Revista Cultural Alternativas 129 by Revista Cultural Alternativas

Í N D I C E Número 129

Junio 2021

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

Las infinitas posibilidades del arte urbano por

Entre Líneas Los espejismos de la certeza

silvia palacios

por

jorge flores

Narrativa Breve Al lado de un enfermo

por

Breaking:: un estilo de vida Breaking por

por

El Vitrolero - El arte urbano como monumento democrático

por

La esquina del arte

jorge flores

Agua la Boca ¡Pásele, pásele, sí hay…! por

maría luisa vargas san josé

rolando ramos cardona

El Sitio Avivar la escena artística desde su exposición por

silvia palacios

tania pérez

Te lo digo bailando ¡Que se oiga el Torito!

El arte es una lucha, entrevista con Belin

por

mercedes isabel lópez echeverría

Al Cierre Expresiones leonesas de la danza contemporánea por

jorge flores

edgar a. aguirre vega

44 / 46

De Artista a Artista

El Especial Reencuentro con el cine a través de la 69 MIC por

por

diego enríquez macías

edgar a. aguirre vega

por

iván castillo

Rollos Velados Pensar el espacio, habitar el movimiento

Acción Poética, sacar la poesía a las calles

por

De Perfil - Jair Saucedo: La música es la brújula

silvia palacios

por

cristina sánchez rendón y alejandra padilla ruiz

por

jorge flores

León, rimas en evolución

Ser mujer es...

por

Mapa / Agenda

einnar gaviño

edgar a. aguirre vega

alternativasedicion@gmail.com

correo

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

@CulturaLeon @LeoAlternativas

Revista Cultural Alternativas Junio 2021

facebook

instagram

twitter

issuu

STAFF ALTERNATIVAS Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

129

PORTADA: De izquierda a derecha Noé Miguel Vega Ángel (B boy Neo) (Q Therebel84 / E Neo Angel) María José Hernández Aguiñaga (shady) (Q Shadi_Sirope / E Shadi Aguñaga) Kasandra Yoselin Medina Torres (Kas) (E Kas Torre) Víctor Antonio Ayala Domínguez (kart) (Q victor_ayala_kart) Fotografía y diseño Raúl Hernández (Q @rools_) Dirección de fotografía Jorge Flores (Q @jinxed16) Lugar Deportivo Juventudes Leonesas

¿QUIERES ANUNCIARTE EN ALTERNATIVAS?

Esaúl Córdova director de arte Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño Edgar Aguirre corrección de estilo Jorge Flores redacción Victoria Salado asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución —

DIRECTORIO ICL

Teléfono

716 4899 Móvil

(477) 700 9820

En los últimos años ha resonado el concepto de arte urbano, pero ¿a qué se refiere?, ¿cuáles son sus elementos?, ¿qué es lo que implica? Con la finalidad de resolver estos y más cuestionamientos, así como acercar el tema a nuestros queridos lectores y lectoras, consultamos a los agentes creadores, personas consolidadas en la escena local que nos ofrecen la perspectiva de alguien inmerso en el medio. La diversidad que los propios agentes refieren sobre el tema, desde la definición hasta el hecho de si sus actores se consideran artistas o no, es una parte enriquecedora de este número, pues es visible que el principal elemento que se alza en este arte, es la libertad de crear, de definir, de intervenir el espacio, la libertad de ser. Así, te invitamos a adentrarte en el amplio mundo del arte urbano, un mundo que tiene una infinidad de posibilidades para crear y para apreciar. ¡Que lo disfrutes!

Héctor López Santillana Presidente Municipal de León Carlos María Flores Riveira director general José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Asuntos Jurídicos

Correo

alternativaspublicidad@gmail.com

EDITORIAL

Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326. Tiraje junio 2021: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 75 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la cultura.

ALTERNATIVAS | 129

L A S I N F I N I TA S P O S I B I L I DA D E S D E L

ARTE URBANO Texto Silvia Palacios | Murales Kart

Existe una diversidad de opiniones en torno a lo que se considera arte urbano y lo que no, los elementos que lo componen, si puede tener cabida en las galerías y museos, y cómo ha tenido auge en los últimos años. Esta es una breve aproximación a la cultura del arte urbano vista desde la perspectiva de tres de sus agentes.

Qué es el arte urbano? Esta fue la pregunta detonadora que se le hizo a Job Emmanuel Alba Ángel, investigador social especialista en el tema; Carolina Durán (Caroduls) y Víctor Ayala (Kart), artistas urbanos. La multiplicidad de opiniones sin duda enriquece la definición en sí misma, pues aborda tópicos que van desde la intervención de espacios públicos hasta la capacidad creativa para desarrollar el concepto a exponer y la interacción que el espectador puede —o no— tener con la obra, incluso permea el cuestionamiento del propio agente sobre su papel como artista o no. De acuerdo con Job, antropólogo social, docente e investigador social en el Instituto Municipal de la Juventud, los primeros registros que se tienen de expresiones urbanas, específicamente el grafiti, datan de finales de la década de los 50, en Filadelfia, con Darryl Cornbread McCray, a éste le siguieron personajes como Dimitraki, más conocido como TAKI 183, en Nueva York, durante los años 60.

En León, esta expresión llegó a popularizarse a inicios de la década de los 90. El primer registro que se tiene del grafiti en la ciudad es un elemento fotográfico que data de 1992 y eran unas letras en estilo bomba o bombing ubicadas en el cruce del Malecón del Río de los Gómez y el Bulevar Hidalgo, sobre el mismo Malecón. “Los antecedentes del arte urbano y el grafiti en León eran las placas elaboradas por gente que perteneció a algunas bandas o pandillas que traían más la estética de los chicanos, letras góticas que de alguna forma tenían una estética que venía a transformarse pero que también se diferenciaban de lo que ahora conocemos como arte urbano”, refiere Job. La riqueza de este arte reside también en los múltiples fenómenos sociales que conlleva, entre ellos la migración, ya que en gran parte es lo que lo fue popularizando alrededor del mundo.

ALTERNATIVAS | 129

“En México, los primeros registros que se tienen son de los años 80. Llegó (el grafiti) a las principales ciudades, que son Guadalajara, Monterrey y Tijuana, por migrantes o paisanos que regresaban de estos contextos (norteamericanos) con prácticas como lo es el grafiti y el arte urbano, y empezaron a socializar, eso permitió que varias personas, familiares y amigos comenzarán también a replicar este tipo de estética en la calle”, agrega. Además existe en los artistas urbanos esta necesidad de expresarse, de ser escuchados, y, a la vez, ser reconocidos por su trabajo. Esta misma premisa la refuerza Víctor Ayala, mejor conocido como Kart, quien lleva más de 20 años de trayectoria. “Es un gremio ególatra, entonces para que tú pintes en la calle y tu trabajo sea respetado, para que no te lo pinte otro artista urbano, tienes que hacer algo de alta manufactura, ya sea en la estética, en la calidad o en la parte intelectual, porque el arte urbano está a la mano de toda persona que puede pasar, verlo, cuidarlo, dañarlo; entonces para que tu arte trascienda el tiempo y el espacio tienes que ganarte ese respeto”, menciona Kart. Cuenta que fue en 1999, a los 12 años, cuando comenzó a involucrarse en el mundo del grafiti en León y que uno de sus mentores, quien fungió como inspiración, fue Eduardo Martínez Nikis, pionero de esta disciplina en León. El también diseñador gráfico menciona que fue alrededor de 2008 cuando surgió esta ruptura entre lo que es considerado el grafiti y lo que a partir de entonces comenzó a conocerse como arte urbano, mismo que implicó una mayor aceptación entre la ciudadanía y las instituciones.

“Por ahí como de 2008 surge este término de arte urbano a raíz de lo que hay en el mundo y en México de que algunos diseñadores, arquitectos o gente con preparación académica empiezan a participar en la intervención pública”, refiere. Aún así, considera que en León aún hay “grafiti ortodoxo”, ilegal y hecho solo con aerosol, porque ese es un tema. El grafiti nació como tal a partir del aerosol como material esencial o único, y fue a partir de la ruptura que comenzó el uso de otros materiales como la pintura acrílica, vinílica y las conocidas como propas, que deriva de la palabra propaganda y que se refiere a pósteres pegados con engrudo. Con el paso del tiempo, Kart se ha ganado el reconocimiento en el gremio gracias también a sus murales hiperrealistas, los cuales realiza a partir de un concepto bien construido y tras una investigación, pues asegura que el concepto creativo y la documentación hacen la diferencia al momento de hacer una producción. “Empecé a implementar un poco más de arte autóctono en mis ideas. Comencé a basarme en lo que veía de los indígenas, tomaba sus elementos, no como tal copiar y pegar, sino que empecé a conocer sus tradiciones, sus costumbres y comencé a acudir a ceremonias, a empaparme de esa temática para darle a mi arte urbano, a mis murales, un toque propio, que se vea que era arte urbano pero también tuviera contenido. Ahora lo veo (al arte urbano) como una oportunidad para dejar un mensaje, una idea; sé que alguien lo va a ver y tal vez no se va a dar cuenta pero hay un mensaje. El mismo mural es mi medio de expresión”. Sobre los códigos que existen en el grafiti, hay uno que se refiere al respeto entre artistas y que Kart enuncia de la siguiente forma:

ALTERNATIVAS | 129 “Bomba mata tag, characters mata bomba, y producción o arte urbano mata todo porque es lo más elaborado”, refiriéndose a que si en el espacio que se va a intervenir hay alguno de estos estilos, puede ser “matado” por el siguiente debido a la complejidad de su elaboración. En cuanto a la escena local, el artista leonés reconoce que en la ciudad existe una técnica muy buena por parte de los grafiteros, misma que es reconocida a nivel nacional, pero también los incita a ir más allá, crear conceptos creativos. Carolina Durán, Caroduls, comparte la idea de Kart sobre la escena local actual, incluso ella propone a la escultura como nueva área para crear arte urbano. “León tiene tanto grafiti de buena calidad técnica, grafiti con aerosol, que técnicamente lo encuentro en un nivel muy interesante pero, en lo personal, me gustaría ver más propuestas, no sé, gente atreviéndose a trabajar con distintos materiales, distintos formatos. Creo que todavía tenemos un sinfín de posibilidades que no están tan exploradas. Me encantaría ver más grafiti abstracto, post grafiti o esculturas en las calles”, refiere. Originaria de León, Guanajuato y artista visual por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Caroduls es conocida por su creación de arte urbano enfocado principalmente en la técnica de propas. Caro refiere que aunque no fue totalmente deliberado el emprender un camino en el arte urbano, lo disfruta mucho e incluso le da una cierta libertad que es un poco más complejo encontrar en el arte “institucional”. “Me da una sensación de libertad muy diferente a la del bastidor, que se siente como más de pensarlo bien, los papeles son más un juego de libertad”.

Para Caro, las definiciones son un tanto limitantes, ella prefiere la abstracción y parte de ello es el no delimitar el arte urbano, ya que si algo ofrece es libertad. Libertad de crear, de exponer, de permitir que el espectador interactúe —o no— con la pieza, que incluso sea la persona la que decida qué hacer al ver la obra. “Es mucho más cercana y a la vez más violenta con la obra (participación del espectador) que en un museo, porque en éste se establece una distancia; en una galería no puedes tocar, no puedes pintar. Creo que el espectador hace una gran diferencia”, menciona. Aunque justo en este aspecto de no establecer limitaciones ante las infinitas posibilidades que tiene el arte urbano, está el hecho de que éste puede llevarte a exponer en museos y galerías, incluso comparte que el grafiti le ha dado la posibilidad de presentarse en galerías. Así, comparte la visión de Job y Kart en que el arte urbano no deja de serlo solo por presentarse en espacios institucionalizados, por decirlo de alguna forma, y ejemplo de ello son Basquiat y, recientemente, Banksy. La multifacética percepción del arte urbano, que no se centra solo en lo visual, sino también en lo escénico, ofrece a los mismos agentes una infinita posibilidad de exponer su arte; porque el mundo ya es un lienzo en sí. •

ALTERNATIVAS | 129

Texto Jorge Flores

Fotografía Christian Canchola

La música urbana en León ha sido constante y progresiva, ha evolucionado e incrementado su convocatoria, calidad y cantidad de proyectos y exponentes. Ejemplos como Santa Fe Klan de la capital del estado o el trabajo del irapuatense Edgar Nito en la dirección del videoclip Grandes Ligas donde dirigió al mismo Ángel Quezada (Santa Fe Klan), Lupillo Rivera, Alemán, Snoop Dog y B Real, vuelven las miradas a esta zona del país, donde las rimas gritan. 8

