Me gusta lo que veo actualmente, hay gente muy creativa; me gusta que se arriesguen y no se limiten, sin embargo, me gustaría que rompieran la barrera del teatro citadino, que no se queden sólo en los escenarios del teatro. Yo siempre trato de salir a diferentes foros, la gente está necesitada de ver cosas, de contar con un teatro entendible y accesible, con lenguajes más claros. También ellos necesitan de arte y cultura, y hay que poder ofrecérselos”. Más de 100 obras como actor y director, forman parte de la trayectoria de este talentoso hombre considerado referente del teatro en León y quien, en 2018, fue reconocido como mejor actor de la temporada de Microteatro, después de 25 años de no haber puesto un pie en un escenario como actor y, por si fuera poco, de compartir tablas con ‘tiburones’ del medio como Javier Sánchez, Saúl Quintana y Eulalio Nava. De entre sus clásicos favoritos, el maestro identifica dos grandes: Shakespeare y Chéjov. Del literato inglés leyó Romeo y Julieta a los 20 años; del segundo, le sorprende la minuciosidad descriptiva de sus argumentos. Contemporáneos y compatriotas, admira y accede, principalmente, a escritos de Cutberto López, Verónica Villicaña y la leonesa Isabel Padilla, por dos razones importantes; una, su disponibilidad e interés de colaborar y aportar al teatro y, la segunda, por su especial manera de dirigir temas importantes a públicos jóvenes. Y es que, a través del tiempo, el maestro ha dedicado su esfuerzo a la formación de nuevos actores que se encuentran ávidos de aprender, de ideas nuevas y diferentes, con lenguajes interesantes, incansables y capaces de generar grandes aportaciones. Así se conserva lleno de energía, así experimenta y crea, así mantiene vivos sus sueños y su futuro… sin límites. •

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AV E L I N A

NARRATIVA BREVE

Ilustraciรณn @pinche.einnar 39

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El cuerpo de fray Juan de la Cruz se hallaba incorrupto y tan fresco como cuando murió…

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ENTRE LÍNEAS

Texto Silvia Palacios

“Encarna una contradicción fascinante de nuestra cultura, que es el horror y digamos, amor al cuerpo dentro de una ideología que suele valorar más el espíritu. Entonces es muy interesante que justamente un cadáver que claramente no tiene espíritu, genere ‘mera’ materialidad, que es ‘mera’ carnalidad, genere tal cantidad de pasión”, refiere Fabre. Pero éste es tan sólo el comienzo de la historia narrada en 160 páginas, pues a partir de este hecho comienza el viaje del alguacil y sus ayudantes, quienes durante su travesía de alrededor de un mes, vivirán una serie de peripecias. La riqueza de este texto no está solamente en la historia de viaje de un cadáver ‘fresco’, sino en la forma en que el autor inicia cada capítulo, pues lejos de convencionalismos, aplica técnicas de tiempos pasados y plasma un abstract sobre lo que tratará cada capítulo, pero el detalle es que lo cuenta sin caer en los famosos spoilers. Además, es justo en estas descripciones donde entrelaza de forma magistral los versos de San Juan de la Cruz, dando ese toque de lenguaje del siglo XVI a la novela. “(Es) esa forma que ya no se utiliza, de las obras clásicas, quería aprovecharlo y al mismo tiempo quería jugar en paralelo con la poesía de Juan de la Cruz; de alguna manera trato de vincularla con las acciones que están sucediendo en la narrativa, o no, a veces me gusta que no coincidan del todo pero genera una especie de telón de fondo de pista paralela”. Declaración de las canciones oscuras es un texto ideal para aquellos que disfrutan del misterio y un tanto el suspenso; a la vez que gozan de leer los clásicos. Es una narrativa poco convencional en nuestros días que promete atrapar hasta al lector más experimentado. •

partir de esta premisa, es como el escritor Luis Felipe Fabre narra en su libro Declaración de las canciones oscuras, el viaje de un par de ayudantes y un alguacil a través de España con el cuerpo de un fraile en la maleta y la única finalidad de entregarlo a una adinerada dama ferviente devota de quien años después sería canonizado. Para el autor, el afamado fraile es el poeta que ha llevado más allá la lírica en el idioma español y es por ello que se inspira y retoma parte de su historia y mítico final, para crear una narrativa que mantendrá al lector pendiente de cada página. “La novela es un pretexto para abordar de una manera narrativa sus poemas (de San Juan de la Cruz). También está el periplo que sufrió su cadáver tras su muerte en Andalucía y que un año después mandan por él, porque lo quieren trasladar a un convento en Segovia, pero cuando lo desentierran, lo encuentran incorrupto. Esto empieza a generar una cantidad de reacciones pasionales”. Con cada capítulo que se lee, el lector se va adentrando más en la obra y los ‘fenómenos’ sociales que, aunque no son enunciados con todas ‘sus letras’, quedan expuestos y conllevan a una reflexión. Tal es el caso del fervor por el descubrimiento del cuerpo incorrupto a un año del deceso y cómo desata una justa por definir dónde debe quedarse; pues si es trasladado a Segovia, la gente del poblado de Úbeda podría desafiar a los religiosos por permitirlo, y si no se hace, podría causar el enojo de una persona poderosa. Se trata de llevar la devoción a un nivel más allá, tanto, que deriva en lo que podría decirse es un ‘piedra, papel o tijera’ por definir qué parte del cuerpo se queda y qué parte del cuerpo termina en Segovia.

