Revista Cultural Alternativas N54 Noviembre 2014 by Revista Cultural Alternativas

NuMERO 54

NOVIEMBRE 2014

I N F O R M E A LT E R N AT I VA S

LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

ÍN DI CE

6-10 | WALISZEWSKA

Entre el Eros y el Tánatos. Galería de imágenes de la artista polaca

12-15 | HORROR EN LEÓN

46-47 | LAB KINOROOM

16-17 | DÍA DE MUERTOS

49-51 | CON TON Y SON

18-19 | VIVIR DEL HORROR

52-53 | TODOS A LEER

20-21 | ÑÁÑARAS

54-55 |JOVEN NARRATIVA

22-23 | EN EL ARMARIO

56-57 | TRES POEMAS DE

24-26|DESOLLAR EL ALMA

58-59 | CUNA DE LOBOS

28-29 | CASA DE CITAS

60-61 | TRADICIONES ICL

31 | LEATHERFACE

63-65 | AGUA LA BOCA

32-34 | FILOSOFÍA ZOMBI

67-69 | EL SITIO

40-44 | FORO CINETECA

70 | AL CIERRE

Industria: La oferta cultural a partir de este género crece en la región Una banda leonesa de horror punk refresca la escena: Día de Muertos Perfil de Pirata Ramírez: Peculiar comerciante de lo grotesco Cinco recomendaciones fílmicas que no querrás ver solo Cómo sobrevivir al monstruo del ropero. Horror real bajo la cama Un análisis de José Antonio Alvear sobre la banalización del horror

Contexto literario para acercarnos más al concepto del horror Entrevista de Ángel Ortuño al sangriento personaje El sujeto ha muerto, larga vida al zombi.

Todo el programa de la edición 34 del Foro en el Sótano del ICL

100 horas para producir totalmente una película en el centro de León Orfeo y Eurídice como objeto de dramas y sátiras operísticas

Llega la segunda edición itinerante de los Libreros de Ocasión Desde Buenos Aires, Nicolás Fernández escribe para Alternativas Luis Eduardo García: ‘Pájaro Lanzallamas’

Análisis de la telenovela mexicana que se ha convertido en un hito Muestra de Artesanos en la Casa de la Cultura. Del 28 al 30 de noviembre A propósito de platillos que matan: el Fugu y su historia en Japón Showroom de Hilario abre sus puertas en el centro de León Contrapunto cumple 30 años como centro cultural independiente

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

EDITORI L

Publicación mensual gratuita del ICL

NuMERO 54 1 NOVIEMBRE

Portada: Patty Vera Para estar en contacto: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com

2014

ngustia y miedo son dos catalizadores del Horror. El resultado de provocarlo en otros es casi siempre pernicioso. La muerte es lo de menos; en estos casos, la forma de infringirlo es lo que trastoca. Al cierre de esta edición se cumple un mes de la mediatización de los atroces acontecimientos de Iguala, Guerrero. Cada nuevo detalle que sale a la luz pública, que se vuelve viral en redes, que vemos en los noticieros nocturnos, asombra, indigna y enfurece. Horror tras horror que recibimos a través de una pantalla. Realidad con un toque de ficción.

@CulturaLeon @LeoAlternativas Prensa ICL Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Noviembre 2014 (477) 716 4301 y 716 40 01

Portal cultural del ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

Distribución y Publicidad: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

En este número de Alternativas (mientras criminales se confunden entre los buenos, los malos y los peores; y los políticos preparan el desenlace de este nuevo crimen; y la crítica internacional siga señalando los horrores de nuestro país desde una perspectiva global; y las movilizaciones y el ciber-activismo se queda sólo en eso), abordamos algunos tópicos de la cultura popular relacionados con el horror real y el horror ficción, a partir de una valoración estética, histórica y filosófica. La capitalización del horror: quisiéramos fosas sólo como ambientación de un set de filmación; y si un joven es desollado, que fuera un personaje víctima de Leatherface. Sigamos durmiendo con un monstruo particular dentro del armario y seamos los zombis de nuestro propio apocalipsis, mientras el concepto humanidad se nos cae a pedazos.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Agradecemos el apoyo brindado por:

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

WALISZEWSKA: ENTRE EL EROS Y EL TÁNATOS IMÁGENES: Cortesía de Aleksandra Waliszewska

“MONSTERS”

POR Gina Fuentes

Imágenes tomadas del libro ‘The horse with no name is a horse with no shame’.

Para hablar de horror desde la plástica, podríamos dedicar todo el número de esta revista a describir la obra de Aleksandra Waliszewska. Polaca de 38 años graduada de la Escuela de Bellas Artes de Varsovia, que a través de técnicas tradicionales de pintura, plasma en su obra un grotesco erotismo con altas dosis de horror.

ara Aleksandra Waliszewska, el arte contemporáneo está “sobreintelectualizado, demasiado pensado y de poca emoción; de un aburrimiento calculado y frío”. En su obra no hay símbolos ocultos ni secretos: se encierra 5 horas al día en su estudio y en medio del impulso, pinta para ella. Prefiere el gouache y su técnica es despreocupada y visceral, cuando en sus inicios fuera reconocida por la detallada precisión con la que ejecutaba escenas clásicas en óleo. Sigue en la página 8

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Viene de la página 7

Prepúberes lechosas e indefensas siendo devoradas por bestias; niños en medio de un bosque en tinieblas; cuerpos mutilados o rostros deshumanizados a los que les falta nariz, ojos o boca. La composición de sus imágenes es de suma importancia. Es fácil encontrar un sitio donde la belleza se acompaña por el horror y el erotismo sucumbe ante la muerte. Eros y Tánatos, las fuerzas que nos brindan impulsos de vida y supervivencia, unidas con lo grotesco y el desconcierto. Su trabajo evoca patologías y miedos humanos. Pese a ello, es difícil dejar de observar sus pinturas, tal vez porque sus trazos llenos de significado sacuden nuestras más oscuras perversiones y las exhiben, igual que sus personajes con órganos expuestos. Su obra parece sublimar esos impulsos y descubre la llave que los libera. Sigue en la página 10

“ANATOMIKA”

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR Viene de la página 9

En su obra reciente encontramos prepúberes lechosas e indefensas siendo devoradas por bestias; niños en medio de un bosque en tinieblas; cuerpos mutilados o rostros deshumanizados a los que les falta nariz, ojos o boca. Composiciones donde los colores cálidos representan sangre y en aquellas piezas donde existe aparente paz, se tiene la certeza que la quietud precede a una terrible escena. Algunos artistas que inspiran a Aleksandra Waliszewska son Tomasz Treter (1547-1610), Jan Ziarnko (15751628) Hans Memling (1430-1494), Nicolas Poussin (1594-1665) y Enguerrand Quarton (1418- 1466). Ella misma ya es referencia para el trabajo de otros artistas, como es el caso de la directora griega Athina Rachel Tsangari y de su cortometraje The Capsule (2012), en el que tomó de referencia algunas piezas de la polaca y la invitó a co-escribir el guión y hacer una aparición en el filme. Esta es una pequeña muestra de su trabajo. Abrimos tema y reforzamos estómagos para adentrarnos en algunas ideas del horror real y el horror ficción que desplegamos en el presente número de Alternativas.

Para consultar más imágenes de la artistas polaca visita: waliszewska.tumblr.com

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

L C MPRA-VENTA: DEL ORROR EN LEÓ POR Xosué Martínez

Sin caer en la provocación semántica de hablar de una sociedad que vive inmersa en el miedo, y sin sumergirnos en los lamentables acontecimientos que agobian a nuestra sociedad, el horror y el terror venden y tiene muchos compradores. Una idea se convierte en producto cultural para que artistas y creativos lo conviertan en discurso y conformen un mercado.

sí es que tenemos en León y Guanajuato eventos como el Morbido Fest, el Zombie Walk, el recorrido por el Sanatorium; el ciclo de Cine Aurora, distintas exposiciones de artes visuales, la literatura que no puede faltar y creaciones escénicas que ofertan un simbolismo distinto a las tradicionales acciones de culto y expresión artística en la región como son el Festival de la Muerte o Muerte en Cartelera.

Hablando de ‘Industrias Culturales’ en los términos de Adorno y Horkheimer, la del terror es una de las más rentables, económicamente. Refieren la espectacularización de la violencia como una herramienta para adquirir espectadores. Elemento imperdible de esta generación que reclama un escape de la realidad. Por ejemplo, los noticieros e informativos que cuelgan en sus espacios principales a los hechos violentos, las masacres y desastres naturales, bajo la consigna de informar.

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Sin embargo, ante tal repetición, la naturaleza defensiva por el bombardeo no se encuentra en la negación o en el cambio de canal, sino en un consumo consiente de ese tipo de contenidos: cubrimos la realidad con ficción. Un recurso popular al respecto es el cine de terror: estresantes 90 minutos en los que el público se sumerge en una historia con esbozos de hechos verídicos o en la desesperación de un mundo fantástico, son temas recurrentes, equiparables al noticiero, pero irónicamente preferibles a éste. Zygmunt Bauman ofrece otra clave al señalar que “el espectáculo de los desastres según lo presentan los medios

también apoya y refuerza la indiferencia ética cotidiana en otro sentido, además de descargar los sentimientos morales acumulados” (La globalización. Consecuencias humanas. FCE, 2010). Bauman coloca al espectador que gusta de este tipo de manifestaciones, lejos de la realidad. La ficción del horror alivia los momentos de horror real. Es una cultura del terror que sirve más como un escape de moda, como un proceso de identificación con otros. Tal vez, por eso en León se capten más adeptos a las salas de cine con tripas y fantasías que colman las butacas y hordas de zombis que salen a la calle para lucir su mejor cicatriz. No es moda pasajera.

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Cine de horror: estresantes 90 minutos en los que el público se sumerge en una historia con esbozos de hechos verídicos Cada vez se reclutan más adictos a estas manifestaciones de horror. Octubre y noviembre son los meses cumbres de esta cultura. En México, el Día de Muertos que intercala la fantasía y el suspenso con el respeto y la ceremonia, se une a las manifestaciones norteamericanas de monstruos y brujas, lo que genera una sincretización ambigua, pero interesante que aparece en las carteleras de los eventos públicos todo el año. Sigue en la página 14

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Viene de la página 13

Arranca con la Feria de León y su propuesta Sanatorium (su temporada oficial es en noviembre): una casa de terror donde los zombis esperan dentro para perseguir a los curiosos. Este ‘montaje’ reúne novedosas propuestas de maquillaje y caracterización de personajes en ambientes oscuros y cinematográficos que incrementan el estrés, el suspenso y en ocasiones, el humor involuntario. El Mórbido Fest, traído a León por la productora Alebrijez Aparte, es un festival de cine de terror y fantástico, en pleno crecimiento. En cinco ediciones en la ciudad promedia unos 3 mil 500 espectadores cada año. Otras propuestas son el Mórbido Zombie Club, verdaderos expertos

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del cine de terror y el Zombie Market que comercializan productos artesanales (alimentos y vestimentas), sobre la temática de muertos vivientes y monstruos. Bien podría considerarse como una ‘evolución’ de los populares alfeñiques. Zombie Walk es un desfile masivo de pintura roja, maquillaje y gemidos que año con año logra más espacio en los periódicos, a tal punto, que se han desarrollado algunas variaciones ‘deportivas’: los muertos vivientes persiguen a sus presas en un maratón entre obstáculos. Algunos corren más rápido al ver que los persigue un zombi. El ‘Survive’ está de gira por todo el país y en León, esta modalidad llega en el mes de junio.

