Revista Cultural Alternativas N48 mayo 2014

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I N C LU Y E U N M A PA PA R A PAS E A R L A C I U DA D

Número 48 / Mayo 2014



San Gil: Artista y mártir

Ariadna Vargas: La patológica simplicidad de la línea

Julio Vázquez: Entre el Chumani, Augusto y el diseño

18-20

Alondra Velázquez: El delicioso arte de tejer tus sueños

26-28

Lucía Álvarez: Trampantojo de arte y literatura

10-12

El test de Proust: Interrogatorio a seis artistas de la vanguardia ‘Millennials’

Agenda Cultural Alternativas: Lo que pasará en León en mayo

35-39

Juan Arreguín: El pintor de piel humana

La Comuna: Programa del ‘III Encuentro de teatro y sus autores’ El mapa de León: Otra forma de pasear la ciudad

Felipe Moncada: Tres poemas del escritor chileno

56-58

Cómo se monta una ópera: Producción en tres actos

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‘La flauta de cristal’: Una ‘joya’ en el Doblado

46-49

‘Archipiélago’ en la Gallardo: García Padilla protagoniza las ‘expos’ del ICL

Cómic Fest Mx: Llega a León la fiesta de la historieta

Los fogones de Dios: Aromas y sabores de la cocina conventual

Comer en el Blu: El placer de la improvisación

Llantas solidarias: Arte nuevo para ladridos viejos

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Tahar Ben Jelloun: Puente con el autor vivo más traducido en lengua francesa

68-89

6-8 14-16 22-24 30-32 40-44 51-55 60-61 63

NÚMERO 48 / MAYO 2014

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ÍNDICE

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REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS


Editorial Publicación mensual gratuita del ICL STAFF ALTERNATIVAS Juanjo Cabello | Director Editorial Cecilia Díaz Montes de Oca | Jefa Publicidad Rosana Durán | Directora de Arte Carlos Hugo González | Editor Xosué Martínez | Redactor Jefe Jorge Luis Flores | Redactor Paty Vera y Daniela González | Diseño Montse Gómez | Asistente Javier Pérez | Archivo y Distribución

Coordinación Informe: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo Ilustración de Portada: Mauricio Orozco Para estar en contacto: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @prensa ICL

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NÚMERO 48 MAYO 2014

e acaba la 25 FeNaL. Y en Alternativas nos quedamos con el recuerdo imborrable de Jorgue Melguizo. El colombiano que nos demostró cómo la cultura puede transformar una ciudad. “Si lo hicimos en Medellín en León también pueden”, nos dijo. En seis años redujeron la violencia en un 91%. Lo apostaron todo a Educación y Cultura. No está en nuestra mano tomar decisiones de ese calado, pero sí escribir para contarlo. Mientras tanto, una nueva generación con necesidad de cambio toma las calles. Los ‘Millennials’ acaparan focos y titulares. Son los artífices de la llamada ‘Revolución del consumo’. Una generación poderosa, pilar del nuevo mercado cultural. ‘Ninis’ con maestrías. Comunidad variopinta y global conocida también como ‘Generación Y’. Jóvenes con una nueva forma de hacer las cosas. Los amigos del ‘selfie’ se abren paso en León. Nos acercamos a seis artistas de este movimiento para saber cómo piensan y qué hacen. Los sometimos al ‘Test de Proust’ y mostramos sus creaciones en este un número de mayo en el que te presentamos el Segundo Ciclo de Artes Visuales del ICL, la historia de ‘La Flauta de Cristal’, cómo se monta un ópera, que pasará en ‘La Comuna’, literatura, cómic, reciclaje... Y de regalo, un mapa de León diseñado por ‘Pimienta Creativa’.

Prensa ICL Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Abril 2014 (477) 7164301 Portal cultural del ICL: http://institutoculturaldeleon.org.mx Distribución y Publicidad: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

DIRECTORIO ICL Alfonso Barajas | Presidente del Consejo Sebastián Serra | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración Luis Roberto Castrejón | Director Académico Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Manuel Meza | Director Desarrollo en las Artes Eliazar Velázquez | Director Identidad y Patrimonio Ángeles Suárez | Directora de la FeNaL PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje mayo 2014: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Agradecemos el apoyo brindado por:



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I N F O R M E ALT E R N AT I VAS TIERRA DE 'MILLENNIALS'

INTERVIÚ

Seis artistas responden a Proust El desembarco de la ‘Generación Y’

Por Leonardo Ramírez e Irazú Páramo

Este grupo de jóvenes artistas afincados en León y sus alrededores ha conseguido desarrollar un interesante catálogo, compartir sus ideas y amar la trama más que el desenlace. Alternativas los sometió al ‘Test de Marcel Proust’. Los seis invitados están entre los 25 y los treinta y tantos años. Y, aunque quizás a ellos no les guste oírlo, son la avanzadilla de los ‘Millennials’ en la tierra en la que la vida no vale nada.

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OBRAS DE MAURICIO OROZCO

Ir y venir, seguir y guiar, dar y tener, entrar y salir de fase, amar la trama más que el desenlace… (De la canción ‘La trama y el desenlace’ de Jorge Drexler)

H

an encontrado en León un espacio de producción altamente creativo, usando recursos como la repostería, la bisutería, el interiorismo, el diseño, la pintura, la ilustración o la piel humana. Inundan la calle y la Red con chispazos de creatividad. Nuevas fórmulas para vivir del arte. Su trabajo se conoce más fuera que dentro. Viajan por el ciberespacio y reciben invitaciones para asistir a ferias y bienales en países como Brasil, Estados Unidos y Cuba. Sigue en la página 8


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Mentes inquietas que han encontrado en la imaginación y la sinergia una fórmula para vivir y crear. Aman la colaboración y siempre están dispuestos a enviar un ‘selfie’. Han convertido sus ‘muros’ en documentadas galerías y son amigos de la reflexión.

Su música se publica con la inmediatez de su conexión. Los Millennials son una generación global. Los expertos los definen como ‘amigos de miles’ y suelen tener sus cuentas saturadas de actividad. Llenan el Facebook de cosas lindas e ideas positivas para intentar cambiar el mundo. Quizás tengan un lado cursi. Pero las multinacionales del marketing los han catalogado ya como la ‘tribu poderosa’. La llaman la revolución del consumidor. Y en 2017 serán el pilar básico del mercado del entretenimiento. “A diferencia de las generaciones anteriores, los ‘millennials’ están más

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M AU RIC IO ORO Z C O

enfocados en sacar el mayor provecho al presente, en vivir de lo que les apasiona y buscar la felicidad en todo lo que hacen. Tienen confianza en sí mismos, están conectados con el mundo y abiertos al cambio, ya que saben que evolucionar es la clave para sobrevivir. Pero lo que los mueve es la pasión”, asegura el bloguero y experto en comunicación digital Tommasso Canonici.

También conocida como ‘Generación Y’, subsiguiente a los ‘Gen Xers’ o ‘Generación X’, las características de los Millennials varían según la región y sus condiciones socioeconómicas, pero hacen un uso masivo de las redes sociales y tienen una ‘familiarización’ innata con la comunicación, los medios y la tecnología digital. Otra cosa los une: no tienen miedo a cambiar de trabajo si no disfrutan lo que hacen.



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Trampantojo de arte y literatura Lucía Álvarez disfruta ser ‘nini’ de tiempo completo, aprecia la libertad creativa y con su propuesta artística rinde homenaje a las letras, el diseño y la traducción.

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L

ucía encuentra en las marcas de uso de sus libros un pretexto para el análisis y trata de copiar cada uno de los detalles de su retratado para lograr una interpretación verosímil a través de un eficiente trompe l’oeil (técnica que ‘engaña al ojo’) que hace que su trabajo desaparezca, pase desapercibido y encuentre alojo en estanterías, butacas y mesas de café. Espera que pueda ser analizado no desde la sana lectura de sus páginas y del disfrute de su literatura, sino desde la apreciación artística, la praxis de la pintura actual y, sobre todo, su particular homenaje a la literatura, al diseño, a la traducción y a la lenta desaparición de estos objetos de nuestra vida cotidiana.


I N F O RM E ALT E RN AT I VAS TIERRA DE 'MILLENNIALS'

Selfie

“DETESTO EL MAL GOBIERNO” ¿OCUPACIÓN PREFERIDA?

Las artes y la cocina. Ser ‘nini’ de tiempo completo.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA? Perder a mis padres estando joven.

LUCÍA ÁLVAREZ León, Guanajuato /1988 Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato Vive y trabaja en León

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER? Soy muy determinada.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS? La lealtad y la empatía. Su apoyo incondicional.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? Soy poco tolerante.

MENCIONA 3 NOMBRES QUE TE AGRADEN Lucía, André y Edgardo.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?

Híjole, hay muchos. Desde Salinas de Gortari hasta el idiota secuestrador o narco que arremete contra el prójimo; o la madre que hace llorar a un hijo o al hijo que hace llorar a su madre.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?

Las ninfas y los colibríes, aunque las águilas son majestuosas.

¿TUS ESCRITORES FAVORITOS?

José Emilio Pacheco, Guillermo Fadanelli, Jean Baudrillard, Simon de Beauvior, Monsivais, Carlos Fuentes….

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS? Harold y Maude, los niños de Lemon Snicket. Y yo en mis sueños.

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?

Mi madre, mi hermana, mi abuela y mis tías. Creo en Simón de Beauvior, pero no tenga heroínas. Sólo hay personas por las que siento gran admiración.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL? Mis padres, la gente que sobrevive con el salario mínimo.

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS? Rock, jazz, bossa nova.

¿TUS ARTISTAS FAVORITOS?

Mi perrita Margarita, mi hermana, los artesanos mexicanos, Magritte, Delacroix, Omar Rodriguez Graham, Edgar García, Abraham Martínez, Magdalena Jetelova, Oleafur Eliasson.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?

La hipocresía y las mentiras. El solazo, las enfermedades, la falta de dinero, el poco apoyo al arte, el mal gobierno. Sigue en la página 12

OBRAS DE LUCÍA ÁLVAREZ

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¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?

Pues ser yo, mi mejor yo, mi yo auténtico. Supongo.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?

País: Alemania o Italia Lugar: un bosque, un pueblo tranquilo, un parque nacional, una casa, un cuarto acogedor. En mí.