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El universo f o r m i d a b l e Texto María Luisa Vargas San José

TAC OS de

los

(segunda par te) 42

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AGUA LA BOCA

clases altas y se acompaña con chiles serranos, cebollitas de cambray asadas y frijoles de la olla cocidos con pedacitos de chorizo o tocino. La salsa puede ser roja, verde o pico de gallo, esa salsa mexicana básica que lleva jitomate, cebolla, chile y cilantro picaditos en alegre fiesta tricolor. Vespertinos y nocturnos los tacos de cabeza de res (cachete, trompa, oreja, lengua y el finísimo ojo) que muy a menudo se guisan y expenden junto con tripita, gorda o de leche, machitos, ubre o cuajar; generalmente se aderezan con salsa verde de chiles serranos, cebolla, tomates cocidos y una lluvia de cebolla y cilantro picaditos. Estos taquitos en particular son sólo para conocedores muy exquisitos, de esos que no le hacen ascos a las partes más humildes del animal y que les entran sin ningún prejuicio. Hay que ser taquero de hueso colorado para saber justipreciarlos como se merecen. Para los trasnochados, esos alegres juerguistas que salen de la fiesta ya en plena madrugada y con cierto número de copas entre pecho y espalda, existen los reconfortantes tacos de fritangas para reconquistar la compostura moral y estomacal antes de que salga el sol. Nadando en la mantequita, dentro la concavidad de un sartén, casi comal, bastante grande, se encuentran la longaniza de cerdo y el suadero de res, que es la carne de la vaca que cubre el costillar, deliciosa como toda la carne que se pega al hueso. A la mano suelen estar los machitos de cabrito o de borrego listos para entrar al aceite a la primera provocación. Los machitos no tienen nada que ver con las criadillas, que son los testículos del toro; los machitos son las tripitas del intestino delgado de cabritos o borregos previamente hervidas y enrolladas o trenzadas que se fríen hasta dorar. Algunas veces, los desvelados taqueros ofrecen cecina de puerco adobada, que junto con el suadero, la longaniza, los machitos y la tripa de res constituyen lo que tradicionalmente se conoce como la fritanga, estos tacos redentores se espolvorean con cebolla y cilantro picados y se pueden cobijar con salsa verde o roja, que ya a estas alturas de la noche, da lo mismo. Lejos de haber terminado con todos los tacos de México, reciban los lectores esta reseña como una invitación a la exploración, a la aventura golosa y admirable de aquel que se anima a viajar con el paladar curioso. •

n México tenemos la fortuna inmensa de haber desarrollado una comida rápida y callejera para chuparnos los dedos. Nuestros food trucks entraron en circulación desde hace montones de años y su propulsión bicicletera funciona con un motor a base de frijolitos y fuerza de voluntad. Los carritos de tacos no contaminan y generan consuelo, restauración de fuerzas y ánimos, camaradería y placeres sensuales intensos y aceptados moralmente por toda la sociedad. A mi parecer, los tacos son el invento más noble de la humanidad. En la primera parte de este artículo pasamos revista a los tacos mañaneros, en esta segunda, a los vespertinos; empezando por los coloraditos tacos al pastor, que desde el mediodía y hasta bien entrada la noche e incluso de madrugada giran rostizándose a fuego directo en trompos repletos de bisteces de cerdo, adobados con la receta secreta de la taquería de su preferencia, apilados unos sobre otros, ensartados en una varilla vertical y con una piña por remate. Los tacos al pastor dan vueltas y vueltas al amor de la llama de leña, gas o carbón desde hace poco más de ochenta años, así que son los más jóvenes dentro de nuestra tradición taquera, que vino a enriquecerse con el lujo libanés del Medio Oriente que llegaba a México a echar hondas y prósperas raíces. Para ser taquero de pastor se necesitan habilidades malabaristas, pues en dos pequeñas tortillas hay que dejar caer delgadísimas lajas de carne doradita y con un sólo movimiento del cuchillo volandero, sacar un pedacito de la piña que se confita en lo alto del trompo para atraparla dentro del taco con la mano por detrás de la espalda. Cebolla y cilantro, salsa verde o roja y listo, su taquito al pastor para antes, durante o después del reventón. Del mediodía a la noche, siempre en taquería y nunca en puesto taquero callejero, están los tacos al carbón. Olorosos, apetecibles tacos de chuleta, costilla o bistec, huelen mejor de lo que saben, pues sus carnes son bastante secas, casi sin grasa, sin embargo el carbón en el que se asan les deja la impronta de su sabor delicioso. Estos finos tacos conviven con los alambres, esas brochetas de filete de res, tocino, cebolla y pimiento que nos hacen agua la boca sólo de pensar en ellas. Como en la misma taquería suele haber un trompo de pastor, también se expenden ahí las gringas, que son quesadillas en tortilla de harina rellenas con bistec o carne al pastor. Este tipo de taco es más apreciado por las

