Revista Cultural Alternativas No. 143 / Disidencias

Vitrolero - El arte

disidencia

rolando ramos cardona

poros

danza

edgar a. aguirre

rompe esquemas

Perfil - Angélica Cerón:

Sitio- Bendito Theatro Café.

para

líneas

construcción del arte

la boca - El Galeón de Manila, el ir y venir de

barco muy

maría luisa vargas

josé

cierre - Festival Alternativas,

arte

jorge flores

africana en León:

de hablar de lo que no se

edgar a. aguirre

Especial - FIACmx y su cuarto de siglo (y un poco más)

tania pérez

Alternativas

NÚMERO

ALTERNATIVAS

Tania Pérez directora editorial

Silvia Palacios editora

Esaúl Córdova director de arte

Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad

Karen Méndez, Ruy Muñoz diseño

Edgar Aguirre corrección de estilo

Jorge Flores redacción

Victoria Salado asistente

Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez, Ulises Rojas, Alexis Sañudo distribución

DIRECTORIO ICL

Alejandra Gutiérrez Campos presidenta municipal de león

Mtra. Iret Vallejo Estevan presidenta del consejo directivo del instituto cultural de león

Mario Méndez director general

José Luis Rodríguez director de desarrollo académico

Mónica Jiménez directora de desarrollo artístico y cultural

Verónica González Moreno (interino) encargada de despacho de la dir. de administración, finanzas y asuntos jurídicos

José Antonio Alvear director de fomento cultural y patrimonio

Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Mario Macedo director de música y grupos representativos

EDITORIAL

Disidente, rebelde, revolucionario… mu chos sustantivos podrían emplearse para remitir a quienes van contra corriente, y por más que su connotación pueda lle varnos a lo negativo, no necesariamente es así; se dice que el ser humano rechaza lo que no conoce, pero esta es quizá una dicotomía, porque al final, es lo que abre caminos y reformula lo ‘establecido’.

Por ello, y tomando como base la temá tica del 25 Festival Internacional de Arte Contemporáneo —FIACmx— dedicamos este número a la Disidencia, pero enfoca da hacia el arte. En las siguientes páginas podrás encontrar una perspectiva del término, conocer a mujeres que en su tiempo rompieron esquemas, descubrir más de las estéticas disidentes y de la arquitectura fuera de convencionalismos.

María Luisa nos habla del Galeón de Manila; la productora musical Kaira nos recomienda a cinco artistas locales a seguir; Galia Monzón nos comparte un texto inédito y Rolando Ramos Cardona aborda el tema central en El Vitrolero.

Asimismo, te compartimos detalles del 25 FIACmx y de la V Muestra de Danza Contemporánea que forma parte de la programación de este festival que será en noviembre. Esto y más podrás encontrar en este número, querido lector o lectora.

¡Que lo disfrutes!

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 477 716 4001 y 477 714 0326.

Tiraje octubre 2022: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

En estos tiempos del DIY —Do it yourself— de la autogestión y el individualismo; estar en desacuerdo se convirtió en obligación. El sistema nos arrastra a crear provocación; fuimos resistencia, ¿podemos volver a la disidencia?

Texto Jorge Flores

ecidir con toda voluntad separarse de una ideología, de un sistema, de una estructura. En términos prácticos, eso es disidencia. En un concepto patriótico un disidente es motivo de vergüenza; en un sistema político, un rebelde; dentro de la familia es deslealtad; en el arte y la cultura, la disidencia ha motivado la transformación. Entre las páginas de la historia se leen infinidad de ejemplos de artistas, pensadores y corrientes que, incon formes, se separaron de las normas y propusieron las pro pias. Así nacieron tendencias y formas de expresión que, conforme el paso del tiempo, fueron adapta das por la sociedad.

Y todo lo que se adapta, se resigna, se mimetiza con su contexto. La disiden cia se convirtió en norma y el ciclo de transformación se ha ido repitiendo a través de la historia del arte. Hoy, en este después del posmoder nismo, del discurso neoliberal: ¿cuál es el estado del arte con respecto a la disidencia?, ¿el artista radical transforma o es parte de un sistema que le exi ge ser provocador? La frontera entre separarse y ser parte se ha vuelto delgada, finita; aún así hay veredas por las que podemos andar para entender a la disidencia en este presente que es todo y nada a la vez.

Hace un siglo era relativamente sen cillo identificar la disidencia, propuestas que iban en contra del arte burgués, incomodaban y generaban discursos transformadores. Actualmente, incluso en el radicalismo hay conformidad, privación propositiva, los discursos se sostienen de una estructu ra progresista que utiliza la resistencia para mantener el orden de las cosas, el sistema desarrolló la habilidad para digerir y colonizar al disidente.

«La cultura de masas mercantilizada marca un rasgo de semejanza —en el cine, en la radio, en la televisión, en las revistas— y se afianza a través de una industria cultural que concentra los centros de producción, dispersa la re cepción y estandariza los productos de consumo», se lee en el artículo colaborativo Arte y Disidencia en la Sociedad Fragmentada publicado en la revista Ausart en 2019.

Desde el tardío postmodernismo —podemos redon dearlo en la década de los 90— hasta el presente, el artista comenzó a pensar desde las estructuras que pretendía cambiar con los mismos argumentos que éstas le ofrecían. Se volvió incapaz de confrontar al sistema porque no pudo salir de él. La autocensura, la corrección, la masificación, el acceso inmediato a la información —falsa o no—, un sinfín de fenómenos atacaron el espíritu librepensador y como siempre —casi siempre— el sistema venció.

«Aquella visión romántica del artista rebelde que desa fía el orden imperante se vio erosionada por el relativismo moral de la posmodernidad, que marcó los años ochenta; después, a partir de los noventa, se vio desestimada por el credo neoliberal, que ha supeditado la práctica artística a las leyes del mercado y al éxito individual», escribe Bernat Plugtobella en su artículo El arte de la disidencia: El precio de la libertad, en el que cita a diferentes aristas disidentes como Joan Bordeus, quien dice:

«Una forma generosa de entender las contradicciones del artista contemporáneo es verlo como un parásito car comiendo el sistema. La diferencia entre el parasitismo y otras relaciones tróficas, como la de depredador-presa, es que el parásito evita un choque frontal en el que podría morir devorado y consigue sobrevivir dentro del huésped, debilitándolo».

Pero nada es imposible, incluso ahora. El punto en co mún donde críticos, artistas y estudiosos han coincidido, es que el arte, para ser disidente, debe tener en cuenta los elementos políticos que lo rodean, venir de una necesidad honesta, permitirse libertad y pensarse en colectivo; lo demás es postureo: el análisis, la investigación, la seriedad y la convicción del discurso es lo que nos permite creer que se puede confrontar lo establecido.

«Hoy en día la única disidencia digna de este nombre es la de hacer cosas serias y llevarlas hasta las últimas con secuencias, sin dejarse seducir por la banalidad ni buscar la fácil aceptación», asegura Albert Serra en el artículo de Plugtobella.

Tenemos ahora nuevas formas de expresión, canales alternativos y neutrales que bien pueden guiar el camino del discurso disidente o frustrar sus intenciones y conver tir protesta en panfleto.

La autogestión y la multidisciplina son posibilidades para democratizar el arte, pero uno de los factores que han permitido que los discursos tengan la solidez necesaria para convertirse en mensajes trascendentes, es la colec

tividad, un concepto que se fortalece día con día, porque fuera de la institución, fuera del sistema, sin una estruc tura que lo apuntale, el discurso se sostiene en colectivo.

«Pero desde el momento en que la infraestructura material no ha de ser construida colectivamente —como en el DIY autónomo de las radios libres, la música y los fanzines— la implicación comunitaria tiende a desapa recer, y con ello la significación política», añade el artículo de Ausart, destacando la importancia de la comunidad dentro del discurso; justo en una época donde nos vamos convirtiendo en islas ‘conectadas’, pero islas al fin.

La comunidad justifica la acción políti ca, a través de las miradas, necesidades y reclamos de un colectivo el contexto puede concebir un cambio social, que al final debería ser un pendiente perma nente en cualquier manifestación artística.

Así como las formas han cambiado, tam bién el fondo; derrocar dictaduras, el libre mer cado, la secularización o la esclavitud no son más los temas apremiantes en la consigna denunciante; la sensibilidad, la introspección y los derechos culturales nos han vuelto la mirada y el reclamo de justicia hacia la libertad sexual, identitaria, de seguridad y la calidad de vida.

Entre esas temáticas que hoy en día aborda el arte disidente podemos mencionar la diversidad, la lucha fe minista, la equidad y libertad de género, el no binarismo, la belleza no hegemonica, la serofobia, la cultura como derecho humano; entre otros temas que tocan en lo indi vidual pero trascienden en lo comunal. En este presente desechable y efímero existen propuestas artísticas que desde su honestidad y su seriedad han logrado tener la cualidad de disidente.

Manuel Huesca y Miss Perkances, en colaboración con la UNAM, presentaron en el 2020 el proyecto de in vestigación Venus en Joyxs, Joyería Teratogénica teniendo como discurso “el ornamento como resistencia y afirma ción de la performatividad de género”.

El colectivo Mueganxs presentó en 2021 la exposición Cero + Infectar las narrativas, parasitar los espacios. Una reveladora exposición virtual y colectiva que pone en al tavoz la necesidad de los seropositivos de desenvolverse en espacios sanos y afectivos, sin los juicios morales, clí nicos o de temor.

La Feria Literal en Barcelona cumplió ocho edicio nes el pasado mayo, feria que promueve el pensamiento crítico a través de la literatura radical con el objetivo de presentar formas alternativas de relacionarse con la lite ratura, de llevar el pensamiento crítico a un lugar mucho más común, incentivar la cultura colaborativa y unirla con la economía solidaria.

El estallido social de 2019 en Chile, desató una serie de manifestaciones artísticas que sostuvieron el reclamo de un país inconforme. El colectivo Nómada nos ofrece una visión panorámica de estas manifestaciones a partir de su exposi ción colaborativa Estallido Artístico, arte visual que es testimonio de las denun cias, las protestas y sus protagonistas.

La disidencia artística hoy no se entiende en la violencia y el radicalismo: el amor de una madre buscadora que teje un mandala, la empatía de un padre que lle va a su hijo a un performance por la libertad de género, el valor de deconstruir símbolos patrios y monumentos para priorizar discursos de equidad. La sensibilidad social, el criterio colectivo y la libertad de identidad nos han llevado a estas ‘nuevas’ disidencias; porque son otras formas y otras necesidades, pero el arte sigue siendo resistencia.

Referencias:

Del Amo Castro, Ion Andoni, Arkaitz Letamendia Onzain, y Jason Diaux González. 2019. Arte Y Disidencia En La Sociedad Fragmen tada. AusArt 6 https://doi.org/10.1387/ausart.20342

Bernat Puigtobella (Diciembre 2021) El arte de la disidencia: el precio de la libertad. Barcelona Metropolis. https://www.barcelona.cat/ metropolis/es/contenidos/el-arte-de-la-disidencia-el-precio-dela-libertad

Nómada Espacio Artístico (16 de enero 2020). Exposición Estalli do Artístico. Testimonios Creativos de la Agitación Social. https:// museodelestallidosocial.org/wp-content/uploads/2020/10/cata logo_nomada_exposicion_estallido_artistico_2020.pdf

Bob J. Barraza (22 de febrero del 2022) Arte y Disidencia: otra ge neración, otras expresiones. Coolhuntermx. https://coolhuntermx. com/arte-y-disidencia-otra-generacion-otras-expresiones-en nials-vih-feminismo-violencia-de-genero/

Cero+ Infectar las narrativas y parasitar los espacios, Muéganxs. Re cuperado de: http://mueganxs.com/cero.html

ABRIR POROS LA DANZA ALOS ABRIR

Los roles de género y los componentes de la identidad de la mujer en un mundo contemporáneo, la analogía entre la identidad personal y el bordado, y el sentido de pertenencia de las personas ciegas en nuestra sociedad, son los temas a exponer a través de las coreografías que integran la V Muestra de Danza Contemporánea del Instituto Cultural de León.