Mención aparte merecen los eventos más tradicionales como las actividades escénicas en el Panteón San Nicolás, en el Festival de la Muerte que organiza año con año el ICL. Al tratarse de un inmueble con atributos distintos al horror y más cercano al misterio y al respeto, podría parecer que la demanda del público es menor. Pero no es así. La asistencia a este recinto es cada vez mayor y es ya habitual escuchar una leyenda o ver una película entre cadáveres. Cada expresión y evento aquí comentado tiene un sabor engañoso. No por la nota publicada en cada informativo, sino porque cuestionan su consumo en medio de un estado de violencia: ¿insensible o temeroso humano?

Calaveras, zombis e intervenciones de ‘horror’ en espacios públicos, son habituales en León.

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

DÍ DE MUERT S: HORROR PUNK LEO ÉS POR Carlos Hugo González

La pesada influencia de Misfits trastoca todavía algunos cerebros. En este caso, los de Alejandro Marmolejo y Maqui Aldana, dos jóvenes leoneses que decidieron retomar el género del Horror Punk para adentrarse en los rockeros escenarios de León y México

engo tu cuerpo junto a otros más / También tengo otros enterrados atrás / Su cuerpo se pudre, con ellos puedo jugar / No me molesta su olor / Y con ellos tengo el amor… colecciono cadáveres, cadáveres / Ten cuidado porque tú puedes ser la que sigue / Colecciono cadáveres, cadáveres / La sangre salpica, sus gritos me excitan…” Aunque podría serlo, esto no es una declaración de un asesino serial. Se trata de la letra de la canción ‘Cadáveres’, de la banda de horror punk leonesa, Día de Muertos. “Es una banda que resucitó de entre los muertos (formada en 2010), influenciada por el punk de finales de los 70. Inspirados en tu peor pesadilla y en las películas de terror”. Así se definen Alejandro Marmolejo (guitarra) y Maqui Aldana (batería), los integrantes de esta joven y potente banda leonesa.

Cartel de su reciente tocada en el Distrito Federal

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El mismo fin de semana que se llevó a cabo el Hell and Heaven Fest en el Autódromo Hermanos Rodríguez, Día de Muertos viajaba a la Ciudad de México para tocar con algunas de las todavía leyendas vivientes del género: Calabrese, y otras cinco bandas más en el Gato Calavera, un bar de la colonia Roma. “Estamos un poco nerviosos. Vamos a abrirle a una banda de culto en este género y además es la primera vez que viene a México”, dijo Maqui, minutos antes de subir a la camioneta que los llevaría de León al DF y de regreso, el pasado sábado 25 de octubre. Día de Muertos tiene unas cuantas canciones disponibles en su Fan Page. Sus letras intentan ser crudas y quieren resaltar “un estilo de vida de una sociedad con falta de criterio, tolerancia y respeto hacia la juventud” (muy ad hoc en estos tiempos).

Es una banda que resucitó de entre los muertos, influenciada por el punk de finales de los 70 e inspirados en tu peor pesadilla Como sucede con las bandas de Horror Punk (Deathrock, Punk Rock, Rock Gótico o Psychobilly) como Balzac, Aiden, The Crimson Ghosts, los propios Calabrese, Plan 9 o The Independents, las letras de las canciones también hablan de personajes del cine y literatura de horror y ciencia ficción. Fantasmas, vampiros, zombis, mutantes, hombres lobo, extraterrestres… son personajes de las rolas de Día de Muertos. “Sin darnos por vencidos por la baja difusión en León y sin tomar importancia del pensamiento de los demás, pero siempre tolerando y respetando su criterio y forma de ser, queremos tener el coraje y la actitud para sacar la mierda de tu cabeza”. Y está comprobado que a gritos y guitarrazos, es una mejor forma que a través de las armas y la represión. NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

CU RVO NEGRO: LA GU RIDA DE UN IRATA POR: Yolanda Gutiérrez de Velazco

FOTOS: CHG

Terror, oscuridad y monstruosidad son parte inalienable en la vida de Amir ‘Pirata’ Ramírez. Nació en Campeche, entre pescadores, historias y mitos de piratas, ahora es un empresario del horror y lo promueve en su peculiar tienda instalada en León.

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on la idea de cumplir todos sus sueños en uno sólo, Pirata Ramírez inició hace 8 años con el proyecto de una tienda de horror a la que llamó El Cuervo Negro, sitio donde comercializa productos alusivos al género del terror: máscaras, ropa, películas, libros, esculturas, cuadros, entre otros objetos de colección. Una de las características principales de Pirata, es ser nómada. El calor del caribe lo vio pasar por primera vez cuando dio rienda suelta a su aventura; de la Península de Yucatán se trasladó al centro del país: en Distrito Federal, Querétaro y León, ha instalado su tétrica guarida.

consiente que “la realidad debería quedarse en la pantalla”, es decir, nunca ir más allá de la ficción. Ahora la violencia en nuestro país parece haber sobrepasado sus límites. Los recientes acontecimientos demuestran que la realidad está más que distorsionada y el miedo presente en un amplio sector de la población. Ni los policías son de fiar.

El gusto hacia este género no sabe de edades. Según Pirata, sus clientes oscilan

Pirata ha sido víctima de abusos y arbitrariedades de quienes deberían cuidar de la seguridad. Por eso busca instalarse en lugares ‘tranquilos’. Tiene en claro que “el terror y el miedo se viven allá afuera”, y que su guarida personal, a pesar de estar rodeada de horrores y monstruos, se ha convertido en un refugio de paz y tranquilidad.

entre los 20 y 30 años. Pero en León, los más interesados en sus productos son adultos mayores de 40, padres y madres de familia, empresarios. Sus clientes son admiradores, fanáticos. Clásicos como El exorcista, Virus y películas de monstruos (especialmente de hombres lobos y vampiros), incrementaron su pasión por el terror, pero siempre

Pirata quiere llevar ahora a su Cuervo Negro a otro nivel e incursionar en el séptimo arte. Posiblemente mudarse próximamente a otra ciudad y seguir esparciendo el horror ficción entre un amplio público que prefiere ver en las pantallas una buena película de monstruos, que los noticieros de la televisión.

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ÑÁÑ RAS: CINCO ELÍCULAS QU NO Martyrs QUERRÁ VER SOL (Información para presentarlas como FICHAS)

Director: Pascual Laugier (2008, Francia) Lucie, cautiva y torturada desde la niñez, escapa. Los motivos de su secuestro nunca se esclarecieron. 15 años después, LuciePORdispara muy bien con la escopeta. José Zarzi Silent House Director: Crhis Kentis (2012, Estados Unidos) terror es uno de géneros explotados en elUruguay, cine. Son las grabada en VersiónElnorteamericana de los La Casa Mudamás (Gustavo Hernandez, 2011), películas favoritas del galán que busca probar su valentía a la asustadiza una sola secuencia de 90 minutos. Una joven, su padre y su tío pasan la noche en una casa damisela; matrimonios regresado unidos siguiente, del retrete, jovencitos abandonada mucho tiempo parahan repararla a la mañana si es que todavía viven. desviados del camino han recuperado la fe y muchos ancianos han vivido sus más placidos sueños frente a una película de miedo. A Lake Mungo Director: Joel Andersen (2008, Australia) continuación cinco recomendaciones de diversos subgéneros: gore, Mockumentary con escenas “reales”. Alice, de dieciséis años, se Estas ahoga películas mientras nada en mockumentary, posesiones demoníacas y documental. Lake Mungo. Después de muerta, aparece en varias fotografías, lo que obliga a su familia a son propuestas representativas de los últimos seis años las cuales pueden buscar ayuda e información que les permitirá saber quién fue Alice realmente. encontrarse en la web. Seguro les sacarán uno que otro susto y ojalá tengan a alguien para abrazar y estrujar cuando eso suceda. The Possesion of Michael King Director: David Jung (2014, Estados Unidos) El director de documentales Michael King esta destrozado por la muerte de su esposa y quiere demostrar que lo sobrenatural son solo patrañas, exponiéndose él mismo a toda clase de rituales y documentándolo en video.

1 Martyrs

Habitacion 237 Director: Rodney Ascher (2013, Estados Unidos) Documental que explora los significados de la película El Resplandor (1980) de Stanley Director: Pascual Laugier (2008, Francia) Kubrick. A través de la interpretación de diversos críticos y seguidores del cineasta, dividida en nueve segmentos, se siguen diversas pistas intentar descubrir el la niñez, Lucie,para cautiva y torturada desde significado de la aclamada cinta. escapa. Los motivos de su secuestro nunca se esclarecieron. 15 años después, Lucie dispara muy bien con la escopeta.

Silent House Director: Crhis Kentis (2012, Estados Unidos) Versión norteamericana de La Casa Muda (Gustavo Hernandez, Uruguay, 2011), grabada en una sola secuencia de 90 minutos. Una joven, su padre y su tío pasan la noche en una casa abandonada mucho tiempo para repararla a la mañana siguiente, si todavía viven.

3 4

Lake Mungo Director: Joel Andersen (2008, Australia) Mockumentary con escenas “reales”. Alice, de dieciséis años, se ahoga mientras nada en Lake Mungo. Después de muerta, aparece en varias fotografías, lo que obliga a su familia a buscar ayuda e información que les permitirá saber quién fue Alice realmente.

The Possesion of Michael King Director: David Jung (2014, Estados Unidos) El director de documentales Michael King esta destrozado por la muerte de su esposa y quiere demostrar que lo sobrenatural son sólo patrañas, exponiéndose él mismo a toda clase de rituales y documentándolo en video.

Habitación 237 Director: Rodney Ascher (2013, Estados Unidos) Documental que explora los significados de la película El Resplandor (1980) de Stanley Kubrick. A través de la interpretación de diversos críticos y seguidores del cineasta, dividida en nueve segmentos, se siguen diversas pistas para intentar descubrir el significado de la aclamada cinta.

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OBR VIVIR AL MONSTRUO DE ROPE O POR Lola Horner

ILUSTRACIÓN:

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Gabriela Ramírez

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Convendría primero aclarar aquí de quiénes no estamos hablando. En este texto no nos referimos a esos seres peludos y azules, repletos de lunares rosas, que se derriten amorosamente por niñas pequeñas y deciden hacerlas reír en lugar de gritar. No.

ablamos más bien de la clase de monstruo que se comería a la niña con todo y cama, y después, si aún tiene hambre, a su madre y a su tía. Hablamos de los seres colmilludos y detestables, de los uñilargos, silenciosos habitantes de la noche. Hablamos de los que se insinúan en la penumbra, los que te provocan ganas de mojar los pantalones, aquellos que desatan escalofríos a lo largo de tu espina dorsal. ¿Cuál fue el primer monstruo que conociste? ¿Los vampiros, los zombies, las momias? ¿O le temes más los monstruos de la vida real: violadores, asesinos en serie y banqueros? Sin duda sospechaste, antes que alguno de los adultos de tu vida te amputara la imaginación, que este ser enorme, oscuro y silencioso, te acechaba. ¿Y dónde iba a esconderse que fuera mejor que los roperos? ¿Lo recuerdas todavía? Mamá apagaba la luz y comenzabas a escuchar las uñas mugrosas arañando puertas, su aliento tras tu nuca, listo para desgarrar. A falta de clóset, el monstruo del ropero puede esconderse bajo las camas, en las sombras de los árboles o detrás del juguetero.

Desde ahí te observa, te vigila, te señala. Tú no puedes hacer nada. Estás indefenso, completamente a su merced. Una y otra vez los adultos de tu vida te habrán dicho que no existe. Encenderán dos o tres lamparitas, levantarán las sábanas, te apuntarán con el dedo y rezongarán, resentidos, que es hora de que crezcas. Y así crecemos, pero los monstruos no desaparecen. Amanecen colgados de los puentes, en forma de cabezas de estudiantes desolladas, de cientos de cadáveres escondidos en fosas comunes. Los políticos tomarán entonces el lugar del adulto. Dirán “Aquí nadie vio nada”, repartirán culpas, deslindarán responsabilidades. La corrupción y el silencio acompañarán los cuerpos. Porque la verdad es que todos llevamos dentro al monstruo. Es nuestra sombra, el amasijo de deseos inconfesados, el miedo y los rencores. Ya ni siquiera tenemos que apagar la luz para identificarlo. Se pasea a plena luz del día, se carcajea de nosotros entre narcomantas y comerciales radiofónicos, se moja las pezuñas en las alcantarillas abiertas. Lo vemos reírse y no lo reconocemos. Me preocupa que hayamos perdido la capacidad para verlo.

