No. 130: Fenal 32

J U L I O

2 0 2 1

130 | FENAL 32 Epílogo de la Fenal 32 | Bef. Una trayectoria en pro de la diversidad narrativa | El Especial- Fenal 32: Una edición única

Í N D I C E Número 130

•

Julio 2021

r e v i s ta c u lt u r a l a lt e r n at i va s

18 Contar historias, no importa dónde

3 Epílogo de la Fenal 32 por

por

jorge flores

carlos maría flores riveira

33 De perfil - José Luis Villalobos: pilar de la danza por

20

8

por

edgar a. aguirre vega

luis antonio alanís villarreal

23

10

por

por

38 El Sitio - Un lugar de época por

27

12

por

41

victoria salado í.

De artista a artista

dirección general de movilidad

por

28

14

karen obregón

El Vitrolero - Caleidoscopio de letras y música

Comunicar el arte.

Entrevista a Liz Perales

por

42

jacobo cerda

Al Cierre Alternativas digital

silvia palacios

por

30

16

Entre flores y actos de valentía

Bef. Una trayectoria en pro de la diversidad narrativa por

jorge flores

Entre Líneas - Demasiado odio

¡Muévete a la Fenal!

por

maría luisa vargas san josé

jorge flores

alma cristina rodríguez vallejo

por

Agua la boca - Doscientos años de cocina independiente (primera parte)

El Especial Fenal 32: Una edición única

Generar una sociedad incluyente desde la cultura por

36

Escribir sin fronteras

Sumar esfuerzos para fortalecer la Fenal por

silvia palacios

ruy muñoz

44/46 Mapa / Agenda

edgar a. aguirre vega

32 Ser mujer es... melanie pamela del rocío flores estrada y daniela martínez cordero por

alternativasedicion@gmail.com

correo

Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

@CulturaLeon @LeoAlternativas

@CulturaLeon @LeoAlternativas

Revista Cultural Alternativas Julio 2021

facebook

instagram

twitter

issuu

S TA F F A LT E R N AT I VA S Tania Pérez directora editorial Silvia Palacios editora Esaúl Córdova director de arte R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I VA S

NÚMERO

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

130

PORTADA: Esaúl Córdova @yosoypsiconauta

¿QUIERES A N U N C I A RT E E N A LT E R N AT I VA S ?

Correo

alternativaspublicidad@gmail.com Teléfono

477 716 4899 Móvil

(477) 700 9820

Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Raúl Hernández, Ruy Muñoz diseño Edgar Aguirre corrección de estilo Jorge Flores redacción Victoria Salado asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez, Francisco Velázquez, Hugo Martínez distribución — D I R E C TO R I O I C L Héctor López Santillana Presidente Municipal de León Carlos María Flores Riveira director general José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural Lizbeth Orozco directora de administración, Finanzas y Asuntos Jurídicos Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

E D I TO R I A L Llega julio y con ello grandes noticias que, con gran emoción, queremos compartirte desde la redacción de la Revista Cultural Alternativas.

Entendiendo la necesidad de crecer y generar contenido digital, es que estrenamos página web. Así es, ya puedes sumergirte en el ambiente cultural de León en línea, a través de alternativas.culturaleon.com, aquí encontrarás artículos especializados, las ya conocidas secciones y la cartelera de eventos que se realizan en la ciudad. Poco a poco, este espacio irá creciendo y generando contenido exclusivo para web, por lo que te invitamos a visitarnos cuantas veces desees.

A la par, presentamos una nueva imagen y un nuevo logotipo, y es que, en Alternativas creemos en la necesidad de reinventarnos, adaptarnos a las tendencias y crear contenido de calidad, fresco y atrayente.

La cereza del pastel en esta edición es Fenal 32, que se llevará a cabo del 22 al 31 de julio, en cuatro sedes que conforman el #CircuitoFenal: Plaza de Gallos, Museo de las Identidades Leonesas, Teatro María Grever y la Casa de la Cultura Diego Rivera.

Así, querido lector o lectora, te invitamos a conocer nuestro sitio web, nuestra nueva imagen y adentrarte en esta edición especial dedicada a #Fenal32. ¡Que lo disfrutes!

Una edición del Instituto Cultural de León.

Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México.

Tels: 477 716 4001 y 477 714 0326.

Tiraje julio 2021: 2,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión.

Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

EPÍLOGO DE LA

Texto Carlos María Flores Riveira La Feria Nacional del Libro de León, Fenal, es emblema cultural del Bajío. Desde que surgió hace 32 años hasta nuestros días, la Feria se ha adaptado a los cambios sociales, tendencias literarias y, ahora más que nunca, a los avances tecnológicos, echando mano de estos para fortalecerse.

A

los 13 años fui testigo del nacimiento de uno de los eventos más entrañables de nuestra ciudad, la entonces Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil.

Cambió mi vida.

A partir de entonces, he visto cómo ha evolucionado hasta ser reconocida como la Feria Nacional del Libro de León. Se podría decir que crecimos a la par, y casi como un sueño hecho realidad, desde hace seis ediciones he tenido la fortuna de ser un agente que ha contribuido a su historia.

Son seis años en que hemos vivido de todo, desde su fortalecimiento en la sede de Poliforum en más de 11 mil m², hasta la transición completamente virtual que vivimos en 2020 a causa de la pandemia de SARS-CoV-2 y ahora, el gran reto de llevar a cabo la primera edición híbrida y multisede que tendremos en este 2021.

La primera novedad de la edición 32 que me permito compartirles, es el formato. Tendremos exposición y venta de libros, presentaciones editoriales, eventos artísticos y talleres presenciales en cuatro recintos históricos que actualmente están bajo resguardo del Instituto Cultural de León: la Plaza de Gallos, el Museo de las Identidades Leonesas, la Casa de la Cultura Diego Rivera y el Teatro María Grever.

Además, estas actividades y otras que se mantendrán completamente virtuales, estarán disponibles en la app Fenal y en la página Fenal.mx. Esto corresponde al uso de herramientas tecnológicas que nos permiten tener un mayor alcance e interacción incluso a la condición de salud que vivimos actualmente.

Este formato multisede de Fenal 32 llevará a las y los visitantes a recorrer el Centro Histórico de nuestra ciudad, mismo que se convertirá por varios kilómetros en el #CircuitoFenal.

5

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

La Antigua Plaza de Gallos será la sede de las presentaciones editoriales, charlas y master class en las que podrás estar presente en el lugar o vía remota a través de las diversas plataformas donde se transmitirá la señal.

Además, este recinto histórico alojará por 10 días un pabellón formado por editoriales locales e independientes en el que podrás adquirir libros.

En el Museo de las Identidades Leonesas encontrarás, además de sus interesantísimas exposiciones temporales, más stands de editoriales y un área de cafetería que te permitirá sentarte a hojear tus compras, iniciar una lectura o relajarte un momento para posteriormente continuar con el recorrido.

La Casa de la Cultura Diego Rivera también concentrará un número importante de sellos editoriales y fungirá como un espacio donde se desarrollen diversas actividades para niñas, niños, jóvenes y adultos, como talleres y cuentacuentos.

Finalmente, el Teatro María Grever será el espacio donde se realicen exposiciones y presentaciones artísticas, entre las que se encuentran unipersonales de artistas locales y el Festival de Monólogos - Teatro a Una Sola Voz que se desarrolla en conjunto con la Secretaría de Cultura y que en esta ocasión se integrará al programa artístico de Fenal, mismo que por segundo año consecutivo lanzó la convocatoria solo para artistas locales como apoyo económico en la pandemia.

Por si todo lo anterior no los ha sorprendido, desde el Instituto Cultural de León trabajamos con la firme convicción de hacer una Feria única cada año, es por ello que queremos que esta edición 32 sea un parteaguas en diversos sentidos, además de reconocer a la Fenal como una feria integradora, porque aquí cabemos todas y todos.

Es en este rubro que Fenal 32 se regirá por tres ejes integradores: Equidad, Diversidad e Inclusión: Equidad que, de acuerdo con la UNESCO, es el grado de justicia e imparcialidad. Lograr la equidad supone reducir las disparidades basadas en sexo, pobreza, lugar de residencia, pertenencia étnica, la lengua y otras características. (1) Diversidad que, refiere el mismo organismo, es la multiplicidad de formas en que se manifiestan las culturas de los grupos y sociedades. La diversidad se manifiesta a través de las diversas formas en las que se expresa el patrimonio cultural de la humanidad y mediante los modos de creación artística, producción, distribución, difusión y disfrute, cualquiera que sea el medio y la tecnología utilizados. (2) E Inclusión que, expresa la organización, es un enfoque que responde positivamente a la diversidad de las personas y a las diferencias individuales, entendiendo

6

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

que la diversidad no es un problema, sino una oportunidad para el enriquecimiento de la sociedad, a través de la activa participación en la vida familiar, en la educación, en el trabajo y en general en todos los procesos sociales, culturales y en las comunidades. (3) A partir de estos lineamientos trabajamos nuestra programación y estos serán visibles en las diversas actividades que tendremos, como en los encuentros de Gestión Cultural y Arte Contemporáneo con las charlas Metodologías de gestión cultural hecha por mujeres, que impartirá Julia Cuéllar, y Arte Guanajuatense desde las disidencias sexuales, donde participarán Christian Iván Ramírez Hernández, Melissa Ragui, Antulio Arrollo e Irving Tuxamee; o bien, en la master class de Diversidad, Inclusión y Equidad con Siri Hustvedt y Daniela Tarazona, por citar solo algunas de las actividades.

Para que también esta Inclusión, Equidad y Diversidad sea palpable, trabajamos de la mano con diversas instituciones, ejemplo de ello es el Transporte Urbano Incluyente que tendrá varias estaciones alrededor del Circuito Fenal; o bien, el mejoramiento de rampas y espacios dentro de nuestros inmuebles para personas con discapacidad, así como la capacitación de personal de primer contacto en lengua de señas. Tenemos el compromiso y gusto de contribuir a la formación de una sociedad integradora.

Cabe destacar que para hacer de este Circuito Fenal una realidad, contamos con el respaldo del H. Ayuntamiento así como de diversas dependencias que se sumaron a este nuevo formato de la Feria.

Agradezco profundamente al Alcalde, al Consejo Directivo del Instituto Cultural de León presidido por mi estimado Gerardo Pons Zepeda, a la regidora Ana María Esquivel y a cada uno de mis compañeros de Gabinete por confiar en este proyecto y contribuir a que la ciudadanía tenga una experiencia Fenal favorecedora que derive en que año con año sean cada vez más personas las que asistan a la Feria.

Aquí hago mención del presidente municipal, Lic. Héctor López Santillana; del city manager, Dr. Luis Antonio Alanís Villarreal; de la presidenta y directora del DIF León, la señora Lula Solís Padilla y la Lic. Alma Cristina Rodríguez Vallejo; el director de Movilidad y Transporte, Ing. Luis Enrique Moreno Cortés; del director del Instituto Municipal de la Juventud, Lic. Misraim Macías Cervantes; a la directora de Desarrollo Urbano, Arq. Teresita del Carmen Gallardo Arroyo, y al director de Obra Pública, Ing. Carlos Alberto Cortés Galván.

Así como a la directora de Hospitalidad y Turismo, Lic. Gloria Cano de la Fuente; al director de Educación, Lic. Jesús Jonathan González Muñoz; a la directora de

Desarrollo Social y Humano, Mtra. Silvia de Anda Campos; al director de Desarrollo Rural, Arq. Rodolfo Ponce Avila; al director de Salud, Dr. Juan Martín Álvarez Esquivel; al secretario de Seguridad Pública de León, Lic. Mario Bravo Arrona; al director del Sistema Integral de Aseo Público, Ing. José Roberto Centeno Valadez; gracias infinitas por unirse a la fiesta de la palabra más grande de la región.

Para despedirme quiero invitarles a que del 22 al 31 de julio se den una vuelta por el Centro Histórico, realicen el Circuito Fenal y lo compartan con nosotros a través de sus redes sociales, porque queremos que la Feria que nos ha acompañado por 32 años, continúe creciendo, resuene por lo alto y siga siendo una de las mejores ferias del libro a nivel nacional.

Sin duda, todos estos cambios vorágines forman parte de una serie de aprendizajes que ha vivido tanto el equipo organizador de la Feria como la ciudadanía.

En esta ocasión, el conocimiento será aún mayor, pues viviremos una nueva experiencia con un nuevo formato y colaboraciones interinstitucionales destacables.

Créanme cuando les digo que estamos ante una edición sin precedentes. •

Arq. Carlos María Flores Riveira: Arquitecto, urbanista, gestor cultural y fotógrafo. Su trabajo se ha expuesto en México, Argentina, Estados Unidos y España. Director general del Instituto Cultural de León desde 2015.

Referencias: (1) Sin autor. (s.f.). Equidad. junio de 2021, de UNESCO Sitio web: https://learningportal. iiep.unesco.org/es/glossary/equidad (2) Sin autor. (s.f.). Diversidad cultural. junio, 2021, de UNESCO Sitio web: https:// es.unesco.org/creativity/diversidad-cultural (3) Sin autor. (s.f.). Concepto de inclusión. junio, 2021, de incluyeme.com Sitio web: https://www.incluyeme.com/tag/definicion-de-inclusion/

7

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

E

SUMAR ESFUERZOS PA R A F O RTA L E C E R L A

Texto Luis Antonio Alanís Villarreal La pandemia por COVID-19 nos ha forzado a dar pasos agigantados para adaptarnos a la nueva normalidad, el uso y la intervención de la tecnología para comunicarnos y conectarnos ha sido clave y dio un giro histórico.

8

l año pasado vimos cómo por primera vez la Feria Nacional del Libro de León, en su edición 31, se llevó a cabo de manera virtual; la Fenal se reinventó con el objetivo de asegurar el encuentro con el diálogo, conocimiento, imaginación y las experiencias únicas a través de la lectura; para darle la continuidad y la oportunidad al impulso del talento local y la industria editorial, pero lo más importante, para conectar con más personas que aman la lectura.

Estamos sumamente contentos que la próxima Fenal 32 sigue apostando para extender su alcance con los lectores, pues la idea híbrida que ya se viene manejando en eventos nacionales e internacionales, ahora será implementada en el programa multicultural de esta feria.