El impulso, promoción y difusión de creaciones coreográficas contemporáneas en León son parte de sus objetivos básicos, tanto como el diálogo y el encuentro entre creadores; de ahí la importancia de dar continuidad a estas acciones que van tomando fuerza y consolidándose entre la comunidad artística local.

Este 2022, el 25 Festival Internacional de Arte Con temporáneo (FIACmx) dará cabida e impulso a los proyectos que integran la programación de esta quinta Muestra de Danza Contemporánea, mismos que fueron seleccionados mediante una convocatoria dirigida a baila rines y bailarinas, grupos y compañías de danza contem poránea en la ciudad.

Las piezas que verán la luz bajo el cobijo de ambos programas y alineados en los conceptos de Comunidad, Identidad y Disidencia, son: Lxs días rosas de Christian Iván Ramírez Hernández; El revés del bordado de Ilse Gua dalupe Torres Orozco; y Habitar la Oscuridad de Sandra Karina Martínez Becerra; artistas que ya han demostrado su talento e innovación en ediciones previas.

Ésta será la primera vez que su creatividad, volcada en el movimiento corporal, formará parte del FIACmx, de este espacio que ha sido escaparate para expresiones de talla local, nacional e internacional. Una experiencia que, sin duda, ampliará su óptica y enriquecerá su constante quehacer.

“FIAC representa para mí una invitación a abrir la mirada a nuevas formas de percibir y sentir el arte con temporáneo. Abrir la perspectiva del arte al menos en el contexto leonés. Cada año cambia la temática y es inte resante poder elegir en qué actividades me involucraré. FIAC se ha arriesgado a proponer una visión radical sobre las prácticas artísticas desde sus comienzos, es impor tante que una ciudad conservadora sea empujada por un festival con un punto de vista global”, comparte Christian sobre lo que representa su integración en el que, destaca, es su festival favorito en la ciudad.

Para Ilse, llegar hasta esta plataforma “representa un reto y una oportunidad de seguir creando, creciendo y compartiendo. El arte contemporáneo sigue siendo un

Ilse Guadalupe Torres Orozco en Soliloquio Fotografía: Jonatan Hernández Soto

Christian Iván Ramírez Hernández Fotografía: Alejandro Carrillo

Sandra Karina Martínez Becerra Fotografía: Xiadani García

Texto Edgar A. Aguirre Vega

área de oportunidad para las y los artistas leoneses y se agradece que el Instituto Cultural de León brinde estos espacios de creación a artistas locales”.

Sandra, por su parte, describe esta vivencia en dos palabras: motivación y cambio, asegurando que: “es im portante el aportar al arte contemporáneo con propuestas que salen de lo convencional, eso nos llena de una gran motivación; dar ese mensaje de que los canales de comu nicación en el arte son infinitos dando a conocer que las propuestas multidisciplinarias y el talento que tiene nues tro estado es mucho y que debemos de seguir creando con temas que nos hagan salir pensando distinto, también el crear mediante colaboración de artistas enriquece nues tro trabajo”.

Y salir de lo convencional es precisamente lo que Sandra hará a través de Habitar la oscuridad, propuesta escénica que busca romper estereotipos y prejuicios para visibilizar a las persona ciegas: “cómo encontrar el senti do de pertenencia y cómo involucrarnos en una sociedad donde nos hacen creer que por ser diferentes pertenece mos a otro grupo; pensar qué tanta importancia le damos a nuestros sentidos y cuánto valoramos tenerlos, empatizar que dejando de lado la pérdida de un sentido somos per sonas y tenemos un pensamiento, sentimiento y derecho a ser vistos y no excluidos”.

La compañía Vaivén Cuerpos en Escena, en colabora ción con Cefart León (encargados de interpretar la música en vivo), ejecutará esta pieza multidisciplinaria dividida en cinco etapas, creando mensajes en movimiento y diá logos a una sola voz utilizando líneas creativas de teatro físico, reflexionando sobre cómo las diferencias no debe rían ser limitantes para aprender y construir en sociedad.

Christian, por su parte, ha podido cuestionar sus há bitos de creación y producción gracias a su inclusión en FIACmx con el proyecto Lxs días rosas: “surge a partir de conversar y observar a las mujeres que me rodean y de cómo han asumido, a través de generaciones, múltiples estereotipos tanto estéticos como ideológicos, todos estos impuestos por los sistemas de consumo. Pretendo que el público reflexione, se refleje y, por qué no, se ría de sí mismo”.

“La realidad me parece cada vez más una simulación digna de ser presentada con todos sus matices”, asevera el artista independiente sobre este trabajo artístico es

tructurado en ocho escenas divididas en dos actos (cons trucción y destrucción) y con base en secuencias de mo vimiento, trazos espaciales e interacción con el público, objetos, diseño sonoro y lumínico. Con éste, pretende criticar de manera aguda los paradigmas de belleza feme nina, el consumismo y la frivolidad.

“El frente del bordado es sólo lo que alcanzamos a ver… pero ¿qué pasa si vemos el revés del bordado?, ¿qué hay dentro de nosotros mismos, qué significan esos re mates o imperfecciones?”, de esta manera Ilse expone la esencia de El revés del bordado, danza que será ejecutada por tres bailarinas de la compañía igto Performance Pro jects, quienes, apoyadas de material audiovisual, tienen la consigna de crear imágenes y movimiento entretejién dose entre sí para simular el tradicional arte del bordado.

“Al final te puedes dar cuenta que el reverso es aún más hermoso e interesante de ver que el frente del bor dado. La mayoría de las veces queremos ocultar defectos o simplemente adoptar conductas impuestas para así en cajar con los estándares de belleza y comportamiento de una sociedad que aplaude la perfección, pero que reniega de las imperfecciones sin ofrecer un apoyo, una propuesta para generar alguna solución o simplemente aceptar la existencia de la diversidad”, puntualiza.

Los proyectos representantes de la V Muestra de Dan za Contemporánea, programados para los próximos 13 y 14 de noviembre, compartirán escenario con diversas manifestaciones que evidencian el amplio panorama y la construcción de nuevos significados a través de innova doras coreografías presentadas por Punkak, Colores de casa y Cap-ela, agrupaciones mexicanas con una intere sante fusión de estilos.

Recuerda que el 25 Festival Internacional de Arte Contemporáneo te espera cargado de energía en diversos recintos y espacios públicos de la ciudad del 11 al 20 de noviembre. Consulta su programación en www.institutoculturaldeleon.org.mx.

Ellas, rompe esquemas

Texto Silvia Palacios

A lo largo de la historia miles de mujeres han roto estereo tipos, han pensado ‘fuera de la caja’ y aunque se ganaron a más de un detractor, ganaron también la admiración de muchas más personas por el legado que dejaron. A conti nuación, te presento un recuento de mujeres artistas que considero disidentes; un breve listado por cuestiones de es pacio y porque son muchas más las que han quebrantado esquemas viendo hacia el futuro del género y el arte.

Fue el 18 de septiembre de 1587 cuando, en Florencia, Italia, nació Francesca Caccini, hija de Giulio Caccini y Lucía Gagnolanti, am bos músicos y él, reconocido cantautor de la corte de los Médici.

Pese a las limitaciones para las mujeres en el campo de la música en aquella época, Francesca sobresalió hasta convertirse en la pri mera compositora de óperas; la pieza que le dio este re conocimiento es La liberazione di Ruggiero, hecha en oca sión de la visita del príncipe Ladislao Segismundo a Italia y, además, fue la primera obra italiana en interpretarse fuera de este país. Desafortunadamente, solo una de las obras de la también instrumentista y cantante llegó hasta nuestros días.

Si de mujeres disidentes hablamos, no puede faltar Sor Juana Inés de la Cruz, quien remo vió los cimientos de la literatura para ha cerse un lugar en ella.

Nacida bajo el nombre de Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, aprendió a leer a los tres años y a los cinco años ya escribía. El veto de estudios superiores para las mujeres no frenó su hambre de conocimiento y siguió su preparación de manera autodidacta. Escribió múltiples formas de poesía y redactó alegatos en defensa de los desfavorecidos; de igual forma, estuvo interesada en la astronomía, las ma temáticas, filosofía, historia, música y pintura, lo cual era mal visto para una monja del siglo xvii. La décima musa o el fénix de América, como también era conocida, defendió el acceso de las mujeres al estudio.

Coco Chanel fue una revolucionaria de la moda. Que mi leyenda siga su camino. Le deseo una buena y larga vida* llegó a men cionar en algún momento y vaya que su historia sigue vigente en este siglo xxi. Ga brielle Bonheur Chanel nació el 19 de agos to de 1883 en la localidad francesa de Saumur. Coco tuvo una infancia complicada; vivió y creció en un par de orfanatos hasta los 18 años, cuando comenzó una vida independiente que no haría más que escalar de ma nera exitosa.

Sus modelos fueron considerados transgresores. Su visión se centraba en un armario sencillo con líneas dis cretas y refinadas que no limitara el movimiento de las mujeres y que se adaptara a su vida diaria. Creó el estilo ‘masculino-femenino’, diseñó pijamas de playa y vesti dos que desdibujaban la cintura; además, fue la primera diseñadora en crear un perfume. Sin duda fue un hito y parteaguas en la moda.

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Con un estilo único y en ocasiones catalo gado como ‘indescifrable’, Clarice Lispec tor (1920-1977) representó un revulsivo no solo para la literatura brasileña, sino también universal. Nacida bajo el nombre de Chaya Pinkhasovna Lispector en Chetchel nik, Ucrania, se vio forzada a migrar junto con el resto de su familia. Una vez establecidos en Brasil, los Lispector adoptaron nuevos nombres, siendo Clarice el de ella.

Apasionada por las letras, siempre tuvo claro que que ría dedicarse a la escritura. Cuando era niña envió varios cuentos al Diario de Pernambuco, pero fueron rechazados por expresar sensaciones y no hechos. Quizá ésta era una señal de que su forma de escribir sería única. La también periodista publicó su primera novela a los 19 años y tras más de 80 historias, su memoria permanece en los adep tos a la lectura.

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Agnès Varda no solo irrumpió el séptimo arte, sino que hizo historia en él al ser un referente del cine femenino y feminista. Pionera del Nouvelle Vague (Nueva Ola) y

destacada documentalista, nos dejó clásicos que abordan temáticas disruptivas para su momento, como Cleo de 5 a 7 y Una canta, la otra no.

Agnès (30 de mayo de 1928, Ixelles, Bélgica) tomaba el arte de hacer cine para expresar su postura sobre una sociedad que desvalorizaba el género femenino e hizo suyo el lema "lo personal es político".

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Fue el 30 de noviembre de 1946 cuando el mundo vio nacer a Marina Abramovic´ en la ciudad de Belgrado de la entonces Yugoslavia. Mostró dotes artísticos desde temprana edad y estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado. Es considera da la madrina del performance, disciplina en la que se ha desarrollado desde mediados de la década de los 70 y de la que es pionera.

Marina usa el cuerpo tanto como tema como medio: “Explorando los límites físicos y mentales de su ser, ha re sistido el dolor, el agotamiento y el peligro en la búsqueda de una transformación emocional y espiritual”.

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Madonna Louise Ciccone, conocida mun dialmente como Madonna (16 de agosto de 1958) es un claro ejemplo de artista disidente. Desde su consolidación en los 80 ha sido una cantante que, además de llevar las riendas de su carrera, ha roto es quemas llegando a ser un ícono de la libertad creativa y sexual.

La intérprete además ha incursionado en otras áreas como la actuación, los negocios, el diseño y la escritura. Su versatilidad y gusto para romper convencionalidades la han convertido en una leyenda de la cultura pop.

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“Mi voz tiene canas, arrugas y certezas, so nido telúrico y apocalíptico, aunque no desprovisto de un toque irónico y de una luz al final del túnel", (https://www.roc ktopiamx.com/). Andrea Echeverri (13 de septiembre de 1965) es una cantautora co lombiana que desde su llegada a los escenarios musicales, en los 90, ha antepuesto sus convicciones y las ha plasmado en sus letras. Fue precisamente en esta década que destacó en el rock en español, donde la figura masculina predominaba a simple vista. Ella, con su talen to, tenacidad y estilo único supo abrirse paso y hasta la fecha es un ícono del rock en Latinoamérica (ya sea con Aterciopelados o en solista) sin dejar de lado su activis mo feminista.