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DE OLLAR EL LMA POR José Antonio Alvear

La fascinación por el horror tiene la misma raíz que la fascinación por la belleza: ambas nos muestran la verdad de frente, y eso enamorara o aniquila a cualquiera.

‘El martirio de San Bartolomé’ de Stefan Lochner

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“

o podrás ver mi rostro; porque no me verá hombre, y vivirá” (Éxodo 33:20), dijo Jehová a Moisés cuando a éste le vencía la curiosidad por ver la gloria de su Dios. La belleza y el horror en estado puro se tocan en su capacidad por anular a quien tengan enfrente. No hay diferencia sustancial. Queda visto que en los rostros del horror y la belleza hay una irresistible veracidad y su poder de anulación son pues, el principio y el final de alguna forma de existencia. Después de ello, todo es distinto. En su indefensión, el alma humana ha inventado, a manera de supervivencia ante la belleza y el horror absolutos, dos de los recursos más inteligentes de nuestra especie, el símbolo y la banalización. Ocupémonos del segundo.

La banalidad del mal en Hannah Arendt Mujer judía y pensadora poderosa, Hannah Harendt fue convocada por el semanario The New Yorker, en 1961 a cubrir el juicio a Adolf Eichmann, uno de los artífices del Holocausto. Eichmann era el relojero nazi; su trabajo principal consistía en hacer funcionar con precisión y economía, los transportes que llevaban a los condenados por la tiranía de Hitler. Situación incómoda para Harendt el ver, frente a un tribunal judío tan afectado como dolido, la condena de aquel siniestro personaje que si bien culpable, también era un su sujeto que obedecía órdenes superiores. Harendt no culpó del todo a Eichmann, lo situó, que es distinto. En conclusión, la mirada de la filosofía fue valiente aunque incómoda para muchos judíos: en Eichmann encontramos a un hombre culpable, pero al mismo tiempo, un hombre común y corriente en quien el mal se

San Bartolomé llevando su piel a cuestas

Acostumbrados al horror, sabiendo que sobrevivimos en medio de él, México está en un camino franco al desollamiento social banaliza, puesto que no radica en él, sino en un sitio que lo supera; el mal no está sólo en una acción, sino en un sistema de hacer. Adolf Eichmann fue una pieza más de la maquinaria del mal en cuya complejidad, participa de la culpa y al mismo tiempo, ésta queda diluida y el horror ya no es visto de manera franca. Su poder aniquilador ha quedado suspendido en las gordas garras de una burocracia. La racionalidad institucional, al estilo de Weber, logró el gran milagro de aplazar el devastador efecto del horror ¿En qué ventanilla habrá quedado perdido el mal y sus venenos? Nadie lo sabe. En todas partes quizá, y por lo tanto en ninguna. El mal se convirtió en una paciente más en la sala de espera del sistema. Sigue en la página 26

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LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR Viene de la página 25

Dicen que la rutina es el peor enemigo del amor; la banalidad del horror tiene el mismo efecto. El tema tiene un colofón terrible y consecuente. Un pueblo que banaliza el horror de su violencia, termina por hacerla parte de un paisaje incómodo pero llevadero, como la pequeña cruz de cada día que nunca se va. La banalización del horror es una forma de supervivencia, aunque esta sea indigna. Acomodada así el alma, ha perdido sensibilidad, su ser no se estremece más, o ha perdido del todo la piel que le traía noticias del mundo del dolor. Un sistema auto desollado en donde la irresponsabilidad es de todos y de ninguno. Caminamos sin piel, en paz.

los criminales en un escarmiento; los ciudadanos lo hemos visto con indignación. Es esta singularidad la cara más visible de la banalización. Acostumbrados al horror, sabiendo que sobrevivimos en medio de él, México está en un camino franco al desollamiento social. Nos estamos despellejando el alma y la sensibilidad que le es propia. Unos hombres comunes hacen actos de barbarie comunes; otros hombres comunes los miramos de paso, es nuestra insípida vida banal. Sólo veo una salida: habituarse en cambio a ver franca y comúnmente a la belleza, a la solidaridad y a la verdad, aunque el alma se nos vaya en ello.

Ayotzinapa: acostumbrarse al horror De entre los funestos asesinatos de estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, uno de los más terribles fue el de Julio César Mondragón, apodado El Chilango, padre, esposo, estudiante, maestro rural. Su rostro fue desollado en vida, sus ojos fueron extraídos de sus cuencas, su cuerpo fue arrojado a la soledad de la desgracia. Una cara sin piel a la intemperie de un México irreconocible. La foto de sus restos fue exhibida en muchos medios de comunicación. El horror de su calaca expuesta al polvo de las miradas curiosas duró un instante, pero como el horror no cabe en momentos tan breves, no es cabalmente un horror. Hay que seguir funcionando. Los medios lo convirtieron en una nota; los gobiernos en un caso aislado;

‘El desollamiento de Marsias’ de Tiziano.

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CA A D CIT S COMPILACIÓN POR Carlos Hugo González

“ Y cuando él abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto

animal que decía: Ven y ve. Y miré: y he aquí un caballo amarillo; y el que estaba sentado sobre él tenía por nombre Muerte; y el infierno le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las bestias de la tierra.” Apocalipsis. Capítulo 6, versículos 7 y 8

2 3

“ El cuerpo es sólo ya un cadáver que respira.” Conde de Lautréamont Los cantos de Maldoror

“Ni los muertos estarán seguros ante el enemigo si éste vence. Y es ese enemigo que no ha cesado de vencer.” Walter Benjamin Sobre el concepto de la historia

5 28

“La mayor debilidad de la cultura: que es incapaz de detener el asesinato.” Ryszard Kapuscinski Lapidarium IV

“Ahora estoy maldito, me horroriza la patria. Lo mejor es dormir perdidamente borracho sobre la arena de la playa.” Arthur Rimbaud Una temporada en el infierno

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“… uno a uno fueron cayendo los participantes en los ensangrentados salones de las fiestas, y murieron en la desesperada postura de su caída. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de los celebrantes. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y la Oscuridad y la Descomposición y la Muerte Roja reinaron son su ilimitado dominio sobre todo aquello”. Edgar Allan Poe La máscara de la Muerte Roja

Charles Baudelaire Las Flores del Mal

“En el subsuelo, desordenado por la sangrienta ceremonia de la noche anterior, Thurzó encontró un bello cadáver mutilado y dos niñas en agonía… Aspiró el olor a cadáver, miró los muros ensangrentados, vio a la virgen de hierro, la jaula, los instrumentos de tortura, las vasijas con sangre reseca, las celdas y en una de ellas a un grupo de muchachas que aguardaban su turno para morir y que le dijeron que después de muchos días de ayuno les habían servido una cierta carne asada que había pertenecido a los hermosos cuerpos de sus compañeras muertas...” Alejandra Pizarnik La condesa sangrienta

9 10

“¡El Diablo es quien maneja los hilos que nos mueven! A las cosas inmundas encontramos encantos; y sin horror, en medio de tinieblas hediondas, cada día al Infierno descendemos un paso.”

“¿Acaso el destino preserva mi razón sólo para arrastrarme irresistiblemente a un final más horrible e impensable de lo que haya podido soñar nadie?” H.P. Lovecraft El templo

“Pero la carne humana, al fin, acaba por aburrir. Su bondad nos disgusta de toda otra carne, pero luego, a su vez, se nos hace poco sabrosa. ¡Siempre aquel saber dulzón, aquellas lenguas que se parecen demasiado a la nuestra, aquellas manos que tal vez nos han acariciado, aquel corazón que habíamos sentido latir! Y después hay el peligro del alma. A fuerza de comer tantos hombres, alguna alma acaba por permanecer dentro de nosotros. Y entonces se venga.” Giovani Papini El caníbal arrepentido. Gog

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

I N F O R M E A LT E R N AT I VA S

LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

CUES IONARIO LEATHERF CE POR: Angel Ortuño

Por motivos de sobra conocidos entre el respetable público, las entrevistas con el señor Robert Sawyer son breves y bajo estricta supervisión de su familia. Pregunta: ¿Por qué me haces esto a mí? Respuesta: …... P: ¡¡Noooooooooo! ¡Noooooooooo! R: …... P: Espera, ¿es que no hablas? R: …... P: ¿¿Para qué es eso? ¿Qué vas a hacerme? R: …... P: Si me dejas ir, no diré nada. ¡Aaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhh!! R: …... P: Oiga, aquí, oiga, ¿también está preso? Ayúdeme, por favor. ¿Es que no me ve? (El entrevistador, poco profesional, se dirige no al señor Sawyer sino a uno de sus familiares que, para divertirse, se disfraza de policia.) R: ... P: ¿Y esas voces? ¿Hay alguien más aquí? ¡Auxiliooooooooooooooooooo!! R: …... Iguala, Guerrero, México. Octubre de 2014

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

I N F O R M E A LT E R N AT I VA S

LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

L SUJETO HA MUER O, LARGA VID AL ZOMBI POR La redacción

ILUSTRACIÓN:

Diego Buz

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

I N F O R M E A LT E R N AT I VA S

LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR

El zombi se presenta como un epifenómeno creciente y como agente cultural. Películas, series televisivas, literatura, videojuegos, cómics, avatares animan el circo mediático y las prácticas de lo transcultural, punk o antisemita, desde una perspectiva lúdica al mismo tiempo que turbadora.

na ‘filosofía zombi’ autoriza al zombi como concepto y metáfora para entender el entorno mediatizado que nos rodea: “desequilibrios financieros, hiperconsumo voraz, pasiones reducidas a pastiche de su expresión hiperreal, modelos de pensamientos afianzados en el poder y consolidados en la puesta en práctica de la maquinaria capitalista”. La semiótica del zombi es la del desvió, la de una ocultación indiscriminada, el interés pasa por ofrecer un análisis relativo al lenguaje, a la hipercodificación del mundo actual, a las taras del capitalismo o de la moda y a los jirones afectivos que han sido recortados por la modernas sociedades mass media. “El zombi representa esa fuerza de lo ignoto, el impulso de lo irrepresentable, el trazo sin figura que nos obliga a huir de la realidad, a repudiarla, a renegar de su cercanía grumosa pero indiferenciada. Lo inmediato que carece de nombre, la presencia que no acaba de concretarse en el sortilegio de las unidades, que no se refugia en el lenguaje, sino que se sostiene por la dispersión, entre los huecos y laberintos del verbo”. Pensar esos jirones de presencia, las purulentas malformaciones de lo real, lo que no llega al nombre, los ramales de cuerpos, espacios o texturas que se ven abocados a una desmesura irrepresentable. Zombi es esa extraña palabra para lo que no tiene nexo, identidad, fisonomía, cuerpo. Pensar el zombi es también pensar lo impensable. Sigue en la página 34