Arriba: TJ Dragotta - Unsplash

INSTITUTOCULTURALDELEÓN

26°CONCURSO ESTATALDECUENTO PORYPARANIÑOS

HAZLE CIERRE DE CONVOCATORIA 28 DE OCTUBRE

INSTITUTOCULTURALDELEÓN.ORG.MX | FENAL.MX

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EL SITIO

Calida d art ís tica

p a r a

t o d o s

Texto Silvia Palacios

El Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz es un espacio destinado a la difusión y perfeccionamiento del arte. Su propia ambientación y arquitectura así lo disponen desde la entrada y en cada rincón. 45

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Fotografías: Cortesía Instituto Oviedo

bicado a unos metros del Parque Metropolitano, el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz es un espacio destinado a la difusión y perfeccionamiento del arte; desde la danza, el teatro, la música y las artes visuales, hasta la gastronomía. Es un Centro que envuelve en un ambiente cultural a quien entra, con las esculturas que adornan su patio central o las figuras de dos bailarinas que invitan a danzar hasta más no poder, en el Gran Salón de Danza —que tiene las medidas oficiales de la Royal Academy of Dance—. Basta con ver sus cocinas tan bien equipadas para querer inscribirse a los talleres y sentirse todo un chef profesional; como le sucede a quienes están dando sus ‘pininos’ en la gastronomía. El Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz surge y forma parte del Instituto Oviedo, pero debido al crecimiento contante se convierte en un espacio independiente que se está abriendo camino con paso firme en la ciudad. Es un punto que ya comienza a ser referencia dentro del ambiente artístico y, lo mejor: está abierto a todo público, tiene sus puertas abiertas para enriquecer el quehacer cultural de León y satisfacer a todas las mentes inquietas ‘hambrientas’ de arte. “En octubre del año pasado se inaugura este espacio y este nuevo concepto de Centro Cultural que está constituido por el Teatro Aurora y la Academia de Danza —en el campus Metropolitano—. Y, en el campus Náutico, por el Gran Salón de Danza,

el Centro Gastronómico, el Taller de Artes Plásticas y Visuales; y por la explanada para los eventos que hay aquí”, platicó Paola Rebollo, directora de este Centro Cultural. A pesar de tener poco tiempo como complejo dedicado a las artes, ya cuenta con tres grupos representativos: el Ensamble Sinfónico Oviedo, dirigido por el maestro Humberto Pérez Urquieta; la Compañía de Teatro, dirigida por la maestra Gemma Quiroz, y la Compañía de Danza, que coordinan Rocío Gallardo e Ilse Torres, y bajo la dirección de Roberto Mosqueda -quien también es el director artístico del Centro Cultural. Además de tener grandes artistas al frente de los grupos representativos, el centro ha contado con la participación de expertos nacionales e internacionales como Lolita Cortés, destacada actriz mexicana; Ron Todorowski, capitán de danza de producciones de Broadway; Vicente Caso, chef ejecutivo de los trenes de lujo de España; y próximamente tendrán una master class de comedia musical con la leonesa Gabriela García, primera mexicana en protagonizar una obra en el West End de Londres. Y es que, de acuerdo con Roberto Mosqueda, este tipo de clases, así como el resto de los talleres que ahí se imparten, tienen como objetivos formar y profesionalizar a los alumnos. Es decir, que quienes inician en la práctica de la disciplina aprendan las bases de ésta y que quienes ya tienen una formación, puedan dominarla o profesionalizarse.

