Revista Cultural Alternativas N96 Julio 2018 by Revista Cultural Alternativas

Una voz a la vez Tania pérez

Un mural más que comunitario miguel gómez del campo

La democratización de la fotografía humberto bermúdez

Las fieras disruptivas Andrés baldíos

Cultura desde las periferias… y León equipo de gestión comunitaria

Protagonizado por una mujer fuerte Anna grajales

´Antirecital´: la experimentación en los conciertos de música clásica eduardo esquivel

Nunca hemos sido modernos Héctor gómez vargas

I N S T I T U T O

R E V I S T A C U LT U R A L A LT E R N A T I V A S

C U L T U R A L

D E

L E Ó N

número 96 julio 2018

ÍNDICE

Agenda

al cierre: Teatro para aprender a perder Tania pérez

disonantes.mx: El centro no suena igual Tania pérez

el sitio: Malas Compañías mafer menag

agua la boca: Disrupción, creatividad, innovación y buen diente maría luisa vargas san josé

rollos velados: La irrupción de lo cotidiano andrés baldíos

entre líneas: Venganza o la mano de la justicia Tania pérez

de perfil: La danza no necesita palabras mafer menag

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STAFF ALTERNATIVAS Elizabeth Reyes directora editorial María Fernanda Méndez editora

R E V I S TA C U LT U R A L A LT E R N AT I V A S

NÚMERO

Yolanda Gutiérrez de Velazco publicidad Patty Vera, Esaúl Córdova diseño Tania Pérez corrección de estilo Irvin Gritatti asistente Javier Pérez, Isaías Álvarez distribución

alternativasedicion@gmail.com correo

W W W. I N S T I T U TO C U LT U R A L D E L E O N . O R G . M X

Ruy Muñoz director de arte

PORTADA: Edición por Equipo de Diseño (icl)

¿QUIERES ANUNCIARTE EN ALTERNATIVAS?

Karla Daniela Pérez, Alan Mayorga R. apoyo en diseño —

DIRECTORIO ICL Carlos María Flores Riveira director general José Antonio Alvear director de desarrollo académico Katia Nilo directora de desarrollo artístico y cultural Lizbeth Orozco directora de administración y finanzas Nora Delgado directora de fomento cultural y patrimonio Roberto Landeros director de infraestructura y servicios operativos

Correo

alternativaspublicidad@gmail.com Teléfono

716 4899 Móvil

(477) 700 9820

Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326. Tiraje julio 2018: 4,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos.

La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Disrupción 1. f. Rotura o interrupción brusca.

E DITORIAL —

La Real Academia Española presenta una sola definición para una palabra que más que sólo letras, se convirtió en modelo y forma de vida para muchos. Por ello, en búsqueda del significado, reunimos personas que escribieran sobre las formas que adopta la ciudad, el arte y la cultura para romper con lo establecido. ¿León es una ciudad disruptiva? Héctor Gómez Vargas nos dice en su artículo que nunca hemos sido modernos, mientras que Andrés Baldíos pone sobre la mesa ejemplos de espacios y personas que se puede decir que la “están rompiendo”. En el arte también existen estos quiebres. En la música, por ejemplo, el maestro Eduardo Esquivel nos habla de cómo un concierto de música clásica puede salirse del molde para crear experiencias dignas del siglo XXI. Además, la fotografía ha encontrado caminos que cambian el paradigma de cómo se hace y consume el arte gracias a las plataformas digitales, según nos detalla Humberto Bermúdez. La contracorriente se vive desde hace varias décadas en el cine, sin embargo, movimientos como #MeToo marcaron pauta este año. Por eso invitamos a una disruptora que va pisando fuerte en la producción cinematográfica local, Anna Grajales, quien es contundente: «¿Cómo escribo personajes femeninos fuertes? No lo hago. Escribo personajes femeninos. Punto». En esta Alternativas conocerás al equipo de gestores culturales comunitarios del Instituto Cultural de León que más que interrumpir dinámicas, lograron descentralizar el arte para llegar a los territorios culturales de los que nos hablan. Este mes, continúa con fuerte actividad escénica, se presentará el Festival de Monólogos, con las mejores piezas unipersonales de México y el programa Más Teatro, una muestra del talento local. Y para cerrar, en nuestras secciones encontrarás la vida apasionada de la bailarina Silvia Salomón; una ruta gastronómica por los platillos típicos y poco convencionales de León en “Agua la boca”; libros, música, cine y la agenda de eventos del mes con actividades para que este verano pueda comenzar a ser disruptivo para ti.

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NUNCA HEMOS SIDO MODERNOS en una ciudad de híbridos

Texto Héctor Gómez Vargas | Fotografías Humberto Bermúdez

La ciudad ha sido múltiple, diversa, compleja, desde antes de sus inicios. Habitamos una ciudad que ya no es. Vive de las ruinas de lo que fue. De lo que nunca fue y siempre ha querido ser. De lo que hoy busca transformarse. La ciudad cambia, está cambiando, y mantiene un nuevo vínculo con su pasado. Su futuro es un archipiélago que está en otra parte. En otra ciudad de la ciudad.

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Brechas Desde la segunda mitad del siglo XX la ciudad vive continuas crisis del tiempo, algo que Hannah Arendt llamó brechas, momentos cuando las evidencias de la experiencia con el tiempo parecen confundirse y perder orientación. La sensación de estar en dos eras, dos culturas, dos ciudades, algo que no llega y no termina de marcharse. Un tiempo desorientado que por momentos irrita la vida social y por momentos la lleva a una condición de singularidad donde emerge otra cosa un tanto distinta. En su escrito, Parque Central, Walter Benjamín hablaba del París de Baudelaire, y del cambio del entorno objetual de la ciudad cuando fue asumiendo la «expresión de la mercancía» y los intentos del burgués por humanizarla de forma sentimental, es decir, la promesa de los «estuches, los envoltorios y fundas con que en aquella época se envolvían enseres burgueses». Por su parte Baudelaire señalaba que el dandi aparecía en épocas de transiciones. El dandi es un fenómeno que emerge en la ciudad ya que anuncia con su apariencia transiciones más profundas: irritaciones que manifiestan la formación de brechas en el tiempo. Eso ha sido parte de la experiencia histórica y contemporánea de la ciudad. Residual Uno de los procesos que irrumpen en la ciudad, la modifican, la alteran, es la revaloración del entorno objetual del pasado, algo que parecía muerto, dormido, olvidado y que ahora adquiere con un nuevo valor sentimental y económico, usos y costumbres propios. Una ciudad que se mueve por el redescubrimiento, por la nostalgia al encontrar en el pasado objetos, lugares, sujetos, comunidades, identidades, el apoyo de los soportes digitales y mediáticos que los ubican dentro de entornos y comunidades ampliadas. Es el descubrimiento de la fuerza emocional del equipo de fútbol de la ciudad, de sus taquerías y expendios de comida tradicional: la búsqueda en el archivo histórico, tianguis, bazares y el ciberespacio de documentos del pasado, para circularlos en las redes sociales como parte de algo que ya pasó

y que la gente olvidó o recuerda, despertando la nostalgia con nuevas mitologías que suplen aquellas que se rescataron de otros tiempos. Es la atención y entusiasmo por las ruinas de la ciudad, edificios y espacios del centro histórico de la ciudad, que estaban olvidados, descuidados, y que ahora son restaurantes, mezcalerías, bares, antros, tiendas de artesanías y de ropa, de objetos de re-uso como libros viejos, viniles, cafeterías, snacks, y que han generado una dinámica distinta como se puede ver en la vida nocturna en la ciudad, y en particular el fenómeno de la calle Madero, la nostalgia por algo que no había sucedido en la ciudad y que parece clonar lo que sucede en otros lugares del país, del mundo. Híbridos Un sistema de objetos se ha propagado y ocupa distintas regiones y espacios de la ciudad, algo que ha sido posible por esos dandis del tiempo actual que hacen suyas esas propuestas de no ser modernos del tiempo contemporáneo, sino los nuevos híbridos de la cultura. La presencia de barberías, comida china, las ramen, los expendios de comida y cervezas artesanales, es parte de ello. Pero igualmente la visualidad que adquiere la ciudad con jóvenes tatuados, con peinados y barbas tribales, algunos con ropa a la new era; murales y los grafitis que aparecen en muchos lugares de la ciudad donde se asoma la propuesta de un arte urbano nuevo, con otras cosmovisiones y cosmogonías del mundo, del pasado. Los híbridos manifiestan la tendencia de que las cosas están cambiando todo el tiempo, de que el proceso de cambio no necesariamente ha seguido el camino trazado por la modernidad. La idea de que estas tierras fueron parte de la Gran Chichimeca, y que esto se exterminó y no queda nada, es parte de esa idea de la modernidad. Pero los híbridos que se mueven en la ciudad son parte de la nueva Chichimeca que se asoma. A

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«Antirecital»

la experimentación en los conciertos de música clásica Texto Eduardo Esquivel | Fotografía Andrey Konstantinov en unsplash.com

La sala de conciertos, las luces bajas que iluminan al artista, el silencio que empodera, la idealización del genio artístico, la construcción de un abismo impetuoso; un concierto de música clásica, el modelo que separó cada día más al artista del público.

