Revista Cultural Alternativas N33 Febrero 2013 by Revista Cultural Alternativas

NĂşmero 33 / Febrero 2013

Revista Cultural Alternativas | editorial + índice

editorial »

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Nº 33 |

febrero

2013

39-42 | AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

unca se fueron, pero han recuperado el poder. Los ‘writers’ invaden los muros. El grafiti está de moda y vuelve a marcar tendencia. Galerías y museos, como el Louvre, izan la bandera blanca y les abren sus puertas. El hastío de la sociedad global y el desencanto generalizado con el sistema político y financiero ha colocado otra vez al movimiento bajo los reflectores de la opinión pública. El grito de la calle se derrama sobre las paredes de las ciudades. Bansky, invisible azotador de conciencias, satírico y mordaz, es ya un icono del arte contemporáneo. Pero hay más. Uno de los síntomas más visibles de su renacimiento es su explosión en el mundo islámico. Es el nuevo idioma de la ‘primavera árabe’. Y ha convertido sus paredes en improvisados periódicos donde cualquiera puede lanzar su crítica. “El deseo de cambio y ruptura de los jóvenes es tan vital que sus ansias de comunicarlo empieza por ocupar los espacios públicos”, dice uno de los gurús del ‘Street Art’. En México el grafiti es el medio de expresión identitario de los jóvenes en las zonas urbanas. ‘Writers’ realizan tags, bombs y stencils en los muros de Tijuana, Guadalajara y Distrito Federal. Lo que ocurre en León, peculiar isla de ‘pintas legales’, te lo contamos con detalle en nuestro Informe Alternativas. Lean nuestras historias y saquen luego sus propias conclusiones.

44-49 | ARTES VISUALES: EXPOSICIONES ICL

“This is not art....”

Arte urbano: el mensaje de la calle índice|

Nº 33 febrero 2013

BANSKY

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Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL) Nº

33 / Febrero 2013

STAFF ALTERNATIVAS

COLABORAN EN ESTE NÚMERO:

Alfonso Barajas | Presidente del Consejo |

Articulistas:

Para estar en contacto:

Pedro Mena | EAL / LITERATURA

alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com

Iván Torres Moreno | EAL / Danza

@prensa ICL

Prensa ICL Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Febrero 2013 Tel. (477) 7164301 Distribución y Publicidad: Para anunciarte o hacer peticiones para recibir la revista por favor envíanos un correo a: alternativaspublicidad@gmail.com y de inmediato nos comunicamos contigo.

Publicación mensual gratuita Tiraje: 7,000 ejemplares Impreso en papel bond de 90 gramos, portadas couché de 300 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León Plaza Benedicto XVl, sin número, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01. www.institutoculturaldeleon.com Somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado con procesos libres de cloro. La dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Foto de Portada: Acción Poética Agradecemos el apoyo brindado por:

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Informe Alternativas

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Hip-Hop: la cultura que tomó la calle por

Judith guzmán

ada la situación geográfica de México y su cercanía con EEUU, cuna del Hip-Hop, la llegada de esta cultura urbana fue más rápida que en Sudamérica y Europa. En Nueva York nacieron los cuatro elementos de este movimiento callejero: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Pero este modo de vida aterrizó en el país cercenado. No como un todo compacto sino destilado por la percepción de los migrantes que regresaban a casa. El mundo se acercaba a este nuevo lenguaje por los discos y las películas, pero aquí el arte urbano se colaba por la frontera.

Informe Alternativas Informe | arte urbano Alternativas

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___________ Arte en el barrio: El grafiti es la disciplina visual del Hip-Hop. Un nuevo lenguaje que ocupó los las muros de las ciudades.

La urbe se mueve entre sonidos polifónicos en un caótico devenir de luces de carros policiacos que buscan el siguiente culpable (o la próxima víctima), en un maremoto de peatones renuentes a hacer contacto visual. La ciudad es un choque colectivo. Una olla de presión a fuego alto que lo único que necesita es una ligera válvula de escape para liberar todo ese caos. El Hip-Hop surge de ese choque, de esa catarsis que se (de)genera para dar paso

a la expresión urbana, fuera de museos, galerías o teatros. Pero la cultura urbana no se queda en eso. Es un estilo de vida, una forma de expresión. Murallas coloridas y sonidos con scratching y beats, bailes expresivos, moda elocuente que nos hace, ahora sí, voltear a ver cómo resplandece una concepción de la vida justo en las entrañas de la metrópoli. Fue un golpe de suerte: la cultura afroamericana abrió una puerta en aquel apagón de Nueva York (1965).

Dj’s de la época confesaron luego que sin esas catorce horas de oscuridad no habrían conseguido el equipo. El proceso de asimilación de una nueva ideología nace ahí y con ello un nuevo estilo. El Hip-Hop y sus cuatro elementos: ‘MCing’, Dj’s, Graffitti y Brake Dance. Como dicen los legendarios Afrika Bambaataa: “La gente tiene que entender lo que quieres decir cuando hablas de Hip-Hop. Hip-Hop significa toda la cultura del movimiento”. Ni más, ni menos.

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León pinta su pared Rubén Jasso 1 Fotos: Mayed Nazoure por

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Nº 31 | D iciembre 2012

l graffiti 2 es una de las manifestaciones artísticas más arraigadas entre los jóvenes de la ciudad de León, debido quizá a la amplia difusión concedida tanto en los medios impresos como electrónicos. Cada vez un mayor número de adeptos se integra en sus filas. Aunque esta práctica no es exclusiva de la ciudad, sino que obedece a una tendencia de expresión mundial.

___________ Arquitecto por la Universidad Iberoamericana de León. Incursiona en las artes plásticas a finales de 1980. Interesado en diagnósticos de cultura y el trabajo con jóvenes relacionados con el arte urbano. Para este artículo consultó directamente a los autores de graffiti, así como sus registros documentales (fotografía, video, revistas, entrevistas) y material web.

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___________ Arte de León: El grafiti se sube por las paredes.

___________ No se puede establecer que con la aparición de los rotuladores se dio el graffiti. Los escritores ya venían utilizando diferentes herramientas para poder marcar las calles, creando firmas y tags, estampándolos por todas partes. La pintura y el pincel, forma clásica de pintar y elementos punzantes con los que raspaban su nombre en las superficies fueron algunas de las primeras técnicas… A principios de los años ochenta se produce irrupción masiva de los spray en las calles. Con los aerosoles se ensancharon los campos de creación y de ejecución de las obras callejeras. Sitio: http://www.graffitigarage.com/graffitiurbano/historia-del-graffiti.php. 2

3 La forma más básica del graffiti. Firma llamativa de un artista en la que escribe el nombre con el que es conocido de una forma estilizada. Muchas veces le añaden los sufijos ‘er’, ‘est’, ‘oner’. Sitio: http:// www.rakfamilia.net/grafiti/glosario.htm

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Del origen La visión del graffiti convulsiona la imagen urbana de León por la aparición de emblemas nunca antes vistos en los muros aparentemente olvidados de la ciudad. Es una forma diferente de expresión pictórica alejada de las técnicas académicas convencionales e implementada de manera notoria en los espacios públicos por los jóvenes de la primera generación de graffiteros locales como actividad ilegal a partir de 1997.

Difundido inicialmente a través del emblema tag 3 como “práctica ilegal del graffiti”, se oculta a la vista de los demás en el espacio público, no como un fenómeno aislado, sino de manera conjunta con otras disciplinas juveniles: música, bicicleta y patineta. Son escasos los graffitis que recuerdan a la primera generación, a principios de los 90, propagados por los jóvenes migrantes leoneses que retornaron de varias ciudades de EEUU. Jóvenes que se verán ejemplificados en “modismos” como los atuendos y símbolos que usa: lenguaje, ropa, música, baile, así como la aplicación de tatuajes y perforaciones corporales, entre otros. Sigue en la página 10

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La atmósfera del graffiti extranjero cubrió al visitante, se detiene en su andar, rodeado de ágiles manos y cuerpos en movimiento, ve el trazo de líneas y colores conformar letras ilegibles, danzar ante sus ojos los ritmos del Hip Hop, de las preponderantes imágenes de graffiti”. De ahí en adelante el emblema tag, es importado por paisanos mexicanos que llegan de la ciudad de Los Ángeles, California. Entra a México alrededor de los años 70´s por la frontera de Tijuana (Baja California Norte) y es difundido inicialmente en Guadalajara y México y posteriormente llega a las ciudades de origen de los migrantes. ___________

Reportaje Gráfico: El fotógrado Mayed Nazzoure salió con su cámara a retratar los muros de la ciudad de León. Una selección de su trabajo ilustra este artículo de Rubén Jasso.

De su práctica en los espacios públicos Como una segunda piel, el accionar del ciudadano va dejando untado en los muros y mobiliario urbano la carga ritual de sus vivencias, estados de ánimo, tatuajes aprehendidos del diario existir; en reconocimiento a sus semejantes toma el aliento necesario para expresar el emblema en la epidermis del entorno, atraviesa del arrebato clandestino a la aprobación social de su tránsito o estadía”.

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Las prácticas del graffiti, tanto de hombres como de mujeres, son derivadas de la huella que deja el libre tránsito. Adolescentes y jóvenes de quien se dice son los ciudadanos del mañana, enarbolando los símbolos representativos de su actuación; comprobando a través de su acción cómo asumen con jerarquía (o sin ella) la exclusión social del medio circundante en el que se mueven, independientemente de la caracterización social que se tenga de ellos.

La importancia de conocer las variables que influyen y determinan el comportamiento generacional de la práctica del graffiti nos llevan a la reflexión del punto clave: la exclusión social. Es decir, la incidencia de cómo experimentan y visualizan los jóvenes ‘la cultura de calle’4, definida por un conjunto de

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normas, valores, prácticas y comportamientos, mismos que serán traducidos en ventajas o desventajas que emanan generalmente del medio social en el que viven, y del interés del individuo por insertarse en el mercado laboral para alcanzar una mejor calidad de vida, y la atención suficiente en la creación e instrumentación de los lugares apropiados para su práctica.