¿COLOR FAVORITO? Azul.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? Volando o dormida.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?

Bien, estable. Sentada escribiendo esto.

¿CUÁL ES TU LEMA? Keep Going.

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EL ARTE DEL TRAMPANTOJO

Lucía Álvarez cultiva esta técnica también llamada ‘trompe-l’œil’. Engaña al ojo jugando con el entorno (real o simulado), la perspectiva, el sombreado y otros efectos ópticos.



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El delicioso arte de tejer tus sueños Alondra Velázquez es la fundadora de la marca de tejido ‘Gallo Dioro’ y copropietaria de la ‘Galería Camposanto’. Tiene una hija y hace lo que le gusta. Recupera con imaginación y talento una habilidad en peligro de extinción: la manualidad. 14

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u trabajo se basa en la simplicidad y la cotidianeidad de las labores manuales como tejido, bordado y costura, actividades atribuibles al género femenino que las contrapone al enfrentar su tradicionalidad con formas, objetos e imágenes que no corresponderían a su común interpretación. Tiene dos exposiciones individuales y más de una decena de colectivas en Guanajuato. En 2008 fue becaria del Programa Estímulos a la Creación Artística del Instituto Estatal de la Cultura. Actualmente es copropietaria,con Alejandro Montes, de la ‘Galería Camposanto’ y es fundadora y directora creativa de la marca de tejido ‘Gallo Dioro’.


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Selfie

ALONDRA VELÁZQUEZ Lázaro Cárdenas, Michoacán /1982 Licenciada en Artes Plásticas por la UG Vive y trabaja entre Guanajuato y Querétaro Alondra Velázquez / Gallo Dioro alo_velazquez@hotmail.com / gallodioro@gmail.com

¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER? Me considero una persona noble, paciente, condescendiente.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS?

Su confianza, su risa, su afecto, su compañía.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? Pienso mucho en satisfacer las necesidades de los demás anteponiéndolas a las mías.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?

Trabajar en mi obra artística, ser mamá, tejer.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?

Que algo malo le pasara a mi hija.

“ME GUSTA LA MÚSICA INDIE” TRES NOMBRES QUE TE AGRADEN

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?

¿ TUS ARTISTAS FAVORITOS?

María, Nicolás, Fernando.

Franco, Pinochet, Calderón.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?

No tengo uno en particular, me inclinaría por las guacamayas por su colorido.

¿ TUS ESCRITORES FAVORITOS?

Alessandro Baricco, Cortázar, José Agustín, Octavio Paz, William Blake, Albert Camus, Vargas Llosa.

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS? El Santo y Bruce Lee.

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?

Emma Godoy, Hellen Keller, Simone de Beauvoir.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL? Mi padre, mi madre, mi hermana.

Indie, por lo general, ya sea folk, rock o pop. Me gusta el arte de mis amigos y colegas: Alejandro Montes, Rodrigo Quiñones, Vanessa Salas, Pavel Eudave, Gilberto López, Randy Walz, entre otros. También aprecio el trabajo de Warhol, Joana Vasconcelos, René Magritte, Jeff Koons, Pipilotti Rist, Cindy Sherman.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?

No decir lo que realmente quiero decir. Tener sentimientos de culpabilidad. Asistir a eventos donde hayan situaciones o personas que me hagan sentir incómoda, la gente que chantajea o se victimiza sin razón. Sigue en la página 16 NÚMERO 48 . MAYO 2014

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¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?

Yo misma, feliz, trabajando y renovándome constantemente en el área artística. Un buen ejemplo para mi hija.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?

En un hogar pequeño, tranquilo, armonioso.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO?

No tengo uno favorito, actualmente me inclinaría por el coral, blanco, gris.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?

Tranquila de haber cumplido con mis expectativas de vida y que las personas que me conocieron tengan algún recuerdo o anécdota positiva de mí.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?

Un poco a la expectativa ante nuevos cambios en mi vida y muy motivada por ellos.

¿CUÁL ES TU LEMA? LOS MUNDOS DE ALONDRA VELÁZQUEZ

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La artista tiene un peculiar formas de recrear la cotidianeidad también en su obra gráfica.

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Disfrutar y entregarme a las personas, momentos, y situaciones que me hacen feliz.



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San Gil: artista y mártir Gilberto López lo interviene todo. Profesor de Artes Visuales en la UG, tiene obsesión por el dibujo y tendencia a la apropiación y el travestimo como herramientas del arte. 18

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esde la condición efímera de cinta adhesiva sobre los muros hasta la intervención en los patrones comerciales de textiles (haciendo esquina con la luz neón), es visible la estrategia intervencionista, mediante la apropiación y el travestismo, del mito naciente de San Gil, artista y mártir. Es este travestir lo que descubre la obsesión por el dibujo mediante la historia, tanto del arte como la personal. Becario del IEC y el ICL. Trabaja como profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato en las áreas de historia y dibujo.


Selfie

GILBERTO LÓPEZ León, Guanajuato /1980 Licenciado en Artes Visuales Vive y trabaja en Guanajuato senseyito@gmail.com

“QUIERO SER HORTELANO EN UN MONASTERIO” ¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER? Cariñoso.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS? Divertirme y crecer con ellos.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? Desidioso.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA? Bailar.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA? Perder la memoria.

MENCIONA TRES NOMBRES QUE TE AGRADEN Teresa, Omar, Leticia.

Sigue en la página 20


OBRAS DE SAN GILBERTO

Viene de la página 19

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS? Plutarco Elías Calles.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES? Golondrina.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO?

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS?

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?

Joseph Beuys. Toda.

Philip Roth, Pérez-Reverte.

Beuys, Marina Abramovic, Anthony and the Johnsons.

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?

Teresa Mendoza (La Reina del Sur).

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS? Queen Elizabeth.

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¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?

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Las calabacitas guisadas.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?

Quiero ser hortelano de un monasterio.

Portland, Oregón. Azul

Dormido.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?

Queriendo soltar amarras pero sin destino aún.

¿CUÁL ES TU LEMA?

Vino por la noche y café por las mañanas.


INTERIORISMO ARTE & DISEÑO ARQUITECTURA BIENES RAÍCES

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Farallón 421 Interior C Jardínes del Moral, León, Gto. Informes y Ventas de la revista:

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La patológica simplicidad de la línea Ariadna Vargas tiene una maestría en Arte por la UG y canaliza su talento en el trazo. Eternanemte femeninos, sus dibujos remiten a una obsesión inevitable por la repetición .

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A

riadna Vargas se especializó en pintura y completó el programa de Maestría en Arte de la Universidad de Guanajuato. Tiene una exposición individual titulada ‘Tónico Bayer’ (2011) y varias exposiciones colectivas en varios foros y galerías del estado de Guanajuato. Su trabajo se basa en la simplicidad de la línea y el trazo del dibujo, en la repetición casi patológica de detalles que hacen referencia al estilo dibujístico de los doodles. Sus contenidos temáticos son fieles a la esencia de lo femenino.


I N F O RM E ALT E RN AT I VAS TIERRA DE 'MILLENNIALS'

Selfie

“TENGO MUCHOS GUSTOS CULPOSOS” ¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?

Hitler. No sé tanto de historia como para despreciar a más.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES?

ARIADNA VARGAS Tula de Allende, Hidalgo / 1984 Licenciada en Artes Plásticas por la UG Vive y trabaja en León ariadnavartre@gmail.com

Simone de Beauvoir, Frida Kahlo (no soy fan de su obra pero sí de su actitud ante la vida).

Colibrí.

¿Y TUS HÉROES DE LA VIDA REAL?

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?

Michael Ende para la imaginación, Mario Benedetti y Jaime Sabines para el corazón, y hay varios para el cerebro:Ida Rodríguez Prampolini, Raquel Tibol…

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS? ¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER?

¿HEROÍNAS HISTÓRICAS?

Thor.

Mis abuelas.

De todo un poco, tengo muchos gustos culposos.

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS?

Alexander Calder, Remedios Varo, Pip&Pop, Samantha French, Andrew Salgado. Sigue en la página 24

Soy muy optimista.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS?

Que sean honestos y genuinos.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? Soy muy desconfiada.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?

Depende mi estado de ánimo pero es un hecho que para mí es importante estar ocupada, sea trabajando, dibujando, leyendo…

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?

Perder a un ser querido.

MENCIONA 3 NOMBRES QUE TE AGRADEN

Silvana, Atreyu y Valentina. OBRAS DE ARIADNA VARGAS NÚMERO 48 . MAYO 2014

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I N F O R M E ALT E R N AT I VAS TIERRA DE 'MILLENNIALS' Viene de la página 23

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA? Que la gente abuse de su poder, el maltrato a los animales, que me mientan y que me subestimen.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER? Quiero ser una persona auténtica.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE? Bastante bien.

¿CUÁL ES TU LEMA?

Cada quién sus traumas, trata a los demás como quieres que te traten.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR?

No pienso en un lugar en específico, pero tendrá que tener calor de hogar, seguro.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO? El violeta y el verde.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? Acostarme a dormir y no despertar.

OBRAS DE ARIADNA VARGAS

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Entre el Chumani, Augusto y el diseño A Julio Vázquez se le solía ver las noches del fin de semana atrás de la barra del bar, atendiendo a clientes y amigos siempre relajado y con una colorida camisa. Su obra se parece a su atuendo y a su negocio. 26

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studió diseño de moda y calzado en la ciudad de León y posteriormente continuo sus estudios de moda en el CEDIM de Monterrey. Julio Vázquez, tender del Bar Chumani, uno de los antros con más pedigrí del Centro Histórico, es artista visual y realiza piezas en collage, pintura, fotografía y algo de escultura. Es un ser relajado, amistoso, le gusta la naturaleza y tiene un perro llamado ‘Augusto’.


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Selfie

“MI LEMA ES JUST DO IT” ¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER? Relajado.

¿QUÉ APRECIAS DE TUS AMIGOS? El apoyo, la confianza y la compañía.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? Ser confiado.

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?

Atender el Bar Chumani.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?

JULIO CÉSAR VÁZQUEZ León,Guanajuato /1984 Diseño de Moda/Universidad De la Salle Vive y trabaja en León

Quedar loco (jajajaja).

TRES NOMBRES QUE TE AGRADEN Pilar, Braulio, Inés.