Llenar espacios más grandes, implicaba grupos musicales más numerosos. De ahí en adelante, el siguiente rompimiento concertístico se dio con el pianista Franz Liszt, que cambió su nombre por recital pues para él, en los conciertos se construía una apología de lo inefable. Desde entonces, el recital como lo conocemos hoy, es casi el mismo. Ya en el siglo XX, se convirtió en una tradición instituida por una industria que creció más con fines económicos, que con fines artísticos. Ahí, se volvió casi religioso el respeto por el compositor, en el recital tradicional de música clásica, el compositor manda, la partitura es casi sagrada y es el punto del conocimiento más puro para un intérprete. Pese a esto, el concierto no puede negar que no ha podido desprenderse de su origen circense. El Antirecital retoma esta idea y trata de enseñar que la libertad es responsabilidad, y la responsabilidad es aprender a decidir. Se aprende a decidir desde la parte más primordial en la relación que existe al escuchar música: disfrutar. Hoy en día, desde que el alumno comienza su instrucción en la hermenéutica de la música, existe la apropiación de su voluntad hacia el conocimiento, el estudio y la metodología; herramientas que ayuden a devolver a los textos musicales su significado. Sin embargo, la formación técnica, estilística, histórica y contextual -entre muchas otras-,

os intérpretes experimentan con el compositor en un discurso donde pueden ser libres de cambiar las obras en cualquier rubro del lenguaje musical. El Antirecital es también un ejercicio creativo que nos responsabiliza del uso de la creatividad y nos ayuda a cuestionar epistemológicamente, la tradición del concierto en la música clásica. Hoy, muchos músicos no aprendemos a sentirnos como humanos expresivos, no aprendemos a sentirnos en la otredad (como público), no participamos de la recreación metodológica de la sensibilidad implícita del lenguaje musical, o al menos, no lo estudiamos, como estudiamos la digitación y la resistencia física al instrumento. Las tradiciones son difíciles de comprender; en la música clásica, los principios del concierto se remontan al siglo XIV cuando varios espectáculos escénicos itinerantes, viajaban de pueblo en pueblo construyendo una red de noticias, cuentos, leyendas y constructos de diversos tipos. Lo escénico se formó como uno mismo, partiendo de la necesidad de expresar, sentir y comunicar. Ahí la música empezó a tomar un papel importantísimo y fue evolucionando a la par de la llegada de la ópera a principios del siglo XVII, los italianos le llamaron concierto porque la idea primigenia venía de colectivizar la música, de concertarla, no sólo entre los que la producían sino entre los que la querían disfrutar.

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termina por convertir el proceso hermenéutico, en una constante aproximación, donde casi siempre se abandona un espíritu creativo individual y los acercamientos van haciendo la formación suficiente, para que en unos años, el alumno pueda llegar al proceso más difícil del arte escénico en la interpretación musical: aprender a sentir y aprender a que el público sienta lo que el intérprete quiera. Existe el Antirecital para enseñarle al artista que no se le olvide sentir, sentirse y sentirnos, en el aspecto en el que el concierto sigue funcionando, como una retroalimentación que existe continuamente en la momentaneidad, en liminalidad íntima de comunicar desde lo sensible, en la necesidad de significar lo inefable. Sin reglas, con apoyo audiovisual y desde el aprendizaje de la libertad, el alma del antirecital está en cada uno de nosotros, pues es algo que el recital tradicional olvidó: descubrir. A

La comunicación sensible es imprescindible para que un concierto funcione.

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PROTAG ONIZAD O P OR UNA

MUJER fuerte Texto Anna Grajales

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¿Cómo escribo personajes femeninos fuertes? No lo hago. Escribo personajes femeninos. Punto.

l pasado mayo, durante el Festival de Cannes, 82 cineastas de todo el mundo subieron las icónicas escaleras del Palais des Festivals et des Congrès, vestidas de negro y en silencio con una misión: protestar la falta de equidad de género en el cine de autor. Encabezadas por la presidenta del jurado, Cate Blanchett, retaron al prestigioso Festival, cuestionando que, desde su creación en 1942, sólo 82 mujeres directoras han competido en su selección a comparación de los 1 mil 866 directores. «Como mujeres, nos enfrentamos a nuestros propios desafíos, pero estamos unidas en estos escalones hoy como símbolo de nuestra determinación y nuestro compromiso con el progreso. Somos escritoras, somos productoras, somos directoras, actrices, cinematógrafas, agentes de talento, editoras, distribuidoras, agentes de ventas, y todas nosotras estamos involucradas en las artes cinematográficas. Y nos solidarizamos hoy con las mujeres de todas las industrias», exclamó Agnés Varda, la ‘abuela de la Nueva Ola Francesa’ en un emotivo discurso durante la protesta. Mientras Cannes representa un pequeño porcentaje de la industria y una milésima del mundo convencional, la equidad de género se ha convertido en uno de los temas de conversación más populares en los últimos meses. Gracias al movimiento de #MeToo y la caída del magnate hollywoodense, Harvey Weinstein, estamos más conscientes y receptivas de esta brecha, en y detrás de la pantalla. Lo vemos ya en playeras, en termos y en stickers. Frases como We Should All Be Feminists (Todos deberíamos ser feministas) o The Future is Female (El futuro es mujer), se han puesto de moda, en lugar de ser sólo un símbolo de protesta. Todo este movimiento se ve reflejado en el cine y en la manera en que lo consumimos. Antes se tenía la creencia de que una película protagonizada por una mujer no sería tan exitosa en taquilla. El año pasado, tres de las diez películas más taquilleras fueron protagonizadas por una mujer: Wonder Woman, Beauty & The Beast y Star Wars: The Last Jedi. En nuestro país, también sucedió lo mismo. Según el Anuario Estadístico De Cine Mexicano 2017 del IMCINE, hubo más de 338 millones de asistentes a salas de cine y 424 estrenos en la pantalla grande, la cifra más alta desde 1979. Del top 10 de películas nacionales más vistas en cine, cuatro fueron protagonizadas por una mujer: Me gusta, pero me asusta, Cómo cortar a tu patán, Todos queremos a alguien, y ¿Cómo matar a un esposo muerto? En Netflix hay una categoría titulada «Películas protagonizadas por un personaje femenino fuerte», donde se encuentran películas como Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando de Manolo Caro; La última canción de Julie Anne Robison (sí, la de Miley Cyrus);

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La sonrisa de Mona Lisa de Mike Newell; y hasta Kill Bill de Quentin Tarantino. Las razones por las cuales Netflix cura dicha selección es incierta, al igual que los parámetros en los que se basa al seleccionar dichos filmes, o a quién la escoge. Es algo preocupante. ¿Qué cualidad tiene Elvira que no tenga Annie (Kristen Wiig) en Bridesmaids? ¿Por qué una sí entra en la categoría de “Personaje femenino fuerte” y la otra no? Hace un par de semanas, tuve la lectura de un guion de comedia que coescribí. Era la primera vez que se leía en un ambiente formal con más de dos personas en la habitación. Por algo se dice que la vida del guionista es solitaria, aunque se escriba en dupla. Fue emocionante escuchar los diálogos fuera de nuestro atelier de escritura y oír las voces de los personajes. Tras risas, horas y sorbos de café, terminamos la lectura. Para mi sorpresa, el comentario más recurrente, más allá de ciertas bromas, fue la manera en la que los personajes femeninos eran frescos y diferentes. Nos comentaron que eran muy feministas y que era evidente que eran mujeres empoderadas. Recuerdo voltear a ver a la co-autora con sorpresa, pues es algo que jamás planteamos. Sería ilógico, hasta cómico, que dos mujeres guionistas se sentaran a pensar cómo escribir a

una mujer fuerte. Ni Woody Allen podría escribir dicha situación. ¿Cómo escribo personajes femeninos fuertes? No lo hago. Escribo personajes femeninos. Punto. Me es imposible escribir un personaje estereotipado de una película americana de los años noventa, cuya única motivación en la vida es verse bien para el chico que le gusta. No es real. Nos podemos ver bien para el chico que nos gusta, pero no es nuestra única motivación o meta en la vida. Aparentemente, en nuestro mundo post Harvey Weinstein, eso es disruptivo. Esa noche contemplaba los comentarios de la lectura del guion. Hasta la fecha me siguen intrigando demasiado. Como lo dijo Cate Blanchett en Cannes, las mujeres no son minoría, pero nos hemos creído la narrativa de que lo somos. El cine, como cualquier industria, funciona con la ley de la oferta y la demanda. El momento en el que dejemos de comprar la etiqueta de «Protagonizado por una mujer fuerte» será el momento en el que se deje de usar dicha simpleza. Y así, nuestras historias, protagonizadas por una mujer, serán eso: relevantes, globales, rebeldes y retadoras. No porque seamos mujeres, sino porque son dignas de contarse. A