Es un gusto que la figura del Administrador de Servicios Municipales tuviera participación por primera vez en el proyecto como parte del apoyo y supervisión a los trabajos de la Gerencia del Centro Histórico; sumando estrategias para la creación de la ruta del festival que será llamado ‘Circuito Fenal’, una logística que abarcará cuatro sitios emblemáticos del Centro Histórico de la ciudad de León como sedes de espacios culturales, para exposiciones artísticas y puntos de encuentro.

Esta intervención ha permitido integrar a las diferentes dependencias municipales como Cultura, Turismo, Movilidad, Tránsito, Obra Pública, DIF, entre otros, con el fin de gestionar el cumplimiento y las necesidades del proyecto planteado. Coadyuvamos y promovimos el trabajo en conjunto, articulamos y coordinamos a estas dependencias y entidades para emitir su participación de manera efectiva e intencional, ya que hablamos de un evento donde se delimita la movilidad de los asistentes y queremos que cuenten con espacios dignos, limpios, ordenados, inclusivos y, lo más importante, seguros.

El tema de la inclusión en este evento fue todo un estudio constante. Para que cualquier persona con algún tipo de discapacidad que

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

desee ser parte de esta Fenal pueda acudir, trabajamos cada detalle en la zona, desde las rampas para su desplazamiento en el circuito hasta la integración de las rutas del Transporte Urbano Incluyente mejor conocido como Tüi, para el traslado oportuno y eficaz hasta la locación.

Además, estuvimos haciendo hincapié en el tema de seguridad pues queremos que los asistentes se sientan seguros de caminar por las calles de nuestra ciudad. Gracias a la coordinación de Tránsito Municipal estaremos contando con elementos de seguridad suficientes, atención médica y protección civil para mantener la armonía y apoyar en cualquier situación de emergencia en los paraderos transitorios del Circuito Fenal.

Con el trabajo de Desarrollo Urbano y Obra Pública adaptamos los espacios publicitarios para que estén en óptimas condiciones y pueda ser colocada señalética del festival, información que abarque desde su difusión hasta su programa de actividades, y así comunicar de manera adecuada e intencional a los interesados desde antes y durante el evento.

Sin duda alguna, creo y sé que tendremos una Fenal interesante, fuerte y con muchas cosas nuevas que se quedaron guardadas debido al reto de la contingencia sanitaria; aprovecho para reiterar e invitar a no bajar la guardia en los cuidados pertinentes, usar responsablemente el cubrebocas y seguir los protocolos de higiene durante la asistencia. Si te cuidas tú, nos cuidas a todos.

Agradezco este espacio a la Revista Cultural Alternativas, y a Cultura León la oportunidad de participar en un evento de tan destacada trascendencia para la ciudad y para los leoneses; definitivamente el Instituto Cultural de León destaca una vez más por su capacidad creativa, progresista e incluyente.

Indudablemente la cultura y la promoción de la misma, es una de las actividades que involucra a la mayor parte de la estructura de una Administración de Servicios Municipales, es por ello que el acercamiento e invitación a ser parte para celebrar estos 32 años de la Feria Nacional del Libro de León con el lema Letras que nos unen, es para todos. No te la pierdas del 22 al 31 de julio 2021 en nuestro bonito León, que sigue avanzando como Ciudad Atractiva, Conectada y Educada. •

Dr. Luis Antonio Alanís Villarreal. Actual Administrador de Servicios Municipales de la Ciudad de León, Guanajuato y Presidente del Consejo Ciudadano a la Fiscalía General del Estado de Guanajuato. Durante 5 años fungió como Presidente del Consejo Ciudadano de Contraloría Social.

Es egresado de la Universidad Autónoma de Coahuila de Medicina, del Instituto de Oftalmología Fundación Conde de Valenciana, Cirujano Oftalmólogo. Egresado del IPADE en alta dirección en innovación tecnológica.

9

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

CONSTRUIR UNA SOCIEDAD INCLUYENTE DE SDE LA CULTURA

Texto Alma Cristina Rodríguez Vallejo

Las expresiones artísticas son aspectos fundamentales para la inclusión social, son una parte importante de la cultura popular de las ciudades y reflejan lo que somos como sociedad en su conjunto.

D

e acuerdo con estudios, el arte y las expresiones artísticas ayudan a desarrollar la imaginación, potencian la autonomía y favorecen la integración.

Sin duda, los beneficios son indiscutibles, porque de esta manera se aprovechan para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad y mejora su perspectiva individual.

Cada día son más las personas en situación de vulnerabilidad que buscan una forma de transmitir sus sentimientos, su forma de ver el mundo y de cómo sobreviven a una sociedad en vías de entender la inclusión social.

A lo largo de los años, nos hemos encontrado con ejemplos de vida de personajes que han trascendido en la historia con aportaciones a la cultura y a la ciencia que enriquecieron el desarrollo de la humanidad.

En 2019, el municipio de León fue reconocido a nivel internacional por la política de ‘Inclusión de las Personas con Discapacidad’ con el Premio Construir Igualdad que otorga el CIPDH – UNESCO. De esta manera iniciamos una colaboración institucional con la UNESCO-México y UNESCO-Uruguay para la sistematización de la Política Pública de Inclusión. Uno de los objetivos principales es fomentar la cultura de la inclusión en todos los ámbitos donde la sociedad en general participe activamente.

Este año, la realización de la edición 32 de la Feria Nacional del Libro, Fenal, fomentará espacios y eventos incluyentes del 22 al

10

31 de julio mediante un formato híbrido, que combinarán actividades presenciales y virtuales que permitirán el acercamiento a diversos públicos amantes de las letras y de las expresiones artísticas.

Estas acciones, con visión incluyente, son el resultado del trabajo interinstitucional y transversal que celebro con mucho gusto.

Aprovecho para hacer un gran reconocimiento y felicitar al Arq. Carlos María Flores Riveira, director general del Instituto Cultural de León, por este tipo de iniciativas.

Sin duda alguna, los escenarios de nuestra ciudad para esta edición serán emblemáticos: Plaza de Gallos, Casa de la Cultura Diego Rivera, Museo de las Identidades Leonesas y Teatro María Grever, espacios en los que además de admirar su arquitectura podrán conocer la historia de sus orígenes.

Como institución vamos a participar con algunas actividades y por eso hemos diseñado dinámicas y juegos populares con una temática incluyente en la que toda la familia forma parte, como: crucigramas, juegos de la oca, dibujos, sopa de letras, entre otros.

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

El objetivo con estas dinámicas es fomentar la cultura de la inclusión y respeto, desde temprana edad, hacia las personas con discapacidad y adultos mayores mediante el uso de palabras y frases incluyentes.

Además, invitamos a todos para que participen en un taller de sensibilización en el que vamos a compartir la enseñanza de la escritura básica en braille y conocer los pormenores de esta forma de comunicación de las personas con discapacidad visual.

También realizaremos el taller de Lengua de Señas Mexicana (LSM), donde el intérprete podrá enseñar el abecedario, saludos básicos y vocabulario en general, para que los asistentes conozcan más acerca de esta herramienta de comunicación.

Sin duda, en la actualidad debemos fomentar más espacios para la expresión de la cultura, el arte y la ciencia. Buscamos cambiar la forma de ver a la discapacidad como una limitación para el desarrollo de las personas en esta condición.

Consideramos que esta es una gran oportunidad que nos ofrece la historia ante la nueva realidad que el mundo vive, derivado de la pandemia. No debemos permanecer ajenos a este cambio generacional, tenemos que adaptarnos y promover más oportunidades para su desarrollo.

Sin duda las expresiones artísticas y culturales son un instrumento que facilita la inclusión y promueve la visibilidad de las personas con discapacidad.

Pies para qué los quiero si tengo alas para volar.

Ese es el reto, romper, con bases firmes, los esquemas tradicionales de educación y de expresión que limitan las oportunidades de las personas con algún tipo de discapacidad en todos los ámbitos de la vida diaria.

En DIF León, estamos convencidos en la importancia de una transformación integral donde fomentamos la inclusión social, laboral y educativa, para que las personas con discapacidad tengan autonomía y mayores oportunidades para su desarrollo.

Juntos, sociedad y gobierno, construyamos una nueva cultura de inclusión, hagamos un mejor lugar para potenciar cada una de las expresiones, pues en la medida que abramos estos espacios, entenderemos mejor la realidad de las personas con discapacidad a partir de sus propias perspectivas.

No basta sólo con promover el acceso a la cultura de las personas en esta situación, es abrir la posibilidad para crecer como personas, transformar su situación e incidir en un futuro en una sociedad incluyente. •

Frida Kahlo

Alma Cristina Rodríguez Vallejo. Licenciada en Mercadotecnia por la Universidad De La Salle Bajío con una certificación en Marketing Estratégico por el Tec de Monterrey y un curso de liderazgo por la Universidad Iberoamericana León.

Ha ocupado cargos públicos a nivel estatal y municipal. Actualmente es Directora General del Sistema para el Desarrollo Integral de la Familia en el Municipio de León y Secretaria Ejecutiva del Sistema Municipal de Protección Integral de Niñas, Niños y Adolescentes.

11

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

¡MUÉVETE A LA

sus acompañantes desde sus colonias hacia las terminales del SIT por medio de camionetas equipadas para este tipo de usuarios.

Una vez en las terminales, las personas con discapacidad pueden transbordar las rutas troncales que están equipadas con espacios incluyentes, y así llegar a sus destinos.

Las rutas Tüi por terminal de transferencia del SIT OPTIBUS son las siguientes • Terminal Delta (5 rutas) • Terminal San Juan Bosco (5 rutas) • Terminal San Jerónimo (2 rutas) • Terminal Maravillas (2 rutas) • Terminal Timoteo Lozano (1 ruta)

Texto Dirección General de Movilidad Llega a León la edición número 32 de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal. Del 22 al 31 de julio los asistentes encontrarán en el Centro Histórico diversos espacios en donde se promueve la lectura como el camino a la educación y el conocimiento.

Para mejorar la accesibilidad de las personas con discapacidad a las sedes de la Fenal, se implementará una ruta circuito que viaje por el Centro Histórico de León y acerque a la gente a recintos culturales como la Plaza de Gallos, Casa de la Cultura Diego Rivera, Museo de las Identidades Leonesas y el Teatro María Grever. Esta ruta brindará servicio cada hora.

En la siguiente página se ilustra la red de rutas troncales y del Tüi que los asistentes a la Fenal 32 pueden utilizar.

Los asistentes a la Fenal también podrán desplazarse de forma sustentable y saludable utilizando el Sistema de Bicicleta Pública BICI LEÓN dentro del polígono Centro Histórico, San Juan de Dios, Barrio Arriba, El Coecillo, Zona Piel, Forum Cultural, Explora y Poliforum.

Para ello, deberán descargar la App Mobike Latam, darse de alta y obtener una membresía mensual con costo preferencial de 30 pesos por 30 días de viajes, es decir, un peso diario y tener la opción de viajes diarios ilimitados de hasta una hora de duración cada uno.

Para realizar el viaje en BICI LEÓN: deberán abrir la app, ir al ícono de “desbloquear” y escanear el código QR de la bicicleta seleccionada, con lo que se abrirá el candado inteligente. Al concluir el viaje, los usuarios pueden dejar la bici en cualquiera de los 68 ciclo-estacionamientos, asegurándose de cerrar el candado manualmente.

Puedes consultar el mapa de BICI LEÓN en la App Mobike Latam y en la página de la Dirección General de Movilidad en: leon.gob.mx/leon/movilidad/iframe.php?i=6

E

l Sistema Integrado de Transporte de León – SIT OPTIBUS, se suma a este evento brindando la accesibilidad a través de la combinación de rutas que llevan directamente a la Fenal.

El SIT OPTIBUS permite a los usuarios realizar los transbordos necesarios para llegar a su destino con un solo pago de tarifa integrada. Hoy, el 85% de los viajes totales en el transporte público urbano de León son integrados.

Al norte de la ciudad, las rutas llegan a las Terminales San Jerónimo, Portales y a la Micro-Estación Ibarrilla; al sur, las rutas se conectan a la Terminal Timoteo Lozano; en el sur-oriente, las rutas se conectan a la Terminal Delta; las rutas del nor-oriente se conectan a la Terminal Maravillas; en la Terminal San Juan Bosco se conectan todas las rutas del poniente de la ciudad; y en la zona sur-poniente llegan las rutas a la Micro-Estación Santa Rita.

A partir de las Terminales de Transferencia, los usuarios del transporte público urbano podrán llegar al Centro Histórico utilizando las rutas troncales L-01, L-02, L-04, L-07, L-09 y L-10.

Somos una ciudad humana e incluyente, y el transporte público no es la excepción. León cuenta con el Transporte Urbano Incluyente (Tüi), un servicio gratuito para movilizar a los ciudadanos con discapacidad y a

12

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

Si tienes dudas, te invitamos a consultar las redes sociales de la Dirección de Movilidad de León: E @DireccionGeneralDeMovilidad D @movilidad_leon Q @movilidad_leon

13

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

C OMU N I C A R E L A RT E .

E N T R E V I S T A

A

L I Z

P E R A L E S

Texto Silvia Palacios | Foto Sergio Loes La cultura y el periodismo forman una mancuerna que los fortalece entre sí; bajo esta premisa, la periodista española Liz Perales nos presenta su perspectiva en torno al periodismo cultural y la importancia de, más allá de generar contenido siempre amable, cuestionar al arte y al artista.

RCA: ¿Cuál es la importancia de comunicar el arte periodísticamente?

LP: De siempre los medios de comunicación y la cultura han mantenido una alianza de conveniencia: los medios se alimentan de la cultura, le prestan atención y recursos —quizá no tantos como muchos desearíamos—, y ganan interés y prestigio informando de sus actividades y protagonistas; los artífices culturales, por su parte, saben que sin los medios sus manifestaciones difícilmente podrían difundirse, encontrar eco y ganar valor. Pero, esta relación ¿es hoy satisfactoria para ambos?

A diferencia de otros contenidos, la cultura ha recibido hasta ahora un trato favorable en los medios de comunicación. No me refiero al siempre discutible espacio o grado de atención que acapara (siempre escaso), sino a la actitud o predisposición con la que la abordan. Tengo la impresión de que ahora el periodista dedicado a informar de las actividades culturales se confunde más con un publicista que con un informador.