ALTERNATIVAS | 129

l rap no es tema nuevo en León, desde hace años foros como la extinta Concha Acústica del Parque Hidalgo, el inmortal Salón Azul o incluso el Jardín de los Niños Héroes en la Calzada, han servido de escenario para el flow. En la actualidad los escenarios han cambiado y se han multiplicado, las propuestas se han formalizado y la música urbana en esta ciudad luce prometedora. Entre este crecimiento generalizado del rap en León, se encuentran colectivos como ‘Corpus Back Fam’ a los que pertenecen Kharma Galván y Chels TP, quienes platicaron con Revista Cultural Alternativas sobre su visión de la música callejera de la ciudad. “La primera vez que fui a un evento fue en una escuela primaria por la colonia Piletas. Fue un evento que organizaron unos camaradas que conocí por medio de Facebook y organizaron un evento de batallas de breakers, de grafiti, freestyle y fue la primera vez que me atreví a participar”, cuenta Ernesto, a.k.a. Kharma Galván que con 24 años, 10 de ellos los ha pasado inmiscuido en el mundo de las rimas. “Desde que iba en la preparatoria y que hacen eventos, me inscribí a clases de canto y tenía una amigo que es parte de Corpus y así empecé a adentrarme poco a poco”, relata Michelle, conocida en el mundo de la lírica urbana como Chels TP. Para ellos, como parte de una generación meridional, la evolución es evidente; la escena se percibe creciente y competitiva con un panorama positivo hacia el futuro. “Hay demasiado talento, cada evento al que voy descubro talento, me doy cuenta que es muy grande la escena y sigue creciendo, hay muchísimo apoyo de muchos lados, hay mucha competitividad”, declara Chels. Existen muchos factores que han influido para que este crecimiento sea patente, uno de ellos, cuenta Kharma, es la gran competencia entre artistas, eventos y productores. Una competencia sana y productiva. “Hemos estado compitiendo entre muchos artistas y eso me ha dado apertura de conocer y que me conozca más gente, cada día en nuevos

eventos conozco más organizadores, personas que se dedican a la producción, a la creación de eventos, de talleres, de proyectos”, explica. Kharma siente que su generación y la denominada ‘vieja escuela’ tenían una forma de trabajar, y que la generación que viene detrás, la que hoy en día llena las inscripciones en las batallas de freestyle o acapara las horas de grabación en el estudio, está haciendo las cosas diferentes y se nota. “El proceso que ellos (la vieja escuela) tuvieron es el mismo que nosotros tenemos, empiezas, vas a pegar un ratito y de repente se apaga. Eso ha sido como la historia del rap en León, en el estado quizá, pero creo que a partir del año 2019 para acá, los raperos, los productores y todo lo relacionado con al rap ha crecido bastante, al punto de hacer todo desde un formato profesional y que pueda ser consumible para el público de hoy en día”. Y en resumen, ahí puede estar la clave, enfocar el resultado al público. Han entendido que los productos musicales y artísticos se tienen que consumir y para ello deben preocuparse además de crear —que es lo más importante— en vender una imagen, atender las redes sociales y convertirse en mayor o menor medida en influencers constantes. “Ahora todos se preocupan por vestir bien, por tener un buen video, una buena grabación y creo que esa es la diferencia que nos marca de la vieja escuela a la de ahora”, añade el rapero leonés. Para hablar de la actualidad de la música urbana en esta parte del país, se tiene que mencionar a Ángel Quezada conocido como Santa Fe Klan, que ha logrado que México mire para acá, como anteriormente lo hicieron los también guanajuatenses de Kinto Sol, la idea es que ahora ese empuje permanezca en la escena y la haga consolidarse. Y aunque la pandemia cayó duro sobre la escena musical en general, para Kharma, Chels TP y el colectivo al que pertenecen fue una oportunidad para encerrarse a componer y cuentan que ésta ha sido la etapa más productiva creativamente de los artistas de Corpus Back Fam.

Chels TP Fotografía Oliver Vázquez

Corpus Back Fam Fotografía Ghostt

“Desde que comenzó la pandemia hasta el día de hoy, cada mes estrenamos de dos a tres canciones y cosas que antes no había tanto tiempo para desarrollar”. Las rimas en León han evolucionado, la escena se consolida y las propuestas crecen.•

Sigan a @CorpusBackFam en Facebook e Instagram así como a @Kharma_Galvan y a @Chels_tp_oficial.

ALTERNATIVAS | 129

Comunicar. Todo nace de la necesidad de comunicar, de expresar emociones, sentimientos, de revolucionar lo que nos rodea; así, el arte urbano nació por la convicción de levantar la voz, de exponer los ideales de una sociedad —comúnmente fragmentada— para dar lugar a cada persona, porque en este universo, todos tenemos algo que decir.

l breaking (que no es lo mismo que breakdance) tiene un lenguaje corporal fascinante, porque sin necesidad de pronunciar palabra, lo dice todo. Noé Miguel Vega Ángel, conocido como B boy Neo, menciona que para él, va aún más allá, es un estilo de vida. “El breaking te puede llevar a todo el mundo o no te puede llevar a nada, depende más de la persona que lo practica. Para mí, fue el baile el que me dio mi familia, mi trabajo, todo lo que tengo. Me dio mi vida, en pocas palabras”, asevera. Reconocido como uno de los pioneros de este baile en León, explica la diferencia entre ambos términos y puntualiza lo que significa ser un B boy. Refiere que un break dancer se concentra más en la realización de movimientos acrobáticos, es decir, en el baile; mientras que un B boy/ B girl va más allá y busca conocer la historia de esta disciplina y todo lo que engloba. “Es la manera en que hablas, cómo te vistes, cómo te expresas, el conocimiento. No solo es bailar, es saber por qué nació, cultura general, qué géneros musicales bailamos. Conocimiento, es lo que te hace un B boy”, dice.

ALTERNATIVAS | 129 Poniendo a prueba sus conocimientos en el tema, rememora que, como se dijo anteriormente, el breaking nace como una necesidad para expresarse a principios de los 70 en las calles del Bronx y Brooklyn, en Nueva York. Menciona que el baile tomó revuelo en los 80, luego de la película Flashdance, pues gracias a ésta se dio a conocer la disciplina en el mundo, incluso recuerda cómo cuando aún había la permanencia voluntaria en el cine, muchas personas entraban a las salas solo para ver la escena inicial del baile y luego salían. Además estaban los famosos VHS donde venían grabados los movimientos de artistas, movimientos que se replicaban alrededor del mundo y donde se daban a conocer los diversos elementos que conforman el baile: top work, footwork y freeze, inicialmente, y después se sumaron los power moves y las transiciones. Desglosados, se pueden identificar de la siguiente forma: Top rock: Es tu presentación. Footwork: Considerado el ADN del breaking al ser lo que la diferencia de otras danzas. Como su nombre lo dice, es el trabajo de pies. Power moves: Es todo esto espectacular, movimientos gimnásticos, giros de cabeza, etc. Freeze: Es estar ‘congelado’ en una posición ‘x’, particularmente es considerado como el momento para tomar la foto. Transiciones: Movimientos pequeños que hacen que todo el baile se conjunte; hacer top rock luego una transición para entrar al footwork y luego hacer una transición que te lleve a power moves. Eso sí, aclara B boy Neo que no existe un orden específico, está la libertad para mezclar los elementos a placer. Con más de 20 años de trayectoria en este baile, Neo recuerda cómo fue que conoció la disciplina a finales de los años 90.

“Conocí el breaking por medio de un VHS. En mi generación, mis contemporáneos B boys, la mayoría andábamos en la patineta y en una ida a comprar un VHS vi un video. Fue como en el 99 cuando empezó esa onda aquí en León. En mi experiencia cuando patinas tienes que andar en la calle. En esos días de vagancia con mi hermano pequeño llegué a Echeveste y conocí a unos chavos que bailaban ahí, eran los pioneros de baile aquí en León (Casper, Cosme, Mongie y Yekso). Me empecé a pegar con ellos para aprender como jugando. Tampoco sabíamos qué estábamos haciendo. Ellos dejaron de bailar e hicieron su vida y digamos que los que nos quedamos con el crew, nos quedamos con el renombre de los bailarines más fuertes del municipio. Luego nosotros fuimos creando ese espacio para los que están ahora; fuimos los que pusimos en el mapa a León, fuimos los primeros en salir del municipio y el estado a competir nacionalmente”, platica. Así, a lo largo de su carrera viajó a diversos países. Participó en varias ocasiones en el Freestyle Session, conocido como súper tazón del breaking; también estuvo en el Chelles Battle Pro en Francia, donde formó parte del dream team del breaking México. Por eso, reconoce que aunque la escena local actualmente es más reducida en León, también es más sólida, por ello a quienes desean dedicarse a este baile les dice que “ahora más que nunca les incitaría a bailar ya que te abre las fronteras, porque aparte de ser un baile, un arte o algo cultural, estás participando en un deporte olímpico. Les diría que le echen ganas, que lleven al límite su cuerpo porque al final es la mejor máquina. Pueden llegar a vivir de esto”. Y aunque en efecto el breaking es un deporte, también es una manifestación artística y así se reconoce Neo, como un artista en el amplio sentido de la palabra.

“Me considero un artista, no tanto como urbano porque eso me limitaría. He bailado en semáforos y he participado en competencias, además de presentarme en el Teatro María Grever y Manuel Doblado. Me considero un artista escénico que cuando sale a escena, valga la redundancia, se transforma y puede hacerte reír, puede hacerte llorar, puede hacerte enojar con el baile. Me gusta bailar, me gusta interpretar”. •

ALTERNATIVAS | 129

Acción Poética, sacar la poesía a las calles Texto Edgar A. Aguirre Vega | Fotografías Armando Alanís Pulido

“Más allá de un proyecto de promoción de la literatura y la lectura, específicamente de la visualización de la poesía en espacios públicos, es un asunto de comunicarnos”.

Armando Alanís Pulido pues a lo largo de su historia el proyecto se ha realizado en alrededor de 40 países y muchísimas más ciudades, aún cuando en sus inicios no existían plataformas digitales que permitieran la gran difusión con la que ahora se cuenta. “Es muy raro que te enfrentes a la crítica directa, pero cuando alguien te dice que esa frase le cambió el día o le movió cosas y esas cosas las compartió, a mí me pone muy feliz. Creo que vale la pena y ha valido la pena todo el esfuerzo de tratar de visualizar la poesía, que forme parte del paisaje urbano y que tenga acceso a más gente”, expresa el fundador de este movimiento a través de una charla con Alternativas. Inicialmente y con el objetivo de promocionar la lectura, sobre todo de la poesía, su creador comenzó pegando pósteres y repartiendo flyers. Su primer grafiti, en el centro de Monterrey, consistió en ‘pintar’ uno de sus poemas y colocar su firma; pronto estas primera acciones evolucionaron para brindar a los lectores frases

ace 25 años, el escritor y catedrático mexicano Armando Alanís Pulido comenzó a invadir las calles de Monterrey con letras, específicamente con su poesía; esta irrupción creativa en espacios públicos dieron paso a uno de los movimientos más representativos del arte urbano en el mundo respecto a la literatura: Acción Poética. El proyecto, para quien lo desconozca, consiste en intervenir los espacios urbanos con poesía a manera de grafiti; se fondean las bardas de blanco (simulando una página) y se escriben versos. Entre las características establecidas para esta acción, se recomienda siempre utilizar el fondo blanco, letras de molde negras, emplear entre 8 y 10 palabras, y no hablar de política o religión. Aunque es probable que Alanís no haya sido el primero en hacerlo, es evidente que su manera de abordarlo generó una conexión inmediata con la sociedad —con distintas sociedades—,