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CULTURA EN LAS PERIFERIAS Texto Equipo de Gestión Comunitaria del icl | Fotografía Alonso Merino

n la construcción de comunidad, existe la posibilidad de transformar la realidad a partir del reconocimiento de los saberes y las prácticas colectivas. Hablar de Territorios Culturales en León es darle voz a las iniciativas culturales independientes que vienen desde aquellos que construyen la ciudadanía en el día a día a partir de sus propias lógicas. Los gestores comunitarios del Instituto Cultural de León tenemos la oportunidad de conocer cada una de las comunidades de la ciudad; caminar por sus calles, reconocer sus caminos, sus rutinas, su forma de vivir, respirar su mismo aire y experimentar los mismos acontecimientos que sus habitantes que nos abren las puertas para hablar en un mismo lenguaje y comprender el sentir de cada una de las personas que nos acompañan. En nuestro trabajo cotidiano, sabemos que el arte es una herramienta fundamental para la transformación social, es decir: el arte no es un fin, sino un medio. La descentralización de la cultura y el arte, no la entendemos como sólo la democratización en el acceso. No, la descentralización es también dislocación de la actividad creadora, en un movimiento desde las periferias al centro, y no viceversa. Defendemos, por lo tanto, su función social y no exclusivamente su función estética. Como gestores culturales creemos que otra forma de hacer comunidad es posible, ya que la cultura y el arte sirven como motores de procesos de encuentro y diálogo entre personas. Nos posiciona-

mos respecto a la gestión cultural, entendiéndola no como una forma de acercar la cultura y el arte a las personas que han sido privadas del acceso a ella; sino como un conjunto de acciones colectivas que ayudan a reconocer localmente la capacidad creadora de las personas y las colectividades. Trabajamos en el acompañamiento y coordinación de los procesos comunitarios en distintas colonias de la ciudad, estableciendo lazos directos con los miembros de los territorios y con diversos colectivos, asociaciones e instituciones públicas y privadas. Para ello es necesario el reconocimiento de las personas que conforman las comunidades, lo que implica introducirse en las diferentes colonias sin la barrera que los atavíos institucionales suponen. De tal forma que la vinculación se dé cara a cara y sin intermediarios; esto fortalece la empatía y el conocimiento real de las circunstancias presentes en cada comunidad y permite acciones desde, por y para las comunidades. Esta vinculación tiene la finalidad de buscar herramientas y generar propuestas metodológicas que respondan a las necesidades específicas de cada comunidad, y a la vez posibilitar la autogestión cultural para el fortalecimiento de sus propuestas y las acciones locales que den pie al ejercicio de sus derechos culturales, fomentando una visión crítica del Desarrollo. Territorios Culturales es una crítica al desarrollo artístico y cultural, y es a la vez, una propuesta para hacer de la cultura un pretexto para el diálogo entre personas y para el reconocimiento de las bases sociales como sujetos de transfor-

mación de su realidad. Los Territorios Culturales dan voz a todas aquellas personas que no eran escuchadas y permiten incrementar la participación tanto al interior, como al exterior de los grupos que participan; cuya fuerza logra permear en comunidades enteras. Hemos visto una verdadera y poderosa transformación en las personas, pues encuentran en el arte las herramientas necesarias para expresar su sentir, para comunicarse con los otros y para transformar al final del día, su realidad. Los gestores El equipo de gestión cultural comunitaria nació en 2016 y es programa del Instituto Cultural de León para vincular los proyectos de este rubro que actualmente se llevan a cabo en la ciudad, por iniciativa de José Antonio Alvear García y Daniela Valera Cato. Actualmente está conformado por Edith del Rosario Méndez García, Alonso Merino Lubetzky, Teresa Olvera Palomares y Ulises Abraham Torres Díaz. Desde entonces y hasta el día de hoy, fortalecen el diseño, planeación, ejecución y evaluación de los programas comunitarios. Los resultados son tangibles: se cuentan actualmente 10 Territorios Culturales funcionando que además integran Comunidades Culturales, Consejos Comunitarios, Salones de Cultura y los Coros con quienes se desarrollan talleres, actividades y eventos culturales. A

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las FIERAS DISRUPTIVAS… y león Texto Andrés Baldíos | Fotografía Humberto Bermúdez

León no suena disruptivo. Ya lo dijo alguna vez el escritor mexicano Juan Pablo Villalobos: «De León sólo vale la pena reseñar tres cosas: que hacen zapatos, que su gente es engreída sin motivo y que tienen un equipo de futbol que sólo sabe ser campeón o irse a la segunda división». No se ardan, gente. Es verdad. Seamos honestos.

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Nos creemos metrópoli cuando seguimos siendo una provincia de prepotencias e ignorancias. Prepotencias porque no sabemos tratar al prójimo más allá de la lástima y la conveniencia, e ignorancias porque creemos, precisamente, sabérnoslas todas cuando apenas entrevemos superficies. Uno podría interpretar esto fácilmente como una crítica gratuita, otra queja al montón sin mayor mérito que su propia manifestación; probablemente te ardas si eres panza verde. Pero acá, tu servidor, es tan panza verde como las guacamayas típicas que, también siendo honestos, ya dejó de ser nuestro platillo de ciudad. Así que la cosa no va por el simple reproche; hasta la más visible negatividad busca alguna especie de esperanza. Parafraseando al genio Terry Eagleton «Se trata de una esperanza sin optimismo». La cosa es rara: reflexión. Realmente nunca se reflexiona. No me refiero a las meditaciones tan de moda, al pensamiento profundo de un citadino en el sentido más estricto. Sino a la reflexión en cuanto a lo que se tiene en verdad, lo que produce frente a nosotros y decidimos ignorar por la misma desidia que criticamos a distancia. Si creen que las cosas están que se las lleva el carajo, podemos decir también que la responsabilidad es de todos. Por tanto, todos podemos decidir ver ambas caras de la moneda (el blanco y el negro) o el parámetro en el que cae esa moneda (todos los tonos posibles). Y eso tiene León: todos los tonos posibles. Aunque luzcan escondidos o de plano no luzcan, los hay. León es una fiera disruptiva a pleno esplendor. El listado es largo, y quisiera especificar ejemplos, desde pequeños héroes hasta grandes dotes de cultura que, si se buscan, se encuentran. Por ahí existen bandas musicales que extraen sonidos que son deleite para coleccionistas y a toda madre para quienes sólo desean bailar, como Los Padrinos (cuyo primer álbum, Lo que vendrá, es un claro ejemplo de mod revival, beat y power pop de los más finos), o Los Pájaros Lolos, cuyos integrantes nos han brindado la disrupción con estilo al traernos, desde hace un par de años, un excelentísimo Festival de Jazz en el Parque Los Carcamos. Por ahí, los grupos de teatro de Israel Araujo, Maru Jones, Roberto Mosqueda, Nora Salgado y Javier Avilés, o el despampanante foro de Los Azulejos, continúan haciendo teatro de calidad diversa e indiscutible: desde reinvenciones de clásicos y salvando grandísimas obras del olvido, hasta presentaciones de su autoría, que van de la más honesta emotividad hasta la

más corrosiva circunstancia, desde monólogos existenciales, hasta denuncias sociales impactantes. Por ahí jóvenes emprendedores se avientan sus propios negocios, como los cafés Broga, que hacen su propio café y proveen una sazón de grata originalidad; Moka & Kofi, donde la diversidad de sabores y ambiente lo vuelven en un reconfortante hogar; y Cafeína, lugar en el que geeks y gamers pueden pasar sus mejores ratos entre el azúcar de sus frapés y las frustraciones de Dark Souls. Por ahí se siguen recogiendo perros en las calles. Las personas —siempre raras entre la multitud— que aman a estos increíbles animales siguen brindándoles un hogar, hallándoles familia, o ellos mismos correspondiendo a su cariño y adoptándolos. Hay otros jóvenes audaces que, lejos de los típicos negocios heredados o adaptados a necesidades que ya están cubiertas, intentan aportar con brazos biónicos, aplicaciones para el campo o medios prácticos para personas con alguna discapacidad. Aquí también, en una ciudad creyéndose metrópoli cuando el conservadurismo dictatorial aún persiste en los hogares, se sigue luchando —y no a base de inútiles marchas— por la amnistía internacional, la legalización del aborto, la regulación del cannabis medicinal, los derechos animales y la continua apertura a quienes jamás han sido diferentes a ninguno de nosotros: los LGBT. Porque lo disruptivo no es sólo ruptura de paradigmas; es aplicar la rebelión con la forma de entendimiento, de una cultura latente por la empatía y el abordar cuestiones que solían ignorarse por clasismo, distracción, desidia o por considerarse ofensivo con valores arcaicos. León no sonará disruptivo, pero es porque la escandalosa mayoría, ensimismada y falta de la verdadera empatía requerida para la mencionada esperanza sin optimismo; sino esperanza a una deriva que se disfruta y produce mejor, nubla con contados remedios a las fieras disruptivas, las excepciones que ofrecen algo verdaderamente original. Así es gente, todo estará dicho bajo el sol, pero las formas siempre hallarán diversidad. El fondo y la forma siempre verán la manera de manifestarse en originalísimas facetas. Aquí en León las hay, en todas partes. Ahí están, muchas de ellas prejuiciadas, sin apoyo económico, ignoradas por envidias ajenas, destruidas por desidias, oprimidas por cotidianidades. Pero las hay, ¡y qué maravilla es cuando uno las encuentra! A

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DEMOCRATIZACIÓN fotografía la