Desde las redacciones, la cultura tiende a ser evaluada como una materia «amable», como un ámbito con escasos recursos que, de entrada, hay que apoyar. Y quizá por ello el periodista cultural se olvida de que es un investigador que,

14

entre sus cometidos, figura el de formular preguntas incómodas al artista.

Por otro lado, yo devoro los reportajes culturales, crónicas, entrevistas… que me descubren a un escritor, un actor o un músico. El buen periodismo cultural es descubrimiento y si la pieza está bien escrita, no lo distingo de cualquier otro género literario.

RCA: ¿Por qué revalorar el periodismo cultural en una sociedad donde se relega al arte?

LP: No tengo tan claro que la sociedad actual relegue el arte. Es más, creo que los gobiernos occidentales dedican importantes recursos a financiarlo y hay mucha gente que considera que lo que hace es arte. Pero esa es la cuestión, ¿es arte todo aquello que se dice que es arte? Desde hace cien años, el arte es un concepto que se expande como el gas, sin atender a un canon o reglas académicas, y donde la novedad suele ser lo más valorado por los medios de comunicación y el mercado. Creo que el periodismo cultural puede jugar un papel en señalar cuando en el arte, el rey está desnudo.

Otra función importante del periodista es ser un cicerone en la jungla digital. La libre circulación de información y de publicación ha originado un exceso de oferta informativa, devaluando el producto. Está claro que las nuevas herramientas nos permiten ver y difun-

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

dir lo que queremos, todo a nuestro alcance con un clic. Hoy se necesitan más que nunca de buenas cuadrillas que desbrocen y limpien los caminos hacia la información clasificada y organizada, singular y de calidad. Parece lógico que ese podría ser entonces el nuevo papel asignado a los medios de comunicación: o sea, el de ser editores que seleccionan los temas con criterio, los producen y dan un tratamiento adecuado a los gustos de su audiencia para distribuirlos por canales de pago o gratuitos. De ser así, ¿hay muchas diferencias entre el editor de publicaciones tradicional y el editor digital?

RCA: Desde tu punto de vista, ¿por qué mantener los medios impresos en un mundo digital?

LP: La revolución digital ha llevado a algunos gurús a predecir el fin de los medios escritos, pero tal vaticinio está por verse, y lo que se intuye es una convivencia todavía larga de los dos formatos. En cualquier caso, este nuevo contexto obligó a modificar los usos y maneras de operar de las empresas de comunicación y sus periodistas. Las empresas vivieron una cierta neurosis propia de periodos revolucionarios: mantenían el marco y la estructura del antiguo régimen mientras facilitaban la entrada y ofrecían el apoyo a los elementos desestabilizadores que les llevarían a un cambio de paradigma. Fueron años de debilidad e inestabilidad, algunas compañías se han arruinado, especialmente las de publicaciones impresas, y muchos periodistas se fueron al paro.

Soy optimista y creo que la edición impresa (pienso más en libros y revistas que en diarios) tiene futuro y creo que es mucho más libre e independiente que la digital. Más independiente porque el mundo analógico es más difícil de controlar por el poder, exige de pequeñas inversiones para producir contenidos y su distribución no depende de las grandes empresas tecnológicas, hoy, los amos del universo que dictan qué puede o no publicarse. La edición impresa nos permitirá volver a lo local, a lo vecinal, a lo que nos une, frente a lo global.

Por otro lado, creo que hay contenidos para editar en los dos formatos, para editarse solo en digital y para editarse solo en papel. Yo dirijo una editorial desde hace diez años, Bolchiro, que edita en impreso y digital, pero no todos sus libros los publicamos en los dos formatos.

RCA: ¿Cuál es el presente y el futuro del periodismo cultural?

LP: La revolución digital acabó con el modelo que había y ahora el periodismo busca su lugar. Hoy, In-

ternet facilita que cualquier persona publique lo que se proponga de forma fácil, rápida y económica. Esta es una labor que antes estaba reservada a los periodistas y medios. La situación, aparentemente, resulta favorable para el consumidor y para el artífice cultural. La red da una gran libertad, permite presentar el producto sin intermediarios y entrar en contacto directo con los consumidores/usuarios a través de las redes sociales; sin embargo, estamos viendo que no es exactamente así y que los amos del universo (las tecnológicas) dictan, como ya he dicho, qué se puede y qué no se puede publicar.

Por eso, creo que ha sido un gravísimo error que los diarios hayan cedido el prestigio de sus cabeceras y la publicación de sus informaciones a las redes sociales.

RCA: Compártenos cinco claves para hacer buen periodismo cultural.

LP: 1. Estudia y lee todo lo que puedas. Y mantente en forma con cine, danza, música… lo que más te guste.

2. Sé receptivo a las ideas más extrañas y a las personas más ajenas.

3. Investiga, descubre, analiza. Busca tu propia noticia y sal de los circuitos oficiales o habituales que ofrecen la misma información a la competencia.

4. Pregunta, pregunta, pregunta… Cuestiona a tus interlocutores.

5. Cuida la forma de tu escritura, tu estilo, y si haces televisión, radio o web, también.

El periodismo cultural debe replantearse desde su núcleo para ofrecer una perspectiva crítica a las y los lectores; si bien es una herramienta para difundir el quehacer artístico también es necesario para cuestionar, por ello la labor del periodista debe apegarse a ver más allá de los temas y escenarios habituales, y siempre estar informado, como nos comparte la periodista, editora y colaboradora de El Cultural, suplemento cultural del diario El Mundo, y quien estará presente en el Encuentro de Periodismo Cultural a realizarse durante la Fenal 32.

Síguela en su cuenta de Twitter @lizperales1 y conoce más de su trabajo, sin duda enriquecedor y que abre el panorama de lo que es el periodismo cultural en sí. •

15

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

“Había una especie de graduación al libro para adultos (el primero que no tenía muñequitos), el primero que yo leí fue Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, desde entonces es uno de mis autores consentidos. Yo creo que no era la novela indicada para un niño de 11 años pero sí me deslumbró; hubiera preferido comenzar con Crónicas marcianas pero no. A partir de ese momento fueron un montón de lecturas...”.

Posteriormente llegó el descubrimiento de autores como Mary Shelley, Kurt Vonnegut, Jorge Ibargüengoitia, Ursula K. Le Guin, Paco Ignacio Taibo, Philip José Farmer…, toneladas de cuentistas de ciencia ficción y fantasía como él mismo lo menciona, sin faltar los referentes en el mundo del cómic como Frank Miller y Alan Moore, quienes fueron influencias fundamentales para Bef respecto a la vocación por este tipo de publicaciones y que ha mantenido a lo largo del tiempo.

Ya desde muy pequeño contaba con esta idea de convertirse en dibujante, sin tener muy claro entonces las diferencias entre la caricatura, ilustración, animación y cómic; finalmente eligió este último para desarrollarlo a nivel profesional de la mano del cuento y la ciencia ficción —su gran amor literario—. Su labor gráfica arrancó con la realización de fanzines en la escena post punk de la ciudad de México a principios de los 90, periodo en el que también inició a publicar dibujos en El Universal; desde entonces la creación no se ha detenido.

En el 95 llegó Error de programación, cuento infantil de ciencia ficción que obtuvo una mención honorífica en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil; 10 años después, la vida del autor se transformó a raíz de Tiempo de alacranes, su primera novela policiaca, misma que fue galardonada con el Premio Nacional de Novela Negra ‘Una vuelta de tuerca’, durante su primera edición, abriéndole las puertas del mundo editorial.

“A partir de ese momento empecé a publicar de manera sostenida y continua prácticamente todos los años, no me he detenido, no he tenido años sin publicación formal desde entonces; así que para mí fue muy importante ese primer premio para esa primera novela que también fue premiada en España como mejor primera novela policiaca en la Semana Negra de Gijón. Entonces, han sido pocos premios pero para mí han sido muy sustanciosos y muy importantes”.

Bef se describe como un veterano de la contracultura por pertenecer al mundo de los subgéneros como el cómic y la ciencia ficción; y ha tenido que transitar

U N A T R AY E C T O R I A EN PRO DE LA D I V E R S I D A D N A R R AT I VA Texto Edgar A. Aguirre Vega "...En este mejor país, uno de nuestros grandes logros ha sido construir espacios de mayor tolerancia a la otredad en todos los sentidos; y una de las manifestaciones de esto, creo, es el hecho mismo de ser distinguido con este premio”.

“

Bef es un tipo que escribe novelas y dibuja cómics desde la Ciudad de México”, declara sobre sí mismo Bernardo Fernández —en entrevista con Alternativas— como una respuesta corta ante la solicitud de compartirnos parte de su historia; y sí, existe una descripción mucho más amplia y profunda para conocer a este escritor, historietista, diseñador gráfico, dibujante y narrador, por mencionar algo de su extensa experiencia.

Desde pequeño, Bernardo ha sido un lector voraz, recuerda un hogar rodeado de libros, muchos de ellos infantiles y, por supuesto, cómics, mismos que eran la lectura principal para él y su hermano.

16

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

un sinuoso camino, pues durante mucho tiempo, sobre todo en nuestro país, la historieta era relegada y vista como poca cosa en términos de alta cultura.

Un esfuerzo generacional, como lo expresa el autor, permitió el surgimiento de formas diferentes de historieta en México, dirigidas a nuevos y diversos públicos, con nuevos bríos que han permitido mantenerla vigente después de casi 130 años de existencia y ubicándola entre los grandes generadores de contenido para otro tipo de formatos como las series y el cine, “justamente porque es un medio poderoso, con nuestras dos más fuertes herramientas de comunicación: la palabra y la imagen”, asegura Bernardo orgulloso de ser parte de este logro colectivo, de pertenecer al grupo de autores independientes que dignificaron a la historieta para brindarle un espacio fuerte y propio en las librerías.

“He pertenecido a una generación que nos ha tocado sacar de lo subterráneo a los cómics, de legitimarlos como una forma de narrativa, traerlos al centro de manera importante; la novela policiaca que siempre había estado en los márgenes, trabajar también la ciencia ficción y la literatura fantástica que habían sido relegadas en la cultura y en la literatura mexicana específicamente, durante mucho tiempo, y a las que he tenido la gran suerte de poderme dedicar. Hoy en día soy un narrador profesional, escritor y dibujante, y tengo el gran orgullo de dedicarme a vivir de imaginar cosas.

Ahora mi sueño es que todos los meses, o todas las semanas, tú llegues y, así como siempre hay nuevos libros y novelas, nueva oferta editorial de autores y autoras mexicanas, que siempre hubiera una novela gráfica, por lo menos una o dos de autores o autoras mexicanas; eso querría, que se sostuviera como una alternativa legítima de lectura. Englobaría también que siempre hubiera novelas policíacas y libros de ciencia ficción, escritos o dibujados, ese sería mi mundo ideal”.

Bef ha compartido su visión del mundo en más de una veintena de libros, en su mayoría basados en temas cotidianos, con referencias literarias, hechos históricos, con experiencias también; lo que evidencia que el escritor comparte, además, parte de sí. Ejemplo de ello es su novela gráfica más famosa, Habla María. Una novela gráfica sobre el autismo, un testimonio sobre el ser padre de una pequeña con autismo —su propio testimonio—, una mirada a su intimidad, una mirada de amor que, además de visibilizar el tema, ha permitido ser una fuente de entendimiento, inspiración e inclusión.

Es esta calidad humana la que se percibe en este artista de los cómics, al verlo (aún solo en imagen), al cruzar palabra con él; es esta capacidad de empatía, aunada a aspectos como la disciplina, la persistencia y la convicción, lo que ha determinado, en muchos sentidos, su brillante carrera. “Si algún mérito tengo es haber sido coherente”. Hoy, esta correspondencia entre el pensar, el decir y el hacer, es retribuida con el Reconocimiento ‘Compromiso con la Letras’, homenaje que la Feria Nacional del Libro de León, en su edición 2021, brinda a Bef por su sincera y vasta aportación a la literatura y a la creación de lectores.

“A falta de haber sido el más talentoso, de todos creo que sí fui el más persistente o de los más persistentes; no tengo duda, es lo que me ha llevado al espacio en el que estoy, bueno o malo, importante o no. Creo que el camino, desde que me senté a escribir mi primer cuento hasta recibir este reconocimiento de la Fenal, es un camino de la persistencia y, en última instancia, de la disciplina, del trabajo, que es algo que para mí es muy importante.

Para mí no es sólo el reconocimiento a una trayectoria individual sino es el reconocimiento a un esfuerzo colectivo de mucha gente que hemos peleado porque estas cosas raras (me refiero a los cómics, la ciencia ficción, la literatura fantástica, la novela policíaca, la literatura infantil y juvenil) sean reconocidas como valiosas porque lo son; eso es lo que más me llena de honor”.

Bernardo Fernández posee muchas más historias que contar y compartir con lectores y lectoras; actualmente trabaja en dos proyectos: un cuento de hadas punk, en formato de cómic, para niños y niñas pequeñas; y una novela gráfica totalmente de ciencia ficción, algo que nunca había realizado pues, asegura, no contaba con la madurez creativa que domina hoy en día y que le permite dar este paso en su carrera.

Agradece ser un privilegiado que atesora el poder dedicarse al dibujo y la escritura. El camino continúa para seguir ofreciendo y recomendando nuevas posibilidades de literatura, para romper barreras y cánones, para resistir y dar empuje a la historieta como una forma legítima de narrativa, porque “es potencialmente una gran promotora de la lectura” y —haciendo eco de las valiosas palabras de Bef—, porque “la gente que no lee cómic, de cualquier edad, adultos o niños, como la gente que no va al cine o que no va a los museos o al teatro, se están perdiendo de cosas maravillosas”. •

17

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

Texto Jorge Flores

C O N TA R H I S T O R I A S , N O I M P O R TA D Ó N D E El mundo se cuenta en historias, algunos usan los libros y otros la pantalla, Chascas se encuentra en medio de estas dos dimensiones, su mente se mueve cómodamente entre una y otra; con el streaming a tope, el autor chileno ha encontrado el éxito gracias a esta fortaleza.

J

osé Ignacio Valenzuela, Chascas, es un creador de contenido de 49 años. Desde niño cuenta historias, cuentos que no tienen un contenedor específico. Letras que se convierten en escenas e imágenes que se traducen en texto; siempre tuvo esta facilidad para navegar en dos formatos, habilidad que hoy es el pilar de su carrera.