Julia Ducournau (1983) es una cineasta y guionista parisina que con un estilo par ticular bañando en tintes gore ha ganado reconocimiento en la industria del sépti mo arte. Con el filme Titane se hizo acree dora a la Palma de Oro en la 74ª edición del Festival de Cannes, siendo la primera mujer que gana este galardón en solitario.

Su producción podría considerarse irreverente al mezclar elementos como lo cyborg, el canibalismo o la psicopatía, pero ella ha declarado que en sus objetivos está el “desmontar tabúes” y dejar en claro que lo ‘mons truoso’ no tendría porqué ser una connotación negativa.

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Clyo Mendoza nació el 16 de marzo de 1993 en Oaxaca y desde hace unos años se ha posicionado en la literatura latinoameri cana gracias a sus novelas disidentes que llegan incluso a dejar más preguntas des pués de leerlas.

Clyo ha declarado que le interesa abordar el tema de las disidencias —voluntarias e involun tarias— desde diversos puntos y cuestionar la ideología con la que crecimos acerca de la religión, la sexualidad, la verdad y el amor. Su literatura ya ha sido galardonada.

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Ellas son tan solo algunas de las mujeres que han cues tionado lo establecido, que han hecho sus propias reglas y eso les ha valido ser reconocidas. Talentosas, indudable; únicas, por supuesto.

Referencias

Valero, S. F. (2020, 12 septiembre). La décima musa, Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695). Recuperado 23 de septiembre de 2022, de https://www.mujeresenlahistoria.com

Sin autor. (s. f.-b). Recuperado 23 de septiembre de 2022, de ht tps://www.chanel.com/mx/about-chanel/la-fundadora/

López, A., Olascoaga, A. y Criales, J. P. Clarice Lispector, la escritora incalificable en estilo y en forma, Julia Ducournau: “Cuando haces las películas que hago yo, te llaman monstruo” y Clyo Mendoza: “La ira y el erotismo son fuerzas evolutivas”. El País. Recuperado 23 de septiembre de 2022, de https://elpais.com/cultura

Mullor, M. (2022, 30 mayo). Agnès Varda, la cineasta incorruptible. Fotogramas. Recuperado 23 de septiembre de 2022, de https:// www.fotogramas.es/noticias-cine/a26984056/agnes-varda-peli culas-feminismo-directora/

Marina Abramovic. (s. f.). Recuperado 23 de septiembre de 2022, de http://www.marinaabramovic.com/bio.html (2019, 19 marzo). Ella es Madonna. Gatopardo. Recuperado 23 de septiembre de 2022, de https://gatopardo.com/perfil/madonna/

DISI DEN CIAS

Texto Tania Pérez

El outfit comunica. Esto lo saben bien las y los activistas de diversas causas que portan accesorios arcoiris, pañuelos morados o incluso usan la falta de ropa como símbolo. Por ello muchos movimientos sociales de ruptura se han identificado desde sus atuendos, algunos incluso llegan a marcar tendencia, lo que nos lleva a preguntarnos ¿pueden coexistir la moda y la disidencia?

El vestir es un proceso de preparación del cuerpo para presentarnos ante un mundo social y este ritual no inicia en la recámara mientras nos abro chamos el pantalón sino desde la selección de compra de ropa de un aparador u otro, o bien, todo lo contrario, puede comenzar con la creación de prendas propias o caza de piezas en armarios o bazares que oferten algo que —según nosotros— la industria de la moda no haya preseleccionado.

Y aunque, según Gilles Lipovetsky la moda como tal no es inherente al ser humano, este negocio multimillo nario se ha encargado de posicionar constructos socia les que imponen estándares estéticos de los cuerpos y lo que estos portan pues según el estudio Vestir desde la disidencia: resistencia y visibilidad desde la experiencia de tres activistas peruanxs, histórica y primitivamente la vestimenta se ha usado sí para cubrir y protegernos, pero

también para resaltar la belleza y en tiempos modernos ésta también nos es impuesta.

Si bien el filósofo Helmut Hungerland tenía mucha razón al decir que “las normas de juicio estético son rela tivas a las diferentes culturas”, es innegable que con esta globalización existen grandes estándares que adoptamos y aceptamos —a veces de manera inconsciente— que nos marcan solo ciertos estilos para vestir y descalifica lo que esté fuera de estos, pero a lo largo de la sociedad moderna han existido movimientos que buscan romper con esas reglas de belleza estandarizadas desde los medios de co municación y los centros comerciales.

“Pensemos en las diferentes subculturas que se dan dentro de nuestra propia sociedad, usualmente concep tualizadas a través de mecanismos de extrañamiento con la consecuente aplicación sobre ellas de plantillas y juicios de valores que no siempre les son propios. Así ocurrió

por ejemplo con las diferentes interpretaciones operadas en los movimientos hippy y punk, que de bestias negras de la normatividad burguesa pasaron a canon estético e inspiración para firmas de producción y gestión de moda como Chanel o Armani”, escribe Agustín Fernández Mallo en su libro Teoría general de la basura (cultura, apropiación y complejidad)

Con esta apropiación industrial de las expresiones disconformes a través de los atuendos es imposible no preguntarse ¿hasta qué punto y cuánta repetición del ele mento disidente se vuelve moda?, ¿es posible hablar de tendencias disidentes o es demasiado paradójico?

Cruz de Amenábar dice que “la moda —el estilo en el vestir— no es solamente un fenómeno fútil y frívolo; es también un signo del dinamismo de aquellas sociedades en ruptura con la tradición”. O sea que es normal que la indumentaria cambie y se transforme pero de qué forma lo hace. Si bien existen hitos como en el ejemplo de Fer nández Mallo en los que se pueden distinguir momentos claros y personajes claves que posicionaron la ruptura estética, también es válido preguntarse si ¿la disidencia siempre debe darse desde el quiebre claro y necesita apa rentar agresividad?

Existen también otras transgresiones a los estándares de la industria de la moda que se inmiscuyen poco a poco en el imaginario colectivo de las sociedades que no buscan romper de un golpe una tendencia sino que tienen la fi nalidad de conculcar las propuestas de apariencia a través del cambio de valores sociales.

Un ejemplo moderno de esto, en una visión binaria —que al mismo tiempo busca derrocar esta dura duali dad—, es el abandono del uso del brasier en las mujeres y la manicura en los hombres.

Con muchos de los discursos feministas que han sur gido en conversaciones mainstream en últimos tiempos, el brasier se ha categorizado como una prenda opresiva por lo que muchas marcas y estilos buscan ahora marcar la naturalidad de los senos sin un sostén que estandarice o amolde el cuerpo de las mujeres. Esto no quiere decir que todas las empresas manufactureras de brasieres estén desapareciendo de un día para el otro, grandes marcas internacionales de ropa íntima como Oysho o Aeri se han ido adaptando al deseo de las nuevas generaciones a no usar varillas o copas preformadas, a producir más diseños de bralettes que de brasieres, o ninguno de los dos e irse por comercializar más bien pezoneras o cintas adhesivas,

mientras que en las calles, las teorías y las marchas se re fuerza el discurso en que podría no usarse nada.

Por otro lado, durante años el uso de cosméticos y cuidado personal se pensaba casi en exclusiva para las mu jeres, con sus excepciones en hombres en caso de quienes pisan escenarios o se dedicaban a la farándula. Actualmen te es muy común que hombres héteros usen las uñas pinta das y no precisamente de negro porque van a un festival de metal sino con diseños, acrílico o gel e incluso la manicura completa. Si a esta apropiación de ‘rituales femeninos’ le sumamos los cada vez más productos de belleza para hom bre que van desde jabones o cremas que rayan en temas de salud, hasta maquillajes, geles antiarrugas, lociones y aceites para barba y bigote, así como líneas completas de skin care ‘para ellos’, —como Le Domaine que reciente mente sacó Brad Pitt, uno de los galanes más aclamados a nivel mundial y símbolo de la masculinidad por películas como el Club de la pelea— es posible notar que los límites de una dualidad marcada por el género binario y cuerpos hegemónicos se desdibuja poco a poco, cambiando al mis mo paso que cambian los valores sociales.

Sin dudas, el rol de la indumentaria desde lo individual y colectivo, hacia lo individual y colectivo, es y seguirá siendo un proceso de comunicación entre los seres huma nos, porque ya sea con pequeños detalles como brillos y shellac en manos de un hombre o el uso de una playera con un mensaje literal donde se lea We should all be feminist, la vestimenta es una herramienta para expresar, de manera tácita o explícita, mensajes que reivindiquen identidades y éstas pueden ser disidentes.

Referencias:

Vestir desde la disidencia: resistencia y visibilidad desde la experiencia de tres activistas peruanxs Bustamante Almonte, Fabiola; Ferrer Pizarro, Raisa. Lima, Perú 2019.

Teoría general de la basura (cultura, apropiación y complejidad). Fernández Mallo, Agustín. Barcelona, España, 2018.

La definición de arte. Eco, Humberto. Milano, Italia, 1970.

Texto Juan José Padró

Hoy en día está en boga el tema de disidencia y, personalmente, considero el ser disidente como pieza clave para detonar cambios im portantes; cambios que han generado etapas y, en el arte, corrientes artísticas. La arquitectura no se queda fuera y ejemplo de ello son los grandes arquitectos que irrumpieron en sus épocas generando controversia en su quehacer, tal es el caso de Antonio Gaudí.

Arquitecto catalán amante de la naturaleza en sus orígenes, Antonio Gaudí pasaba mucho tiempo en una casa de campo por cues tiones de salud, situación que le permitía pasar horas contemplando las formas na turales de las montañas, los bosques, las hojas, las plantas, los animales, etc. Gaudí aprendió a contemplar la naturaleza sin prejuicios, de una forma “ingenua y al mismo tiempo inteligente”, se dio cuenta de la magia que hay en ella y cómo ahí se encuentran grandes ejemplos de estruc turas de gran eficiencia y belleza.

Esta pasión por entender las estructu ras naturales lo llevó a trabajar con geo metrías complejas como helicoide, hiper boloide, conoide; entendidas y extraídas de la naturaleza y después llevadas a los planos físicos en la arquitectura desde una mente disidente que no podía que darse con las reglas geométricas básicas de la época.

“Cuando en 1878 culminó sus estu dios en la Escuela de Arquitectura, el director, Elies Rogent, declaraba: «No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá» (ANAKRONI CO). Era innegable que las ideas de aquel joven no eran una mera repetición de lo que se había hecho hasta el momento ni dejarían a nadie indiferente”; estas ideas lo convertirían más adelante en un ícono de arquitectura no solo española sino re ferente a nivel mundial.

Gracias a una mente inquieta que cuestionó los sistemas escritos y sellados

por años, Gaudí logró una grandeza que ha impactado a generaciones y sus alcan ces aún se siguen investigando.

Este fue mi caso al estudiar Arqui tectura Biodigital, donde con software de algoritmos estudiamos el ADN de las plantas y animales, y así logramos enten der —aunque no del todo— las estructu ras utilizadas por él en la Sagrada Familia, pues desde el campo nos cuestionamos cómo logró, en 1882 y sin apoyo de la tecnología, diseñar en la nave central de la sagrada familia las columnas que se sostienen sobre estructuras arborescen tes. Gaudí solía comparar las columnas con los árboles y los capiteles con hojas, así parece estar dentro un bosque, dentro de un lugar con magia, solo así lo puedo explicar.

Actualmente hay muchos arquitectos que buscan ser disidentes en sus áreas desde la innovación en la forma construc tiva, buscando optimizar recursos redu ciendo la mancha de impacto ambiental, otros usando la tecnología para hacer que las obras tengan ‘vida’, logrando adaptar se al ambiente, con formas geométricas complejas o conceptos sociales positivos e inclusivos.