“Es un Centro que busca la producción artística a partir de procesos formativos (...)

pero que también tienen una intención de profesionalización”. Roberto Mosqueda

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EL SITIO

Una de las particularidades de este Centro Cultural es el espacio gastronómico, pues sus directivos no podían dejar de lado el legado cultural que se da a través de los platillos, de la comida y de la cocina. “La gastronomía forma una parte crucial en el paisaje cultural de cualquier identidad, de cualquier ciudad, de cualquier sociedad; además es también una vía de acceso muy atractiva para la gente que por primera vez se está acercando al arte”, destacó Paola. Dirigido por la chef Adriana Martínez, en este espacio es posible aprender a elaborar comida japonesa, mexicana, la elaboración de desayunos balanceados, postres, entre muchas cosas más. Existen dos modalidades de talleres en el Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz: por un lado, cursos temporales de un día, semanas o meses; y por otro lado, clases continuas con ciclo de un año. Lo mejor es que, lejos de lo que podría parecer, los costos son muy accesibles, pues la finalidad es divulgar y formar un público cada vez más consumidor de arte. Tienen talleres de violín, jazz, yoga, danza contemporánea, pintura, hip hop, teatro, artes plásticas, entre otros. Pero, así como este espacio está abierto a todo público espectador y alumnos, también lo está para artistas emergentes que buscan un espacio para dar a conocer su obra. Ya sea en el Teatro Aurora, en el espacio abierto o en los salones de talleres. Eso sí, lo que se busca también es la corresponsabilidad y colaboración artísticas: el Centro Cultural facilita los espacios y elementos de diseño gráfico; pero el artista es quien convoca y genera su audiencia y contribuye activamente a la difusión. Así se crea un complemento que favorezca a todos.•

“El público de uno es el público de todos. Esa es una filosofía que nosotros también tenemos, porque nosotros a su vez, replicamos o compartimos” Roberto Mosqueda Si ya te enganchaste con esta propuesta de formación cultural, te tenemos una buena noticia, pues las inscripciones están abiertas. Los encuentras en Presa Los Castillos #109, esquina con Presa del Cuarenta, en el fraccionamiento Rivera de la Presa Country. En Facebook están como Cultura Sor Juana (@cultura.sorjuana) o llamando al 555 15 00. Consulta más detalles sobre la oferta académica en bit.ly/TalleresCulturaSorJuana 47

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CONGRESO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA EL DESARROLLO HUMANO Texto José Antonio Alvear

"El pensamiento del arte" se puede ver como la especulación basada en la curiosidad, sin dogmas, sin descartar nada, excepto lo demasiado obvio y trivial. Incluso el caos es parte de esta totalidad: las conexiones no lógicas, no lineales, pueden ser utilizadas tanto como las más lógicas, y todo está disponible cuando se trata de construir nuevos sistemas de orden. Luis Camnitzer

ste es el cuarto año del Congreso de Educación Artística para el Desarrollo Humano (CEADEH), un Congreso que ha venido evolucionando y eso se debe al diálogo que establecemos con sus usuarios. Desde un principio, este espacio académico fue una oportunidad para los educadores artísticos en donde es posible reflexionar sobre la importancia de esta área de la pedagogía, entendiendo a los estudiantes como ciudadanos en construcción. Los primeros Congresos versaron en temas como la educación artística como espacio de inclusión, la educación artística como construcción de ciudadanía, y este año, damos un paso hacia la cognición y lo dedicaremos al arte como forma de conocimiento.

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AL CIERRE

En la educación formal el arte aún está considerado como un hacer y no un saber. Se ‘hacen’ cosas escénicas, plásticas, musicales; y se cree que los métodos para su realización no son formas de pensamiento, sino de ‘adiestramiento técnico’ o de ‘ejecución’, y como tales, se limitan a tener la utilidad de representar el mundo pero no la de abordarlo cognitivamente de forma cabal. Se cree que las preguntas, los análisis y la resolución de los problemas del mundo son materia de las ciencias o, cuando mucho, de disciplinas instrumentales como la mercadotecnia, por ejemplo. El arte, en cambio, está en otra parte y, desde ahí, la interdisciplinariedad con otros saberes se ha convertido en algo lejano. En el sistema de construcción de verdades, el arte aparece relegado a operaciones sintéticas, es decir, no se usa como método de elaboración epistemológica, puesto que se reduce su acción a dimensiones igualmente marginadas: la sensación, la emocionalidad o la comunicación de los saberes, producto de metodologías más legitimadas por el sistema educativo. Esto confirma la hegemonía de sistemas basados primordialmente en lógicas instrumentales. Pensar en el arte como forma de conocimiento, permite cuestionar las formas estructurales para legitimar y producir nuestros saberes, los métodos dogmáticos para alcanzarlos y la utilidad de los mismos para un uso productivo y generalmente consumista. Pensar en el arte como forma de conocimiento es el principio de una revolucionaria manera de reconstrucción de nuestra sociedad. El cuarto Congreso de Educación Artística para el Desarrollo Humano está diseñado para abordar estos y otros temas de la pedagogía artística. Nos visitarán importantes personalidades como Luis Camnitzer (artista plástico y educador), Edith Medina (bioartista), Alonso Arreola (músico y periodista), Cardiela Amezcua (Secretaria de Cultura de Morelia), Ignacio Plá (antropólogo, artista y educador), Juan José Rivas (artista sonoro), entre otros. Todos ellos, muy diversos pero con un común denominador: han encontrado en el arte una forma de ser, de estar y de pensar.