Sus acciones reflejan el acontecer donde todo se desvanece rápidamente, por ello, sus producciones patentizan el carácter efímero de sus realizaciones en los espacios abiertos. Los autores de graffiti generalmente buscarán el respaldo en su expresión, del aquí y ahora, de lo que pasa y acontece sin previo aviso, donde lo que ellos persiguen es poder lograr en el emblema la mejor

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composición y diferenciar su estilo de los demás, teniendo por finalidad el mayor número de producciones, porque a mayor número mejor será la difusión y presencia del seudónimo del autor que lleva a cabo la obra. Las imágenes generalmente las realiza fuera de la vista y sin permiso de los propietarios. Dañan y deterioran los inmuebles del espacio público, los muros de las construcciones en las calles, los baldíos, plazas, jardines, mobiliario urbano... Sin embargo, según mencionan los propios autores, ellos “rescatan el lugar” al no haber ningún tipo de restricción, o bien con la clara intención de vulnerar los espacios ocupados para atraer la atención del ciudadano.

4 Saraví, Gonzalo A.: “Segregación urbana y espacio público: los jóvenes en los enclaves de pobreza estructural” Revista de la CEPAL 83. Agosto 2004. Sigue en la página 12

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Muchos grafiteros de León transitan por la vereda imaginaria que lleva de la ilegalidad a la legalidad. Al final, es la sociedad la que disfruta o padece a los artistas urbanos y su forma de apropiarse de los espacios públicos”

Compromiso Social

Cambio de giro

En León hay cada vez más graffitis y la gente se interesa por ellos para que se ajusten a los reglamentos municipales, ya que los autores eluden generalmente la responsabilidad social de su accionar. Los mismos graffiteros, al autodenominarse de la banda o Crew, consignan una forma de ser parte del tejido social, con los derechos y obligaciones de todo ciudadano. Esta situación llevará a algunos a transitar la vereda imaginaria de la ilegalidad a la legalidad.

Se inicia con el periodo de confrontación a partir de los llamados ‘miércoles de graffiti’ en la Plaza Principal; con el aumento de los ‘grafiteros legales’, su diseminación por la ciudad y la aplicación de la medida ‘Cero Tolerancia’ (2001-2002). Pero las autoridades municipales empezaron a atender poco a poco al gremio graffitero, sobre todo a través del Instituto Municipal de la Juventud con el programa ‘Xpresate’ (2002-2003); el Instituto Cultural de León , que incluyó exposiciones de graffiti dentro del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) y otros apoyos de la sociedad civil: la extinta Promotora Cultural Independiente ‘La Floración del Mezquite’, que organizó la exposición ‘Graffiti 2: Autorías en Sitio’; Concursos de Arte Sacro (2008-2009); la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato; concursos en el Centro de Investigación Óptica (2011) y el Festival Leonés de Arte Independiente (FLAI) con la exposición ‘UPPERGROUND’ en septiembre de 2011.

Sería bueno considerar dos aspectos. Por un lado, que la opinión ciudadana se traduzca en crear condiciones favorables para este soporte expresivo. Y, por otro, capitalizar el interés de los involucrados en favor de la calidad del trabajo expuesto. Hay que incidir por otras vías que no sea la confrontación y mejorar las condiciones de vida de los protagonistas con el trabajo conjunto de la sociedad civil, que, finalmente, es la que acepta o padece esa manera de apropiarse del espacio público. En los últimos quince años se ha avanzado mucho en este aspecto. Lo que no significa de manera alguna restarle importancia al graffti ilegal, sino más bien poner sobre la mesa el testimonio de algunos graffiteros que vieron una salida en el cauce legal, por donde seguramente habrán de transitar las nuevas generaciones.

Llegaron a León artistas nacionales y extranjeros para intercambiar ideas y así hasta llegar a la publicación por vez primera del libro ‘Arte Urbano en León. Cuando las paredes hablan’. Pero son los jóvenes los que con su empeño y calidad han abierto las puertas del graffiti en León.

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Ciudad de murales

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Una apuesta por las ‘pintas’ legales

por

Xosué Martínez

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ace diez años, las autoridades de León reprimían y penaban severamente las manifestaciones urbanas de los jóvenes, en particular, el grafiti. Luego, el municipio entró en razón. Durante la pasada administración el Instituto Municipal de la Juventud (IMJL) otorgó permisos y latas para hacer ‘pintas legales’ por toda la ciudad.

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De ahí surge el proyecto ‘Ciudad de Murales’, que desde hace tres años ha sido, en palabras del investigador Héctor Gómez Vargas, lo más entusiasta de las manifestaciones gráficas y visuales en León.

Con ese legado y en continuidad a los proyectos institucionales, el IMJL tomará las paredes más visibles y las estaciones de transferencia del Sistema Integrado de Transporte para seguir difundiendo las manifestaciones urbanas. ‘Ciudad de Murales’ es un proyecto en el que a través del grafiti diversos artistas de la lata se dedican a realizar una pinta durante el día para que las personas que caminen junto a ellos aprecien con detalle el proceso de elaboración y que los jóvenes de las zonas donde se realiza la pintada legal se familiaricen con esta expresión artística.

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Reportaje Gráfico: Grafitis que adornan los muros del SIT de San Jerónimo realizados por jóvenes artistas locales / Fotos: Xosué Martínez

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Luis Aviña Bueno, actual director del IMJL, califica este proyecto como de alto impacto. “Se ha realizado adecuadamente y merece tener continuidad”. Ahora, la estrategia será dar a conocer no sólo a la obra final, sino también al artista que lo realiza. Por ello la intención de que los murales sean elaborados en presencia de los vecinos de cada colonia. La primera pinta del año fue en la Estación de Transferencia de San Jerónimo, donde Orion, Nikis y Wess, entre otros, caricaturizaron a las “orugas”.

Al dar continuidad a la realización de este tipo de murales no sólo se conforma una importante galería urbana, sino que se ofrece la opción de que los más jóvenes, los que empiezan a trabajar en el grafiti, lo fomenten como una manifestación artística de futuro y sigan creando escuela". ___________ Arriba: Imagen de los túneles de acceso

a la Estación de Transferencia de San Jerónimo.

“Lo que se busca con este tipo de proyectos es encauzar a los jóvenes hacia el arte. En el ejercicio de San Jerónimo había jóvenes que estaba viendo el trabajo de los artistas y se ofrecían a ayudarlos”, comenta Aviña.

Ante la buena respuesta y aceptación de jóvenes y usuarios del SIT, la Dirección de Movilidad seguirá apoyando el proyecto facilitando las pintas en muros de las estaciones de San Juan Bosco y Delta. Al dar continuidad a la realización de este tipo de actividades, no sólo se conforma y crece una galería urbana, sino que se ofrece la opción de que los más jóvenes, los que comienzan a trabajar en el grafiti, lo fomenten como una manifestación artística de futuro y sigan creando escuela.

Además, el IMJL cuenta con el proyecto ‘Grafitis con Causa’, en el que se abordan temas o problemáticas sociales comunes entre los más jóvenes, como el alcoholismo, al enviar un mensaje de prevención y corrección de conductas nocivas.

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Orion: De la pinta ilegal al grafiti artístico por Xosué Martínez FOTOs: CORTESÍA ORIoN

a celebración del Bicentenario fue el marco para generar los primeros murales con motivos patrios en la ciudad. Luego, los muros del Panteón de San Nicolás fueron plagados de calacas y color para celebrar la tradición del Día de Muertos. Leyendas del futbol, estrellas del cine mexicano y otras temáticas inundan ya las paredes de León.

Informe Alternativas Informe | EL FINAlternativas DEL MUNDO

Los leoneses aprecian el grafiti. Hay incluso quienes permiten que las paredes (exteriores e interiores) de sus casas sean intervenidas. Estas y otras consideraciones hacia las manifestaciones urbanas se deben al trabajo de artistas que decoran la ciudad con sagacidad y talento. Es el caso de Orion (Omar Martínez), que descubrió el arte urbano en las calles plagadas de pintas, pandillas y crews; vírgenes de Guadalupe y arte chicano distribuido en los muros de su barrio. Por eso tomó el aerosol. Luego surgió la inquietud por otras formas. El dibujo y la lógica como una necesidad de plasmar

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Orion, uno de los artistas urbanos más activos de León, pasó del grafiti ilegal al muralismo. Autodidacta, su marca está grabada en muchos de los muros de la ciudad.

el mundo. Transformación, más colores y nuevos trazos le permitieron liberar su expresión. Sin preparación académica, los conocimientos los adquirió en la calle. Además de ver y copiar imágenes de revistas para mejorar la técnica. Ya con la lata en la mano comenzó a trazar los muros de su casa, a dominar las líneas para salir a la calle y ocupar su primer lienzo de concreto. La búsqueda de expresión en lo clandestino e ilegal. Para llegar al grafiti artístico hay que recorrer ese camino. Pintas ilegales y constancia hasta ser tomado en cuenta. Sigue en la página 20

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Los mejores grafiteros del mundo son ilegales y venden su obra en las galerías”

“A los grafiteros nos encanta que nos vean, que aprecien cómo vamos trazando y transformando esas manchas en algo bello. Los ilegales también están llegando a ello, los mejores grafiteros del mundo son ilegales, y están en un escaparate, están en galerías y venden sus obras. Eso significa que el ilegal ya se convirtió en algo legal”, matiza Orion. “Pero ahora las bardas están a la orden del día, la gente te pide que la pintes. Ya nos hemos ganado ese lugar. Antes esos espacios no existían, te los tenías que pelear con otros crews. El Instituto de la Juventud es como el 066 de las bandas e incluso te puedes dar el lujo de escoger el muro más visible”.