ALTERNATIVAS | 129 más cortas y expresivas como Sin poesía no hay ciudad, misma que funge como el eslogan mundial de Acción Poética. Austria, África, Latinoamérica, España, Italia y Holanda, son algunas regiones donde se ha replicado el modelo de Acción Poética, invitando a la reflexión a través de un lenguaje sublimado, mensajes que “le cambien la actitud y motivación a la gente, tratando de ser mejores personas a partir de una frase que los pueda inspirar o hacer pensar en otra persona, te enamore, te mueva todo eso en las tripas”, asegura el autor. Poco a poco las personas se fueron apropiando de esta tendencia hasta crear numerosos colectivos, quienes han aportado también, hay gente que le mete color, dibujos, homenajes, guiños, lo que ha permitido dar continuidad a la iniciativa mexicana por más de dos décadas. El movimiento se transforma a la par de los cambios sociales y de todo lo que involucra; tiene que ver con situaciones, contextos, emociones... “Vamos agarrando cosas unos de otros. Pareciera que hay un total descontrol pero al contrario, es un proyecto muy noble que no es difícil de hacer; hay que tener mucha voluntad, por supuesto, para tomar una cubeta de pintura, buscar un espacio y atreverse a decir cosas. Nos reinventamos, por decirlo de alguna manera, con las situaciones, las circunstancias (como la pandemia), o con las geografías, es algo que aprendimos. Si hay alguna referencia en la zona, un hospital cerca o flores, el mismo nombre de la calle, todo lo tomamos en cuenta y hacemos como una lectura del entorno geográfico, ponemos algo que tenga referencia para crear una empatía; de entrada no se ve porque son cosas técnicas, pero se reflejan en que a la gente le gusta, lo comparte y eso ha hecho en gran parte que Acción Poética crezca y cruce fronteras”. Pero, para arrancar debidamente el proyecto, Alanís recuerda haber sido rechazado por compañías y empresas a las que visitó solicitando apoyo. Tuvo un “no” rotundo pues resultaba complicado entender (en 1996) el objetivo de salir a las calles para grafitear las paredes con una buena intención, aún cuando la poesía estuviera de por medio. No obstante, se aventuró y puso manos a la obra, en un inicio pidiendo perdón más que permiso; ahora es evidente la

intención social y artística del movimiento que además ha permitido revalorar el poder del arte urbano. “Definitivamente en los últimos 25 años el concepto del grafiti vandálico se fue transformando, tan así que ya no lo relacionan con ello sino con el arte, precisamente como arte urbano, independiente de si lo puso Banksy o Acción Poética o la pandilla que vive en los perímetros de cualquier ciudad; porque sí hay un sentido del arte, de la comunicación, de la apropiación de los espacios, de la creación de comunidad. A mí me da mucho gusto que haya evolucionado este asunto y que del concepto vandálico y relacionado con drogas y otras cosas, haya pasado al asunto de que lo estudien en cursos de arte y sea considerado parte del arte urbano que se hace desde muchos años”. Armando Alanís Pulido jamás imaginó que después de tanto tiempo, una pequeña acción siguiera revolucionando y emocionando a tantas personas; “es una gran responsabilidad”, destaca al hablar sobre las llamadas que recibe de diversas partes del mundo solicitando su permiso expreso para poder unirse a estas manifestaciones poéticas desde el espacio en que habitan. Además de toda esta labor, que se mantiene vigente, el escritor lleva a cabo diversas actividades que suman a la promoción de la lectura. Por ahora se encuentra en espera de que la contingencia sanitaria permita, en primera instancia, organizar el festejo que merecen estos 25 años de Acción Poética y, posteriormente, retomar participaciones en conferencias, charlas y visitas a ferias del libro, como aquella realizada en 2016 a la Feria Nacional del Libro de León (Fenal), para presentar Balacera, libro de poemas editado por Planeta en el que integró una antología de los poemas visuales generados a través del movimiento que en ese año conmemoró su 20 aniversario. Aunque no está claro si a partir de estas acciones se ha podido incrementar el número de lectores en el país o el mundo, lo que sí está claro para su iniciador es que ha tenido un significado para la gente, que la poesía está en la calle y al alcance de todos, y que, por mucho tiempo más, seguirá trabajando porque más y más personas agreguen poesía a su vida cotidiana. •

ALTERNATIVAS | 129

L A E S Q U I NA D E L A RT E Texto y fotos Tania Pérez Normalmente identificamos el grafiti como la expresión visual y plástica del arte urbano, pero en León existe un lugar donde el arte de los museos se apoderó de las calles.

e trata de La Esquina del Arte o Galería urbana Santa Elena (depende desde qué lado se vea o quién mencione la referencia), un espacio que desde hace más de 10 años luce pinturas que hacen referencia a obras del Renacimiento hasta el Neoclásico y que se ubica en la esquina de las calles Santa Elena y La Florida, de la colonia homónima. El autor de estas réplicas es Manuel Díaz Gallegos, un vecino de la zona y abarrotero de oficio quien no solo se tomó el tiempo de reinterpretar pinturas sumamente relevantes en la historia del arte como Las Meninas, también creó una nueva experiencia en la que puedes apreciar La creación de Adán encandilado con el sol, o de analizar si La Gioconda sonríe o no mientras gotas de lluvia mojan tu rostro. La Galería Santa Elena, es una versión atípica del arte urbano pero que respeta los valores principales de esta corriente: arte de acceso libre, gratuito y cotidiano. • E @galeriasantalena

ALTERNATIVAS | 129

Texto Jorge Flores

E L A RT E ES UNA LUCHA, E N T R E V I S TA C O N B E L I N

El arte es lucha; en la calle, frente a muros derruidos, edificios en abandono y el incógnito límite de las leyes, los artistas luchan, batalla tras batalla, entre un trazo de rabia y otro de talento declaran que el mundo es su lienzo.

ALTERNATIVAS | 129

n 1979, en Linares (España) nació Miguel Ángel Belinchón. Ahí, en una pequeña ciudad de menos de 60 mil habitantes, donde no sucedía nada, donde no se podía hacer nada, el Miguel adolescente tomó un bote de pintura y con sus dibujos se apoderó de las calles. Hoy es una de las figuras más importantes del arte urbano en el mundo, vino a León en 2012 invitado por el Instituto Municipal de la Juventud y dejó su marca aún impresa en un mural que decora el cruce de Mariano Escobedo con Paseo de Jerez. En entrevista con Revista Cultural Alternativas nos platicó un poco de esta lucha interminable del arte y la calle. “Cuando conocí el grafiti y vi que la gente podía pintar las paredes fue cuando me enamoré del espacio, porque ya no me limitaba a pintar en papel o en el colegio, sino porque yo podía pintar en una pared grande”, cuenta Belin recordando cómo fue que encontró en el arte urbano su destino.

RCA: Eres un artista autodidacta, ¿qué tan importante fue para tu carrera esta decisión? B: Yo creo que lo más importante de ser un artista autodidacta es que haces lo que quieres, no tienes a ningún profesor encima que te dice «esto sí, esto no, ahora esta es la tendencia o esto ya pasó de moda o así no pintes», ser autodidacta te regala esa libertad de poder expresarte como quieras y que nadie te diga si está bien o está mal. Con el tiempo uno mismo va aprendiendo a diferenciar lo que es bueno y lo que es malo. A mí no me gusta que me dirijan, a mí me gusta hacer lo que me da la gana, a mí realmente no me gustan las tendencias. Fíjate ahora que lo últimos años estoy mezclando el cubismo con el realismo y con el arte urbano, y si te das cuenta el cubismo ya tiene más de 100 años, no es la vanguardia en este siglo pero es que no me importa porque yo creo que se puede seguir siempre descubriendo cosas nuevas en cosas que ya pasaron. Yo quiero hacer lo que a mí

me gusta, con lo que yo me siento cómodo y creo que voy por el mejor camino. RCA: Esa libertad, ¿requiere también un compromiso con tu trabajo para no perderse? B: Sí, yo creo que sí; al final lo más importante es el compromiso conmigo mismo como artista. Pienso que hay muchos artistas que lo que hacen es pintar lo que más se vende, «si esto me funciona lo repito tantas veces como pueda para que me dé más dinero». Pero un artista que es autodidacta y trabaja más desde su interior sin que nadie la haya dirigido, no busca vender más o vender menos, busca sacar lo que tiene dentro; entonces cada día habrá un color diferente en tu obra. El artista, el verdadero artista no es otra cosa que un tío que se pelea todo el rato para poder aprender y aportar al mundo del arte, yo creo que la visión de un artista es aportar y para aportar hay que evolucionar. RCA: ¿Qué tan importante fue tu ciudad, Linares, para desarrollar tu arte? B: Mucho, es una ciudad muy pequeña, tiene como 55 mil habitantes, esa cercanía de sitio y esa tanta diversidad de paredes y de espacio oculto donde no me veía la gente pintar me dio mucha facilidad para poder trabajar y crear mucho. Mi ciudad me dio la oportunidad del espacio para poder utilizarlo. Hay gente que en esta ciudad no tiene nada que hacer «porque aquí no hay nada que hacer, porque aquí todo es una mierda, porque aquí no hay futuro»; pero yo digo, cuando hay un sitio como éste en el que no existe nada, está guay porque entonces puedes crear algo y eso es lo que yo siempre he hecho en mi vida. RCA: ¿Y qué tan importante es el arte urbano para una ciudad? B: El arte urbano le da identidad, personalidad, le da cultura gratuita, hace que un niño que crezca en una ciudad con arte en la calle desarrolle su sensibilidad, va a

ALTERNATIVAS | 129

saber apreciar, va a saber valorar y respetar el arte. El arte urbano es algo muy accesible porque en todos los barrios del mundo hay artistas urbanos, grafiteros que con poco hacen mucho, con poca materia prima pueden hacer obras de arte en la calle y eso es buenísimo para el ciudadano. RCA: ¿En todos estos años de carrera, cómo ha cambiado la percepción del artista urbano en el mundo? B: La evolución ha sido una pasada, es decir, chingona. Antes la gente decía «qué hacéis por qué pintas ahí en las paredes, eso es ilegal, eso es vandalismo, eso es gamberrismo, eso es un delincuente». Me miraban mal compañeros míos, sus padres me miraban mal por la ropa que llevaba, por lo que yo hacía en la calle, que nunca hice nada malo ni me drogo ni nada, pero para ellos era muy importante la estética. Pero ahora, por ejemplo en Linares, el arte urbano, el grafiti es bandera, todo el mundo tiene el arte urbano como algo esencial en Linares, eso ha ido cambiando aquí y en todo el mundo; ahora ya hay murales en toda la ciudad y cuando hacen uno quieren más y quieren más. RCA: Para ti pintar es una lucha, ¿contra qué es, alguna vez se acaba esa lucha? B: La lucha es constante, yo creo que nunca se acaba en la vida. Cada vez que acabo una obra quiero mejorar y evolucionar, es una carrera constante en la que nunca, nunca puedes descansar; y por qué una lucha, porque yo cuando me encuentro con un muro en blanco, un edificio, es una pelea que tengo personal para mí, eso que hago de encontrar el lienzo en blanco, ese momento de atacar, de empezar a pintar, de seguir trabajando es una batalla constante que no me deja dormir hasta que no termino; creo que es parte de mi droga, la droga que yo consumo es esta lucha, la necesito porque sino me siento como que no sirvo para nada, un fin de semana que no haga

nada estoy así como —respira ansiosamente— necesito luchar, necesito luchar para seguir activo. RCA: ¿Qué recuerdas de tu visita a León? B: Yo no conocía León, Guanajuato. Cuando me invitaron del Instituto de la Juventud, la verdad fui a ciegas, no conocía a nadie y llegué; pero rápidamente me enamoré de la gente, eso fue algo inolvidable, hice buenos amigos con los que sigo teniendo contacto, amigos que han venido a Linares, que han pintado aquí en mi casa y con los que he visitado más sitios de México; eso lo que más me ha gustado de allí, estuve cantando karaoke canciones de Raphael que es un cantante de mi tierra de acá de Linares, estuve comiendo, estuve cantando, rapeando; no sé fue algo espectacular de verdad. RCA: Por último, la pregunta obligada ¿qué le recomiendas a los jóvenes artistas que se enfrentan a las dificultades y los estigmas que tiene el arte urbano? B: Que tengan fe y que sean muy autoexigentes si quieren crecer; porque al final esto es una lucha constante, nada fácil, nada gratis, nadie te va a regalar nada, pero sí tú crees en ti puedes conseguir todo lo que te dé la gana o por lo menos casi todo. •

ALTERNATIVAS | 129

[a]

[b]

[c]

[d]

Viernes 04 8 ½ (Otto e mezzo) [a] Director: Federico Fellini País: Italia-Francia Año: 1963 Clasificación: B Guido Anselmi es un director de cine que ha perdido la inspiración cuando se encuentra preparando su siguiente película. Su esposa, su amante, su productor y su actriz principal lo acosan y presionan de una u otra manera, pero Guido sólo puede refugiarse en sus recuerdos y ensoñaciones. Sólo allí podrá encontrar a la musa que se resiste a brindarle la inspiración. Sábado 05 Sanctorum [b] Director: Joshua Gil País: México-Catar-República Dominicana Año: 2019 Clasificación: B En una pequeña y olvidada ciudad rodeada de montañas y árboles, vive un niño pequeño y su madre. La vida tradicional de la ciudad quedó atrapada en el fuego cruzado de la guerra entre los militares y los cárteles. Con pocas oportunidades, la madre cultiva marihuana para los cárteles. Un día, ella no regresa del trabajo; su hijo va al bosque y reza al sol, al viento y al agua para que le devuelvan a su madre ilesa. Mientras los soldados llegan y los aldeanos se preparan para su última batalla, el impresionante poder de la naturaleza se manifiesta. Domingo 06 Undine [c] Director: Christian Petzold País: Alemania-Francia Año: 2020 Clasificación: B15 Undine trabaja como historiadora dando conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando el hombre que ama la abandona, el antiguo mito la alcanza. Undine tiene que matar al hombre que la traiciona y volver al agua.