Pero creo que la diferencia no es solo impactar con formas interesantes sino con formas que tengan un origen y un porqué, que dejen un legado de manera positiva aportando a mejorar en todos los ámbitos del desarrollo arquitectónico.

Juan_jose_padro_arquitecto/ Avantararquitectura

AFRICANA HERENCIA EN LEÓN

LA IMPORTANCIA DE HABLAR DE LO QUE NO SE HABLA

Texto Edgar A. Aguirre Vega

Tengo una historia afrodescendiente que está allí pero que se negaba porque era culturalmente negada (...) cuando llego a México me doy cuenta que yo también estoy escondiéndolo, no reco nociéndome; empiezo a escarbar un poco, el arte es eso, los artistas hacemos obra para trabajar nuestros propios traumas o las cosas que nos están afectando.

Este fue uno de los detonantes para buscar dar voz a muje res que no la tuvieron, no solo de las mujeres esclavizadas que llegaron a América sino de toda su herencia, asegura Vanessa Quintero Castañeda, artista visual colombiana que desarrolló una exhaustiva investigación en León sobre las mujeres en la Colonia, de cómo éstas participaban y cómo sus cuerpos fueron, en la mayoría de los casos, maltratados; visibilizando así parte de la historia negra de Guanajuato y América Latina.

Resultado de ello es la exposición fotográfica En busca de la huella negra. Presencia africana en el Bajío, expuesta en el Museo de las Identidades Leonesas. Para ahondar en el tema, Alternativas charló con Vanessa sobre el proceso y fruto de esta labor que inició como parte de sus estudios de maestría en Diseño fotográfico en la Universidad Iberoamericana de León, y que hoy en día ha traspasado fronteras.

RCA: ¿Qué encontraremos al estar frente a esta exposición?

Vanessa: Soy artista plástica y visual y está muy plasmada la parte estética de la obra, sin embargo cuando uno empieza a profundizar y reflexionar, empieza a encontrar historias. Tengo una relación muy profunda como artista sobre la pin tura, y en este caso sobre la pintura y la fotografía del siglo xix, pero no quise quedarme en la parte del placer estético sino que también hay un trasfondo, un análisis de estos re latos de tres mujeres que va más allá de ver el paisaje.

RCA: ¿Cómo es que llegas a León para abordar el tema?

Vanessa: Soy de una ciudad en Colombia, que es la tercera más importante (del país) y la segunda de Latinoamérica con mayor población afrodescendiente. Para mí es natural ver el fenotipo de las personas afro; yo no trabajaba mucho este tema en mi país pero cuando llego a León empiezo a reconocer rasgos que me parecían familiares y pensaba que estaba extrañando mi ciudad. En el afán por descubrir la historia de dónde estaba habitando me llevó a conocer y escuchar sobre las minas y ciertas cosas que también exis tían en Colombia. Llegué al Archivo Municipal a preguntar sobre los fundadores, los esclavizados, sobre esta herencia africana y encontré información importante, como al fun dador que era un mulato dueño de Cañada de Negros. Todo me fue dando datos, así empecé a trabajar más a fondo la historia de la ciudad y del estado; pero también era recono cer o visibilizar esta historia que tenían ahí como un poco ‘debajo de la mesa’.

RCA: ¿Cómo fue el proceso de investigación?

Vanessa: El proyecto, desde su inicio, se pensó a largo alien to; en este caso había que cerrar un trabajo artístico, creati vo y de investigación, sin embargo ha seguido, digamos que el origen me lo dio México y Guanajuato pero sigo trabajan do en esto, sigo investigando. Ha evolucionado no solo en un lugar específico, porque sí estamos hablando de León pero las historias pasaron en toda América; además, se ha implicado algo de pintura y video, se va formando algo más grande que tiene que ver con el tema y reflexiones que se van dando.

Me encontré con cosas diferentes al revisar las investiga ciones sobre las mujeres de origen africano en México. Se tiene que seguir hablando de los maltratos y todo lo que ha pasado con las mujeres, como el estereotipo del cuerpo negro que ha sido violentado; sin embargo, encontré cosas como las uniones de español con negra y que sus hijos eran mulatos, entonces también veía ciertos cronistas muy en florecidos en esta época cuando hablaban de las mujeres negras que vestían con joyas de oro y perlas, y sus vesti dos eran de las mejores sedas. Eso también me impactaba porque me daba a entender que estas mujeres tenían cierto estatus, que nunca sería como el de las europeas, pero tam bién tenían ciertos beneficios; entonces quería hablar de eso porque hay que hablar de todo.

RCA: ¿Cómo encuentras a las mujeres protagonistas de las fotografías?

Vanessa: Me parecían muy interesantes los relatos de muje res porque no encontraba más sobre ellas, era preguntarme qué pasó, porqué las mujeres no están en la historia escrita (...) Mis tres mujeres son la cimarrona, la negra ladina y la ama de leche (la nodriza o la chichigua como le decían en México). Me encontré con las pinturas de castas que me dieron mucha información; también Romualdo García fue uno de mis referentes, así como investigaciones de docto ras en historia y antropología.

Elegí a estas tres mujeres porque, primero, la cimarrona me hablaba del maltrato, la violencia de los hombres hacia ella y a su cuerpo; cómo ellas lograron escaparse. La negra ladina me hablaba de una mujer que seguramente no venía de África sino que había nacido en Europa, entonces ya tenía la cultura, el idioma, la religión, por eso tenía acceso a otras personas, mujeres que se casaban con los españoles, pero el cuerpo siempre estaba ahí, inmerso; y las nodrizas, que tam bién eran mujeres que muchas veces les arrebataban a sus hijos para que alimentaran a hijos ajenos. Fue hablar de esas tres mujeres porque en cada una el cuerpo fue utilizado, para bien o para mal, para construir no solamente desde el hogar o desde la servidumbre, sino que también hablaba de una identidad… por eso fue el encuentro de estas tres mujeres.

RCA: ¿La exposición es el cierre de esta investigación o es un punto de partida?

Vanessa: Siempre he sentido que tenía que devolver a la comunidad (más que todo de Guanajuato y de León) toda la investigación que hice. Siento que eso es parte de mí pero no me pertenece, pertenece al lugar donde se creó. Siento que ahí sí es como un cierre desde que llegué con todas es tas motivaciones a León y cuando terminé en su momento la maestría, es un buen cierre llegar a esta exposición, pero creo que el tema no queda allí, pues como tal se sigue de sarrollando; siento que no es el momento de cerrarlo pues tengo mucho por qué hablar (...) lo que estoy haciendo es arte, no podría decir que soy activista porque no es así, es un tema muy inmenso y eso se lo dejo a las mujeres que saben de ello.

RCA: ¿Cómo te ha transformado este trabajo?

Vanessa: Creo que era el momento y el lugar. Estoy segura de que no lo iba a trabajar en Colombia, no iba a pasar, tenía que irme lejos para comprender muchas cosas no solo de mi vida sino de mi país. Ese distanciamiento fue lo mejor que me pudo pasar. Conocer otra cultura y vivir el día a día me cambió en muchos sentidos, todos para bien. Creo que le debo muchísimo a México porque me hizo ver de otra ma nera el contar historias; siento que la fotografía o cualquier expresión del arte siempre va a estar ligada a que me cuente una historia, a que me narre. Creo que el tema de la presen cia africana seguirá un poco más allá; quiero hablar de más, del mestizaje, pues siento que cuando hablé de la herencia de la huella afrodescendiente también era esa búsqueda de mi huella y de mis ancestros.

La labor artística desafió incluso a su autora, quien reali zó un trabajo performático para representar el cuerpo y los sentimientos de sus mujeres protagonistas, ahondando así en un pasado que lastimosamente se reconoce en el presente y del cual es necesario dialogar.

En busca de la huella negra. Presencia africana en el Ba jío, bajo la curaduría de Carlos Quintero, maestro en Artes plásticas e historiador del arte, está expuesta físicamente por primera vez en nuestro país en el Museo de las Identidades Leonesas con una permanencia hasta el 25 de diciembre de 2022.

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A

unque ya ha pasado más de un cuarto de siglo desde su creación, es hasta este 2022 que el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León, FIACmx, llega por fin a su edición 25 y lo hará bajo la temática Disidencias.

La programación nacional e internacional del 25 FIACmx estará integrada por artistas que desde sus disciplinas encontraron la forma de expresar su inconformidad con las estéticas establecidas en el arte para recrear las normas o crear nuevas for mas culturales de este estallido liberador pulsante en la sociedad actual.

Con presencia de Quebec, Francia, Estados Unidos, Japón, Colombia, Reino Unido y México, la vigésima quinta edición de este festival —que ha sido punta de lanza en la presentación dve pro puestas vanguardistas en México— se realizará del 11 al 20 noviembre de este 2022.

Las sedes serán varias y diversas, pues habrá propuestas de artes plásticas en las galerías del Instituto Cultural de León, actividades escénicas en el Teatro Manuel Doblado y eventos en sedes alternativas como plazas públicas, calles y parques.

Pero, para responder la pregunta que segura mente será la más frecuente: “¿quiénes estarán en el 25 FIACmx?”, comencemos por el talento in ternacional.

El chologótico mayor, Rafael Reyes, mejor conocido como Leafar Seyer —o como el esposo de Kat Von D—, pisará León en conjunto con Dave Parley para presentarse con su proyecto musical Prayers.

El originario de Tijuana, Leafar Seyer, migró a Estados Unidos a temprana edad y después de su etapa como pan dillero en San Diego, California, a los más de 35 años se adentró en la música y fundó este dueto que se ha dado a conocer como creadores del género que ahora representan.

El cholo goth es un movimiento que va mucho más allá de la música. Mezcla influencias místicas y religiosas con elementos de las subculturas góticas y cholas, así como sonidos de música electrónica. Si aún no conoces a Prayers y esta descripción te deja más preguntas que respuesta te invitamos a escuchar y ver La vida es un sueño: https://youtu.be/NFdT6ESvx0M.

No tan góticos pero también con una tendencia dark, en León se presentará el "trío anárquico de ópera calle jera brechtiana", desde Londres, los incomparables: The Tiger Lillies.

Ópera, música gitana, rock, cabaret y chanson, son algu nos de los géneros musicales que esta peculiar agrupación mezcla en cada concierto. Sus presentaciones muchas veces cruzan la línea hacia lo teatral y es con toda la intención pues los tres músicos se presentan maquillados como per sonajes que muchos han calificado como payasos punk. En el piano, la guitarra, acordeón y voz se pre senta Martyn Jaques; por su parte, Adirtan Stout toca el bajo, el té remin, la sierra y tam bién canta; mientras que Budi Butenop es el percusionista del trío.

The Tiger Lillies son conocidos internacionalmente por sus polémicas canciones que retratan temas desde la zoofilia hasta la crítica política, siempre matizadas con el buen humor negro que caracteriza a los británicos. Saltaron al estrellato con su ópera Shockheaded Peter, fueron nominados a un Grammy en el 2003 y en 2014 estuvieron en México con gran éxito presen tando su versión de Hamlet.

Igualmente desde el continente europeo para el 25 FIACmx estará Vincent Warin, sí, el multicampeón de BMX. El artista y deportista francés ha dedicado su gran talento a la investigación y creación de performance en las que mezcla la danza, el circo, el teatro y la música, siempre poniendo en quid de cada pre sentación la relación que puede llegar a existir entre el hombre y la bicicleta.

Para la fiesta nocturna que no puede quedar fuera de este festival estarán la cantante, compositora, productora y DJ ja ponesa, Ayu Okakita, quien después de formar parte del grupo Nedry se lanzó como solista con su álbum sayonara dance que mezcla electrónica, trip hop, industrial y acústica.

Comenzando a desglosar la programación de talento nacional, destaca la colaboración de México y Quebec que la compañía La Liga de Teatro Elástico presentará a través de ¡Burros!, la segunda entrega de la trilogía animal que representa una nueva versión de la antigua Fiesta del Asno, un montaje de calle para cuatro actores, tres músicos, marionetas, máscaras y escaleras.

Desde Veracruz llegará a Plaza de Gallos la compa ñía Colores de Casa, que trabaja piezas originarias de la cultura folklórica mexicana pero hibridizadas con baile house y hip hop.

