Revista Cultural Alternativas No. 125. El efecto de la sobreinformación by Revista Cultural Alternativas

Número 125

Febrero 2021

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

Como un sueño febril. El pasado en la cultura contemporánea. Cuatro breves imágenes por

El especial – Bienvenidos al mundo virtual del arte por

edgar a. aguirre vega

héctor gómez vargas

Entre líneas – En el enjambre

Hiperproximidad y el periodismo puro: lo único monetizable por

luis m. lópez

por

edgar a. aguirre vega

por

jorge flores

luis castañeda

Rollos Velados – La insostenible etiqueta del arte por

El Sitio – Montoneras: un montón de sorpresas por

diego enríquez macías

por

mauricio hernández de león

Al cierre – De charlas y cine a domicilio

por

silvia palacios

Mapa

mercedes Isabel lópez echeverría

por

raúl santana t.

jorge flores

De artista a artista

Te lo digo bailando – El Alcaraván: la danza del amor

¿De dónde viene el podcast? por

andré garcía fernández

Navegar en la ‘maderería’ de la red por

maría luisa vargas san josé

por

Narrativa Breve – Guía para la caza de un insecto

Fotoperiodismo, de la extinción a la reinvención por

Agua la boca – Glotones y ortoréxicos, la doble cara del exceso de la información alimentaria

Agenda

El Vitrolero – ¿A quién le importa si algo es arte (o no lo es)? por

rolando ramos reyes

De Perfil – Caroduls: Portavoz de la diversión artística por

alternativasedicion@gmail.com

correo

silvia palacios

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

@CulturaLeon @LeoAlternativas

Revista Cultural Alternativas Febrero 2021

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STAFF ALTERNATIVAS Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

125

Esaúl Córdova director de arte Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño Edgar Aguirre corrección de estilo Jorge Flores redacción Victoria Salado asistente

EDITORIAL Prepárate, porque la Revista Cultural Alternativas se está renovando para ti. Poco a poco te iremos mostrando los cambios que actualizarán la forma en que nos leemos, porque sí, también queremos leerlos más. Por lo pronto, te damos a conocer nuestras dos nuevas secciones: ‘Te lo digo bailando’, donde Mercedes Isabel López Echeverría nos hablará edición con edición sobre la bella disciplina de la danza; y ‘De artista a artista’, donde, como su nombre lo dice, artistas recomendarán a artistas; con ello buscamos aportar a que la escena local y guanajuatense, en general, se vaya expandiendo. La sección será inaugurada por el cineasta Mauricio Hdez. D León.

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Además, en este número abordamos ‘El efecto de la sobreinformación’, un tema que se ha amplificado en las últimas décadas, en parte por la masificación de la información y por el crecimiento de las redes sociales.

DIRECTORIO ICL

Adelante y que disfrutes de esta edición, querido lector y lectora.

Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución

Héctor López Santillana Presidente Municipal de León Carlos María Flores Riveira director general

PORTADA: Raúl Hernández @rools_

José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural

¿QUIERES ANUNCIARTE EN ALTERNATIVAS?

Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Asuntos Jurídicos

Correo

alternativaspublicidad@gmail.com Teléfono

716 4899 Móvil

(477) 700 9820

Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326. Tiraje febrero 2021: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 75 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

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COMO UN SUEÑO FEBRIL.

El pasado en la cultura contemporánea. Cuatro breves imágenes Texto Héctor Gómez Vargas

Uno de los placeres esenciales que sentimos al leer novelas –como le sucede a Anna Karénina cuando lee en el tren– es el de compartir nuestra vida con la vida de los demás. Orhan Pamuk, El novelista ingenuo y el sentimental.

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U Enrique Florescano

no de los principales impactos en la cultura contemporánea ha sido la transformación de la experiencia con el tiempo, en particular con el pasado y sus repercusiones con el presente. Una forma de decirlo es mediante la noción de régimen de historicidad acuñado por el historiador francés François Hartog, es decir, cuando una cultura se desenvuelve a través de una organización de las tres dimensiones del tiempo histórico (pasado, presente, futuro) y una de esas tres dimensiones orienta una etapa de experiencia civilizatoria. En decir, lo que estamos presenciando desde hace algunas décadas es el traslado del régimen de la historicidad de la modernidad hacia un régimen de historicidad que apenas se comienza a atisbar y a nombrar. Como si fuera un tiempo curvo, lo que ahora se vive a nivel cultura tiene mucho de lo que pasó con los inicios de la modernidad y que se puede observar en la importancia que cobró observar y reflexionar sobre el pasado de la humanidad, con la consecuente emergencia de la historia moderna como la disciplina para dar cuenta de ese pasado. Con ello, un nuevo humanismo apareció. Al hablar sobre las funciones de la historia, el historiador mexicano Enrique Florescano aborda lo que fue parte de ese nuevo humanismo, los antecedentes inmediatos de la modernidad europea y de la cultura occidental: La sensación de vivir simultáneamente en diferentes espacios y tiempos históricos fue acelerada por los descubrimientos geográficos de los siglos xv y xvi. Los viajes de Colón y Magallanes, al

mismo tiempo que precisaron los confines geográficos del planeta, dieron a conocer la diversidad del globo terráqueo. El instrumento que difundió ese universo nuevo, poblado por geografías, bestiarios, civilizaciones, dioses y tradiciones diversas, fue el libro impreso… Gracias al libro impreso, el ciudadano de un país pudo ser contemporáneo de civilizaciones extrañas y llegó a conocer los itinerarios históricos de pueblos hasta entonces ignorados. Lo que relata Florescano es sobre un primer impulso de la mundialización que sucedió en los siglos xv y xvi y, junto con la tecnología de lo impreso, propició para el siglo xvii y adelante la importancia de la noción de cultura como un campo semántico para ordenar, por vía de la comparación, a las diferentes civilizaciones en el tiempo y la cultura. Y la historia fue una de las reacciones para dar cuenta de los pasados de las culturas y civilizaciones. Cuando Orhan Pamuk habla de que uno de los placeres más importantes de leer novelas es “compartir nuestra vida con la vida de los demás”, como parte de lo que edificó lo impreso en el tiempo y bajo las condiciones de una modernidad en el siglo xix. Es un efecto de la grafósfera, como diría Regis Debray, una de las manifestaciones de organizar y experimentar el orden temporal colectivo: el pasado que es dejado atrás por un presente, que es impulsado hacia adelante, a buscar un futuro. El traslado de un régimen de historicidad a otro puede traer, entre otras cosas, la aparición de varios pasados y su impacto en el presente de la cultura.

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En su libro, Realismo Capitalista, Mark Fisher aborda la condición del capitalismo actual a través de la película de Alfonso Cuarón, Children of men, una historia donde la humanidad no puede engendrar más niños. Bajo una condición de impotencia para crear vida, el futuro de la humanidad es la que está en peligro, pero el pasado es el que pierde sentido. Fisher relata la escena donde el protagonista visita a un amigo en su casa, y ahí tiene algunos tesoros culturales del pasado, obras de Picasso, Miguel Ángel, Pink Floyd. Dado que no habrá generaciones futuras que sepan apreciar esas obras, Theo le pregunta a su amigo sobre el sentido de todas esas cosas, si ya en el futuro inmediato nadie podrá verlas. Su amigo responde: «Simplemente no trato de pensar en ello». Para Fisher, Children of men puede ser tomada como una metáfora de la creatividad cultural, una suerte de impotencia de creatividad y, más bien, la tendencia al reciclaje a diversos pasados del arte y la cultura. Fisher no es el único de señalar esto. Desde hace años ya lo decía Fredric Jameson cuando hablaba en la década de los noventa de la cultura del modernismo y su impulso bajo el modo de la nostalgia. En su libro, Retromanía, Simon Reynolds habla de la manera como a finales del siglo xx la música pop, y la cultura pop en general, quedó atrapada en sus diversos pasados. En su libro, Futurabilidad, Franco Bifo Berardi habla de la impotencia de la cultura contemporánea para crear proyectos sociales para el futuro. En condiciones como esas, Fisher no deja de observar que puede atisbarse una

El régimen del presentismo implica que el pasado no solo retorna, sino que se diversifica y los diferentes pasados conviven en forma simultánea. catástrofe cuando se pregunta: “¿cuánto tiempo puede subsistir una cultura sin el aporte de lo nuevo? ¿Qué ocurre cuando los jóvenes ya no son capaces de producir sorpresas?”. Para intelectuales como Zigmund Bauman esto se debe a que las personas le han dado la espalda al futuro por lo incierto y peligroso que se vislumbra. Habla de una cultura que se alimenta del pasado para permanecer en un presente, que se renueva y se alimenta de sí mismo, se alarga y engorda. Es ese régimen de historicidad de Hartog que ha denominado como presentismo. La tendencia es voltear la vista al pasado y encontrar ahí alternativas de vida para el presente. En su libro Retrotopías, manifiesta que las utopías ya no están en el futuro, que más bien están habitadas por distopías y mundos post apocalípticos, sino en los pasados de las distintas culturas. El régimen del presentismo implica que el pasado no solo retorna, sino que se diversifica y los diferentes pasados conviven en forma simultánea. Además, no están detrás del presente, ahora están a su lado, lo dinamizan, lo alimentan y lo ralentizan.

Children of Men Alfonso Cuarón

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En su libro What is Media Archeology?, Jussi Parikka habla de la situación cultural en la segunda década del siglo xxi, y la sintetiza de la siguiente manera: … a wider cultural situation where the vintage is considered better than the new. Super-8 and 8-bit sounds are objects of not only nostalgia but also revival an retrocultures seem as natural a part of the digital-culture landscape as highdefinition screen technology and super-fast broadband. (... una situación cultural más amplia donde la cosecha se considera mejor que la nueva. Los sonidos de super-8 y 8 bits son objetos no solo de nostalgia sino que también reviven y las retroculturas parecen una parte tan natural del panorama de la cultura digital como la tecnología de pantalla de alta definición y la banda ancha ultrarrápida).

What is Media Archaelogy? Jussi Paprika

La observación de Parikka se refiere a una de las maneras como el pasado se ha tornado presente y por momentos dominante en la cultura contemporánea. Una forma de observarlo es, a la manera de Mark Fisher, de que ello es parte de una falta de creatividad cultural que busca reformatear el presente con el pasado. Otra forma de verlo es a la manera del área de estudios en la cual se inserta Parikka, la Media Archeologý, como una crítica cultural a la visión dominante sobre la cultura digital, que permanece en sus procedimientos de actualización continuos, bajo la idea de lo nuevo, cuando lo nuevo tiende a remitir a pasados varios de la cultura y la tecnología. Un ejemplo de lo anterior es, de acuerdo con Parikka, movimientos como el steampunk, que no solamente es un movimiento de distanciamiento con el presente creado por la tecnología digital, sino una crítica cultural, por sus tendencias y orientaciones de exploración, algo muy distinto a lo que sucede con gran parte de la academia. Además, el steampunk hace manifiesto la propuesta para la historiografía contemporánea de Hans Ulrich Gumbrecht sobre la presencia del pasado. Es decir, no solo sentir nostalgia por el pasado, sino el deseo para que cierto pasado, o manifestaciones de varios pasados, se hagan presentes en la vida de grupos de personas. Gumbrecht sugiere que esto procede por los productos culturales que provienen de la cultura mediática, como es el caso de YouTube, Netflix, Spotify y muchos más, todo aquello que implica visa social en plataformas, propia de la cultura de la convergencia mediática, de la que ha hablado Henry Jenkins.