No son gratuitos los esfuerzos que en muchas ciudades de todo el orbe dedican a la participación del arte en el espacio público. En los casos más simples, se trata de esfuerzos para embellecer la localidad. En los casos más serios, también se entiende como la posibilidad de ser ciudadano desde un punto de vista estético y educador. Pero el alcance del arte y su educación no termina en el embellecimiento del espacio o en la amabilidad de la convivencia pública, hay algo complementario que es lo que realmente le da sentido: el arte como forma de diálogo colectivo. Si una pared pintada bellamente no nos lleva a pensar nuestro entorno, sólo es una pared bonita. Si ese muro, en cambio, nos cuestiona sobre quiénes somos y por qué somos así en ese sitio, entonces el arte es más que bello. Partimos de que la ciudad es, ante todo, un permanente problema a resolver. Y eso nos lleva a desarrollar inteligencias colectivas capaces de desenmarañar eso que llamamos convivencia y bienestar. Estamos hablando de un arte contestatario, es decir, que contesta a los problemas colectivos que la propia ciudad propicia: desigualdad, asentamientos irregulares, contaminación, espacialidad, vialidades y sobre todo, humanidad en permanente riesgo de desaparecer en aras de una funcionalidad urbana. El arte como forma de pensamiento es materia de urgente abordaje por parte de las políticas públicas, las escuelas formales o de cualquier otro esfuerzo educativo no institucionalizado. Sí hay esfuerzos por parte de las escuelas, por ejemplo, de buscar un lugar más propicio para el arte pero, en gran parte de los casos, aún se trata de esfuerzos aislados y sin mucho método. En el mundo de los conocimientos o saberes que están dispuestos en la educación, el arte tiene un lugar poco reconocido. Debe lidiar por un sitio digno frente a otros saberes más encumbrados y taquilleros dentro del currículo tradicional.

Nosotros estamos listos, y tú, estás invitada(o). • Consulta más información en congresodeeducacionartistica.com e institutoculturaldeleon.org.mx; así como en las redes sociales del Instituto Cultural de León, Facebook: Instituto Cultural de León, Twitter e Instagram: @culturaleon.

José Antonio Alvear Director de Desarrollo Académico del Instituto Cultural de León

ALTERNATIVAS | 110

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez. ROSAS MORENO

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

TEATRO MARÍA GREVER

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TEATRO MANUEL DOBLADO

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

AGENDA octubre 2019 Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

AC TI V I DA D I C L

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

Quinces, Dir. Sara Pinero. Festival Internacional Cervantino.

T E AT R O

16 Aniversario Casa de la Cultura Efrén Hernández Casa de la Cultura Efrén Hernández Entrada libre

Más Teatro: Temporada 2 - Nuevas Producciones

Pedro Páramo

Teatro María Grever Entrada general: 80 pesos Estudiantes e INAPAM (con credencial): 70 pesos Combo Más Teatro (3 obras): 210 pesos. Boletos en taquillas del Teatro Manuel Doblado o una hora antes de la función en taquilla del Teatro María Grever

Compañía Infantil de Teatro Martes 01

Vaselina Grupo de Teatro de la Asociación Corazón Down 19:00 Martes 01

Keroque

¿El alma o la Alma? Unipersonal para una actriz con problemas con su forma de actuar Dir. Ybis Arellano Jueves 03

Infractor Teatro Jueves 03

FIC | Lerma Dir. Juliana Faesler Centro Cultural Ecológico Imagina Sábado 12 Entrada libre

20:00

Vacaciones en Carcosa Dir. Christian Nájera Sábados 05

19:00

20:00

Flores para los muertos Dir. Roberto Mosqueda Viernes 04

18:00

19:00

18:00

FIC | En las rutas de henequén

La pequeña sirenita

Dir. Luis Martín Solís Jardín de San Juan Sábado 19 Entrada libre

Programa Llegando a ti Polígono Piletas Domingo 20 Entrada libre

19:00

Radiografía: Teatro para transeúntes y no transeúntes

FIC | Quinces Dir. Sara Pinedo Plaza de San Juan de Dios Domingo 20 Entrada libre

13:00

Programa Llegando a ti Comunidad Santa Ana del Conde Viernes 25 Entrada libre

19:00

17:00

FIC | The Nature of Forgetting Dir. Guillaume Pigé (Reino Unido) Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña 20:00 Lunes 21 y martes 22 200 pesos

FIC | Ganou-Gála, la traversée Dir. Hélène Ducharme (Canadá) Teatro María Grever Martes 22 165 pesos

19:00

FIC | El maleficio de la mariposa Dir. Raquel Araujo Parque Hidalgo Domingo 27 Entrada libre

19:00

El maleficio de la mariposa, dir. Raquel Araujo. Proyecto Ruelas.