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

I N F O R M E A LT E R N AT I VA S

LA CAPITALIZACIÓN DEL HORROR Viene de la página 33

No en vano en la primera producción de las obras de George A. Romero la amenaza no tiene nombre ni causa, apenas puede designarse o concebirse. Romero nos presenta el terror de los indecible, la masa persistente y enloquecida. El zombi no tiene razón de ser, discurso, y tampoco recibe el privilegio de la denominación. De hecho, a lo largo del metraje no se utiliza una sola vez la palabra zombi, de ahí la importancia del bautismo popular que hizo coincidir a estos peculiares caníbales con los autómatas clásicos del cine. Los famosos zombis de Romero no eran tales, sino una masa de hombres alineados, probablemente renacidos de la muerte o travesados por una oscura maldición espacial, con apetito monstruoso por la carne y desprovisto de su capacidad de raciocinio. Algunos puntos clave del fenómeno zombi: sentimiento de agobio, proximidad creciente de la amenaza, ausencia de razones que nos indiquen cuál es el motivo que ha desplegado el apocalipsis. En los zombis, las máscaras de todos ellos en un solo cuerpo, de una masa similar a la horda que se amontona a las puertas de la casa, en donde cada uno parece simbolizar de algún modo los fantasmas interiores, las respuestas ante el miedo (parálisis, frialdad, raciocinio, ira, empatía e

instinto de protección), que no siempre suelen coincidir y que, por lo general, logran desmembrar la tipología de nuestras respuestas ante la pesadilla, de emociones aprendidas, cada una de estas formas de reacción. Todos ellos son el miedo, nuestro miedo, sus diferentes manifestaciones, las variaciones y gradaciones prototípicas. El miedo hecho mucho y ninguno, miedo tentacular, abismal, en constante ruptura consigo mismo. Máscaras de miedo, del horror humano, que no reacciona con afán de verosimilitud, sino con juegos de contrastes que abren aún más el objetivo, desde el que mira la condición humana. La espectacularidad del zombi como aquello que nos sobrepasa de nosotros mismos, como aquello que soy y que, sin embargo, es más que yo: una representación que me desborda y que supera la propia narración que he tejido en torno a mí. El zombi me proyecta, proyecta mis afectos, mis discursos, sirve de pantalla para extender esa espectacularidad insoportable del ser humano. No habría de extrañarnos,

por tanto, que este recurso espectacular en un nivel no pueda darse en otro. La narración, entonces, encubre asimismo una vedada correspondencia con una circunstancia, un determinado hecho social, un clima históricoeconómico que trasciende la pantalla de reproducción y que conecta la dimensión ficticia del relato con los acontecimientos reales. Pero también tendría cabida el miedo a la putrefacción, a la carne carcomida, a la vejez, a la muerte. La representación del zombi trae consigo aparejada toda una mitología, en algunos casos de la clara ascendencia medieval, renacentista y barroca (danzas de la muerte, memento mori, tempus fugit). Miedo individual y colectivo, miedo a la colectividad, a perder toda idea de sujeto y mezclarse con la masa. Miedo a la plaga. Su iconografía pertenece a nuestra cultura posmoderna porque representa el pánico ante las grandes sociedades, a las estrategias globalizadoras que poco a poco alteran los regímenes de asociación y pertenencia al entorno social en el que vivimos. El zombi nunca es sólo el otro temible del que hay que huir, es el yo, es mi yo reflejado, el doble oscuro, un carcomido Doppelgänger o un infecto Narciso que refleja mis propios temores, de los que no podré escapar nunca, porque no puedo frenar la infección, el maleficio, la plaga que me habita. A partir de ‘Filosofía zombi’, 2011 Ed. Anagrama. Jorge Fernández Gonzalo

GENDA

NOVI MBRE2014

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Promueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario DISTRIBUCIÓN POR FOROS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Información

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

Fecha

Hora

FORUM CULTURAL

Costo

INDEPENDIENTES

34 FORO INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL Proyección de películas Del 27 de noviembre al 6 de diciembre Sótano del ICL / Sin costo con boleto* / Limitado a 50 personas por función *Se entregarán 50 boletos una hora antes de cada función y sólo se entregará un boleto por persona TERCER CICLO DE EXPOSICIONES Permanencia al 7 de diciembre

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Feliz de no estar tan triste Exposición colectiva Los Woodmans Documental sobre la vida de Francesca Woodman INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN MUESTRA ARTESANAL

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo Galería Eloísa Jiménez

Exposición y venta de artesanías

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs.

Pasillos de la Casa de la Cultura Diego Rivera Del 28 al 30 de noviembre / Sin costo

Mirando al cielo desde la hierba Manifestaciones poéticas en torno a la muerte

II ENCUENTRO DE LIBREROS DE OCASIÓN Exposición y venta de libros Pasillos de la Casa de la Cultura Diego Rivera Del 8 al 24 de noviembre Subsedes: Barrio Arriba el 8 y 9; el Coecillo y San Miguel el 14, 15 y 16; y San Juan de Dios el 21, 22 y 23 de noviembre / Sin costo

Sin costo Salas 1 y 2 del Teatro María Grever

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Mala sangre Alexis de Chaunac Sin costo

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

TEATRO MANUEL DOBLADO

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁND

TEATRO MARÍA GREVER

El gran sueño de una noche en el desierto

Muestra de Danza Folklórica Mexicana

Sobre Efrén Hernández

Danza

Sábado 8

Dir. Cristina Osorio

Domingo 9

Exposición literaria

Miércoles 19

100 pesos

18:00 hrs.

Sin costo

16:00 hrs.

Sin costo

19:00 hrs. Mundo Mágico

Academia de Música CADEA

Teatro infantil

Dir. Ramón Padilla

Domingo 16

18:00 hrs.

Sin costo

Domingo 9

13:00 y 16:30 hrs.

300, 200 y 120 pesos más cargo por sistema

Show Tango

El lado fácil de la gente difícil

Danza

Jueves 20

Conferencia César Lozano

Lunes 10

20:00 hrs.

Sin costo

20:00 hrs.

320, 280 y 200 pesos

Hablemos de Efrén Hernández y contemos sus cuentos

Charla y lectura en atril Miércoles 19

17:30 hrs.

Sin costo

La mujer sola

CY al Teatro (17 aniversario)

A la orilla del río

Teatro comercial

Miércoles 12

19:00 y 21:30 hrs.

500, 400 y 250 pesos

Frozen

Musical infantil

Domingo 23

12:00 y 16:00 hrs.

350, 230 y 120 pesos

El Portal de Belén

Grupo de teatro CAEL

6 de diciembre

18:00 hrs.

65 pesos

Viernes 21 y 28 Sábado 22 y 29 120 y 100 pesos

21:00 hrs. 19:00 hrs.

Ensamble Ritmos y Colores

Eduardo Tolero

Domingo 23

12:00 hrs.

Sin costo

Gypsy Fest

Presentaciones dancísticas y music

Danza - Dir. Heliane López

Domingo 30

Música y danza

18:00 hrs.

Sin costo

Jueves 20 y Viernes 21

18:30 hrs.

Sin costo PLAZA FUNDADORES RUTA CULTURAL

Perros Muertos Music

Música - Dir. Joaquín Chi

Viernes 28

19:00 hrs.

Sin costo

DE CORAZÓN: ARTE PARA TODOS EN EL CENTRO Presentaciones artísticas todos los días

PLAZA DE SAN JUAN DE DIOS ParaLibros

Actividades de fomento a la lectura Lunes y Miércoles Sábados Sin costo

17:00 a 19:00 hrs. 16:00 a 18:00 hrs.

Música, teatro, danza

Sin costo

Martes, jueves y viernes Lunes y miércoles Sábados Domingos

18:00 hrs. 18:30 hrs. 17:00 hrs. 12:00 hrs.

Hasta el 15 de diciembre se ofrecerán más de 140 presentaciones artísticas. Participa la Orquesta Típica, la Banda Municipal y grupos de Casa de la Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández. En noviembre se contará con agrupaciones invitadas de Silao y Romita

Expresión Artística en Movim

Estación SIT San Juan Bosco

13:30 hrs.

Sin costo

Espantacuentos ¡Ay Mamita! México ecléctico Fragmentos Azul Pecado

Jueves 6 Jueves 13 Jueves 20 Jueves 27

ARTE EN TU MERCADO Mercado Lázaro Cárdenas

17:00 hrs.

Sin costo

¡Ay Mamita! Para morir de risa Aloha - Marhaba

Miércoles 12 Miércoles 19 Miércoles 26

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

DEZ

cales

miento

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

19:00 hrs.

Sin costo

Las chicas del gore Holocausto Canibal Mal gusto Guinea Pig 2: Flor de carne y sangre Guinea Pig 5: La sirena de las alcantarillas

Sábado 8 Sábado 15 Sábado 22 Sábado 29

Tzompantli artístico Exposición colectiva Permanencia al 21 de noviembre / Sin costo

18:30 hrs. Viernes 14 Muestra lo mejor del Cortometraje Mexicano Keiko, El Sonambulo, KangarooCourt, Perfidia, Niño de Metal, Hola. Proyecto de danza contemporánea y teatro 20:00 hrs.

Sin costo Programa musical de entrega quincenal 18:00 hrs.

Sin costo Dirección de escena

Clase magistral de Guillermo Heras 12:00 hrs.

Sin costo SALONES DE CULTURA Talleres de iniciación artística en tu colonia Literatura experimental, teatro, danzas polinesias, danza regional, baile de salón, baile moderno, ballet clásico, artes plásticas, cartonería, guitarra popular, análisis de textos dramáticos. Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350 salonesdecultura.icl2012@gmail.com

Exposición de arte italiano / Sala Luis García Guerrero / Permanencia al 1 de febrero de 2015 20 pesos / Domingo sin costo

AUDITORIO MATEO HERRERA La belleza interna de la mujer

Exposición fotográfica / Permanencia al 15 de enero Inauguración Jueves 20

20:00 hrs.

Sin costo Segunda gala de guitarra

Alumnos de la Escuela de Música del ICL

Cuarteto de Bamberg

Concierto

Miércoles 12

19:00 hrs.

105 pesos

Cuarteto Brodsky

Concierto

Martes 25

20:00 hrs.

105 pesos

20:00 hrs.

INDEPENDIENTES

Sin costo TRAYECTO – LOS AZULEJOS FORUM CULTURAL GUANAJUATO TEATRO DEL BICENTENARIO

Jueves Joven

I Maestri Dell’arte Italiana Del Novecento

Colección del Museo del Juguete Popular Mexicano Sala Feliciano Peña / Permanencia al 25 de enero de 2015 / 20 pesos / Domingo sin costo

Jueves 27

Romeo y Julieta

MUSEO DE ARTE E HISTORIA

Juguete Popular Mexicano. La Esquina se va de viaje

Sala del Cineclub

18:30 hrs. Jueves 13 Muestra de ganadores Internacionales 5cm, Butter Lamp, Cochemare, Cuando llega la tormenta, Cocodrilo, La casa grande, Tren fantasma.

5 de diciembre

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Sábado 29

Lo Mejor del GIFF 2014

Jueves13 y 27

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

Hermanos Aldama 136, Centro

Cineclub / Cine Gore

Sábado 29

37A

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Orfeo y Eurídice

Producción y Coro del Teatro del Bicentenario, Orquesta Sinfónica de Mínería 7 de noviembre 20:00 hrs. 9 de noviembre 18:00 hrs. 12 de noviembre 20:00 hrs. 700, 670, 650, 400, 350, 180 y 150 pesos

San Fernando 104, La Martinica, Tel. 763 3010

¿Dónde estaba yo, cuándo más me necesitaba?

Teatro de la Complicidad – Trayecto Viernes y sábados

21:00 hrs.

80 pesos KINOROOM 5 de febrero 316 AB, Centro

Cineclub / Ciclo Girl Power

Misa del Papa Marcelo

20:00 hrs.

Sin costo

Ensemble Vocale Odhecaton

Kill Bill Nikita Aliens

Miércoles 12 Miércoles 19 Miércoles 26

Sábado 29

19:00 hrs.

Sin costo AUDITORIO JORGE IBARGÜENGOITIA

LUCIÉRNAGA AZUL Donato Guerra 127, Centro, Tel: 713 3127

Biografía de una escultura

Leyendas, magia y misterios del Bajío

Conferencia Ricardo Motilla

Jueves 20

Eva Turrubiates Cardiel

Jueves 13

11:00 hrs.

Sin costo

17:00 hrs.