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F U T U R O S

P A S A D O S

A inicios de junio de 2020, Henry Jenkins escribió el artículo, Cultura de la convergencia en la era del covid-19: un sueño febril, en el blog Interdisciplinary Italy. Confinado en su casa debido a la cuarentena de la pandemia, Jenkins reflexiona de lo que sucedería hacia adelante con la cultura de la convergencia mediática. Una de las reflexiones más importantes de Jenkins se refiere a la misma cultura de la convergencia mediática que ha estado constituida y dinamizada por la industria de los medios y del entrenamiento, como el cine y la televisión. Si bien se ha evidenciado que con la presencia de las plataformas digitales la industria del cine y de la televisión ha entrado en crisis, con la cuarentena y la sana distancia que se debe guardar debido a la pandemia, la producción de materiales para el cine y la televisión se detienen y se paralizan, la tendencia es a reducir las producciones, detener otras, estrenar las que ya estaban listas para hacerlo. Pero, dice Jenkins, en las redes sociales comenzaron a aparecer una serie de contenidos audiovisuales que provenían de grupos o

… la cultura de la convergencia parece que entrará en una etapa de definición hacia adelante. En ello hay mucha incertidumbre, irritación, algo que como han dicho autores, implica cambio, transformación, evolución.

personas que estaban experimentando procedimientos, formatos, contenidos, estéticas diferentes a lo tradicional. Es aquí donde Jenkins hace una observación interesante: la cultura de la convergencia en la era del covid-19 se asemeja a aquella fase de la industria del cine que Tom Gunning denominó como el cine temprano, una etapa del cine, de más de veinte años, donde el cine como industria, como estética, como narración, se va conformando como aquello que se llegará a conocer en el siglo xx como cine. Como si fuera entrar a un sueño soñado en colectivo, la etapa del cine antes del cine, dice Jenkins, le recuerda eso que ahora se vive en tiempos de la convergencia cultural en los tiempos muy recientes. Como el cine temprano, como la impresión de libros, que tuvieron una etapa previa, de experimentación y definición, la cultura de la convergencia parece que entrará en una etapa de definición hacia adelante. En ello hay mucha incertidumbre, irritación, algo que como han dicho autores, implica cambio, transformación, evolución. •

Henry Jenkins

Héctor Gómez Vargas. Licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, maestro en Comunicación por el ITESO y doctor en Ciencias Sociales por la Universidad de Colima. Investigador en la Universidad Iberoamericana de León y Coordinador del Cuerpo Académico de Culturas Post Mediales. Autor de al menos 7 libros y más de 40 artículos arbitrados.

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HIPER P ROX I M I DA D Texto Luis M. López

Y E L P E R I O D I S M O P U RO : LO Ú N I CO M O N E T I Z A B L E

Soy un reportero. Y aunque cada vez la línea entre lo que hacemos y lo que hace un mercadólogo digital se desdibuja más y más, no sé si tengo los argumentos para escribir sobre modelos económicos del periodismo virtual (lamento decir esto justo ahora, editoras). Lo que intuyo, sin embargo, con base en la evidencia, es que la hiperproximidad y el periodismo en su estado más puro, es el maridaje más eficaz de financiación para cualquier emprendimiento informativo o de contenido. Y quisiera demostrarlo con la exposición breve de algunos paradigmas: 10

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ontreal, Canadá, 1994. Gavin McInnes, Suroosh Alvi y Shane Smith editan una revista para un nicho de jóvenes ricos del primer mundo que se empeñaban en vivir como si fuesen pobres, los conocidos como hipsters. Eligen nombrarla primero Voice of Montreal, pero se dan cuenta de su monotonía y rectifican: la renombran “Vicio” (Vice), eliminando la ‘o’ en voz. Así nace una hermosa edición mensual con secciones definidas, reportajes estridentes pero espléndidamente narrados, con un glorioso diseño editorial en donde lucían fotografías de esas que logra solo el que ama lo que hace. Los editores de Vice entendieron por anticipado las tendencias, ‘las predicciones’ del Nieman Journalism Lab de Harvard: hace más de una década esta casa editorial ya hacía contenido evergreen, los DOs and DON’Ts, listados, las ‘guías definitivas de…’, etcétera. Lo anterior mezclado con piezas de periodismo de largo aliento como Heavy Metal in Baghdad (2007) o el documental brand-content en 2015 del recorrido de Obama por las cárceles de Estados Unidos convirtiéndolo en el primer Presidente en hablar con presos en la historia de aquel país. Y así llegaron a la cima del mundo: a punta de contenido premium. Poco más de 20 años después de haber nacido, Vice Media estaba valuada en 4 mil millones de dólares según CB Insights. Veinticuatro ediciones en 14 idiomas. Coproducciones con HBO. Coinversiones de Hearst. Todo su contenido es de acceso libre desde el principio y hasta ahora. Vice se acercó lo suficiente a las personas como indica el primer mandato de la mejor agencia de fotoperiodismo del mundo: Magnum, otro paradigmático caso de autogestión y éxito empresarial cimentado en el poder de llevar el oficio de contar hasta las últimas consecuencias, sin negarse a la belleza. Fundada en 1947, Magnum Photos nace como una cooperativa de fotoperiodistas. Casi todos pasaron a la historia por su trabajo y sería la primera en lograr una total independencia reservándose los derechos de propiedad intelectual para los fotógrafos. La crema y nata universal del fotoperiodismo es o ha sido

socio-empleado de la cooperativa Magnum que cubre y ha cubierto todos los hechos relevantes que han ocurrido en el mundo por casi ocho décadas (Capa, Cartier-Bresson, Seymour, Vandivert). Todos los diarios respetados del planeta pagan los servicios de esta agencia, la de mayor prestigio en la Tierra. La revista Orsai de Argentina es otro ejemplo más reciente cuyo financiamiento se basa en esa alquimia que suena lógica pero que cada vez resulta más anormal: lectores pagando por leer. Fundada hace una década logró lo imposible: ediciones impresas de distribución internacional ¡de 200 páginas, sin ningún anuncio, comprada por anticipado por sus lectores de tan buena que era! Uno de los preceptos de sus editores, Hernán Casciari y su amigo Chiri, era: “solo publicamos a gente que admiremos”. Otro que fue una locura comercial: una semana después de distribuida, ponían la revista gratis en PDF. Tiempo después esta estrategia le daría el dinero suficiente para montar un bar en Buenos Aires ¡en crowdfunding con los lectores! (Orsai, aunque centrada en literatura y ficción, logró una exclusiva con Stephen Hawking desde su despacho en Cambridge entre muchos otros contenidos de gran alcance). Su charla TEDx ‘Cómo matar al intermediario’ explicando la historia de Orsai y su modelo de financiamiento lo hizo un rockstar. Cobrar o no cobrar el contenido. Cobrar solo por alguna información y otra regalarla. Cobrar por todo; no cobrar. El New York Times alcanzó, en 2021, más de 5 millones de suscriptores digitales. Más de un millón de ellos gracias a sus productos especializados como la plataforma de cocina NYT Cooking o los crucigramas en NYT Crossword, secciones en donde las palabras parecieran no contar. Aunque claramente no sea así. Las paradojas que ha planteado la masificación de las tecnologías de la información provocan que el debate siga sin concluir y en fase de experimentación. Hasta el momento aquellos que lograron hacer un gran contenido (para informar o para vender) han sobrevivido. Tal y como siempre ha sido. •

Orsai 15, septiembre 2013 co n S t e p h e n H aw k i n g e n p o r t ad a .

L u i s M . Ló p e z . Reportero y cooperativista (México, 1983). Prefiere los cuentos, los perros y la bicicleta.

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FOTO PERIODISMO DE LA EXTINCIÓN A LA REINVENCIÓN Texto Jorge Flores | Fotografías Erik Meza Rodríguez

El torbellino digital arrasó con las formas. Los medios de comunicación tradicionales tuvieron que adaptarse y evolucionar; esta reinvención le ocurrió también a los oficios nativos de estos medios, tal es el caso del fotoperiodismo, que para evitar su extinción tuvo que encontrar una forma distinta de vivir.

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Erik Meza Rodríguez @kyrey

ños atrás, cuando el papel y la tinta dirigían al mundo, las portadas de los diarios tenían un protagonista estelar: la foto; una imagen potente, profunda y contundente que, además de impactar a la vista, narraba un suceso y marcaba una editorial de acuerdo con el medio. En esas épocas, el fotógrafo, en algunas ocasiones, tenía una tarea de igual o mayor importancia que el reportero en cuanto al contenido de la información, su fotografía podía darle un contexto significativo a la nota; el fotoperiodista buscaba ángulos, tomas, encuadres y segundos exactos para contar una historia en un solo disparo, una labor casi artesanal, cuidada y que requería además de un ojo educado y talentoso, una vasta experiencia. Entre ese gremio de cazadores de momentos está Erik Meza Rodríguez, un fotoperiodista hoy reinventado. Nacido y formado en las calles de la Ciudad de México, desde joven, en los 90, se apuntó en el negocio de la prensa, primero como asistente en el archivo del Diario de México y poco a poco se forjó un camino hasta convertirse en un fotógrafo que recorrió el país y sus sucesos, y que incluso viajó con su lente al otro lado del mundo para narrar imágenes. Las circunstancias lo llevaron de un lado a otro, como freelancer se introdujo al video, al marketing político, a la promoción cultural y más recientemente al streaming. Durante todo este recorrido siempre se acompañó de su habilidad para relatar con la foto, y así ha sido un testigo presencial de los cambios que ha sufrido el oficio de hacer periodismo a través de la fotografía.

Cuando regresó a su querida Ciudad de México, Erik se encontró con un proyecto que lo regresaba a las bases, Fotorreporteros MX, una comunidad que entre la agencia y la Asociación Civil busca visibilizar la profesión e incluso los abusos que sufre, mientras que comercialmente pretende ofrecer sus servicios como profesionales de la fotografía. Los avances tecnológicos en cámaras y dispositivos, así como el acceso a la conexión a Internet en cualquier parte, fueron desplazando en general al fotógrafo como profesional de la comunicación. Los medios, en un instinto de supervivencia, dejaron de preocuparse por la narrativa en sus imágenes y adoptaron la interactividad, la inmediatez y la difusión masiva como bandera. “El fotoperiodismo ha venido a decaer como profesión y ha dejado de ser sustentable para los medios de comunicación por lo mismo de la democratización de la tecnología”, nos contó Erik. Ante la inmediatez, los editores ahora prefieren buscar en las redes sociales una imagen para ilustrar la nota a mandar a un fotógrafo o pagarle a una agencia. Con un smartphone y un poco de iniciativa cualquier persona se convierte en corresponsal no necesariamente con criterio o ética, pero la información ahí está. La demanda y la exigencia de un público que consume sin filtro alguno, ha decrecido la calidad editorial y ha alimentado a la tóxica infodemia.

“La inmediatez ha venido a desplazar a la experiencia. Las redes sociales se han convertido en una gran agencia".

ALTERNATIVAS | 125 Lo que están buscando los medios de comunicación es la visualización y el número de gente; Tik Tok ha tenido un mil por ciento de crecimiento por el número de cuentas que se han creado y eso lo está dictando el mercado, ¿por qué un periódico decide poner un meme dentro de sus portadas?, porque es un lenguaje que se está hablando entre todos”, aseguró el fotógrafo. Otro fenómeno que afectó directamente a este oficio, fue el desarrollo del multitasking, y es que ante la competencia profesional que abunda dentro del periodismo y los medios de comunicación, los reporteros se volvieron todólogos: foto, video, redacción, social media, análisis de datos. Un one man army en cuanto a la labor mediática; y ante este valor que ha adquirido la cantidad sobre la calidad, los profesionales de la fotografía fueron diluyéndose dentro del periodismo. “Ya cualquier persona que tiene un dispositivo o un smartphone puede ser él mismo reportero y puede que la información no sea de calidad, pero está en el lugar y en el momento preciso y eso atestigua el hecho, no importa la reflexión, no importa la editorialización, no importa nada, lo que interesa es la inmediatez”, declaró Erik Meza. “Muchos fotógrafos ahora están desempleados. Al no actualizarse han sido desplazados por nuevas generaciones. Las universidades siguen expulsando trabajadores para los medios de comunicación no importando que no existan espacios para ellos”, agregó. Un fotógrafo profesional y experimentado es mucho más costoso que un recién egresado en Comunicación que puede tomar foto, hacer video, escribir, llevar redes sociales, implementar SEO e infinidad de tareas, aunque se sacrifique significativamente la calidad. Los fotógrafos tuvieron dos opciones, aceptar el recorte y cobrar “menos” o encontrar otras aguas donde llevar su lente a navegar. Y aunque parece que el escenario era trágico para el oficio del fotoperiodista, como sucede siempre frente al cambio y la evolución; tocó reinventarse. Los fotoperiodistas se enfrentaron a nuevos retos que se pueden traducir en nuevas oportunidades, las redes que les quitan las primicias también son otros escaparates para mostrar su trabajo, el fenómeno del multitasking también los incluye a ellos y si antes necesitaban un medio y un equipo editorial para mostrar contenido, hoy pueden armar un blog o un

sitio totalmente independiente. Gracias a esta autonomía comenzaron a retratar sus historias a través de nuevas plataformas y a título personal. Le dieron voz y nombre a su lente, crearon comunidades en las que han encontrado colaboradores, fans e incluso clientes. “Las grandes comunidades de Instagram se han convertido en un gran remanso para muchas personas. Lo que estás haciendo es mostrar tu trabajo y esto se convierte en una carpeta virtual y actualizada de lo que estás haciendo y muchas veces de ahí te contratan”, nos cuenta Erik, quien desde su experiencia ha creado una comunidad nutrida en sus redes sociales. Es aprovechar estas plataformas lo que ha permitido que el fotoperiodismo no sólo haya sobrevivido, sino que se haya reinventado. Hoy en día puedes encontrar a muchos fotógrafos, tanto nuevos como de la vieja guardia, que utilizan principalmente Instagram para darse a conocer, primero en un afán de saciar el hambre del relato gráfico, y luego como una manera de vender su talento. En cuanto a su labor dentro de los medios, para Erik Meza hay un futuro que volverá a recompensar la calidad y la experiencia: la especialización. “Los fotógrafos van a servir para hacer especialidades, va a regresar esta época de la especialización que hace como 10 años estaba en moda, pero con el rollo de la democratización, la gente estaba haciendo de chile, mole y pozole, y en esta curva de aprendizaje se han dado cuenta que no vale la pena contratar a quienes no saben y van a empezar a invertir otra vez en personas que sepan y que sean especializadas”. Como muchas otras profesiones que tienen como sustento el arte y la creatividad, el fotoperiodismo ha sabido reinventarse, y si no lo creen, pregúntenle a Erik, quien no ha dejado de contar historias a través de las imágenes mientras continúa aprendiendo y proponiendo. A él lo pueden seguir en sus redes sociales como E Erik Meza Fotógrafo Q @kyrey •