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS? Milli Vanilli.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES? El perico.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS? André Breton, Boris Vian...

Sigue en la página 28

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OBRAS DE JULIO CÉSAR VÁZQUEZ

Viene de la página 27

¿QUÉ MÚSICA ESCUCHAS?

Blues, garage rock, jazz, grunge, indie, Lo-fi, folk, punk, New Wave.

¿QUIÉNES SON TUS ARTISTAS FAVORITOS?

Matt Leines, Pseudobruitismus Novalis.

En hoteles por el mundo.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO? Azul.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? Dormido.

¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?

¿CUÁL ES TU LEMA?

Que la gente te chingue. Jeffrey Lebowski.

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¿DÓNDE DESEAS VIVIR?

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Decepcionado. Just do it.



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El pintor de pieles Juan Arreguín es uno de los gurús del tatuaje en León. Ha recorrido el continente aprendiendo nuevas técnicas y nuevos estilos. Administra el Super Fly Tatoo en el centro de la ciudad, donde además de perpetuar trazos en la piel, ofrece residencia y organiza exposiciones de gráfica urbana.

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Su principal actividad es tatuar personas. Además de pintar es un apasionado del dibujo y fotografía. “No puedo definir mi estilo ni ponerle nombre a lo que hago, sólo trazo piezas personalizadas”. El artista Juan Arreguín tatúa piel humana desde hace 17 años. Se ha capacitado en diferentes estilos en países como Estados Unidos, Brasil, Canadá y México. Actualmente radica en León y realiza residencias con exponentes del tatuaje provenientes de Italia, Alemania, Estados Unidos y Latinoamérica que le visitan en su negocio: Super Fly Tatoo.


I N F O RM E ALT E RN AT I VAS TIERRA DE 'MILLENNIALS'

Selfie

“DESPRECIO A LOS GOBERNANTES” ¿CUÁL ES EL PRINCIPAL RASGO DE TU CARÁCTER? Tranquilo.

¿QUÉ APRECIAS MÁS DE TUS AMIGOS? La sinceridad.

¿CUÁL ES TU PRINCIPAL DEFECTO? La pereza.

Celaya, Guanajuato /1979 Tatuaje y Artes Visuales Vive y trabaja en León

Enrique Peña Nieto, Carranza y todos nuestros gobernantes.

¿QUÉ PÁJARO PREFIERES? Guacamaya.

¿CUÁLES SON TUS ESCRITORES FAVORITOS?

¿OCUPACIÓN PREFERIDA?

No leo mucho. Soy más de gráficos.

¿CUÁL SERÍA TU MAYOR DESGRACIA?

¿QUIÉN O QUIÉNES SON TUS HÉROES DE FICCIÓN FAVORITOS?

DI 3 NOMBRES QUE TE AGRADEN

¿TUS ARTISTAS FAVORITOS?

Mecánica.

JUAN ARREGUÍN

¿QUÉ PERSONAJES HISTÓRICOS DESPRECIAS MÁS?

Perder la libertad.

Saúl, Enoch, Soledad.

Ninguno.

Grimes, Ichibay, Horitomo… Sigue en la página 32

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¿QUÉ DETESTAS MÁS QUE NADA?

La hipocresía y el conformismo.

¿QUÉ O QUIÉN QUIERES SER?

Sólo quiero ser yo tal cual soy.

¿DÓNDE DESEAS VIVIR? En México.

¿CUÁL ES TU COLOR FAVORITO? Negro.

¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR?

Me gustaría morir tranquilo.

¿CÓMO TE ENCUENTRAS ACTUALMENTE?

Muy bien. Trabajando como loco.

¿CUÁL ES TU LEMA?

¿Lema? Es… si vas a hacer algo, hazlo bien.

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NÚMERO 48 . MAYO 2014

TATUAJES DE JUAN ARREGUÍN




AGENDA

MAYO 2014

Promueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario DISTRIBUCIÓN POR FOROS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

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XXV FERIA NACIONAL DEL LIBRO DE LEÓN, FeNaL 2014 25 años leyendo juntos Poliforum León Del 1 al 11 de mayo El evento literario más importante del Bajío cumple 25 años. Más de 300 actividades artísticas, presentaciones editoriales y de fomento a la lectura integran el programa. Consúltalo en: www.fenal.mx

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN SEGUNDO TRIMESTRE DE EXPOSICIONES Del 15 de mayo al 20 de julio

Galería Jesús Gallardo Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves, de 10 a 20 / Domingos: 11 a 18:30 Jack Desesperado Concierto de inauguración ‘Sonic boom’ Jueves 15 / 20:00 horas Archipiélago Exposición de Miguel Ángel García Padilla Criaturas hermosas Proyección de 15 cortometrajes

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA CineClub / Diversidad sexual: Que se abra esa puerta 19:00

Sin costo

Los chicos están bien Happy Together Los amores imaginarios Las aventuras de Priscilla, Reina del Desierto

Sábado 10 Sábado 17 Sábado 24 Sábado 31

Diversidad sexual en el cine Charla con Noel Miranda Sábado 31

20:45

Sin costo Arte Xcuintle

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo

Teatro para niños

Sábados

Galería Eloísa Jiménez

17:00

Voluntario

Martes, Miércoles, Viernes y Sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves, de 10 a 20 / Domingos: 11 a 18:30

Jueves joven

Lázaro Zambrano Cuándo los fotógrafos eran pintores

Programa musical de entrega quincenal

Sin costo

Sin costo

Jueves 29

19:00


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AG E N DA C U LT U RAL ALT E RN AT I VAS

A G ENDA CULTUR A L A LTER NAT NÚMERO 48 . MAYO 2014

TEATRO MANUEL DOBLADO Descubriendo a Cri-Crí (FeNaL 2014) Mario Iván Martínez

Viernes 9

19:00

200, 120 y 80 pesos

Soy lo prohibido

FERIA DE FIN DE CURSOS

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ Buscando al Principito en el Planeta ABCña Enseña teatro, Teatro de sordos Jueves

18:00

Sin costo

Consuelo Duval

Sábado 17

19:00 y 21:30

500, 400 y 300 pesos

Galería Eloísa Jiménez - Salas y foro Teatro María G

La fiesta de casas y salones de Cultur Alumnos y maestros de los centros educativos d exponen y presentan sus trabajos de fin de curs Programación: www.institutoculturaldeleon.org

TEATRO MARÍA GREVER Bienvenidos los 60, Hairspray

Monólogos de la vagina Teatro Comercial

Miércoles 21

Doxza Musical

Jueves 15

19:30

400, 350 y 270 pesos

18:00 y 20:30

120 pesos

Grupo de danza Tlacotlalistli

El violinista en el tejado Teatro Comercial

Jueves 22

Danza folklórica

Domingo 25

18:00 y 21:00

675, 560 y 335 pesos

18:00

Sin costo

Cuentos revueltos para niños perversos Teatro infantil

Domingo 25

13:00 y 16:30

600, 450 y 350 pesos

ARTE EN TU MERCADO

PLAZA FUNDADORES Ballet Folklórico Octavio García Frausto Participa el Ballet de la Casa de Cultura de Romita

Victory y Peter Freestone Concierto de rock

Jueves 29

21:00

250, 180 y 100 pesos

Las danzas: ‘Pies que golpean’ Ballet Folklórico de la UG

Sábado 31

19:00

200 y 100 pesos

Viernes 30

17:00

Sin costo

Cortometrajes para niños

Miércoles 7

17:00

Sin costo

Aguadanzagua, somosagua sinaguanadasomos

SALONES DE CULTURA Talleres de iniciación artística en tu colonia Mayores Informes en la Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350. salonesdecultura.icl2012@gmail.com PLAZA PRINCIPAL Orquesta Típica

Música Prehispánica

Miércoles 14

17:00

Sin costo

Van a matar a Toño Compañía de teatro Ramzai

Miércoles 21

17:00

Sin costo

Cuentos sabrosos para niños dulces y sal

Concierto Lunes, miércoles y viernes

Mercado Rep

Cortos clásicos animados

18:30

El Golem Teatro

Miércoles 28

17:00

Sin costo

Sin costo

Concierto de la Flauta de Cristal Concierto. www.flautadecristal.com Jueves 5 de junio

20:30

500, 400 y 200 pesos Lectores de Alternativas, 50% de descuento presentando el código: altern

KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL Banda Municipal Serenata Martes y jueves Domingo Sin Costo

PARALIBROS

Plaza de San Juan de

Actividades de Fomento a la Lectura Programa FeNaL 18:00 12:00

Lunes y Miércoles Sábados Sin costo

17:00 a 19:00 16:00 a 18:00


TIVAS

RUTA CULTURAL

Grever

ra del ICL sos. g.mx

pública

4

1

lados

8

e Dios

0 0

A GE N DA C U LT U R A L A LT E R N AT I VAS

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NÚMERO 48 . MAYO 2014

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Expresión Artística en Movimiento Estación San Juan Bosco

¿Cuentos a mi? ¡Ja! CY al teatro

Jueves 15

13:30

Sin costo

Cuentos sabrosos para niños dulces y salados El Golem Teatro

Jueves 22

13:30

Sin costo

TEATRO DEL BICENTENARIO La Traviata Ópera de Giuseppe Verdi Domingo 18 18:00 Miércoles 21 20:00 Sábado 24 19:00 700, 670, 650, 400, 180 y 150 pesos Lumínico Borders. Música contemporánea + multimedia

Cortos clásicos animados Cortometrajes para niños

Jueves 29

Viernes 30

13:30

Sin costo

100 pesos

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Hermanos Aldama 136, Centro

Recital del Día Mundial de Museos Violín y Cello

Jueves 22

20:00

Sin costo

37 A

NÚMERO 48 . MAYO 2014

20:00

MUSEO DE ARTE E HISTORIA Tres esculturas monumentales Javier Marín Explanada Permanencia al 8 de junio Símbolo, diversidad y alteridad Actualidad en la creación artística guanajuatense Sala Feliciano Peña Permanencia al 22 de junio Los Parra – Gironella Un Collage Familiar Sala Luis García Guerrero Permanencia al 29 de junio

Conferencia sobre la lluvia de Juan Villoro Compañía Nacional de Teatro 6 de junio 7 de junio 200 pesos