Texto y fotografías Humberto Bermúdez

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or naturaleza la humanidad se encuentra en constante cambio; sin embargo, y a pesar de que es una condición natural, resulta contradictorio que exista una resistencia al cambio que emana cada vez que surgen cosas nuevas. Se forman dos bandos: quienes están a favor de lo nuevo o quienes desean mantener el status quo. La fotografía no es ajena a estos fenómenos, y ha tenido en la última década una interesante e intensa evolución que involucra la tecnología en los equipos, las plataformas digitales y su democratización, logrando volverse una actividad mucho más popular y sobre todo, accesible. En los más de 12 años que llevo como fotógrafo, he sido testigo del cambio que significó el avance de las cámaras réflex digitales, la evolución de las cámaras compactas y la incursión de los celulares en la fotografía. Viví el nacimiento de Instagram, la decadencia de Flickr, el breve destello de 500px, el cambio de Photoshop a Lightroom y el exponencial aumento de fotógrafos gracias a todo esto. Los cambios son geniales, pero trajeron nuevos retos y confrontaron a la comunidad de foto; pues de la noche a la mañana, aparecieron miles o quizá millones de nuevos fotógrafos, y aunque ya existían quienes no aportaban mucho devaluando y abaratando el trabajo de los fotógrafos, en un instante aparecieron miles que hacían el trabajo gratis o a cambio de una mención en alguna red social. Aunque entre los beneficios está el que toda esta gen-

te, que comenzó usando aplicaciones como Instagram, ha ayudado a que esta actividad tenga mucho mayor difusión, consumo y alcance actualmente. Generó mucho interés en millones de personas en la fotografía y esto condujo a que muchos comenzaran a comprar cámaras; primero compactas y point and shoot. Después muchas marcas empezaron a vender sus equipos de gama baja como las réflex digitales, logrando que fueran más accesibles para muchos, y entonces llegó el peor de los miedos de todo fotógrafo profesional: esa gente que se cree fotógrafa y tienen una cámara réflex. Lo interesante de esto es que por algunos años esto fue el dolor de cabeza de muchos en la industria de la foto, pero al cabo de unos años, algo que pocos vislumbraron y capitalizaron comenzó a suceder: esa gente quería aprender más y necesitaba de profesionales que dieran cursos, talleres. Lo que llevó a que algunas marcas comenzaron a ofrecer capacitación para aprender a manejar sus equipos. Por otra parte, también la apreciación del público hacia la fotografía sufrió un cambio drástico. Primero por los formatos, pasamos de las revistas y periódicos, a las pantallas de las computadoras y actualmente los celulares y tabletas. También influye la cantidad de imágenes que consumimos a diario ¡es realmente vasta! Esto hace que nuestra atención para apreciar un foto se reduzca, en el mejor de los escenarios, a 1 o 2 segundos porque normalmente son

ALTERNATIVAS | 96 fracciones de segundo los que retenemos la vista en una imagen en nuestra pantalla. Es en ese momento en el que la gente deja de apreciar las fotos por su valor histórico, la composición que tenga o el mensaje que pueda comunicar gracias al encuadre realizado por el fotógrafo, se inclinan más por las fotografías visualmente más impactantes, aquellas que en inicio lucen impresionantes, por sus colores sorprendentes o los lejanos y paradisíacos lugares que muestran. Y es que varía mucho cómo se aprecia y disfruta una foto dependiendo de si la vez en un celular, en una pantalla de 40 pulgadas, impresa en 4×6, o del tamaño de una pared. Soy optimista y creo que es cuestión de que quienes conformamos esta comunidad y la escena de fotografía en México podemos aprovechar todo este tipo de retos y confrontaciones porque ayuda a que surjan personajes con ideas disruptivas que logran capitalizar esa revolución existente en periodos de cambios y evolución, logrando crear o generar cosas interesantes que revitalizan por completo nuestro mundo. Fotógrafos como Henri Cartier-Bresson o Sebastião Salgado, no tuvieron educación formal, pero el conocimiento que generaron y plasmaron en sus libros, conferencias y entrevistas nos ayudan a muchos, y aportan a la academia. Eso es justamente lo que debemos tratar de hacer: aprovechar todo ese conocimiento y hacerlo accesible para el resto de las personas que busquen involucrarse en la fotografía desde cualquiera de sus ángulos. Fomentar una cultura disruptiva y aprovechar mejor las herramientas tecnológicas, es algo que no solo beneficia a la comunidad de fotografía mexicana, también logrará que rompan paradigmas que mantienen el status quo, y eso mejorará la integración y colaboración entre todos los que conformamos ésta y otras comunidades. Tratemos de crear ayudándonos de lo que se hizo antes y se está haciendo ahora, lo viejo y lo nuevo pueden convivir y aprovecharse lo mejor de ellos para generar y construir mejores propuestas. A

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UN MURAL MÁS QUE COMUNITARIO Texto Miguel Gómez del Campo | Fotografía Alonso Merino

Les dieron pintura a los vecinos y retrataron su historia

chavos», mencionó Mariana, una de las participantes de 13 años. Al pasar de las semanas, cada vez más amigos y conocidos se unían al proyecto. Y después de ver el muro raspado y con huecos de pintura, poco a poco el lienzo monumental se tornó color azul cielo, y entonces fue que comenzaron a trazar cada dibujo. Conforme el avance, se han sumado manos nuevas para despintar y comenzar a cubrir el fondo del mural que mide alrededor de 5 metros de alto por 10 metros de ancho. Entre padres, hijos y artistas urbanos han pintando cada dibujo. Cada uno representa una idea, un reflejo social. El color verde del pasto y el azul del cielo nos deja claro que Historias con voz y memoria es un proyecto incluyente, en el que niños y adultos tienen un acercamiento al arte urbano, en el que comienzan a valorar el trabajo que los artistas hacen, además de plasmar sus ideas y comprometerse a cuidar el entorno que les rodea. La pared se transformó. Un nuevo mural estará a la vista de todos, con la esencia de cada vecino participante, con el trazo de cada artista urbano y que, como comunidad, tratarán de cuidar para que perdure en la mente de propios y foráneos que lo conozcan. El Instituto Cultural de León, a través de los Consejos Culturales Comunitarios y en vinculación con el Instituto Municipal de la Juventud, colaboraron en este proyecto para contribuir en el quehacer artístico y cultural dentro de nuestra comunidad. Próximamente el mural estará listo para que lo visites, acude al Blvd. Mariano Escobedo Ote 1801. Colonia Loma Bonita, León, Gto. A

omenzaron a dibujar en hojas blancas lo más importante de su colonia: recuerdos, anécdotas de su calle, leyendas, su entorno social. Alrededor de 15 vecinos de diferentes generaciones, de los 5 a los 40 años, ilustraron para rescatar historias que se creían olvidadas. Después de seis semanas, un proyecto que inició a partir de una charla impartida por los artistas urbanos Rodolfo García Chuen y Manuel Arias Hernández, se comenzaba a materializar. Con espátula en mano comenzaron a raspar para despintar la pared junto a la Biblioteca Pública Dr. Daniel González Negrete, donde plasmarían su nuevo mural. Reunidos dos o tres veces a la semana por las tardes, vecinos de Loma Bonita y amigos fueron juntándose a pintar. Historias con voz y memoria, es el mural de rescate a la identidad cultural local mediante el diálogo entre generaciones y arte urbano; un proyecto que busca el fomento a la apropiación y resignificación del espacio público. «La idea central es crear esa cultura del arte urbano, aprender qué es y todo lo que puede representar. Porque no se trata de rayar paredes ajenas ni vandalizar, el objetivo es hacer unión, crear conciencia y que la gente de cada colonia valore el arte de diferente manera, y que se den cuenta de que ellos también lo pueden hacer» comenta Chuen, quien junto con Manuel, diseñaron en gran formato cada uno de los dibujos de los vecinos participantes para realizar el mural comunitario a forma de collage basándose en una representación del medio ambiente en el que les gustaría vivir. «Está bien que nos enseñen a todos a pintar. Mi mamá nos trajo, y está padre que hayan señores y

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UNA VOZ VEZ ALTERNATIVAS | 96

a la

Texto Tania Pérez

ace catorce años que el Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), con apoyo de instancias locales, creó un circuito teatral itinerante que garantizara el acceso a la cultura al difundir productos artísti-

cos que abonen a la educación, recreación y desarrollo de la sociedad mexicana. Fue así que en 2005 nace la primera edición de Teatro a Una Sola Voz-Festival de Monólogos, un corredor artístico único en su tipo que promueve el trabajo escénico unipersonal y cuenta con una programación plural en temáticas y teatralidades, considerando la diversidad cultural de los estados de la República. Actualmente, la Coordinación Nacional de Teatro lleva montajes escénicos a los 12 estados que son sedes de este encuentro teatral, entre los que se encuentra Guanajuato, a través de la gestión que realiza el Instituto Cultural de León.

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Fotografías cortesía Coordinación Nacional de Teatro.

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El Festival de Monólogos se ha vuelto un referente

ciario, social y autobiográfico, que presentará la historia

artístico en cuanto su organización y circulación de com-

de Úrsula, una niña como cualquier otra, que vive con su

pañías escénicas mexicanas, pero también por crear una

familia pero, un día al regresar de la escuela, se entera que

comunidad que se ha apropiado del evento y espera cada

su vida ha cambiado para siempre: su papá se ha ido a vivir

año la programación, así como la recepción en su sede

lejos y no podrá verlo en mucho tiempo.

más cercana.

Dirigida por Claudia Recinos, Las estrellas en el castillo,

Después de una convocatoria realizada a principios

nace por la inquietud de mostrar los efectos del encarce-

del 2018, el 27 de abril se dieron a conocer las obras se-

lamiento de los familiares del interno y muestra la discri-

leccionadas para el circuito de la 14° edición de Teatro a

minación que sufre de una pequeña en el momento más

una Sola Voz que son Casquito, Siuatl de huidas, guerrillas

difícil de su vida, pero gracias al amor de su familia y de

y fandangos, Las estrellas en el castillo, Ik dietrick fon: el

una maestra de ballet, logra superarlo.

inusitado romance de Petrec Boll, Lluvia, ciento sesenta palabras para volver a empezar, No soy un fracaso y Tijuana. El primer montaje de esta temporada que se presentará en el Teatro María Grever será Casquito, escrito, dirigido y actuado por Joan Alexis Robles, con la compañía La Pochota.