O t ro s fotoperiodistas a seguir: Alfredo Estrella @estrellafoto Jacky Muniello @jackymuniello Héctor Vivas @hvivas24 Sashenka Gutiérrez @sashe Óscar Esteban @viejobarcoazul Angie Ávalos @angie_yollox Japuaro Aro @japuaro

ALTERNATIVAS | 125

N AV EG A R E N L A

‘M A D E R E R Í A’ DE LA RED

Texto Luis Castañeda

Cada día miles de datos nos llegan a la palma de la mano, al monitor más cercano, pero eso no significa que sean confiables; por ello, es responsabilidad del usuario realizar un ejercicio de consciencia sobre lo que se consume en la red llamada Internet.

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i padre es carpintero de toda la vida, desde pequeño tuve la fortuna de empaparme del oficio y, sin duda, uno de los recuerdos que atesoro con mayor nostalgia es acompañar a mi papá a comprar el material necesario para construir muebles. Religiosamente acudía por la mañana, justo cuando la maderería abría sus puertas y había poca gente alrededor. El silencio permitía al maestro carpintero concentrarse y enfocarse sin gritos, distracciones ni prisas. Las madererías siempre tenían la misma pinta. Eran espacios amplios, con enormes y variadas pilas de madera: materiales nacionales, extranjeros, de primera, segunda y tercera calidad, madera de pino, de cedro, caobas o novedosos terminados que día con día aparecían en el mercado. Las opciones eran muchas y la selección adecuada jugaba un papel determinante en la construcción del mueble. Si mi padre no elegía adecuadamente, el trabajo no tendría la calidad solicitada por el cliente. Comprar el material se convertía en un metódico proceso de análisis, donde había que observar con detenimiento cada uno de los tablones, explorar sus vetas, poner atención en los nudos y las imperfecciones. Siempre me cautivó verlo elegir madera, pues la observación y selección eran clave para que el negocio fuera próspero.

Es muy probable que si yo hubiera sido carpintero pediría esa misma madera por Internet. A mí el camino me llevó por otro lado y a diferencia de mi padre, cambié los tablones y los clavos por plataformas digitales, sin embargo, el tiempo me ha permitido aplicar algunas de esas enseñanzas en mi trabajo diario. El panorama digital se parece a esas enormes madererías que nos ofrecen grandes pilas de información y donde apenas encendemos un dispositivo, los usuarios tenemos la facilidad de acceder a innumerables variedades de contenido. Internet y sus plataformas ampliaron la variedad de opciones en nuestra maderería, este proceso ha permitido que el acceso al conocimiento sea universal y que con un par de clics sepamos qué está pasando del otro lado del mundo, pero también comienza a provocar dolores de cabeza que hoy nos toca resolver. Nosotros, al igual que el carpintero, tenemos distintas alternativas frente a nuestros ojos que muchas veces resultan ser más de las que necesitamos, por eso se vuelve complicado elegir cuál de ellas es útil y valiosa. El exceso de contenidos se convirtió en sobreinformación y desinformación. Con pasmosa facilidad llegan a nuestras manos datos aislados y sin contexto que leímos en redes sociales, en cadenas de Whatsapp o que alguien nos contó porque leyó en un hilo de Twitter. Los titulares impactantes son los reyes del Internet y el modelo de negocio comercializa los clics, monetiza las lecturas y la permanencia del usuario genera ganancias. Las aplicaciones resultan adictivas, pues su programación busca fidelizar al usuario. Los algoritmos crean burbujas que muestran contenidos afines a nuestros gustos e intereses, limitando el nivel de información. En medio de todo el caos, me gusta pensar que ahora me toca ser el carpintero que tiene que ir a la maderería a elegir el material que necesita, recurriendo al método que durante tantos años observé.

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Luis Castañeda

La primera enseñanza que aplico es la de ir temprano a elegir, pues el ruido distrae y no permite a nuestra mente enfocarse. Destinar solo un par de horas al día para consumir contenidos de manera pausada resulta una práctica eficiente para filtrar y seleccionar información. Supongo que por algo nuestros abuelos leían el periódico apenas se levantaban. Siempre es bueno echarle un ojo a otros tablones, pues quizá existan nuevos materiales con mejor calidad o características que no habíamos visto. En la vida real eso se traduce a contrastar la información y no quedarnos solo con el titular y la fotografía de un artículo. Las consultas a Google son una gran herramienta para no quedarse en un solo canal y saber quién más está hablando del tema, si fuentes confiables han retomado o desmentido el dato y para conocer otros enfoques. Vale la pena cambiarle la jugada al algoritmo de las redes sociales e indagar más allá de lo que creemos o con lo que empatizamos. El pensamiento crítico y plural es un gran aliado que amplía nuestra visión pero que además abre la posibilidad a que el algoritmo nos muestre información nueva y valiosa. Al igual que para el carpintero, el ejercicio de observación resulta fundamental. Nosotros debemos traducir los nudos, las vetas y las imperfecciones en titulares, fechas y contextos de la información. Debemos observar si el sitio web donde leemos luce como un portal formal o es más bien un blog improvisado. Si cita otros autores o tiene vínculos a otras fuentes informativas. Si la fecha es actual o estamos leyendo un artículo atemporal. Si alrededor de este hay post serios o son otros artículos sin relación ni relevancia. Si el sitio tiene publicidad antagónica al personaje o tema que se aborda. Estoy seguro que, si todos los usuarios realizáramos un ejercicio similar, podríamos ser más eficientes y puntuales al consumir información, pues cuando los contenidos se crean tan rápido y se vuelven tan efímeros, vale la pena retomar esos métodos antiguos que alguna vez construyeron cosas que duraban toda la vida.•

Consultor digital, asesor político y apasionado de las nuevas tecnologías. Co-fundador de la agencia Monstarter y director editorial del portal fieramania.mx. Realizó sus estudios de Multimedia y Comercio Electrónico en la Universidad Tecnológica de León.

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¿DE DÓNDE VIENE EL

PODCAST ? Texto Raúl Santana T. Fotografía Leo Wieling - Unsplash

¿Qué es y de dónde viene el podcast que ahora es tan popular en plataformas como Spotify? Conoce su ‘árbol genético’ y el por qué ha funcionado en los últimos años.

os podcasts como tal, tienen su aparición “… el 13 de agosto de 2004 con Adam Curry, un famoso videojockey de MTV que utilizó la especificación del RSS para añadir archivos al mismo”, de acuerdo con Wikipedia. Los archivos RSS vienen de sus siglas Really Simple Syndication y nos permiten suscribirnos a diversas fuentes de información, de tal forma que éstas envíen automáticamente lo que se va publicando en un lector de feeds o lector de contenidos, y todo de forma gratuita. En el caso de los podcasts, la idea era que quien generaba estos audios, por medio del RSS avisara a aquellos que los recibían, que ya existía uno nuevo para su descarga o escucha. El origen de la palabra podcast surge de la unión de las palabras ipod y broad-casting. El término podcast aparece en el 2004 y es acuñado por Ben Hammersley en The Guardian para describir la posibilidad de escuchar la radio en los reproductores portátiles. Abriendo el árbol genealógico del podcast, éste tiene como tatarabuelos a la radio y la telegrafía que se usaba en los frentes de guerra en la Primera Guerra Mundial; posteriormente, como abuelos, tiene a la radio comercial (AM y FM) que se extendió alrededor del mundo; y como sus padres, la radio por Internet y el MP3. Por un lado, la radio por Internet —que en realidad nunca funcionó como se esperaba— de alguna manera reducía la distancia y podíamos escuchar en México estaciones de Europa o cualquier parte del mundo, pero no resolvía la inmediatez. Pero cuando dichos programas pudieron ser encapsulados en archivos MP3 y colgarse en una página web, ese problema de inmediatez se resolvió, ahí es cuando nace en realidad el podcast. La revolución musical que llevó el MP3 también fue importante. A finales de los 90 ya no teníamos que grabar las canciones del radio o gastar la quincena en CDs, pues podíamos descargar inicialmente de manera “no legal” música de la red. Es así como la radio musical comenzó a pasar de moda. Ya podíamos tener nuestra música sin necesidad de esperar a que la pusieran en el radio. Pero, a todo esto, si ya teníamos nuestra música sin interrupciones de locutores, ¿por qué Spotify y algunas otras plataformas querrían opiniones y gente hablando de lo que les pasaba, de sus experiencias, entrevistas, etcétera?

ALTERNATIVAS | 125 Aunque pareciera que todo estaba volcado desde hace algunos años hacia la imagen, con videos de todo lo posiblemente existente en Youtube, la gente no podía estar con plena atención viendo tutoriales en el coche o mientras corría. Somos seres sociales y esa es una de las razones por las que la radio no ha muerto, porque la gente necesita compañía mientras va en el camión, en el coche, mientras corre, mientras camina, mientras trabaja. Spotify se dio cuenta hace algunos años que no todo tenía que ser música, por eso comenzó a renovarse, y de la misma manera que lo hizo YouTube, comenzó a alojar las grabaciones de la gente, pero solo en audio. De esta manera se podía encontrar ahora, a gente sin experiencia de locución hablando en el micrófono de su celular lo que les sucedía. El formato del podcast es muy diverso. En nuestro caso, como empresa dedicada a la producción de audio, desde el 2007, trasladamos nuestros esfuerzos y dejamos de hacer programas para la radio y decidimos ser nuestra propia plataforma. En 2011, con un equipo de varios locutores y productores, creamos www.audiomail. mx; donde teníamos podcasts musicales encapsulados en MP3. Estos podcasts eran: Audiomail recomienda, IndieGeeks, Music is part of us, Classic us, Organic Sounds, Coctail, De lengua me ceno un taco, Mercaz, etc. Aún pueden escucharse en www.poderato.com/audiomail o en iTunes. Algunos de estos podcasts los llevamos a los 40 Principales 99.3 fm en 2012 y cada sábado recomendábamos música de Internet en la radio. Regresamos de donde habíamos salido… La razón era sencilla, para ese año las redes sociales no tenían tanto auge como ahora y la forma más inteligente de hacerlos conocidos y tal vez redituables, era promocionándolos en la radio. Con todo ese aprendizaje, para 2013 dejamos de hacer podcasts, todo comenzó a volverse hacia el video, hacia Youtube, y la verdad no nos emocionaba mucho volvernos VJs. Durante 2019 produjimos un par de podcasts que están en Spotify y como estudio, hasta este 2021 subimos nuestro RSS con algunos otros podcasts que generamos principalmente para estaciones de radio por Internet (Rescatando el Rock, SAM: Suprema Atmósfera Musical, PodWheels) y algunos otros materiales del estudio.•

Huleaudio Studio

R a ú l S a n t a n a T. Locutor, productor y director general de Huleaudio Studio. www.huleaudio.mx QE @Huleaudio

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BIENVENIDOS AL MUNDO VIRTUAL DEL ARTE Texto Edgar A. Aguirre Vega Ha sido constante y colectiva la reflexión de que en tiempos convulsos —como el que aún vivimos—, encontramos al arte como una poderosa herramienta de la que el hombre puede valerse para hacer frente a ciertas dificultades. El ICL lo tiene muy claro y es por ello que buscó los mecanismos adecuados para adaptarse y seguir compartiendo múltiples expresiones artísticas.