Recientemente, él y otros artistas urbanos participaron en la pinta de la estación de Transferencia del SIT en San Jerónimo, en la que se aprecia, con una mezcla de estilos, algunos elementos representativos de la ciudad y una oruga-camión de caricatura. El trabajo como artista urbano no sólo es el grafiti y pintar murales, también hay que apoyar a futuros artistas para seguir evolucionando. Por ello, la idea de Orion y la comunidad Hip-Hop de León crear escuela entre los jóvenes, impartir clínicas y talleres, mejorar la imagen de León y lograr que sus calles se conviertan en una galería.

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Kafka siempre llama tres veces »

¡Qué tiempos!, ¡qué costumbres!, las de hacer grafías en León por

JUANCARLOS PORRAS

A León en su 437 Aniversario de la fundación de la Villa de San Sebastián y a Elisa Rangel Mora por su autoridad como leyente.

Escribió con una tiza de carbón, repetidas veces, unos versos. Luego, la autoridad correspondiente los borraba. Después, agrega en el relato nuestro cronista vitalicio de la ciudad*, “en su constante lucha los volvía a escribir”. Y de nueva cuenta los volvían a suprimir.

Así pasó buen tiempo, de manera literal ―en la década de los años treinta del siglo pasado― , David Gutiérrez de Velasco, haciendo grafías sobre las pilastras de cantera del Arco de la Calzada de los Héroes. Intelectual de la época, su gusto por la filosofía y la literatura lo llevó a ser el sabio de la familia pero también el solitario/ solidario que buscó siempre reivindicar aquello de que tiempos pretéritos, en el Porfiriato, fueron mejores. Es decir: In illo tempore.

Esta rara avis in terris de la sociedad nuestra, que por cierto, ofrece vastedad de luces sobre la identidad leonesa, insiste en grabar sobre el monumento un poema que la prensa escrita de la época lo refiere como “Los himnos al árbol”. La intención además era grabarlos, posterior al trazo del, llamémosle ‘grafiti’, en letras de oro. Pero el admirador de la cantina El Patio y otrora dueño de la finca ‘El Maguey’ y del rancho ‘El Ocote’, sólo consiguió, en la década de los cuarenta,

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que la municipalidad los grabara sobre la cantera de las citadas pilastras. Así, ‘Lo que dicen los árboles’, el poema, ocurrió como de costumbre: el objeto de arte con sus fuerzas “composición, sensibilidad, memoria” se hizo. Llegó en voz de su autor ―aunque siempre dijo que era de un escritor español del siglo XIX―, para todos los viandantes que saben ver, y leer, bien. Es, también cabe citar, un (anti)poema, a la manera de Nicanor Parra, inscrito como generoso “Pregón literario por León” en un arco coronado por un felino. David Gutiérrez de Velasco, Don David Gutiérrez rara avis in terris de la de Velasco y Portillo, para sociedad nuestra, insiste en más señas hacedor de grafías, grabar en el Arco de la Calzada decidió en abril de 1962 acabar con todos los dolores y un poema que la prensa de la las humillaciones en su vida. época llamó ‘Los himnos del

árbol".

No quiso más escribir, de puño y letra, las cartas para reclamar lo mal que estaba la patria que lo vio nacer. Y como aquel poeta de León, que alude Homero Aridjis, dejó caer la pluma. Las infinitas penas fueron a parar a quién sabe donde, a través de una bala de calibre 22. Pero el pregón del poeta resuena para las almas leyentes, las puras, con las gracias que consiguen el recurso y socorro de la Poesía. Aquel aviso entonces nos pide “mirar bien” para luchar “contra los insensatos”.

* Licenciado Carlos Arturo Navarro Valtierra que, por cierto, en abril de 2013 cumple una treintena de años al frente del Archivo Histórico Municipal de León, donde ejerce su magnífica labor como Cronista de la Ciudad.

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La cultura urbana como oportunidad

Mentes Ocultas Tras el Arte texto y fotos:

L.R.Dullsah y Morke Morquecho

ntes de que las instituciones públicas tomaran entre sus proyectos las manifestaciones de la cultura urbana, ya existían grupos independientes de jóvenes que a través de diversas disciplinas trabajaban para apoyar las causas sociales.

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___________ Reportaje Gráfico: Imágenes de la última edición de este festival de arte urbano que volverá a celebrarse en León en marzo de 2013.

M.O.T.A. abre el año 2013 llevando a varios artistas urbanos a otros municipios del estado" Así surge M.O.T.A. (Mentes Ocultas Tras el Arte), un proyecto independiente de la ciudad de León que canaliza la inquietud de un grupo de jóvenes para generar un espacio de expresión para las diferentes manifestaciones artísticas como el grafiti, artes visuales, música y artes escénicas.

Bajo esa premisa y con firme compromiso social, en marzo de 2012 se realizó éste primer evento en el que los jóvenes gozaron de conciertos musicales, admiraron los grafitis que se realizaban en vivo y aprendieron de la destreza de los malabaristas. El evento también incluyó una colecta de juguetes y comida para albergues. El espacio sede fue la Concha Acústica del Parque Hidalgo; pero se buscaron otros foros

independientes donde se realizaron varios concursos de grafiti, música y de body paint; además de incluir disciplinas deportivas como el skateboarding, BMX, lucha libre, entre otros. La música es fundamental y se le brinda oportunidad a grupos de varios géneros: rock, ska, hip-hop, reggae, metal y punk, demostrando que el talento no está peleado con las diversas posturas sociales. Este proyecto contó en 2012 con la colaboración del Instituto Municipal de la Juventud y de un importante apoyo de iniciativa privada. Sabemos que en León hacen falta más espacios para las expresiones urbanas, a pesar de que en algunos sectores de la sociedad se consideran aun actos

de delincuencia o vandalismo. Por ello, el compromiso de M.O.T.A. es mostrar el lado artístico y recuperar esas expresiones tan populares y características de la actualidad.

Con el convencimiento del trabajo que se debe hacer por y para jóvenes, conscientes de dirigir también la atención a zonas marginales y encontrar nuevos talentos con las ganas e interés de querer sobresalir, es que M.O.T.A. inicia el año llevando algunos de los artistas a otros municipios del estado de Guanajuato como Manuel Doblado o San Francisco del Rincón, al tiempo que prepara la continuidad del evento con una fiesta por su primer aniversario, que se celebrará en marzo próximo.

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ÁLBUM | EL INFORME ALTERNATIVAS ARTE URBANO EN | ARTE EL MUNDO URBANO

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Del el mu muro p ndo ara

Por Carlos Hugo González Con información de Rafael Amed Rivera

l arte urbano adquiere distintos matices en su reproducción por todo el mundo. Las influencias, los temas y las técnicas coinciden en un elemento que toda buena expresión callejera logra: captar la atención del público y provocar un goce estético.

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Aunque las primeras manifestaciones contemporáneas del grafiti no pretendían ciertamente trascender como obra de arte. Hay quienes consideran que Jack El Destripador, por ejemplo, puede incluirse en esta manifestación urbana al pintar los muros de Londres con la sangre de sus víctimas.

Dando un gran brinco en la historia del grafiti, llegamos a los años 60. Estados Unidos y Nueva York, principalmente, son escenarios donde las pintas callejeras adquieren dimensiones de pandilla y se convierten en medio de expresión en contra del racismo y la discriminación.

La cultura del Hip Hop toma fuerza a principios de los 70, cuando los tag comienzan a notarse gracias a Demetrius, que pintaba los vagones del metro de Nueva York y los distritos de la ciudad con la firma Taki 183, haciendo referencia a la calle donde vivía. Un reportero del New York Times siguió su rastro hasta lograr una entrevista con el joven de origen griego, popularizando la práctica a través de los medios de comunicación.

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Con las siglas SAMO (SAMe Old shit: la misma vieja mierda o la misma porquería), JeanMichel Basquiat le da un giro a la manifestación del grafiti con una célebre exposición en 1980, procurándole un valor distinto a las manifestaciones urbanas.

En los noventa comienza a hablarse del Post-Grafiti para referirse al trabajo de artistas que además de las latas de aerosol, emplean plantillas, pósters, calcas, murales y se alejan de las primeras manifestaciones.

Si bien en París, durante los 60, el esténcil era empleado para difundir mensajes políticos, fue en la última década del siglo XX cuando el norteamericano Frank Shepard Fairey (Obey Giant), populariza la técnica dándole un fuerte impulso en distintas partes del mundo. ___________ Reportaje Gráfico: En esta página, imágenes de las primeras creaciones de Taki, consideradas como la ‘prehistoria’ del grafiti . A la derecha, una muestra del trabajo del artista norteamericano Frank Shepard Fairey (Obey Giant)

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Tras veinte años de evolución del arte urbano, es necesario repensar el alcance de esta manifestación (desde el goce estético hasta las repercusiones sociales) y analizar la validez de algunas propuestas que sustituyen la pinta in situ por el trabajo de diseño y edición desde una computadora.

___________ Aryz: A1, A3, B2, F2 . Ernest Zacharevic: E1, C2, D3, F3. OGT Crew: G3. Steve Locatelli: F1, G1. Borondo: A2, D1, C3. SEA CREATIVE: G3. NEMOS: C1. BANSKY: B1, D2, .

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¿Graffiti o grafiti? La RAE recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti (en español no existe la grafía ‘ff’ y recomienda que cuando se trate de un dibujo pintado y no rascado se utilice el término ‘pintada’. Sin embargo, los grafiteros utilizan la ___________ acepción italiana graffiti para su movimiento cultural” 1 y 2. Mentalgassiz. 3. SEACREATIVE http://www.seacreative.net.