También de Guadalajara, este año fue seleccionado Paralelo Teatro, para participar en la 14° Teatro a Una Sola Voz- Festival de Monólogos con el montaje Lluvia, ciento sesenta letras para volver a empezar. Mientras se despide de Lluvia, Ulises evoca el pasado, los temporales que recuerda mientras vivió los aconteci-

En la pampa turula, en Cabeza de Toro, una pequeña

mientos sociales que marcaron la historia del país desde

comunidad pesquera a orillas del manglar chiapaneco en-

finales de los ochenta. Recordando aquel consejo de su

tre los montes y playas, un niño crece teniendo a su padre

abuela, aprende el valor de aceptar la pérdida a través del

como modelo a seguir, un infalible ejemplo que seguirá

tiempo: ciclos de vida, promesas olvidadas, canciones de

hasta el final de sus días. La fiel repetición de actos que se

moda, desapariciones, muertes, amores que llegan, dejan

traspasan de padre a hijo comenzarán como una hilarante

sus transformaciones y se van. Como la lluvia.

propuesta hasta que, con la llegada de la adolescencia, lo cómico resultará preocupante.

La historia que protagoniza Alejandro Rodríguez y dirige Susana Romo, se desarrolla desde la visión de una

Con el mínimo de recursos escénicos y con un lenguaje

persona que a modo de crónica, relata de manera personal

sencillo y costeño, Joan Alexis realizará una crítica directa

cómo los sucesos históricos impactaron en su vida coti-

y confrontadora a la educación que los adultos dan a los

diana, hablando de las calles de la ciudad, la infancia en

niños en el día a día.

un barrio popular, las inquietudes de un adolescente, el

El viernes 20 de julio, llegará Siuatl de huidas, guerrillas

amor que se convierte en un ideal, sucesos históricos que

y fandangos, teatro documental dirigido por Braulio Ama-

acontecieron de su ciudad, la moda y las canciones que

dís, que se ha presentado en Madrid, Barcelona y París.

resonaron en diferentes épocas.

Fue en 2012 cuando el narcotráfico se asentó y fortale-

Desde Veracruz, se presentará el 22 de julio, en el

ció en Guerrero, marcando el rumbo de una generación de

Teatro María Grever una creación del cuentista, director

jóvenes y niños, que crecieron sobrellevando la violencia y

y actor Martín Zapata, Premio de Dramaturgia Juan Ruiz

la ilegalidad en su cotidiano. Basándose en una investiga-

de Alarcón 2018, quien ha llevado su trabajo a Estados

ción documental que expone la realidad de Tierra Caliente,

Unidos, Canadá, Alemania y Guatemala, desde 1982.

la actriz Abril Mondragón devela, en la dramaturgia de

En su obra Ik dietrick fon, el inusitado romance de Pe-

esta puesta, la lucha diaria de cientos de mujeres por la

treck Boll, Zapata cuenta una inquietante historia donde

supervivencia y el rescate de sus tradiciones.

el amor y el misterio se unen en relación insólita entre

«Siuatl es el símbolo de la mujer mexicana hecha de

un hombre y una mujer. Petreck Boll, apocado oficinista

guerrillas, de huidas, de montes y sierras, del amor a un

de una compañía de telégrafos, lleva una vida gris y ru-

hombre y de la fuerza desgarradora de ser madre».

tinaria, deambulando entre los pasillos burocráticos y el

Del estado vecino, Jalisco, llegará la compañía Escena

trato hostil y socarrón de sus compañeros de trabajo. Una

Imprudente, una agrupación apegada al teatro peniten-

noche, al salir de su oficina decide sacudirse el agobio y

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va a un bar. Es entonces, cuando un encuentro inespera-

Ciudad de México con más de una década de experiencia

do cambia su vida en una forma radical. Petreck conoce

sobre escenario, en libros y radio.

a Zarah Bellgraus, una hermosa y enigmática mujer que

Gabino Rodríguez, además de dirigir Tijuana, también

lo lleva por los caminos de gozo, de la pasión y del amor

interpretará a Santiago Ramírez, un bajacaliforniano que

absoluto. Petreck agradece al cielo este milagro, aunque

cuestiona: ¿Qué significa democracia en México al día de

desconoce que le espera un extraño acontecimiento que

hoy para unos 50 millones de personas que viven con el

lo conducirá a una realidad inesperada y trágica.

salario mínimo?, ¿qué esperamos de la democracia?, ¿qué

La compañía capitalina, dedicada a la creación de pro-

esperamos de la política más allá de la democracia? La

yectos escénicos de vanguardia, Teatro de Ciertos Habi-

economía condiciona la manera en que nos relacionamos

tantes también será parte de este circuito de teatro con un

con estos temas y las expectativas que tenemos.

guion autoría de Mario García Torres: No soy un fracaso.

La puesta en escena busca contar la experiencia de un

Dirigida por Claudio Valdés Kuri, en esta puesta en

habitante que permaneció incomunicado mientras traba-

escena el espectador conocerá a Allen Smithee. No es una

jaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona, para

persona, es más bien una idea, una cosa. Es el seudónimo

indagar en las posibilidades de la representación. Ser otro,

que muchos cineastas de Hollywood han utilizado para

intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por

ocultar su identidad cuando consideran que han fracasado.

otro. ¿No es eso la actuación?

A través de una conferencia, Smithee, interpretado por

Con estas siete funciones de producción nacional, el

Rodrigo Carrillo Tripp, narra cómo se originó la creación

ICL apuesta por incentivar y consolidar la generación de

de su nombre y cómo a lo largo de los años ha servido de

públicos al acercar a los leoneses una oferta diversa en

refugio para muchos artistas decepcionados del resultado

propuesta y contenido teatral de calidad. A

de su trabajo. Las más de 80 películas acreditadas a este personaje dan pauta también a preguntas sobre teorías

Todas las funciones del 14° Teatro a Una Sola Voz- Fes-

del arte.

tival de Monólogos se realizarán en el Teatro María Gre-

El cierre en León del 14° Teatro a Una Sola Voz- Fes-

ver, del 19 al 25 de julio. Los boletos pueden comprarse

tival de Monólogos, el miércoles 25 de julio, estará a cargo

en taquillas del mismo recinto el día de la función, o de

de Lagartijas tiradas al sol, una compañía proveniente de la

manera previa en el Teatro Manuel Doblado.

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de perfil

LA DANZA NO NECESITA PALABRAS Texto Mafer Menag | Fotografías Ruy Muñoz

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a primera vez que Silvia presenció un espectáculo de danza contemporánea no sabía que ahí no sólo conocería su profesión, sino también encontraría el amor. Tuvieron que pasar tres años para que aquella primera impresión surtiera efecto. Después de estudiar flamenco y jazz, a los 18 años comenzó su carrera. Tomó clases con el maestro José Luis Villalobos, donde volvió a encontrarse con el Ballet Nacional de México, mismo que había visto tiempo atrás. «Cuando vi la pieza no me atrapó, no le entendía. Nunca habíamos visto algo así. Quién iba a decir que después yo iba a estar muy involucrada con ellos», recuerda Silvia, quien ha dedicado su vida al arte del cuerpo. Así inició su vida en la danza Silvia Salomón Bujaidar, originaria de León, descendiente de sirio-libaneses. Desarrolló sus aptitudes y pasión por esta disciplina en la escuela de la maestra Raquel Aguilera. «En ese momento no habían escuelas profesionales como ahora. Te formabas con las compañías», menciona quien estudió además en el Colegio del Ballet Nacional de México, uno de los mejores en danza contemporánea en el país. Eran intensos y varios periodos de tres meses en la capital, donde tomaba clases en técnica, coreografía, iluminación escénica y teatro. Se preparó con grandes de la danza, como Jaime Blanc, José Luis Hernández, Federico Castro y Eva Pardavé, por mencionar algunos. Además profesores como Sergio Pérez y Juan Caudillo, eran contratados para preparar alumnos en León. Gracias a esto la bailarina se convirtió en maestra y en 1987 inauguró su propia academia junto con Berenice Ramírez, «una apasionada de la danza», recuerda Silvia. «Bailar es gozar, es una dicha poder moverse, interpretar es como un rito de adoración. Cuando entras a escena te olvidas de todo, no sabes si hay mucho o poquito público, si son conocidos o no. Estás concentrado en lo que vas a hacer y disfrutando. Suena la música, empiezas a moverte y es algo inexplicable. Yo creo que por eso la danza no tiene palabras, es el cuerpo, pero más que nada es tu ser el que se está expresando ahí», comparte Silvia con un rostro iluminado por la emoción de recordar sus días sobre el escenario. «Inicié mi carrera bailando, pero siempre me gustó la creación. Con las clases de Federico Castro me apasioné por la coreografía y después de que tuve que dejar de bailar por una lesión en la columna, me acerqué más a la cuestión creativa», dice la autora de más de 40 obras. Sus piezas son una evocación al sentimiento, aunque también realizó montajes basados en poemas, libros y obras musicales. Coreografías como Quebrantos, imágenes sobre el dolor y Cartas a Handel, son prueba de ello. «Quebrantos habla de cuando estamos rotos emocionalmente, pero también es un canto a la esperanza». Por otra parte, Cartas a Handel significa algo más. «La música de Handel me encanta. Cuando yo bailaba Juan Caudillo me montó una coreografía con música del compositor, por eso me apasionó más». Con el paso del tiempo, esa relación unida por la danza se convirtió en amor. «Conocí al maestro Juan en el año 84 cuando fui a ver por primera vez al Ballet Nacional. Él bailaba ahí y nunca en la mente me pasó que iba a ser mi compañero de vida», asiente con una sonrisa mientras recuerda que fue en la

Bailar es gozar, es una dicha poder moverse, interpretar es como un rito de adoración.