Sin costo

37B

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

FESTIVAL UNIVERSITARIO DE LAS ARTES Exposiciones, charlas, talleres, cine, danza, música y teatro

Sedes: La Salle, UCEM, UDL, Tec de Monterrey, IPN, UG, UTL, Ibero / Del lunes 10 al viernes 14 Inauguración: Teatro Maria Grever - lunes 10 19:00 hrs. Información: www.facebook.com/FUABajio

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 2014

CONTRAPUNTO CAFÉ Y ARTE Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral

Fernando Valadez

20:00 hrs.

15 pesos

21:30 hrs.

25 pesos

Cien gritos de terror Cementerio de terror El orfanato

Jueves 13 Jueves 20 Jueves 27

Roberto Roa

Concierto de trova y balada

Martes

21:30 hrs.

25 pesos

21:30 hrs.

50 pesos

Auditorio María Lozano y Plaza Principal

50 pesos

Heptagrama

21:30 hrs.

Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

Exposición de pintura objeto de Miguel López Permanencia a enero del 2015 / Sin costo Alrededor del paisaje Exposición de pintura de Jesús Gallardo Permanencia a enero del 2015 / Sin costo

‘Los dueños de mi espacio’ de Margarita Govela ‘Los otros’ de Paul Lyons

22:30 hrs.

Viernes 28 y sábado 29 300 pesos / preventa 250 pesos

Zaragoza esq. Madero, Centro

Retrospectiva artista Michelle Mena

Exposición de pintura Permanencia al 6 de diciembre Inauguración jueves 6

19:30 hrs.

Estancieros 130, Valle del Campestre

Exposición colectiva de fotografía Permanencia a enero del 2015 / Sin costo

Exposición colectiva / Permanencia al 20 de diciembre

Teatro Escénico 20:30 hrs.

Julio Castillo, Teatro

G 20:30 hrs.

Brujas y hechiceras

Narrativa oral de cuentos de terror 20:00 hrs.

S d 8

OFE

Zonas arqueológicas de Guanajuato

Conferencia José Luis Vázquez 20:00 hrs.

C L

GENERARTE SPACIO Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807

Exposiciones e instalaciones Permanencia al 15 de noviembre 17:00 a 20:00 hrs. Lunes a viernes

Sin costo

ISMO CULTURA GALERÍA

Inauguración sábado 22

FOR

Carnaval de la muerte

En busca de la misión Artística

19:00 hrs.

Sin costo

¿Será verdad, será mentira, será leyenda?

Las madres hienas

Sin costo

Nuestra comunidad

PANTEÓN SAN NICOLÁS

Cooperación voluntaria

Sábado 15

IN ART GALLERY

Permanencia a enero del 2015 / Sin costo

20:30 hrs.

Cooperación voluntaria

Alejandro García “Virulo”

Sin costo

Exposiciones temporales

Viernes

Domingos

Concierto de trova

MIM, MI MUSEO UNIVERSITARIO

Tributo a Alan Parsons

Cooperación voluntaria

Concierto de rock, balada y boleros Viernes y sábados

Sin costo

Undersun rock

Sábados 8, 22 y 29

Rubén Guerra

Primer Encuentro de Coros De La Salle

17:00 hrs.

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

Cineclub / Cine mexicano de terror

Miércoles y jueves

Del 6 al 8 de noviembre

REY

Lunes

Concierto de rock, trova y balada

Av. Universidad 602. Tel. 710 8500

NÚMERO 54 NOVIEMBRE 201

EL CORTEJO

Concierto de trova y balada

Miguel Ledexma y Fernando Valadez

UNIVERSIDAD DE LA SALLE BAJÍO

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Mujer

Exposicion fotográfica Permanencia al 20 de diciembre Inauguración sábado 22

20:00 hrs.

Sin costo Raíz, yo soy

ISMO Trade Show

Unipersonal con Julieta Escobar

Viernes

Pasarela y venta navideña

6 de diciembre

Sábados

60 pesos

19:00 hrs.

Sin costo

70 pesos, 50 con descuento

20:00 hrs.

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS NÚMER0 54 | NOVIEMBRE 2014

Y COMPADRE Madero 825, Centro

Cinema Torzón / Ciclo ‘Ah que juventud tan cotorrona!’

21:00 hrs.

Sin costo

Repo man Masacre en Columbine (documental) Cortos de Jan Svankmajer

Martes 11 Martes 18 Martes 25

DIRECTORIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000 Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Casa de la Cultura Diego Rivera

RO ENOL Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes

El Portal de Belén

Grupo de teatro CAEL

Sábados 15, 22 y 29 domingos 16, 23 y 30 80 pesos, 65 con descuento

18:30 hrs.

ERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

In ART Gallery

Zaragoza esq. Madero, Centro Tel. 299 2554 Pintura para niños y adultos

Centro de Arte y Cultura, Circulo Leonés Mutualista

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas Luciérnaga Azul

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127 Bisuteria de filigrana / Lunes / 16:00 hrs. Objetos artesanales / Jueves / 16:00 hrs.

Galería Holux

Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia, grabado y jugadero de arte Academia musical ‘Clases de música.com’

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos musicales Trayecto Música Teatro y otras Artes

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

FORUM CULTURAL GUANAJUATO Espacios

Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com Museo de Arte e Historia de Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UG Teatro del Bicentenario

Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Escuela de Música de León

Los eventos en el Panteón recaudaron apoyo para ‘Lluvia Temprana A.C.’

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, Centro Oficinas / Calle Hidalgo 212 , primer piso, Centro Teléfono: (477) 716 4742 luistrompetas@yahoo.com.mx Teatro Manuel Doblado

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Teléfono: (477) 714 0325 Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Teatro María Grever

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto. Técnica vocal y repertorio

Álvaro Obregón 217, Centro

GenerARTE Spacio

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide Taller de actuación con Julieta Escobar Informes: 477 132 2295

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

CINE

3 4

F O R O C I N E

I N T E R N A C I O N A L D E

L A

D E

C I N E T E C A

Y se hizo el cine p o r L a R e d a c c i ó n // f o t o s : C i n e t e c a N a c i o n a l

Del 27 de noviembre al 7 de diciembre, llega a León el Foro Internacional de la Cineteca, compuesto por 10 filmes de Francia, Camboya, Italia, España, Singapur, Croacia, Serbia, Perú, Bélgica, Dinamarca, Argentina y México; además de una función especial con las tres películas más votadas del foro y una charla sobre bandas sonoras en el cine.

E NÚ MER O 54 NO VIEMBR E 2 014

l 34 Foro Internacional de la Cineteca presenta nuevas visiones de nuestro mundo. Genocidio, renovación demográfica, guerras, problemas sociales, familiares e injusticias étnicas, son algunos temas de las películas que conforman la programación de este año.

Son en total 10 filmes que se proyectarán en el ya conocido bunker del séptimo arte en León: el Sótano del ICL, que desde 2012 se ha consolidado como un espacio propicio para la difusión del cine de arte, siempre con sala llena en cada función. La Dirección de Desarrollo en las Artes del ICL es el área encargada de conformar el foro y ha buscado uno equitativo proceso de acceso del público, ya que está limitado a 50 personas por función. En esta ocasión se realizarán al

menos dos funciones por película y se entregarán los boletos de acceso una hora antes de cada proyección. Para esta edición el Foro de la Cineteca Nacional en León amplía su programación con la proyección de tres películas más el domingo 7 de diciembre. A través de una votación que inicia el 10 de noviembre en la página de Facebook de la Revista Cultural Alternativas, el público podrá votar por tres cintas del programa de este año. La encuesta cerrará tres días antes del inicio del Foro y el programa ampliado se dará a conocer el mismo 24 de noviembre. Finalmente, la charla de este año correrá a cargo de Daniel Hidalgo Valdés. El tema: ‘Bandas sonoras para cine’.

Esta actividad se realizará también en el Sótano del ICL, el próximo sábado 6 de diciembre a las 20:00 horas, con el apoyo del FONCA. Daniel Hidalgo (www.danielhidalgo. mx/Inicio/) es compositor y productor musical egresado del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV, entre las que destacan la película ‘Amores perros’ de Alejandro González Iñárritu. También ha incursionado en la postproducción de audio de películas y el diseño sonoro de obras de teatro. Pasen, tomen notas de las películas y voten por su favorita. Aquí está el menú fílmico más rico de León para cerrar el 2014.

34 FORO INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL Noviembre 27 – Diciembre 7 Sótano del Instituto Cultural de León ENTRADA LIBRE – Cupo máximo 50 personas

LA IMAGEN AUSENTE Francia-Camboya (2013) Dirección: Rithy Panh Jueves 27 de noviembre / 18:00 y 20:00 horas Durante el régimen comunista en Camboya, miles de personas fueron forzadas a trabajar en campos agrícolas. La dictadura ejecutó a cualquier sospechoso de sedición. Los familiares de Rithy Panh fueron desapareciendo uno a uno. Para contar esta historia, el director creó imágenes ausentes usando figuras de plastilina y dioramas. Una bella narración de una pesadilla histórica.

EL PASADO Francia-Italia (2013) Dirección: Asghar Farhadi Viernes 28 de noviembre / 18:00 y 20:30 horas Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado.

ESTOCOLMO España (2013) Dirección: Rodrigo Sorogoyen Sábado 29 de noviembre / 18:00 y 20:00 horas Él está viviendo una noche cualquiera, una velada de fiesta sin compromisos. Ella está sobreviviendo la noche, unas horas que serán decisivas para su futuro. Ambos se encuentran y, sin saberlo, se involucran en un juego de conversaciones y confesiones, una noche de verdades y mentiras. Pero la verdad más grande e importante es la que ninguno de se atreve a decir.

ILO ILO

CINE

Singapur (2013) Dirección: Anthony Chen Domingo 30 de noviembre / 18:00 y 20:00 horas Ambientada en Singapur, esta cinta es el retrato de una familia a la que se incorpora Teresa, una trabajadora doméstica llegada de Filipinas. Su presencia provoca tensión entre los miembros de dicha familia. Sin embargo, Teresa consigue estrechar lazos con Jialer, el más joven y problemático miembro del clan. Es 1997 y la crisis financiera de Asia se expande en la región.

LOS NIÑOS DEL CURA Croacia-Serbia (2013) Dirección: Vinko Brešan Lunes 1 de diciembre / 16:00, 18:00 y 20:00 horas Motivados por el deseo de la renovación demográfica, Don Fabijan, joven sacerdote en una isla croata de Dalmacia, el vocero local y un desequilibrado farmacéutico, perforan secretamente todos los paquetes de condones antes de que se pongan en venta. Juntos logran abolir cualquier método anticonceptivo en la isla. El número de bodas y nacimientos aumentan escandalosamente.

EL MUDO Perú-Francia-México (2013) Dirección: Daniel y Diego Vega Vidal Martes 2 de diciembre / 18:00 y 20:00 horas Entre los funcionarios públicos peruanos existe Constantino Zegarra. Terco y muy honesto, nunca ha sucumbido a un acto de corrupción. Esto le permite vivir en paz y sentirse superior al resto de sus compañeros. Una mañana, Constantino sale de casa y una bala le atraviesa la garganta. No muere, pero queda mudo. Está seguro que alguien de su oficina lo ha querido matar.

MANTO ACUÍFERO México (2013) Dirección: Michael Rowe Miércoles 3 de diciembre / 18:00 y 20:00 hora Después de la separación de sus padres, Caro, de ocho años, se muda con su madre y su padrastro. Su madre hace evidente el hecho de que no volverá a ver a su papá. Ante el abandono emocional, busca refugio en el pozo que se encuentra en el traspatio de su casa, un lugar secreto que inspira su imaginación en el que descubrirá un secreto que le cambiará la vida para siempre.