Informe Alternativas| ARTE URBANO

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Los diez mejores grafitis del mundo Según The Guardian Por La

Redacción

Uno de los periódicos británicos más importantes es The Guardian, una cabecera que destaca por su sección de Cultura y el original tratamiento que da al arte urbano. En esta ocasión los editores le propusieron un divertido juego al artista inglés Tristan Manco*: elaborar un ‘top ten’ de los mejores graffitis del mundo.

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* TRISTAN MANCO: Para que se hagan una idea de quién es el ‘curador’ de este ‘top ten’ del grafiti mundial sólo contaremos que Manco es diseñador, ilustrador y director de arte. Trabaja con marcas como Swatch, BBC y Emi Records. Colaboró en la imagen del disco ‘Think Tank’, de Blur, y es autor de cinco libros de ‘street art’. Publica también artículos en revistas de diseño y cultura urbana como Juxtapoz y Creative Review. Ahora ya conocen al autor del ranking. Juzguen y valoren el resultado.

1. Swoon (EEUU), Belén, Palestina. 2. Jenny Holzer (EEUU), Nueva York. 3. Keith Haring (EEUU), Nueva York. 4. Steve Powers (EEUU), Philadelphia. 5. JR (Francia), Río de Janeiro. 6. Os Gemeos, Nina Pandolfo y Nunca (Brasil), Escocia. 7. Vhils (Portugal), Londres. 8. Blu (Italia) y Os Gemeos (Brasil), Lisboa. 9. Banksy (Inglaterra), Los Ángeles. 10. Sam 3 (España), Murcia.

ÁLBUM | EL INFORME ALTERNATIVAS ARTE URBANO EN | ARTE EL MUNDO URBANO

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El fantasma del ‘Street Art’ Por La

Redacción

anksy es el seudónimo del artista urbano más popular del mundo. Pero poco se sabe de él. Ni siquiera si, como afirma la prensa inglesa, se llama Robin Banks o es un simple juego de palabras (“robando bancos”). Porque Banksy es un maestro del sarcasmo. La base de su trabajo es la sátira de la moralidad, la política y la cultura pop. Su pensamiento revoltoso se sintetiza en sus obras: combina la escritura en grafiti y las creaciones con plantillas o esténcil. Y su rebelión, además de ocupar paredes, consiste en ‘esconderse. Nunca ha dado una entrevista, pero se pueden conocer sus opiniones gracias a su web (www.banksy.co.uk) y a sus libros, Banging Your Head Against a Brick Wall (2001), Existencilism (2002), Cut It Out (2004) y Banksy, Wall and Piece (2005).

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teatro ESCOLAR »

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Confesiones que liberan Una mirada a las historias en la cama

TEXTO Y FOTOS: Xosué Martínez

omingo Bicicleta es un anciano de Juchitán, Oaxaca. Antes de su obligado final, tiene entre sus pendientes contar las historias que no había narrado a lo largo de su vida.

Reportaje Gráfico: La escenografía parece en un primer momento sencilla. Tres sombrillas, unas cajas amontonadas y una cama. Sin embargo durante el montaje, la cama se transforma en carreta, las cajas en escalera y las sombrillas en la pantalla para una proyección

Con una cama estrafalaria, cajones llenos de recuerdos y la compañía de su nieto, el abuelo planea una última narración para notar la importancia de recordar las historias que hemos vivido. Dentro de una habitación, ambos buscan llevar la cama hasta la plaza del pueblo donde además de una última historia, los espera un desenlace trágico y liberador. Este es el argumento de ‘Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la luna’, del dramaturgo Iván Olivares, obra adaptada por el grupo Luna Negra para el 18 Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar 2013 en León.

En los últimos años, éste programa de teatro ha presentado montajes con historias para hacer reflexionar al público infantil. Fuertes discursos como el de Domingo Bicicleta (Francisco Márquez), que lleva en el alma un peso más grande que su propia edad y cuya principal motivación es el dolor causado por la ambición y el desasosiego por la falta de comunicación con su esposa, a quien no le dirigió una sola palabra en 40 años. El caso de José (Javier Sánchez) no es ajeno a esta situación: sumergido en las historias del abuelo, descubre que los años de tormento de Domingo fueron causados por él mismo.

teatro ESCOLAR »

Pero al conocer la vedad, el nieto parece jugar en ese mundo infantil para ayudar a la liberación de su abuelo. Campanas, nahuales y animales son elementos importantes en el desarrollo de la historia. Por ejemplo, la leyenda del conejo y su ambición por ser algo más representa una metáfora de la situación que vive Domingo: el conejo asesina a diversos animales para desollarlos y como un rito para ser un animal más grande; pero el ingenio y la ambición de esos crímenes le provoca un castigo. Domingo olvidó esa historia y ante las maldades de un conejo en su siembra, sale con escopeta en mano junto a su hijo buscando venganza. La necedad del viejo se ve castigada al ser él mismo quien dispara su arma apuntándole al conejo, pero asestándole un tiro

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'Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la luna' se presentará hasta el 22 de marzo en el Teatro Manuel Doblado.

a su propio hijo. Esa historia que los habitantes ya habían olvidado es narrada por nieto y abuelo en medio de la plaza del pueblo e indignados, los habitantes les lanzan piedras e insultos. La cama, importante elemento escenográfico, es la misma cama que compartió Domingo con su esposa, testigo de la tragedia de perder un hijo, de la mentira y del silencio como primer castigo. Todos los recuerdos atesorados debajo de ella son un obstáculo para la liberación del anciano. José es el verdadero narrador de la historia y como si fuera un recuerdo, refiere la historia de su abuelo para no olvidarla, para confesarse, liberarse y llegar a la luna, donde Domingo alcanzó a su esposa e hijo.

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Agenda

Promueve tus eventos culturales

FEBRERO

Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. Te recordamos que la publicación en la agenda mensual de La Revista Cultural Alternativas no tiene coste alguno y el único requisito es enviar la información a tiempo.

2012

Distribución por foros Instituto Cultural de León

Museo de la Ciudad de León

Fórum Cultural

Independientes

Iconografía

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN exposiciones de artes visuales Primer Trimestre de 2013 Permanencia al 31 de marzo Galerías Jesús Gallardo y Eloísa Jiménez Martes a Sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 20:00 hrs. Galerías Teatro María Grever Martes a Sábado 10:00 a 18:00 hrs. Domingo 11:00 a 18:00 hrs. Vitrina para trofeos XXXXL Galería Jesús Gallardo PB Puntos suspensivos Galería Jesús Gallardo PA Acciones en vivo Vídeo sala de la Galería Jesús Gallardo Entre nosotros y ustedes Salas 2, 3 y 4 Galería Eloísa Jiménez Entremezclado Sala 1 Galería Eloísa Jiménez Up Above you Sala 1 Galería María Grever Escritos en Sepia Sala 2 Galería María Grever

Teatro Manuel Doblado Ballet flamenco de Andalucía 550, 450 y 250 pesos más cargo del sistema

Sábado 9 20:30 hrs.

Evento

Hora

Día

Costo

Información

18 Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar Lunes a Viernes Historias en la cama para tocar campanas y llegar a la Luna 9:00, 11:00 y 15:00 hrs. Permanencia al 22 de marzo Escuelas públicas 7 pesos Escuelas Privadas 10 pesos Rondalla de Saltillo y los Solitarios Domingo 17 150 y 130 pesos 17:00 y 20:00 hrs. Mujeres difíciles, hombres complicados 2 Conferencia del Dr. César Jueves 21 Lozano 20:00 hrs. 250, 200 y 150 pesos Veintidós veintidós Odín y Mauricio en una obra de Odín Dupeyron

Viernes 22 20:00 hrs.

Teatro María Grever Pájaros Lolos Jazz Entrada libre

Domingo 10 19:00 hrs.

la l: tra de sión n ce as a vi a re m grim un e lib luir T lá ajo a. s b e n nc al. 'La en' orán nsió i ion na g u os e en ns r p t l Vi tem im ed ime á d u id da n e o r n p a o r y s t g o c ñ e ra re lo c a ica . S ob ent on imo a y n de y c c n ic Té ció nes Se ra dón écn ón aba ai c c o t b r t i o seu s, ele alac ica s t or o, n: la r: ida bl Lo e F oni a t ó s u o i . d d t a p o m es in tac a au e la arz ión atri lun n ex el , m ie c e P bl : d m ec l de es n d lo Pr a a les , títu pu ook la tir 3 de Dir y e ra', r h a a se eb L, opa 1 la es ve fic son icip . i A el de dad Ri zo Fac IC ecc r rt ión r : a i e a o a e io el p pa cc as ast cin ent ieg r m d s n e u b h fi d de na mo es qu rod e o ia y la o as I ra 'D ía 8 ági atri itor p d r n l tu 1 er o e e l n l a p P os d al E ió cat án e o d Cu G l p c y : o x p o r d a la o. n. ut e llo en d e ce nv ga da l s). tit qu ció , en may Fa rá tida los s Re a co tre Cui a de ora a a n s s t n c en de h cip ora de l I za es se e o y Cas 00 Id sta s. rti . E pie h l5 t la 6: a o eo i x n s l e e ad e p jo ie en a 1 ay las as. ia s 00 ta e : n d s d m m e d or . a 0 ci 20 s ia st ral de le ada 9:0 s ha de le d iona cat or nc rti ltu os ticila ta c ( b 4 a i a Dirección de t u a s 2 a nc vo zad d r s ub nes os o C rga pa o, pue al ons me con ani Fortalecimiento on r z D t c r 3 a e e p u : a x 1 s as sta rg n vi y Cuidado de las ía tit nc qu m e e éO el e re ech irá e cerá ur Ins s e as b D Identidades y el Patrimonio n t i d d f i c e e s: a s ra al lo br ec Casa de la Cultura ‘Diego Rivera’ 21 an ra e h n la tos Com sr Cu os rán s o n. s b s s e i l e rm o e Portal Delicias s/n Zona Peatonal rn e la ió or s no s ev e ev e te s ar sic sit Ju z. P e la ón ida pr por Tel. (477) 7.14.33.50 y 7.16.98.65 n n po o : ó o n e d Le og s xp ext.108 y 102 Correo: identidadicl@hotmail.com Le ccio ex ió én c n s n to se ac Jim ió l de n re nto uel le la r o Más información: www.institutoculturaldeleon.com c e l u a a a u s en s r l u s g s n vo ltu se s p n re au oí do In El pe De Cu no Lo rá To