Lunes 07 A puertas cerradas (Adults in the room) [d] Director: Costa-Gavras País: Francia-Grecia Año: 2019 Clasificación: B Una tragedia acontece a puerta cerrada. El tema es universal: una historia de personas atrapadas en una inhumana red de poder. En este caso, el círculo brutal de las reuniones del Eurogrupo, que impone a Grecia la austeridad, y donde la humanidad y compasión son ignoradas. Es una tragedia en el sentido clásico: no hay seres buenos ni malos, sino que están movidos por las consecuencias de lo que perciben que es lo correcto. Martes 08 Los hijos del sol (Khorsid) [e] Director: Majid Majidi País: Irán Año: 2020 Clasificación: B Alí, un niño de 12 años y sus tres amigos trabajan para sobrevivir y ayudar a sus familias haciendo pequeños trabajos en un garaje y cometiendo pequeños delitos. En un milagroso giro de los acontecimientos, Alí recibe el encargo de encontrar un tesoro oculto bajo tierra. Para ello recluta a sus amigos, pero deben unirse a la Escuela del Sol, una institución caritativa que intenta educar a niños sin hogar y que está ubicada cerca de donde supuestamente se halla el tesoro.

EL ESPECIAL

[j]

[k]

[l]

[m]

ALTERNATIVAS | 129

Domingo 13 El gran cuento de los osos (La fameuse invasion des ours en Sicile) [j] Director: Lorenzo Mattotti País: Francia-Italia Año: 2019 Clasificación: A Tonio, el hijo del Rey de los Osos, es secuestrado por unos cazadores en las montañas. Para recuperar a su hijo, el rey decide, con la ayuda de un ejército de osos y un mago, invadir la llanura donde viven los hombres. Rápidamente comprende que el pueblo de los Osos no está hecho para vivir en la tierra de los hombres. Lunes 14 Days (Rizi) [k] Director: Tsai Ming-liang País: Taiwán Año: 2020 Clasificación: B Kang, un hombre de mediana edad que sufre un dolor de cuello insoportable, vive en una casa espaciosa ubicada en un barrio acomodado. Non es un joven inmigrante laosiano asolado por la pobreza, atrapado en el estruendoso caos de Bangkok. Sus mundos están a punto de encontrarse en la encrucijada del anhelo. Martes 15 La llorona [l] Director: Jayro Bustamante País: Guatemala-Francia Año: 2020 Clasificación: B15 Con las palabras “si llorás, te mataré", Alma y sus hijos son asesinados en Guatemala. Años después, se abre una causa penal contra Enrique, general que supervisó el genocidio. El juicio se declara nulo; pero el espíritu de La Llorona se libera. Enrique comienza a escucharla llorar. Su esposa e hijo creen que está sufriendo de demencia sin sospechar que su nueva ama de llaves, Alma, está allí para infligir la venganza que no logró el juicio.

Miércoles 16 La verdad (La vérité) [m] Director: Hirokazu Kore-eda País: Francia Año: 2019 Clasificación: B Fabienne es una de las grandes estrellas del cine francés, una actriz que reina entre los hombres que la aman y admiran, pero en su mundo interior tiene grandes conflictos con Lumir, su hija. Lumir viaja con su marido e hija a París cuando se publican las memorias de su madre. El encuentro no tardará en convertirse en enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

La 69 Muestra Internacional de Cine se proyectará en punto de las 20:45 horas, excepto el primer y último día, es decir el 4 y 16 de junio, fechas en que la función será a las 20:15 horas. El costo para todas las funciones es de $67.00 y serán aplicables las promociones del cine. Agenda ya para disfrutar de estas destacadas visiones y narrativas provenientes de todo el mundo; y que éste sea un feliz regreso al cine. •

ALTERNATIVAS | 129

ENTRE LÍNEAS

LOS ESPE JISMOS DE LA C E RT E Z A

Texto Jorge Flores

“La duda es fértil porque abre a todo pensador a pensamientos que le son ajenos”; no son las respuestas las que destruyen paradigmas, son las preguntas las que invitan a la transformación. En una época donde la deconstrucción y el quiebre de creencias son necesarias, la autora norteamericana Siri Hustvedt nos presenta un texto denso, pero de un valor primordial para nuestros días.

n 2015, Siri Hustvedt escribió este ensayo científico que centra a la mente y a la filosofía en una discusión biológica y neurológica en la que se une al diálogo del feminismo. Cuatro años después, Siri fue condecorada con el Premio Princesa de Asturias “por toda una obra sustentada en el feminismo, arte y ciencia”. Este 2021, Seix Barral editó una versión en español que hace eco del trabajo divulgativo de Hustvedt. Este texto tiene como intención preguntar ¿qué es la mente?, mas nunca pretende proponer respuestas. Pone en tela de juicio distintas teorías filosóficas, científicas, biológicas, psicológicas, conductistas, mecánicas, entre otras, que han pretendido definir a la mente y su relación con el cuerpo humano. En este ejercicio de preguntas sin respuestas, Siri deja en entredicho las posturas de filósofos incuestionables como Descartes o el renombrado psicólogo Steven Pinker, autor de discutidos y reconocidos libros como La tabla rasa (2002). “El peligro, según Goethe, radica en que una hipótesis duradera se convierta en una verdad y, por lo tanto, deje de cuestionarse. Para Kuhn, la ciencia normal flota sobre las creencias consensuadas, y a menudo no examinadas, que él llama paradigma, hasta que algún descubrimiento, algún problema insoluble, hace estallar esas mismas convicciones fundacionales”; en este extracto, Hustvedt explica la intención de no confiar en verdades que nacen de hipótesis ‘culturalmente’ aceptadas y por el contrario, cuestionar y ver que la certeza es eso que ella dice, un espejismo.

Poner en duda estas ‘verdades’ es también una forma de desmentir las falacias en las que como individuos caemos al dar por sentado paradigmas o correlaciones que no tienen respuestas concretas o evidencias contundentes y que sesgan nuestra percepción y, por consecuencia, nuestro comportamiento. "Me atrevería a decir que la noción de fijo o programado debe de ser mucho más satisfactoria para los que están contentos con su suerte que para los que no lo están: «No puedo evitarlo. Soy un tipo blanco, rico y con sentido de privilegio, lleno a reventar de testosterona y programado para la felicidad. Culpad a mis genes»”. Para Hustvedt, los paradigmas genéticos ‘científicamente teorizados’ que han proclamado a la mente del hombre superior a la de la mujer, no habían sido modificados o cuestionados, puesto que quienes los habían analizado estaban influenciados por su privilegio o su expectativa incluso inconsciente. La lectura de Los espejismos de la certeza posee una profundidad dinámica, desde ecuaciones químicas que explican las reacciones del cerebro, hasta abstracciones filosóficas que explican el psicoanálisis o la psicología evolucionista. Aún con esa densidad, su cualidad de crear pregunta tras pregunta, capítulo tras capítulo, te empuja a continuar y buscar la respuesta en la siguiente página, algo que afortunadamente no llega y solo queda la sana y constructiva duda. •

Los espejismos de la certeza Siri Hustvedt Editorial Seix Barral 2021 400 páginas $399

ALTERNATIVAS | 129

Al lado de un enfermo Texto Iván Castillo Nota al lector o lectora: En relación con el lenguaje de la presente publicación, se respetó en su totalidad el utilizado por el escritor.

lison tuvo que haber despertado desde las nueve de la mañana para dializar a su mamá. Cuando vio que su reloj daba pasadas de las once dijo una irreverencia que se desvaneció en el bostezo. No se lavó la cara. La mañana de aquel lunes —con los primeros vientos de otoño— se había manifestado en cuanto Alison abrió la ventana con la deprimente vista de una pared de ladrillos. Alison bajó las escaleras tocada por el mal sueño hablando fregadera y media, tenía el pelo estropajoso que quiso alisarse con las manos en dos pasadas, mostraba el color de sus mejillas chapeteadas, por su cara de señora enojona, nariz achatada, y mal puesta la playera del tamaño de una sábana, ampliamente se veía muy estresada. Entró al cuarto de su mamá sosteniendo las bolsas de agua, apoyando la rodilla en el borde de la puerta que rechinaba un poco. Metió las bolsas en el horno de microondas. Su mamá se descubrió el rostro pálido de la colcha; y sus ojos de semisueño por la insoportable luz que entraba por la ventana porque se había caído la cortina.

—Acomoda esa cortina, Ali —dijo su mamá—. Mira cómo traigo las patas, todas calientes. —Voy, amá —respondió Alison—. ¿Qué no ve que voy entrando? La mamá amaneció con la sonda enrollada por debajo del peso de su espalda, que Alison resolvió con una expresión de adversidad. Todavía se veía sucia junto con la faja mal abrochada; también resolvió el caso buscando una limpia que había dejado como reserva en una caja de zapatos que ella misma adaptó para guardar cosas. — ¿A qué güele? —preguntó la mamá, desabotonando la blusa de la parte del estómago. —Es la peritonitis —dijo Alison—. Otra vez tiene pus. Alison limpió el absceso con jabón y una bola de algodón haciendo masajes circulares. Hizo un esfuerzo para no hacerlo de mal modo, aunque era una experta para dializar. La mamá movió los ojos hacia las manos de Alison con una aspiración profunda de paciencia, vio cómo retiró las costras y después se incorporó para tirar el agua.

ALTERNATIVAS | 129

Cuando terminó de vaciarse, se apachurró el estómago sacudiéndolo sin mucho esfuerzo. Instaló ella misma la otra bolsa, usó las pinzas y rodó la silla para descansar de la cama. Alison observó cómo entraba el agua al cuerpo de su madre. — ¿Llamo a la carnicería? —preguntó. —Sí, pides carne para hoy y mañana —respondió la mamá. Encerradas en su cuarto, Alison hizo el pedido por teléfono y un momento después llegó Sofía, la hermana de la mamá, tocando el timbre de la casa, cargando una charola desechable y un vaso de atole, también para preguntarle por qué no había pasado por el almuerzo. —Me quedé dormida —dijo Alison. La mamá permaneció inmóvil en la silla del cuarto esperando que Alison cerrara la sonda y le acomodara la blusa de botones. Pero luego ella misma lo hizo. Se inclinó un poco para alcanzar las sandalias, para acompañar en la cocina a Sofía que recalentaba el almuerzo en el otro horno de microondas más pequeño. Alison terminó de recibir su pedido y en cuanto entró a la casa apresuró a dejar la carne en el congelador mientras Sofía se disponía a ayudar a su hermana a sentarse en una silla plástico. — ¿Por qué te paraste? —dijo, casi gritándoles. —Déjala —intervino Sofía—. Le hace bien salirse un poco. La mamá evadió a ambas. Se ocupó en ponerse cómoda en la silla dirigiéndose a sus plantas para mirarlas sin parpadear. Ciñó el entrecejo al ver que el romero y la mejorana se secaban. — ¿Me harían el favor de regar mis plantitas? —preguntó. Alison regresó al cuarto de su mamá para tender las sábanas. —Ayer lo hice, mamá —dijo. La mamá almorzó la comida sin sal con la ayuda de su hermana. No terminó de beberse el atole sin dulce. Después, Sofía les prometió que mañana llegaría más temprano con algo de despensa y se despidió sin cortesía casi a la una de la tarde; la hora exacta en que mete Alison a bañar a su mamá.

—Hija —dijo la mamá—. Ve a la tienda para que traigas un saldiuvas. La comida de Sofía me dio asco. Alison la miró sin hablar. —Al rato, amá —dijo—. El señor que está ahorita me cae gordo. — ¿Qué te hizo? — preguntó la mamá. —Alison se acercó a su mamá para peinarla. —No, nada —dijo—. Sólo cuando te da el cambio, como que quiere agarrarme la mano. La mamá le pidió que le hiciera una trenza terciada. —Apenas te iba a decir que le pidieras trabajo en la tienda —dijo. — ¡Ay, no! —exclamó Alison—. Con ese viejo nunca. La mamá agachó la cabeza para descansar el cuello y se quedó inmóvil. —Tampoco puedes andar todo el tiempo de güevona —dijo con las manos en el cuello. Al finalizar la mamá quiso intervenir en el peinado. Pero Alison no la dejó y le cerró la punta de la trenza con un pasador. —A ver, dígame, ¿quién la va a ayudar? — preguntó. —Yo solita puedo —respondió la mamá—. Ándale, pues. Ve a pedirle que te dé chamba. Quién quite y un día de éstos ya hasta tienda tienes. La mamá se disponía a bromear a Alison con el tendero, quien reposaba la trenza en un hombro de su madre. Se atrevió a decirle barbaridades aborrecibles como si le conviniera. —Con ese pinche viejo: ni a la esquina —respondió Alison —. Ni que fuera Sofía. •

NARRATIVA BREVE

Iván Castillo (León, Guanajuato, 1992). Comenzó a escribir desde los 17 años al mismo tiempo que cumplía con su servicio social en la biblioteca pública Ignacio García Téllez. De ahí, su gusto por la literatura. Su primera participación fue en la Revista Ecos Literarios en octubre de 2020. Participó en la antología Andanzas y remembranzas del capítulo León, que organiza el colectivo Red Estatal de Tertulias Literaria "José Luis Calderón Vela".