Entre los exponente de la danza contemporá nea de que serán parte de este 25 FIACmx también estarán Punkak un colectivo que se describe su trabajo como arte de movimiento audiovisual; y Cap-ela quienes basan sus piezas en cantos, per cusiones y respiraciones fusionadas con distintos estilos y técnicas como whacking, breaking y ste ping.

Hilando entre la danza, el teatro y la fiesta, y como parte de la oferta que este festival tendrá en espacio abiertos para toda la familia, Zaikocirco presentará Comparsa, una función callejera con equilibristas, malabaristas, magos y domadores de animales; mientras que para público adolescente y adulto La Party Project ofrecerá, además de un taller para creadores escénicos, un performance descrito como arte-fiesta.

En lo que respecta a propuestas teatrales, el FIACmx contará con producciones como El Hámster del Presiden te (infantil), Un banjo y dos muertos y Junio en el 93, las cuales se encuentran nominadas en distintas categorías en Los Premios Metropolitanos de Teatro —Los Metro—, ceremonia anual que tiene como objetivo reconocer el quehacer teatral.

El Hámster del Presidente, por Paulina Watty.

Vincent Warin.

Haciendo remembranza y honor a algunas de las actividades más icónicas realizadas en el marco de FIACmx en sus 25 ediciones, este 2022 ¡regresa el Xtreme Fest!

Para este memorable regreso habrá concier tos, charlas, danza, demostraciones de deportes extremos, concursos literarios venta de merch y oferta gastronómica en un solo lugar —Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez— y en un solo día, el sá bado 12 de noviembre, fecha en la que se celebra el Día Nacional del Libro, mismo que tendrá sus propias accio nes de festejo enmarcadas en el centenario de nacimiento de José Saramago.

Infaltable también la presencia de las artes visuales en FIACmx, en este aniversario tan importante las gale rías del ICL solo podían recibir a grandes artistas inter nacionales con propuestas que rompen esquemas como Verónica Meloni.

La artista argentina, quien recientemente fue premia da con una mención por la Fundación Klemm, se desa rrolla entre las artes escénicas, la plástica y la escritu ra. En León, además de estar presente en la exposición ‘Contrapunteo austral de la boleadora y la embocadura’ en la Galería Jesús Gallardo, ofrecerá el taller de acá-aho ra-esto que explora la relación del entorno y la creación performática.

Además, como parte del acercamiento de la Coordi nación de Artes Visuales del ICL con artistas de la región centro de México, el proyecto guadalajara90210, dedi cado al arte contemporáneo, tendrá cabida en este ciclo de exposiciones con ‘El aliento de los materiales I, II y III’, una exhibición colectiva que podrá visitarse hasta enero 2023.

Como parte de su esencia, esta muestra tendrá lugar en la Galería Jesús Gallardo y Eloísa Jiménez, pero también en espacios alternos al ICL como Torre Andrade y Dos Topos.

Para los estudiosos y reflexivos de las nuevas tendencias artísticas con temporáneas, FIACmx también ofrece rá de manera gratuita un Simposio que abordará la temática de su edición 25 y se desarrollará en torno a Disidencia y Artivismo. En éste participarán Cuauhtémoc Medina, Marco Rountree y Paula Duarte, del 12 al 14 de noviembre.

La llegada a esta 25 edición no podía pasar desaper cibida y con el objetivo de que todas y todos se sientan parte de este festival internacional, como es el objetivo del Instituto Cultural de León con todos sus programas, promoverá que muchas de estas actividades sean de en trada libre, y aquellas que tendrán costo, gozarán de des cuentos para públicos vulnerables.

Para más detalles de toda la programación, así como información sobre la venta de boletos puede consultar las redes del Festival Internacional de Arte Contemporáneo: Facebook/FIACmx, y @FIACmx; así como en la página web www.institutoculturaldeleon.org.mx.

UN LIMÓN PARTIDO A LA MITAD

este dibujo no durará un siglo ni siquiera sobrevivirá esta noche

soy como este limón todos somos como él.

Galia Monzón (León, Guanajuato, 2000). Ganadora del primer lugar en el concurso Mundos Posibles 2017 y del segundo lugar en 2019 por parte de la Universidad Iberoamericana León, así como del primer lugar en los Premios de Literatura León 2022, por parte del Instituto Cultural de León, los tres en la categoría de poesía libre. Ha participado en lecturas presenciales y virtuales y ha publicado en revistas digitales e impresas al igual que en antologías literarias.

Actualmente cursa la licenciatura en Enseñanza del Español como Segunda Lengua en la Universidad de Guanajuato.

Texto Galia Monzón

PERRAS DE

Si como lector buscas salir de la zona de literatura fantástica y géneros románticos para experimentar con una lectura realista que te lleve al estremecimiento, aquí tenemos para ti la antítesis de la fantasía, un monumento a la literatura transgresora, dura y dolorosa.

Perras de reserva, escrito por Dahlia de la Cerda (Pre mio de Cuento Joven de Comala 2019), se compone de 13 cuentos, cuatro de los cuales se complementan para formar una historia ambientada en el narcotráfico, y los nueve restantes son historias independientes inspiradas en contextos periféricos en un país salvaje del cual sus personajes no salen muy bien librados.

Las cuatro historias conjuntas forman un multiver so con una poderosa voz narrativa perteneciente a cada personaje y que va desde el barrio hasta los lujos más exorbitantes del narcotráfico. La historia narra la vida de cuatro chicas: Yuliana, hija de un narcotraficante, una bu chona futura líder de un cártel que es enviada a un colegio para que aprenda modales, pero en éste es atacada por sus compañeras al no ser considerada una chica con reca to y clase; Regina, una chica rebelde perteneciente a una familia de abolengo y cuyo único deseo es ser popular en redes sociales, pero que termina siendo el capricho de un

narco y asesinada a quemarropa; Constanza, hermana de Regina, es enviada al extranjero con la intención de ad quirir la preparación para ser una futura esposa digna de un presidente; La China, mujer reclutada por el narco capacitada para cuidar de sus líderes, la cual hace migas con Yuliana y es la vengadora de Regina.

En tanto, tenemos también una parte alterna, la más salvaje, donde las historias individuales abordan temas como el feminicidio, la pobreza, el maltrato y desapari ciones, todo con tintes de un humor negro que se asoma a pesar de las precariedades. Tal parece que la autora no hace más que golpearnos y estrellarnos con la realidad, dejando mujeres ‘emperradas’ ante el contexto de vio lencia y sangre, pero siempre dispuestas a seguir para sobrevivir en los rincones más injustos y recordando que la astucia y la fuerza colectiva siempre, siempre, serán una opción.

Texto Victoria Salado Íñiguez

En la edición 142, Christian Ramírez (@chrivan) nos recomendó el trabajo de Kayr0, compositora, multinstrumentista, arreglista y productora. Hoy, es la fundadora de Petra Studixs quien nos propone a cinco artistas a seguir.

1ALEJANDRO JOSUÉ CARRILLO (Q @meale jocadavezmas). Fotografx, productorx, artista visual. Su trabajo artístico es como un virus que interviene el arte de la religión católica y los elementos de la cultura mexi cana. Fundador de laboratoria NOA NOA, TuFriducha y la HouseInfonavit, crea espacios seguros y creativos para la exploración de identidades. Aborda temas sociales y personales a través de la crayola, de la fotografía y el per formance.

2HUITLA (Q @huitlacosha). Compositora, productora y draga leonesa, Huitla es una cantautora de género urba no y regional que le canta al amor lésbico. Con un timbre de voz único, explota la versatilidad de su voz en cada una de sus producciones, las cuales abarcan reguetón, pop y música sierreña. Huitla es una artista que no solo abarca el trabajo musical, sino que también se suma a su proyecto el arte del drag; es una artista única.

3ANA FERNÁNDEZ (NAMIKI) (Q @anafesat / @namikiarteterapia). Pedagoga, arteterapeuta y pintora. Con más de 5 años de experiencia en la arteterapia, uti liza el arte como herramienta para expresar y entender.

Sus sesiones pueden ser individuales, en pareja o familia res, en ellas explora la relación arte, persona y naturaleza.

CAROLINA TORRES (Q @carolina440). Mocatriz (modelo, cantante y actriz). Su fuerte son los escenarios operísticos, con una presencia inigualable. Sus interpre taciones se enriquecen de una musicalidad sentimental con un gran control sobre los agudos y en sus performan ce, la sensualidad es un elemento principal para atrapar al espectador. Caro es una cantante que sobresale en las producciones operísticas y presenciar su trabajo en vivo es una experiencia única.

SUXI NOX (Q @suxinox). Drag queen, DJ, bailarina y host. Suxi es la mera imagen de la anarquísma mezclada con sensualidad y jotería, ¿cómo no enamorarte de ella? Es una drag queen cuyo concepto lleva un mensaje so ciopolítico en cada uno de sus performance. Visualmente se disfruta la forma en que se apropia de las temáticas a través del maquillaje, el vestuario, la danza y el perfor mance. Para mí Suxi Nox es la mejor drag queen de León y ‘la que soporte’.

TRADICIÓN MUERE QUE NO

Te ofrendo mi canto que arrulla tu cuerpo No tendré que llorar Hoy saldré a celebrar tu día de muerto Preparo tu altar…

El Día de Muertos es una fecha especial para las y los mexicanos y todos aquellos que admiran esta tradición plasmada en canciones, pinturas y películas; sí, México se enorgullece de celebrar a la Muerte con una colorida fiesta y León no es la excepción, por ello se alista el también tradicional Festival de la Muerte.

Texto Silvia Palacios

Cempasúchil, Monsieur Periné.

El Día de Muertos es una celebración que por su naturaleza está conformada por simbolismos y un sincretismo entre las raíces prehispánicas y católicas; es todo un misticismo cómo se congregaron tan tos elementos para darle forma y que, pese a las múltiples transformaciones que ha tenido, prevalece hasta nuestros días y es incluso una de las tradiciones más queridas, res petadas y que representan a nuestro país en el mundo, si la describimos de una forma un tanto poética, es una de las esencias mexicanas que más permean a nivel interna cional.

Durante esta temporada, plazas de la República se ‘inundan’ de un color anaranjado característico de la flor de cempasúchil; las niñas y niños (y alguno que otro adul to amante de lo dulce) se dan la ‘fiesta’ en las ferias del alfeñique y el pan de muerto se convierte en el producto más buscado de la panadería.

Pero más allá de solo celebrar, es adentrarnos en su simbología, conocerla, quizá no a profundidad pero sí de manera detallada para continuar con la tradición oral y que esta fecha tan querida perdure por muchos siglos más.

Atendiendo esta necesidad es que el Instituto Cultural de León lleva a cabo, desde hace más de 20 años, el Fes tival de la Muerte, programa que se ha convertido en uno de los más queridos por las y los leoneses.

Así, este 2022 celebra su vigésima tercera edición con diversas actividades que van de los cuentacuentos, talle res, obras de teatro, juegos, música, el concurso de cala veritas literarias y la elaboración de la infaltable ofrenda.

Los eventos se llevarán a cabo del 21 de octubre al 2 de noviembre en sedes como el Museo de las Identidades Leonesas, la Casa de la Cultura Diego Rivera y espacios públicos de la ciudad. Todo será de entrada libre.

Las actividades iniciarán el viernes 21 de octubre a las 17:30 horas en el Museo de las Identidades Leonesas (MIL) con la obra De hechizos, espantos y otros encantos a cargo de la compañía Cronopio teatro.

El sábado 22 al mediodía, integrantes de la Asociación Leopoldo Cárdenas impartirán el taller de elaboración de alfeñiques en el mismo museo. El martes 25, Cronopio teatro se presentará en la Casa de la Cultura Diego Rivera a las 17:30 horas.

El jueves 27, a las 17:30 horas, será la apertura de la tradicional ofrenda en el Museo de las Identidades Leone sas, que permanecerá hasta el 6 de noviembre.