BORGMAN Países Bajos-Bélgica-Dinamarca (2013) Dirección: Alex van Warmerdam Jueves 4 de diciembre / 18:00 y 20:00 horas Un sacerdote con escopeta y su ayudante con una enorme estaca metálica, descubren el escondite subterráneo de Borgman. Éste huye y encuentra un chalet de lujo para refugiarse. Pide a los propietarios alojo pero termina recibiendo una tremenda paliza. A la mañana siguiente Borgman se esconde en una parcela y pronto su influencia comenzará a dinamitar las bases de esta familia.

ECO DE LA MONTAÑA México (2013) Dirección: Nicolás Echeverría Viernes 5 de diciembre / 18:00 y 20:00 horas Es la vida, obra y lucha por la sobrevivencia del artista huichol Santos de la Torre. Mientras que uno de sus murales goza de un lugar de honor en Museo de Louvre en París, él vive en el anonimato, en la Sierra Madre Occidental de Jalisco. A la inauguración del mural en 1997 acudieron los presidentes de México y Francia, pero Santos no fue invitado ni remunerado totalmente por su trabajo.

CINE

LA PAZ Argentina (2013) Dirección: Santiago Loza Sábado 6 de diciembre / 16:00 y 18:00 horas Liso, un joven de clase media alta que ha estado internado en un hospital psiquiátrico, sale para reencontrarse con su familia, pero la situación no es nada fácil. Con una madre dominante y un padre ausente, Liso se siente más cómodo al lado de Sonia, la empleada doméstica de origen boliviano que trabaja en la casa; y con su abuela, con quien comparte largos paseos en moto.

FUNCIONES ADICIONALES El domingo 7 de diciembre se tendrán 3 funciones adicionales. Las películas a proyectarse serán elegidas por el público mediante su votación en Facebook. Se entregarán 50 boletos una hora antes de cada función. Un boleto por persona.

BANDAS SONORAS PARA EL CINE CHARLA CON

DANIEL HIDALGO VALDÉS Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA

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Fecha: Sábado 6 de diciembre Hora: 20:00 horas Lugar: Sótano de la Plaza Catedral

Daniel Hidalgo Valdés es un músico capitalino nacido en 1964. Compositor y productor musical, se ha especializado en la creación de bandas sonoras para cine, teatro y TV, entre las que destacan la película ‘Amores perros’ de Alejandro Iñarritu, nominada al Ariel a la Mejor Música Original, la obra extras de Sabina Berman y la obra de teatro ‘La noche en que raptaron a Epifania’ ganadora el Premio Silvestre Revueltas. Además de su carrera en la música, también se ha dedicado a la postproducción del audio de películas y al diseño sonoro de obras de teatro. http://www.danielhidalgo.mx/

CINE

L A B O R A T O R I O / K I N O R O O M / 1 0 0

León será un set de filmación por Christian Vilches-Lizardi

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Del 14 al 20 de diciembre, se llevará a cabo en León un rally de filmación de cien horas. El reto crece al doble luego de la primera edición de Laboratorio KinoRoom, que en su primera edición en 2011, logró el rodaje, edición y proyección de 12 cortometrajes. Cine Colectivo Guanajuato apuesta, una vez más, a la creación en equipo. ine Colectivo Guanajuato (CCG) nació por la urgencia de conformar un gremio para solucionar las principales dificultades de la producción cinematográfica, renta de equipo, gastos de producción y la disponibilidad de realizadores y creativos mejor preparados.

A sólo dos meses de su conformación, se llevó a cabo en abril de 2011 el primer

Laboratorio//KinoRoom//48, proyecto que reunió a profesionales y entusiastas del cine, quienes por dos días rodaron, editaron y presentaron 12 cortometrajes. El modelo se aprendió en 2010 cuando Kinomada, proyecto originario de Quebec que visita el mundo fomentando la realización de cine, llegó a León de la mano de Yannick Nolin y dejó un precedente irrefutable en la producción cinematográfica colectiva en la ciudad.

El laboratorio se ha vuelto un pretexto para volver a la creación colectiva; el modelo se ha replicado en Guadalajara y en Chihuahua, y con cada evento es más sólida la idea de conformar redes de trabajo a nivel nacional e internacional.

Lab//KinoRoom//100 es una fiesta, pero no en el sentido de derroche. Se trata de 100 horas sin dormir, de compartir el pan en medio de un rodaje, de terminar una producción y correr para iniciar otra película, de que pasen las horas y la tensión aumente y al final descubrir nuevos grandes amigos. Este año se realizarán actividades complementarias que involucran a personalidades del gremio para que sean asesores o incluso actúen en los cortometrajes. Tal es el caso de los actores Alejandro Belmonte, Juan Pablo Campa y Javier Noriega. Todo comienza, según el protocolo, con dos días previos e intensivos de capacitación, donde especialistas

comparten de manera gratuita su conocimiento en talleres de formación técnica en temas como la dirección de fotografía, la dirección de actores, el diseño de producción. Entre los talleristas confirmados para este año destacan la actriz y escritora italiana Ana Cetti, quien impartirá un taller de actuación; y Alfredo Castruita, quien compartirá sus experiencias como director de cine. El alfa de la realización de cortometrajes es la junta de producción, en ella se

planifican las siguientes 100 horas, a partir de las cuales la vida de muchos no volverá a ser igual. Esta reunión consiste en la presentación personal de los proyectos, equipo de filmación y lo que cada integrante está dispuesto a ofrecer para ayudar a otros. Para conocer virtudes, talentos ocultos, defectos o peculiaridades que puedan ser de ayuda para el resto del equipo. Se podrán filmar varios proyectos de manera simultánea, siempre que los recursos y el tiempo lo permitan. Una vez pasada la junta de producción se reúnen todos los participantes para dar el claquetazo de salida y a partir de ese momento, la zona centro de León y sus alrededores se convierten en un enorme set de filmaciones.

El Centro Histórico de León y sus alrededores se convertirán en un enorme set de filmación Cortometrajes documentales, de ficción y experimentales serán un legado que los realizadores dejarán en la ciudad, la que quedará inmortalizada en pequeños momentos cinematográficos. Algunas de estas películas participarán en festivales alrededor del planeta, como ha sucedido

con un corto que ganó este año un premio en Barcelona (‘Buenas tardes’ de Arturo ‘Chango’ Pons) y otros con exhibición en el GIFF o incluso en un Festival de Corea (‘Jabo’ de Arturo Baltazar). El evento de clausura es una premiere; una sala de cine es el mejor escenario para culminar una semana de intenso trabajo, para sentarse con un bote de palomitas y disfrutar en la pantalla grande la creatividad, la técnica y el amor por el cine. Eventos como estos son cada vez más populares; la gente se convence a cada día que el sumar fuerzas entre profesionales potencia la capacidad, la creatividad y el espíritu de cooperación.

CINE

Son evidentes las bondades de un proyecto donde se fomenta el intercambio cultural, la colectividad, la pronta resolución de conflictos, la creatividad artística y la fraternidad, pues no se trata de un rally de competencia.

MÚSICA C O N

T O N

S O N

Orfeo y Eurídice,

una obsesión operística

El estilo barroco nació con la ópera y la ópera nació con la historia de Orfeo y Eurídice; a partir del siglo XVII ocho compositores han creado versiones dramáticas o satíricas de la aventura, mejor dicho desventura, de esta pareja; versiones que no han cesado de representarse anualmente en los teatros de todo el mundo.

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p o r L i z E s p i n o s a Te r á n

rfeo fue nieto de Zeus y Mnemósine porque nació de Calíope, musa de la poesía y la elocuencia, esposa de Eagro, el rey de los tracios. Rumores maliciosos de la antigüedad dicen que su verdadero padre fue Apolo, virtuoso tañedor de la lira, inspirador de la belleza, la perfección y la armonía. Diríamos que era un chico de “buena familia” que heredó una capacidad sobresaliente para la música, basta poner como ejemplo que gracias a ella los Argonautas pudieron resistirse al canto de las sirenas y continuar su búsqueda del Vellocinio de oro sin haber sido devorados por las seductoras cantantes coliescamadas. Ovidio relata que Eurídice, la suertuda novia de Orfeo, fue a dar al Hades, morada de los muertos, por la mordedura de una serpiente. Hasta allí descendió Orfeo en su

búsqueda y con su canto conmovió a Perséfone, reina del Inframundo, quién permitió a Eurídice seguir a Orfeo de vuelta a la tierra con la condición de que su esposo no la mirara hasta haber dejado el Averno. Eso de condicionar a los amantes nunca ha funcionado bien y Orfeo “temiendo que no abandonara ella y ávido de verla, giró el amante sus ojos, y en seguida ella se volvió a bajar de nuevo” (Metamorfosis, Ovidio). Esta es la historia más contada en la ópera, con las licencias que cada autor ha querido: Monteverdi, por ejemplo, respetó el dramático desenlace; Peri y Caccini impusieron un final feliz en el que la pareja se reúne en el mundo de los vivos; Offenbach, que hizo de ésta una ópera bufa, puso a Eurídice feliz de vivir en el inframundo con su amante Plutón, la versión romana de Hades.

La Ópera Nacional de París empleó una coreografía de Pina Bausch para su versión de Orfeo y Eurídice. Foto de Maarten Vanden Abeele

En 1619 Stefano Landi puso música a un texto del poeta Angelo Ambrogini ‘Poliziano’ y estrenó en Roma La muerte de Orfeo, tragicomedia pastoral. Trascendiendo las fronteras de las ciudades italianas, en Paris en 1647, se representó la quinta versión diferente de éste mito: Orfeo de Luiggi Rossi, con libreto de Francesco Buti.

Las primeras 5 versiones operísticas de esta historia fueron creadas durante la primera mitad del siglo XVII. L´Euridice, fábula dramática de Jacopo Peri (1600); L´Euridice de Giulio Caccini (1602) y La Favola de Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) hoy son conceptualizadas como ejemplos de las primeras óperas en la historia, pero en aquellos días sus autores las llamaban ‘dramas en música’. Un grupo de humanistas, músicos e intelectuales florentinos conocidos como la Camerata de Bardi, entre los cuales estaba el cantante Julio Caccini, llegaron a la conclusión de que las tragedias griegas no eran únicamente actuadas, eran entre cantadas y recitadas. Inspirados en esto comenzaron a experimentar la creación de una obra dramática con “monodia acompañada”, es decir, una sola voz acompañada por un instrumento, cosa que hoy nos parece lo más normal del mundo, pero que en aquellos días era verdaderamente contrastante con estilo polifónico renacentista de finales del siglo XVI. A este tipo de canto se le conoce como recitativo y es parte esencial de la ópera barroca.

Abrazando un nuevo estilo musical, que ahora llamaríamos ‘clásico’, Christoph W. von Gluck hizo dos versiones, la primera: Orfeo ed Euridice, estrenada en Viena en 1762, tuvo un libreto en italiano y al entonces famoso castrati Gaetano Guadagni como Orfeo. Después, para adaptarse a los gustos de público parisino, pidió a Pierre-Louis Moline que hiciera un segundo libreto en francés; hizo modificaciones a la orquestación y cambió la voz de castrati por la de tenor alto, más afín al público de la Académie Royale de Musique que la escuchó por vez primera en 1774. La tercera versión del Orphée et Eurydice de Gluck es en realidad de Hector Berlioz quien tomó elementos de la versión italiana y la francesa y estrenó una adaptación para alto femenino en el Théâtre Lyrique en 1859. Franz Liszt, que dirigió una representación en Weimar, fue inspirado por el mismo tema y decidió sustituir la obertura de Gluck por un poema sinfónico propio: Orpheus. El siglo XX también tuvo su dosis de Orfeo y Eurídice, el francés Darius Milhaud, compositor alejado del lenguaje tonal tradicional, creó su versión en una ópera de 3 actos llamada Les malheurs d’Orphée (1925) por encargo de Winnaretta Singer, famosa mecenas de inicios de siglo, heredera de la Singer Corporation. En 1951, 160 años después de haber sido compuesta, fue estrenada L’anima del filosofo, ossia, Orfeo ed Euridice de Franz Joseph Haydn. ¿Qué tendrá esta historia que pasan los siglos y no deja de recrearse?