ARTES VISUALES »

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El 2013 abre con el ruido de los mundos Primer trimestre de exposiciones EN LAS GALERÍAS DEL ICL

as galerías del Instituto Cultural de León están nuevamente en línea. Siete exposiciones y una veintena de artistas integran el primer ciclo del año que permanecerá hasta el domingo 31 de marzo. Como dijo Sebastián Serra en la inauguración: “Que todo el público venga a sentirlo, odiarlo o gozarlo… se vale discernir de la propuesta creada, pero siempre respetando”.

por Xosué martínez

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Hazla de creador sonoro

Todo queda en casa

En la Sala 1 de la Galería Eloísa Jiménez se expone el proyecto de Manuel Neztic, ‘Entremezclado. Música en ocho tracks’, en el que explora las técnicas tradicionales y rústicas de grabación al generar una mezcla de pistas de audio con la intención de registrar el mayor número posible de fuentes sonoras.

‘Entre nosotros y ustedes. Retrato relacional de familia’ es la exposición individual de Vanessa Salas en la que presenta las relaciones familiares con sus tradiciones y anécdotas . Originaria de Culiacán (Sinaloa) pero radicada en Guanajuato, Salas expone dibujos, gift animado y esculturas blandas. La mezcla de artes y oficios es permanente con un notorio toque hogareño.

Hay un teclado como interfaz amigable para que los visitantes jueguen con el sonido y agreguen efectos, cambien el volumen y los instrumentos que intervienen en cada pieza. Todos los cambios que hagan pueden verlos en la pantalla proyectada.

E ntremezclado. Música en ocho tracks Manuel N eztic curador: Leonardo Ramírez S ala 1 Galería E loísa Jiménez Permanencia al 31 de marzo

La artista muestra a su familia tal como es. Funde la vida personal con la artística. Las texturas y los contrastes, la superficie de las formas y los individuos, sin caer en detalles.

E ntre

nosotros y ustedes .

R etrato

relacional de familia

Vanessa Salas curador: Leonardo Ramírez S alas 2, 3 y 4 Galería E loísa Jiménez Permanencia al 31 de marzo

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Bits animados

Para decorar la casa

Edgardo Dander llega a la sala 1 del María Grever cargado de bits y repeticiones. En los principios de la popularización de la Red, los gifs eran una herramienta común para lucir una imagen. Formados de diversos cuadros a baja resolución que se repiten sin parar, son una idea básica de animación. En la actualidad, su brevedad infinita y composición básica nos puede llevar al microbloging del twitter.

Arizbeth Chávez presenta ‘Escritos en Sepia’, su primera exposición individual, en la que parches y dibujos sobre las paredes crean la decoración en papel tapiz con recortes de revistas viejas.

‘Up Above you’ es una exposición en la que los gifs refieren anécdotas e historias que se repiten hasta la hilaridad. La instalación cuenta con cinco pantallas que nos invitan a encontrar la congruencia entre los videos proyectados y tratar de armar los relatos en las imágenes.

U p Above

you / E dgardo D ander / Curaduría: L eonardo R amírez e I razú Páramo Sala 1 Galería - Teatro María Grever Permanencia al 31 de marzo

Utiliza el collage para generar ambientes de cierta manera parchados y remendados es la oportunidad para apreciar la apropiación de la Sala 2 del María Grever en un tono Vintage.

Escritos en sepia / Arizbeth Chávez Chacón Curaduría: L eonardo R amírez e I razú Páramo Sala 2 Galería - Teatro María Grever Permanencia al 31 de marzo

artes visuales CON TON Y SON »»

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Guerra y dieta Si lo que buscas en una colección es que cuestione el sistema político, social y alimentario, ‘Vitrina para trofeos XXXXL’, de Juan de Dios Mendoza, es para ti. Se encuentra en la Planta Baja de la Galería Jesús Gallardo y en ella podrás encontrar una obra casi autobiográfica del artista. Estas piezas forman parte de los últimos cuatro años de trabajo de Mendoza. Mezcla imágenes culinarias

y megalómanas. Líderes y cerdos orwellianos, sistemas autoritarios y totalitaristas, dietas impositivas, opulencia y desgracia alimentaria son algunos conceptos que maneja el artista, quien ha librado muchas batallas contra las dietas, sobre todo contra ese régimen impositivo de la estética. Se pone en el lugar del dictador y ordena el rumbo que el mundo debe de seguir bajo su dominio e idea.

Vitrina para trofeoss XXXXL Juan

Dios Mendoza

Curador: L eonardo R amírez Planta baja - Galería Jesús Gallardo Permanencia al 31 de marzo

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Lecciones para documentar el arte ‘Acciones en vivo’ es una selección de videos que documentan diversas piezas de arte en vivo. Muestra para tomar asiento durante unos 25 minutos, ponerse cómodo y disfrutar la selección de arte en vivo presentada en museos, teatros, galerías y espacios públicos. La constante es la intervención preponderante de la tecnología y las nuevas herramientas que el artista utiliza para generar sus piezas. Los proyectos van de video mapping en edificios públicos a la producción de animales mecánicos autónomos o las nuevas exhibiciones con tecnología low tech y high tech, con cartón, aire, leds... Cabe aclarar que la documentación de arte no es lo mismo que el vídeoarte, aunque en esta exposición encontraremos ambas manifestaciones como una selección de lo mejor de destacados artistas de la escena internacional.

Acciones

en vivo . S elección de piezas de arte documentadas en video / A aron

Sherwood y Mike Alison, Zimoun, S uen V ölker y N ils Völker, Theo Jensen , Max Hattler , R andom I nternational y the V motion Project Videosala Galería Jesús Gallardo Permanencia al 31 de marzo

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El mundo después del fin del mundo El fin de los tiempos nos volvió a dejar plantados en su más reciente no aparición. Y como estuvo de moda todo el año pasado, en la Planta Alta de la Galería Jesús Gallardo se demuestra que su resonancia continúa con unos ‘Puntos suspensivos’. Partiendo de la idea de exponer los “patrones para entender lo que sigue”, 17 artistas intervinieron una esfera de acrílico para imprimir su particular punto de vista sobre ese planeta ideal del que pudimos haber escapado aquel 21 de diciembre. Son mundos que se arrastran, chocan, flotan y explotan. Las más variadas técnicas de las artes visuales fueron utilizadas sobre ellos: textiles, aerosol, vinil, proyecciones y claro, un toque de humor. Además de esos mundos, la forma esférica de la base propició que los artistas mostraran en ella su propio presagio, arma, chiste, personaje ochentero.... Esta es una exposición que cuenta con el apoyo del Instituto Estatal para la Cultura y de ‘Producciones Cebadina’.

Puntos suspensivos. Patrones para entender lo

que sigue / D aniel A guilar , A rmando A naya , P atricia Andrade , Juan Arreguín, Sebastián Beltrán, Bote, Ghard, E ugenio González, Carlos Martínez , I sidro Martínez , H ugo Odón Medina, Miguel Ángel García Padilla, José Luis Pescador, E steban Quezada, Lasmuertas proyectos espaciales , R amsés R uíz , S ukre , J uan A ntonio T un N aal , Z arzi C uraduría: I razú Páramo – R amsés R uiz Galería Jesús Gallardo. Planta alta Permanencia al 31 de marzo

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Objetivo: “Lograr que la ciudadanía se apropie del ICL”

Entrevista a Sebastián Serra, Director General del Instituto Cultural de León por Carlos Hugo González FOTOs: xosué martínez

ortalecer las identidades culturales, investigar, generar espacios lúdicos, reflexivos, del goce estético y propiciar la vivencia del arte como un elemento que nos permita salir de nuestros mundos y ver por el otro son algunas de las ideas que rondan la mente del nuevo director del ICL, que trabajará con y para la ciudadanía. Como rector de la Ibero en León y Tijuana, Serra ofrece su experiencia en la gestión para consolidar el trabajo en equipo hacia el interior de una institución “cuyos proyectos deben ser coherentes, con intención y que respondan a las exigencias de los leoneses”.

Serra comienza a operar un plan. Primeros pasos: realizar un diagnóstico profundo de la institución y su relación con los hábitos y consumos culturales de la ciudad; gestionar más recursos para la preservación de los bienes culturales tangibles e intangibles; continuar con los proyectos de administraciones anteriores y enriquecer el Plan de Desarrollo Cultural. En la siguiente entrevista se muestran algunas de las líneas de trabajo del nuevo timonel del ICL, una institución que intentará en los próximos tres años ser reconocida por la sociedad a la que sirve.

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¿Cuál es su diagnóstico de la institución? En los primeros meses de trabajo he notado que el ICL es una institución sólida con una amplia gama de trabajo en distintos frentes, como la formación de públicos y de individuos propicios para el arte y la cultura. Realiza proyectos de gran envergadura, como el futuro Museo de las Identidades Leonesas (MIL). Esta gran proyección es también parte de su debilidad: se le pide un amplio margen de actividades que en ocasiones cuesta amarrar y consolidar. Y a pesar de ser reconocido a nivel nacional, al ICL le falta ser reconocido en la ciudad, donde tienen prestigio espacios o eventos (FeNaL, Casa de Cultura, FIAC…) de forma aislada y no en conjunto. Nos falta ser interlocutores de la cultura y nos enfrascamos tanto en los proyectos que luego nos falta lograr que la ciudadanía se apropie del ICL.