En punto de las 17:00 horas del sábado 29 de octu bre, se realizará en el MIL, la Lotería de la Muerte; es el tradicional juego pero con elementos alusivos al Día de Muertos, y para quienes no puedan asistir este día, la actividad se replicará el domingo 30 a la misma hora y en el mismo lugar.

Para el domingo 30 de octubre a las 13:00 horas, se lle vará a cabo en este mismo espacio el taller de elaboración de papel picado, impartido por Benik Diseño Mexicano.

El martes 1 de noviembre a las 18:00 horas, se llevará a cabo la presentación editorial de Las Brujas. Luna Negra de José Luis López Bravo, en el segundo patio del Museo MIL, y en punto de las 21:00 horas comenzará la tan es perada caminata del Despertar de las Ánimas. La salida será en la calle Hernández Álvarez, frente al Panteón San Nicolás, para terminar frente a la Presidencia Municipal. ¡Así que ve alistando tu disfraz!

Sumado a esto está la convocatoria de Calaveritas Li terarias que cerrará el 17 de octubre y en donde las y los interesados podrán participar en las siguientes categorías:

Juvenil, de 10 a 18 años.

Adulto, de 19 años en adelante. Calaveras galantes, para escritores con experiencia y trayectoria en composición literaria.

Las y los ganadores de cada categoría se harán acreedores a un premio de mil pesos para el primer lu gar, 700 pesos para el segundo y 500 pesos para el ter cer lugar. Consulta más detalles de la convocatoria en: bit.ly/Conv3CalaveritasLiterarias.

Te invitamos a estar pendiente de las redes sociales del Instituto Cultural de León para más detalles de la programación de este xxiii Festival de la Muerte.

La disidencia solo se puede desenmascarar cuando se le nombra en un lugar y a una hora determinadas porque lo disidente se contrapone a lo normativo, pero lo normativo muta todo el tiempo y es tan extenso como la geografía del planeta. Hay tipos de opresión de las que son víc tima el 15%, el 50% o hasta el 90% de la población mundial. Las resistencias son diversas aun ante las mismas formas de violencia (clasista, machista, racista, etc.) en función de sus propios paradig mas sociales, económicos, políticos y culturales.

La transformación de todos estos paradigmas es importante para las luchas sociales, y en ello, la batalla en el terreno cultural es vital porque el discurso hegemónico normaliza la precariedad hasta hacerla pasar desapercibida. Por ejemplo, en Estados Unidos se hizo popular el blackface durante el siglo xix, un show ‘cómico’ en el que hombres blancos se pintaban la cara para ridiculizar a los afroamerica nos, los blancos asistían al teatro a reírse de chistes racistas en una época en la que se cometían atroci dades contra la población esclavizada; mientras que a los afroamericanos los desmoralizaban para evitar que se rebelaran leyéndoles versículos de la Biblia convenientemente seleccionados.

Los esclavos, en última instancia, son responsables ante Dios, su Amo celestial y les recomienda trabajar duro para sus amos. (Tito 2:9 y Colosenses 3:22).

La sociedad no tolera las atrocidades porque los hu manos seamos ‘bestias egoístas y despiadadas’, sino porque la cultura hegemónica hace que parezca nor mal, justo, natural o hasta mandato divino.

En ese sentido, la tarea de las y los artistas di sidentes suele ser pedagógica en su esfuerzo por cambiar la narrativa. Arte Acción es una plataforma que “cruza presentaciones interdisciplinarias entre el performance, el activismo, el arte y las intervencio nes urbanas” (Chávez, 2014). Desde 2012 trabajan por visibilizar y combatir los feminicidios, violacio nes sexuales y otras agresiones a las mujeres en Chia pas; sus performances se caracterizan por involucrar a las madres de mujeres víctimas de feminicidio y a la ciudadanía en general, por ejemplo, organizando sesiones con las madres para bordar los nombres de

sus hijas o elevando globos de papel con los mismos nombres escritos, actividades a las que además in vitan a participar a los transeúntes para fortalecer la memoria colectiva de la ciudadanía. “Todas estas acciones/performances son momentos pedagógicos de activismo decolonial. Involucrando cuerpos de la ciudad, manejamos el espacio público como sitio de lucha” (Chávez, 2014).

Los artistas tienen convicciones políticas, y al gunos, como cualquier otro ciudadano, se organizan para impulsar cambios en la sociedad, por eso el arte disidente muchas veces se presenta como activismo y es difícil de reconocer, pero la acción de las y los artistas está ahí, alzada en manifestaciones, colgada en mítines, interviniendo las calles con performance, montajes, grafitis, stickers, etc. Por ejemplo, en 2018, el Congreso Nacional Indígena presentó una serie de siete carteles, uno por cada principio del ‘Man dar Obedeciendo’ (servir y no servirse, representar y no suplantar, construir y no destruir, obedecer y no mandar, proponer y no imponer, convencer y no vencer, bajar y no subir), por su calidad técnica y la tradición de lucha que representan, causaron un gran impacto en la popularidad del concepto y se les ve acompañando múltiples acciones zapatistas en todo el país. Fueron diseñados por ‘Gran OM & Co’, un estudio de arte ubicado en Ciudad de México que hace propaganda para causas de justicia social y se ha involucrado en diversos movimientos apoyando con su arte durante distintas coyunturas.

En su esfuerzo por cambiar la narrativa, el arte disidente empuja desde la otredad para obtener espa cios de representación. Según el Grupo de Estudios sobre la Mujer ‘Rosario Castellanos’, solo 5 por ciento de la obra expuesta en museos es de artistas mujeres, mientras que el 85% de los desnudos son femeninos. Ante esta situación, artistas, maestras, curadoras, crí

ticas, gestoras culturales y más, se han esforzado por repensar la historia del arte desde una perspectiva feminista y construir espacios que luchen activa mente contra la brecha de género en el arte.

La batalla en el terreno cultural atraviesa por la transformación del mundo del arte. Cuando los ar tistas señalan las adversas condiciones para desarro llarse en el mundo del arte, también están criticando qué será del arte en consecuencia. En octubre de 2021 se realizó la exposición Balconadas en Guana juato, las obras se imprimieron en lonas grandes y fueron colgadas en balcones del Centro Histórico, la artista Cosa Rapozo expuso una obra titulada Ca dena de oración, en la que puso un Piolín y escribió el siguiente texto con el que quisiera terminar de ilustrar el punto:

Señor, pido por l@s artistas de la ciudad que no somos remunerados por nuestro trabajo. Que encontremos la luz y no permitas que el arte decorativo triunfe.

Rolando Ramos Cardona (Monclova, Coahuila. 2002). Reside en Guanajuato, estudia la Licenciatura en Foto grafía en la Universidad Veracruzana. Colaborador del colectivo NI QUE FUERA POLÍTICA.

Referencias:

Chávez, B. (2014). Decolonizando acciones públicas contra el feminicidio con cuerpos disidentes: El perfor mance y la plataforma arte acción en Chiapas México. Calle14, 9 (14), 30-43.

LA MENTE ANGÉLICA CERÓN:

“Si podemos saber de todo, porqué no aprenderíamos de todo”, es una de las máximas de Angélica Cerón, quien no teme al fracaso porque de éste se aprende, quien ansía siempre co nocer y quien, más allá de la especialización, ve en la investigación y la creación de proyectos la mejor

de conocimiento.

Angélica Cerón es una perso na que difícilmente se enca silla; intentar poner en papel su descripción es más complejo aún, pero para fines prácticos podemos decir que no teme explorar aquello que se le pon ga enfrente y atrape su atención, porque como ella lo menciona: “aprender es mi adicción”.

Nacida en Ciudad de México pero re sidente leonesa desde hace muchos años, estudió la licenciatura en Arquitectura, sin embargo, a un año de concluirla la dejó para centrarse en otros temas que le atraían, como los proyectos que mezclan la realidad virtual con el arte.

Desde pequeña tuvo un acercamiento al arte hasta el punto de ser una joven ci néfila que trabajó en el extinto Blockbus ter; una niña que disfrutaba leer los libros de su madre que narraban las proezas de los pintores y que retrataba la realidad mediante una lente gracias al acercamien to con la fotografía a través de su padre, quien trabajó para Kodak. Cuando decidió estudiar Arquitectura lo hizo pensando en centrarse en la creación escenográfi ca, pero el rumbo que estaba tomando la carrera no era el que a ella le interesaba y optó por buscar su propio destino.

Fue durante los dosmiles que entró al Diplomado de Multimedia para Artes Es cénicas en el Centro de las Artes de Gua najuato, en Salamanca. Ahí descubrió un panorama que terminó por desembocar en Mandala, proyecto que mantiene hasta la fecha y donde trabaja con arte digital.

“Yo iba pensando en escenografía tradicional y me enseñaron un tipo de escenografía que ni tenía idea (…) fueron varios maestros de Ciudad de México que usaban tecnología y códigos para hacer muestras interactivas; de hecho hicimos una presentación con realidad aumentada en una ópera infantil, eso fue en 2009”, menciona.

Y aunque éste no fue el primer taller que tomó (el primero fue de fotografía por

correspondencia cuando niña), sí fue quizá el que marcó un parámetro para seguirse preparando en diversas áreas. Después lle gó la oportunidad de ingresar a los talleres en la Escuela de Artes Visuales Antonio Se goviano (ESAV) y ahí aprendió de grabado y teñido de textiles.

La entonces coordinadora de la ESAV vio potencial en Angélica y la invitó a par ticipar en varios talleres, uno de ellos con Edith Medina, pionera del bioarte en Mé xico; así encontró una nueva faceta que le ha dado mucho.

La biofabricación se trabaja a partir de biomateriales hechos con organismos vivos. Angélica comenta que los prime ros elementos con los que trabajó fueron bacterias y levaduras, a través de ellos co menzó a fabricar sus propios biomateriales.

“(También están) los materiales bio compuestos donde, si bien no trabajas con los organismos vivos, sí trabajas con materiales biobasados, cosas biológicas que ya serían materiales que se hacen con desechos de la industria agroindustrial o desechos de cocina como cáscaras de hue vo, pero principalmente lo que me llamó la atención (de los biomateriales) es que eran materiales que crecían, que cultivaba como si fueran plantas, porque el organis mo está vivo”, menciona con una expresión de emoción y comparte que, al igual que los biomateriales, es fan de las plantas y de ver cómo van creciendo con el paso del tiempo y con los cuidados adecuados.

En alguna ocasión decidió tomar un taller de tatuaje y durante una de las prác ticas llevó uno de sus biomateriales para tatuarlo; así, a punta de trabajo, de prueba y error, Angélica ha experimentado con ellos e incluso decidió combinarlos con otra de sus pasiones: la robótica, para así crear ro bots biológicos.

“En la robótica hay una rama que se llama circuitos suaves, los circuitos suaves son robots que se inflan (...) El material es carísimo, son silicones muy costosos por eso dije «un momento, yo sé hacer materia les de este tipo», y ahí fue donde tomé los biomateriales (y) empecé a hacer robots

inflables, ahorita únicamente hace un mo vimiento porque son varias celdas que se inflan con una manguera que pasa aire y alimenta cada celda, y cuando se inflan se va curvando como si fuera una columna vertebral.

Para mí, más que una pieza (de arte) es parte de una investigación personal que estoy haciendo por el gusto de hacerla, porque se me hace un tema bien intere sante y que me apasiona”, agrega.

La idea de tomar la robótica para ha cer arte viene desde que cursó un taller con el artista plástico Gilberto Esparza, quien utiliza esta rama para crear piezas artísticas que al mismo tiempo hablan del cuidado del medio ambiente.

“Para mí fue mi inspiración porque fue la primera vez que veía un robot aplica do a algo así; después de eso yo entré a robótica porque ya le encontraba sentido creativo”, pero una vez en la carrera de Robótica vio que ésta estaba más enfocada en el desarrollo industrial y no en el arte, así que decidió tomar un camino propio, pues tiene claro que la robótica no tiene solo esta utilidad sino que se le puede dar el enfoque artístico que desea.

Dentro de sus múltiples proyectos se encuentra el trabajar con robots biológi cos que compartan su ADN, porque des de su perspectiva, si bien existe el cyborg, ¿por qué no puede ser al contrario y hacer a los robots más orgánicos?