“Cuando yo era muy chico, a los siete u ocho años, escribía cuentecitos; siempre me gustó escribir (…) Cuando tenía nueve o diez un día salí de mi casa y encontré que había camiones, gente, porque estaban grabando una telenovela. La casa de al lado era la de la villana de la telenovela y entonces quedé deslumbrado con todas estas cosas de las cámaras, el director gritando acción, los actores repitiendo las escenas, imagínate mi cara de emoción que alguien me agarró y me subió al móvil de transmisión

18

y yo veía el director que apretaba botones; hasta me regalaron un libreto”, cuenta el escritor en entrevista para la Revista Cultural Alternativas.

“Entonces desde muy chico no tuve diferencias en mi cabeza, en mi proceso creativo, en mi tipo de escritura por pasearme por un formato o por otro.

Para mí fue absolutamente natural”, recuerda aún con entusiasmo.

Pero luego vino un conflicto externo, la sociedad llena de prejuicios y egos que le pintó una línea entre la televisión y los libros, limitando su libertad creativa y construyendo una frontera que para él nunca había existido.

Estudiando literatura en la universidad escribió su primera telenovela y con ello llegaron las primeras críticas, sus colegas y profesores lo menospreciaban por haber caído en ese género ‘menor’;

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

irónicamente, años después, cuando ya era un nombre en el mundo de las telenovelas y continuaba escribiendo libros, en el ámbito televisivo lo miraban con recelo.

“Despreciaban el género, «¡Ah se puso tonto José Ignacio, se puso tonto, mira tan bien que iba estudiando literatura con sus libros!». Luego me pasó al revés, cuando estaba haciendo telenovelas seguía escribiendo libros, allá en el mundo audiovisual era «se cree muy muy porque ahora saca libros», era una cosa absolutamente delirante”, relata divertido.

Al inicio estos prejuicios representaron un problema en su carrera, elegir televisión o libros; pero con el tiempo descubrió que su capacidad para moverse de un mundo a otro, no era una debilidad, sino una fortaleza que se propuso desarrollar.

“Decidí que iba a escribir libros que parecieran películas e iba a escribir series que tuvieran referencias literarias, iba a hacer híbridos. Ahora ese conflicto me terminó dando la clave de mi carrera”.

Fue entonces que las líneas que dividían esos dos mundos se difuminaron, pero no solo para él, sino para la industria literaria y audiovisual; ahora la televisión busca a la literatura para alimentarse y la literatura toma de referencia las tendencias en el streaming para proponer nuevas historias.

Luego de una extensa carrera escribiendo telenovelas para Televisa y TV Azteca, además de una serie de publicaciones literarias; Netflix, el monstruo del entretenimiento en la actualidad, contactó a José Ignacio para la creación de una serie. Así nació ¿Quién mató a Sara?, que se convertiría en el estreno más visto de habla no inglesa en Estados Unidos, que tiene la plataforma hasta el momento (55 millones de cuentas que vieron la serie en su mes de estreno).

“Cuando Netflix me llamó en enero del 2019 para ofrecerme escribir una serie, lo único que me dijeron fue «nosotros queremos una serie de suspenso», yo dije sí por supuesto, ¿qué iba a decir?

—recuerda con gracia e ironía—, colgué la llamada y me aterré porque dije «esta es la misma gente que hace Stranger Things, que hace The Crown, que hace House of Cards, es la misma gente que está haciendo eso, yo no estoy a esa altura, yo no les llego ni a la rodilla». Entonces me matriculé en la universidad para estudiar guión de streaming para series, por 6 meses”, declara.

Chascas fue descubriendo muchas cosas en este proceso. Las telenovelas tenían pocas pantallas y horarios, así que su oferta y temática era muy limitada, en cambio las series pueden verse en cualquier momento y desde una infinidad de dispositivos; la televisión en el pasado tenía segmentado a su público, hoy el streaming le ha quitado el rostro, edad, clase social y género a quien sea que esté frente a la pantalla. Otro diferenciador importante, el presupuesto, una telenovela podría costar tres millones de dólares, un capítulo de una gran producción en Netflix puede costar sesenta millones de dólares.

José Ignacio tuvo que reaprender a contar historias ante la prioridad de cautivar a la audiencia; hoy las producciones llegan a todos los rincones del mundo y es imposible saber con quién se está ‘hablando’. Ante esta disyuntiva, el autor buscó el modo de ser universal, de hablarle a todo el mundo y entonces recordó que en México le enseñaron que hablar con un acento, escribir desde lo específico, es siempre más atractivo.

“Me acuerdo haber tenido esa discusión de 30 años de estar en México, alguien me dijo «nosotros los mexicanos mientras más nos vemos, más mexicanos nos ponemos, no hablamos en neutro en nuestras telenovelas, nosotros hablamos en mexicano». Y entonces pensé en esa cita de Tolstoi que decía «pinta tu aldea y serás universal»”.

Así fue como Chascas ‘se miró el ombligo’ y contó una historia para sí mismo, una historia calculada que se convirtió en un fenómeno, la razón nadie la sabe; el autor hizo una historia de suspenso, corrupción y abuso de poder pensando que esos elementos podrían atraer a la audiencia, pero el ‘qué’ específico que convirtió a ¿Quién mató a Sara? en el éxito que hoy en día es, nadie lo sabe.

“Mi instinto me guió para decirle a mi jefe «mira, por ahí me quiero ir, porque siento que con esa manera al menos vamos a minimizar riesgos», pero minimizar riesgos no significa un éxito, ¿cuántas veces yo mismo he hecho proyectos minimizando riesgos y me ha ido pésimo?, no tengo idea qué sucedió con ¿Quién mató a Sara?”; finaliza el autor.

José Ignacio Valenzuela, quien vive entre sus éxitos literarios, sus obras en la televisión y ahora el streaming, participará en la Feria Nacional del Libro de León como uno de los invitados estelares. •

19

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

A

ESCRIBIR SIN FRONTERAS Texto Edgar A. Aguirre Vega Foto Andrea Tejeda K. “Lo más interesante de mi trabajo es ver cómo me leen personas con quienes no tengo nada que ver, cómo interpretan mis libros personas con las que no tengo ninguna relación. Eso me parece en realidad lo más estimulante”.

Daniel Saldaña París

20

muy temprana edad, Daniel Saldaña París se interesó por la poesía; como lector y a través de una actividad escolar, recuerda haberse acercado a García Lorca y descubrir con éste la experiencia sonora y fonética del poema, despertando en él la inquietud que, en esa misma etapa, lo llevaría a dar sus primeros pasos en el mundo de la escritura.

“Me interesó la poesía más por el lado de la música, me gustaba la música y la cualidad musical del lenguaje y de la poesía, la posibilidad de hacer juegos con las palabras, que sonaran interesantes y que sonaran bonito más allá de lo que significarán; y un poco fue esa mi entrada al mundo de la poesía”.

Definitivamente, como él lo comenta, la música no se le dio; pero encontró en la escritura un camino que, desde el primer momento, sintió que podía recorrer con mayor facilidad. Mientras estudiaba la carrera de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, se interesó por continuar inmerso en el mundo de la literatura a través de la lectura y la escritura. Tomó un par de talleres en centros culturales madrileños, aunque su formación ha sido principalmente autodidacta; un camino de aprendizajes que se dieron muy de la mano con su labor como editor en diversas revistas en España y México.

Todavía estaba en España cuando comenzó a escribir el que sería su primer libro de poesía, Esa pura materia, publicado en 2008 por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y acreedor al Premio Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes.

“Ese libro fue un libro de juventud, un primer acercamiento a la experiencia de publicar. No es un libro que se haya reeditado y no es un libro que me interesa reeditar. En realidad a partir de mi segundo libro que fue La máquina autobiográfica es cuando siento que algunos de los intereses o de las preocupaciones temáticas y formales que había en ese libro son las que todavía puedo rastrear en mi obra presente”.

Saldaña París ha hecho un recorrido por diversos géneros, iniciando por supuesto con la poesía, pasando por la novela y ahora, con su más recien-

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

te escrito, se involucra también en el ensayo y la crónica. Aviones sobrevolando un monstruo “es una especie de libro híbrido que se mueve en esos terrenos entre distintos géneros”; este libro, escrito en primera persona, lleva un fuerte contenido de referencias autobiográficas además de crónicas de ciudades, recorridos por lugares significativos para su autor.

“Hablo de Cuernavaca, de la Ciudad de México, de Madrid, de Montreal donde viví unos años, de La Habana que también tiene un peso y un significado específico dentro de mi vida; y bueno, hay también muchas referencias a mis lecturas, jugando con la idea de que mi experiencia del mundo es también mi experiencia de los libros y que lo que yo puedo decir sobre mi vida estaría incompleto si no hablara de los libros que he leído.

Hay por lo menos dos o tres crónicas dedicadas a la Ciudad de México de diferentes aspectos. Siempre he tenido una relación como de vaivén porque nací ahí pero me he ido muchas veces y he regresado a vivir muchas veces; entonces creo que algo de esa mirada como entre nostálgica pero también extranjera a veces termina reflejándose en mis textos como la sensación de llegar a un lugar que siempre es inagotable y que siempre hay aspectos desconocidos de la ciudad que me siguen sorprendiendo”.

Su proceso creativo se encuentra muy ligado a un trabajo mental que brinda estructura a las ideas iniciales: “antes incluso de escribir un libro pienso cómo quiero que suene, hacia qué tipo de estructura me interesa trabajar en ese libro, qué tono, qué registro, qué tipo de prosa, qué tantas comas voy a usar, qué tantos puntos…”; sin embargo, asegura, siempre existe un elemento de improvisación, una parte de descubrimiento que lo vuelve un trabajo artístico e impredecible. Actualmente ha centrado la creación de sus textos en propuestas que buscan trascender los diversos géneros, implementando y mezclando sus distintas herramientas, al igual que lo hacen, o hacían, muchas de sus referencias literarias.

“Me gusta mucho Ricardo Piglia, que es un escritor argentino que aunque sean novelas tienen fragmentos enteros de crítica literaria; o la obra aquí en México de Verónica Gerber que también juega un poco no sólo entre los géneros literarios sino entre diferentes expresiones artísticas incorporando cuestiones de dibujo y cosas así; o la obra de Luis Felipe Fabre que a veces es teatro, o poesía o novela y se mueve también como en esos terrenos liminales. Yo creo que también a mí lo que me gusta en realidad es escribir cuadernos, no libros”.

Además de la escritura, Saldaña se desenvuelve en muchos otros campos alrededor de la literatura; sigue desarrollándose como editor, así como traductor y tallerista, lo que le permite también formar parte de un aprendizaje continuo.

“Como son oficios afines las enseñanzas de uno me sirven para el otro, es decir, al editar me acostumbro a trabajar de cierta manera los textos, me sirve después para trabajar mis propios textos con ese nivel de rigor o con esa mirada, buscando ese tipo de objetividad en el trabajo con mis propios textos; entonces creo que por ese lado ha sido provechoso poder entender diversas formas o diversos ángulos de acercarse al texto literario y lo mismo para la traducción”.

Este mes de julio, Daniel Saldaña París formará parte de la edición 32 de la Fenal, trayendo consigo sus letras a través de su más reciente publicación Aviones sobrevolando un monstruo (Anagrama, 2021).

“Espero que los lectores de León se acerquen a la Feria del Libro (respetando todas las medidas sanitarias) y que podamos convivir y retomar también; me parece importante el contacto presencial entre lectores, autores, promotores de lectura, porque la literatura además de ser una actividad solitaria que hace cada quien en su casa con un libro también puede ser una actividad colectiva de discusión, de reflexión entre todos, y nos hace falta esa parte desde hace más de un año, y espero que lo podamos retomar”. •

21

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

22

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

UNA EDICIÓN ÚNICA Texto Jorge Flores Libros, autores y público vuelven a estar frente a frente. La Feria Nacional del Libro de León se adapta y evoluciona; en esta edición 2021, la fiesta de la palabra estará presente en el Centro, a través de edificios históricos, y llegará a la audiencia en un formato híbrido para que nadie se quede fuera.

D

el 22 al 31 de julio, la Fenal celebrará su edición número 32 con un formato incluyente y atractivo, visible en un circuito que recorrerá el Centro Histórico, mientras que sus actividades se repartirán entre espacios físicos y virtuales en un programa que en esta ocasión se rige por tres ejes temáticos: Equidad, Diversidad e Inclusión.

Como cada año, los asistentes podrán disfrutar de presentaciones editoriales, espectáculos artísticos, conferencias magistrales, talleres, encuentros, debates, exposición y venta de libros, entre otras actividades que se repartirán en cuatro sedes emblemáticas de la cultura leonesa que componen el #CircuitoFenal: el Teatro María Grever, la Casa de la Cultura Diego Rivera, el Museo de las Identidades Leonesas

y la Plaza de Gallos. Este circuito es también una ruta turística para que el público de Fenal recorra el primer cuadro de la ciudad entre actividades literarias y artísticas.

Si bien esta edición reúne una cantidad importante de formatos y herramientas novedosas y que colaboran a la accesibilidad y el alcance de las actividades; las estrellas de esta Feria son las letras y sus autores; por ello, como cada Fenal, se entregará el Reconocimiento Compromiso con las Letras, que en esta ocasión será para Bernardo Fernández, mejor conocido como Bef. El nacido en la Ciudad de México en 1972 es un novelista, catedrático y dibujante de cómics; considerado uno de los mayores exponentes de novela gráfica de nuestro país.

23

EL ESPECIAL

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

Siguiendo con los autores destacados que participarán en la Fenal 32; desde de Madrid llegará Luisgé Martín, un prolífico narrador que ha ganado premios tan importantes como el Ramón Gómez de la Serna, el Antonio Machado y el Vargas Llosa de relatos; recientemente fue reconocido con el Premio Herralde de Novela por su más reciente obra, Cien noches.

También desde España, tendremos a Joan Fontcuberta, artista visual, fotógrafo y ensayista, entre otras disciplinas, que participará en una conferencia magistral llamada ‘La imagen como constructo de las nuevas narrativas entre la realidad y la virtualidad’. Se suma en esta lista destacada, la norteamericana Siri Hustvedt, escritora multidisciplinaria que recientemente recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras por ‘toda una obra sustentada en el feminismo, arte y ciencia’.