Sofi Giles

oco después de iniciada la pandemia, el Instituto Cultural de León puso en marcha un proyecto con el cual seguiría brindando atención a la ciudadanía, acercando el arte y la cultura, y proponiendo actividades para el sano esparcimiento y la convivencia familiar aún a pesar de las barreras del distanciamiento social impuesto por la llegada del virus mundial a nuestro entorno más próximo. Con esta premisa nació Cultura en Línea, una serie de videos hospedados en YouTube a los cuales es posible acceder mediante la cuenta oficial del ICL: Cultura León. En un inicio, las transmisiones

virtuales integraron solo algunas disciplinas para impulsar la producción artística desde casa, sobre todo en el público infantil, mediante talleres donde se contó con la colaboración de profesores y estudiantes de las unidades académicas del ICL, así como especialistas interesados en sumar su conocimiento y talento a estas acciones dedicadas a la enseñanza, elaboración y exposición del arte. La música, las artes plásticas y visuales, la danza, la literatura, las artes escénicas, la historia y la arquitectura, son algunas de las áreas destacadas en la

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Ikharia Teatro realización de este material audiovisual —que se fue enriqueciendo a lo largo de la pandemia— acompañado de etiquetas que puntualizaron los objetivos con los que se regía la campaña de dicho proyecto: #LeónTeCuida, #ArteEnCasa y #YoMeQuedoEnCasa. Con una estructura y planeación orientada al aprovechamiento de las herramientas tecnológicas, llegaron a las pantallas de nuestras computadoras y dispositivos móviles los talleres de artes plásticas impartidos por la maestra Lupita Serna, docente de la Casa de la Cultura Diego Rivera, quien en cada sesión compartía diversas técnicas para impulsar nuestra creatividad; disfrutamos de Tardes de Concierto con la interpretación de músicos integrantes de las diversas agrupaciones adjuntas a la Escuela de Música de León; descubrimos además la historia, características y sonidos de diversos instrumentos con Música en casa, de la mano de músicos pertenecientes a bandas y orquestas representativas de la ciudad como la Banda Municipal y la Orquesta Típica de León. Los sábados aprendimos tips de literatura y escuchamos lecturas en voz de Fernanda y Ulises, actual coordinador de la Casa de la Cultura Efrén Hernández; mientras que los domingos seguimos

disfrutando de historias a través de los Cuentacuentos a domicilio, presentados por el programa Llegando a ti, y donde participaron artistas locales como Bernardo Govea, Montse Segura, Sofi Giles, Los Gogo Teens, Ikharia Teatro y Títeres Farfalla. Para difundir y compartir el patrimonio de nuestra ciudad, directores de diversas áreas del Instituto Cultural de León se dieron a la tarea de brindarnos interesantes y enriquecedores recorridos históricos, invitándonos a visitar majestuosos y emblemáticos recintos, permitiendo adentrarnos, no solo en el interior de espacios como el Teatro Manuel Doblado, la Casa Luis Long, el Museo de las Identidades Leonesas (antes Ex Cárcel Municipal) o la espléndida Plaza de Gallos, sino escudriñar en su maravillosa historia y detalles arquitectónicos, mismos que siguen otorgando un valor especial a la identidad de las y los leoneses. Además, tuvimos la oportunidad de unirnos a visitas guiadas por exposiciones, permanentes y temporales, instaladas en la Galería Jesús Gallardo, las salas de exhibición del Teatro María Grever y el propio Museo de las Identidades Leonesas, conociendo así piezas actuales del arte contemporáneo y reviviendo parte de la historia de la ciudad de León.

Bernardo Govea

Miguel Ángel Tovar

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Guillermo Arriaga

Diego Enríquez

A través de Somos Cultura León, los líderes de cada una de las direcciones que conforman el ICL se presentan y comparten con los usuarios las diversas tareas que en específico llevan a cabo con cada uno de sus equipos, describiendo puntualmente: objetivos, actividades, alcance, programas, reglamentos y lineamientos de gobierno, entre los puntos importantes que rigen el quehacer de llevar a las y los leoneses lo mejor del arte y la cultura. La Feria Nacional del Libro de León también inició una nueva travesía con presentaciones editoriales y charlas virtuales como parte de las actividades del programa Fenal Permanente, manteniendo así su objetivo de fomentar la lectura y reforzar el contenido creado para hacer frente a la problemática de la pandemia. Esta dinámica se ha mantenido y ha contado con la participación de autores nacionales como Alberto Chimal, Itzel Guevara, Celia del Palacio, Albeto Mendoza, José Miguel Tomasena, Antonio Malpica, Laura Baeza, Abril Posas, Francisco Martín Moreno, José Luis Trueba Lara y Guillermo Arriaga; escritores y escritoras locales entre los que encontramos a José Francisco Alvarado Durán, Verónica González Arredondo, Grisell Villasana, Jesús Ramírez-Bermúdez, Jaime Gallardo, Carlos Vivero Chicurel, Raúl Reyes

Ramos, Emma de Lourdes González del Castillo Briones, Karen Padilla y Martha Elena Romero; así como proyectos de difusión y creación literaria como el Taller de Novela ORVAL, Chorcha Poética, México Lector y la Biblioteca viajera de México lindo y leído. Para celebrar a niños y niñas, durante el pasado abril, Fenal compartió un material muy especial al realizar diversas animaciones de cuentos participantes y ganadores del 26 Concurso Estatal por y para Niños ‘Hazle al cuento’, y de la 4ta. edición del Concurso ‘Niños Escritores’ de la Dirección General de Educación; una labor que contó con la participación de Ema Delia Rangel Quiroz, Luis Felipe Rodríguez Cruz, Jaime García Yépez, Carolina Navarro Méndez y Esmeralda Contreras Rosas como narradores, Rosana Durán Garibi a través de sus ilustraciones y Esaúl Córdova Becerra en el trabajo de animación. La Revista Cultural Alternativas también se unió a esta labor virtual. María Luisa Vargas San José (Agua la boca), Diego Enríquez Macías (Rollos velados) y Einnar E. Gaviño, colaboradores de dicha publicación, sumaron sus conocimientos y habilidades en las disciplinas de literatura, cine y cómic, respectivamente; esfuerzos que se vieron reflejados en las secciones de Lecturas en voz alta, Aprendiendo de cine y Aprende

V CEADH. Encuéntralo en youtube.com/culturaleon

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a dibujar cómic; materiales audiovisuales para toda la familia con un enfoque de apreciación y creación artística. Avanzado el año, la pandemia no dio tregua y el show debía continuar; a las actividades emergentes se sumaba la planeación y realización —aún vía digital— de los programas y proyectos de casa, aquellos realizados año con año, ubicados ya en el imaginario social y con una atención a públicos específicos. Fue así como se abría un nuevo panorama para eventos tan importantes como la Feria Nacional del Libro de León (Fenal), el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIACmx), el Congreso de Educación Artística para el Desarrollo Humano (CEADH), la Muestra de Danza Contemporánea y la Muestra de Danza Folclórica, por mencionar algunos. Todos ellos efectuados en su formato virtual con actividades que aún se pueden disfrutar a través de Cultura en Línea. Las unidades académicas del Instituto Cultural de León (Escuela de Música de León, Casas de la Cultura y Escuela de Artes Visuales) hicieron lo propio con sus diferentes proyectos; integrando así presentaciones como el Anti-recital, las Noches de Concierto en la Casa Luis Long, Invasión ESAV y sus muestras de fin de cursos con la exposición del talento de las y los estudiantes en formación, quienes dan evidencia de cómo las manifestaciones artísticas pueden ayudar a mantenerse a flote a la par de ser, para los espectadores, la esperanza de un mundo mejor. Para cerrar el 2020, los talleres lúdicos que el ICL llevaba a cabo de manera presencial como parte de la atención ciudadana de Vía Directa del gobierno municipal, regresaron en formato virtual —y aún disponibles— para brindar

alternativas de convivencia en los hogares, además de propiciar el desarrollo de habilidades plástico creativas en toda la familia. El aislamiento social continúa y el Instituto Cultural de León mantiene y refuerza las actividades virtuales que lleva hasta los hogares de la ciudadanía como acompañamiento a través de una oferta diversa de contenidos para el aprendizaje, producción, apreciación y sano esparcimiento. No dudes en visitar: youtube.com/CulturaLeón para descubrir o revivir todo este material generado a partir de un asunto, sin duda, muy desfavorable para la sociedad, pero que, por hablar de algo positivo —si se permite decirse— ha posibilitado valiosas colaboraciones y la participación de profesores, estudiantes, artistas, compañías y grupos independientes preocupados por hacer de las expresiones artísticas una manera idónea para sobrellevar esta contingencia. •

FIACmx

Aprendiendo a dibujar cómic

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EN EL

E NJA M B R E Texto Edgar A. Aguirre Vega

Byung-Chul Han nos adentra drรกsticamente en un exhaustivo anรกlisis sobre los medios digitales y su impacto en los seres humanos, abordando puntos tan relevantes como la manera de pensar, de comportarnos y de coexistir.

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n el enjambre, editado por Editorial Herder en 2013, es un ensayo que escarba en la transformación social a partir de la comunicación digital. Un libro con reflexiones en las que, seguramente, muchos nos hemos visto envueltos; sobre todo quienes hemos tenido la oportunidad de vivir este cambio de masas y comportamientos planteados por el autor, los generados precisamente por la introducción del medio digital en prácticamente toda nuestra cotidianidad (Internet, redes sociales, etcétera). Definitivamente ha vivido la experiencia de este cambio generacional respecto a la era digital; dimensionando, explorando y presentando vivazmente su impacto con argumentos precisos y que encajan perfectamente en la actualidad. Es evidente lo poco favorable que resulta este análisis para el mundo virtual —en virtud de las relaciones sociales—, pero sería arriesgado indicar que ese pudiera ser su objetivo; no obstante, sí se trata de una búsqueda minuciosa por todos los recovecos de este mundo en el que, según el autor, «reina una total falta de distancia, en la que la intimidad es expuesta públicamente y lo privado se hace público». El respeto es el concepto con el que ByungChul Han inicia el ensayo, específicamente la ausencia de éste. Y es que, asegura, «el respeto presupone una mirada distanciada», una distancia que permite un mirar de nuevo, un contacto con otros apartados del mirar curioso; una mirada que hoy se encuentra sin distancia y que, indica, es típica del espectáculo. “El verbo latino spectare, del que toma su raíz la palabra «espectáculo», es un alargar la vista a la manera de un mirón, actitud a la que le falta la consideración distanciada, el respeto (respectare). La distancia distingue el respectare del spectare. Una sociedad sin respeto, sin pathos de la distancia, conduce a la sociedad del escándalo”. A pesar de su poca extensión, este no es un libro sencillo, su complejidad se entiende a raíz de la serie de tecnicismos y planteamientos basados en autores como Marshall McLuhan, Roland Barthes, Gustave Le Bon, Jacques Lacan, Vilém Flusser y Martin Heidegger; filósofos,

psicólogos, sociólogos y expertos en temas que involucran a la psicología social, ciencias cognitivas, lingüística y teorías de la comunicación, entre otros. A lo largo del texto encontramos constantemente términos y conceptos como shitstorm, homo digitalis, síndrome de París, cansancio de la información, psicopolítica digital, biopolítica y enjambre digital, mismos que sirven como marco referencial para describir y ahondar en las numerosas consecuencias que esta comunicación digital ha generado en la vida del hombre y su entorno. Aunado a ello, el autor integra aspectos sinuosos, y nada nuevos, como el del almacenamiento y explotación de datos por parte de grandes empresas —conocidas por todos— para su beneficio y que, cada vez más, sus actividades se acercan a las de un servicio secreto; o el de «una nueva esclavitud» generada por los aparatos digitales pues, «en virtud de su movilidad, transforman todo lugar en un puesto de trabajo y todo tiempo en un tiempo de trabajo». El ‘enjambre digital’, esta nueva masa generada por la revolución digital, asevera Han, carece de alma pues se crea con la participación de individuos aislados incapaces de una acción común, siendo definidos únicamente como ruido. El anonimato del mundo virtual amenaza y aniquila masivamente el respeto, ese respeto que «constituye la pieza fundamental para lo público». Parte trascendental del ensayo, radica en la aseveración de que los habitantes de la virtualidad alimentan el control de los medios digitales no por presión externa sino por una necesidad del interior que desemboca en una exposición voluntaria que brinda una ilusión de la libertad. Si los temas del comportamiento, la interacción y evolución humana son de tu interés o estudio, este libro es para ti. Conoce sus perspectivas, teorías e interrogantes, con las que es posible estar de acuerdo o no, en menor o mayor medida; sin embargo, desde hace tiempo, resulta evidente que es el medio digital el que «por debajo de la decisión consciente, cambia decisivamente nuestra conducta, nuestra percepción, nuestra sensación, nuestro pensamiento, nuestra convivencia».•

ENTRE LÍNEAS

E n e l e n j a m b re By u n g - C h u l H a n E d i t o r i a l H e rd e r 1 0 9 p ág i n a s $240.00

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Ochlerotatus albifasciatus

Guía para la caza

DE UN INSECTO Texto André García Fernández

El Ochlerotatus albifasciatus es una especie de insecto no tan fácil de cazar. Esta particular especie tiene la costumbre de posarse sobre los libros mayores a 350 páginas; en caso de que el libro sea de 349 o menor cantidad, el insecto desiste.

erca del mediodía, en una banca del Parc de la Ciutadella, un lector se dispone a empezar su lectura dominical y su peculiar ritual de cacería que consta de establecer un libro con las páginas adecuadas en un punto que considera estratégico para esperar a que un inocente insecto se pose en alguna de las hojas. Cayó uno. El insecto se posa sobre la hoja y se refugia en el pliegue entre las páginas 54 y 55. Enseguida el lector cierra el libro, el insecto muere al instante debido a la presión ejercida por la letra s (de la palabra sabemos; renglón 4; página 55; capítulo xii; La vida, modos de uso. Perec. G. 1978).