Aunque fue hasta hace muy poco, y más por fines prácticos, que Angélica co menzó a considerarse artista; queda claro que un artista es quien crea y ella lo ha he cho desde hace varios años, pero fue hasta este 2022 que expuso por primera vez.

“No te digo lo feliz que me puso que me seleccionaran con Mandala (su proyecto

de arte digital), y es la primera vez que al guien me invita a una exposición mostran do algo de lo que he hecho con arte digital; entonces esa fue mi primera exposición y eso que desde 2009 estoy haciendo cosas de este tipo”, señala.

La pieza que presentó es Vida laboral y consiste en un trackeo de los movimientos del mouse por periodos largos de tiempo.

“Durante muchos años trabajé en una oficina y (...) ahí lo que hice fue grabar los movimientos que hacía en la compu tadora, a veces hacía planos o modelados 3D, era una oficina de ingeniería entonces hacíamos cálculo”, menciona.

La pieza formó parte de la exposición colectiva Panorama, que se exhibió a prin cipios de 2022 en la Galería Jesús Gallardo.

Actualmente, Angélica imparte el Ta ller de Realidad Aumentada en la Escue la de Artes Visuales y da clases en el Tec de Monterrey, además de continuar con sus investigaciones y su labor en varios proyectos: Mandala, de arte digital; Mu taciones Materiales, de biomateriales; y Superficie Vegetal, sobre plantas, donde también es cocreadora.

Su curiosidad y hambre de informa ción le han hecho participar en innume rables talleres de diversos tipos, desde uno de panadería hasta uno (el último de ellos) sobre estructuras inflables en una univer sidad de China; sin embargo, asegura que es momento de hacer una pausa en estas inscripciones constantes.

Sin duda, Angélica Cerón es una mente inquieta que disfruta de tomar sus mejores herramientas: las manos, para crear, para hacer cosas únicas; y, aunque definirla es complicado, quizá podríamos simplemen te decir que es una entusiasta del conoci miento.

Fotografía: Angélica Cerón.

Nutrir la vida cultural de León es el motor que ha llevado a Bendito Theatro Café a lograr su primer año de vida. Son 365 días de constante y abundante esfuerzo para brindar a la ciudadanía una programación alternativa desde el arte independiente.

E

ste centro cultural —ubicado en el 319-A de la calle Juárez, en el centro de nuestra ciudad— se describe como un foro abierto a las expresiones, es por ello que integra manifestaciones como el teatro, la música, el cine, las artes visuales, plásticas y gráficas, el performance y hasta el arte circense, por mencionar algunas.

Hugo Almanza, su director, asegura que este es un lu gar pequeño pero de grandes proporciones intelectuales, artísticas y culturales con gran intención de crecimiento, sobre todo “para que todos los públicos tengan cabida, porque la pluralidad es importante”, afirma.

La idea fue concebida hace más de 20 años, comparte Hugo, cuando surgió el sueño de crear un foro profesional para las artes escénicas. Finalmente, en octubre de 2021 se hizo realidad, conformando también un hogar formal y estable para Theatron Ensamble, compañía que él mismo dirige desde hace 15 años.

“Bendito Theatro Café es un modelo para armar, es tamos construyendo arte y cultura desde las diferentes perspectivas, es decir, nosotros podemos dar un servicio, puede ser que Theatron Ensamble sea el grupo residente pero nosotros ofrecemos este espacio a los artistas para que lo tomen y lo hagan suyo y traigan a su propio pú blico”.

Cuatro días a la semana, el centro cultural abre sus puertas para ofrecer funciones de diversa índole y en ho rarios variados: los jueves de cine; viernes y sábado con manifestaciones musicales y teatrales, generalmente; y los domingos dedicados al teatro.

“Un foro abierto a las expresiones no solo de la locali dad sino de la región y del estado”, asegura el líder de este proyecto quien, destaca, es esta participación de artistas lo que ha enriquecido, tanto en calidad como en cantidad, el contenido y las propuestas presentadas a lo largo de su breve pero provechosa historia.

Esta vinculación ha sido un factor relevante en su éxito; para ello Bendito Theatro Café ha creado lazos y fortalecido otros, con propios amigos, artistas y foros independientes (como Foro Molière, Corazón de León, Centro de Artes Escénicas de León y Colectivo Efecto Vidante, por mencionar algunos), pisando fuerte en la ci mentación de ser un referente en el tema del alojamiento y difusión del arte y la cultura en León, sobre todo de su Centro Histórico.

Tal pasión es compartida en el ámbito familiar, comen ta Hugo con orgullo, pues sus integrantes se han sumado al quehacer del centro a través de diversas propuestas; ejemplo de ello es su hija Frida, quien se involucró con un montaje colaborativo —con un poderoso mensaje para la

infancia— desarrollado con Colectivo Fractal a partir de los derechos de los niños, una idea surgida de la mente de la pequeña.

Entre sus actividades se integran además las de carác ter didáctico y formativo a través de talleres y clínicas; las dirigidas al público infantil, como los títeres y sus matinés de los domingos; las de impulso a artistas emergentes, como sus diversas exposiciones; las literarias, con una próxima sala de lectura; su teatro de medianoche y tam bién su cine de arte. Sencillamente, éste es un lugar con una amplia y fuerte filosofía del encuentro que compar te un discurso artístico sustentable y viable para todas y todos.

“La ciudad está creciendo a pasos agigantados y la de manda de arte y cultura cada vez es mayor, y en el centro de la ciudad, que es ideal para la vida no sólo nocturna sino para la vida cultural, decidimos invertir en un proyecto que queremos sea de largo plazo y de largo aliento para poder mantenernos en el tiempo y que permita la inte racción no solo de grupos independientes locales sino del estado de Guanajuato, del interior, de Ciudad de México y del extranjero”.

Por su naturaleza hedonista, complacer el paladar es otra de las finalidades del centro cultural, ofreciendo así un abreviado menú —basado en snacks— que se puede disfrutar y compartir al momento de satisfacer también las emociones mediante las expresiones artísticas en ex hibición. Frappe, té gourmet, clericot y croissant son los recomendados y las especialidades de la casa.

“Nos gusta el placer de nuestros visitantes y es lo que procuramos en cada visita, la experiencia que tie ne cada uno de los comensales va acompañada de arte, porque como no somos un café o restaurante tradicio nal, ofrecemos esta comunión de elementos populares, en algunos momentos tradicionales e incluso de arte contemporáneo”.

Así pues, todas las manifestaciones y todos los públi cos son bien recibidos. Bendito Theatro Café se precia de ser este espacio para la integración familiar y social y para las diversidades —todas ellas—; compartiendo un arte democrático aperturado de mente y alma: “aquí son bienvenidos todos los amantes del arte”.

Bendito Theatro Café

Zona Centro

Consulta su cartelera de actividades en:

Bendito Theatro Café

EL GALEÓN DE MANILA, EL IR Y VENIR DE UN BARCO MUY PERFUMADO

Espectacular y misteriosa es la ruta de las especias que empujó al mundo a crecer y vivir entretejido desde que las cocinas, boticas y perfumerías del mundo antiguo se iluminaron en Egipto y Mesopotamia, pasando sus recetas al resto de las civilizaciones mediterráneas.

Los fenicios, esos supremos navegantes y comercian tes de los siete mares descubrieron un camino en el agua que rodeaba el Golfo Persa y corría hasta la costa Malabar, en la India, hasta seguir su líquido destino en Las Molucas, islas pequeñitas cubiertas por bosques de árboles de clavo, nuez moscada, pimienta, y en Goa y Ceilán, bosques de canela profunda y caliente.

Alejandro Magno y luego el Imperio romano se apo deraron del secreto de esta larga y peligrosa ruta que bien valía la pena hacer con tal de llenar de especias fragantes las despensas de una Europa que moría por ellas.

En la Edad Media, los árabes serían los dueños y seño res de los caminos dorados: la ruta de la seda que corría a camello por el desierto desde Constantinopla/Estam bul cruzando Persia hasta llegar a la India y luego China; y la ruta de las especias, que comenzaba comprando y vendiendo todo tipo de cosas en los diversos puertos del mediterráneo, especialmente en Italia (Venecia), Grecia, Estambul, Egipto y, tras una breve caravana por tierra, navegaban por el mar Rojo para darle la vuelta a la penín sula arábiga y de ahí bajar a la costa africana de Somalia o seguir por el océano Índico para ir rodeando y haciendo escalas por toda la costa india, seguir a las Islas Molucas, a toda Indochina, Malasia, Indonesia y Filipinas hasta llegar a la grande y poderosísima China.

“La importancia económica de la ruta de la seda (en rojo, mapa anexo) y las rutas de comercio de especias (en azul) bloqueadas por el Imperio otomano en 1453 con la caída del Imperio bizantino, estimularon la exploración de una ruta marítima alrededor de África y la activación de la era de los descubrimientos”.

Darle la vuelta al mundo como lo hizo Magallanes era increíblemente largo, peligroso y arriesgado.

“En septiembre de 2022 se cumplen 500 años del re greso a España de lo que quedó de la flota de Fernando de Magallanes, quien había salido en 1519 en busca de un paso a través del continente americano hacia Asia.

Texto María Luisa Vargas San José

El objetivo del marino portugués, que encabezaba una flota española, eran las Islas de las Especias —o Islas Molu cas, en Indonesia— con las que ya había soñado Cristóbal Colón décadas atrás. Pero el viaje, que se convertiría en la primera circunnavegación del mundo, se cobraría un alto precio, sólo 18 de los 250 tripulantes iniciales sobre vivieron. Sólo uno de los cinco barcos originales volvió a puerto.

Y también a un alto precio se vendería la única carga que trajo Juan Sebastián Elcano en la nao Victoria: espe cias, especialmente clavo. Solo el cargamento de un barco pagó por toda la expedición.

Lo redituable de la empresa y su dificultad hicieron fundamental encontrar una ruta más corta a Asia y, so bre todo, una forma de regresar que no involucrara dar la vuelta al mundo. Y en esta ecuación la variable clave sería México.

En su libro La plata y el Pacífico: China, Hispanoamé rica y el nacimiento de la globalización, 1565-1815, Juan José Morales y Peter Gordon cuentan cómo se encontró ese camino de regreso o tornaviaje, y cómo esta unión de los dos continentes convirtió a México, en palabras de los autores, en la “primera ciudad global”.

De una expedición larga y difícil había sobrevivido un marino nacido en Guipúzcoa, Andrés de Urdaneta, que no curado de los espantos del mar y con sus más de 60 años a cuestas, se animó a escribir al rey Felipe II en 1560 para pedirle que, como navegante y cosmógrafo, le permitiera unirse a la expedición de Miguel López de Legazpi (1564), con destino a las Filipinas, proponiéndole la misión de descubrir una ruta de regreso a México. Urdaneta consi guió el real permiso y cumpliendo su cometido, encontró el camino a casa navegando desde Filipinas hasta el para lelo 40, cerca de Japón, para poder tomar las corrientes favorables que lo regresarían hasta Acapulco.*

Es importante saber ir, pero igualmente necesario sa ber regresar… el tornaviaje.

Esta ruta estuvo extraordinariamente bien trazada tanto de ida como de vuelta, por 250 años, una vez al año salía de Acapulco un barco cargado de plata Novohispana que China necesitaba urgentemente pues había adoptado el patrón plata para su moneda. También se cargaba oro, grana cochinilla para entintar de púrpura intenso sedas y telas, cacao y café. Chiles de todo tipo, que fueron un descubrimiento gastronómico importantísimo para todo el oriente, algunas piezas de cuero, ganado y vino. La nao tardaría más o menos 45 días en arribar a Manila, en don de cargaría seda, madera, tela, frutas tropicales como el plátano y la piña, y todas las especias anheladas por occi dente: clavo, canela, jengibre, pimienta, mucha pimienta,

arroz, azafrán y más especias. Porcelana azul y blanca, que renovaría la inspiración de los artesanos poblanos en la decoración de su talavera, muebles con bellísimas incrus taciones de marfil, y también, lo que generaría un inter cambio cultural más amplio, personas. Migrantes chinos y filipinos que llegaron a la costa de Guerrero y a Ciudad de México con su milenaria cultura y fuerza de trabajo.