Luisgé Martín

Joan Fontcuberta

Con un célebre regreso, José Ignacio Valenzuela, Chascas, vuelve a nuestra Feria para impartir la conferencia magistral ‘Narrativa audiovisual o cómo construir una serie’, esto luego de haber tocado la cima del streaming por el éxito de la serie ¿Quién mató a Sara?, producción de Netflix escrita por Chascas y que se convirtió en el estreno de habla no inglesa más visto en la plataforma.

En este catálogo de plumas de calidad internacional podemos mencionar también a Élmer Mendoza, Greta Elizondo, Martín Solares, Amaranta Leyva, Carlos Pascual, Pilar Quintana, Sara Sefchovich, Rodrigo Morlesin, Alejandro Rosas, Julio Patán, Andonella y Plaqueta, Alonso Arreola, Celia del Palacio, María Dueñas, Imanol Caneyada, Ricardo Siri, Rosa Beltrán y Juan Villoro.

En continuación con la programación que nos espera en esta gran celebración, “La obra de..” es uno de los ciclos que se suman al programa de Fenal, en estos diálogos diversas

24

Siri Hustvedt

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

EL ESPECIAL

personalidades de la literatura analizarán la obra de autores hito en la literatura como Patricia Highsmith, Charles Baudeliere, Gustave Flaubert, Esther Seligson, Margaret Atwood y Roberto Bolaño; quienes serán presentados por Bibiana Camacho, Armando González Torres, Julio Trujillo, Ana García Bergua, Philippe Ollé-Laprune, Geney Beltrán Félix, Patricia Vega, Mónica Lavín, Verónica Murguía, Mónica Maristain y Felipe Ríos.

Dentro de los ciclos, tendremos también los llamados “Mano a mano”; uno que sostendrá Eduardo Rabasa con Carlos Velázquez y uno más entre Paulina Chavira y Laura García Arroyo.

La extensión cultural de la literatura comprende y arropa otras disciplinas con las que se fortalece y colabora; así es que tendremos los Encuentros Profesionales que se dividirán en cuatro temas de gran interés en la actualidad: Periodismo Cultural, Promotores de Lectura, Arte Contemporáneo y Gestión Cultural; en estos encuentros se llevarán a cabo talleres, clases, conferencias y conversatorios a través de profesionales del ramo nacionales e internacionales como Mariana Mansilla, Leila Guerriero, Liz Perales, Julia Santibañez, Fernanda Solorzano, Gonzalo Moure, Valeria Gallo, Ingrid Sukaer, Fabián Cháirez, Brigitte Baptiste y muchos más.

Con el objetivo de fomentar el hábito de la lectura y el amor por la literatura, Fenal presenta distintos talleres que en este año se mueven dentro de los ejes de Equidad, Diversidad e Inclusión. Los cuales se dividen en tres categorías: ‘Antes de leer’, para niños y niñas de 3 a 6 años; ‘Mientras leemos’, de 6 a 9; ‘Después de leer’, para quienes están entre los 9 y 12 años, y ‘Mientras más leemos’, para jóvenes de 18 años en adelante.

Así como el fomento a la lectura y la difusión literaria son pilares en la programación de Fenal, los espectáculos han sido parte importante de la Feria. Este año, el programa artístico nace de una convocatoria exclusiva para artistas locales que presentarán cuentos, obras de teatro, combates literarios y demás presentaciones escénicas que se suman a una oferta vasta y para todos los gustos.

José Ignacio Valenzuela, Chascas

Juan Villoro

25

Rosa Beltrán

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

Junto a este programa artístico, a esta Fenal 32 se une el 16.º Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz, una cartelera de nivel nacional que se realizará de manera presencial en el escenario del Teatro María Grever.

Otro de los puntos de interés que año con año atrae asistentes a los pasillos de esta Feria, es sin duda la inmensa oferta de libros. En este 2021, el encuentro entre libreros y bibliófilos regresa con una peculiaridad bastante interesante y es que los cerca de 30 expositores con sus más de 100 sellos editoriales se repartirán en tres de las cuatro sedes del Circuito Fenal; así que podrás encontrar el libro de tu autor favorito o ese título que llevas años buscando en la Plaza de Gallos, en la Casa de la Cultura Diego Rivera y también en el Museo de las Identidades Leonesas.

Este cuantioso y diverso programa editorial, artístico y literario lo podrás consultar completo y a detalle en las plataformas digitales que la Fenal tiene preparadas, ya sea a través de la App Fenal para que tengas a la mano todos los eventos y actividades que te interesen o desde la página www.fenal.mx para conocer toda la información de una presentación o un autor.

Después del reto y del aprendizaje que significó la Fenal 31 y su formato en línea; el Instituto Cultural de León prepara una feria que aprovecha las herramientas digitales, potencializa sus capacidades y con ello incrementa el alcance y diversifica sus formatos para construir un programa atractivo para todos los públicos.

Con esta accesibilidad, inclusión y diversidad que ofrece la Fenal 32, es imposible perderse este festejo literario. Te esperamos en el #CircuitoFenal para disfrutar de las ‘Letras que nos unen’. •

26

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

ENTRE LÍNEAS

DEMASIADO ODIO Texto Victoria Salado Í.

“México no es para ti, México ya no es para nadie. Por favor piénsalo bien, por favor ¡no se te ocurra venir!”, así comienza Demasiado Odio, una alegoría que refleja en sus páginas las inconsistencias del crimen y la violencia a través de un largo viaje no programado.

T

reinta años después, Sara Sefchovich retoLa historia, contada desde la primera persona, ma la historia de Beatriz, aquella mujer que presenta un esfuerzo solidario para NO olvidar y cautivó a las y los lectores en Demasiado evitar la negación ante la acción colectiva destinada Amor (1990). Ahora, la protagonista se enfrenta a a borrar la memoria del pasado y el ocultamiento de una serie de experiencias que determinan su vida conflictos sociales. Al buscar sensibilizar al lector a en su etapa de edad madura, donde impera un entravés de su historia, insertando guiños a la ironía y torno de desgracia. el humor negro, que lo mantiene interesado hasta el Demasiado Odio es el reflejo de final de la historia. una sociedad que adolece por la vioSara Sefchovich es una escritolencia, misma que acompaña a Beara mexicana nacida en 1949, autora triz, la protagonista, durante toda multifacética con textos que van de la trama, comenzando por el hecho lo periodístico a lo literario pasando de que es violentada por un hombre por lo político. Académica, socióque, por diversas circunstancias, iniloga e historiadora, merecedora de cia siendo su amante y al que termidiversos premios y reconocimientos na tomándolo como hijo. como el Agustín Yáñez (1990) por Todo inicia con un diario íntimo su novela Demasiado Amor. Autora que Beatriz dirige a su sobrina. En que goza de la recopilación de conoél, le narra su travesía por el centro, cimiento e información de su entorsur y norte de México (en ese orno, acto que se puede apreciar en sus den); así como que, tras un suceso, textos, mostrado desde la maestría su vida tomará una nueva dirección configurada por su ética ideológica y Demasiado Odio que la forzará a autoexiliarse en el la estética de su escritura. Entre sus Editorial OCÉANO extranjero y comenzar un nuevo y obras se puede destacar: Demasiado Primera Edición 2020 Páginas: 261 largo viaje que la llevará por varios Amor (1990), Vivir la vida (2000) y Costo: $275.00 continentes.

Demasiado Odio (2020). • A lo largo del texto, Sefchovich resume los conflictos sociales que no solo imperan en México, sino que se transmutan al resto del munNo olvides disfrutar de la presentación del libro do, pasando del narcotrafico al terrorismo. Donde Demasiado Odio en la programación de Fenal 32 impera el silencio ante una clara denuncia de la vioy revisar más detalles del día y horarios en la relencia en la que solo queda demasiado odio ante la des oficiales de @FenalOficial. vida misma.

27

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

CALEID O S C OPI O DE LE TRAS Y MÚS ICA

Es difícil determinar en dónde comienza la voz, la letra o la música.

Texto Jacobo Cerda

28

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

E

stos tres conceptos siempre han estado interconectados, puesto que la música es una resultante de lo que la voz puede provocar y muchas veces se verbalizan los sentimientos o afectos que tenemos del mundo exterior (o quizá interior) a través de códigos como las letras, notas o símbolos.

Sin duda, para hacer música con letra es necesario un estímulo y en espera de que ocurra un proceso de comunicación en donde tendríamos un receptor o quizá un interlocutor. Para dejarlo más claro, es aquel estímulo que hace que un enamorado lleve serenata en espera de que la amada se asome por la ventana.

Hay música que habla por medio de letras y hay letras que se accionan por medio de música.

Haciendo un recorrido histórico de lo que significa la canción podemos encontrar que a las intervenciones de los solistas en la ópera italiana se denominan arias, que significa literalmente, aire. Me gusta imaginar que aquel aire es el que se escapa del sentir del personaje y que es algo muy individual, en cambio, lo que canta el coro en las óperas son comentarios desde una visión colectiva.

En el romanticismo alemán hay compositores que, inspirados en la corriente artística que provocó Goethe, hicieron canciones con sus poesías. A esto se le denominó lied, que literalmente significa canción, y era frecuente que en aquellas épocas de romanticismo se hicieran reuniones en salones donde se presentaban recitales para los amantes de la poesía y la música. En dichos recitales íntimos, se compartían las poesías y se cantaban canciones inspiradas en ellas.

Un viaje a Francia de finales del siglo xix nos hace recordar un movimiento literario muy interesante denominado «simbolismo». Esta corriente artística propone una renovación a partir de la libertad y despertar de los sentidos desde los colores como si de la poesía emanara música a partir de una palabra o, quizá, tan solo una impresión del mundo. Y varios compositores se vieron

EL VITROLERO

influenciados por esta corriente como Claude Debussy, Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré, entre otros…

Para latinoamérica el eco del simbolismo llegó tan solo unos años después y uno de los poetas modernistas que llevó a cabo varios de sus preceptos fue Rubén Darío, quien hizo poesía como si se tratara de una composición musical. Tal es el caso de su Sinfonía en gris mayor donde color, música y ritmo se entrelazan en una danza caleidoscópica «En medio del humo que forma el tabaco».

Recientemente hubo una compositora que tomó un riesgo sin precedentes. En la obra Stripsody de Cathy Berberian, escrita en 1966, explora las posibilidades de la voz con sonidos representados por onomatopeyas tomadas de ilustraciones de cómics. Es una obra muy estimulante y cómica que encadena varias ideas con una grafía novedosa más allá de lo tradicional donde hay una porción de improvisación que requiere el interpretar la partitura.

Por último, una obra escrita apenas en 2010 del compositor Mark Applebaum nos hace repensar si existe una obra musical de voz sin canto, con letra pero sin poesía y de música sin instrumentos. Se trata de Aphasia, una obra que está creada para un ejecutante que utiliza un lenguaje de señas creadas para representar una pista pregrabada y que en su presentación se desdibuja la línea de quién podría provocar los sonidos, si el gesto del ejecutante o una intención previa. •

Recomendaciones musicales: • • • • • • •

29

Ombra mai fu - Haendel Gretchen am Spinnrade – F. Schubert Aquarelles – Claude Debussy D’une prison – Reynaldo Hahn Verde que te quiero verde – Amparo Lagares Stripsody – Cathy Berberian Aphasia – Mark Applebaum

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

ENTRE FLORES Y ACTOS DE VA L E N T Í A *Nota al lector o lectora: En relación con el lenguaje de la presente publicación, se respetó en su totalidad el utilizado por el autor.

“

Son dos chicas”, quise gritarlo pero sólo alcancé a murmurar, creí que a nadie le interesarían mis conmociones después de ver la dedicatoria que preparó mi compañera el catorce de febrero pasado. Ahora doy cuenta de mi error, le interesa y le importa a muchxs. Pasaron un par de horas más y comencé a creer que nos dedicábamos a atender a los mismos personajes repetidos en un bucle constante, interminable: un hombre que contactaba a la florería para regalar un arreglo a una mujer. Luego, después de orbitar en otros pensamientos, en perder mi atención en los infinitos “te amo”, “te extraño”, “te adoro”, me percaté que tenía en mis manos otra dedicatoria: “De Raul para Isaí, ojalá pronto volvamos a estar juntos”.

Cuando uno es parte de alguna de las diferentes comunidades LGBTTTIAQ en México, suele existir un aura de soledad. Muchxs de nosotrxs crecimos con pocas o nulas representaciones respetuosas en procesos educativos, políticos e incluso publicitarios o del entretenimiento. “Golondrina no hace verano”, solía decirme mi madre cuando daba por sentado que un caso particular describía la totalidad. Sin embargo, aunado en ello comparto con varixs de mis cercanxs que ser abiertamente no buga, muchas de las ocasiones es un constante acto de valentía ante actitudes discriminatorias por parte de la familia, la escuela, el trabajo, equipos médicos, entre muchos más. Esto que hemos dicho hasta el cansancio: existimos porque resistimos.

Dicho lo anterior, tuve la oportunidad de colaborar junto a Diana Nieto en el área de fotografía, y Laura Vázquez, en el proceso de gestión y edición, para Florería de León, justo de donde proviene la historia de las dedicatorias, en una campaña para el mes del orgullo. Decidimos reunir a varias personas, mayoritariamente mujeres con un fin muy específico:

30

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

compartir espacios de visibilidad con el objetivo de vehiculizar otras discusiones a través de la imagen y la palabra. Guanajuato sigue rezagado en cuanto a ciertos tópicos tales como el reconocimiento de las infancias trans, el matrimonio igualitario, la generación de mecanismos y organismos de protección a comunidades con sexualidades no hegemónicas entre muchos temas que nos faltan agenciar. “Sí, claro que me he sentido discriminada por ser parte de la comunidad”, menciona Jessica Landeros, participante de la sesión de fotos, “me han discriminado desde la manera en la cual me visto, ‘si se me nota’, con quién estoy, con quien salgo, a quién decido amar”.

Tampoco es inocente que las imágenes que acompañan este texto sean protagonizadas principalmente por performatividades de mujeres y personas no binarias. No es un secreto que mucha de la visibilidad ha sido otorgada a una corporalidad muy específica: hombres homosexuales, blancos, cisgénero. Por ello, decidimos contactar a Victoria, a Marce, a Gyselle, a Jessi y a Danna, para que podamos celebrar otras historias y afectos. “Es importante que la sociedad nos conozca, no todxs somos binarios y tampoco los gustos son como nos han inculcado en mucho tiempo. Necesitamos ser libres y creo que eso hacemos, luchar por nuestros derechos, derecho a amar a quien amamos realmente por quien es”, narra Gyselle Márquez, participante de esta colaboración.