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L A C A Í DA

NARRATIVA BREVE

Dos meses después de lo ocurrido, en varios círculos de caza de la comunidad se abrió el debate en torno al hecho. Como en el Sabadell Hunting Crew liderado por Jordi Ferrer, el Club de Cacera de Girona con Pau Soler al mando, y, por último, el Catalonya Hunting 08 del aclamado cazador Hernán Busquets. Varios alegaban acerca de la temporada de veda y otros sobre la modalidad que usó el cazador; sin embargo, el argumento de mayor trascendencia fue el de Carles Soriano, miembro del Catalonya Hunting 08 desde 1992, quien demostró que la técnica de cacería fue la incorrecta, el cazador cerró el libro de derecha a izquierda provocando una muerte violenta al insecto (si el libro con que mató al insecto fue La vida, modos de uso y éste consta de 570 páginas, hablamos de que el peso de 515 páginas cayeron sobre el insecto), cuando debió ser en el sentido opuesto, el cazador, para evitar una muerte dolorosa, debió haber cerrado el libro de izquierda a derecha, de este modo el peso de solamente 54 páginas habrían acabado con la vida del insecto y así una digna culminación para tan miserable existencia. El caso llegó hasta el Tribunal Superior de Justicia de Catalunya y al no encontrarse pruebas para su defensa, la corte sentenció a nuestro lector con una pena de 7 años de prisión. •

A n d r é G a r c í a Fe r n á n d e z (22 años). Estudiante de A rq u i t e c t u r a . S u i n t e r é s por la escritura se detonó c u a n d o e n t ró a l a c a r r e r a ; a h í e n c o n t ró u n e s p a c i o p a r a m at e r i a l i z a r c i e r t a s i d e a s . S u s re f e r e n t e s s o n To r re n t e B a l l e s t e r y D av i d Huerta. Ganador de la c o nvo c at o r i a d e C u e n t o Corto de las Jornadas Hernandianas, organizadas por la Casa de la Cultura E f ré n H e r n á n d e z .

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La insostenible etiqueta del arte Texto Diego Enríquez Macías

Aunque los numerosos y repugnantes tenderos del cine se apropiaron del rótulo Séptimo Arte, que mejoró inmediatamente el sentido de su industria y de su comercio, no aceptaron la responsabilidad impuesta por la palabra: Arte”. Riciotto Canudo, 1923

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ROLLOS VELADOS

ine de arte. El término en sí mismo es una etiqueta que puede sonar un tanto confusa. ¿Cuál es cine de arte y cuál no lo es? Y como tal, las etiquetas tienden a ser aglutinadoras, a plasmarse encima de un gran cúmulo de piezas tan distintas entre sí, que de entrada, no pudieran ni debieran guardarse en la misma cajita etiquetada con un nombre tan ambiguo. Y esa etiqueta, muchas veces asusta, llama a los prejuicios grabados con cincel en el imaginario colectivo y hacen que las miradas volteen hacia otros lados. De alguna manera se ha instaurado que el llamado cine de arte es algo incomprensible, aburrido, para ciertos públicos de estirados, esnobs e intragables sujetos. Y muchos se toman muy en serio ese papel, buscando de alguna forma perpetuar el uso de la etiqueta; y así, grandes públicos no se atreven jamás a abrir esa cajita pequeña en que lo han arrinconado, olvidando que todas y cada una de las películas de la historia de la humanidad entran en una caja aglutinadora aún más grande: el cine. Solo existe uno. Pero dentro de ese cine sí existen muchas maneras de clasificarlo, sobre todo desde su concepción, es decir, desde el planteamiento del porqué y para qué fue creada tal o cual película; es donde podemos encontrar un gran cisma, si no dentro del cine, sí dentro del consumo cinematográfico y sus audiencias.

Lo artístico versus lo comercial. El cine para el consumo masivo, aquel de las grandes franquicias contra el que Scorsese despotricaba a fines de 2019, existe con fines de entretenimiento, de resultar negocios lucrativos dentro de una engrasada industria millonaria en torno a la realización cinematográfica, ese implacable poder hegemónico contra el que la Nueva Ola Francesa se ‘levantó en armas’ a fines de los años 50. El valor económico versus el valor expresivo. Películas de grandísimos presupuestos que han maravillado a generaciones enteras frente a la pantalla de la sala cinematográfica. Y no existe nada malo de, como espectador, disfrutar de una película de súper héroes o de coches tuneados girando en las calles de Tokio, lo malo radica en que esas películas tienen el poder de acaparar porcentajes casi totales en las salas cinematográficas alrededor del mundo y hacen que para grandísimos porcentajes de la audiencia otras formas de cine sean prácticamente inexistentes. ¿Y cuál es, entonces, ese cine de la etiqueta ‘de arte’? En mi opinión, aquel que nace para fines mucho más allá de los comerciales, el que nace buscando en la imagen en movimiento y el sonido, formas sutiles para narrar, para enamorar audiencias que descubren su vida en el espejo que muchas veces es la gran pantalla iluminada por el haz de luz del proyector cinematográfico. Aquellos que vivimos para ver cómo la humanidad se describe a sí misma y se reinventa en el aún existente celuloide. •

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Fotografía Valentina Judea Lara Stephens

El Alcaraván: la danza del amor Texto Mercedes Isabel López Echeverría

Las danzas son una creación del ser humano que surge por la necesidad de decir algo y los bailes populares son el producto de un mestizaje; por lo tanto, la danza —en su conjunto— es la expresión bella y sublime del alma que nos permite comunicar emociones, sentimientos e ideas, a través del cuerpo.

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iempre es buen momento para demostrar nuestro afecto a las personas que queremos. En vísperas de la festividad del 14 de febrero, Día del amor y la amistad, o como en otros países se dice, Día de los enamorados, quiero compartir contigo la bella historia de amor del alcaraván. Si hay algo que destacar de esta hermosa ave, es su ritual de cortejo. El macho se pavonea con su plumaje abierto ante un grupo de hembras, con su pico recoge pequeñas piedras y palitos que les lanza para llamar su atención y si alguna de ellas las recoge, es una señal de aceptación. Este ritual llamó la atención para la creación de una danza; y es que, las danzas y los bailes son la expresión y el sentir de un pueblo que podemos presenciar principalmente durante las celebraciones y fiestas religiosas que tenemos en nuestro país. En la ejecución de estos podemos observar las actitudes corporales, la manera de sentir y pensar de la gente del pueblo. Así, la danza del Alcaraván es un baile de cortejo que representa el apareamiento de dos aves pertenecientes a la zona central de Chiapas, específicamente al municipio de Juquipilas. En esta región de la Depresión Central se baila la danza conservando su belleza y mensaje; de igual forma, es gracias a los compositores que podemos preservar lo que representan y llevarlas al escenario. El Alcaraván es una melodía canaria del que se desconoce el autor, pero que grandes artistas han aprovechado y han sido pioneros y creadores de los bailes de este hermoso estado Chiapas; por mencionar alguno está Rodrigo Palominos Moguel (q.e.p.d.) nacido en Tuxtla Gutiérrez en 1945. Él fue bailarín del Ballet Folklórico de Chiapas formado en la Escuela de Bellas Artes y quien vio la posibilidad, entre los años 70 y 80, de llevar a escena el baile creativo del Alcaraván. Este hermoso baile es una metáfora de una declaración de amor, pues los bailarines recrean los deseos de apareamiento entre las dos aves.

TE LO DIGO BAILANDO

Es una danza amorosa, llena de coqueteo, sensualidad y romanticismo donde interviene el movimiento de todo el cuerpo. Los movimientos que ejecuta el varón son aleteo y movimiento de sombrero simulando al macho cortejando de esta manera a la hembra y la mujer responde al macho (pajarito) con movimientos de faldeo para simular las alas de la hembra y el coqueteo a ese cortejo y apareamiento. Es un baile que al presenciarlo transmite un sinfín de emociones al espectador y que por los movimientos que los bailarines ejecutan en esta melodía podemos observar a través del baile cómo la comunicación entre las aves puede implicar un lenguaje de señas visuales, llamadas y cantos. Con todo esto quiero decir que es de suma importancia conocer, conservar y transmitir a las nuevas generaciones el amor por nuestras costumbres, tradiciones, nuestra música, nuestros bailes; preservar la tradición dancística de nuestros pueblos, que la gente conozca y valore el vivir y sentir del pueblo mexicano en sus diferentes expresiones y manifestaciones artísticas. Que nos sintamos inmensamente orgullosos de la riqueza cultural de México, ya que es la herencia que da origen a nuestra identidad como mexicanos. •

Siento que la esencia de la danza es la expresión del hombre, el paisaje de su alma, espero que cada baile que haga, revele algo de mí misma o algo maravilloso que un ser humano pueda llegar a hacer". Martha Graham

Mercedes Isabel López Echeverría (León, Gto.). Inició sus estudios en exploración de las artes en la Casa de la Cultura de León a los 4 años. Es docente de preescolar y maestra de danza folklórica. En 2004 fundó el grupo infantil de danza del Oratorio de San Felipe Neri y actualmente terminó la maestría en Educación en el Área de las Artes. Pertenece a WAPA y al IIDDM A.C.

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EL VITROLERO

¿A quién le importa si algo es arte (o no lo es)? Texto Rolando Ramos Reyes

La rebatinga acerca de si en el arte debería existir un ‘deber ser’ que describa y limite su esencia y alcances, es tan antigua que hasta existen estudios sobre los ciclos históricos en los que este tema se vuelve a retomar con más fuerza; pero la sensibilidad humana no deja de mutar, nunca, ¿por qué debería hacerlo el arte?

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Breve popurrí sobre algunos pensamientos recurrentes sobre el arte y lo artístico. El gusto no es el mejor juez del arte. El arte no siempre expresa arte. La imagen del arte no es el arte. El exceso es una consideración relativa. Cuando hablamos de arte, hay que cuidar la descripción para evitar la suscripción. El “hubiera” es el sello de la mediocridad. El arte “es”. Hay que concebir el arte después de experimentarlo. El espacio puede ser o hacer el arte. La dicotomía es pobreza de espíritu. Pensar en arte no es arte. La intención lleva al arte. Pensar con arte es artístico, pero no es arte. El límite de una idea de arte siempre es otra idea de arte. El arte no es de verdad: el arte es verdad.