ALTERNATIVAS | 129

ROLLOS VELADOS

ALTERNATIVAS | 129

“En realidad, la relación entre arquitectura y nomadismo no puede formularse simplemente como “arquitectura o nomadismo”, sino que trata de una relación más profunda que vincula la arquitectura al nomadismo a través de la noción de recorrido. En efecto, es muy probable que fuese más bien el nomadismo y, más exactamente, el errabundeo, lo que dio vida a la arquitectura, al hacer emerger la necesidad de una construcción simbólica del paisaje”. Francesco Careri, Walkscapes: el andar como práctica estética (2002).

rrare humanum est. Errar es humano. La frase en sí misma parece contener una verdad y a la vez una especie de apología sobre nuestra naturaleza humana, llena de fallos. De caminos por recorrer, de errar en encontrar rutas precisas y perdernos en el paisaje. La exploración, como un término amplio, implica observar, reconocer y recorrer ciertos caminos para el trazo de metodologías o rutas a seguir. La cartografía es la “ciencia aplicada que se encarga de reunir, realizar y analizar medidas y datos de regiones de la Tierra, para representarlas gráficamente con diferentes dimensiones lineales.” Esto implica, entonces, un proceso de exploración y reconocimiento que deje un antecedente para los otros. El punto de partida, entonces, puede ser planteado como un reconocimiento a partir de la existencia de una ruta trazada, con puntos y espacios específicos, pero que en sí misma, pueda implicar una simple base para una nueva exploración y un trazo de nuevos puntos explorados a incluir en una ruta previamente trazada. Es entonces, el movimiento, aquello que da origen sentido a toda exploración. El movimiento ha atrapado al hombre desde sus más primitivos inicios y, paradójicamente, lo ha llevado también a buscar maneras de

congelarlo. De la fotografía a la cronofotografía y al gran salto tecnológico que implicó el nacimiento del cine <<del griego kinos, movimiento>>. Del menhir a la tienda, de la aldea a la urbe, la arquitectura, el hecho consciente de edificar, por su lado, implicó en sí la construcción de espacios que permitieran el paso de la vida nómada a la vida sedentaria. La Firmitas de la tríada de Vitruvio clama por erigir espacios firmes que se aseguren una permanencia en el tiempo incluso más allá del movimiento de sus propios constructores, del de la naturaleza misma. Aunque es el movimiento en sí lo que ha impulsado a su propia evolución. La arquitectura es también, indudablemente, una forma tangible de comunicación, de narrativa, compartiendo las unidades básicas de la misma: tiempo y espacio. Es justo en esa intersección en donde se unifica el lenguaje de lo cinematográfico y de lo arquitectónico. En buscar ser espacios para condensar y contener el movimiento, aunque a su vez, natural y paradójicamente, en ser motores que lo impulsan. •

Somos la única revista bilingüe en la región dedicada a la integración de México y Japón. Conoce más sobre la cultura japonesa, estilo de vida y temas empresariales. Gracias por ser parte de Kokó México. kokoenmexico

revistakokomexico

KOKOMEXICO.COM

4778900644

ALTERNATIVAS | 129

EL ARTE URBANO COMO MONUMENTO DEMOCRÁTICO Texto Rolando Ramos Cardona Fotografía Central de Muros - Totoi, Dulces Vero, Central de abastos CDMX Si tratara de defender porqué los muros de la casa que habito me pertenecen sin apelar a lo legal, podría argumentar que tengo una relación íntima y legítima con los muros, en el sentido de que el vacío formado por las paredes es lo que yo llamo hogar; pero un muro tiene dos paredes: la interna y la externa. Si los muros pudieran hablar, las paredes internas defenderían mi punto, pero las externas no, porque el vacío que esas paredes conocen no es el de mi hogar, ellas solo entienden del vacío que se forma entre las paredes de una acera y la otra, el de las calles.

o tengo una relación íntima y legítima con las paredes internas porque soy el usuario de mi hogar, así pues, la sociedad tiene una relación íntima y legítima con las paredes externas porque es usuario de las calles; la expresión de mi relación con el muro son las cosas con las que yo me identifico y he colgado en la pared, en paralelo, la expresión de la relación que tiene la sociedad con el muro es el arte urbano. En términos generales hacer pintas en la calle es ilegal, por lo menos en Guanajuato son 12 horas en los separos o una multa de uno a 20 salarios; pero en los últimos años la sociedad se ha visto más abierta a reconocer el arte urbano en las calles, por ello es una tendencia generar espacios especiales para ello. Por ejemplo, en la Central de Abastos de Ciudad de México existe un proyecto llamado Central de Muros, tal como lo describen los artistas del proyecto, se pretende que las paredes de un lugar diverso representen esa diversidad de forma explícita, y que los murales sean verdaderamente significativos para la población; suena muy bonito que existan proyectos de esta naturaleza, pero no hay que perder de vista que esa es historia reciente.

En 1994, cuando Rudy Giuliani llegó a la alcaldía de Nueva York, había una creciente ola de violencia en la ciudad, al mismo tiempo que una nueva ola del grafiti en las calles; basado en la Teoría de los cristales rotos, Rudy implementó un plan para limpiar las pintas recién hechas, él creía que esto iba a ayudar a detener la violencia, es decir, Rudy decidió prestar más atención al grafiti como causa que como consecuencia, el resultado es que a la semana siguiente se tenía que volver a despintar las paredes porque la violencia que representaban las pintas seguía ahí. La pinta en un muro puede fungir como un espejo de la sociedad con la que se relaciona, porque, a fin de cuentas, aquello representado en el muro es algo con lo que por lo menos un fragmento de la sociedad se identifica, en este sentido las imágenes del arte urbano nos miran de vuelta, o como diría Saramago: “Las imágenes ven con los ojos que las ven”. La década siguiente, Nueva York finalmente terminó formando parte de la tendencia que menciono. Las pintas en las calles con mensajes de protesta social son un ejemplo de cómo estas imágenes corresponden a la realidad del lugar, por eso se generan espacios donde el mensaje es

ALTERNATIVAS | 129

fuerte y los activistas por mutuo acuerdo deciden que ese va a ser su lugar. Es lo que sucede, por ejemplo, en la escalinata de la Universidad de Guanajuato, donde hay una barda de madera llena de grafitis feministas tapando la fachada desde hace varios meses; seguro las autoridades se preguntan qué hacer con esa barda, porque si la tiran, seguramente pintarán las escalinatas, y si ponen una nueva, seguramente la volverán a pintar, y esto sin mencionar a la turba furiosa de las redes sociales. No han tenido más remedio que respetar la voluntad de aquel sector de la población, porque si la realidad social no cambia, los grafitis siempre volverán a aparecer. Así, esa barda por su valor estético se ha convertido prácticamente en un monumento, un monumento no legitimado por el Estado, pero sí por quienes lo erigieron, es la apropiación del espacio público. Otro ejemplo del arte urbano como monumento lo encontramos en los barrios a donde la seguridad del Estado no llega, porque a pesar de que la calle esté llena de tags, nadie pinta por encima de un mural de la Virgen, le dejan flores, bachitas y colillas; incluso si los tags se anteponen unos a otros simbolizando una lucha de pandillas, hay cosas que por común acuerdo simbolizan algo sagrado, y si alguien la rayara, me imagino que provocaría una indignación comparable a la que causa un crimen de guerra, incluso entre los mismos miembros y familiares de la pandilla. El psicólogo social Pablo Fernández Christlieb reconoce las cuatro versiones de la realidad que plantea Rom Harré (Biológica, Física, Económica y Política), pero añade una última que, según él, no sirve para dar explicaciones sino para dar sentido: la estética, y según él mismo, es por un sentido estético por el que la gente a menudo dice que la vida es bella. Cuando el Estado no propicia que los barrios se doten de las cualidades estéticas que sí suele haber en las colonias más adineradas (casas bien pintadas, calles pavimentadas, alumbrado, monumentos, etc.), por ‘mero’ sentido de supervivencia, la población va a buscar imponer este sentido vital en las calles como pueda. Ese momento en el que la población rebasa al Estado imponiendo su propio sentido estético, provoca que la narrativa que tiene el pueblo sobre sí mismo ya no compagine con la del Estado, y que éste cree sus propios mecanismos de

legitimación para el arte urbano, que como bien nos explicó Banksy, no puede ser legitimado del mismo modo que tradicionalmente se hace con el arte porque se autodestruye. A principios de 2020, Milenio Digital publicó una nota periodística en la que narra cómo fue “vandalizado” un mural pagado por Samsung, TikTok y Pictoline de la famosa ilustradora Sarah Andersen; lo que me llamó de esta nota fue el título: “Por eso no tenemos cosas bonitas: Denuncian grafittis en mural de Sarah Andersen”. ¿Qué es “eso” que no nos deja tener cosas bonitas? ¿Es bonito, y en todo caso, es eso lo más importante? Respecto a la primera pregunta, no es “eso” es “quién”, y respecto a la segunda, me atrevo a decir que a nadie le hubiera sorprendido que ese mural publicitario no durara 15 minutos en un barrio, porque en una colonia cualquiera no existen los privilegios que hay en la colonia Roma, y por lo tanto no existe la misma postura ante un anuncio publicitario, solo en este contexto se aventuraría el Milenio a resolver que la publicidad es “bonita”. Intuyo que quizá un pensamiento similar tuvo la persona que lo rayó, haya sido así o no, fue selección natural o democracia, ese mural aquí no es legítimo, solo de ese modo se me ocurre que podamos explicar que un mural en un barrio pueda durar años sin ser rayado, y uno en la colonia Roma no aguante ni una noche. A partir de los eventos del Black Lives Matter en Estados Unidos, empezó la idea masiva de que quizá deberíamos tirar todos los monumentos a Colón, el argumento es que la gente no se siente identificada con los valores que representa Cristóbal Colón, sobre todo por la miseria que significó su llegada para América Latina y los afroamericanos, y por lo tanto consideran aberrante poner su figura en un pedestal. Siendo que la sociedad es diversa, es injusto que el Estado se reserve el derecho a generar e intervenir monumentos para imponer su visión única, que como en este caso, puede diferir de la visión del pueblo; la diferencia entre el Ángel de la Independencia y el Ángel de la Independencia rayado es que el primero es obra de un solo autor, y el segundo fue la obra coral de una turba furiosa cuya melodía ya no se escucha, pero aún tararea la mente cuando se ve aquel monumento que por un día, fue otro. •

EL VITROLERO

Rolando Ramos Cardona (Monclova, Coahuila. 2002). Reside en Guanajuato, estudia la Licenciatura en Fotografía en la Universidad Veracruzana. Colaborador del colectivo NI QUE FUERA POLÍTICA. Referencias -ABC.es. (2013, 7 julio). Capitales contra el grafiti. abc. https:// www.abc.es/madrid/20130707/ abcp-capitales-contra-grafiti-20130707.html - Arte Urbano - Cuarto capítulo | MansoCarácter. (2020, 10 febrero). [Video]. YouTube. https://www. youtube.com/watch?v=2MMC-WXA4BM - Especiales del Once - Arte urbano, ¿los nuevos muralistas mexicanos? (2019, 11 julio). [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=T14XaWupRok&t=1319s Milenio Digital. (2020, 4 febrero). Por eso no tenemos cosas bonitas: Denuncian grafittis en mural de Sarah Andersen. Grupo Milenio. https://www.milenio.com/cultura/ arte/sarah-andersen-mural-cdmx-grafiteado-semana -Pablo Fernández Christlieb. (2014, 26 marzo). Conferencia Magistral Aproximación estética a la psicología social [Video]. YouTube. https:// www.youtube.com/watch?v=sxmHnWxgMNg -Pallarés, M. (2020, 12 junio). Arte Urbano: Aporte a la construcción de espacio público. tsantsa, 9 (ESPECIAL CONGRESO IDEA20), 275–287. -Presidencia Municipal de Guanajuato. (2019, 13 noviembre). Bando de Policía y Buen Gobierno para el Municipio de Guanajuato [Comunicado de prensa]. http://www. ordenjuridico.gob.mx/Documentos/Estatal/Guanajuato/Todos%20 los%20Municipios/wo43641.pdf -Saramago, J. (2020). Ensayo sobre la ceguera (1.a ed.). Penguin Random House Grupo Editorial SA de CV.

ALTERNATIVAS | 129

Que se oiga

Texto Mercedes Isabel López Echeverría Ilustración Esaúl Córdova Q @yosoypsiconauta | El Torito Film, GIFF 2020

El arte es una forma de vida que fortalece los lazos en la sociedad y embellece los espacios de una ciudad a través de sus diferentes manifestaciones. Como tal, es la creación humana estética a la que se recurre para comunicar sentimientos, emociones, ideas y pensamientos.