En un inicio las imágenes que creamos entre todas y todxs fueron hechas con el mensaje de “siéntete segure en Florería de León”, no obstante estamos convencidas que no es sólo presumir de cuidado, respeto y atención al contactar por un caja con rosas o un ramo de crisantemos, sino en cada instante del año y en todas y cada uno de las geografías que habitamos.

Danaconda: Porque como comunidad LGBTTTIAQ necesitamos visibilidad, respeto, ejercer nuestros derechos. Creo que estamos en un buen momento para seguir demostrando que aquí estamos, no nos vamos y que aquí nos quedamos. @Danaconda__ Gyselle: Es importante que la sociedad nos conozca, no todxs somos binarios y tampoco los gustos son como nos han inculcado en mucho tiempo. Necesitamos ser libres y creo que eso hacemos, luchar por nuestros derechos, derecho a amar a quien amamos realmente por quien es. @gyselle_marquez Marce: Somos una minoría, un grupo vulnerable que necesitamos luchar por nuestros derechos, nuestra dignidad. Al fin y al cabo, somos iguales a todos los demás. @machgom Jess: Siempre es importante borrar las líneas que nos diferencian unos a otros que puedan provocar cualquier tipo de discriminación, que puedan llegar a hacer sentir menos a cualquier persona y es importante celebrar quiénes somos. @jess.landeros Victoria: Es importante celebrar el orgullo para ser celebrados y erradicar la discriminación. @vic_europa •

Floristería y producción: Florería de León (@Florería de León) Fotografía: Diana Nieto (@deeanieto) Edición: Laura Vázquez (@galletongaa) + Humarca (@humar.ca) Dirección Creativa: Juan Ki Buenrostro (@juankibuenrostro) Moda: @Alefrog + @Gala Beauty Queen

31

SER MUJER ES...

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

Ambas ilustraciones forman parte de la exposición virtual “Ser Mujer Es…” que puedes visitar en: https://www.leon.gob.mx/leon/exposicion-virtual-ser-mujer.php

Daniela Martínez Cordero Pseudónimo: Daniela Eme Q arte_danielaeme (Arte Daniela Eme) E Arte Daniela Eme Frase: Anónima "Ser mujer es tener libertad sexual y reproductiva. La mujer no es un sexo débil"

Melanie Pamela del Rocio Flores Estrada Pseudónimo: Luna Q chaoticneutaluna Frase: Antonia Gutiérrez "Ser mujer es: No olvidar el trabajo que hice en el campo"

32

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

DE PERFIL

JOSÉ LUIS VILLALOBOS:

PILAR DE LA DANZA Texto Silvia Palacios | Fotos Uriel Juárez (@patricklanda29) El desarrollo de la danza contemporánea en León no sería la misma sin la presencia del maestro José Luis Villalobos Fuentes quien, además de lograr una carrera sólida en esta disciplina, formó a destacadas y destacados bailarines en la actualidad.

33

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

E

l ruido de los tambores lo cambió todo.

Originario de León, Guanajuato, el maestro José Luis recuerda cómo inició su camino en la danza contemporánea y todo fue a partir del sonido de los tambores.

Al terminar la educación media en la ‘Prepa’ Oficial, se mudó a la capital del estado para estudiar Ingeniería Química en la Universidad de Guanajuato. Recuerda que él se sentaba en el lobby del auditorio, donde conoció la disciplina artística que tanto le ha dado.

“La Facultad de Química estaba a ‘mero’ arriba de la universidad, en el Centro. Yo me iba a estudiar a la parte del lobby del auditorio y de repente oigo unos tambores y me dio curiosidad y me acerqué a ver, estaban dando clases contemporáneas”, recuerda el maestro.

“Me inscribí, empecé a tomar clases y entonces ya no iba a la escuela porque me gustaba más la danza (...) entonces en mi casa me dijeron «bueno, estudias o trabajas» y ya no estudié, me dediqué a bailar”.

Sus primeros maestros fueron Juan Caudillo y Carlos Gaona. A los tres meses de comenzar su preparación en danza participó en su primer montaje, que sería el previo a destacadas participaciones como el Festival Internacional Cervantino, pues con una sonrisa en el rostro platica orgulloso que él participó en el primer Cervantino con el grupo de artes escénicas del Teatro Juárez.

Agrega que en aquel tiempo en el que él aún era un novato en la danza, tuvo la posibilidad de bailar junto con bailarines destacados como Josefina Echánove, Gloria Ávila, Martha Morá y Víctor Lara.

Para ese momento él ya lo tenía claro: la danza era su motor y la pasión que quería desarrollar el resto de su vida.

Así, decidió que no quería ser “un bailarín ignorante” y, tras el impulso que les dio Carlos Gaona, se fue a la Ciudad de México para prepararse en el Ballet Nacional de México, se formó como docente y cursó varios talleres, algunos de ellos impartidos por maestros de Nueva York.

Tiempo después regresó a Guanajuato capital y comenzó a trabajar en el Teatro Juárez, pero, llega-

34

do el momento decidió retomar sus estudios de Nivel Superior, esta vez en la carrera de Decoración, misma que mientras cursaba, mutó a la Licenciatura en Diseño de Interiores.

Pese a que finalizó sus estudios universitarios, no ejerció, pues él tenía claro que la licenciatura que había estudiado sería una útil herramienta para aplicar en su carrera como bailarín.

“Los maestros me decían «¿y no vas a trabajar?» y yo «no, yo entré para prepararme, que fuera un complemento para bailar» porque conoces (en la carrera) colorimetría, historia del arte, etcétera. Entonces yo lo usé para ampliar mi visión intelectual y dancística. Y fue «ya terminé y voy a seguir bailando»”.

Y así lo hizo, continúo bailando por varios años más; pero como en todo, las etapas terminan solo para iniciar una más y junto con varios compañeros más formó el grupo VILOMUS-VA, conformado por las primeras letras de los apellidos de los fundadores: Villalobos, López, Stephens y Vázquez.

Recuerda que en una ocasión hicieron un montaje en donde invitaron a participar a bailarines de Ciudad de México; para éste regresó el maestro Carlos Gaona y montó una coreografía con Victoria Camero, entonces primera bailarina del Ballet Nacional de México.

Fue en esa época que el maestro Villalobos emprendió la que sería su aventura de vida y de lo que se enorgullece en la actualidad, contrajo matrimonio con Rebeca Pedroza.

Al poco tiempo regresó a León; primero venía ‘de entrada por salida’ pues Raquel Aguilera lo invitó a dar clases en su gimnasio; poco después conoció a Manuel Solórzano, quien le ofreció dar clases en la Casa de la Cultura Diego Rivera. El maestro Villalobos aceptó y se asentó en la ciudad del cuero y el calzado.

“Me contratan pero no tenían espacio en la Casa de la Cultura. Empiezo a dar clases en los cubículos del Teatro Doblado, que ahora son oficinas. Yo ahí empecé con poquita gente y ya vieron que empezó a tener difusión y me hacen un salón en la casa de la cultura con sus barras y sus espejos muy padres”, el salón era el 18.

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

¡Vida, todo te debo! ¡Vida, estoy aquí!

Ahí definiría todo lo que yo soy.

DE PERFIL

Su trabajo empezó a ser más visible en la ciudad, pero su ambición creativa lo motivaba a ir más allá y comenzó a mezclar disciplinas para crear montajes disruptivos en aquellos años.

“De repente me da una necesidad de combinar (disciplinas). Creo que soy el primer director o maestro que funde la danza con el teatro y la música, entonces empezamos a hacer obras músico teatrales cantando con música en vivo y bailando”, menciona gustoso por la labor creada.

El maestro Villalobos recuerda que en esa temporada realizó un homenaje a Carlos Gaona y además, junto con un grupo de bailarinas y bailarines, comenzó a participar en varios concursos.

La primera obra con la que participó en los certámenes fue La casa de Bernarda, en la que también participaron Julieta Acevedo Moreno y Carmen Calderón. Posteriormente, fundó el grupo ‘Caleidoscopio’, en la Casa de la Cultura, donde formó, entre muchos otros bailarines y bailarinas, a la maestra Claudia Badillo, quien a la salida del maestro Villalobos de la Casa de la Cultura, tomó la batuta para formar a más generaciones.

Al cuestionar al maestro Villalobos sobre su rol fundamental en la formación de bailarines en la ciudad, se le ilumina el rostro y atina a decir “se siente bien porque no pasaste, creaste una ola y esa ola es fuerte”. Entre sus alumnas recuerda con cariño a la maestra Claudia Badillo, Alejandra Ramírez, Sylvia Salomón y a Paola González, a quien conoció mientras él impartía clases en San Francisco del Rincón; todas ellas son referentes de la danza contemporánea en León.

Para el maestro José Luis Villalobos, la danza es vida, pero su logro más importante es su familia, conformada por su esposa Rebeca y sus hijas Becky y María José, a quienes con orgullo menciona que encaminó por las artes. “¡Vida, todo te debo! ¡Vida, estoy aquí! Ahí definiría todo lo que yo soy”, menciona al adaptar una frase de Amado Nervo.

El maestro José Luis Villalobos Fuentes fue galardonado con el Reconocimiento Juan Caudillo, en el marco de la IV Muestra de Danza Contemporánea, que se realizó el pasado mes de junio. •

35

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

2 0 DOSCIENT0S AÑOS DE COCINA INDEPENDIENTE ( P R I M E R A PA RT E ) Texto María Luisa Vargas San José La cocina mexicana dejó de ser cocina Novohispana, criolla o colonial hace doscientos años. Al jaleo de la lucha por la independencia, al anhelo de una patria libre y distinta, se sumaron los cuestionamientos propios de quien acaba de emanciparse y desea construir su casa aparte, en donde pueda mandar a su antojo y reconocerse diferente.

36

¿

Qué nuevas reglas poner para vivir y ordenar el mundo? ¿Cómo pintar, componer música, bailar, construir ciudades, calles y edificios con otros tonos y colores, con otras formas que no nos recuerden el viejo modo de vivir? ¿Cómo ser mexicano?

Dejamos de ver a España y volteamos a ver al resto del mundo; a los recién nacidos Estados Unidos con toda la fuerza de su progreso imparable, al proceso de reunificación de Italia y Alemania volviendo por sus fueros imperiales, a la todopoderosa expansión industrial y geográfica de Inglaterra, y a la magnificencia de una Francia gloriosa que lideraba no solo las doctrinas políticas y filosóficas sino el gusto, el estilo y las normas de la elegancia indiscutible que a todos nos alteraron los sentidos durante el siglo xix completo; nos llenaron la cabeza de ideas nuevas y el paladar de placeres insospechados.

A partir de la independencia y durante todo el siglo xix, México recibe inmigrantes de origen francés, inglés, alemán, italiano, chino, libanés y de muchas partes del mundo, ya no solo españoles que venían “a hacer la América” en una tierra rica en minería, ganadería y comercio. Muchos de ellos se quedaron por largos periodos de tiempo y otros para siempre. Cada uno de ellos trajo dentro de su equipaje las costumbres y los sabores de su tierra para mezclarlas con las de la nuestra. “(...) hacia 1830 los franceses fundaron colonias en el istmo de Tehuantepec y en el norte de Veracruz. A mediados de siglo se establecieron italianos en varias latitudes veracruzanas. En el último tercio de ese siglo xix empezaron a arribar importantes migraciones de chinos al noroeste mexicano. Pero todos los flujos colonizadores de esa centuria se quedaron cortos ante la abierta política a favor de la inmigración extranjera que propició Porfirio Díaz, vinculada directamente a la inversión y a la agricultura para exportación. Italianos en Chipilo, Puebla y en Nueva Italia, Michoacán; estadounidenses en

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

el norte de Sinaloa y en La Laguna; alemanes en el Soconusco chiapaneco, son apenas un botón de muestra. Solamente en 1909 México recibió 68 mil inmigrantes extranjeros”. (www.animalgourmet.com/2013/11/20/la-cocina-mexicana-de-la-independencia-a-la-revolucion/).

Y así como la cocina comenzó a cambiar y a enriquecerse, los espacios para disfrutarla también.

De toda la vida, la comida se servía en la casa o en el mercado, en las fondas y mesones que reconfortaban a los viajeros entre un punto y otro de su camino, pero con la llegada de la revolución a Francia, y con la desaparición de la aristocracia, los cocineros de palacios y castillos se quedaron sin trabajo y buscaron nuevos horizontes en las ciudades, llevando el lujo de las delicias nobles al ciudadano que pudiera pagarlas asistiendo a sus restaurantes (el lugar en el que se sirven comidas para restaurar el cuerpo).

Aparecieron entonces restaurantes por todo el mundo y México no fue la excepción, también vinieron a alegrarnos la vida social las heladerías, neverías y dulcerías, tívolis (restoranes suburbanos campestres) y hacia el final de la centuria los cafés y los cafés cantantes, afrancesando completamente la cultura gastronómica de las clases pudientes del país.

“A nuestro icono gastronómico nacional gestado en el barroco dieciochesco, el mole poblano, y al símbolo de la bandera independiente (quizá inventado en 1821), los chiles en nogada, durante el siglo xix se sumaron suflés (del francés soufflé: inflado), ravioles (del italiano ravioli, pequeñas empanaditas rellenas), macarrones (del italiano maccherone: pasta larga de trigo), tallarines (del italiano tagliarini: pasta larga y plana de trigo), fricasés (del francés fricassée: mezcolanza o fritura), menestras (del italiano minestra: guisado o sopa de varias verduras), omelets (del francés omelette: tortilla de huevos), champiñones (del francés champignon: hongo), pan francés (equivalente a nuestro bolillo), carlotas (postre inventado para

AGUA LA BOCA

la ilusa y desventurada princesa belga), fricandós (del francés fricandeau: guiso), budines (del inglés pudding: dulce de leche), bisquets (del inglés biscuit: bizcocho), bisqués (del francés bisque: sopa de cangrejos), panqués (del inglés pancake), francolines (del italiano francolino: especie de perdiz), bisteces (del inglés beef steaks: cortes de res), rosbifes (del inglés roast beef: res asada), pays (del inglés pie: pastel relleno), croquetas (del francés croquette: fritura de carne o verdura rebozada con pan molido), queneles (del francés quenelle: especie de albondiguilla), canapés (del francés canapé: bocadillo), salsa bechamel (del francés bechamel: salsa blanca de crema), mayonesas (del francés mayonnaise: pasta de aceite y huevo), volovanes (del francés vol au vent: pastel relleno), pastes (del inglés pastry: empanada de hojaldra, como los de Hidalgo), crepas (del francés crépe: hoja de pasta frita), ponches (del inglés punch: bebida), brochetas (del francés brochette), consomé (del francés consommé) y para no abundar más digamos que los platillos, además de sentados a la mesa y solicitados con base en el menú (del francés menu), también se empezaron a servir en la opción de bufé (del francés buffet: mesa con manjares y bebidas para servirse por sí mismo cada quien).