Cuando algo —cualquier cosa— nos llama la atención desde la idea de que carece del sentido que debería tener, estamos actuando desde nuestra propia carencia. Verme en el espejo en un día de desasosiego y pensar «ese no soy yo», es una reflexión grave en la que irremediablemente nos comparamos con una imagen idealizada del pasado. Aquello que creemos que éramos confronta a la inmediatez y la valora, no por lo que es, sino porque ese otro ya no está, ya no existe. Los occidentales —y sobre todo los católicos—, seres abigarrados en creencias vetustas y generalmente privados del desapego emocional, difícilmente tenemos la capacidad de entrar en un estadío mental en el que podamos considerar el que las cosas son mientras están sucediendo, y no hasta que son nombradas y valoradas. Abandonarnos a una experiencia encuadrando previamente sus límites es nuestro límite, nuestra carencia. ¿Qué es el amor y la fe? Acciones, sucesos inasibles que habitan en nuestra mente, armatostes de un sentir. ¿Qué es el arte? La materialización de un hecho abstracto que no proviene mas que del único lugar desde donde el ser humano puede manifestarse: el vivir (un verbo, por cierto). Si algo de esto es cierto, ¿por qué es tan poco aceptada la

noción de que el ser humano pueda ser el creador de conceptos volátiles cuyo significado solo es vivencial? He escuchado la frase inquisitiva “hombre de poca fe” pero no la de “persona de poco arte”. Para el humano promedio, el arte es una cosa, la expresión de algo, no es algo en sí. “Las ideas abstractas son para hacer referencia a lo inmaterial”: nada más equivocado que esto. Me atrevo a decir que los críticos y teóricos han matado tantas veces al arte como generaciones de seres humanos hemos poblado la Tierra. Conceptos como ‘aberración artística', ‘arte decadente', ‘no arte’, ‘objeto meta-artístico’, ‘anti-arte’, ‘post-arte’ y un largo etcétera, son el testimonio del desagrado por aceptarnos como seres irremediablemente cambiantes. Cuando nos referirnos al arte como clásico, moderno, contemporáneo o actual, fuera de una consideración ubicacional (histórica), lo que hacemos tras bambalinas es conglomerar nuestras carencias y convertir estos conceptos en pseudo adjetivos, porque a final de cuentas, ¿qué es el arte contemporáneo en sí mismo, es decir, sin la comparación con otro ‘tipo’ de arte? ¿Qué es el arte posmoderno sin un referente enjuiciante? Nada, ni el nombre conservarían.

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Lo anterior nos da pauta para deducir que entrarle a la discusión de qué es arte y qué no lo es, o peor aún, acerca de las condiciones que debe poseer un arte que es mejor o ‘más arte’ que otro, es una vieja trampa cuyo anzuelo es el divisionismo. Cuando a un niño le preguntas, «¿A quién quieres más: a tu mamá o a tu papá?» y te contesta afable que a los dos los quiere igual, acaba de ser sometido a una jugarreta cruel en la que los dos elementos han sido medidos por él —sin saberlo— de la misma manera, porque la siguiente pregunta podría ser, «¿Por qué los quieres igual, si son diferentes y haces cosas diferentes con cada uno?». Del mismo modo, un pseudo crítico de arte (léase Avelina Lésper si desea un ejemplo) declarará que dos algos son arte, y luego cuestionará el valor artístico de uno con relación al otro. El final siempre es que uno no cumple las condiciones del otro y por lo tanto o no es o es “menos arte”. De manera particular, una cosa que me ha funcionado bastante para alejarme de ese embrollo es el preguntarme cuándo ese algo es arte. Indefectiblemente terminaremos intuyendo o definiendo lo que hace que ese fenómeno sea arte y qué es arte dentro de las condiciones ese algo. Y ya si nos agrada o no, eso es otro asunto del que podemos disertar fuera de cualquier cuestionamiento.

EL VITROLERO

Pero entonces, ¿desde dónde se abre la controversia hacia la discusión de si algo es o no arte, o de si el arte que se hace hoy es más o menos arte que el que se hacía en el pasado? Acaso la respuesta se encuentra echando un breve vistazo al sistema del arte: el artista anquilosado quiere permanecer, el nuevo artista desea un lugar o un nuevo medio para germinar y crecer, el crítico de arte añora la reacción de sus lectores, el historiador necesita pautas para estructurar su narración, el galerista busca una grieta por la cual colarse en la inmensidad del mercado, el director del museo requiere un discurso que represente los intereses de aquel que lo contrató. Maquiavelo sabía que tener amigos y generar un único enemigo es una gran estrategia si sabes manejar de manera adecuada el raciocinio dual. Y quizá y en ocasiones, el discurso de lo clásico contra lo contemporáneo es el caldo de cultivo idóneo para este tipo de tretas.

VIVAMOS EL ARTE SIN LA CARENCIA DE LAS DUALIDADES. •

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CAR

DULS:

Portavoz de la diversión artística Texto Silvia Palacios | Fotografías Ruy Muñoz

Existen personas que nacen con un talento y depende de ellas explotarlo. Carolina Durán sabe a la perfección cuál es el suyo y desde niña lo ha trabajado, lo ha desarrollado y ahora vive felizmente de ello. 38

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on tan solo 25 años, Silvia Carolina Durán López se ha posicionado en la escena del arte local y urbano. Su trabajo ha sido constante en León desde su regreso de Ciudad de México en 2017, donde por cuatro años estudió la Licenciatura en Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes; pero este paso fue la profesionalización de una pasión que comenzó desde la infancia. Con una sonrisa, Caro recuerda cómo desde los 5 años decía: «Yo quiero ser pintora», pues el diseño y el dibujo no eran ajenos en su vida. Su mamá, Silvia, se dedicó al diseño de calzado a pesar de haber estudiado Administración; entonces Caro veía cómo su madre diseñaba botas vaqueras que después aparecían en catálogos y revistas estadounidenses, además de que tenía infinidad de materiales para utilizar: pieles, pinceles, etcétera. “Desde niña mi ‘iPad’ eran hojas y colores. De hecho llegó un punto en que mi mamá se preocupaba porque yo no hacía otra cosa, si me daba un bonche de hojas me podía quedar cuatro horas sentada sin hacer otra cosa más que dibujar”. En un intento porque Caro conociera diferentes tipos de actividades, su mamá la metió a clases de karate y natación, pero no, lo de la pequeña era dibujar, esa era su vocación; ella incluso expresa que los deportes nada más no le gustaron, lo hizo por obligación, pero no se divertía como lo hacía con el dibujo. A los 13 comenzó su intención de adquirir mayor técnica en las artes y como lo menciona, se hizo clienta de todos los talleres de artes que se impartían como parte de la Extensión Académica de la Universidad de Guanajuato en el campus Forum. “Tomé grabado, pintura, dibujo, fotografía; tomé un montón de talleres hasta que cumplí 18 y fue momento de ir a la universidad”; y qué carrera estudiar, era claro: Artes. Así que con apoyo de un maestro de los talleres comenzó a armar su libro (requisito para entrar en la Escuela Nacional de Bellas Artes), y poco a poco fue superando cada una de las fases hasta ser admitida en la reconocida escuela. Pero eso, dice, sería lo más fácil, pues mantenerse en la carrera era más complicado y requería de un temple enorme. Así, pasaron 4 años y en 2017 regresó a León para comenzar a aplicar lo aprendido.

“No sabía qué hacer y empecé a pintar aquí en León; pintaba en la calle y quería que alguien más viera mi trabajo (...) Empecé haciendo arte urbano pegando pinturas en la calle”. Sin saberlo, eso la llevaría a conocer a dos diseñadores (uno editorial y uno industrial), quienes la invitaron a trabajar juntos y fue entonces que surgió Sociedad Siniestra, un grupo de artistas enfocado en la ilustración que cada vez toma más renombre en la ciudad. En cuanto a su estilo, está dominado por las formas geométricas en un tono un tanto abstracto. “Cuando empecé en los talleres de la universidad tenía una necesidad por demostrar mi habilidad también por mí misma, saber hasta dónde podía llegar técnicamente, entonces (empecé) a dibujar realismo, figuras muy concretas, muy elaboradas y estuvo bueno porque yo necesitaba tener todas las herramientas para después decir ok, tengo un menú de herramientas ahora puedo elegir las que me divierten, entonces las que más me divierten, técnicamente no son las más elaboradas, sino las que quiero pensar que tienen un proceso mental divertido. Para mí es un juego más divertido pensar cómo ir reduciendo los colores o las formas a figuras más simples”, asevera. Y es que para ella hay un elemento que no debe faltar al momento de crear, y ese es la diversión.

DE PERFIL

“Casi siempre pasa que cuando pinto me estoy riendo, lo estoy disfrutando tanto que estoy riendo y se me hace súper fácil, el papel se me acaba como agua y son las formas más simples, como las ideas más concisas y creo que lo he pulido (su estilo) haciéndolo, porque la he regado mucho, pero pinto mucho, entonces trabajando, creo que esa ha sido la manera”. Ese mismo proceso es el que busca que sigan sus alumnos, pues además de crear obra por su cuenta, caroduls (como la encuentras en Instagram) imparte talleres infantiles y desde hace tres años forma parte del programa Jugando Soy, de la Secretaría de Educación de Guanajuato, que se da en escuelas públicas y en los que Caro forma esquemas de trabajo a partir de las artes y así, poder cumplir con una de sus máximas: “La pintura es un pretexto para el desarrollo humano”. “Para mí (Jugando Soy) me complementó mucho en la búsqueda que tenía con respecto a la educación en las artes, fue lo que deseaba, lo que anhelaba tener con respecto a los niños”, pero como toda artista proactiva, buscó en dónde más podía desempeñarse y fue así que regresó a su alma mater artística, la Universidad de Guanajuato. Actualmente imparte talleres para niños en el mismo lugar en donde ella lo hacía en su adolescencia, solo que en modalidades diferentes. Incluso, también estuvo presente en la pasada edición de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal 31, donde impartió el taller en línea ‘Diferentes e iguales: crea tu títere de papel’, ahí compartió crédito con Rosa Olivia Serrano. Caro menciona que le gusta impartir los talleres como a ella le gustaría tomar la clase, da tips y técnicas a los niños y niñas, ¡y claro!, la diversión no puede faltar. Es ese mismo desenfado, frescura y persistencia, lo que la ha llevado a tener exposiciones colectivas con artistas a los que ella admira y con los que no se hubiera imaginado compartir espacio en galerías, tales como el español Alex Alessi y la veracruzana Wina. “Las oportunidades en artes es muy difícil pero creo que yo he tenido suerte, y en parte la suerte es porque trabajo mucho, más bien he buscado muchas oportunidades y me han llevado a conocer gente interesante, a compartir en espacios que yo no me imaginaba, me ha llevado a exponer junto a artistas que yo admiraba

desde hace muchos años y que yo no me imaginaba que iba a estar en algún momento, no físicamente con ellos, sino nuestras obras en un mismo espacio”. Ha expuesto en un par de ocasiones en la Torre que está sobre la Calzada Tepeyac y calle Roma, en el segundo piso de Estudios Nacionales, en varias casas del Centro de León y, junto con el colectivo Sociedad Siniestra, en el Taller Centro. Esa tenacidad y esfuerzo no es en vano y Caro se está abriendo paso en el mundo de las artes en León, pero como todo artista, aspira a tener la oportunidad de dedicarse solo a producir y vender: “tener plena libertad de pintar lo que yo quiera y que esa sea la obra que más se me venda”; eso además de, ¿por qué no?, dar clases en alguna universidad. Y es que sin duda, para Caro no hay límites ni barreras. Es una chica con una actitud de frescura a la que bien le va pintar de forma única sus botas y lucirlas con estilo, es una chica que disfruta de ver Breaking Bad o escuchar Mi Banda El Mexicano y para quien un café nunca está de más; pero, sobre todo, es una artista con un futuro prometedor que ha sabido hacerse de conexiones y quien en un tiempo no muy lejano podría seguir dando cada vez más y mayores sorpresas profesionales.•

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AGUA LA BOCA

GLOTONES Y O RT O R É X I C O S , Texto María Luisa Vargas San José

la doble cara del exceso de la información alimentaria Según Anthelme de Brillat-Savarin, autor del primer tratado de gastronomía (Fisiología del gusto, 1825), aquel francés que vio pasar por su mesa el cambio del siglo de las exuberancias versallescas a la mesura y elegancia de la época neoclásica, definía: “la gastronomía es la preferencia apasionada, racional y habitual de cuantos lisonjean el gusto. Enemiga de los excesos; todo hombre que tiene indigestión o borrachera, corre peligro de que lo borren de la lista de los expertos”. (Savarin. 2014. 145).

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sta enemistad con los excesos en la comida hace eco a la idea helénica de que la moderación y la salud del cuerpo dependen de lo que se ingiere, “que tu alimento sea tu medicina y tu medicina tu alimento”, decía la higiene griega de Hipócrates hace más de 20 siglos, y no estaba nada equivocada. La elegancia clásica en los hábitos alimenticios desentona con el miedo al vacío de esas barrocas montañas de carne, queso, costillas de cerdo a la barbecue, tocino, lechuga, jitomate, pepinillos, huevo frito y más queso derretido, que a duras penas pueden ser contenidas entre dos pedazos de pan; o con esos alucinantes helados triples con brownies, crema chantilly, chispas y jarabe de chocolate, pedacitos de nuez y un par de cerezas en almíbar, y también con aquellos batidos espectaculares de cinco o seis bandas de diferentes colores y texturas construidas a partir de la cuidadosa yuxtaposición de múltiples jarabes, espumas, licores y melcochas. Pitanzas gigantescas todas ellas, que provocan la euforia de miles de comensales que buscan la información —a través de programas televisivos, blogs, páginas de Internet, buscadores milagrosos, revistas de viajes, etc.— de la dirección de restaurantes dedicados a la manufactura de tales excesos, nada griegos y muy romanos. La gula es, siempre ha sido, el pecado más delicioso, la lujuria del paladar, el doble pecado capital… que puede llevarnos a la apoplejía, por lo menos.