¿Cuál es el estatus del Plan de Desarrollo Cultural del ICL? El Plan de Desarrollo está fechado para el periodo 2009-2012 y veo muchos elementos vigentes. Trabajaremos para darle continuidad. Habrá que redefinir algunos elementos y esta orientación le corresponderá, en gran medida, al Consejo Directivo. Presentaremos una propuesta y serán los consejeros quienes definirán cuáles son las pautas que debe seguir el ICL. Es una función del Consejo.

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¿Cómo acotará la inercia del Consejo de interferir en las actividades operativas del Instituto Cultural? Más que acotar hay que definir bien qué corresponde a cada área. Es decir, saber cuáles son sus funciones, atribuciones, alcances y ahí trabajar con ellos. Es muy importante que el Consejo marque el derrotero del ICL. Eso es su responsabilidad y no la operación diaria; esa labor que nos la dejen a nosotros. Lo fundamental es el derrotero, el camino que debe tomar el ICL. La gran tentación es quererse meter a la operación cuando eso no es lo más importante para el Consejo. Esa es la invitación: que el Consejo se dedique a lo fundamental y que no se vean con la tentación de inmiscuirse en la operatividad. Los invitaremos a colaborar, pero marcando con respeto esa línea entre las labores de los consejeros y los operadores del ICL.

¿Qué requiere el ICL para su mejor funcionamiento? Necesitamos más interrelación entre las áreas. Concretar la especificidad de cada una de ellas y vernos todos como un gran equipo. Cada uno tiene una labor específica que se complementa con las demás. Eso es algo que necesitamos; pero a veces la operación nos gana porque tenemos que sacar nuestro encargo y perdemos visión de conjunto. Pero al interior veo buena disposición para lograr esa labor conjunta.

¿Ubica algunas áreas del obsoletas o anquilosadas? Esos son términos muy duros. Yo diría que algunas áreas lograron prestigio por cómo hacen las cosas y luego modificarlas es difícil. Por ejemplo, Casa de la Cultura: son tradición sus cursos, talleres, su oferta académica tiene prestigio y cierta calidad. Quererlos modificar desde su pedagogía, desde su planteamiento y sus alcances puede ser difícil. Debemos plantear nuevos elementos, nuevos códigos, sobre todo en la pedagogía de las artes; lo que no significa que esté mal, o que sea obsoleta, pero siempre hay elementos modernos, como la tecnología, que ayudan a seguir creciendo.

"El Consejo debe marcar las pautas del ICL y no entrar en su operación diaria" Sigue en la página 52

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Desde nuevas formas de aprender y de cómo acercarse al arte que debemos tener en cuenta para no quedarnos atrás. Eso es algo que visualizamos ya con la Dirección Académica: cómo es la nueva pedagogía de las artes con respecto a la edad, las disciplinas, los cursos, los talleres, las escuelas... Y esto aplica a todas las áreas. El FIAC, por ejemplo, es interesante cuando plantea nuevos elementos y aun así hay gente que repela, cuando el espíritu del Festival debe ser cambiante en sí mismo. La FeNaL tiene una consolidación de trabajo importante, pero, ¿cómo incorporamos nuevos elementos y perspectivas de la forma en qué se lee ahora? Sabemos que es una labor complicada, que es cara, pero eso implica que no nos quedemos atrás. Tenemos que estar atentos a los nuevos desarrollos sin despreciar el valor pasado.

Pero a veces debemos renunciar a proyectos o cosas que se piden que se hagan y eso no siempre es fácil. Tenemos que reconocer las limitaciones que como Instituto tenemos para saber a qué tenemos que renunciar. No siempre se entiende pero si queremos hacerlo bien, tenemos que dejar cosas de acuerdo a nuestras limitaciones.

En ese sentido, ¿existe el riesgo de que algunos proyectos no tengan continuidad, como sucedió con el FIAC hace dos años?

Cuando se da una situación de ese tipo no tiene que ser coyuntural. Si hay una renuncia tiene que ser porque le conviene a la institución. El caso del FIAC fue por una coyuntura económica, no por una propuesta conveniente. Si no hay continuidad de algún proyecto tendrá que ser fruto de una evaluación de esa actividad y

reconocer si conviene dejársela a otros que puedan llevarla por otro camino. Esas decisiones no serán coyunturales, se tomarán luego de un proceso claro de reflexión del ICL y su Consejo.

Usted plantea que la cultura debe ser un vehículo para “recomponer el tejido social” ¿Cómo hará el ICL para lograrlo?

Tenemos varios elementos que aportamos a la nueva construcción de ese tejido social. Uno es a través de la reflexión de nuestras identidades, para encontrar ahí la fortaleza y cohesión social; para lograr ese objetivo tendremos al MIL. Pero también lo que realizamos desde la Dirección de Identidad a través de la investigación o la generación de espacios lúdicos, reflexivos, del goce estético, como son los festivales que organiza el ICL, que son también espacios para lograr esta reflexión.

Sabemos que el arte en los niños ofrece elementos positivos tanto en términos de inteligencia como de sensibilización. Ahí tenemos que ampliar el campo de acción en las casas y salones de cultura. Tenemos que hacer un trabajo más pensado. La vivencia del arte nos permitirá abrir nuevos mundos; preparar la mente para pensar en el otro, sufrir con el otro y no encerrarnos en nuestro mundito. Interesarnos por el vecino, por la colonia y la proyección de la ciudad. No es exclusivo del ICL, tiene que ver con muchos ámbitos: económico, educativo, urbanístico…

¿Qué papel jugará la ciudadanía en el desarrollo de las políticas culturales del ICL?

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Las propuestas que surgen en el ICL deben nacer de la ciudadanía y sólo si se apropian de ellas, se fortalecerá el tejido social. Sabemos que eso se logrará en la vida cotidiana: en el barrio, la colonia, con los vecinos. Si la sociedad no lo ve importante, nosotros no podremos hacer más. Las experiencias que conocemos de ciudades donde han transformado esos problemas de inseguridad y violencia han sido a través de la participación ciudadana, con los elementos culturales como vehículos favorecedores. Pero las personas han sido los actores fundamentales. Como Instituto tenemos la obligación de generar los canales de acercamiento a través del diálogo.

León se ha convertido en un importante centro de negocios, turismo y ocio, ¿qué le impide ser un refrente cultural en el país?

León tiene características culturales que la hacen atractiva para los foráneos. Pero en la propuesta cultural hay muchos rezagos, en especial en las artes. Sin embargo hay héroes, grupos y creadores que destacan, pero han tenido que marcharse para expresar su trabajo.

Pareciera que en León la actvidad cultural debe ser altruista cuando se trata de un trabajo digno, un oficio como todos. El trabajo en la formación de públicos debe ir encaminado a reconocer que los artistas están recibiendo algo que no es indigno gratificar. Pareciera que la cultura y el arte tuvieran que ser gratuitos o que su financiación corresponde al mecenas o al estado. Como sociedad tendremos que ser responsables de los creadores dignos para sostenerlos como público. Es difícil porque no se

CAMBIOS EN EL ICL»

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Pareciera que la cultura en León tuviera que ser gratuita. Cuando el Estado se convierte en el principal referente, el arte se corrompe"

le puede exigir a una sociedad que económicamente está padeciendo; es un trabajo arduo que debe realizarse entre varios sectores: generar una mejor economía y reconocer que se tiene que compartir con quienes nos

procuran goce estético, propuestas y reflexión. Y no centrarlo en el estado como único proveedor. Cuando el estado se convierte en el principal referente, el arte se corrompe.

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Nuevo Consejo Directivo del Instituto Cultural de León por LA REDACCIÓN

Comisión de Cultura del H. Ayuntamiento de León Presidente:

Vocal:

Secretario:

Luis Fernando Gómez Velázquez

Beatriz Manrique Guevara

José Luis Zúñiga Rodríguez

Segundo Síndico del Ayuntamiento

Regidora del Ayuntamiento

Regidor del Ayuntamiento

Instituto Cultura Guanajuato

Fórum Cultural Guanajuato

Consejo Directivo ICL 2012-2015

Juan Alcocer Flores

Arturo Joel Padilla Córdova

Alfonso Barajas Medina

Director del IEC

Director del Fórum

Ingeniero. Presidente consejero ICL

e 2006 a la fecha se desempeña como director general del Instituto Estatal de la Cultura. Ha desempeñado los siguientes cargos: presidente de la Asociación para la Preservación del Patrimonio Cultural del Estado de Guanajuato; presidente regional de la Asociación Civil Adopte una Obra de Arte; presidente de la Corresponsalía del Seminario de Cultura Mexicana; fundador de la Casa de Cultura y regidor, Salamanca; diputado federal por el VIII distrito, presidente de la Comisión Bicameral del Sistema Nacional de Bibliotecas y secretario de la Comisión de Cultura; diputado local de la LIX legislatura. Consideramos que no aplican los criterios personales, debemos apegarnos a lo que establece el Reglamento del Instituto Cultural de León”.

eón (1964). Arquitecto egresado de la Universidad de Guanajuato. Maestro en Restauración de Sitios y Monumentos por la tesis ‘La Restauración de la Excárcel Municipal de la ciudad de León, Guanajuato, para albergar las instalaciones de un Centro Cultural’. Actualmente estudia el Doctorado en Artes y es Director General del Fórum Cultural Guanajuato. León vive un cambio cultural considerable, reflejo de la apertura a nuevas formas de concebir el mundo. Estamos en una etapa de formación, donde la voz de la ciudadanía, la producción de los artistas y la promoción cultural son una prioridad conjunta. Los consejeros tenemos la responsabilidad de representar y vincular a todas las instancias en beneficio de la cultura de la ciudad”.

ngeniero con más de 20 años en el sector de la construcción. Repite en la presente administración como Presidente Consejero del ICL. Gestionó y aplicó varios millones de pesos provenientes de la Federación para proyectos de infraestructura como el MIL, la Escuela de Música, la restauración de la fachada de la Casa de Cultura y la próxima adecuación del Teatro Manuel Doblado. Quiero aportar acompañamiento y apoyo a nuestro director. Y, sobre todo, trabajar para lograr la continuidad de gestión de recursos para la conclusión de los proyectos ya iniciados. Quiero inaugurar el Museo de las Identidades Leonesas, concluir la Casa Luis Long con la Escuela de Música y el Museo dedicado al arquitecto londinense e iniciar los trabajos de intervención del Teatro Manuel Doblado”.