ALTERNATIVAS | 129

l concepto de arte urbano se refiere al arte que se realiza en la vía pública y el cual está regularmente ligado con actividades ajenas a la ley. Es aquel que transmite conceptos, ideas, mensajes y contenido al entorno urbano, y donde el artista aporta una visión que refleja el vivir y sentir de una sociedad. En muchas ocasiones se le ha referenciado con controversias o “mal aspecto a la vista”; pero, afortunadamente esta premisa ha cambiado. Las diferentes manifestaciones de este arte embellecen nuestra ciudad cuando a la vista podemos apreciar los murales pintados en espacios públicos que reflejan el vivir y sentir de nuestra ciudad, al escuchar el sonido del saxofón cuando pasamos por el Centro, al admirar la belleza del movimiento del cuerpo de los danzoneros cuando se presentan en la Plaza Expiatorio y qué decir de esta hermosa danza del torito que se ha convertido en un baile urbano. El arte urbano es describir el trabajo heterogéneo de quienes han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de técnicas como el grafiti, la serigrafía, el collage y el esténcil, aunque también acapara otras formas de comunicación y es un escaparate para los nuevos talentos locales que traen consigo una visión y creatividad que se representan por medio de sus trazos, colores, dibujos y movimientos. El arte urbano favorece la estética del entorno además de cumplir con otras funciones como llevar los teatros, galerías y museos a las calles y enviar un mensaje a la sociedad. La expresión de baile o danza urbana se refiere a eventos, performances o creaciones coreográficas donde los intérpretes bailan en el espacio público. Uno de estos es la danza del Torito, originaria de los municipios de Silao y Romita, cuya creación se remonta a 1831. De acuerdo con investigaciones, en la Ex Hacienda de Chichimequillas vivió un rico

hacendado que año tras año hacía una fiesta a sus trabajadores. Estando todos muy aburridos decidieron soltar un toro para divertirse. Lo enfrentaron el charro, el caporal, la maringuía, la borracha, el moco (o jorobado), el viejito (o ermitaño) y hasta el diablo, todos tratando de domarlo sin tener éxito y muriendo en el intento, hasta que el animal se encuentra con la muerte, quien logra darle fin a la faena. Esta danza, hoy en día es considerada como una danza urbana que se posiciona en el gusto de los guanajuatenses, quienes, al escuchar el sonido de la flauta y el tambor, abren las puertas de sus casas y salen a las calles para presenciarla —y de paso dar una moneda a los bailarines que ejecutan cada personaje—. El tronar del chicote del diablito asusta a grandes y chicos, pero es un deleite ver esta danza e incluso, en algunas ocasiones, interactuar con los personajes. Es un baile tradicional y popular que no falta en las fiestas patronales y es muy común verla en las calles bailada por grupos de niños y adultos. El arte urbano ha comenzado a ser muy valorado en los últimos años, ha formado vínculos entre los artistas y la sociedad fomentando la sensibilidad del espectador, así como la participación y la admiración del arte en todo su esplendor. Los artistas se valen de su ingenio y de estos espacios públicos para ofrecer de forma gratuita el arte. La historia de cada pueblo o ciudad y su forma de vida condicionan su manera de expresarse y su visión estética. Apoyemos y admiremos la belleza del arte urbano en sus diferentes manifestaciones y dejémonos envolver en el color de los murales, en la melodía de una canción, en el movimiento de un baile. Este tipo de actividades artísticas comunican la belleza de una sociedad en su expresión más pura, deleitan nuestros sentidos, nutren nuestro espíritu, evocan el vivir de una sociedad en su manera de expresarse y en su visión estética, manteniendo viva nuestra cultura. •

TE LO DIGO BAILANDO

"LA BELLEZA PERECE EN LA VIDA, PERO ES INMORTAL EN EL ARTE" Leonardo Da Vinci

ALTERNATIVAS | 129

DE ARTISTA A ARTISTA

SER MUJER ES...

ALTERNATIVAS | 129

Ambas ilustraciones forman parte de la exposición virtual “Ser Mujer Es…” que puedes visitar en: https://www.leon.gob.mx/leon/exposicion-virtual-ser-mujer.php

Cristina Sánchez Rendón Pseudónimo: Cris Garabatos Q crisgarabatos E crisgarabatos.mx Frase: Estefanía Márquez Alcalá "Ser mujer es saber que la tierra y las mujeres no somos territorio de conquista ni de explotación"

Alejandra Padilla Ruiz Pseudónimo: Alejandra Rojo Q alejandra_rojomx Frase: Anónima "Ser mujer es tener derecho a realizar cualquier actividad o trabajo sin ser juzgada o señalada"

ALTERNATIVAS | 129

La música es la brújula Texto Jorge Flores | Fotografías Ruy Muñoz | Sede Foro Alder

DE PERFIL

ALTERNATIVAS | 129

Cuando uno de los sentidos falla, los demás se maximizan. Jair es ciego desde los tres años, pero siente, huele, escucha y expresa la música como pocos, pues la ha convertido en una brújula que le dice hacia dónde dirigir sus sueños.

air Saucedo Hernández nació en León, Guanajuato, hace 20 años; de niño se mudó a la capital del estado y posteriormente a Irapuato. A los 9 se fue a vivir a San Luis Potosí para estudiar en una institución para ciegos que tiene como cualidad hacer de sus alumnos personas independientes con gran noción del espacio y la movilidad. “Es un internado donde yo estuve en San Luis Potosí, me llevaron allá para que yo me hiciera independiente; allá te enseñan cosas extra como deportes, música, orientación y movilidad, que para una persona que quiere ser totalmente independiente es muy importante”, nos cuenta Jair, quien va y viene sin necesidad de un acompañante y, ya sea como estudiante o como profesor —labores a las que está entregado con diligencia—, se vale por sí mismo. La melodía la trae en la sangre, su familia ama cantar, tocar y hacer música, aunque lo hagan más por afición que por profesión. Además, luego de quedar ciego, sus padres le acercaron la música como una forma de estímulo que fue, por supuesto, un gran acierto. “Comenzaba a imitar algunas cosas en el piano, a veces sin querer hacía un acorde y luego con la voz lo imitaba. A mí me impactaba que la voz y el piano hicieran la misma nota”, comenta emocionado este joven que ha encontrado en las notas estímulos a su pasión y a la forma en que percibe el mundo. Comenzó a estudiar música a los 9 años, ya estando en San Luis Potosí, ahí encontró y alimentó su pasión; se imaginaba ante públicos, cantando o frente a un piano. Ingresó al grupo musical de su escuela y desde los 11 años ya se presentaba en diferentes escenarios del estado vecino. “Ahí experimenté esta emoción de estar frente a un público y esto me llamó mucho la atención, yo sentía que era algo mucho más que un simple pasatiempo”, añade sonriendo.

Lo importante es explorar todo lo que nosotros queramos y vivirlo, no pensar en que no se está cumpliendo mi plan como yo quería, sino vivirlo y reaccionar a la vida.

Durante su adolescencia, Jair pensaba su futuro como abogado, estudiar leyes y seguir una línea segura. Afortunadamente fue seducido por el canto de sirenas de la música: sus misterios, su complejidad, esa magia que despertaba en sus otros cuatro sentidos. Así, ni el futuro incierto ni las negativas de su madre o sus maestros lo desanimaron para entregarse de lleno al arte. Alrededor de los 18 años, Jair ya trabajaba como músico dando serenatas y además se presentaba en distintos lugares en San Luis Potosí, lo que le comenzó a dar un reconocimiento que confirmaba que su futuro estaba entre acordes y partituras. Decidió regresar a su estado natal para estudiar la Licenciatura en Música en la Universidad de Guanajuato —donde lleva ya poco más de 9 meses— convencido de que la elección de vida fue la correcta. “Fue difícil decidirme porque estaba demasiado desubicado, estuve como un año sin estudiar porque estaba indeciso si estudiaba música, si me aventuraba a esto o seguía trabajando y tomaba la música como un hobby… Primero, mi mamá no estaba muy convencida de que estudiara música; nos distanciamos un poco precisamente por esto, porque yo quería estudiar música, al final la fui convenciendo, le fui diciendo que realmente es algo que yo quería, que no era algo pasajero”, relata recordando el momento en que supo que la música era su destino. Estudiar música siendo ciego es complicado, cuenta Jair, el material educativo en braille es muy difícil de conseguir, él se tiene que encargar de traducir las melodías, las notas y convertirlas en partituras para poder practicar. Existen algunas instituciones en México que hacen este tipo de materiales pero son muy costosos y acceder a ellos es complicado.

DE PERFIL

ALTERNATIVAS | 129

Jair leyendo una partitura en escritura braile.

Jair cree que esto no es un problema de sensibilidad por parte de las instituciones educativas, sino de falta de experiencia; y es que no existen muchos ciegos que quieran dedicarse por completo a la música, al menos no en el estado, y no de manera académica y profesional. Añade que es una dura decisión entregarse al arte como forma de vida. “Si de por sí es difícil para la gente que ve. Se tienen muchos prejuicios sobre quienes trabajan en el arte, de que se mueren de hambre y cosas así. Claro que yo también me puse a pensar, porque sí tenía esa idea de que a lo mejor me iba a ir muy mal económicamente”, cuenta Jair en un tono orgulloso, como alguien que apostó por sus sueños y no se arrepiente. A través de sus profesores y de la comunidad académica en el arte, se dio cuenta de que no es así; que se puede vivir bien y hacer una carrera entregado a la música. Actualmente da clases de música en braille para tres personas de manera virtual, una en Veracruz, otra en Guadalajara y una más en Ciudad de México. También es profesor de canto y piano, esto incluso desde que era estudiante en San Luis Potosí.

Jair tiene dos planes, uno a mediano plazo que es terminar sus estudios formales y convertirse en profesor de música, ya sea en preparatoria o universidad. El otro, su sueño a gran escala, es ser compositor de bandas sonoras para cine o hacer música para obras de teatro. Porque aunque visualmente esta experiencia la tiene negada, los ambientes recrean en su mente imágenes que inspiran; sus otros sentidos y su imaginación le permiten generar notas, acordes y melodías que encuentra en estos ambientes que percibe. Y como Jair es necio y entregado, más que un sueño, componer bandas sonoras es una meta; una que habrá de cumplir. “El último empujón fue la curiosidad para saber todo lo referente a la música y no sólo tocar en lugares, fue también la curiosidad y el coraje de decidir. Lo importante es explorar todo lo que nosotros queramos y vivirlo, no pensar en que no se está cumpliendo mi plan como yo quería, sino vivirlo y reaccionar a la vida”, expresa con sinceridad. Jair vive la vida siguiendo una brújula melódica, su norte es la música y en ese rumbo se mantiene. •

ALTERNATIVAS | 129

Texto María Luisa Vargas San José

Todavía hoy escuchamos en nuestras ciudades una gran diversidad de gritos y pregones que comienzan tempranito con los vendedores de tamales y terminan al caer la tarde con el chiflido nostálgico del carrito de los camotes.

ostumbres, modos y quehaceres que resisten el paso del tiempo. Comprar y vender de puerta en puerta es un oficio antiguo que ni siquiera el siglo xxi con toda su fuerza modificadora ha podido vencer por completo. Y qué bueno, me alegra muchísimo que así sea, porque los sonidos de la ciudad son parte profunda de su personalidad y de nuestros recuerdos compartidos como moradores de su tiempo y espacio. Los aún numerosos vendedores ambulantes que recorren nuestras calles se anuncian cada uno a su manera, unos utilizando megáfonos o bocinas con grabaciones y otros cantando el pregón desde el fondo de su ronco pecho. Desde la tierna melodía del heladero que siempre suena a circo y a niños jugando, al camioncito blanco que vende pan dulce y bolillo sonando un claxon que muge tal cual una vaca enorme, hasta el cascabeleo suave de la carreta que vende tierra para macetas o fruta y verdura, tirada por un caballito flaco que no entiende qué hace en medio de tanto asfalto, son parte de una ciudad provinciana que aunque da la batalla por permanecer, vemos que se va extinguiendo poco a poco. En un intento de despertar la memoria y con la ayuda generosa de muchos amigos leoneses hemos recopilado algunos de los pregones más comunes de León. Los hay de todo tipo, color y sabor; en esta columna los primeros que convocaremos son aquellos que nos hacen agua la boca:

-“¡Ya llegaron, ya están aquí, tamales de rojo con carne, de verde con queso y de azúcar con vainilla, también les traemos su rico champurrado!”. -“Tamaleeeeesss de polloooo estiloooo Oaxaca… ¿Quiéren tamalesss? ¡Pos’ compreeenn! Cómo dejar pasar a aquellos panaderos que siguen pedaleando su bici al ritmo enorme de Tin Tan cantando: “El panadero con el pan... Diga si va, pronto a salir, porque si no para seguir repartiendo el pan, repartiendo el paaaaan. ¡Panadero con el pan! ¡Voy que me estoy peinando! Mire aquí le traigo las donas, los cuernos... Eso sí no tengo… Y qué tal las -”¡GOOOOOOOOOOORDITAS DE HORNOOOOO!” Gritos simples y contundentes hay miles: -“¡Jocoquííí!”. -“¡Garbanza frescaaa! ¡Hay garbanzaaaaaa!”. -“¡Fresca y helada la tuba, lleve su tuba!”, “nopalitos cocidooooos”, “¡hay la nieveeeeeeeeeeee!”. -“¡Tacos, tacos, tacos al vapor, de queso, de papa, frijoles y chicharrón, tacos, tacos, tacos al vapor, pásele a probar sus ricos tacos calientitos!”. Y otros de ingeniosa redundancia: -“Mande a su niño con una cubeta, tenemos naranjas de jugo para los jugos”.