20:00 19:00

Actividades del ‘Día Internacional de los Museos’

La influencia del mundo actual en la creación de los artistas Guanajuatenses Mesa de reflexión Viernes 16

13:00

Sin costo

El Paisaje en la obra pictórica de Lázaro Zambrano

Las colecciones del museo como testimonio tangible de la memoria de un pueblo

Exposición. Permanencia al 8 de julio

Mesa de reflexión

19:00

Jueves 29

Viernes 16

16:30

Sin costo

Sin costo

La piel de Guanajuato

Ven a tomar café con… Pablo J. Rico

Poesía visual y exposición de Christian Jean Pastor Permanencia al 8 de julio 19:00

Jueves 29 Sin costo José Chávez Morado

AUDITORIO MATEO HERRERA Conrad Tao Piano

Sábado 17

20:00

105 pesos

Exposición de dibujos Permanencia al 15 de mayo

Fiesta de Zarsuela Dir. Sergio Meneses

Jueves 29

Mujeres en la historia

20:00

85 pesos

Exposición de Maricela Aranda Torres Permanencia al 22 de mayo Mujeres a la luz

Pedro Moreno 227, Centro

Obra de Arturo Joel Padilla Permanencia al 15 de mayo

Curador de la exposición Los Parra – Gironella Sábado 17

12:00

Sin costo JARDÍN DE LAS ESCULTURAS Hugo Fernández Quartet Concierto de Jazz

Viernes 16

21:00

Sin costo

Circo Pizzicato

CALZADA DE LAS ARTES

Teatro de calle ‘Les Cabaret Capricho’

León canta Coros del Valle de Señora

Domingo 8 de junio

19:00

Sin costo

Domingo 18 Sin costo

16:00


37B

A G ENDA CULTUR A L A LTER NATI VAS

AG E N DA C U LT U RAL ALT E RN AT I VAS

NÚMERO 48 .

NÚMERO 48 . MAYO 2014

INDEPENDIENTES

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

El Castillo de Chapultepec 18:00

LA COMUNA

Universidad De La Salle Bajío Campus León Proyección de trabajos universitarios / Del 19 al 22 de mayo / Sin costo

Jueves 29 Sin costo

OFE 3 Encuentro del Teatro y sus autores

Programación: www.delasalle.edu.mx

LUCIÉRNAGA AZUL

Presentación de libro

FESTIVAL CORTOCINEMA 2014

Montajes, presentaciones y actividades académicas Varios espacios / Del 18 al 24 de mayo / Más información en las páginas 56 a 59 de esta revista y en la web: www.encuentrolacomuna.com

Plaza Fundadores Competencia Cortometrajes / Categoría FICCIÓN Miércoles 21

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

Sin costo

Actividades de Fomento a la Lectura

Teatro María Grever

Modera: Daniela Espinos

Lunes

Clausura y premiación del Festival

17:00 a 19:00

Sin costo

20:30

Cooperación voluntaria

La Malquerida Doña Bárbara El profeta Mimí El lugar sin límites

Jueves 8 Jueves 15 Juves 22 Jueves 29

Música, vídeos y documentales Selección

Viernes

18:00

Sin costo

Las Madres Hienas Narrativa oral para adultos

Sábados

20:30

Voluntario

AZUL MAGENTA José Ma. Morelos 3550, Santa Catalina, Tel. 771 8745 contacto@creasonica.com

Festival de música electroacústica y acusmática SONOSíNTESIS Conferencias magistrales, conciertos, talleres y exposiciones. Artistas invitados: Vladimir Tarnopolsky, Roberto Morales, Manuel Rocha, Rogelio Sosa, Benjamín Valdivia, Rorschach 3.0. Del 19 de mayo al 1 de junio 30 pesos

20:00

Palapas del Parque Manzanares

20:00

Jueves 22 Sin costo

A

SALA DE LECTURA SAKURA

EL CORTEJO Cineclub / Ciclo Mamá

I

C

A

EL SANTO LEÓN

IN ART GALLERY Andrés Fernández

Eduardo Espíndola Zaragoza esq. Madero, Centro

Exposición / Permanencia al 8 de junio 19:30

Jueves 8

Donato Guerra 106, Centro

Obra plástica Permanencia al 5 de junio Viernes 9 Sin costo

21:00

Sin costo

L

C

KINO ROOM 5 de febrero 316AB, Centro

C

La Ciencia en el Kino Sin costo 20:00 Detección temprana de cáncer de mama Dr. Arturo González Vega Jueves 8

Xólotl en tiempos de la Genómica Dr. Alfredo Cruz Sábado 22 UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO CAMPUS LEÓN Puente del Milenio 1001, Predio San Carlos

Romualdo García. Angelitos y sus trajes Exposición fotográfica Permanencia a junio Miércoles 21 Sin costo

G

Dibujos provocados por aforismos de Cioran Exposición colectiva Permanencia al 20 de junio Viernes 16 Sin costo

21:00

PANTEÓN SAN NICOLÁS

T

A

¿Será verdad, será mentira, será leyenda? 12:00

H

Teatro Escénico

Viernes

21:00

60 pesos


. MAYO 2014

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ERTA ACADÉMICA Cursos y talleres para niños, jóvenes y adultos

In ART Gallery Zaragoza esquina Madero, Centro. Pintura para niños

Academia Praga Musical Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre. Teléfono: 717 2345 Iniciación y apreciación musical

Centro Cultural Reforma 205 Reforma 205, Centro, Cel. 477 393 1731 Club de tareas y Danza Tribal Fusión Bellydance

Arte & Cultura Academia

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AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚMERO 48 | MAYO 2014

DIRECTORIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Casa de la Cultura Diego Rivera Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

Casa de la Cultura Diego Rivera

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com

Luciérnaga Azul Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Fotografía y artesanías

Centro Cultural Da Vinci Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 776 6885 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro Cultural Wembley Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499 Música

Galería Holux Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia, grabado y jugadero de arte

Hopama Taekwondo Puerto de Palos 201, Arbide, Cel. 477 158 5778 Danza Tribal Fusión Bellydance

Taller Brahma Lirio 209B, Rancho la Florida, Tel. 707 3082 Artes escénicas y artes plásticas

Academia Musical Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Música: teoría e instrumentos

Espacios Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com Museo de Arte e Historia de Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UG Teatro del Bicentenario

Galería Eloísa Jiménez

Rosas Moreno 313, Centro, Tel. 713 1188 Música, danza, teatro y artes plásticas Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Escuela de Música de León Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, Centro Oficinas/ Calle Hidalgo 212 , primer piso, Centro Teléfono: (477) 716 4742 luistrompetas@yahoo.com.mx Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Tel. (477) 714 0325 Galería Jesús Gallardo Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Teatro María Grever Álvaro Obregón 217, Centro MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022

II Ciclo de Exposiciones de Artes Visuales / Inauguración: 15 de mayo

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS


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A LT E R N AT I V A S

A R T E S V I S UA L E S

N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

II CICLO D E EXPO S I C I O NE S

‘ARCHIPIÉLAGO’ El arte como conjunto de procedimientos estéticos

TE XTO :

LEONARDO RAMÍ REZ /

FOTOS:

CORTE SÍA DE L ARTISTA

Por primera vez, la Galería Jesús Gallardo será tomada por un solo artista: Miguel Ángel García Padilla. ‘Archipiélago’ es el nombre de la exposición que se inaugura el 15 de mayo dentro del Segundo Ciclo de Artes Visuales del Instituto Cultural de León. Conversamos con el creador antes de presentar las nuevas ‘expos’ que inundarán los foros, salones y galerías del ICL.

T

ras varios años de investigación y producción, Miguel Ángel García Padilla (León, 1955) presenta en Archipiélago una serie de construcciones simbólicas que reflexionan sobre la capacidad creadora, el perfeccionamiento de las ideas y la concreción de líneas de investigación que tienen como consecuencia una de las más importantes producciones plásticas de la última década en el Bajío mexicano.

EL ARTI S TA E N S U E S TUDI O // Miguel Ángel García Padilla, retratado en su taller.

En esta muestra, el artista ha perfeccionado ideas, nociones y procesos creativos: “Los sueños, la naturaleza y los comportamientos humanos me estimulan. Las paradojas siempre están presentes: el nacimiento y la muerte, la luz y la oscuridad, la observación de la naturaleza, la idea del alma y la mente, los cinco sentidos, la profunda belleza de las cosas… Me rodean y me permiten establecer conexiones entre mi vida y mi trabajo”.


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A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

García Padilla asumió en la concepción de Archipiélago una serie de planteamientos formales que demandaron extenuantes jornadas creativas y físicas a partir de ideas que abordan la naturaleza (muy particular para él), espacios interiores (nacidos de sus pesadillas e ilusiones nocturnas), geometría y extensos paisajes mentales, así como las insistentes acometidas a los materiales que hacen de su trabajo un mecanismo en constante ebullición, una especie de sintaxis personal que ha crecido de manera exponencial. “Mis hallazgos estéticos no son producto de un tropiezo o un accidente, se conjugan gracias a un desarrollo paulatino de las habilidades que he cultivado en mis otras actividades profesionales como el diseño, la arquitectura, el coleccionismo y la propia práctica artística. Gran parte de mis ideas se materializan en objetos bellos, que al mismo tiempo determinan que una línea de investigación está agotada o abierta en un sentido que no me había dado cuenta”.

En Archipiélago, el artista leonés plantea una serie de líneas discursivas en torno a la construcción de una suerte de ‘fantástico nuevo mundo monocromo’, construido desde sus microorganismos hasta la descripción detallada de espacios que adivinan una tierra lejana, llena de agua, cultivos de arroz, piedras doradas, musgos y flora nebulosas, regiones exóticas y paisajes negros, desarrollando un extraordinario cuerpo de obra que abarca dibujo, instalación, escultura, tapices, esculturas blandas y pintura, en una muestra que se exhibe

A R T E S V I S UA L E S

desde una modesta gama cromática. “En mis sueños no existe el color, cuando abro los ojos analizo la maravilla de la descomposición cromática; pero me gusta la primera imagen, la que viene sin color y hace que de esos sueños surjan los primeros bocetos como piezas de transición, un híbrido entre nota y recordatorio, que a su vez se transforman en piezas que migran a otros formatos y plataformas”. Sigue en la página 42

S U E Ñ O M O N O C R O MO // García Padilla construye un mundo de piedras doradas, regiones exóticas y paisajes negros.