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Sector Artístico

Montserrat Segura López

Nora Elena Salgado Solís

Actriz, docente y productora escénica

Comunicóloga, bailarina y docente

reinta y dos años. Actriz, docente y productora Ejecutiva del Grupo Centro de Artes Escénicas de León. Me siento honrada de pertenecer al Consejo. Aún desconozco algunas responsabilidades pero me comprometo a poner el ejemplo con una conducta intachable; a informarme y expresarme con educación para tomar las mejores decisiones que convengan al ICL y a la sociedad leonesa”.

undadora del Colectivo Mínimo Cuerpo. Catedrática de la Universidad Iberoamericana y el Instituto de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Estudia la Maestría en Comunicación de la Ciencia y la Cultura. Considero fundamental contribuir a la actualización del proyecto cultural de León desde la experiencia y el contacto con el ámbito de la creación artística y propicando el diálogo y la mediación constante”.

J. Octavio Arreola Calleros

Rodolfo Horner García

Arquitecto. Consejo Curatorial MUNPIC

Comunicólogo, docente y cinéfilo

ace en 1967. Arquitecto por la Ibero León. Socio fundador de taller5 arquitectos. Miembro del Consejo de Diseño y Construcción del MUNPIC; integra el Consejo de curaduría de Mi Museo Universitario De La Salle. Acepté ser consejero del ICL para propiciar actividades que sensibilicen y enriquezcan los saberes a partir de acciones que establezcan nuevos modos de conformar identidades desde el arte, la arquitectura, el diseño y el interiorismo, para impulsar un movimiento sinérgico en la región con calidad y visión global”.

incuenta años. Licenciado en Comunicación por la Ibero, dirigió de 1990 a 1996 esa licenciatura en el campus León. Catedrático, becario del FONCA, productor y realizador en trabajos con Agustín Cortés, José A Botaya, Guillermo Arriaga; y Xilitla, del propio Horner. Asesora y da apoyo logístico en rodajes y ha trabajado con Busi Cortés, Guillermo Arriaga y Arturo García. Imparte cursos y dirige cineclubes en universidades, empresas y centros culturales. Fundó en 1984 la Escuela Albanta Universidad para Niños, institución de la que actualmente es Director de Secundaria.

La responsabilidad del consejero directivo del ICL implica una conciencia social acerca de las necesidades culturales y el desarrollo de una de las ciudades importantes del centro del país. Por un lado, el reconocimiento de la identidad y la cultura local, y por otro, la asimilación de una cultura global a partir de formar ciudadanos del mundo en las dimensiones artísticas y culturales” ________

Rodolfo Horner

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Sector Educativo

Daayana Quijano

Pedro Ardines Limonchi

Andrés Govela Gutiérrez

Conductora de TV y licenciada en Derecho

Director del ILCH y estudiante de Cultura y Arte (UG)

Rector de la ULSA Bajio. Consultor y académico

reinta y cinco años. Licenciada en Derecho, empresaria y titular del programa ‘Bajío Denuncia’, que contribuye a la solución de problemas sociales. Estoy convencida: requerimos sumar esfuerzos para alcanzar una mayor integración social. Por ello será fundamental que el ICL estreche sus lazos con los ciudadanos e implemente programas en colonias y comunidades marginadas de los servicios culturales”.

icenciado en odontología; docente. Maestría en Ciencias y doctorado en Materiales por la UAM. Director del Instituto Latinoamericano de Ciencias y Humanidades. ... reflexionar sobre: La creación de marcos de actuación para personas e instituciones; prosperar en la adopción de cambios culturales; tiempo y recursos para el desarrollo de intangibles útiles; lanzamiento del crecimiento cualitativo de nuestros marcos institucionales”.

Mario Adrián Flores Castro

Lourdes Rivero Borrel

Director ITESM León. Promotor cultural

Restauradora de arte. Consejera MIL.

uarenta y nueve años. Director General del Tecnológico de Monterrey Campus León, en donde promueve y coordina las actividades culturales. Durante su gestión como director del ITESM Irapuato logró obtener la sede del Festival Internacional Cervantino. ... tener una visión estratégica en bien del Instituto; evaluar y aprobar el desempeño de los funcionarios de alto nivel de la sociedad; información responsable y transparencia; ser canal de comunicación entre la sociedad y la institución; contribuir a generar una mejor imagen para León...”

ació el 4 de febrero de 1966 en Tampico. Cuenta con tres licenciaturas en Teología, Educación Básica y Matemáticas; y cuenta con Master en Administración de Proyectos. Experiencia como educador, consultor y académico. En particular, la participación por parte del sector académico en el Consejo Directivo del ICL implica aportar la visión educativa que busca que el quehacer artísticocultural sea un instrumento poderoso de formación integral para el mayor número de personas posible. Buscar facilitar la colaboración entre los diferentes actores sociales para que todos contribuyamos a conseguir los fines del Instituto, especialmente aquellos cuyos fines u objetos sociales coincidan con la función fundamental del mismo”.

ació en la Ciudad de México en 1958. Restauradora de pintura mural, madera, muebles, cantera, inmuebles, esculturas y otros bienes del Patrimonio. Restauró murales de Jesús Gallardo y dirigió 14 años el taller de restauración Guanajuato Patrimonio de la Humanidad, A.C. La restauración, más que ser un modus vivendi, es una vocación que implica el servicio a la sociedad a través de conservar y preservar su memoria. Aportaré mis conocimientos en la conservación de los bienes muebles e inmuebles. Quiero apoyar al Instituto con trabajo de gestión, promoción y vinculación con el MIL”.

Un Instituto cultural debe reconsiderar el camino social al que se debe y no ser un escaparate de culto a personalidades artísticas y empresariales; por el contrario, ser el gran anfitrión laico de las artes…” ________

Pedro Ardines

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Sector Social

Jonathan Devars Hermosillo

Diana Cárdenas Garza

Promotor y gestor cultural. Comunicación social y atención a medios en Instituciones y Festivales Culturales

Directora de Difusión Cultural de la Ibero León desde 2010. Con Maestría en desarrollo y análisis de la Educación

eintiocho años. Licenciado en Comunicación, con Especialidad en Gestión Cultural. Trabaja actualmente como free lance. Fue Jefe de Atención a Medios en la Secretaría de Desarrollo Turístico de Guanajuato. Su labor en Comunicación Social siempre ha estado ligada a la Gestión Cultural. Trabajó en el Instituto Cultural de León (2006-2008), el Festival Internacional Cervantino (2008) e inició el Festival Leonés de Arte Independiente (2011). Ser consejero, además de un honor, es una gran responsabilidad. Debemos hacer cumplir su Plan Estratégico y observar las posibilidades de cambio; analizar cada meta a corto, mediano y largo plazo. Hay que considerar al ICL como una institución dedicada a impulsar el arte, la sana convivencia y el desarrollo social de la ciudad”.

u principal vínculo con el arte y la promoción cultural se da en el ámbito universitario. El gusto y la relación con músicos y artistas gráficos del norte del país es de tradición familiar. Considero que la principal responsabilidad adquirida es que todo aquello que se proponga y se decida debe ser de una manera ética y principalmente en beneficio de los ciudadanos a los que representamos. Apoyar para que todo aquello que se realice desde el Instituto tenga un impacto amplio y positivo en la cultura de nuestra ciudad y sobre todo en la educación de nuestros niños y jóvenes”.

Giovanna Battaglia Maestría en Política y Gestión Pública. Promotora y defensora de los derechos indígenas

Juan José Cercado Aranda Subdirector de Transportes Castores. Coreógrafo del ballet Masehualistli

incuenta y seis años. Es subdirector general de la empresa Transportes Castores Baja California, S.A. de C.V. En el sector artístico, se desempeña como director general y coreógrafo del Ballet Folclórico Masehualistli. Es maestro de otros grupos de danza de la ciudad. Convencido de que el arte y la cultura debe ser parte intrínseca del ser humano, trabajaré para llevar a todos los rincones de la ciudad, del estado y del país, las manifestaciones artísticas. Cuidar que la mayor parte de la población pueda asistir y disfrutar del arte; crear públicos para todas las disciplinas y estimular a los creadores con apoyo, producción y difusión”.

icenciada en Ciencias de la Educación por el ITESO y pasante de la Maestría en Política y Gestión Pública. Dedicada a la educación formal, formación social, educación intercultural y promoción y defensa de los derechos de los pueblos indígenas. Trabajó en la Asociación Jalisciense de Grupos Indígenas, en el Centro de Derechos Indígenas, A.C., en Chiapas; y actualmente en el Centro de Desarrollo Indígena Loyola, en la coordinación del proyecto del Centro Educativo Intercultural Nenemi. El aporte que puedo dar es generar esquemas de promoción fuera del centro de la ciudad. Aceptar que León no es de un solo color y que se requieren programas que lleguen a la periferia para reivindicar así el derecho a la cultura de todos los leoneses”.