FOMENTO A LA LECTURA

I T I N E R A N T E E N C U E N T R O

D E

S E G U N D O L I B R E R O S

Libros para todos

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Te x t o y f o t o s : X o s u é M a r t í n e z

En el marco del Día Nacional del Libro (12 de noviembre), la Casa de la Cultura Diego Rivera se prepara para recibir el Segundo Encuentro de Libreros de Ocasión. Además de tener sede fija, los libreros estarán presentes también en plazas públicas de cuatro barrios de León. on la participación de más de 30 expositores de todo el país, actividades artísticas y de fomento a la lectura, presentaciones editoriales y el necesario acercamiento de libros a la población en general, se realizará del 8 al 24 de noviembre el Segundo Encuentro de Libreros de Ocasión en el interior de la Casa de la Cultura Diego Rivera y en cuatro barrios del centro de la ciudad. Hace un año, el primer Encuentro fue organizado por la FeNaL y el Grupo Biblionia; entonces la sede única fue la Plaza Fundadores y por los pasillos de libros instalados a un costado de la Fuente de los Leones circularon unas 10 mil personas al día. Ahora, el Instituto Cultural de León traslada la oferta de libros al patio central de la Casa de la Cultura, mientras que un grupo de libreros ya se alista para visitar las plazas de Barrio Arriba (8 y 9 de noviembre); Coecillo y San Miguel (14, 15 y 16 de noviembre); y San Juan de Dios (21, 22 y 23 de noviembre).

ocasión llevan otra connotación, desde que son difíciles de encontrar hasta que los precios son muy bajos, y si a esto le sumamos el espacio, creo que el trato con el lector es más amigable, sin tantas barreras”. El Segundo Encuentro de Libreros de Ocasión es una oportunidad para acercarse al lado ‘romántico’ de la lectura y descubrir ediciones viejas, descontinuadas y seguramente, alguna que otra joya literaria. Para la presente edición, se suman al Instituto Cultural de León la dirección de Educación Municipal a través de Bibliotecas Públicas Municipales, la dirección de Desarrollo Urbano a través de Ciudad Histórica y algunas agrupaciones culturales independientes como Luciérnaga Azul, entre otros.

José Trujillo, coordinador de la Casa de la Cultura Diego Rivera, habló de la importancia de consolidar una oferta editorial para todos los públicos: “Aunque la FeNaL ya tiene una trayectoria y cuenta con un público, su oferta de libros de catálogo muchas veces limita ciertos acercamientos con el lector. Los libros de

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Miguel Ángel Ochoa y Biblionia ofrecerán al público en general sus colecciones de libros viejos, títulos descontinuados de los catálogos de las editoriales y extrañas ediciones rescatadas de la intimidad de algún anaquel.

LITERATURA

J O V E N

N A R R A T I V A

L A T I N O A M E R I C A N A

Todas las hojas son del tiempo

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por Nicolás Fernández Ramos

Lo concreto se prevé? Es decir, si una hoja cae, se dice que lo que la lleva es el viento. Por lo tanto, el señor Spinetta estaría en lo cierto. Pero el tiempo, el tiempo, es lo que se lleva todo, el tiempo hace y deshace, conjugando pretéritos en tan sólo milésimas, en un abrir y cerrar de ojos. Ese órgano vegetativo, la hoja, está a la intemperie, al igual que un hipocampo en el medio de un coral, o un picaporte desgastado a las afueras de Ginebra. No importa cuán macizo sea, no interesa su anatomía, su vulgaridad o su idiosincrasia, porque hasta los pueblos desaparecen, sí, y según lo que he aprendido debatiendo con amigos, la evolución es tiempo, y el tiempo avanza, y al avanzar se pierden cosas. Como se ha perdido mi último encuentro con ese ciempiés del cual he escrito dos meses atrás, como han quedado en el tiempo las obras de Beatriz Guido o los estudios de Camille Flammarion. Por eso, amigo, amiga, disfrute de su último encuentro cada noche con esa mancha húmeda en su pared, interprete con precisión uno por uno sus sentimientos, porque la espontaneidad es parte del tiempo, y sucede una sola vez. He dado vueltas a un vaso transpirado con cerveza tibia en el fondo. Tragué saliva con gusto a tabaco, me he rascado la nuca reiteradas veces –y me sequé un par de lágrimas–. Todo esto al encontrarme solo, en una penumbra, cuando a mis amigos ya se los llevó el tiempo, y ni las hojas me acompañan.

LITERATURA

Nicolás Fernández Ramos Argentino, entrerriano, de Colón. Vocalista de una banda de metalcore llamada ‘Solo está en tu mente’. Con gusto por el cine y los libros, estudiará Letras el próximo año en la Universidad de Buenos Aires y publicará su primer libro de “Necios y semimundos”. Comenzó a escribir relatos porque se topó con un ciempiés que le provocó una alegoría sobre el egoísmo del ser humano. Anecdotista y observador, reflexivo con guiños filosóficos y una particular sensibilidad con que describe su ambiente. El joven músico de 19 años escribió desde Capital Federal al correo de Alternativas para mostrarnos su trabajo. Seleccionamos el siguiente texto publicado en nframos.wordpress.com y continuamos así con la difusión de narrativa breve que inició el mes pasado con Letreraria. NÚME RO 5 4 NOV IE MB RE 20 14

(CHG)

LITERATURA

T R E S

P O E M A S

D E . . .

Luis Eduardo García

(Guadalajara, 1984). Es autor de los libros Dos estudios a partir

de la descomposición de Marcus Rothkowitz (Tierra Adentro, 2012), Instrucciones para destruir mantarrayas (Filodecaballos, 2013) y Una máquina

que drena lo celeste (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2014). Escribe en http://pajaroslanzallamas.blogspot.mx/

fósil (un relato) Vivía en un cuartito húmedo y sucio. Un vertedero. Cada mañana besaba a las ratas y salía a trabajar. Por las noches fumábamos yerba en su pocilga o rompíamos ventanas. Era un hombre puro.

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Su mente infantil conquistó a una chica. Fue lagarto y luego ciervo. Se amaban.

Al casarme dejé de frecuentar a mis amigos. Los años taladraron. Él se fue de la colonia. Supe que había cambiado la yerba por las anfetaminas. Las anfetaminas por el thinner. Que su débil cerebro fue comida de pirañas. Su familia lo internó una y otra vez. Su novia se cansó. Luego vino la indigencia.

En la calle le prendieron fuego. Lo cortaron. Su carne desapareció. Hace meses vino a visitarme. Herido. Olía a solvente y a mierda. La gente lo miró con asco. Yo lo hice también. Habló de las noches de droga y vidrios rotos. De los viejos amigos. De su antigua novia a la que siempre amará. Cayó congelado en algún lugar que ya no existe. El fósil de un tiempo más bello. Me dijo hermano mientras yo contenía las náuseas. Era un tumor en mi vida. En el mundo. Luego me sentí culpable. Le di un par de consejos y algunas monedas. Ahora viene cada mes. Su cabeza de nutria vacía excepto por algunos recuerdos. Una estopa en la mano. Triturado hace años sin saberlo. Seco. Un planeta muerto que sigue su órbita.

GASTRONOMÍA

feliz 2184

La naturaleza ya no es importante la hemos clausurado el coito ya no es importante el cielo ya no. Estamos bien. Dios no es un muchacho rubio es un procesador con núcleos infinitos la muerte es incapaz de tocarnos el sol es incapaz estamos bien. Tenemos luces rojas en el pecho disipadores de calor en la cabeza entre los surcos somos bellos como nunca como nunca estamos bien.

Muy tarde para huir: tus padres poseídos recitarán las dream songs mientras sacan tus cosas a la calle.

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creepypasta

Si a medianoche visitas poemasdeamor.org a la vez que acaricias a un dóberman el cursor dejará de obedecerte. El espíritu de John Berryman emergerá de las aguas para rastrear tu IP en segundos.

TELEVISIÓN NÚ MER O 54 NO VIEMBR E 2 014

T I G R E

I N V Á L I D O

Cuna de Lobos

contra el maniqueísmo por Ernesto Rodríguez

Qué tiene que ver Cuna de lobos en todo esto? Que la popular telenovela de 1986 es una de esas excepciones, y por lo tanto, entretenimiento de gran nivel. Se trata de una telenovela policíaca que desarrolla la historia de una venganza con tintes de humor negro manando a borbotones. Escrita por el dramaturgo Carlos Olmos, la obra se inspira en el filme de Roy Ward Baker, El aniversario, cuya protagonista absoluta, Bette Davis, es una ricachona tuerta y malvada con un sentido del humor extravagante, y que pone en entredicho cualquier convención social y moral que se le atraviese. Catalina Creel, el telar por donde pasan casi todos los hilos (inspirada en el personaje de Davis), debe casi por entero su personalidad a todas aquellas perversas, ambiciosas y masculinizadas reinas regicidas de la historia europea, y que tienen en la literatura su equivalente más emblemático en Lady Macbeth.

Otro de los grandes temas es la lucha constante entre apariencia y realidad. De principio a fin nos topamos con matrimonios amañados, embarazos y partos fingidos, relaciones familiares inexactas, disfraces reales e imaginarios

que se usan para asesinar o como vehículo para la venganza. Todo ello bajo el rostro de una autenticidad desbocada. Aquí la frontera es intencionalmente difusa. El primer episodio y el último se muerden la cola. Algo parece indicar que la historia de los personajes está condenada a repetirse continuamente, como lo demuestra el hecho de que todo comience con una pareja de medios hermanos y su lucha inconsciente por el poder (Creel como catalizador), y termine de igual forma con una pantomima en la que los hijos de éstos, que también son medios hermanos, juegan a no ser ellos mismos sino sus predecesores. En Cuna de lobos lo malo nunca es completamente malo y la pureza parece no tener especial cabida. Se relativiza maldad y bondad, riqueza y pobreza, y las tachona de humor, sátira y mordacidad. En la inteligencia de la escritura radica la efectividad de su relato. Tiene errores, sí, y muchos. Pero nos gustan las historias defectuosas. Es posible que Cuna de lobos sea la última excepción de la televisión mexicana. Lo que nos hace preguntar si, por lo menos en nuestro país, es en verdad una plataforma barata y deficiente que limita las formas elevadas de arte y entretenimiento. Seguro que Carlos Olmos no habría estado de acuerdo. Y quizás menos que cualquiera Enrique Serna, su editor literario. Es probable que la plataforma sea lo de menos y lo que realmente importa sea el talento, las ideas.

NÚME RO 5 4 NOV IE MB RE 20 14

Creel, como aquellas monarcas, plantea la perpetuación de su casta como un ideal. Pero a diferencia de la reina escocesa, Catalina no sufre arrepentimiento de ningún tipo. En cambio, su sentido del humor es legendario y su arsenal de frases fascinante e inagotable. Siempre da la impresión de ser y decir otra cosa de lo que en realidad hace y dice.

TELEVISIÓN

Carlos Monsiváis afirmaba que las excepciones, y no la homogeneización, conforman los modos de vida. A su vez, Enrique Serna lanza algunos dardos hacia las élites intelectuales que se proponen y logran dividir la cultura en alta y baja, y, además, la despojan de cualquier atributo relacionado con el entretenimiento.

TRADICIONES ICL

P R I M E R A D E

M U E S T R A

A R T E S A N O S

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Al rescate de nuestras raíces p o r Y o l a n d a G u t i é r r e z d e V e l a z c o // f o t o s : X o s u é M a r t í n e z

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Las culturas indígenas son portadoras de costumbres y tradiciones enriquecen la cultura de una nación y mantienen un lazo inquebrantable con sus antepasados. Bajo este precepto, llega a León la Primera Muestra de Artesanos en la Casa de la Cultura Diego Rivera, con la participación de integrantes de comunidades Purépecha, Mazahua, Otomí y Náhuatl.

o es raro encontrar en algunas de las avenidas principales y en las concurridas calles del Centro histórico de León a grupos de indígenas vendiendo artesanías. Pero, ¿qué tanto valor se da a su trabajo? ¿Realmente se les reditúa como corresponde o se les regatea para tratar de llegar a un precio “justo”?

hasta la transmisión de su lengua nativa.