ENTRE TENER HAMBRE Y TENER GANAS DE COMER EXISTE, SIN DUDA, UNA ENGAÑOSA, AUTOCOMPLACIENTE, DELGADA Y TENUE LÍNEA.

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Navegando entre el placer, la obsesión, el vicio y la enfermedad de comer en demasía se mueve el complejo mundo interior del glotón de corazón que recibe millones de imágenes deliciosas que bombardean su salud, espíritu y templanza… exceso de información típica de nuestros tiempos. Exceso de información nutrimental que también genera ansiedad, mucha ansiedad y un tipo opuesto de obsesión por la comida: el salutismo, también conocido como ortorexia. Un trastorno alimenticio en el cual las personas experimentan una necesidad obsesiva y exasperada por distinguir y consumir en su dieta exclusivamente los alimentos correctos y adecuados y evitar a toda costa los alimentos peligrosos, prohibidos, insanos, para así lograr vivir eternamente saludables. Así, el pescado contiene mercurio, la vaca loca ha convertido la carne en algo imposible

de consumir, igual que la gripe aviar ha hecho con el pollo, los embutidos son una fuente terrible de sal y grasa que tapona las arterias, los azúcares producen diabetes, la mantequilla aumenta el colesterol, las verduras están llenas de pesticidas y lo demás es transgénico. “Los ortoréxicos están absoluta y fanáticamente convencidos de tener razón, contemplan con suficiencia (a veces con desprecio) a los normales o ignorantes comilones, seres inferiores porque no son capaces de tener autocontrol: llevan sus convicciones al extremo. Piensan en la comida demasiado a menudo y durante demasiado tiempo. Es verdad que los extremismos son una enfermedad”. (Rossi, 2011.100-101). Los extremos, los excesos, la hiperinformación, la angustia y el vacío de una época indescifrable que ha perdido la sabiduría del justo medio. •

AGUA LA BOCA

BIBLIOGRAFÍA Brillat-Savarin, J.A. Fisiología del gusto. 2014. España. Ed. Obelisco. 145 Rossi, Paolo. 2011. Comer. Necesidad, deseo, obsesión. México. Fondo de Cultura Económica. 100-101

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Muchas gracias a todos los comensales, amigos, lectores y escritores que han hecho posible estos 10 años del #CírculoDeLecturaDeChefKikkaRuiz. A lo largo de esta década no solo hemos leído infinidad de libros, sino que también hemos degustado platillos de muchos universos literarios. Por eso, a todos ellos, a todos los que siguen o han pasado por este círculo de lectura, solo les puedo decir:

¡ G R AC I A S P O R 10 AÑOS DE CUMPLIR E S T E S U E Ñ O CO N M I G O ! Y sí, ni una pandemia pudo con nosotros, porque definitivamente este es un espacio —físico y virtual— de curas para el alma, leer, comer rico y platicar entre amigos. Atte. Chef Kikka Ruiz

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EL SITIO

MONTONERAS:

Texto Jorge Flores un montón de sorpresas Fotografías Esaúl Córdova En el corazón de la ciudad, palpita un dulce rinconcito donde además de unas deliciosas donas te encontrarás con una sabrosa experiencia escénica.

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ontoneras Donas es una franquicia mexicana originaria de Monterrey; el año pasado, en medio de la pandemia, distintas sucursales llegaron a León. La del Centro, ubicada en el número 322 de la Calle Madero tiene ciertas singularidades, y es que además del original postre que sirve, invita a la inclusión, al aprendizaje y a la promoción cultural. Alan Arellano, Iván Lozano y Diana Tejada, miembros de enSEÑAteatro, junto a Lucy Silva, son los socios fundadores de esta sucursal del Centro Histórico de León. Compraron la franquicia como una opción de inversión y aprovecharon el negocio para crear un espacio donde el arte escénico y la lengua de señas conviven ante esas monumentales donas rellenas de helado. Aunque dicen que todo exceso es malo, acá se hace una excepción, pues le encontraron la perfección a los dos postres que por sí solos ya eran exquisitos. Una Montonera es una esponjosa dona partida por la mitad rellena de tu helado favorito y cubierta de distintos toppings como puede ser Nutella, chocolate, lechera y un dulce acompañado de frutas, cereales y galletas. Alan es sordo y además de ser integrante de la compañía enSEÑAteatro, donde la lengua de señas es protagonista, también es un promotor de la visualización de esta discapacidad y de incluirla en la vida cotidiana; es por ello que Montoneras se ha convertido en un espacio para que los sordos puedan sentirse incluidos siendo atendidos en su lengua.

“La gente puede estar en contacto con la cuestión de la discapacidad desde las escaleras donde tenemos el abecedario, cuando vienen chicos sordos los atendemos en lengua de señas y pues se ha vuelto un espacio de convivio para las personas sordas”; declaró Diana Tejada.

ALTERNATIVAS | 125 En conjunto con esta labor inclusiva, el espacio de Montoneras cuenta con una terraza con una hermosa vista a la Madero que propicia la oportunidad para que se ofrezcan espectáculos artísticos relacionados al arte escénico. Un escenario para nuevas obras que quieren probarse ante el público, espacio que ya ha sido utilizado por creadores como Javier Sánchez de Golem Laboratorio Teatral o el maestro Tacho. “Son chicos que vienen de taller y que vienen a testear su trabajo y empezar a agarrar training; que los actores y directores tengan un lugar donde seguir entrenando, donde mostrar su trabajo”, nos explicó Diana Tejada. Junto a la oferta artística viene la parte educativa; Montoneras Donas Centro ofrece talleres de distintos temas, en los que destaca el taller de Lengua de Señas, con el que se pretende visibilizar esta discapacidad, que las personas comprendan los términos y que entiendan cómo funciona, además de enseñar conceptos básicos de este tipo de comunicación. “En primera instancia es que la gente entre en contacto con la cultura sorda, corregimos ciertas terminologías, vamos quitando diferentes estigmas que la gente tiene y que entiendan que es una forma de comunicación diferente”. Nos contó Diana Tejada en cuanto a los principales conceptos que se enseñan. El curso tiene la modalidad virtual y presencial con un máximo de tres personas, el costo es de 600 pesos y la duración es de cuatro meses. El próximo 22 de febrero iniciarán un nuevo curso. “Tiene mucha carga teatral nuestro trabajo, antes de enseñarles señas, hacemos ejercicios de mímica, de comunicación en imagen. Es muy importante que la gente se vaya quitando la barrera de que solo con las señas se puede comunicar”, cuenta Diana respecto a la metodología que utilizan en el curso.

EL SITIO

Actualmente y ante la contingencia sanitaria, Montoneras trabaja con todos los requisitos de salud, un aforo restringido y con servicio para llevar a través de Rappi. En febrero estrenan Corazón de Mazapán, una obra de Ajoloteatro y Comedian Teatro, que se presentará los jueves y viernes a las 19:00 horas a través de sus redes sociales www.facebook.com/montoneraleoncentro. Pueden reservar sus lugares. Más que un lugar de donas, un café o una heladería, Montoneras es una experiencia; un lindo espacio para disfrutar un postre mientras te entretienes con el arte escénico o aprendes un poco de la lengua de señas.• E @montoneraleoncentro Q @montoneraleoncentro Horario: Lunes a sábado 10:00 a 21:00 horas, domingos 11:00 a 20:00 horas Servicio a domicilio a través de Rappi Dirección: Madero #322, Centro

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Los artistas que Mauricio te recomienda son:

D E A RT I S TA

ALBERTO CERRILLO

A A RT I S TA Mauricio Hdez. D León Cineasta

En esta nueva sección, abrimos espacio para que los artistas recomienden a artistas. ¿Qué es lo que escuchan y lo que ven?, en otras palabras, lo que está sucediendo en la escena artística actual.

l encargado de abrir esta sección es Mauricio Hdez. D León, productor, director y montajista leonés. Ha dirigido cuatro cortometrajes de ficción y participó como director de segunda unidad en el largometraje León, el mismo paralelo, del director César Di Parra. Es ganador del Programa de Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2018 en el rubro de cine, por su proyecto El bolero perdido de María Grever. Ha participado en festivales nacionales e internacionales. Sus historias se centran en la dualidad humana, dilemas morales tan frecuentes que suelen pasar desapercibidos, pero a través de los cuales se engendran y alimentan actos tan extremos que escapan de nuestra propia razón y conciencia.

Q /chiclesfilms / mauriciohdezdleon

Director, guionista y montajista originario de Guanajuato capital. Su talento le ha permitido estudiar en Europa, en London Film School. Beto, como le decimos de cariño, se dedica a la creación de cine profesional desde hace nueve años. Ha realizado televisión documental y producciones comerciales. Su trayectoria es amplia y de calidad, con más de 10 cortometrajes con múltiples selecciones en festivales nacionales e internacionales. Tiene una regla fundamental para hacer cine: “para ser un buen cineasta debes convencer a tu equipo sobre la historia que quieres contar y la manufactura debe ser impecable como la ortografía”. En los últimos años, se ha convertido en el mejor asistente de dirección del estado, y ha ayudado a jóvenes cineastas y realizadores audiovisuales a llevar sus ideas a la pantalla. Pero su talento no es solo ser cineasta, también es un gran ilustrador y actualmente publica un proyecto en Instagram bajo el seudónimo Hannibal.tot. E /hannibal.tot

THE STONE LYONS The Stone Lyons es una banda local, que gracias a su buen rock de garage se ha posicionado en la industria musical de León. Tras 15 años de trayectoria por los bares de la ciudad, en el 2020 lanzó su primer álbum The Stone Lyons. El álbum cuenta con 11 sencillos y fue grabado durante un año con la ayuda de Alberto Manrique; pero el lanzamiento de su disco no fue lo único que lograron en ese año, también grabaron su primer video Your feet are moving on the dancefloor y algunas presentaciones como BeforeSunsetSesions. El estilo de The Stone Lyons es poco común, pero apto para todos, ya que estos cuatro jóvenes talentosos se inspiraron en las legendarias agrupaciones de la década de los 60, del rock and roll y pop británico. Christian Gaona, Abdiel Pérez, Iván Martínez y Rafa Razo son la viva imagen del leonés que logra superar cualquier adversidad, ya que para llegar al lugar en el que hoy se encuentran,

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tuvieron que pasar por distintas situaciones. Actualmente la banda trabaja en material nuevo. The Stone Lyons es la banda que no puede faltar en tu lista de reproducciones de Spotify. E /thestonelyons

STEREOPOÉTICOS Stereopoéticos es una banda leonesa conformada por José González, Uriel González y Jony González. Han pasado cinco años desde la creación de la banda, pero fue en 2018 que empezó el verdadero proyecto y esencia de los Stereopoéticos. Esta banda, orgullo local, cuenta con un álbum de cinco canciones y siete singles en los que destaca la colaboración de Ignacio Martín Lerma de España, Alejandra Padilla, MT, Andrés Obregón y Kimy LQ, también artistas de León. Una de sus canciones más sobresalientes es Arrunchaditos, melodía que fue creada para rescatar la parte positiva que trajo el confinamiento a causa del covid. “De la necesidad de sentir esas ganas de librar la batalla, de la necesidad de amor en tiempos difíciles, de la necesidad de mostrarle al mundo que aunque no lo parezca, sí volteamos a ver a toda la gente que nos apoya en esta situación mundial tan difícil”. E /stereopoeticosoficial

EL JEICO Jacob Zavala Rodriguez es el autor del proyecto llamado ‘El Jeico’. Su labor es hacer canciones sin género, es un músico ‘desgenerado’ que compone sobre las bases de la rumba, el flamenco, el bolero, los sones, los huapangos y el folclor. Trata de rescatar canciones en peligro de extinción, canciones viejas con más de 100 años de existencia, al darles un refresh. Desde que empezó a tocar, ha sido invitado a festivales de muchas ciudades e incluso de otros países. Si bien ha sido un camino difícil como cantautor, Jeico se ha consolidado como uno de los mejores compositores de la ciudad gracias a que sigue su instinto y su espiritualidad como artista; primero canta para él y después para el público, y esta estrategia le ha funcionado.