Clases medias y altas empezaron a adoptar la nueva nómina de platillos extraños, con la indispensable adaptación a los ingredientes, usos y gustos de viejo cuño. Mas las grandes mayorías siguieron fieles a la cocina popular tradicional mexicana, sin europeizaciones”. (www.animalgourmet. com/2013/11/20/la-cocina-mexicana-de-la-independencia-a-la-revolucion/) Dentro de las casas, la cocina estaba por encontrar un recetario que le abriera las puertas del mundo, y al mundo las puertas de las casas mexicanas, pero esto lo platicaremos en nuestra próxima entrega. Hasta entonces, ¡Bon apetit! •

37

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

U N LU GA R D E ÉP O CA Texto Jorge Flores Hubo una época en el cine mexicano en que las revueltas terminaban en romances, los dramas familiares producían emotivos relatos y la diferencia entre clases sociales se narraba con una dramaturgia poética. En pleno 2021 el Restaurante Salón León, honra ese cine y lo transforma en desayunos mexicanos ‘de época’.

E

n el cruce de la calle Gardenia y el bulevar López Mateos, se erige un hotel de porte, El Barón, que con más de 50 años es ya un elemento inamovible del paisaje de esta transitada vía. Ahí en sus entrañas, el hotel le da espacio al Restaurante Salón León, un espacio nostálgico, mexicano y muy cinéfilo.

Miguel Navarro, el creador de este concepto, es un joven cinéfilo y realizador audiovisual que además estudió la licenciatura en Hotelería y Servicios Turísticos; este combinado de gustos, pasiones y habilidades le permitió crear el restaurante dentro del hotel que además es parte del negocio familiar.

“Me considero un cinéfilo, soy realizador, he tomado diversos cursos. También soy licenciado en Hotelería y Sistemas Turísticos, así que fusioné mis dos pasiones”, nos platica Miguel en entrevista con Revista Cultural Alternativas.

El Salón León lleva su nombre por el clásico del cine mexicano, Salón México (Emilio Fernández, 1949); y desde esta premisa de honrar y celebrar es que se construye su concepto.

38

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

“Aquí tenemos un concepto para apreciar la Época de Oro del cine mexicano y el menú está inspirado en los personajes de esa misma época”, explica.

La bienvenida la da un gran mural que cubre toda la pared principal. Una obra ilustrada donde el protagonista Gabriel Figueroa, el astro de la cinematografía de aquella época, con su lente, forma el camino que presenta cuatro películas pilares de aquellos tiempos y en general de nuestro cine.

María Candelaria (Emilio Fernández, 1944), Enamorada (Emilio Fernández, 1946), Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1948) y Macario (Roberto Gavaldón, 1960); son las películas que le dan forma al mural que presenta los rostros de leyendas del cine como Pedro Armendáriz, Dolores del Río, María Félix, Pedro Infante, Evita Muñoz e Ignacio López Tarso.

El mural estrella de este lugar fue diseñado y realizado por el talento leonés de la diseñadora local Aiko Barrón, amiga de Miguel, quien adaptó los carteles de estos clásicos cinematográficos y les dio un estilo y color afín al ambiente de espacio que transpira recuerdos.

Para Miguel, el cine de oro mexicano es algo que se ha ido perdiendo con el tiempo, valorarlo a él y su legado es uno de los objetivos de este espacio. Destacar a sus directores, actores, guionistas, a la herencia cultural que nos dejaron.

“Los libretos eran muy teatrales, pero a la vez daban mucho valor humano, o sea, teníamos muchísimas frases que se quedan plasmadas; me acuerdo mucho de Enamorada, que le dice Pedro Armendáriz a María Félix: «El corazón no sabe elegir»”.

Todas estas figuras del cine de oro son tus acompañantes mientras disfrutas de un desayuno igual de mexicano y del mismo estilo clásico. Entre chilaquiles, huevos y salsas, el menú se engalana con platillos inspirados en estas y otras estrellas del séptimo arte.

Unas ricas enfrijoladas a lo Silvia Pinal o unos molletes en honor a Luis Buñuel, que aunque es un platillo mexicanizado, es de

39

EL SITIO

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

origen español. Los chilaquiles los hay en dos opciones, de chipotle a la María Felix, o de poblano a lo Columba Domínguez.

Ahora que si la dieta quieres cumplir, esta cocina ofrece variedades bajas en calorías como la sabanita de nopal con el nombre de Jorge Negrete o, en homenaje a Joaquín Pardavé, unos chayotes rellenos.

Además de los desayunos que hacen agua el paladar, también hay café, jugos y postres, entre estos últimos destacan los hot cakes integrales de Doña Sara García, sustanciosos, bien presentados y de un colorido que emula el carisma de la actriz mexicana.

A decir del espacio, Miguel mezcló elementos, colores y mobiliario que refleja un ambiente familiar, casero y cálido; un lugar donde disfrutar un desayuno te transporta a épocas pasadas, a la casa de los abuelos, donde muchos de nosotros frente a una vieja pantalla conocimos este cine de oro y a las figuras que le daban vida.

“También queremos crear nostalgia para aquellos que vivieron de niños este cine, como nuestros abuelos o nuestros padres, que sentían al momento de ver las películas, que les traigan esos recuerdos de la infancia”, nos cuenta el creador de Salón León.

Actualmente, la oferta del Salón León se centra en desayunos, el horario es de 7 de la mañana a 1 de la tarde, de lunes a domingo; pero se planea incrementar el servicio a un horario vespertino y al mismo tiempo ofrecer más atractivos, no solo gastronómicos, para homenajear al cine de oro mexicano.

En tanto, si lo que buscan es un desayuno tradicional, bien servido y a los ojos de las leyendas que le dieron glamur al cine nacional, el Restaurante Salón León es una opción indiscutible. •

Restaurante Salón León Bulevar Adolfo López Mateos #613 Dentro del Hotel El Barón Horario: lunes a domingo de 7:00 a 13:00 horas E Restaurante Salón León Q @restaurantesalon

40

DE ARTISTA A ARTISTA

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

2

D E A RT I S TA

ALEJANDRA MACOUZET Ilustradora apasionada por los cuentos y la narrativa gráfica. La gran conexión con su vida presente es el resultado de una exploración personal permanente que refleja múltiples escenarios y personajes que habitan en su interior, para ser compartidos y entendidos colectivamente.

Gracias, Ale, por luchar cada día por un mundo mejor, por darle voz a todos los animalitos, por aportar y apostar al arte de la ilustración.

Q /alejandramacouzet

A A RT I S TA Karen Obregón 3

Ar tista

FABIÁN RUIZ Ilustrador de la vida cotidiana y la simpleza de las acciones sociales. Su inspiración al crear surge de la magia del vivir y pensar en el día a día de una manera divertida y espontánea, donde el mundo imaginario se vuelve un espejo fantasioso y, a su vez, fragmento cómico de una realidad cotidiana.

Gracias, Fabián, por las conversaciones visuales que mantienes con los espectadores y la empatía de crear un maravilloso vínculo de pertenencia del surrealismo mágico mexicano.

Q /ianruiz94

E

n la edición pasada de la Revista Cultural Alternativas, Einnar Gaviño (Pinche Einnar) presentó el trabajo de la artista plástica Karen Obregón, quien en este número 130 nos comparte la propuesta de cinco artistas locales. Pero antes, te compartimos el perfil de Karen.

Karen Obregón Oriunda de León, Guanajuato, egresó con honores de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato, concluyendo sus estudios en Bellas Artes Alonso Cano, Granada, España.

4 DANIEL MUÑOZ Cuenta con dos exposiciones individuales y más de 30 exposicioIlustrador de la memoria, las charlas y las experiencias. nes colectivas a nivel nacional e internacional. Su producción se enSu estilo puede llegar a variar, pero en el fondo, siempre se foca en el análisis de la naturaleza y sus formas. distingue al sr.zorro, que observa y comparte un pedacito Actualmente radica en la ciudad de Guanajuato, donde encabeza de su día a día, donde los trazos hablan y se vuelven el el proyecto ‘L.A.M’, Laboratorio Artístico Mellado. recuerdo de las emociones.

Gracias, señor zorro, por compartir tu bitácora de vida y visión del mundo, por incluir lo bueno y no omitir lo no tan bueno a manera de ilustración, todo a través de trazos poéticos que dicen más que palabras.

Q /otrosrzorro 5

Q / karen_kohm

1

Los artistas que Karen te recomienda son:

ISAURA IZQUIERDO Ilustradora del recuerdo, de lo que ha sido y será. Su obra se construye en un constante juego entre lo que imagina y su continua búsqueda de los diferentes significados de la belleza y sutileza de la verdad.

Gracias, Isaura, por compartir la magia de la vida, por interpretar el bosque, los colores, los materiales y las texturas con reflexiones para inspirar a otras personas a ver la vida desde distintas perspectivas.

Q /isauraizquierdo

41

JORGE ROJO Animador, guionista y director de conversaciones, sueños y memorias. Partir de la conexión de una emoción es siempre el comienzo de sus proyectos, definir las ideas basadas en esa emoción tan humana, le han dado paso a contar historias llenas de significado.

Gracias, Jorge, por darle vida, movimiento, luz y color a tus sentimientos, por resignificar el pasado y reconstruir el presente a través de una nueva mirada.

Q /jorg.rojo 1

2

4

3

5

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

L A N U E VA

A

pesar de haber nacido en 2002 (Alicia Escobar Latapí, Del sueño a la imprenta, Alternativas 100, 2018) como una agenda de eventos culturales, la actual Revista Cultural Alternativas se ha adaptado al devenir de los tiempos. Durante su vida temprana comenzó a incluir contenidos de lectura además del oficio que le vio nacer. Más adelante, los contenidos fueron creados por diferentes autores, incluidos los de casa. Los editores han pasado por la revista dejando una huella personal, el formato impreso era pequeño (media carta) y apenas hace unos años, la revista tomó el formato más grande que ha tenido, pero los contenidos se replicaban en el sitio web oficial que comparte con el Instituto Cultural de León… hasta hoy.

Para su edición 130, celebramos una década de existencia como revista, multiplicando su formato, no en cuanto a tamaño pero sí en dimensión, la digital. Apostamos por orientar nuestro esfuerzo a desarrollar un sitio que se adecue a las necesidades de nuestros lectores: moderno, eficiente y accesible. Este sitio web es capaz no sólo de contener a la revista impresa, que no es un tema menor, sino de expandir la capacidad de contenido de una revista, en la totalidad de su significado hoy en día.

Texto Ruy Muñoz

Dicen que cuando Gutenberg dimensionó el impacto que tendrían los tipos móviles de metal acuñó la famosa frase de sus 26 soldados de plomo. ¿Habrá vislumbrado el futuro? Lo que sabemos es que fue uno de los cismas en la historia de la humanidad, que ayudó a terminar el oscurantismo que reinaba en la época, que dejó sin trabajo a muchos escribanos y definitivamente no se volvió rico.

42

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

El sitio consta de diversas secciones en las que los artículos y otros contenidos aparecerán transversalmente, facilitando el llegar al tema que usted, afable lector o lectora, quiera conocer. Contaremos primero con los artículos de la revista impresa, algunos que, como ya conocemos, estarán etiquetados con el nombre de sus secciones (Agua la boca, El sitio, De Perfil, Rollos velados...). Además, habrá artículos que aunque no lleguen al papel, serán contenido nuevo e importante, listo para ser revisado.

Aún así, todos los artículos y contenidos serán catalogados por la temática de la que hablan, porque no podemos abarcarlo todo, pero nos gusta intentarlo.

Revitalizamos la agenda. Una de las características más difíciles de la revista, hasta donde la conocíamos, era mantener una agenda, que por naturaleza es fluída, actualizada. Ahora, los eventos podrán ser subidos y actualizados al momento. Cada evento tendrá una página interior donde, además de una sinopsis, se podrán compartir fotografías o videos que inviten al público, además de enlazar con otro sitio, si se requiere.

Y es que una de las mejores cosas del mundo digital es que el contenido pareciera no tener límites porque espacialmente no existen.

No hay páginas definidas, tinta, ni presupuesto que las agote.

El año pasado la emergencia sanitaria sacó a flote uno de los grandes temas de la revista impresa: su alcance. Es imposible que el tiraje llegue a abarcar a todos nuestros lectores, y siendo la revista cultural de la ciudad no nos podemos seguir permitiendo esto. Existir sólo en papel ya no es suficiente, menos cuando nuestros colaboradores cada vez son más variados, siendo incluso de otro país. Las nuevas plataformas no sólo aspiran a ser leídas por más personas, también buscan incluir en su repertorio otras formas de ser revista hoy en día, la audivisual.

Esta evolución marca un antes y un después en la historia de Alternativas y del periodismo cultural en la región. Siendo la primera revista multiplataforma dedicada exclusivamente al quehacer cultural, desarrollamos a la par una

nueva identidad visual capaz de reflejar este cambio. Haciendo uso de unas formas tipográficas modernas, el logotipo debe ser capaz de ser reproducido no sólo eficientemente en todas y cada una de las plataformas, sino dejar además rastros de esta nueva personalidad.

Este nuevo logotipo es parte de un universo visual que busca lograr una cohesión entre las plataformas, y para esto no bastaba realizar adecuaciones al logotipo que por años representó a Alternativas. Diseñamos una identidad que, incluso en las condiciones más hostiles, pudiera comunicar nuestra identidad renovada.

No podemos afirmar que Alternativas es la primera o última revista en crecer sus plataformas, pero sí podemos decir que nuestras decisiones se basan directa o indirectamente en llegar a un público cada vez más plural y diverso, con intereses locales y globales, y nosotros queremos ser el medio que se los ponga al alcance. Al igual que en el pasado, esto nos compromete aún más a generar un contenido rico e interesante, a ser cada vez mejores porque los lectores lo merecen, y con esto negar la disyuntiva entre el papel o la pantalla: somos fieles creyentes de que estos no deben competir, sino complementarse.