ALTERNATIVAS | 129

Los que más me conmueven son sin duda aquellos que provienen de la memoria personal de amigos de distintas generaciones y que transcribo respetuosamente en su primera persona original: De cuando había monedas de 5 y de 20… centavos: -“Yo me acuerdo de un señor que vendía merengues afuera del edificio de correos, aquí en León. Los merengues eran de distinto tamaño y gritaba: “con un quinto, un 10, un 20, se empalaga”. -“Hace varias décadas, pasaba por mi calle un burro cargado de tinajas de barro y el vendedor que gritaba “¡Agua mieeeeeel!”. -“Cuando niña, en la colonia Bellavista, pegada a la Arbide, pasaba el que vendía «¡elooootes, tunas!», y un señor que vendía churros, había que tirarle a una diana, él le daba vuelta y según al número que le dieras era el tamaño del churro”. -“Por nuestra calle pasaban también los yakults, sólo tocaban el timbre, pero sin canción, también el de los bolis, que solo decía; “¡Boliiiiissss! “¡Agua cieeeel, antes, aguaa riscooo! Y el perro se ponía como loco. También pasaba el juguero con sus ¡aguaaas frescaaas!”. -“Por mi casa, cuando era pequeña, pasaba un señor que vendía elotes y gritaba: ¡eeeeeelotess! ¡Llegaaaaaaaaron los eloooteeeees! Hay con chile y queso, sí hay, sí hay! Y otra modalidad elotera: ¡Elotes tiernitos y calientitos, para que mande o venga por sus buenos elotes ¡Bieeen rrricoos! Calientitos sus elotes y vasitos!”. - “Yo recuerdo a un señor que vendía pescado. Eso ya hace más de 25 años. Yo vivía en la “Kennedy” y el señor pasaba en un diablito con una caja de plástico gritando: quiere pescaaaaado, pescado fresco. Y en Irapuato, no lejos de aquí: -“¡Hay varas, hay varitas, varitaaaaas!”. “Estos eran tejocotes o manzanas cubiertas de caramelo, insertados en un palo. De ahí la vara”. En Silao: -“Pasaba un señor con su carrito y una tina con camote cocido con piloncillo delicioso y grita: La raíííízz, así con cola… Y habíamos muchos esperándolo”. -“Todavía hoy en la colonia La Martinica

se escucha la canción de: …y te aprovechas porque sabes que te quiero... ¡Pásele a los tamales, tamales de rojo, de salsa verde y azúcar, tamales de mole bien calientitos!... Y continúa: ....no buscaré culpables yo lo soy porque cuando me llamas siempre estoy...”. O “¡toooooortillas, tlacoyitos, flautas, sopes. ¿Vaaa a querer? (a todo pulmón). Dice una amiga que ella conoció a un señor de los raspados que decía: -“¡Cárgueles calor!”. Y algún otro conocía un tipo que iba más allá y decía: -“¡Cárgales calor satanás!”. También hay magníficos pregones que ofrecen servicios esenciales para la buena marcha de una casa, como es el caso del comprador de fierro viejo, cachivaches y básicamente basura y triques que amenazan con ahogarnos entre sus inútiles presencias: - “Compramos hasta la puerta de su casa los desperdicios de fierro viejo, todo lo que no le sirva, todo lo que le esté estorbando, nosotros se lo compramooooss, colchones, estufas, lavadoras, háganos una seña y con gusto le atenderemos”. “¡Fierro viejo que vendaaa, colchones lavadoras, gabinetes háganos una seña y si no puede nosotros se lo abajamos!”. Uno de los más antiguos pregones es el del afilador de cuchillos que con su solo sonido tiene para anunciarse: -“¡Ya llegó el afilador! Tijeras, cuchillos que afilaiiiiii...”. Tengo una amiga que cuando oye la mágica flauta que sube y baja veloz por toda su metálica escala, hace una danza extraña, dando tres vueltas sobre sí misma moviendo su falda lo más que puede. Creo que es un ritual para espantar la mala suerte, pero es que de verdad el afilador le pone los pelos de punta. Todavía suena en las calles el que vende cloro y pinol, “El cloro, el pinol; traiga su envase”, y uno que está más vivo que nunca, hasta que lleguen las conexiones de gas natural: -“¡El gaaassss!”. -“¡Que no le digan, que no le cuenten, que la luna es de queso, compre sus trusas dos por el peso, se las medimos, se las probamos si no le quedan se las bajamos!”.

AGUA LA BOCA

Seguramente esto lo aprendí del señor que vendía calzones en el tianguis. Para despedirnos, finalicemos como lo hacen las tardes frías del otoño, con el aullido largo, purpúreo, hondo y metálico, con el que el carrito de los camotes le canta a la luna… “¡hay camoteeeess!”. •

ALTERNATIVAS | 129

Y no, ya no es el edificio abandonado más emblemático de la ciudad, ahora ahí hay movimiento, se generan propuestas, hay mentes inquietas buscando atizar el arte y la cultura en la ciudad.

ALTERNATIVAS | 129

Fo t o g r a f í a | N a t u r e K i k i B a l l - C r o n o M e d i a r t C r e at o r s

ún a kilómetros de distancia puedes verlo. Es probablemente el edificio en obra negra más icónico de la ciudad y ahora está tomando un impulso para ser un espacio de encuentro de artistas en León; es la Torre Andrade. Gerardo Mendoza y Eduardo Cornejo son dos jóvenes propositivos que tomaron el edificio ubicado en la calle Florencia 102, en la colonia Andrade, para hacer de él un laboratorio de manifestaciones culturales. Aunque las actividades han estado latentes desde hace unos años, este 2021 el proyecto se ha fortalecido y tomado forma para albergar exposiciones, ciclos de cine, talleres y eventos diversos; porque si un lema tienen, es que éste es un lugar abierto para quien busca contribuir a la formación de públicos culturales en la ciudad. “Fue eso de por qué no aportamos algo de nuestra idea a la ciudad, algo diferente. No estamos inventando nada sino es eso, es hacerlo. Nos gusta y queremos apoyar a la comunidad artística (...). Ya como un concepto, una idea, nace esta identidad de Torre Andrade como centro de investigación y laboratorio de manifestaciones culturales, es como lo definimos y es eso, es investigar y también

experimentamos tanto ellos (la comunidad artística) con nosotros como nosotros con ellos. Esa es la idea, aportar el espacio, que sea un lugar de encuentro (...), que veas qué se está haciendo en la ciudad y veas a los artistas o personas que simplemente quieren expresar algo y tienen este lugar”, asevera Gerardo. Si bien las instalaciones tienen ese toque underground de estar irrumpiendo en un lugar donde “no deberías estar”, una vez dentro ese sentimiento no cambiará y solo te creará esa espinita de querer conocer hasta la última viga del edificio. Así, después de subir diez pisos se puede disfrutar de una vista envidiable de León, al tiempo de apreciar el arte urbano en la cima de la torre con grafitis de varios artistas y colectivos de la ciudad. Ya en el lobby está la exposición ‘Misery Maison’, de Eduardo Cornejo y en el sótano es donde tienen lugar la mayoría de las actividades como los ciclos de cine o eventos como la Disco Roller Party, Nature Kiki ball y presentaciones de danza contemporánea, además de tener exposiciones temporales. El pasado sábado 29 de mayo se inauguró la colección ‘Nights are so heavy’ de la ilustradora guerrerense Brenda Salas.

Fo t o g r a f í a | M i s e r y M a i s o n - C r o n o M e d i a r t C r e a t o r s

EL SITIO

ALTERNATIVAS | 129

Fo t o g r a f í a | P i n k Wav e - R u y M u ñ oz

Fo t o g r a f í a | R u y M u ñ o z

Torre Andrade Calle Florencia 102, colonia Andrade. E Torre Andrade Q torre.andrade Horario Martes a viernes de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 19:00 horas. Sábado de 11:00 a 15:00 horas.

Este es un espacio diverso que está abierto a la recepción de propuestas artísticas emergentes o consolidadas. Aquí, basta con que presentes tu currículum y book a Eduardo y Gerardo, para que, con un trabajo sólido, puedas presentar lo que has hecho. Ejemplo de esto fue la pasada exposición ‘Pink wave’, que representó al artista Pedro Ruiz Ruiz, la oportunidad de exponer su obra por primera vez. En cuanto a los ciclos de cine, aunque se inclinan un poco más hacia el género de terror y thrillers psicológicos, también encontrarás piezas clásicas que todo cinéfilo debe tener en su lista. En la pasada edición, los asistentes disfrutaron de cintas de culto del director David Cronenberg, como The Fly, Crash y Scanners. Las proyecciones son los jueves a las 21:30 horas y el costo de entrada es de 25 pesos. Ya en el lugar podrás adquirir una soda o palomitas además de una que otra película. Con esto, ambos socios cumplen con uno de sus objetivos principales: visibilizar las diversas manifestaciones culturales que hay en la ciudad, pues una de sus prioridades es desmitificar el dicho de que en León “no hay actividades artísticas”, porque están conscientes de que las hay variadas y en múltiples formas, solo hace falta ofrecer un espacio que les abra los abrazos y les facilite el proceso. De igual forma, invitan a la gente a que conozcan la Torre Andrade, las manifestaciones

y los agentes culturales que se están movilizando en León; porque esta es una “guarida para la gente que le gusta hacer y ver cosas diferentes en su ciudad”, refiere Eduardo. Y “que (la gente) conozca las propuestas que hacen los agentes culturales en la ciudad. Que están ahí y que ahora con el espacio podemos ofrecerles pues justo un espacio para que se muestren (...). Que vengan a ver lo que se está haciendo en la ciudad, que vengan a ver qué hay, quién es y lo que está haciendo, que eso es lo que nos importa a nosotros”, agrega. Dentro del calendario de actividades, el próximo 03 de julio se realizará el evento de Barrio Jam, ese mes también se realizará la segunda edición de la Disco Roller Party y en agosto será turno para que la artista Mariana Ferreiro nos presente parte de su trabajo. Para acudir, es recomendable que realices una cita en la cuenta de Facebook o Instagram de Torre Andrade, donde tanto Gerardo como Eduardo te responderán; es también a través de este medio que puedes contactarlos si estás en busca de un espacio para presentar tu proyecto artístico. Así, se fortalece un nuevo punto artístico en la ciudad, uno encaminado a la apertura de proyectos, a la difusión, procuración e impulso de las artes en la ciudad.•

ALTERNATIVAS | 129

Ejecutantes de danza contemporánea, profesionales y en formación, se alistan para brindar espectáculos inolvidables en la IV Muestra de Danza Contemporánea; plataforma que, gracias a sus cuatro ediciones ininterrumpidas, se consolida como una de las más importantes para el desarrollo y exhibición de esta manifestación artística en León.

reado en 2018, este espacio es un punto de encuentro para coreógrafos, bailarines, bailarinas y compañías, generando entre ellos el diálogo e intercambio de ideas y experiencias que enriquecen la expresión dancística en la localidad. En esta edición, los montajes estarán regidos bajo el eje conceptual de ‘Danza integradora’, criterio que ubica a esta disciplina como base de la transformación social, visibilizando, desde la interculturalidad y pertenencia, la inclusión, equidad y diversidad en la construcción del tejido social. Aunado a ello, la presencia de destacados y destacadas exponentes de la danza contemporánea en el municipio, permite impactar positivamente en los diversos públicos de la región, propiciando un mayor acercamiento a este arte moderno y el reconocimiento del quehacer de quienes se dedican a su creación, exposición y difusión. Este año, la Muestra de Danza Contemporánea presenta su cuarta edición del 24 al 27 de junio, misma que se llevará a cabo en un formato híbrido con actividades presenciales en el Teatro María Grever (acatando las medidas recomendadas por los organismos municipales y estatales en materia de salud), así como transmisiones en vivo a través de medios digitales. Un total de siete piezas coreográficas conforman la programación:

AL CIERRE

TRANSmutación (Christian Iván Ramírez Hernández - Laboratorio Noa Noa), Soliloquio (Ilse Torres - Igto Performance Projects), Raíces (Sandra Karina Martínez Becerra Vaivén Cuerpos en Escena), 7 vicios (Gerardo Iván Ramírez Núñez - Grupo), Fragilidad (Brenda Berenice Murillo Ávalos - Grupo), Habitante (Ilse Torres - Cultura Sor Juana) y Manual de supervivencia (Isaura Noemí Rizo González - Taller Coreográfico de Alejandra Ramírez). Por supuesto no se puede hablar de esta Muestra sin mencionar la entrega del Reconocimiento Juan Caudillo, homenaje que se realiza a personalidades por su destacada trayectoria y labor en el desarrollo, visualización y difusión de la danza contemporánea en la ciudad y la región. En esta ocasión, la distinción será para el maestro José Luis Villalobos Fuentes, uno de los grandes representantes e iniciadores de la danza contemporánea en León, fundador y director de la compañía Caleidoscopio de Casa de la Cultura Diego Rivera, entrañable artista que ha compartido y contagiado su amor por este arte con grandes exponentes en el Bajío. Mantente pendiente para conocer los detalles de la programación de este año y unirte, en cualquiera de sus dos formatos, a este encuentro que, año con año, va forjando una trascendental relevancia en el panorama artístico de la ciudad, reflejando el crecimiento y riqueza respecto a la formación, producción, representación y consumo actual, involucrando fervientemente a creadores, artistas y públicos. •

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez. ROSAS MORENO

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

TEATRO MARÍA GREVER

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

TEATRO MANUEL DOBLADO

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

Agenda cultural Junio Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com a más tardar el 15 de cada mes.