42

A R T E S V I S UA L E S

A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

Viene de la página 41

“Todo el tiempo hago el ejercicio de crear composiciones en mi mente, tratando de pensar primero en ciertos detalles. Después realizo apuntes rápidos con la mayor cantidad de detalles que me permiten ir generando colecciones con ciertas líneas temáticas. La herramienta del dibujo en mis cuadernos de apuntes decidí usarla para recordar rápidamente las ideas, ya que en ocasiones no podía recordar qué había planeado. Ahora ese proceso queda registrado a modo de memoria o diario personal”. García Padilla desarrolla obsesivas líneas de trabajo a partir de sus cuadernos de apuntes, herramienta que emplea desde el inicio de su producción profesional como artista y diseñador para explicar(se) procesos en una fantástica progresión de sustratos. Sus reiteradas versiones de dibujos, esculturas o instalaciones así lo demuestran.

Con esta exposición el creador leonés nos muestra una mirada transparente a un mundo extraño y sorprendente.

Archipiélago / Exposición

Artista: Miguel Ángel García Padilla Curador: L eonardo R amírez

Del 15

de mayo al

20

de julio de

2014

Galería Jesús Gallardo Planta baja, planta alta y sala blanco y negro Horarios: de martes a sábado de 10 a 18:30 horas Domingo: de 11 a 18:30 horas / Jueves: 11 a 20 horas


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A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

A R T E S V I S UA L E S

Un concierto inaugural, ‘Criaturas hermosas’ , la obra de Lázaro Zambrano y los trabajos de Fin de Cursos completan el ciclo diseñado por la Coordinación de Artes Visuales del ICL

Ritmo ‘Desesperado’ ‘Juanfran’ es un artista multidisciplinario, cantante y escritor, que toma el micrófono para abrir las exposiciones con su concierto ‘Jack Desesperado’. A través de la música nos compartirá su visión para entender y producir realidad en el arte y en la sociedad contemporánea.

Historias/histerias gráficas ‘Criaturas Hermosas’ es una selección de videos que permite seguir una interesante secuencia narrativa separada en quince capítulos. En ella podemos descubrir una gran historia elíptica y ficticia a partir de una inverosímil conformación, decadencia y fin de la vida en la Tierra. La selección incluye obras artísticas, musicales y publicitarias. Sigue en la página 44

Criaturas H ermosas / Selección de videos artistas :

Jack Desesperado / Concierto artista :

Jack Maldonado (‘Juanfran’) Vestíbulo Teatro Manuel D oblado

Ú nica

20:00

presentación : horas

/

15

sin costo

de mayo

2014

Maxim Zhestkov, Antoine Presles y Thomas L elouch, Carl B urton , Manuel Jirón , D aniel S tupin, BRDG, Christian Coppe y Manuel F avarín, Moradi Omar , Matt Pyke and friends , Misha S hyukin, S usi S ie , Tim Tsui , Matas Zaloga, R icardo Montalván y N ohista Curador: L eonardo Ramírez

Del 15 Video

de mayo al

20

sala de la galería

de julio de

2014

Jesús Gallardo


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A LT E R N AT I V A S

A R T E S V I S UA L E S

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Viene de la página 43

El heredero de Segoviano El artista potosino Lázaro Zambrano (1918), afincado en León, dio sus primeros pasos pictóricos bajo la tutela del maestro Antonio Segoviano. Con ese respaldo se interna en un sinfín de estilos: destaca su destreza para el color, el detalle de rostros y la figura humana. Recibió encargos de las grandes familias de León y de la presidencia de la República. Perteneció a grupos culturales como La Trapa, y a los grupos literarios Estudio Artístico, Oasis y el Seminario de Cultura Mexicana. Murió en León en abril de 1979. En cinco décadas dedicadas a la pintura y al dibujo, el acervo pictórico de Lázaro Zambrano se calcula en unas 4 mil obras, diseminadas en la actualidad en colecciones privadas y en prestigiosas galerías internacionales. Cuando

los fotográfos eran pintores

artista :

L ázaro Zambrano

galería

E loísa Jiménez / S ala 2

Lázaro Zambrano N aturaleza muerta Del 15

Fin de cursos E xposiciones

La

de fin de cursos

fiesta de las casas y salones de cultura del icl

Permanencia

al

15

teatro maría grever

/

galería eloísa jiménez

de julio

/

salas sala

2014

1y2 1

de mayo al

y obra interpretativa

20

de julio de

2014



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A LT E R N AT I V A S

ARTES ESCÉNICAS

N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

CONCIERTO ‘LA FLAU TA DE C R I S TA L ’

UNA JOYA EN EL DOBLADO El ICL trae a León el único instrumento de este tipo en perfecto estado de conservación PO R

JO RG E LU IS FLORES

El 5 de junio, el Teatro Manuel Doblado será el hogar de un tesoro instrumental. La única flauta de cristal perfectamente conservada del mundo será revivida por el aliento del maestro Cuauhtémoc Trejo, acompañado por el clavecín en las manos del pianista José Suárez y por la voz de la soprano Nadia Ortega.

E

n el Parnaso de los instrumentos míticos hay uno que destaca por encima de todos. Y no se trata de un piano Stainway and Sons o de un violín Stradivarius forjado a hielo y fuego. Es una flauta. La clave de su leyenda está en el material. En 1806, en la Exposición Industrial de París, el relojero Claude Laurent fue el primero en presentar un instrumento a la exhibición y se llevó la medalla de plata. Ese día el mundo conoció la primera flauta de cristal.

L A F L AUTA D E CRI STAL // Detalle del histórico instrumento que sonará en el Teatro Doblado.


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A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

PE LE GR Í N C LAVÉ // El pintor español afincado en México recibió la flauta que visitará León como un obsequio de Maximiliano de Habsburgo. El instrumento de cristal y plata, creado por Claude Laurent en París en 1835, pertenece ahora a su tataranieto Martín Clavé.

El cristal, por su translúcido encanto natural, ha fascinado a artistas plásticos desde siempre, pero no así a los músicos aun cuando Mozart, bajo los influjos de la acústica cristalina, compuso un adagio para una armónica de copas. Se necesitó la visión de un maestro relojero para abrirle este sendero diáfano al sonido. Amparado por los Bonaparte, Laurent creó 25 de estas flautas transversales de cristal, con uniones y cuatro teclas de plata. De ellas sobrevivieron muy pocas, casi todas dañadas y condenadas a la contemplación silenciosa en museos o colecciones privadas. Sólo una conserva indemne el legado e inmaculada su capacidad musical. Esta flauta, fechada en 1835, visitará León el 5 de junio. Sigue en la página 48

CONCIERTO


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ARTES ESCÉNICAS

A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

Viene de la página 47

El camino que siguió para llegar al Bajío es tan proverbial como ella misma. Creada en Francia para Napoleón III,, la flauta de cristal fue obsequiada por el emperador a Maximiliano de Habsburgo. El archiduque desembarcado en México se la regaló al pintor español Pelegrín Clavé en agradecimiento por un retrato. La flauta cayó por las ramas del árbol genealógico hasta el tataranieto Martín Clavé. Este descendiente decidió celebrar el bicentenario de su ancestro regresándole la vida al instrumento, después de 135 años de no ser tocado. En 2011, el Teatro Juárez vio revivir a la flauta de cristal de la mano de Cuauhtémoc Trejo. Ahora le toca el turno al Teatro Manuel Doblado. La exótica reliquia no es singular solamente por su factura sino también por sus posibilidades tímbricas. El maestro Trejo dijo tras haberla tocado: “Eran sonoridades que acariciaban, no había ‘cañonazos’ como los de ahora, es realmente la reivindicación del sonido suave, inclusivo del silencio mismo que es el principio de toda la música”.

E L E N C O D E ‘ L A F L AU TA D E CRI STAL ’ // Cuauhtémoc Trejo (flauta), José Suárez (clavecín) y Nadia Ortega (soprano).

Rubén Darío escribió en su soneto J.J. Palma: “La musa que al poeta sus cánticos inspira no lleva la vibrante trompeta de metal, ni es la bacante loca que canta y que delira, en el amor fogosa, y en el placer triunfal; ella al cantor ofrece la septicorde lira, oh, rítmica y sonora, la flauta de cristal” Quizás la flauta de cristal es la alquimia más clara que el aliento ha conocido jamás para transformarse en música, pero su importancia trasciende la dulzura de sus tonos y el material insólito con el que fue construida. Esta flauta sentó las bases técnicas de sus hermanas,

ya que Laurent diseñó un sistema de llaves que luego usarían todos los instrumentos de aliento de madera. Como consignan los pocos flautistas que han accedido a ella, la forma en que demanda ser tocada es única pues fue el puente translúcido que conectó el barroco con la modernidad.


En ‘La Flauta Mágica’ el príncipe Tamino recibe una flauta sobrenatural que ha de ayudarlo a sortear todos los peligros que encuentre en su camino. Quince años después de la muerte de Mozart, el relojero Claude Laurent materializó el sueño del difunto genio. Se dice que las obras que el prodigio austriaco compuso para flauta encontraron al fin su instrumento ideal en el cristal. Sabiendo que la verdadera magia no necesita de ocultamientos, Laurent, mago consumado, envolvió su hechizo en la transparencia. A pesar de ser criticada por efímera y frágil, a través del tiempo y los obstáculos la magia de su flauta de cristal sobrevive.

Flauta de Cristal

CONCIERTO TEATRO MANUEL DOBLADO Jueves 5 de junio / 20:30 horas BOLETOS: eticket.mx

Precios: Preferente $500 Numerado $400 Balcón $200 Para lectores de Alternativas habrá precios especiales: $300, $200 y $100 con el código: ‘altern’



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A LT E R N AT I V A S N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4

ARTES ESCÉNICAS

CON TON Y SON

¿CÓMO SE MONTA UNA ÓPERA? Producción en tres actos PO R F O TO S:

LIZ E SPINOSA T E RÁN

MA RU S EGOV I A Y A RT U RO LAV Í N


Entramos al teatro, tomamos asiento, vemos cómo se levanta el telón y entonces eso que Wagner deseaba que fuera “la obra de arte total” nos embriaga, inconscientes de las horas, los esfuerzos y los recursos que se sumaron durante meses para que podamos gozarla. ¿Qué hay detrás de una producción operística? Intentaremos explicárselo. Mi agradecimiento a Alonso Escalante, Director del Teatro del Bicentenario, y a Vicente Hinojosa por las entrevistas que alimentan este artículo.