Un gran número de artesanos pierden de a poco sus ricas tradiciones y con ellas, se alejan de la labor que implica la fabricación de productos y en muchas ocasiones, olvidan

Las comunidades participantes son: Purépecha, Mazahua, Otomíe, Náhuatl y Tzotzil. Pero se pretende que más culturas se vayan sumando al proyecto.

Este año, la Dirección Académica de la Casa de la Cultura y un consejo consultivo representado por 5 grupos indígenas de distintas comunidades asentadas en León, convocan a la Primera Muestra de Artesanos cuyo objetivo principal es la dignificación y valoración de su trabajo.

La finalidad, por un lado, es que los artesanos se vean así mismos como lo que son: artistas y preservadores de una inmensa riqueza cultural; y por el otro, que la sociedad pueda conocer más de su cultura y respetar sus costumbres y reconocer los diferentes usos que sus artesanías pueden tener en el día a día de cualquier habitante de la ciudad, como las servilletas de tela para las tortillas, por ejemplo. Moisés Serafín, miembro de la cultura Náhuatl, comenta la importancia de este tipo de encuentros: “Para nosotros es mostrar lo que sabemos hacer para que no se pierda y se pueda dar un valor a la mercancía”. La Muestra de Artesanos promoverá las culturas de las comunidades en cuanto a su indumentaria, gastronomía, productos para el hogar, lenguaje, danza y canto. Serán tres días de actividades artísticas, de exhibición de artesanías, talleres, demostraciones lúdicas en la elaboración de diferentes productos y la venta de los mismos. La intención es que la muestra pueda repetirse año con año. Para Margarito Sánchez, representante de la comunidad Mazahua, el ser parte de esta muestra significa mucho: “Somos parte de este país, de este municipio, queremos que nos conozcan tal como somos, como pensamos, qué hacemos y que queremos ser”. Además de la exposición de las artesanías y con apoyo de CONACULTA, se impartirán talleres de capacitación y actualización para los integrantes de las comunidades indígenas, con la finalidad de potencializar el proyecto y darles más y mejores herramientas. La Muestra de Artesanos se llevará a cabo en el interior de la Casa de la Cultura Diego Rivera, los días 28, 29 y 30 de noviembre de las 11:00 a las 19:00 horas. La entrada es libre y abierta al público en general.

L A

B O C A

Suculencias Mortales por María Luisa Vargas San José

Mientras en México, se agasaja a los difuntos con una comilona cada noviembre, en Japón, la muerte contempla de reojo todo el año a los comensales de una de sus delicias más raras: el fugu.

GASTRONOMÍA

A G U A

GASTRONOMÍA

Veneno en la piel / La tetradotoxina es el veneno contenido en piel y vísceras del legendario pez nipón

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omo cada año, es al iniciar noviembre cuando llega la fecha esperada por los muertos tragones que anhelan su banquete personal. Supongo que valdrá la pena haberse portado bien con la familia durante la vida, pues la buena voluntad que les inspiremos a nuestros descendientes nos asegurará una buena cena en el más allá por lo menos una vez al año. Las generaciones vivientes se chancearán de nosotros jugando con calaveritas confeccionadas con palabras, con azúcar… o con ambas. Tendrán poco empacho en jugar con nuestra fama, pero nos llevarán flores, velas, copal, frijolitos, enchiladas y mole; calabaza en tacha y puré de camote o de guayaba y con ello nos reconciliaremos con la flaca calaca que nos recogió de la fiesta de la vida.

Hay personalidades mucho más complejas que la mía, para quienes la muerte es la última frontera, la dama invencible, la poderosa, la ingobernable… la irresistible Si algo de verdad me preocupa es la posibilidad de no volver a saborear unas gorditas de chicharrón como Dios manda, pero hay quien se lo toma mucho más a pecho, hay personalidades mucho más complejas que la mía, para quienes la muerte es la última frontera, la dama invencible, la poderosa, la ingobernable… la irresistible. Generaciones de hombres y mujeres han soñado con poder bailar con ella y seducirla, para luego dejarla en ridículo, burlada, abandonada; sola en medio de la pista. ¡Oh, qué gran poder el de aquel que logre salir vivo de esta danza mortal! A todo lo largo y ancho del mundo los humanos entretenemos nuestras pretensiones inmortales practicando diversas versiones de ruleta rusa. Desde hace más de 2300 años, en Japón, con la absoluta elegancia y el valor inconmovible de los samuráis, a la muerte en vez de sacarla a bailar, se le invita a comer.

GASTRONOMÍA

Izquierda / Peces globo esperando en el mercado a cocineros entrenados durante tres años para prepararlos. Derecha / Plato de sashimi fugu, una de las presentaciones más tradicionales.

Se le enamora presentándole en un bello platón de porcelana, un crisantemo casi transparente de pez fugu. La flor de la muerte. Este sashimi de fugu se elabora con la carne cruda rebanada tan finamente que el dibujo del plato pueda verse a través de su velo mortal, pues siendo el fugu un pez globo cientos de veces más tóxico que el cianuro, hasta la fecha nadie ha podido desarrollar un antídoto a sus fechorías. Peligroso, en verdad peligroso. Un platillo perfecto para el amante de la adrenalina extrema.

No por nada es el único alimento prohibido al emperador. Sobrevivientes dicen que su gusto no es particularmente bueno ni malo, pero hay quien jura que su sabor y textura son tan deliciosos que vale la pena el riesgo ¿No será que lo delicioso es la atracción por la muerte, el vértigo que causa sostenerle la mirada, jugarle unas vencidas, caminar como funambulistas locos en el filito del hilo que nos separa a los vivos de los muertos? Solemos comer para conservar la vida, pero comer para ver si no nos morimos, es una de las paradojas humanas más desconcertantes, macabra danza en la que los extremos vida y muerte, placer y dolor, felicidad y terror retozan jugándose el pellejo.

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Si el cocinero que despelleja y corta vivo al pez no hubiera pasado por tres años de entrenamiento para conseguir su certificado de experto, (probando él mismo sus propios sashimis) la piel, el hígado o los órganos reproductores de este bicho segregarían

tetradotoxina, y en pocos minutos nuestros músculos se paralizarían, estaríamos perfectamente conscientes del horror de nuestros camaradas durante el proceso de nuestra propia muerte, una espectacular derrota en donde seríamos espectadores de primera fila, convidados de piedra hasta la asfixia.

MODA

E L

S I T I O

Showroom de Hilario

Estilo en el corazón de León p o r J o r g e L u i s F l o r e s // f o t o s : X o s u é M a r t í n e z

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MODA

Quien crea que la moda es sólo fachada deberá darse una vuelta por el nuevo Showroom de Hilario. En la calle Emiliano Zapata 112, muy cerca de la zona peatonal, hay un edificio que a primera vista tiene apenas el encanto de una caja, pero a esa caja hay que abrirla y subir sus escaleras para encontrar el tesoro que esconde.

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n el primer piso aguarda la sorpresa. Usando elementos atípicos, sencillos y aparentemente inconexos, el diseño interior del Showroom conjura ese vocablo tan buscado y tan elusivo: Estilo. Una banca hecha con una cortina de metal, estantes de madera que recuerdan a los cubos de Amon Tobin, una serie de focos levitando sobre la sala en jaulas de pájaros y las enormes letras de HILO presidiéndolo todo, son algunas de las características que pueblan ese oasis en un primer piso, un espacio que nos hace preguntarnos ¿Esto es el mismo edificio? E incluso, ¿esto está en León?

Hilario, la empresa promotora de moda local y regional se ha dedicado a empujar fronteras y cosechar logros desde hace más de dos años. En su imparable ascenso ya ha hecho escala en todos los foros más importantes de moda del país, además de otros en Costa Rica, Toronto y en Barcelona. Ahora inicia una nueva etapa al tener su propio Showroom. Una fuente de innovación en el corazón de la urbe que estará continuamente vistiéndose con la ropa, calzado, joyería y marroquinería de lo mejor de las doce propuestas que integraron su último catálogo: HILO 4.

Franco se declara enamorado de León y de todo cuanto tiene que ofrecer y le parece que el centro es en sí mismo una ciudad viva. No había otro sitio posible para sus oficinas centrales y punto de muestra y venta. Tanto él como el resto del equipo no tienen duda de que pronto el Showroom se convertirá en una referencia en la moda de la región, como ya lo ha hecho la empresa.

MODA

De acuerdo con Franco Velázquez, director de Hilario, el ansia de innovar, el atrevimiento y la osadía de romper con todos los clichés es su esencia y es lo que une también a los 48 diseñadores y diseñadoras que han elegido hasta ahora. Las mismas características se encuentran presentes en este Showroom e incluso su locación es prueba de ello. Otros habrían elegido un edificio elegante en una zona más llamativa, pero Hilario no sigue corrientes: las crea.

En todo cuanto hace, Hilario parece seguir el consejo elemental de Coco Chanel: “Para ser irremplazable, uno debe buscar siempre ser diferente”. El nuevo Showroom es un gran paso y sus creadores están muy emocionados, sin embargo es sólo otro punto en la brillante carrera que están bordando.

AL CIERRE

E S P A C I O S

I N D E P E N D I E N T E S

Contrapunto: el pionero por Luis Meza

Café y Arte Contrapunto cumple este mes 30 años de vida, no sólo como refugio de noctámbulos, bohemios y amantes del café, sino también como un activo foro artístico alternativo.

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demás de la novela homónima de George Orwell (publicada en 1949), el álbum debut de Soda Stereo y las Olimpiadas de Los Ángeles, 1984 fue el año de nacimiento del Café y Arte Contrapunto, el primer espacio de su tipo en la ciudad, que este mes cumple tres décadas como un escaparate alternativo no sólo para la música, sino también para varias otras manifestaciones artísticas.

Iniciado por el músico Adrián Foncerrada y actualmente comandado por Conchita Ortiz, el íntimo local de la avenida Guanajuato, en Jardines del Moral, fue la primera peña-bar de la ciudad, abriendo la brecha para los seguidores de la trova, el folclore latinoamericano, la nueva canción y el jazz. Por su escenario, decorado con un mural de Gabriel Ramos, han desfilado exponentes emblemáticos de los géneros en los que se ha especializado: Carlos Díaz ‘Caito’, Betsy Pecanins, Noel Nicola, Yekina Pavón, Verónica Ituarte, Nina Galindo, Mexicanto o Alejandro García ‘Virulo’, el músico y humorista cubano que

precisamente celebrará el aniversario de Contrapunto los días 28 y 29 de noviembre. Contrapunto fue también la plataforma donde nacieron o se desarrollaron varios talentos de la localidad: desde Chuchín Pantoja, Paty Ibarra y León de Marco, hasta Pancho López, Chuy Saldívar, y Nahum Mercado. Incluso comediantes, como Teo González y Alejandro Esparza (Alexia Hamilton), fueron en algún momento habituales del lugar. Punto de encuentro para almas bohemias, las paredes de ladrillo, las mesas bajitas de madera y la luz de sus velas, también han servido de escenario para temporadas teatrales, muestras de artes visuales de distintos géneros y funciones de cine de autor, ubicando a Contrapunto como un polifacético foro artístico independiente. En una ciudad donde los recintos para esparcimiento nocturno suelen ser efímeros, la permanencia de este espacio es doblemente gozosa y admirable, por su longevidad y vocación. ¡Qué vengan pues otros 30 años más!

CONTRAPORTADA