MÚSICA

Verbena Cervantina | Un recorrido en la vida de Javier Solís Por Genaro David Terraza de la Llamarada Madero Viernes 25 Entrada libre

Noches de Concierto Escuela de Música de León Entrada libre

Vamp! Jazz Miércoles 02

FIC | Deepak Pandit India Calzada de las Artes Viernes 11 Entrada libre

20:00

Orquesta y Coro Intercultural de León Música clásica Miércoles 09

20:00

Sergio Emanuel Andrade Guevara Trompeta Miércoles 23

21:00

20:00

FIC | Kaia Kater Canadá Calzada de las Artes Sábado 12 Entrada libre

19:00

Verbena Cervantina | Festival de Música Sunflowers Foxes, Chaac, Xcrxnx, artista sorpresa La Llamarada Madero Sábado 05 19:00 Cuota de recuperación 35 pesos

20:00

FIC | Perros Muertos Music México Plaza Fundadores Domingo 13 Entrada libre

19:00

FIC | Sarabande

Allison

Noémi Boutin y Jörg Müller (Francia) Teatro Estudio del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia S. Martes 15 20:00 300 pesos

'Para siempre' Maybach Concert Hall Viernes 04 200, 250 y 350 pesos

FIC | Trondheim Soloists

Zenet

(Noruega) Plaza de Gallos Viernes 18 250 pesos

Foro Paruno Sábado 05 350 a 400 pesos

20:00

Teatro María Grever Jueves 17 Entrada libre

(España) Universum Nostrum de la Universidad De La Salle Bajío Viernes 18 18:00 60 pesos

Foro Paruno Jueves 17 600 pesos

21:00

Mikel Erentxun

17:00

Foro Paruno Viernes 18 990 a 1,200 pesos

En Vivo desde el MET de Nueva York Temporada 19: transmisiones de ópera en vivo. Sala de Conciertos Mateo Herrera Sábados 11:55 120 y 160 pesos

21:00

Drims Maybach Concert Hall Sábado 19 224 y 448 pesos

Turandot Giacomo Puccini Sábado 12

21:00

Cuarteto Malena

Manon

Llegando a ti Escuela Secundaria General N°12 "Moisés Sáenz" 17:00 Jueves 24 Entrada libre

Jules Massenet Sábados 26

Orquesta Infantil de la EML

Buena Vista Social Club: Eliades Ochoa

16 Aniversario de la Casa de la Cultura Efrén Hernández Directora: Mtra. Magaly Vázquez. Casa de la Cultura Efrén Hernández 18:00 Viernes 04 Entrada libre

Foro Paruno Viernes 25 1,600 pesos

Concierto didáctico, a cuatro manos

Ivette Cepeda en Concierto

Martha Álvarez y Rubén Rangel. Teatro Aurora. Sábado 26 100 pesos

22:00

19:00

Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez Rosas Concierto Didáctico Teatro María Grever Jueves 31 Entrada libre

Bándalos Chinos Foro Paruno Jueves 03 250 pesos

20:00

Eduardo Talavera

FIC | Vox Clamantis

Canto a la historia cubana. Café bar 500 Noches Miércoles 02 500 pesos. Informes al 477 913 3829.

20:00

Concierto Camerata Académica

FIC | Naftule

(Estonia) Templo Expiatorio Domingo 20 Entrada libre

20:00

22:00

19:00

Noches de tributo Leo Dan, Silvio Rodríguez, R. Carlos, Mijares y A. Sanz Café Bar 500 Noches Todos los miércoles 22:00 Entrada libre

DANZA Ballet de danzas polinesias TUHEI 16 Aniversario de la Casa de la Cultura Efrén Hernández Casa de la Cultura Efrén Hernández 18:00 Miércoles 02 Entrada libre

Mosaico Encuentro intercultural, Mudra academia de danza Jardín de San Juan de Dios Sábado 12 19:00 Entrada libre

Ballet Folclórico Tlen Touaxca: Fiesta Mexicana Llegando a ti Forum Cultural Guanajuato Sábado 27

19:00

Luz de Tonalli. El camino de las almas

Ballet Folclórico Tlen Touaxca, Fiesta Mexicana.

Grupo Xólotl Pantaón San Nicolás 20:00 y 21:15 Miércoles 30 y jueves 31 Preventa 80 pesos. A partir del 7 octubre 100 pesos.