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Casa de la Cultura donde todo surgió. El maestro se mudó a León y se casaron. Para 1990 ya habían creado la Compañía de Danza Contemporánea de León con la misión de formar bailarines y promover la danza no sólo en la ciudad, también en el estado. «Surgió una compañía que lleva grandes experiencias, son 27 años trabajando», comparte la coreógrafa, quien con su grupo visitó todos los municipios del estado, con presentaciones en teatros, plazas y eventos reconocidos como el Cervantino y el Festival Internacional de Arte contemporáneo (FIAC). «La danza me dio mucho, me dio a mi esposo con el que estuve 31 años felices conviviendo la danza. Por él, la amé más todavía y me deja grandes satisfacciones formar gente que está bailando ya en otros lugares», comparte quien ha motivado a generaciones de bailarines que han seguido su carrera. Su legado es indiscutible y continúa siendo un referente gracias a la compañía que formó con el maestro Caudillo. «Él tenía una frase que siempre repetía: “No es que yo deje la danza, la danza es la que no me deja ir”. Y en diciembre lo dejó ir, ahora me toca seguir formando gente y contagiando su pasión por la danza», afirma. En honor a su trayectoria, en el marco del I Encuentro de Danza Contemporánea de León se le entregará el Premio Juan Caudillo de Danza Contemporánea a la maestra Silvia Salomón, una mujer de vocación implacable en creación y formación de esta necesaria manifestación artística. A

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ENTRE LíNEAS

Vo laEmano N Gde Ala Njusticia ZA Texto Tania Pérez | Fotografía Ruy Muñoz

uando sucede una tragedia tras otra, con responsables identificables, es inevitable sacar de la mente la idea de venganza. En un terreno imaginario, pareciera posible hacer daño, aunque muchas veces la conciencia o la moral lo impiden, siempre persistirá la idea de justicia. Un grupo de ladrones organizan por semanas el que será su golpe maestro, un asalto millonario a uno de los empresarios más acaudalados del pueblo en el que viven. Planean, sopesan, trazan y cronometran cada acción, no hay margen de error, pues su reputación y sus vidas pueden terminar arruinadas. Estos hombres, los más trabajadores y honrados de O’Connor, sólo quieren recuperar lo que les fue arrebatado en una estafa. En 2001, Argentina atravesó por una fuerte crisis económica, social y política, cuando el presidente Fernando de la Rúa instauró el sistema financiero conocido como el corralito (restricción de la libre disposición de dinero en efectivo), como una solución extrema al problema financiero que atravesaba el país. Este caso real, que desembocó en El Argentinazo que llevó a de la Rúa y a parte de su equipo a renunciar a sus cargos, fue tomado por el escritor Eduardo Sacheri como punto de partida para crear la historia de un pueblo de la provincia de Buenos Aires y sus habitantes más destacados. Fermín Perlassi, ex futbolista consagrado en la liga argentina, goza de su retiro fuera de los reflectores en la tranquilidad de su casa cerca de la pampa. Su triunfo en la cancha de un deporte tan admirado lo posiciona como el líder tácito del pequeño O’Connor. Perlassi y un grupo de vecinos deciden invertir todo lo que tienen en un negocio que les permita sacar a flote sus finanzas ante la crisis económica que se pronostica, sin saber que la solución comunitaria que propone se tornará en un problema aún mayor por los negocios deshonestos de unos cuantos empresarios que gozan de impunidad. Dinero, futbol y política, son temas que desatan frenetismo en la vida cotidiana y en las 362 páginas de La noche de la Usina, la diferencia es que esta vez, la historia la escriben y cuentan, los perdedores. A

“La noche de la Usina” Ganadora del premio Alfaguara 2016 Autor: Eduardo Sacheri Editorial: Alfaguara Año: 2016

FICHA TÉCNICA

SOBRE EL AUTOR Originario de Buenos Aires, Argentina, Sacheri es licenciado y profesor de Historia. Inició publicando compilaciones como Esperando a Tito y otros cuentos de futbol (2000) o Te conozco Mendizábal y otros cuentos (2001). Su primera novela, La pregunta de tus ojos (2005), fue llevada al cine por Juan José Campanella bajo el nombre El Secreto de sus ojos, producción en la que participó como guionista y que fue galardonada como Mejor Película Extranjera en la entrega de los premios Óscar 2010.

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rollos velados Texto Andrés Baldíos

La irrupción 27

de lo Co tidiano 36

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el papel disruptivo de cada aporte. Por ejemplo, en cuanto al cine de guerra, el patriotismo y heroísmo son cánones que inspiran a las masas y, hasta cierto punto, las nubla de la realidad, ya que en las guerras no existen blancos ni negros (eso es lo que las causa en primer lugar), sino episodios de destrucción desde donde surgen todo tipo de circunstancias. Ahí está Schindler’s List, donde el héroe rescata a un bonche de judíos agradecidos y termina con la famosa (y a mi parecer, deplorable) escena del cementerio, donde las familias sobrevivientes colocan una piedra de respeto en la tumba de su salvador. Conmovedor, desde luego, la esperanza apremia. Pero con la objetividad abandonada por brindar propaganda a una especie de felicidad impuesta, no persiste la disrupción de conceptos y simplemente retornamos a casa con lágrimas de conmoción y triunfo prefabricado. Por otra parte, cintas como The Pianist (Roman Polanski, 2002) o Come and See (Elem Klimov, 1985) proponen la desventura de la supervivencia sobre cualquier concepto de heroísmo: el pianista polaco hace lo posible por salvar su vida al tiempo que la suerte le brinda una tregua tras otra, y el niño bielorruso hace lo posible por unirse a la diligencia caza-nazis cuando se da cuenta que las circunstancias sobrepasan sus expectativas y el horror onírico de la guerra lo transforma casi en un cadáver viviente. Aun así, ambos personajes, en sus respectivas historias continúan de pie, al trote enérgico por la imparable brutalidad del hombre, en búsqueda constante hasta que su cuerpo cese de funcionar. Lo disruptivo de este par de obras, es el impactante realismo con el cual nos sumergen en la peor de las circunstancias, invitándonos al barro ensangrentado, más que colocándonos en el confort del observador sin culpas. La mayoría de las veces, los héroes no son posibles, y es necesario afrontar esto con historias que, a través de su visión, irrumpen en la cotidianidad para un despertar colectivo o individual que terminarán aportando a la empatía.

isruptivo suena bastante gastado hoy en día. Pero lo que se gastan son las noticias de boca en boca, no los significados. Se trata de quebrar, irrumpir, destruir paradigmas sin reinstalar o suplir nada, sino de manifestar una poderosa toma de consciencia, revelar cartas sobre la mesa y expandir perspectivas. Con el adjetivo disruptivo adherido a cine, pensamos inmediatamente en los íconos más apreciados; no necesitan presentación, sabemos perfectamente quiénes son. Estos maestros del cine cambiaron la jugada narrativa para siempre y para bien, forjaron la diversidad de historias a su vez que desafiaron sistemas cinematográficos que estaban centrados en narrativas lineales, propagandísticas, de imposición educativa o generando estereotipos desde donde se concebían dioses intocables. De pronto había cine para todos, para toda visión individual del planeta, historias de donde elegir nuestras más significativas. Esto aplica en los ámbitos conocidos por el público general, esas horribles denominaciones de “cine de arte” y “cine comercial” que, por desgracia, se requieren nombrar para reflexionar la disrupción. Uno creería que el cine comercial es sólo eso, entretenimiento en el sentido más llano posible. Pero desde que el consciente colectivo, a partir de los cambios radicales de los maestros del cine y la televisión, entre películas y series que trascendieron arte y realidad (por ahí están, respectivamente, cosas como 2001: A Space Odyssey, Citizen Kane y Psycho, o The Sopranos, Breaking Bad y Game of Thrones), el público también ha buscado trascender. Aceptan los desafíos que se les presentan a sus personajes preferidos y consumen con gratitud cuantas producciones realicen sus ídolos. Aún bajo los cánones de la industria o las dictaduras de la censura, las historias encuentran el modo de manifestarse. Pero, así como especificamos cine de arte o cine comercial, lo ideal es acercarse a los géneros y analizar a detalle

Si un diálogo puede marcarnos para siempre, una mirada puede transformar nuestra visión del mundo y una escena inspirarnos a forjarnos un destino. Entonces el cine deja de ser sólo entretenimiento, sólo eso, sólo algo que ver. De pronto el cine es de las auténticas disrupciones que tiene la humanidad. A

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AGUA LA BOCA

Disrupción, creatividad, innovación y buen diente Texto María Luisa Vargas San José | Fotografía Equipo de Diseño del icl

alabras, palabras nuevas y misteriosas que acaban de estrenar sus vestidos de gala para danzar en los discursos del siglo veintiuno, suelen ser reconstrucciones necesarias para viejas ideas. En el caso de la disrupción, el mismo término abre nuevos puntos de vista sobre la real gana de cambiar las cosas, de no quedarse sentado sobre la vida como está y siempre ha sido. Esa plástica manía humana de innovar, de infundir a lo de siempre, pedacitos de nuestra personalidad e imaginación. Disrumpir es romper con la realidad y comenzar un proceso de cambio, apostar por lo desconocido y arriesgarse a un futuro impredecible… Cuando inventamos en la cocina estamos siendo disruptivos, creativos e impredecibles, pero esto no es de ahora. En León, Guanajuato, llevamos un buen rato haciendo locuras con nuestra comida; claro que para nosotros, con el tiempo, la locura ha pasado a ser

normal, lógica, convencional, e incluso cosa común y corriente. Pero basta preguntarle a algún foráneo si le parecería buena idea, aprovechando la cuaresma, tomarse una agua de ensalada (betabel, lechuga, rebanadas de naranja y rodajas de plátano) o un espagueti de jícama, para observar en su cara, que muy normalitos no somos… En León, tenemos nuestra propia manera de enfrentar el calor con la entrañable, divertida y colorada cebadina, elaborada a base de cebada y vinagre de piña, a la que se le agrega un cocimiento de tamarindo y jamaica, para posteriormente dejarla reposar en barrica de roble; lo más lindo de la cebadina, son sus burbujas, mucho más efímeras y digestivas que las de cualquier refresco embotellado, saltan del vaso al momento de agregar en él una cucharadita de bicarbonato de sodio.