Su proyecto sigue creciendo, actualmente tiene un disco y tres compilados de canciones, forma parte de la sociedad de autores y recientemente está sacando una canción cada dos meses de su nueva producción discográfica a cargo de Santo Diablos Records. E /jeico_sk

CHRISTIAN NÁJERA Originario de la Ciudad de México, pero residente de Guanajuato desde la infancia, Christian es un realizador audiovisual con inquietudes por la creación artística que se ha desempeñado como productor, guionista y director de diversos proyectos. Su primer acercamiento con la práctica cinematográfica fue en 2010 y 2011, con los cortometrajes documental, Minero de piedra y A flor de piel; entre 2013 y 2015 se aproxima al cine experimental con los cortometrajes Ciudad Panóptico y Príncipe de este mundo, con apoyos del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Guanajuato (PECDA) y del Impulso a la Creación Artística del Instituto Cultural de León. En 2017 fue director y coproductor del documental para TV4 Pozos en la Toltequidad, y gracias a que la 38 Muestra Nacional de Teatro se llevó a cabo en León, se acercó a las artes escénicas desde la dramaturgia, escribiendo el monólogo Después del minotauro. En 2019 es beneficiario del Programa Más Teatro del Instituto Cultural de León con la obra Vacaciones en Carcosa, de la que fue productor, director y dramaturgo. El proyecto tuvo una temporada de 12 funciones en el Teatro María Grever y formó parte del Primer Encuentro Estatal de Teatro. Christian es un apasionado de las historias. Su constancia y formación multidisciplinaria le han permitido explorar diferentes maneras de acercarse al público. E /xztn

DE ARTISTA A ARTISTA

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DE CHARLAS Texto Silvia Palacios

Desde producciones australianas hasta italianas, pasando por mexicanas y norteamericanas, es lo que podrรกs disfrutar en el Cineclub del Instituto Cultural de Leรณn, pensado para disfrutar en la comodidad de tu hogar.

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AL CIERRE

esde que inició la pandemia por covid-19 —que si lo vemos desde un punto de vista dramático, bien podría ser un largometraje con tintes apocalípticos— en el Instituto Cultural de León comenzamos a trabajar para darle una vuelta a nuestros programas para acercarlos hasta tu pantalla. Es así que, desde finales de 2020 implementamos el Cineclub a domicilio vía Netflix Party. Esta modalidad del Cineclub cuenta con un punto extra, que son las charlas impartidas por especialistas previo a la proyección y que definitivamente te harán ver el filme desde una perspectiva diferente; además, tal cual podrás reunirte con más apasionados por el séptimo arte para ver la película como en una sala de cine, pero sin salir de casita. Las proyecciones comenzaron en enero pero continúan los sábados (de forma intermitente) de febrero y marzo. A continuación, te contamos la cartelera y el conferencista que estará en cada sesión. El 06 de febrero será turno para que María Alcántara Loredo, nos cuente su punto de vista sobre el filme Mad Max: Furia en el camino, del director George Miller; en tanto, Erik Zúñiga ofrecerá una breve charla sobre la multipremiada obra de Alfonso Cuarón, Roma, el 13 de febrero. Para el 06 de marzo la ‘party’ se armará con el cineasta y productor audiovisual Christian Nájera, quien hablará sobre la película Pienso en el final, de Charlie Kaufman. Este primer ciclo de Cineclub del año lo cerrará el filme La vida ante sí, del director italiano Edoardo Ponti, mismo que será analizado por Bernardo Govea.

Mad Max: Furia en el camino La dinámica para disfrutar del Cineclub a domicilio es muy sencilla. El primer paso es registrarte en el siguiente link: bit.ly/CineclubADomicilio. A tu correo llegará una liga de Zoom a la que tendrás que acceder el día de la función, es en ese momento que se llevará a cabo la charla con alguno de los especialistas; posteriormente se te hará llegar un segundo link o clave con la que podrás entrar a Netflix Party (sí, para ello debes contar con una cuenta de Netflix) ¡Y listo! La sala de cine llegará hasta tu hogar. Todas las funciones son a las 18:00 horas y el registro es gratuito. Cabe destacar que en el Instituto Cultural de León trabajamos para llevar el séptimo arte, así como diversos programas, a través de varias plataformas; en el caso del Cineclub se realiza a través de Netflix Party, pero habrá Muestras o Foros de Cine, así como ciclos específicos, que se realizarán ya sea a través de Zoom o bien de manera presencial pero con aforo limitado y cumpliendo todos los protocolos sanitarios necesarios. •

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez. ROSAS MORENO

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

TEATRO MARÍA GREVER

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TEATRO MANUEL DOBLADO

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

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Agenda cultural Febrero Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Actividad ICL

CINE

Envíanos tus eventos a: alternativasdifusion@gmail.com

Piraña: Los niños de Camorra Claudio Giovannesi Miércoles 24

68 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera Entrada libre 19:00 horas

La audición Ina Weisse Jueves 25

Cupo limitado a 30 personas Se seguirán todos los protocolos de sanitización Más detalles en institutoculturaldeleon.org.mx

Beanpole: Una gran mujer Kantemir Balagov Viernes 26

Buñuel en el laberinto de las tortugas Salvador Simó Busom Viernes 19

Divino amor Gabriel Mascaro Sábado 27

Vivir su vida Jean-Luc Godard Sábado 20

Gloria Mundi Robert Guédiguian Domingo 28

Cineclub: Cine a domicilio

Al final bailamos Levan Akin Domingo 21

Netflix Party Registro previo en: htttps://bit.ly/cineclubadomicilio 19:00 horas Más detalles en institutoculturaldeleon.org.mx

Juana de Arco Bruno Dumont Lunes 22

Mad Max: Furia en el camino Sábado 6

Cicatrices Miroslav Terzic Martes 23

Roma Sábado 13

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MÚSICA Carlos Orozco

Cuarteto de cuerdas José White

Forum Cultural Guanajuato Retransmisión del Ciclo de Jazz en los Jardines del Forum Facebook del Forum Cultural Guanajuato / Canal 4.3 de TV4 Martes 2 21:30 horas

Forum Cultural Guanajuato Ciclo de Cuartetos de Cuerda de la Sala de Conciertos Mateo Herrera Sala de Conciertos Mateo Herrera Jueves 25 19:00 horas $ 150 Actividad presencial con aforo limitado / Dudas e información al vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

Catching Planes Forum Cultural Guanajuato Retransmisión del Ciclo de Jazz en los Jardines del Forum Facebook del Forum Cultural Guanajuato / Canal 4.3 de TV4 Martes 9 21:30 horas

Noches de concierto Escuela de Música de León @MusicaICL 20:00 horas Sin costo

Audiciones Ensamble de Rock

Ensamble 3 Miércoles 10

Cultura Sor Juana Facebook e Instangram Cultura Sor Juana Viernes 12 a domingo 21 Público general $400 / Comunidad Oviedo sin costo Mayores informes: coorartistica@institutooviedo.edu.mx

Carolina Torres Miércoles 24

Gato Negro

Forum Cultural Guanajuato Retransmisión del Ciclo de Jazz en los Jardines del Forum Facebook del Forum Cultural Guanajuato / Canal 4.3 de TV4 Martes 16 21:30 horas

T E AT RO Masterclass Lola y Laura Cortés Cultura Sor Juana y Líquido Colectivo Centro Cultural Sor Juana Inés de la Cruz Viernes 5 a domingo 7 Viernes 5 y Sábado 6 de 16:00pm a 20:00 horas / Domingo 7 de 12:00pm a 17:00 horas Público general $3,600 / Comunidad Oviedo $3,000 Mayores informes: coorartistica@institutooviedo. edu.mx o liquidocolectivo@gmail.com

Cuarteto Arcano Forum Cultural Guanajuato Ciclo de Cuartetos de Cuerda de la Sala de Conciertos Mateo Herrera Sala de Conciertos Mateo Herrera Jueves 18 19:00 horas $ 150 Actividad presencial con aforo limitado / Dudas e información al vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

Corazón de Mazapán Ajolo Teatro Montoneras / Madero #322 Viernes y sábados 19:00 horas $80 Reservaciones: 477 177 1629

Antonio Lozoya Jazz Trío Forum Cultural Guanajuato Retransmisión del Ciclo de Jazz en los Jardines del Forum Facebook del Forum Cultural Guanajuato / Canal 4.3 de TV4 Martes 23 21:30 horas

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ARTES VISUALES y E X P O S I C I O N E S Ale de la Puente: Los pies en el agua y la mirada en las estrellas, esperando el relámpago.

Paisajes en el tiempo: Reflexiones sobre la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Luis García Guerrero / Museo de Arte e Historia de Guanajuato Martes a domingo / Permanencia al domingo 28 de marzo Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo "El MAHG permanecará cerrado durante el semáforo rojo Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Feliciano Peña Martes a domingo / Permanencia al domingo 14 de febrero Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

Fuerza bruta, de José Dávila Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala de las Esculturas / Museo de Arte e Historia de Guanajuato Martes a domingo / Permanencia al domingo 28 de febrero Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas Sin costo "El MAHG permanecará cerrado durante el semáforo rojo Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

Hiroshima. Fotografía de Seiji Shinohara Museo de Arte e Historia de Guanajuato Rejas exteriores del Forum Cultural Guanajuato Martes a domingo Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas Sin costo Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

Novena Expo Nómada Atelier Monte León y Colectivo Nómada Atelier Monte León / Calle 5 de febrero #309 Centro Histórico Todo el mes 11:00 a 19:00 horas Sin costo

Hábitat, Naturaleza Creativa Museo de Arte e Historia de Guanajuato Calzada de las Artes Martes a domingo / Permanencia al domingo 14 de marzo Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos de 11:00 a 18:00 horas Sin costo "El MAHG permanecará cerrado durante el semáforo rojo Consulta el protocolo de acceso en: http://bit.ly/reapertura_mahg

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TA L L E R E S

CURSOS

L I T E R AT U R A Círculo de lectura de chef Kikka Ruiz

Club Cultural 2021

Último miércoles de cada mes 20:30 horas $350, Cena temática basada en el libro del mes, incluye envío y cena. Tel. 138 7551 Charla por zoom

Centro Cultural San Gabriel Centro Cultural San Gabriel / Calle Circunvalación Pte. #1154, Panorama Lunes a sábado Lunes a jueves de 9:00 a 19:00 horas / Viernes y sábados de 9:0 a 13:00 horas $1,500 mensuales Mayores informes: sangabrielcentrocultural@gmail.com

Taller de Revelado Analógico Pravia Magazine Pravia / Florencia #101 Colonia Andrade Sábado 6 11:30 a 16:30 horas $600 Cupo limitado

OTROS Visita el Parque Metropolitano de León Parque ecológico Metropolitano de León Lunes a domingo Lunes a sábado de 6:00 a 21:20 horas / Domingos de 6:00 a 20:00 horas Adultos $12 / Niños $7 /Estacionamiento $21 Se requiere hacer reservación previa a través de la plataforma miparquemetroleon.com

Inscripciones abiertas del Instituto Cultural de León

Visita Segura al Zoo León

Casa de la Cultura Diego Rivera Mayores informes: Facebook de Casas de Cultura ICL / Teléfono: 477 714 3350 / Correo: iclcasaculturaleon@gmail.com

Zoológico de León Martes a domingo 9:00 a 17:00 horas Precio por vehículo de 4-6 personas / $250 Recorrido en coche + bolsa de palomitas / $350 Recorrido en coche + 4 bebidas + bolsa de palomitas / $550 Recorrido en coche + safari + 4 bebidas + bolsa de palomitas Reserva tu visita al: 477 210 2122

Casa de la Cultura Efrén Hernández Mayores informes: Facebook de Casas de Cultura ICL / Teléfono: 477 779 6334 / Correo: ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Música de León Mayores informes: Facebook de la Escuela de Música de León / Teléfono: 477 713 0086 / Correo: inscripciones.eml@gmail.com

FERIAS

F E S T I VA L E S

Feria de Arte Accesible de León

Escuela de Artes Visuales Mayores informes: Facebook de la Escuela de Artes Visuales ICL / Teléfono: 477 713 3597 / Correo: escueladeartesvisuales.icl@gmail.com

Atelier Monte León Atelier Monte León / Calle 5 de febrero #309 Centro Histórico Sábado 13 y domingo 14 11:00 a 19:00 horas Sin costo

ALTERNATIVAS | 125