ACTO I

TOMA DE DECISIONES Quince meses antes del estreno el director del teatro y su equipo deben decidir qué óperas producirán. El primer criterio es: ¿qué títulos serán más interesantes y mejor recibidos por el público al que va dirigido? De una lista de candidatas estudian los costos de cada una: dependiendo del elenco, el atrezzo (utilería y objetos en escena) o los elementos escenográficos habrá montajes que se salgan del presupuesto. Hay óperas muy costosas porque demandan un gran reparto de actores, coro, bailarines, efectos especiales, cambios de escenografía y orquestas con instrumentos atípicos. Además, verifican que las condiciones técnicas del teatro se ajusten a las especificaciones de la obra. Por ejemplo: que el foso sea capaz de albergar a una gran orquesta.


A LT E R N AT I V A S

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N Ú M E R O 4 8 / M AY O 2 0 1 4 ARTES ESCÉNICAS

El presupuesto debe equilibrarse entre todas las producciones del año. Estudian los solistas ideales que, por su perfil dramático y vocal, podrían interpretar a cada personaje y a cuánto se eleva su caché. Después de sopesar los costos quedan establecidas las producciones que integrarán la próxima temporada de ópera. La segunda decisión trascendente es: ¿quiénes serán los responsables creativos: director musical y director de escena? Es necesario un conocimiento profundo de la ópera elegida: contexto, si es seria o bufa (comedia) y qué estilo musical tiene, entre otros apartados. Cada obra necesita especialistas diferentes. Se elige a aquellos que puedan llevar la ópera a buen término de acuerdo a las directrices marcadas por la dirección del teatro.

ACTO II

PREPARACIÓN INTELECTUAL

Con unos diez meses de anticipación los directores del teatro, de orquesta y de escena intercambian ideas sobre la ópera, deciden qué tipo de edición de partituras habrán de usar; los cortes (partes de la pieza original que no se ejecutarán); qué tamaño y tipo de orquesta requerirán; qué recursos técnicos serán necesarios; qué elementos simbólicos se desprenden del libreto y cómo presentarlos al público para que los comprenda claramente. Y el gran reto de cada producción: ¿cómo ser fieles a la concepción original del autor y a la vez hacer una propuesta contemporánea y verosímil? Una vez perfilada el tipo de puesta en escena se busca a los colaboradores creativos. Entran en acción el escenógrafo, el iluminista, el diseñador de vestuario, el coreógrafo (si hay escenas con baile), un diseñador de maquillaje y peinado responsable de la caracterización y un asistente de dirección que ayudará al director de escena a cohesionar el trabajo de todo el equipo. Sigue en la página 54


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AMRÚTSEI SC AV I S UA L E S

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Viene de la página 53

Desarrollan un trabajo creativo apoyados por storyboards, maquetas, bocetos, muestras de utilería, telas, materiales y figurines. Eligen la paleta cromática (qué colores usarán en escenografía, vestuario e iluminación) y van detallando la producción hasta el punto en que pueda ser explicada a los intérpretes musicales y ejecutantes técnicos. Simultáneamente, solistas y coristas comienzan a estudiar por separado unos cuatro meses antes del estreno.

Ensayo técnico y musical / Se determina

el guión de traspunte que se escribe sobre la partitura e indica con precisión a los técnicos del teatro los movimientos: cuándo mover el telón, los carros (partes de la escenografía que se mueven con ruedas), los trastos (partes elevadas de la escenografía) y qué luz entra en cada momento. Hay un encargado de traspunte que durante la función coordina todos los movimientos técnicos basados en este guión.

Ensayo general a piano / Unos diez

ACTO III LOS ENSAYOS Hay diversos tipos de ensayos con diferentes objetivos pero la mayoría se realizan durante el periodo más intenso de trabajo: un mes antes de presentarse al público. El director musical hace un primer ensayo con apoyo del piano para establecer los parámetros musicales: el estilo (forma de ejecutar de acuerdo con la época de composición), el pulso (velocidad), la dinámica (variaciones de volumen), las articulaciones (formas de emitir el sonido) y los fraseos (forma de conducir la línea melódica) para que todo el mundo tenga claro cómo interpretar su parte. Y luego se desata la vorágine:

Ensayos de escena / Comienzan en una

maqueta donde se estudian los movimientos escénicos cuadro por cuadro. Luego se pasa al salón de ensayos para integrar la gestualidad, el movimiento, la actuación y el canto. Es el momento de fijar dónde se van a colocar los cantantes y por donde van a entrar y salir. PAR TITURA DE L DI R E C TO R DE O R QU E S TA // Incluye las notas de todos los instrumentos, solistas y coro.

días antes del estreno se reúne al equipo en el escenario: cantantes, coristas y actores; se usa buena parte de la escenografía, incluso algo de utilería, se hacen movimientos de escena, se prueba y detalla la iluminación y se corrige la paleta cromática. Ayuda a todos los involucrados a entrar en contacto con el espacio, a pulir el guión de traspunte y a ver la realidad que sólo puede apreciarse sobre las tablas.


E NS AYO GE NE R A L // Uno o dos días antes de presentarla al público se ‘estrena’ la obra con la sala vacía.

Ensayo a la italiana / El trabajo orquestal es

independiente y no se integra hasta finalizar el ‘ensayo general a piano’ en lo que se conoce como ‘ensayo a la italiana’. La orquesta, ya en el foso, practica con el coro y los solistas sentados sobre el escenario. Es el momento de cohesionar todos los factores musicales: balance (nivel adecuado de volumen entre la orquesta, los cantantes y el coro), dinámica, acústica y, si los hubiera, los coros u orquestas internas (partes corales u orquestales que se emiten detrás del escenario). Su objetivo es perfeccionar la interpretación musical, no la escénica.

Ensayo general / Cuando lo musical ya está

integrado es necesario volver a coordinarlo con lo escénico: corregir los trazos, afinar la iluminación, ajustar el vestuario… Cuando todo está en su lugar, uno o dos días antes del estreno, se realiza el ‘ensayo general’, que es la presentación de la ópera con todos los elementos, como si estuviera el público pero con la sala vacía. La ópera ya está lista para que se levante el telón.


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ARTES ESCÉNICAS

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III E NCU ENTRO DE TEATRO Y S US AUT O R E S

OTROS AMBIENTES DEL ARTE ESCÉNICO 'La Comuna': Programa Oficial Del 18 al 24 de mayo POR

SARA PI NEDO / FOTO S: NAC H O PO NC E

'La Comuna' vuelve a León con tres talleres y once montajes de compañías de Chile, España y México. Las sedes serán el Teatro María Grever, 'El Sótano' del ICL, Kino Room y la Casa de Intervenciones. Las funciones tienen una cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos. Aquí los detalles del programa.

LUNES 19-M ESTÁ ESCRITA EN SUS CAMPOS

DOMINGO 18-M BAÑOS ROMA Función inaugural

AUTOR: Gabriel Contreras DIRECCIÓN: Eduardo Bernal y Jorge Vargas EXTRACTO: Rodrigo García y Jorge Vargas COMPAÑÍA: Teatro Línea de Sombra PROCEDENCIA: D.F. FORO: Teatro María Grever 20:00 horas

AUTOR: Francisco Barreiro DIRECCIÓN: Francisco Barreiro COMPAÑÍA: Lagartijas tiradas al sol PROCEDENCIA: D.F. FORO: Teatro María Grever 20:00 horas

EL CAMINO DEL INSECTO AUTOR: David Gaitán DIRECCIÓN: David Jiménez COMPAÑÍA: Ocho Metros Cúbicos PROCEDENCIA: D.F. FORO: Kino Room 22:00 horas Cupo limitado


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ARTES ESCÉNICAS

MIÉRCOLES 21-M VIAJE DE TRES AUTOR: Jorge Fábregas DIRECTOR: Luis Manuel Aguilar 'Mosco'

MARTES 20-M

COMPAÑÍA: Viajero PROCEDENCIA: Jalisco FORO: Teatro María Grever 20:00 horas

Cardona

DE CÓMO ROMEO EXTINGUIÓ A JULIETA Y VICEVERSA

PROCEDENCIA: Jalisco FORO: Casa de Intervenciones (Allende #125) 22:00 horas Cupo limitado

AUTOR: Viridiana Gómez DIRECTOR: COMPAÑÍA: PROCEDENCIA: FORO:

y César Sevilla Creación Colectiva Se busca… Teatro Jalisco Kino Room 22:00 horas Cupo limitado

EL MATEMÁTICO AUTOR: Luis Enrique Gutiérrez Ortiz (LEGOM) DIRECCIÓN: Patricia Estrada COMPAÑÍA: Tres Colectivo Escénico PROCEDENCIA: Veracruz FORO: Casa de Intervenciones (Allende #125) 22:00 horas Cupo limitado

Sánchez Bernal voluntaria

AUTOR: Zuadd Atala DIRECTORES: Zuadd Atala y Diana sombra-Gingerlab PROCEDENCIA: D.F. FORO: Teatro María Grever 20:00 horas

AUTOR: Cuauhtémoc Vázquez DIRECTOR: Ana Gabriela COMPAÑÍA: Impermanencia

SI SÓLO VOY A VIVIR UNA VEZ QUIERO SER RUBIA

COMPAÑÍA: Teatro línea de

FAST FOOD

JUEVES 22-M BESTIARIO HUMANO AUTOR: Diego Álvarez DIRECCIÓN: Diego Álvarez COMPAÑÍA: Principio… PROCEDENCIA: D.F. FORO: El Sótano del ICL 20:00 horas

VIERNES 23-M HELEN BROWN DRAMATURGIA Trinidad Piriz y Y DIRECCIÓN: Daniel Marabolí COMPAÑÍA: Trinidad Piriz, Daniel Marabolí PROCEDENCIA: Chile FORO: El Sótano del ICL 20:00 horas

SÁBADO 24-M ERA EL AMOR COMO UN SIMIO Y VICEVERSA

Clausura AUTOR: Enrique Olmos de Ita DIRECTOR: Martín Acosta COMPAÑÍA: Neurodrama PROCEDENCIA: Chile FORO: El Sótano del ICL 20:00 horas Sigue en la página 58


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ARTES ESCÉNICAS

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Los talleres de La Comuna La oferta académica de esta edición es un verdadero laboratorio escénico. El Encuentro del Teatro y sus autores trae a León tres talleres de atractiva temática: narración sonora, lo invisible del actor y un contrato social. Trinidad Piriz, Daniel Marabolí, Marco Vieyra y Rubén Ortiz guiarán los cursos en la Casa de la Cultura Diego Rivera y la Casa de Intervenciones del Colectivo Alebrije. El precio por taller es de 500 pesos y hay un bono especial de 1,200 si participas en los tres.