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Los leoneses estamos acostumbradísimos a comer tortas de guacamaya, orejas de elefante y caldos de oso, lo que les podrá poner los pelos de punta a los de fuera, pero no a nosotros. En este pedazo del Bajío, el ‘buen’ Gus podrá inventar todos los días una distinta y mega disruptiva manera de mezclar jícamas, pepinos, piña y otras cosillas, obviamente con vinagre, queso rallado, cebolla, limón y chile en polvo, concretándolas en un collage con papas o en unos dedos árabes, compuestos con rebanadas de jícamas muy delgadas rellenas de pepino, piña, cilantro, papas fritas, limón, queso, chile y salsa casera ¡espolvoreadas por encima con más queso! Gus, el gurú de la disrupción botanera, hace su propio pico de gallo y un perfecto sushi (sin un grano de arroz) o un súper extremo “vaso raro” sólo para conocedores, (el vaso raro tiene en sus entrañas pepino rallado, cacahuate japonés, doritos, queso, vinagre de piña, limón y salsa... ¿Valentina o Maga?) A principios del mes de noviembre, en torno a la conmemoración del Día de Muertos, y siguiendo esa genial manía mexicana de jugar con la idea de la muerte, en esta ciudad es de damas y caballeros muy convencionales preparar un plato impávido y bien muertito, llamado fiambre, que es una tremenda combinación de carnes frías con frutas; ambas bien curtidas en vinagreta pues en León ya se sabe que curtimos de todo, empezando por el estómago. Así, el fiambre tradicional lleva cueritos, patitas y orejas de puerco, un poco de pechuga de pollo y una buena cantidad de lengua de res muy bien cocidita y en rebanadas, todo esto va montado sobre una mullida cama de lechuga; cubierto con un abrigo de manzanas, naranjas, limas, plátanos, jícamas y guayabas en vinagre. Para rematar se le pueden salpicar unas cuantas aceitunas, algunos cacahuates y una buena ración de hermosas rebanadas de aguacate que adornarán este monumental platillo que no se deja ver normalmente en los recetarios de comida mexicana tradicional y que aquí lleva cien años en escena, pues es León disruptivo de panza y corazón. A

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EL SITIO

El vínculo es la música:

malas compañias restobar León

Texto Mafer Menag | Fotografías Ruy Muñoz

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Si estás más solo que la luna, déjate convencer, brindando a mi salud, con una que yo me sé. Joaquín Sabina

Para ello, la labor en la cocina es un tema especial, pues todo es preparado al momento y hecho a las brasas. La carta presenta opciones para todos los gustos y está pensada para compartir. Si vas en grupo, una buena opción para empezar es pedir papas cambray al centro, rellenas de tocino, queso crema y champiñones. Si te gusta el picante puedes aventurarte con su salsa de chile seco. «Hay también quien se dedica a disparar balas que me rozan pero no me dan», se escuchará a Sabina en el fondo, mientras seduces tus sentidos con una de las especialidades: el tronco de piña relleno de carne al pastor con queso gratinado, acompañado de nopales, cebolla y jitomates a las brasas; por su puesto con salsa molcajeteada y tortillas de comal. Para complementar el platillo puedes pedir una cerveza artesanal bien fría, en su carta encontrarás varias opciones. Y por si te quedas con ganas de algo dulce, pide un postre, el café o té va de cortesía. Mientras el concierto se presenta, en barra te esperan cocteles con mezcal, ginebra, whisky o tequila. Si prefieres directo, pide tu trago largo; disfruta de su variedad de cervezas y ya sea que prefieras copeo o botella, tendrás varias opciones de etiquetas de vino mexicano; seleccionado para acompañar a la perfección tu estancia en este lugar que sabe mezclar lo mejor de un espacio privilegiado en el centro de la ciudad, con música, comida y buena bebida. ¿Y por el trato? El personal te hará sentir en tu espacio, pues «la atención es cálida, en cortito, íntima y de amigos. La gente se queda mucho más tiempo del que tenía planeado. Hay gente que llega de manera incidental, pues la casa, la música y el trato enganchan. En Malas compañías, el vínculo es la música», asegura Banderas. A

n una ciudad con activa vida nocturna, entre la Madero y el tradicional Barrio de San Juan de Dios, se creó un sitio dedicado a la música que ha tomado para sí la poesía y las voces de diversos pensamientos, desde los más románticos, hasta los aguerridos: la trova. Justo en la esquina de 5 de Febrero e Ignacio Altamirano, seguramente has visto las ventanas abiertas y asomado tu vista a una antigua casona restaurada, una finca donde todavía se pueden distinguir los rasgos de una casa tradicional de León: con el patio central, sus amplios cuartos y la cocina al fondo. Las noches de la trova se disfrutan en León, se manifiestan más que nunca con foros como este que interpela el quehacer y la obra de este género musical, esencialmente para los artistas locales. Malas compañías está inspirado en el álbum de Joaquín Sabina en los ochentas, nombre que para los amantes del género, saben de qué se habla. «La idea es tener un lugar que reivindique tanto a los músicos como a los oyentes de este género», comenta Banderas Mena Salmón, quien creó el concepto del lugar y lleva a cabo la gestión de las presentaciones artísticas. Junio lo iniciaron con el pie derecho, pues con la apertura de este restrobar se inaugura un foro flexible y abierto para aquellos intérpretes que deseen exponer su música. Al momento se han presentado talentos de la escena como Edel Juárez, así como los creadores locales como Martha Salinas, Fran Fernández, Jeico, entre otros. La prioridad es otorgar un trato amable y personalizado a los visitantes y artistas; y es que el objetivo es disfrutar en un ambiente relajado, sin pretensiones, tal como se haría en una reunión casera con amigos.

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Síguelos en Facebook, los encuentras como Malas Compañías Restobar León y en Instagram como @malascompaniasleon Ubícalos: Calle 5 de febrero, 328 Aparta de jueves a sábado a partir de las 19:00 h y hasta que la garganta aguante (o sea, a las 3:00 h) 43

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EL CENTRO DISONANTES.mx

Texto Tania PÃ©rez

NO SUENA igual 45

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ace 9 años aproximadamente, el Centro Histórico de León comenzó a revivir con la apertura de lugares de recreación, un término políticamente correcto para referirnos a foros, restaurantes y, sobre todo bares, lo que atrajo principalmente a los jóvenes. Una de sus principales y primeras atracciones fue White Rabbit. Este lugar comenzó en el primer piso del 626 de la Madero, aceptando reservaciones a través de una alerta de Nextel y con noches de música en vivo, jazz, blues y rock, mayormente. Realizaron ciclos de música independiente en los que recibieron proyectos locales como Punto 7, Candy Colors, Dirty Noise, Surfosonso, Jazzsepia, Yellow Jay Jazz, los Downtowns entre muchos más. Con la apertura de la terraza también fueron hogar de propuestas innovadoras de música electrónica, brindando un espacio para Djs y eventos de colectivos como Shut up & Dance! A esta oleada de música electrónica se sumaron poco a poco lugares de fugaz aparición y desaparición como Clandestina y Ático, o más perdurables como el 1910 milnovecientosdiez. Durante estos mismos años del reflorecimiento del centro surgieron otros lugares que también apostaban por una oferta musical especializada para cierta comunidad como lo fueron 758 (jazz, blues y rock), Orange (rock y subgéneros como emo, hardcore, happy punk), Kingston (reggae y ska) o Chumani (alternativo en toda su expresión). La relevancia es que esta nueva chispa de esplendor sucedió a unos años de silencio, cuando la Concha Acústica ya había caído en el abandono; Madeiras, Salón Azul y el Jardín de las Aves tenían más eventos privados que masivos; después de la desaparición del hito que fue el IQ Bar y su sucesor Zixa; y durante el declive y cierre de La Caguama y Monaghan, foros que, cada uno a su estilo particular, dieron vida a una escena que a través de la música generaba una identidad de pertenencia con el lugar y la comunidad que los frecuentaba.