Así, cargado con toda su riqueza, el gran galeón inicia ría el retorno que podría tardar hasta seis meses en llegar a nuestras costas.

Este Galeón de Manila o Nao de China cruzaba el enor me Pacífico, España dominaba los dos puntos del eslabón que unía al mundo, hasta que las tormentas políticas y económicas de la guerra de Independencia, en 1815, de tuvieron su historia.

La Nao de China conectaba a Asia, América y Europa pues su viaje seguía por tierra cruzando México de parte a parte —de Acapulco a Ciudad de México y Puebla, sin contar las desviaciones hacia Oaxaca y la zona del Bajío antes de llegar al puerto de Veracruz para volver al mar rumbo a la Habana, Cuba y por fin a Cádiz, España— de jando por todos lados riqueza y lujo oriental, las sedas eran tan hermosas, de tan buena calidad y tan accesibles en su precio que los comerciantes en la península empezaron a quejarse de que en la Nueva España ya nadie compraba el producto español y todos querían vestirse como chinos… cosas que suceden con los intercambios.

*Antes de que Acapulco (que entonces se llamaba San Diego) fuera el puerto de cambio, los barcos se estaciona ban en el Puerto Navidad en Jalisco, pero con el tiempo se dieron cuenta que era más seguro y fácil hacerlo en la costa acapulqueña. La bahía era más profunda y fácil para desembarcar. https://foodandwineespanol.com/nao-dechina/

Referencias:

• Colaboradores de Wikipedia. (2021, 16 diciembre). Comer cio de especias. Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 19 de septiembre de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Comer cio_de_especias

• BBC News Mundo. (2022, 3 julio). La desconocida ruta comer cial que unió Hispanoamérica con Asia por más de 2 siglos y convirtió a Ciudad de México en «la primera ciudad global». Recuperado 19 de septiembre de 2022, de https://www.bbc.com/mundo/noti cias-61924666

• Gutiérrez, P. (2020, 28 agosto). ¿Qué es y qué venía en la Nao de China? Food & Wine en español. Recuperado 19 de septiembre de 2022, de https://foodandwineespanol.com/nao-de-china/

• Lavín, Mónica y Benítez Muro Ana. 2010. Sor Juana en la cocina. México. Editorial Grijalbo.92,93

Arropando una de las tradiciones más simbólicas de nuestro país, hemos pre parado un evento artístico que pretende unir a nuestros lectores con el arte emer gente y las propuestas independientes de la región. Todas y todos están invitados al Festival Alternativas.

Además de su simbolismo en el folclor mexicano y su importancia en nues tro ecosistema, la mariposa monarca es también un elemento místico. De acuerdo con los pueblos mazahuas y purépechas, es un vehículo para las almas que dejan este mundo y llegan al plano eterno; desde esa tradición, presentamos un festejo folclórico y contem poráneo con la segunda edición del Festival Alternativas.

Con el objetivo de ser la conexión entre el público y las propuestas artísticas independien tes de la región, el festival tendrá una edición con el folclor del Día de Muertos. Música, per formance, talleres, comida, bebidas; una cele bración tradicional con el toque contemporá neo de la Revista Cultural Alternativas.

El Festival Alternativas se celebrará el próximo sábado 29 de octubre desde las 13:00 horas en Paruno Central de Música, un espa cio que comparte con nosotros el objetivo de acercar, mantener y cultivar nuevos públicos a través de la presentación de propuestas emer gentes e independientes.

El personaje principal de nuestro programa es la música; una selección de artistas cuyas pro puestas se adecuan al folclor contemporáneo:

Texto Jorge Flores

Huitla

Huitla presentará su Concierto Queer; un performance entre el regional mexicano, el pop y la música urbana que inaugurará el festival en el escenario Megacable para dar la bienvenida a las y los asistentes. Un poco más tarde, en el Foro Paruno, tendremos una cartelera diversa en la que disfrutaremos de la compositora y música leonesa, Soft Sof con el R&B, el reggae ton y el rap como estandarte. Desde Irapuato, Grisly subirá la velocidad del beat con su indie rock que contrasta con la textura folclórica de la estética de esta banda emergente.

Desde Guerrero, Axélofono y su Dulce Bru jería van a introducirnos a la mística de las tra diciones y la música popular contemporánea. Vantablack, quienes fueron parte de la Escuela de Música de León, nos llevarán al plano ex perimental y la mezcla entre lo sintético y lo orgánico.

Los Espantasuegras van a llenar el escenario de cumbia, ska y rap, una energizante propuesta leonesa que transpira fiesta. Para cerrar la no che, en el estacionamiento de Paruno, el Ballet Folklórico Tlen Touaxca nos sorprenderá con un espectáculo dancístico donde la muerte se fundirá en la tradición y la innovación de una propuesta contemporánea.

Paralelo a las presentaciones en escenario, durante todo el día, se realizarán talleres, acti vaciones y oportunidades para sacarle jugo al Instagram.

Celebra con Alternativas nuestras tradi ciones, conoce nuevas propuestas musicales y asómbrate con los espectáculos escénicos en el Festival Alternativas. Recuerda que la entrada es libre y la invitación es a todo público.

Los Espantasuegras

Axélofono

Vantablack

Grisly

Soft Sof

Ballet Folflórico Tlen Touaxca

TÍO ROBER Y EL COJO FELIZ

Domingo 2 20:00 horas Foro Paruno Central de Música $700

Boletos: Boletia y Tiendas Paruno Central de Música Informes: 479 138 4944

TEATRO ESCOLAR LEÓN, GUANAJUATO

Dictadura

ANIVERSARIO DE LA COMPAÑÍA INFANTIL DE TEATRO DE CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

TEATRO DE MEDIANOCHE

Disrupción Theatron Ensamble Todos los sábados ·  23:55 horas Bendito Theatro Café $120

Reservaciones al 4775922594. Instagram @benditotheatrocafe

GALA DE ÓPERA CON HERA HYESANG PARK

Jueves 20 ·  20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña $90 a $490

la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

MÚSICA

NECROTEATRO 4° EDICIÓN

CONCIERTO V CONCURSO DE HABILIDADES MUSICALES

Pruebas finales: interpretación y composición Jueves 6 ·  19:00 horas Teatro María Grever Entrada libre

CUARTETO DE NOS

Viernes 7 ·  21:00 horas

Foro Paruno Central de Música $700 y $1,100

Boletos: Boletia y Tiendas Paruno Central de Música Informes: 479 138 4944

CONCIERTO INTERACTIVO

Teatro Manuel

Aniversario de

Banda Municipal

50 aniversario Orquesta Típica

19:00

León

ORQUESTA SINFÓNICA DEL INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL, OSIPN

Jueves 13

20:00

Sala Principal del Teatro

Bicentenario

KINKY

Sábado 15 · 21:00 horas

Foro Paruno Central de Música $850 y $1,100

Boletos: Boletia y Tiendas Paruno Central de Música Informes: 479 138 4944

Orquesta

PEDRO PASTOR Y LOS LOCOS DESCALZOS

Sábado 22 · 20:00 horas

Foro Paruno Central de Música $600 y $650

Boletos: Boletia y Tiendas Paruno Central de Música Informes: 479 138 4944

JORNADAS HERNANDIANAS

Diversas

Cultura

Hernández

CECILIA TOUSSAINT

Jueves 27 · 20:00 horas

Calzada de las artes Entrada libre

En el marco del 50 Festival Internacional Cervantino

50 FIC EN LEÓN

Máté Palásti

Miércoles 12 Música / Hungría 18:00 horas

Teatro María Grever Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

DEL MAGO AL LOCO, una revelación del Tarot Teatro de Ciertos Habitantes

Del jueves 13 al domingo 16 Teatro / México 18:00 horas Plaza de Gallos

Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

La chorcha de las calacas Marionetas de la esquina Lunes 17 Teatro / México 19:00 horas Teatro Manuel Doblado Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

Never Twenty One Compagnie Vivons!

Jueves 20 ·  20:00 horas Danza / Francia Teatro María Grever Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

La Pluma o la Espada Astrid Hadad Viernes 21 ·  20:00 horas Música / México Teatro Manuel Doblado Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

María Hanneman

Recital de piano

Domingo 23 Música / México 18:00 horas

Teatro María Grever Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

El Sendebar: La cruzada de una fémina ilustrada Carro de comedias UNAM

Lunes 24 Teatro / México 13:00 horas Centro Cultural y Ecológico Imagina 19:00 horas Plaza de la Ciudadanía Práxedis Guerrero Entrada libre

Noone’s Land

Merlin Puppet Theatre

Jueves 27

Teatro / Grecia - Alemania 18:00 horas

Teatro María Grever Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

El carnaval de los animales Banda Sinfónica Estudiantil Pedro Jiménez Rosas

Domingo 30 Música / México 18:00 horas Teatro Manuel Doblado Boletos en taquilla del Teatro Manuel Doblado y Ticketmaster

AUDICIÓN BALLET FOLCLÓRICO OCTAVIO GARCÍA FRAUSTO

Dirigida a personas mayores de 13 años Viernes 14 19:00 horas Casa de la Cultura Diego Rivera Registro de audición al

98 65 o

WhatsApp

FESTIVAL DE LA MUERTE

Viernes

FESTIVAL ALTERNATIVAS

Varias actividades

Sábado 29

Paruno Central de Música 13:00 a 23:00 horas

Entrada libre

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA Varias actividades

MIÉRCOLES DE DANZÓN

Todos los miércoles

Clase 17:00 horas, presentación 18:00 horas

Expiatorio

Entrada libre

DON QUIJOTE

Ballet de Monterrey Sábado 29 y domingo 30

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Sábado 19:00 horas / Domingo 18:00 horas

$70 a $220

A la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

SÍNTESIS INVERSA

Arte contemporáneo en miniatura 2022

Permanencia al sábado 29 de octubre Escuela de Artes Visuales, ESAV Entrada libre

2 CICLO DE EXPOSICIONES CAVI

Permanencia al domingo 9 de octubre

Lunes a viernes de 10:00 a 18:30 horas, sábados y domingos de 11:00 a 17:00 horas, días festivos de 11:00 a 16:00 horas.

Vestigios

Autor: Manuel Orozco

Galería Eloísa Jiménez Entrada libre

Universo Inanimado

Autor: Enrique Andrade Salas de exhibición del Teatro María Grever Entrada libre

Mirar Oaxaca

Exposición colectiva de artistas oaxaqueños

Planta alta Galería Jesús Gallardo

$10.00 entrada general; aplican descuentos a estudiantes e INAPAM

Miopía Insular: Tampoco es broma

Autor: Jorge A. Palos

Planta baja Galería Jesús Gallardo

$10.00 entrada general; aplican descuentos a estudiantes e INAPAM

Día Cero

En colaboración con SAPAL

1 al 31 de octubre

Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez

Sin costo

EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS

Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas. Entrada libre

En busca de la huella negra: presencia africana en el Bajío

Permanencia al 4 de diciembre

Posada juega!*: La producción lúdica de José Guadalupe Posada durante el Porfiriato (1886-1913) *(sic)

Permanencia al 9 de octubre

A ojo de pájaro. Memoria urbana de León desde la aerofotografía (1934-1971)

Mujeres. Memorias y poderes

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL: HACER MUNDOS. UN ACERCAMIENTO PARA LEER LA COLECCIÓN FEMSA

Martes 11 18:30

Permanencia:

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL: LAS TINTAS DE DON QUIJOTE. HISTORIAS IMPRESAS

Martes 11 18:30 horas

Permanencia: Del 12 de octubre de 2022 al 29 de enero de 2023

Vestíbulo planta baja del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

$25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo inauguración y domingos sin costo

En el marco del 50 Festival Internacional Cervantino

CHARLAS Y TALLERES

TALLER DE COMPOSICIÓN LITERARIA

Imparte Mtro. Juan Carlos Porras y Manrique

Martes y jueves

11:00 a 13:00 horas

12:00 a 14:00 horas

Luciérnaga Azul arte en producción $600 mensuales