LUNES 19 AL MIÉRCOLES 21 DE MAYO Testimonio narración sonora IMPARTE: Trinidad Piriz y Daniel Marabolí HORARIO: 12:15 a 15:00 horas SEDE: Casa de la Cultura Diego Rivera DURACIÓN: 9 horas COOPERACIÓN: $500.00

LUNES 19 AL VIERNES 23 DE MAYO No representación–lo invisible del actor IMPARTE: Marco Vieyra HORARIO: 10:00 a 12:00 horas SEDE: Casa de la Cultura Diego Rivera DURACIÓN: Duración 10 horas COOPERACIÓN: $500.00

JUEVES 22 AL SÁBADO 24 DE MAYO Un contrato social IMPARTE: Rubén Ortiz HORARIO: 12:15 a 15:00 horas SEDE: Casa de Intervenciones Allende # 125 DURACIÓN: 9 horas COOPERACIÓN: $500.00 BONO POR LOS TRES TALLERES $1,200.00

Informes e inscripciones: laboratoriolacomuna@gmail.com 477.130.32.31 y 477.263.92.67



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PAT R I M O N I O

Vivir la ciudad es conocerla. Amamos lo que entendemos. Defendemos lo que amamos.

UN L UGAR PARA V IV IR

EL MAPA DE LEÓN Otra forma de pasear la ciudad POR

C E L INA PA D ILL A /

I M AG E N :

COR TESÍ A D E D ESARRO LLO U RBA NO

El Mapa Polígono Poliforum–Centro Histórico integra de manera lúdica y didáctica un total de 52 puntos de referencia para cualquier leonés. Te ayudará a caminar la ciudad. Por eso la Revista Cultural Alternativas te regala un ejemplar en este número de mayo.

E

l proyecto es el resultado del interés del gobierno de Bárbara Botello por apoyar proyectos y programas que fomenten la difusión y el cuidado del patrimonio de la ciudad. El Mapa atiende a la necesidad de transmitir a leoneses y visitantes la cercanía y relación entre el Centro Histórico y la zona denominada ‘Polígono Poliforum’ (Forum, Explora, Feria, Estadio León y Poliforum). Una representación geográfica que contribuye a pensar la zona como lugar de convergencia e identidad: concentra riqueza cultural, tradición, costumbres,

historia, monumentos y patrimonio. Cuatro kilómetros es la distancia desde el Santuario de Guadalupe hasta el Poliforum. Un recorrido que se puede hacer a pie y que en cada esquina muestra su diversidad a través de espacios culturales, deportivos, religiosos, históricos, sociales y económicos… Todo lo que enriquece a una ciudad. El proceso de creación fue riquísimo. Tomó seis meses y valió cada minuto. Resultado de un concurso liderado por la Dirección General de Desarrollo Urbano, a través de la de Dirección de la Ciudad Histórica.


Se trata de un ejercicio inédito. Una idea compartida con la sociedad: en el proceso se involucraron investigadores, académicos, especialistas, servidores públicos e iniciativa privada. Entre todos afinaron la propuesta ganadora del despacho Pimienta Creativa. Se logró una edición comprensible para niños y adultos que plasma en el reverso la descripción de cada uno de los 52 puntos en en español e inglés. Es la utilidad del mapa y la facilidad de interpretarlo lo que le da valor. Sabe a historia y a contemporaneidad. Inicialmente se imprimieron 20 mil ejemplares que se distribuyen gratuitamente. Y se espera que en una siguiente etapa, empresas, asociaciones e instituciones se sumen al proyecto como patrocinadores y contribuyan a su distribución. El cuidado, difusión, preservación y restauración del patrimonio no es tarea exclusiva de los gobiernos, sino de toda la sociedad. El patrimonio permanece en la medida que tiene un uso y significado para sus habitantes. Es la vitalidad de la comunidad la que le da sentido de trascendencia a un espacio. La cultura, como toda manifestación humana, sufre cambios. No somos los mismos de ayer, y menos los que fuimos hace una década. No nos explicaríamos lo que hoy somos si hubiéramos hecho tabla rasa del pasado. Podemos entender mejor a dónde queremos ir si entendemos de dónde venimos, por esto preservar el patrimonio es una tarea fundamental. Aprovecha la invitación que proponen las coordenadas del mapa. El centro es tu centro. Vívelo.


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L I T E R AT U R A

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MESERA DEL METRO UNIÓN PROFESOR SIN MITO Colegio básico de patios penitenciales o mausoleo coloreado para el sentido de los párvulos en todo caso la imagen previa siempre difiere de la definitiva por varias cuadras de realidad niebla smog o como el lector quiera nombrar esa diferencia pero la imagen de un aspirante a Narciso: Narcisillo sonriendo desde la gigantografía móvil camino al trabajo turba la mente del profesor y desvía los pensamientos a una publicidad de ropa interior que tritura el entendimiento.

T R E S PO E MAS DE...

FELIPE MONCADA

Ese gesto de cerrar las puertas del cooler con el reverso de la pierna o el de apoyar el codo en la barra con la falda torcida a la cadera, enciende a los bebedores del Restobar Metro Unión con un glamour de viejo ferrocarril y baño de neón verde. Un aire pálido envuelve a la mesera faldita roja con tablillas de liceana frota una rodilla con la otra lo que parece ansiedad en la idea del cliente pero que es frío o picazón pues sus piernas son el espíritu del local el horizonte de los taxistas trasnochados y de los comerciantes que transan con odio la venta del alma de las cervezas. Local de barrio chino con peruanos y carros de frituras. El viento enreda papeles en un callejón cuando la mesera abandona el local sin aire de jazz ni en taxi a pie escoltada por un galán callejero y luego sola pues el tiempo se ha detenido en la calle y sus tacos son el tic tac de un reloj fatal mientras el llanto del infante echa a volar de alguna ventana sin luz.

COSA DE PERCEPCIÓN El sismógrafo de Huidobro registra el paso de Lenin por el mundo el mío -toda primera persona resulta un absceso -toda comparación una alegoría apenas registra una mujer vendiendo bolsos en el Persa Estación Central. Realidad que de ahí en adelante podría ser la obsesión de la semana: los pantalones elasticados de la vendedora y la expresión de felicidad en la pareja.

FELIPE MONCADA (Chile, 1973) Escritor y profesor de Física. Fundador y director de la revista literaria La Piedra de la Locura. Ha publicado los libros de poesía: Irreal (Ediciones El Brazo de Cervantes, 2003), Carta de Navegación (Imprenta Almendral, 2006), Río Babel (Ediciones Casa de Barro, 2007), Músico de la Corte (Ediciones Fuga, 2008), Salones (Manual Ediciones, 2009) y Mimus (Edición del autor, 2013). Ganador de la beca del Consejo Nacional del Libro en tres ocasiones, en la actualidad dirige el sello Ediciones Inubicalistas.


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L I T E R AT U R A

La luz pesó demoradamente sobre mi memoria yo estaba despedazado encima de granos de arena un cuerpo de tinta preso a la arcilla de la mañana preso al alga intacta el día enguantado roba la risa a las piedras de la ciudad

H ANG AR

POESÍA DE TAHAR BEN JELLOUN

P OR

TA H A R B E N J E LL OUN /

TRADUCCIÓN:

SER GI O ER NES T O RÍ O S

El día claro suspenso entre el alba y la piedra se yergue adentro de la soledad del niño que habita la gacela y olvida el sueño

La madrugada roza la ola lame las botas de los pescadores adormecidos desune las manos callosas del ayudante de albañil despierta los senos desnudos de las muchachas que amasan pan y se aparta al cielo donde niños pesarosos andan en busca de lumbre

T

ahar Ben Jelloun nació en Fez (Marruecos) en 1944. Ensayista y poeta, es el autor contemporáneo más traducido en lengua francesa. Estudió Filosofía en Rabat y se instaló en París tras pasar dos años en un campo de disciplina marroquí por participar en marchas estudiantiles. Ha publicado, entre otros libros, ‘Cicatrices del sol’, ‘El discurso del camello’, ‘Moha el loco y Moha el sabio’, ‘El niño de arena’, ‘El racismo explicado a mi hija’ y ‘La noche sagrada’, novela por la que recibió el Premio Goncourt en 1997. Desde entonces no ha parado de escribir novelas, ensayos, poesías y artículos periodísticos en periódicos como ‘Le Monde’ y ‘El País’. Los tres poemas publicados en esta página pertenecen al libro ‘Asilah: saison d’écume’.


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CÓMIC

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C Ó M I C FE ST MX

LA HISTORIETA ESTÁ DE MODA La feria de la viñeta de León se sube a la pasarela de Plaza Mayor POR

A N DR É S H U E Y T LETL

El cómic pisa fuerte. Lo vemos en películas, series de TV, carteles y también en la calle. Los lectores de las historias con viñetas tendrán su fiesta en la ciudad del 31 de mayo al 1 de junio frente al acceso a la pista de hielo de Plaza Mayor. México quiere volver a ser lo que fue: uno de los mayores productores de cómics del mundo. Y éste es otro pequeño paso.

H

oy en día los cómics abarcan gran parte del mercado del entretenimiento. Y aunque México ya no es el principal productor, sigue creciendo el número de seguidores. Cada vez más... Los superhéroes acaparan los focos pero hay cómics de todas las formas y tamaños, en español, inglés, francés, alemán y japonés. Con temas variados y con públicos de todas las edades. En Cómic Fest MX encontrarás todas esas historias ilustradas y podrás participar en actividades y conferencias.