Actividad ICL

MÚSICA

Orquesta de Cámara CIPEC

Artistas Guanajuatenses en el Forum Pérgola del Jardín de las Jacarandas / Forum Cultural Guanajuato Viernes 25 18:00 horas Transmisión en vivo por el 4.1 de TV4 Sin costo Asistencia con registro previo en línea

Ensambles Sección Infantil de la EML Miércoles 02 12:00, 15:00 y 19:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León Sonido Emergente

Sesiones Electrojacarandosas

Torre Andrade Sábado 05 16:00 horas 50 pesos Registro @torre.andrade y @_sonidoemergente

Zona Jacarandas del Parque Metropolitano de León Sábado 26 19:00 horas 12 pesos adultos, 7 pesos niños (entrada al parque) Redes sociales del parque

Mélodies oubliées, canciones olvidadas

Derwen Ensamble

Galería Valle de Señora Domingo 13 13:30 horas Donativo sugerido $100 por persona Instagram y Facebook @galeriavalledesenora

Galería Valle de Señora Domingo 27 13:30 horas Donativo sugerido $100 por persona Instagram y Facebook @galeriavalledesenora

Capital Jazz Project

Anti-recital

Noches de Concierto Miércoles 23 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

28 de junio al 02 de julio Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Colectivo Centzontle Quinteto de metales “Vientos del Bajío”

Noches de Concierto Miércoles 30 20:00 horas Sin costo Facebook de la Escuela de Música de León

Artistas Guanajuatenses en el Forum Pérgola del Jardín de las Jacarandas / Forum Cultural Guanajuato Jueves 24 18:00 horas Transmisión en vivo por el 4.1 de TV4 Sin costo Asistencia con registro previo en línea

Noches Sabineras

Una educación parisina (Mes provinciales)

Café Bar 500 noches Todos los martes 20:00 horas Sin costo Registro: info@500noches.com.mx Facebook: Café Bar 500 Noches León Whatsapp: 477 913 3829

Sábado 12 20:45 horas

El gran cuento de los osos (La fameuse invasion des ours en Sicile) Domingo 13 20:45 horas

CINE

Days (Rizi) Lunes 14 20:45 horas

69 Muestra Internacional de Cine La llorona

Cinépolis La Gran Plaza 67 pesos Aplican promociones del cine

Martes 15 20:45 horas

8½

La verdad (La vérité)

Viernes 04 20:15 horas

Miércoles 16 20:15 horas

Sanctorum

Succubus Vol. 2

Sábado 05 20:45 horas

Torre Andrade 10, 17 y 24 de junio, 01 y 08 de julio 21:30 horas 25 pesos Revise cartelera en redes @torre.andrade

Undine Domingo 06 20:45 horas

Todo sobre mí (Der Junge muss an die frische Luft)

A puertas cerradas (Adults in the room)

El Forum Proyecta: Picnic Ciclo de Cine Alemán Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Jueves 17 20:00 horas Sin costo Asistencia con registro previo en línea

Lunes 07 20:45 horas

Los hijos del sol (Khorsid) Martes 08 20:45 horas

Ser profesor (Zwischen den Stühlen)

El Forum Proyecta: Picnic Ciclo de Cine Alemán Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Viernes 18 20:00 horas Sin costo Asistencia con registro previo en línea

La virgen de agosto Miércoles 09 20:45 horas

La noche de los reyes (La nuit des rois) Jueves 10 20:45 horas

A la misma altura (Auf Augenhöhe)

El Forum Proyecta: Picnic Ciclo de Cine Alemán Jardín de las Esculturas / Forum Cultural Guanajuato Sábado 19 20:00 horas Sin costo Asistencia con registro previo en línea

Sobre lo infinito (Om det oändliga) Viernes 11 20:45 horas

Cineclub virtual

Bienal de Arte Contemporáneo: Gastronáutica

Sin costo casacanibal.com Registro en bit.ly/cineclubmay-jul

Galerías del Instituto Cultural de León Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Galería Jesus Gallardo: 10 pesos general, 5 pesos con credencial de estudiante e INAPAM Agenda tu visita en 477 700 9744

Una mujer fantástica Sábado 19

Primer ciclo de exposiciones de CAVI

120 latidos por minuto

Permanencia al 13 de junio Martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas Sin costo Agenda tu visita en 477 700 9744

Sábado 26

ARTES VISUALES y E X P O S I C I O N E S

Opulencia, decadencia y perritus… Conociendo a Dinashuy y sus botas rosas Planta alta de la Galería Jesús Gallardo

Círculo Leonés Mutualista. Beneficencia, instrucción y recreo lícito

El valor de la belleza

Museo de las Identidades Leonesas Apertura: 02 de junio / miércoles a domingos 11:00 a 18:00 horas Sin costo

Sala Blanco y Negro de la Galería Jesús Gallardo

Fernando Arena: El constante viaje hacia el reencuentro

Wolfang Paalen. Más allá del surrealismo

Centro Cultural México Plaza Inauguración 17 junio 18:00 horas Sin costo 477 2241636 / mexicoplazacentrocultural@gmail.com

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Inauguración: 03 de junio 19:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Agenda del mes en issuu.com/forumculturalguanajuato

La liberación por audición (performance) Torre Andrade Sábado 19 21:00 horas Sin costo Redes sociales de la Torre Andrade y Sementerio de mascotas.

Arte 2020 Centro Cultural México Plaza Cierra 11 de junio Lunes a viernes 10:00 a 19:00 horas Sábados 10:00 – 14:00 horas" Sin costo 477 2241636 / mexicoplazacentrocultural@gmail.com

Room Service

T E AT RO ¿Quién le tema a Espantapájaros?

Torre Andrade 11 y 25 de junio 21:00 horas Sin costo Redes sociales de la Torre Andrade y Sementerio de mascotas.

Más Escena 25 de junio al 6 de julio 20:00 horas 25, 50, 100 y 200 pesos Vía Zoom Boletos en boletópolis.com

DANZA

Taller de tejidos tradicionales. Nivel I Centro Cultural México Plaza Martes y jueves (inicio: 15 junio) 16:30 a 18:30 horas Mensualidad: 1,000 pesos por alumno (inc. materiales) 477 2241636 / mexicoplazacentrocultural@gmail.com

Genealogía Más Escena Vía Zoom Adquiere tus boletos en genealogia.boletopolis.com

Charla De lo figurativo a la abstracción: Presentación de la obra Kukulkán, por Juan Castro

(VIDEODANZA Y CH ARLA)

Martes 01

20:00 horas

50 pesos

Atelier Monte León Viernes 18 19:00 horas Sin costo Facebook Atelier Monte León / Juan Castro Art

(PRESENCIAL Y V I RT UAL)

Teatro María Grever 10, 11, 12, 17, 18 y 19 de junio Jueves y viernes 20:00 horas / Sábados 19:00 horas 100 pesos presencial / 80 pesos virtual

Artesanos de la palabra, poesía hecha a mano Taller literario / Imparte: Ismael Alvarado Café La Casita Martes, inicia el 21 de junio 19:00 a 21:00 horas 1,500.00 pesos, programa trimestral 477 286 32 32 / contacto@cafelacasita.com.mx cafelacasita.com.mx

(FU NCIONES V I RT UALES )

21, 22 y 23 junio

CHARLAS

20:00 horas

80 pesos

TA L L E R E S

Estructurar novelas, de la idea a la publicación Taller literario / Imparte: Emanuel Alvarado Café La Casita Martes, inicia el 21 de junio 19:00 a 21:00 horas 1,500.00 pesos, programa trimestral 477 286 32 32 / contacto@cafelacasita.com.mx cafelacasita.com.mx

Talleres y clases de Campus IMJU Disponibles a partir del 04 de junio Sin costo campusimju.com.mx

Talleres ambientales Parque Metropolitano de León Sábado 05 Matutino y vespertino Por definir Detalles en las redes sociales y parquemetroleon.com

Yoga, meditación, zumba y artes plásticas Zona Balcones del Parque Metropolitano de León Lunes a sábado Matutino y vespertino 70 pesos por clase (entrada al parque incluida) Detalles en las redes sociales y parquemetroleon.com

Artes plásticas para niñ@s Clases de música

Centro Cultural México Plaza Miércoles (inicio: 09 junio) 16:30 a 18:30 horas Mensualidad: 1,500 pesos por niño (incluye materiales) 477 2241636 / mexicoplazacentrocultural@gmail.com

Imparte: Antonio Martínez Café La Casita Lunes 13:00 a 14:00 horas 100 pesos, clase personalizada 477 286 32 32 / contacto@cafelacasita.com.mx cafelacasita.com.mx

Talleres Artes Plásticas Vía Directa Domingo 12 12:00 y 15:00 horas Sin costo Facebook: @InstitutoCulturalLeon @CaCulICL y @TerritoriosCulturalesICL

Ludoteca a distancia

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Martes y jueves del mes 11:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Agenda del mes en issuu.com/forumculturalguanajuato

ALTERNATIVAS | 129

Talleres familiares presenciales

Actividades artísticas para niñas y niños

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sábados y domingos del mes 12:00 horas Sin costo Facebook del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Agenda del mes en issuu.com/forumculturalguanajuato

Imparte: Taller de Arte Iskali Atelier Monte León Jueves 16:00 a 19:00 horas 800 pesos mensuales (incluye material)

Curso de Fotografía de Naturaleza con Celular Parque Metropolitano de León 2 sábados matutino y 2 sábados vespertino 950 pesos Detalles en las redes sociales y parquemetroleon.com

INSCRIPCIONES Y C O N VO C AT O R I A S Inscripciones Propedéutico Licenciatura en Música Cierre: 12 de junio Preinscripción en bit.ly/PrerregistroPropeEML 477 7164742 / 477 7130086 / emlluislong@gmail.com

Talleres de verano. Recorriendo el arte Centro Cultural México Plaza Sábados 10:00 a 14:00 horas 50 pesos por niño 477 2241636 / mexicoplazacentrocultural@gmail.com

Integración del Comité de Dictaminación del 3er. Encuentro Estatal de Teatro Cierre: 17 de junio bit.ly/ComitéDictaminaciónEET comisionencuentrodeteatrogto@gmail.com

Dibujo y Pintura para principiantes Imparte: Taller de Arte Iskali Atelier Monte León Miércoles y sábados 11:00 a 14:00 horas 800 pesos mensuales 13 años en adelante (no incluye material)

3er. Encuentro Estatal de Teatro Cierre: 25 de junio Convocatoria en cultura.guanajuato.gob.mx

Artes Plásticas para niñas y niños

Convocatoria IV Concurso de Habilidades Musicales

Imparte: Eduardo Cruz (Imagen Traza del Viento) Atelier Monte León Martes a sábado (1 clase por semana) 12:00 a 14:00 horas 800 pesos mensuales (incluye material) De 5 a 13 años

Cierre: 02 de agosto Consulta las bases en bit.ly/ConvIVCHM

Taller de Pintura y Dibujo Imparte: Juan Castro Atelier Monte León Martes a sábado Libre 1,000 pesos mensuales (no incluye material)

PA R Q U E S , N AT U R A L E Z A Y RECREACIÓN Pláticas educativas Zoo en Línea Todos los sabados 12:00 horas Sin costo Facebook del Parque Zoológico de León

Modelado en plastilina Imparte: Mich Soriano Atelier Monte León Martes, jueves, viernes y sábados 16:00 a 18:00 150 por clase (dos horas, incluye material) 6 años en adelante

Visita a pie en el Parque Zoologico de León Parque Zoológico de León Martes a domingo 9:00 a 17:00 horas Paquete integral $130 adulto, $106 niño Paquete Zoológico $52 adulto, $35 niño Paquete Safari $250.00 por vehiculo Reservar y comprar en línea a través de zooleon.org.mx/paquetes/