Seguramente Johannes G. jamás imaginó hasta dónde llegarían realmente sus tipos móviles (incluso hoy lo desconocemos), la forma en que afectó el cómo hacemos libros y transformó hasta la forma misma de las letras. Es seguro que ni en sus sueños más ambiciosos pensaría que a través de videos brillantes podría acceder a leer, buscar palabras y en un futuro próximo hasta controlar completamente el tamaño y el grosor de las letras para leerlas mejor. En este tenor, la Revista Cultural Alternativas no sólo hace uso de su creación, adoptamos también su impulso más básico: llevar las letras a más lectores.

Hoy, el alfabeto latino se encuentra en todas partes; si aún así no podemos decir que Gutenberg conquistó el mundo, al menos podemos afirmar —sin temor a equivocarnos— que lo cambió para siempre.

43

AL CIERRE

JARDÍN DE SAN JUAN DE DIOS

ESPACIOS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN 1

PLAZA DE GALLOS

2

ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ANTONIO SEGOVIANO

Benito Juárez 318, Centro.

Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

ROSAS MORENO

3

MUSEO DE LAS IDENTIDADES LEONESAS Justo Sierra 202, esq. Belisario Domínguez.

DR. HERNÁNDEZ ÁLVAREZ

4

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

5

TEATRO MARÍA GREVER

6

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

7

TEATRO MANUEL DOBLADO

8

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

9

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.

Álvaro Obregón 217, Centro.

ARCO DE LA CALZADA

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro.

Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro.

Pedro Moreno 208, Centro.

Monte de las Cruces, esq. Calle Luna Fraccionamiento Hidalgo.

JUSTO SIERRA

2

3

1

PRESIDENCIA MUNICIPAL REFORMA

20 DE ENERO

6

4

5

MADERO

7 ÁLVARO OBREGÓN

DONATO GUERRA

8 BLVD. ADOLFO LÓPEZ MATEOS BLVD. HIDALGO

PEDRO MORENO

FRACCIONAMIENTO HIDALGO

9 MONTE DE LAS CRUCES LUNA

Agenda cultural Julio

Recuerda que ya puedes visitar la agenda en nuestro sitio web.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

_

Actividad ICL

Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com a más tardar el 15 de cada mes.

Erik Cortés Alcántara

MÚSICA

19:00 horas

Viernes 16

Forum Cultural Guanajuato

Semana del Violoncello

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

28 de junio al 4 de Julio Academia de Artes y Oficios Renacimiento A.C.

$50 Segundo Festival de Piano

Auditorio Renacimiento Informes e inscripciones: 477 145 9875 (vía whatsapp).

Facebook e Instagram @academiarenacimiento

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema ticketmaster. Actividad presencial con aforo limitado

Concierto Magno Trinitate Sinfonietta

Concierto de Gala Trinitate Philharmonia

Jueves 08

20:00 horas

Domingo 18

Academia de Artes y Oficios Renacimiento A.C.

12:30 horas

Academia de Artes y Oficios Renacimiento A.C.

Templo Expiatorio

Auditorio Renacimiento

Sin costo (con previa reservación)

Donativo $80

Facebook e Instagram @academiarenacimiento

Informes e inscripciones: 477 229 6466 (vía whatsapp).

Facebook e Instagram @academiarenacimiento

Conciertos de Jazz en Verano Viernes 09, 23 y 30

Con Cierto Coloquio XLIV “El Contrabajo”, Con la fuerza de un Elefante y la gracia de un Ruiseñor.

21:00 horas

Hangar 318

Domingo 11

5 de febrero 318 Registro previo: https://forms.gle/gyV4EYrRCMMrWi4d9. CUPO LIMITADO. Mayor información: 4773940141 y 4791396416 contactohangar318@gmail.com

Auditorio Renacimiento Donativo $80 Informes e inscripciones: 477 229 6466 (vía whatsapp).

Facebook e Instagram @academiarenacimiento

Aullido de la Manada, Sonido “Tony Crazy” 18:00 horas

12:30 horas

Academia de Artes y Oficios Renacimiento A.C.

Homenaje a los caídos en la pandemia. Banda Municipal y Orquesta Típica de León

Sábado 10

Instituto Municipal de la Juventud

Jueves 22

Facebook León Joven

Escuela de Música de León

Sin costo

Facebook @MusicaICL Sin costo

46

18:00 horas

Silvifonía

Orquesta Típica de León Viernes 23

10 y 17 de julio

18:00 horas

Instituto Cultural de León

Escuela de Música de León

Vía Zoom

Facebook @MusicaICL

Teatro María Grever

Sin costo Noches de Tradición

-Presencial $100 -Virtual $80 Más Escena 2021 Boleto en boletopolis.com

Santiago Piñeirúa Viernes 23

19:00 horas

19:00 horas

EXPOSICIONES

Forum Cultural Guanajuato

_

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Revuelta. León bajo la mirada de los hermanos Cachú

$50 Segundo Festival de Piano

Permanencia 19 de septiembre Miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema ticketmaster. Actividad presencial con aforo limitado

Museo de las Identidades Leonesas Museo de las Identidades Leonesas Sin costo

Concierto de Piano sólo. Maestro Rodolfo Ponce Montero.

Domingo 25

Wolfgang Paleen. Más allá del surrealismo

12:30 horas

Permanencia: 24 de octubre de 2021

Academia de Artes y Oficios Renacimiento A.C.

Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos 11:00 a 18:00 horas

Auditorio Renacimiento Donativo $80

Forum Cultural Guanajuato

Informes e inscripciones: 477 229 6466 (vía whatsapp).

Facebook e Instagram @academiarenacimiento

Sala Feliciano Peña $25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Exposiciones Temporales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Noche Sabinera Todos los martes del mes

20:00 horas

La última línea del tiempo

Café Bar 500 Noches León Café Bar 500 Noches León

Inauguración: Sábado 17

Sin costo

17:00 horas Club de autores emergentes

Registro al correo: info@500noches.com.mx Facebook: Café Bar 500 Noches León Whats app: 477 913 3829

Café de los Artistas, Juárez 319 a Zona Centro $150, brindis

_

DANZA El negro sol de la melancolía Permanencia: 24 de octubre de 2021

Manifiesta Viernes 09

Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas / Sábados y domingos 11:00 a 18:00 horas

18:00 horas

Forum Cultural Guanajuato

Forum Cultural Guanajuato

Sala de Conciertos Mateo Herrera

Sala Luis García Guerrero

Sin costo

$25 / Precio preferente $15 / Domingos sin costo Exposiciones Temporales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Con registro previo, que abre el día viernes 2 de julio: https://forms.gle/J6SrrG7ZpjPxVrX57

47

_

TA L L E R E S

y

CURSOS

Inscripciones Casas de la Cultura A partir del 19 de julio Casas de la Cultura ICL

Inscripciones Escuela de Artes Visuales 'Antonio Segoviano'

Consulta toda la información en Facebook @CaCulICL @ InstitutoCulturalLeon

A partir del 01 de julio Escuela de Artes Visuales, ESAV

Taller de Verano "Dibujo y Pintura"

Consulta toda la información en Facebook @ESAVICL @ InstitutoCulturalLeon

12 al 30 de julio Lunes, miércoles y viernes de 10:00 a 13:00 horas Casa de la Cultura Efrén Hernández Facebook

Inscripciones y reinscripciones Escuela de Música de León

Casa de la Cultura Efrén Hernández

A partir del 05 de julio

$670

Escuela de Música de León

Clases lunes y miércoles de manera virtual, y viernes de manera presencial. Registro en bit.ly/ CursoVeranoCaCulEH

Consulta toda la información en Facebook @MusicaICL @InstitutoCulturalLeon

Cursos de Verano EML - Piano y violín

Inscripciones Territorios Culturales ICL

12 al 30 de julio

A partir del 19 de julio

Lunes a viernes

Territorios Culturales del ICL

Escuela de Música de León

Consulta toda la información en Facebook @ TerritoriosCulturalesICL @InstitutoCulturalLeon

Escuela de Música de León $1,697 Clases presenciales con cupo limitado. 3 clases a la semana de 1 hora. Consulta los detalles en bit.ly/ EMLCursoVerano21

Curso de Verano ¡Cosas, casas, calabazas!

Exploraciones del lugar en que vivo 12 al 30 de julio

Laboratorio corporal escénico

Lunes a viernes Casa de la Cultura Diego Rivera

Inicio: 13 y 17 de julio

Facebook

Martes y Jueves de 18:00 a 20:00 horas / Sábados de 16:00 a 18:00 horas

Casa de la Cultura Diego Rivera

Hangar 318

$351, módulo semanal; $1,053, tres semanas

5 de febrero #318

Actividades de lunes a jueves en formato virtual y el viernes, presencial

Inscripciones: Whatsapp: 4771358306 @SAUL_ QUINTANA_REYES

Masterclass “Agotamiento Emocional ¿Cómo renovar mi energía?” con Cecilia Cueva

El mundo café mexicano / Cata iniciática y recorrido del proceso del cultivo a la taza

Estreno 01 de julio

Miércoles 14

Instituto Municipal de la Juventud

17:00 a 19:00 horas

Hangar 318

Plataforma Campus IMJU www.campusimju.com

5 de febrero #318

Sin costo

Registro previo. CUPO LIMITADO. Informes: 4775206754 (whatsapp). circulodesabormx@gmail.com contactohangar318@gmail.com

48

Modelado en plastilina Martes, Jueves, Viernes y Sábados

_

16:00 a 18:00 horas Mich Soriano

PA R Q U E S , N AT U R A L E Z A Y RECREACIÓN Pláticas educativas

Atelier Monte León $150 por clase (Incluye material)

Todos los sabados del mes de julio

A partir de los 6 años

12:00 Parque Zoologico de León Facebook del Parque Zoologico de León

Cursos de verano para niños 13 - 30 de julio

Sin costo Zoo on line

11:00 - 14:00 horas

Taller de Arte Iskali

zoo on line es un espacio en donde podras conocer mas acerca de loas diferentes especies que habitan en Zooleón

Atelier Monte León 1 semana - $800 , 2 semanas - $1500 , 3 semanas$2000 (Incluye material)

Acuarista por un día Sábado 03

Taller de Arte y Pintura

9:00 - 12:30 horas

Acuario del Bajío Acuario del Bajío

Martes a Sábados

$350 por persona

11:00 - 19:00 horas (seis horas a la semana)

Edades 7 a 14 años. El pago se realiza en taquilla el día de la actividad, con PREVIA RESERVACIÓN. Uso obligatorio de cubrebocas. Registro al teléfono: 477 688 23 55

Claudio Montañez Atelier Monte León $1,000 mensuales Adolescentes y adultos

Visita a pie en el Parque Zoologico de León 01 julio-31-julio Martes a Domingo 09:00:00 a.m.- 5:00 pm

Masterclass “Participación juvenil para el cambio global” con Julián Sastoque

Parque Zoologico de León

Disponible de manera permanente

Carretera Ibarrilla km6 s/n Ibarrilla

Instituto Municipal de la Juventud

Paquete integral $130 adulto $106 niño / Paquete Zoológico $52 adulto $35 niño / Paquete Safari $250.00 por vehiculo

Plataforma Campus IMJU www.campusimju.com Sin costo

Reservar y comprar en línea a través de zooleon.org.mx/ paquetes/ Martes al 50% de descuento

Novela en anfiteatro Miércoles de junio y julio

18:00 a 20:00 horas

_

Café de los Artistas

T E AT RO

Café de los Artistas, Juárez 319 a Zona Centro $200 por sesión

La Bruja

Cupo limitado. Reservación al 4777665545

11 y 18 de julio Instituto Cultural de León Vía Zoom

Masterclass “Juventud, divino tesoro” con Gustavo Prado

Teatro María Grever

Disponible de manera permanente

-Presencial $100 -Virtual $80 Más Escena 2021

Instituto Municipal de la Juventud Plataforma Campus IMJU www.campusimju.com

Boleto en boletopolis.com

Sin costo

49

13:00 horas

ALT E R NAT I VAS | 1 3 0

De mi cosecha Sábados 17 y 24 Torre Andrade Torre Andrade $120

20:00 horas

_

Convocatoria IV Concurso de Habilidades Musicales

Instagram y Facebook @torre.andrade

Cierre: 02 de agosto

Yermicidio 11 y 18 de julio Instituto Cultural de León Vía Zoom

INSCRIPCIONES Y C O N VO C AT O R I A S

Escuela de Música de León 18:00 horas

Consulta las bases en bit.ly/ConvIVCHM

Concurso de Educación Media Superior y Universitaria ‘Mundos Posibles’

Teatro María Grever -Presencial $100 -Virtual $80 Más Escena 2021

Cierre: 16 de agosto Instituto Cultutal de León

Boleto en boletopolis.com

Consulta detalles en bit.ly/ ConvocatoriaMundosPosibles5

Civil 9 y 16 de julio Instituto Cultural de León Vía Zoom Teatro María Grever -Presencial $100 -Virtual $80 Más Escena 2021 Boleto en boletopolis.com

_

20:00 horas

_

Cata y pintura “Queso, pan y vino” Viernes 16 Café de los Artistas

L I T E R AT U R A

Cupo limitado. Reservación al 4777665545 13:00 horas

_

CINE Yo, Daniel Blake

Presentación editorial Los pasillos del laberinto Viernes 09 Instituto Cultutal de León Facebook @FenalOficial

18:00 a 22:00 horas

Café de los Artistas, Juárez 319 a Zona Centro $550

Lectura Francisca y la Muerte Viernes 02 Instituto Cultutal de León Facebook @FenalOficial Sin costo Fenal Permanente

GASTRONOMÍA

Sábado 17 Casa de la Cultura Diego Rivera Cineclub virtual

13:00 horas

Sin costo casacanibal.com

Sin costo Rumbo a Fenal

32 Feria Nacional del Libro de León 22 al 31 de julio Instituto Cultutal de León fenal.mx Facebook @FenalOficial @ InstitutoCulturalLeon Plaza de Gallos, Museo de las Identidades Leonesas, Casa de la Cultura Diego Rivera, Teatro María Grever Sin costo

50