Un lugar de encuentro entre creadores, escritores y fans. Este año, además, la fiesta de la viñeta hará una incursión en el mundo de la moda con el Concurso ‘If heroes were real’ que se celebrará el domingo 1 de junio a las 18:00 horas.


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GASTRONOMÍA

COCINA C O NVE NTUA L // ¿Cocina mexicana? Aquella que dejó de ser española pero que no era tampoco indígena y que surgió de la alquimia de los conventos: moles, chocolates, chiles, panes, rompope, vinos e infinidad de postres.

AG UA L A BO CA

LOS FOGONES DE DIOS Aromas y sabores del convento POR

M AR ÍA L U IS A VA R GAS

Tres años después del gran banquete con el que Hernán Cortés celebró la caída de Tenochtitlán llegaron los primeros frailes a Nueva España. En 1524 arribaron los Franciscanos; los Agustinos y Dominicos poco después. Y comenzaron a construir conventos que, a la usanza medieval, poseían un huerto tan grande como la comunidad a la que debían de alimentar.

L

os conventos femeninos podían tener celdas con cocina para las monjas de mayor linaje, o cocinas comunes cuando la regla prescribía la vida y la alimentación colectiva. Las cocinas conventuales en la Nueva España se convirtieron en espaciosos recintos de techos altos y grandes ventanas que llenaron de luz el atareado corazón del edificio monacal, generalmente situado a un lado del comedor. Algunas veces, en el interior del muro que dividía una estancia de la otra, podía circular el agua que venía del pozo al jardín y que caía después a una fuente, enfriando el lugar en el que se podían almacenar frutas y verduras por largo tiempo. Sigue en la página 66


M USEO DE A R TE R E LI GI O S O D E P U E B L A // Ubicado en el Ex Convento de Santa Mónica, es el primero del país que recrea la vida conventual femenina de la Nueva España. Resguarda unas 3,500 piezas de las órdenes capuchinas, dominicas y agustinas de los siglos del XVII al XIX. Viene de la página 65

Los laboratorios de la alquimia conventual eran jolgorientas cocinas que, recubiertas con mosaicos de Talavera, albergaban fogones y hornillas empotrados en sus paredes interiores, de las que colgaban con orgullo de campeones cazuelas de cobre, ollas de barro, cucharas de madera y estaño, jícaras, tecomates, jarritos, metates y molcajetes dispuestos con la disciplina de una orquesta. Listos para el concierto de cada día, que comenzaba al alba y crecía en sabrosura e intensidad hasta bien entrada la tarde, para recobrar la serenidad tras la cena. Las monjas trabajaban

hombro a hombro con las cocineras mexicanas. “El intercambio de maneras de guisar, de tonos e ingredientes dio lugar a una cocina en la que los pucheros contuvieron, además de las hortalizas europeas, las calabazas, chayote, papa o el camote de estas tierras; los moles -molli- o salsas indígenas aceptaron pimienta negra, clavo y otras especias de las indias orientales”. (Buenrostro & Barros, 2001). Jamones y tocinos se usaban con frecuencia, al igual que los chiles, frijoles, tomates, pepitas de calabaza, nopales, maíz

y camote, mano a mano con zanahorias, acelgas, lentejas, habas, ajonjolí, queso y manteca. Frutas como el tamarindo o la piña preparaban a los paladares atrevidos para la experimentación con los sabores agridulces que tan bien se llevan con el cerdo y el cordero. En los conventos podía haber tamales de almendra y buñuelos navideños elaborados con pulque o tequesquite para laudar la masa. Una receta especial de chocolate para halagar a los altos funcionarios, a las damas de la corte y al señor obispo contenía cacao de Guatemala, achiote,


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chile ancho, azúcar y canela, además de unas cuantas hojas de naranja para perfumar la espumosa delicia colonial. Los ‘Pastelitos de Santa Isabel’ contenían maíz nixtamalizado seco, manteca derretida, huevos y azafrán y estaban rellenos con exquisitos picadillos. Pero la mayor contribución de los conventos a la cocina mexicana estuvo en la creación de un catálogo inmenso de dulces y postres a cual más creativo y sensual. Con la venta de estas delicias los conventos pudieron sufragar los gastos. Artemio del Valle Arizpe, cronista de los placeres de la boca, recuerda aquellos dulces que salían del convento como un ejército de ángeles. “Sus dulces son una pura maravilla, la cima y el emporio del convento, sus alfajores, de tradición morisca, sus melindres y

LABOR ATO R I O // Las monjas revolucionaron la cocina.

GASTRONOMÍA

susamieles; sus yemitas acarameladas entre picados papelillos de diferente color, semejan extrañas flores, sus huevitos de faltriquera, sus alfeñiques, sus leves aleluyas, sus canelones de acitrón, sus tiranas de calabaza, sus refulgentes picones de camote con piña y almendra, de camote con naranja o camote con chabacano, sus sonrosadas panochitas de piñón, ligero rubor hecho dulce y sus eximios peteretes, sus mantecadas, y su gorja de ángeles y sus tortas pascuales y las empapeladas ya con barrocos dibujos de canela que exceden a todo gusto y a todo aroma”. La dulcería fue una extraordinaria expresión del barroco mexicano. Su obsesión por la forma, la exaltación de los sentidos y la vitalidad con la que se trabajaron las técnicas y los ingredientes recuerdan el retablo de un altar recamado de oro, brillante y oscuro al mismo tiempo, imponente, abigarrado, y aún así, perfectamente armónico. Un mundo secreto y escondido, mágico y sensual que dentro del convento desarrolla un amor casto y obediente, pero que al mismo tiempo alimenta una carnalidad sin límites en esa exploración del placer sutil instalado en pequeños caprichos de colores y formas inocentes.


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GASTRONOMÍA

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E L SIT IO

BLU: EL PLACER DE LA IMPROVISACIÓN POR

J O R GE L U I S F L ORES /

FOTOS:

C. H. G.

En la joven galaxia de sitios alternativos que pueblan ahora la Madero hay un ‘outsider’ que huye de las novedades sin perder el estilo. Se llama Blu y su dueño, Coco Martínez, entiende la cocina como al jazz: la regla es la improvisación. Este lugar ha recuperado una idea básica: los restaurantes son para comer.

A

unos pasos del Arco de la Calzada, en la calle Madero 849, se encuentra el Blu. Paredes descascaradas con murales oníricos, árboles blancos que sirven como candelabros, mesas, sillas y sillones rescatados del abandono… Entrar al lugar es como estar en el set de una película dirigida por un Dalí mexicano. Tiene magia y su personalidad se la debe a su dueño, chef y decorador: Coco Martínez. El Blu existe desde hace dos años y se ha ganado a sus clientes a punta de buenos platos. No creen en la publicidad. No siguen tendencias, no tienen wi-fi, no ponen la música del momento. No quieren caer en categorías y tampoco ponerse de moda. “Las modas se acaban en dos años. Nosotros queremos quedarnos”, dice Coco. Y al parecer lo han logrado. Su sitio, como ciertos animales exóticos, es atractivo por inclasificable. En el Blu no venden conceptos. Es un restaurante sin pretensiones con una

‘ M A DE I N BL UE // Detalle de la escalera de ascenso a la segunda planta e imagen de la biblioteca que Coco Martínez está creando en su local.


motivación muy lógica: “Mi mercado ideal es toda persona a quien le guste comer”. Coco no es un académico de la cocina. Trabaja en este oficio desde los 12 años. Su lema: “La mejor receta en una cocina es tirar todas las recetas a la basura”. Aborda el arte culinario como Pollok el lienzo. Crea menús rotativos guiados por el instinto, con platillos que él denomina “comerciales pero revolcados”. Wraps de rellenos insospechados, alitas de pollo con aderezos impensados, cocteles y bebidas nuevas. “La cocina es un arte. Sabe mejor si hay creatividad y pasión. Si no lo sientes no emites nada, no sabe a nada”. Con esta visión, el chef sigue un modelo: “Ningún platillo debe ser igual a otro”. Fiel a esta idea, busca proveedores que también consideren lo suyo una rama del arte y se decanta por los productos locales. El Blu tiene también pasión por la cultura. Alberga exposiciones y cultiva una biblioteca de libros donados que, al igual que su cocina, no tiene limitaciones: Tolstoi, Lezama Lima y Kafka conviven con una colección del Readers Digest. “Tenemos la firme idea de rescatar libros abandonados”. Y cuenta con una sala de lectura en construcción de estética tan surrealista como el resto del lugar. Aquí brotan brazos de maniquís con libros en las manos. “Yo quería hacer un lugar donde me la pasara bien”. Y parece que lo ha conseguido en el Blu, con su selección musical y sus irrepetibles manjares.


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TENDENCIAS

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AL CIE RRE

ARTE NUEVO PARA LADRIDOS VIEJOS POR

J O R GE LUI S F LORES

H

ay en León un hogar para los perros que han alcanzado la senectud en soledad. La Fundación Animare se ha unido a un equipo de 20 artistas locales para convertir este asilo perruno de la calle 20 de enero en un refugio con arte. La agrupación acoge perros y gatos abandonados. Hay muy pocas manos y demasiadas patas para la construcción de este asilo-galería. El objetivo: crear un espacio de encuentro entre los perros y las personas. Ahora podemos ayudar a darles a estos perros una vejez digna. El proyecto es totalmente sustentable y la fundación sólo necesita 700 llantas para transformarlas en artehábitat. También se aceptan herramientas prestadas o regaladas, donaciones económicas y, por supuesto, la ayuda manual. Como ellos dicen: “sin su ayuda esto no no será posible”.

Las 700 llantas donadas servirán para crear una cruza de puente y montaña rusa que atravesará todo el Refugio, serpenteando por sus 900 metros cuadrados como un andador artesanal desde la entrada hasta el fondo del edificio donde hay un huerto comunitario. El artista y arquitecto leonés Rodolfo Mojica será el encargado de construir esta original estructura hecha con neumáticos reciclados. “La idea es conectar a la gente con los animales. El puente servirá para que las personas caminen y como juego para los perritos”, aseguran los responsables del proyecto. Habrá zonas elevadas para que las personas que le tengan miedo a los perros puedan estar cerca de ellos sin asustarse. Nuestras llantas viejas tienen ahora la oportunidad de convertirse en un nexo de unión entre los humanos y las mascotas del artístico refugio. esuoH yM




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