CINE

III Coloquio Estudiantil de Cultura y Arte Literatura Universidad de Guanajuato Campus León Martes 22 a viernes 25 Entrada libre

39° Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional Cinépolis La Gran Plaza 61 pesos (aplican descuentos del cine) *El costo puede variar sin previo aviso Masacre (Zan) Dir. Shinya Tsukamoto Martes 01

Verbena cervantina | República marihuana Autor: César Reyes Abundes La Llamarada Madero Jueves 24 Entrada libre

20:00

La Casa Lobo Dir. Joaquín Cociña y Cristóbal León Miércoles 02 20:00 Monrovia, Indiana Dir. Frederick Wiseman Jueves 03

_ 20:00

20:00

ARTES VISUALES Y EXPOSICIONES FIC | Monstruo Fotografía de Gerardo Montiel Klint (CDMX 1968) Sala Feliciano Peña del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Permanencia hasta el 27 de octubre del 2019 25 pesos, domingo entrada libre

Octavo ciclo de cine: La muerte viva Panteón San Nicolás Viernes 18 y sábado 19

CHARLAS Y PRESENTACIONES EDITORIALES

20:00

Documental: Proyección de luciérnagas

FIC | La promesa

16 Aniversario de la Casa de la Cultura Efrén Hernández Realizado por la comunidad cultural Mujeres Transformándose, de la col. Villas de la Luz. Casa de la Cultura Efrén Hernández Miércoles 02 19:15 Entrada libre

Instalación interactiva de Teresa Margolles (Culiacán, 1963) Sala Luis García Guerrero del MAHG 20:00 Inauguración jueves 10 25 pesos, inauguración y domingos entrada libre Permanencia hasta el 26 de enero del 2020

Uterus II, Kiyoto Ota. Tercer ciclo de exposiciones CAVI 2019.

FIC | Huyendo hacia ninguna parte

Omar Enrico y Su Obra

Intervención de Christina Simons (1974) Sala Luis García Guerrero del Museo de Arte e Historia de Guanajuato 17:00 Inauguración jueves 10 25 pesos, inauguración y domingos entrada libre Permanencia hasta el 26 de enero del 2020

Pinturas de corriente Vanguardista Archivo Histórico Viernes 4 13:00 Entrada libre Permanencia hasta el 31 de octubre

Verbena Cervantina | Alma de un viejo viajero

Tercer Ciclo de Exposiciones CAVI 2019

Inauguración exposición fotográfica Colectivo Da, David Sánchez y Gorgue García Galería Llamarada Madero Viernes 11 20:00 Entrada libre Permanencia hasta el 27 de octubre

CAVI, diez años de cultura contemporánea Martes, miércoles, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas. Jueves, horario especial de 10:00 a 20:00 horas. Domingo de 11:00 a 18:30 horas. Permanencia al 27 de octubre 2019

Desplegando tradiciones. Altares Pop Up

Uterus II Kiyoto Ota Galería Jesús Gallardo planta baja 10 pesos, 5 estudiantes e INAPAM; domingos entrada libre

Festival de la Muerte Museo de las Identidades Leonesas 19:30 Jueves 24 Entrada libre Permanencia hasta el 8 de enero

urÓbOrOs Yupica Galería Jesús Gallardo planta alta 10 pesos, 5 estudiantes e INAPAM; domingos entrada libre

Cuentos de una noche - exposición individual Ilustradora: Alma Fuentes Malik Café Entrada libre Permanencia al 17 de septiembre

A casual viewer/un espectador casual Takashi Murakami Galería Jesús Gallardo video sala 10 pesos, 5 estudiantes e INAPAM; domingos entrada libre

Exposición temporal ‘Elementum 4.0’

Shh!! Música de la cultura contemporánea japonesa Galería Jesús Gallardo video sala Galería Jesús Gallardo sala blanco y negro

Terraza del Jardín de las Esculturas del Forum Cultural Guanajuato Sin costo 20:00 Permanencia del 19 de septiembre al 20 de enero de 2020

Muxes, corazones y brazos abiertos Miho Hagino (colaboración especial de Sandra Garibaldi) Salas de Exposiciones 1 y 2 del Teatro María Grever Entrada libre

Exposición fotográfica ‘Memorias de León: Escaleras’

TALLERES Y CURSOS Comida vegetariana Imparte: Fabiola Gómez Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Jueves 3 9:00 a 13:00 550 pesos *Incluye material

Museo de las Identidades Leonesas Martes a domingo 11:00 a 18:00 Permanencia al 8 de diciembre Entrada libre

Parrillada III, guarniciones y cortes

Club de Lectura en Inglés

Apoyado por: Rancho 17 Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico 9:00 a 14:00 Sábado 5 1,300 pesos *Incluye material