ALTERNATIVAS | 96 Con el cierre de todos estos lugares y más, es inevitable pensar que su gran éxito temporal se debió a que su concepto e identidad se creaba primordialmente por su oferta de música selectiva y ésta, tal vez y sólo tal vez, pasó de moda o se reconocía elitista para quien no formara parte de la comunidad que representaba en obviedad. La supremacía de cumbia y reggaetón en los playlist de los lugares de recreación es obvia, pero la principal queja, aunque no la única, no es que pongan y popularicen estos estilos, sino que parecen no tener una selección o curaduría, ya que se van por lo genérico y dejan fuera, incluso a artistas locales (en vivo o grabados), que se desarrollan en estos géneros latinos o, a creadores internacionales que dentro de estos estilos buscan revolucionar en estética e ideales, en su música y lírica. Si bien aún existen en la ciudad lugares como Antropía, Red Mosquito y Con-

trapunto, que lograron más permanencia en la ciudad, la mayoría como Fly (reggae), Top Music (rock), Rey Compadre (funk), Testarossa (rock y electro), El Callejón (alternativo) o el icónico Círculo Leonés (versátil), sobreviven entre jirones con la presión de «fisca», problemas internos y por la falta de público que no se deje llevar por el alcohol barato y elija sobre esto, un entretenimiento de calidad. Sin un Hotel Chelsea o un Cavern Club; si echamos abajo en sus primeros años (a veces meses) los posibles Cinema Roxy, Cocodrile Café, Foro Alicia o CBGB locales, ¿dónde recibiremos en León a los músicos más disonantes de la actualidad?, ¿dónde se gestarán los próximos talentos disruptivos de León? Si bien se necesita actualizar el Reglamento para el Funcionamiento de Establecimientos Comerciales y de Servicios, con o sin venta de alcohol, para facilitar la realización legal de eventos en

lugares independientes y que no vuelva a hacerse una “cacería de brujas” entre los foros, también urge una sociedad más participativa que demande y apoye este tipo de encuentros culturales. Hace algunos años el músico e investigador —genio— guanajuatense Edgar Barroso, propuso el movimiento “Con Cultura Menos Una”, que supone beber en tu bar de preferencia una copa menos a las usuales y ese presupuesto destinarlo al pago del cover o boleto de un espectáculo artístico, un mínimo esfuerzo que puede cambiar el rumbo de la ciudad. A

CONOCE, CON ESTE PLAYLIST, ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS MUSICALES DE LEÓN QUE, PESE A LAS ADVERSIDADES, SIGUEN PROCURANDO CREAR UNA DISRUPCIÓN ARTÍSTICA EN LA CIUDAD: Blanco y gris / Waterfalls Hermosa y primorosa / Esencia Ámbar Qué más da / Budaya Carretera / Virgilio La vida que quieres dejar atrás / Racoons Magia / Somos Logan Estrellita / MT Vivir bonito / Los Fibos One and only / Los Primitivos Aunque sea de mí / Qualia Canción de cuna para una mariposa / Felicidad Si pudiera verte / Clan de Venus 47

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TEATRO para aprender

A PERDER al cierre Texto Tania PÃ©rez

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pero la obra nos lleva reflexionar sobre eso y para los niños es algo que alimenta sus mentes y sus corazones y deben de darles esa oportunidad que permite el teatro con su magia”, comenta Nora. En contraparte, los jueves y viernes del mismo mes, el director Eduardo Rosales tendrá funciones de una tragicomedia para mayores de 15 años, por su basto humor negro: “Riñón de cerdo para el desconsuelo”. Esta obra, del veracruzano Alejandro Ricaño, trata sobre Gustave (Javier Sánchez) un escritor que se ve vencido por Samuel Becket, tanto en el amor como en los concursos literarios, así que con su pareja Marie (Alín Gómez) decide matarlo pero, descubren que en ese momento está escribiendo su obra más conocida “Esperando a Godot”, y su plan cambia, lo ayudan a sobrevivir la guerra y co-escribir la obra. Sobre la producción, Rosales explica que el público disfrutará de “Riñón de cerdo para el desconsuelo” desde el escenario, pues el espacio de actuación se limita a un cuadro de 6x6 que simula un laberinto en el que los personajes se van perdiendo poco a poco. “Trata del fracaso artístico y utiliza mucho la narración en momento puramente dramáticos y cómo la vives muy de cerca, la historia es impactante. Creemos que puede conectar perfecto con jóvenes y adultos, público al que va dirigido”. Más Teatro es una iniciativa del Instituto Cultural de León, que en conjunto con la Coordinación Nacional de Teatro, entregan apoyos económicos a creadores, compañías y colectivos locales para que realicen temporadas escénicas en la ciudad. A

a ficción nos lleva a reflexionar, a veces de manera inconsciente, ¿qué haría yo si estuviera en el lugar del personaje? Las situaciones pueden ser tan alejadas de la realidad como nos dé la imaginación o bien, hechos tan comunes como la muerte de un ser querido o el fracaso personal. A través de las próximas funciones de Más Teatro en León, los espectadores podrán anticiparse, o bien volver a analizar sus reacciones ante ambos temas con las obras de estreno que comenzarán temporada en agosto. Escrita por Marcela Castillo, y con la dirección de la experimentada creadora escénica Nora Salgado, “Ombligos brillantes” se estrenará el sá- bado 4 de agosto en el Teatro María Grever, para tener funciones todos los sábados y domingos del mes. Mariana recuerda, y cuando recuerda trata de explicarse a dónde es que ha ido su abuela y por qué su mamá llora tanto. Mariana siente miedo, y cuando siente miedo busca transformar sus emociones escuchando lo que el universo, la luz y la naturaleza tratan de decirle. En sus viajes de ensoñación la acompaña Domingo, su gato y amigo predilecto, quienes se han ido y quienes llegan para continuar acompañándola, siempre de otras formas, formas que ella tendrá que descubrir y comprender. “Ombligos brillantes”, según explica Salgado, trata sobre encontrar y descubrir nuestro vínculo de lo que se llama historia familia, a través de una experiencia íntima generada por esta conmovedora historia llevada a escenario por los actores David Lira, Karen Navarro y Perla García, apoyados en mínima escenografía y una producción multimedia. “No pensamos mucho en la muerte o cuando nacimos,

Conoce los detalles de estos montajes, y las demás obras seleccionadas, a través de las redes sociales de Cultura León.

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COLABORADORES Héctor Gómez Vargas es doctor en Ciencias Sociales y académico de tiempo completo en la Universidad Iberoamericana de León y Coordinador del Cuerpo Académico de Culturas Post Mediales. Autor de al menos 7 libros, y cerca de 40 artículos arbitrados. Pag. 7 Eduardo Francisco M. Esquivel es el actual director de la Escuela de Música de León. Egresado de la licenciatura en Piano y maestro en Cultura y Arte, se ha desempeñado como docente. Cuenta con una amplia carrera de presentaciones en escenarios locales, nacionales e internacionales. P. 10 Anna Grajales es cineasta mexicana, adicta al café y apasionada por contar historias que valgan la pena ser contadas. Sus producciones se han presentado en festivales de cine en México, EE.UU., España, Canadá e Italia. Es un miembro activo de la Asociación de Mujeres en el Cine y la T.V. y forma parte de la comunidad juvenil del Foro Económico Mundial, Global Shapers. Actualmente trabaja en su segundo largometraje como guionista y en el desarrollo de una serie. P. 13 Andrés Baldíos estudió Medicina Veterinaria y Zootecnia. Es cinéfilo incondicional y adicto a la literatura, pasión que lo ha llevado a colaborar en varias revistas digitales y fanzines de León. Autor del libro de cuentos, “Los primeros peldaños son peligrosos” (San Roque en 2012). P. 18 y 36 Humberto Bermúdez Cárdenas es originario de la ahora cdmx. Es Ingeniero Mecánico del Instituto Politécnico Nacional y fotógrafo desde hace 12 años. Paralelo a su trabajo como ingeniero, es fundador y administrador de @PaisajeDF, cuenta en instagram que se dedica a documentar colectivamente la vida diaria y el paisaje urbano de la cdmx. Pag. 7, 8 y 21 María Luisa Vargas San José ha dedicado más de veinte años a la docencia de la historia, la comunicación y la cultura. Se especializa en la investigación y difusión de las relaciones culturales que vinculan al ser humano con la comida y la cocina. Autora del libro Meditaciones de Cocina Íntima (Montea, 2014). P. 38

AGENDA JUlIO 2018 Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

AC TI V I DA D ICL

T E AT R O Y PERFOMANCE

Sobre las olas del vals Más Teatro Plaza de la Ciudadanía Griselda Álvarez y Centro Cultural y Ecológico Imagina 18:00 Sábados 14 y 21 Entrada libre

Sonidero escénico Más Teatro Casa de la juventud Entrada libre

Sábados 7 y 14 19:00

Paletón y Elefante Clown Llegando a ti Plaza del Huizache, Col. Los Castillos Viernes 13 17:00 Entrada libre

Un Picasso Teatro Manuel Doblado Sábado 14 17:00 Preferente $500, Luneta $400, General $250

Un día de Cosplay Marcha y aniversario Forum Cultural Guanajuato Entrada libre

Domingo 15 A partir de las 10:30

Puff! Compañía La Carpa Invisible Calzada de las Artes Entrada libre

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

Viernes 20 19:00

14° Teatro a una sola voz- Festival de Monólogos 2018 Teatro María Grever

José el de los sueños. El Musical Compañía de teatro musical y emprendimiento juvenil preventivo Teatro Manuel Doblado Sábado 7 Entrada 1k de ayuda 18:00 y 20:30

40 pesos

Casquito Jueves 19