Libro “The Defense” autor Steve Cavanagh Dialecta Centro Cultural de Idiomas Miércoles 9 19:30 200 pesos *incluye bocadillos y bebidas

Panadería Mexicana

Verbena Cervantina | Haz tu propia cámara analógica

Imparte: Saborex Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Martes 8 9:00 a 13:00 550 pesos *Incluye material

Taller de fotografía estenopeica La Llamarada Madero Domingo 13 primera parte Domingo 20 segunda parte Información al 477 193 1986

Tasty & healthy, ensaladas orientales Imparte: Fabiola Gómez Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Jueves 10 9:00 a 13:00 550 pesos *Incluye material

Clases de música, producción musical y música infantil Tonus Academia-Estudio-Foro Escultores 219, Valle del Campestre Informes: 477 429 15 50

Masterclass: Teatro musical, con Gaby García Artista mexicana en el West End de Londres. Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Viernes 11 5:00 a 20:00 Sábado 12 10:00 a 20:00 Informes al (477) 555 1500

Diseño de vestuario para una aventura con mi mascota Casa de la Cultura Efrén Hernández 16:00 a 18:00 Jueves 10, 17, 24 y 31 200 pesos

Cocina Keto Imparte: Fabiola Gómez Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Jueves 17 9:00 a 13:00 550 pesos *Incluye material

Panadería Europea Imparte: Saborex Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Martes 22 9:00 a 13:00 550 pesos *Incluye material

Taller de mensual de cocina mexicana. Pan de Muerto Imparte: Adriana Martínez Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Campus Náutico Viernes 25 9:00 a 13:00 300 pesos *Incluye material

Talleres familiares: Festival de la Muerte Museo de las Identidades Leonesas Taller de la elaboración de alfeñique Imparte Leopoldo Cárdenas 11:30 Sábado 19 Entrada libre Taller de calacas Pop Up Tanna Diseño Polímata Sábado 26 Entrada libre

11:00 a 14:00 11:00 a 14:00

11:30

IDENTIDAD Y GASTRONOMÍA

La muerte es parte de lo nuestro Llegando a ti Villas de La Luz Jueves 31 Entrada libre

Museo Inflable Itinerante León San Juan de Dios Miércoles 02 Entrada libre

11:00 a 15:00

Parque Benito Juárez Miércoles 09 Entrada libre

11:00 a 15:00

Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño Llegando a ti Instituto Politécnico Nacional Jueves 31 Entrada libre

12:00

Feria del Alfeñique

LEGERE. Recorridos de leyendas y música

Festival de la Muerte Plaza Fundadores Jueves 17 9:00 a 22:00 Entrada libre Permanencia hasta el 3 de noviembre

Recorrido por nueve estaciones con música y leyendas Arco de la Calzada Jueves 3, 10 y 17 9:00 a 13:00 y sábados 5, 12 y 24 110 pesos Informes al: 477 534 9763

Entre vivos y muertos. Verbena IMRAC Cena show con música y gastronomía mexicana. José María López 60, col. San José el Alto Viernes 18 y sábado 19 20:00 130 pesos Informes al: 477 534 9763

Turbo Bazar El bazar retro más grande de León Poliforum León Domingo 06 25 pesos, niños no pagan

18:00

10:00 a 20:00

Noche Cervantina

Fiestas de mi pueblo Llegando a ti Plaza de la Ciudadanía Efraín Huerta Miércoles 09 16:00 Entrada libre

Gastronomía española, música y performance Terraza del Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz, campus Náutico. Sábado 19 18:00 100 pesos

Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño

Cena cultural sobre Francia

Llegando a ti Paseos de Maurel Domingo 28 Entrada libre

Dialecta Centro Cultural de Idiomas Kikkafe Jueves 24 20:00 300 pesos *Incluye cena 3 tiempo

16:00

Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño

Entre vivos y muertos. Cena-show

Llegando a ti Paseos de Maurel Domingo 28 Entrada libre

Cena show con montaje escénico musical y gastronomía mexicana. Café de los Artistas 20:00 Viernes 25 210 pesos Informes al: 477 534 9763

18:00

La muerte es parte de lo nuestro Llegando a ti Piletas Segunda Sección Miércoles 30 Entrada libre

Ofrenda de Muertos a Wigberto Jiménez Moreno Acompañada de Catrinas (realizadas por alumnos de la Casa de la Cultura) y Tzompantli (calaveras intervenidas por alumnos del Instituto Balay). Archivo Histórico Jueves 31 13:00 Entrada libre

18:00

Pedro Páramo y los caminos preciados del sueño Llegando a ti Centro de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino Miércoles 30 18:00 Entrada libre

Festival Revolucionarte Centro de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino Del 11 al 15 de noviembre

ALTERNATIVAS | 110