TEATRO

| ARTES

VISUALES

Por

MÚSICA

| LITERATURA | DANZA 58/80 | CINE | COLOQUIO

La Redacción

Las repercusiones, resultados y consecuencias del Encuentro de Arte de León, realizado en diciembre

de 2012, aflorarán a mediano y largo plazo. La aplicación de los conocimientos y experiencias adquiridos por los participantes (creadores, artistas, curadores, editores, promotores, público, directivos…) tendrá que cumplir un ciclo de asimilación y ejercicio. Todas las disciplinas fueron abordadas. En lo teórico y lo práctico. El Coloquio de Gestión y Políticas Culturales marcó la pauta ideológica del EAL que se nutrió con ejercicios teóricos y prácticos. E incluyó presentaciones y conciertos. A manera de resumen, quienes vivieron el encuentro nos cuentan su experiencia al responder una sencilla pregunta:

¿Qué te dejó el ? www.institutoculturaldeleon.com www.institutoculturaldeleon.com

Coloquio

El esfuerzo en política cultural no sólo tiene que ser nacional, federal, ni siquiera estatal, sino que tiene que ser la suma de esfuerzos individuales que incluya lo municipal. Me da gusto la construcción desde las bases; me da gusto que instancias oficiales como el ICL se ocupen y preocupen de temas que tradicionalmente no han sido abordados desde la cultura, como el aspecto económico. ¿¿Cómo construir una economía cultural que sea sustentable... Diciendo no a la subsistencia, no que viva apenitas como decimos generalmente, sino que dé capacidades de desarrollo integral.

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Teatro

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… los creadores locales de las artes escénicas con distintos calibres, trayectorias y objetivos tuvimos la oportunidad de tomar talleres con tres referentes de la escena nacional contemporánea: Boris Schoemann, Richard Viqueira y Gerardo Trejo Luna. Cada uno propuso mapas para navegar a nuevas explicaciones, experiencias y formas de capitanear el oficio teatral que fueron desde la erudición y la lucidez enciclopédica hasta el sinsentido de la crueldad y la pornografía escénica (con tremendas carencias en la pedagogía teatral) terminando con una confortable guía rítmico-vital para sentir el cuerpo centrado y su movimiento. Algunas ideas quedaron: percibir, escuchar y leer a cabalidad un texto implica salir de mi zona de confort intelectual y lidiar con la ignorancia. Conquistar diaria y disciplinadamente mis límites. Habitar corporalmente las emociones para compartir mi danza sobre el escenario. Un reto queda: seguir construyendo esos mundos de libertad que solo el Teatro puede lograr.

“El reto: seguir construyendo esos mundos de libertad que sólo el Teatro puede lograr”.

Cine

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“Percibo la necesidad de trabajar las propuestas desde la realidad del momento para estar en sintonía con el pulso global del arte”

El EAL detonó preguntas sobre la necesidad de promover con mayor efectividad las actividades culturales y artísticas de los exponentes locales y las propuestas de otras latitudes. El acceso equitativo de los diversos sectores de la ciudad es otro reto a conquistar. Intuyo una gran voluntad por parte de las instancias oficiales para poner al alcance de las mayoría de los leoneses las manifestaciones artísticas, pero al mismo tiempo percibo la necesidad de trabajar más en la vinculación de propuestas desde la realidad del momento para estar en sintonía con el pulso global del arte.

Literatura

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RALLY LECTOESCRITURA

Ricardo García: Este tipo de propuestas me parecen muy alentadoras porque no son encuentros de lamentaciones de los escritores, sino espacios creativos, con el objetivo de desarrollar y divulgar. Me parece que así iene mayor alcance para la literatura de León y Guanajuato. Este tipo de acciones generan dinámica e integración entre la comunidad y se logra mayor frecuencia para compartir con el público lector nuestro trabajo.

POESÍA

Pedro Mena: Desaprendí formas rígidas de entender un encuentro de poetas. De los talleres, me quedo con los consejos para desconfiar de la inspiración; y dialogué con objetos que devenían en libros. Sobre el trabajo del editor de libros de poemas entendí la necesaria pulcritud que exige un texto, de la realidad y progreso de los proyectos editoriales en la red y las escuelas para proponer una relación entre editor y poeta. Me eché a la bolsa una larga lista de autores y libros latinoamericanos que desconocía por completo y que distan del mundillo de obras citables. Encontré vasos comunicantes.

Danza

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Iván Torres Moreno:

Me quedo satisfecho y con ganas de repetir la experiencia. Soy coreógrafo y director de la compañía de teatro musical Doxza. El EAL me ha dado herramientas para seguir trabajando y volverme más competitivo. Ya es hora de convertir a León en una potencia cultural a nivel nacional y solamente lo lograremos con estudio y dedicación… Realizar encuentros de arte es algo vital para el crecimiento cultural de la ciudad. Fue un buen esfuerzo y tuvo buena respuesta, por parte ahora hay que darle seguimiento y que cada año podamos repetir esta experiencia.

“Ya es hora de convertir a León en una potencia cultural”

Artes Visuales 64/80

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Paulina Mendoza: Antes de ser otra cosa, el arte es objeto de pensamiento, no sólo existe como producto de satisfacción y es necesario examinar las características y los motivos para la creación. El ciclo de conferencias ‘Todo lo que tienes que saber de Arte Contemporáneo antes del 21 de diciembre’ sirvió para una ampliación mental, con esto, me refiero a que gracias a las aportaciones de cada uno de los ponentes se pudo presentar un panorama extenso de la situación del arte actual en México; desde la forma en la que trabaja un artista al generar ideas, sus referentes, su ligamiento estrecho con la época y la sociedad que lo rodea, como la manera de trabajar de un curador, qué papel juega en el mundo del arte, cómo se instaura el mercado, la existencia de las grandes colecciones hasta la lectura de un texto en el que los artistas no se asumen como comediantes fueron algunas de las reflexiones…

“EL arte es objeto de pensamiento y es necesario examinar los motivos para la creación”

“En el arte no saberse dos

Música 65/80

Humberto Pérez Urquieta: Debemos entender que en el arte y su aprendizaje no existe esa cosa llamada estandarización de los procesos y que, como pasa en la cocina, no es suficiente saberse de memoria una o dos recetas. Se requiere el contacto directo con el oficio y la experiencia, a veces de años. Eso es lo rico de actividades como el curso de interpretación y técnica para instrumentos de viento-metal impartido por Mauricio Soto: ponerse en contacto con gente que ha andado y que se sienta a transmitir esas experiencias de manera generosa”.

es suficiente recetas”

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rumbo a la fenal »

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Presentan Premios de Literatura León 2012 y 2013

por La redacción

Durante el mes de febrero, en el marco de la Feria Estatal de León, se presentaron los libros compilatorios de las ediciones 2012 y 2013 de los Premios de Literatura León, convocados por el Patronato de la Feria y el Instituto Cultural de León.

omo se dio a conocer hace ahora Rodolfo Herrera Pérez, por ‘La vara del un año, el ganador del V Concurso Alcalde’; y a José Andrés Márquez Frías de Ensayo Histórico de León, con la por ‘La Revolución Mexicana en el estado obra ‘Con el ‘¡Jesús!’ en la boca: pasajes de Guanajuato. Contexto Regional’ de la Revolución Mexicana en León’, fue el Los premios económicos otorgados académico de la Universidad de Guanajuato, para las dos categorías fue de 12 mil pesos y Federico Velio Ortega. la publicación de la obra en el libro editado El VIII Concurso de Cuento Corto fue por el Instituto Cultural de León. para Paulo César García González con la obra ‘Alma y yo: los dos’; mientras que el V Concurso de Poesía Libre fue declarado desierto. En 2013 se recibieron un total de 69 trabajos en las tres categorías. Y los ganadores fueron: Norma Leticia López Castro, en la categoría de Cuento Corto, por la obra ‘Meche y el zapatero’. En Poesía Libre, el premio fue para la obra ‘En callado círculo’, de Juan de Dios Porto Granados; además de otorgar una Mención Honorífica para Guadalupe Estefanía Medina Valadez por ‘Obra sin título’. El jurado en ambas categorías estuvo integrado por Juancarlos Porras, Paola Tinoco y Ricardo García. En esta edición la categoría de Ensayo Histórico fue declarada desierta, a pesar de que el jurado integrado por Federico Velio, Premios León 2013: Imagen de la portada del libro. Fernando Macotela y Héctor Gómez Vargas Diseño: Karina Núñez / Foto: C. D. Arnold Colunga otorgaron dos menciones honoríficas a

literatura »

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“Las políticas de EEUU en la frontera impulsan la xenofobia, el miedo y la ignorancia”: Susan Page por CARLOS HUGO GONZÁLEZ

Del 13 al 17 de febrero tendrá lugar la octava edición del Festival Internacional de Escritores y Literatura en San Miguel de Allende: ‘Encrucijada Creativa de las Américas’. Alternativas entrevistó a su directora.

Cartel del Festival literario ‘Encrucijada Creativa de las Américas’.

n San Miguel de Allende se reunirán escritores, editores, estudiantes y profesores de Estados Unidos, México y Canadá para reflexionar sobre la interrelación de fronteras políticas, sociales y culturales. La directora del FIELSMA, Susan Page, platicó en exclusiva con Alternativas.

Además de invitar a presenciar las conferencias magistrales de Juan Villoro, Cheryl Strayed, Luis Alberto Urrea y Lawrence Hill, entre otros, expone sus puntos de vista sobre los temas que serán abordados desde la literatura en esta edición: frontera, migración, libertad, travesía y escritura urbana. Sigue en la página 68

LITERATURA »

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Viene de la página 47

¿Cómo surge el Festival Internacional de Escritores en San Miguel de Allende? La reputación de San Miguel de Allende como una meca para los artistas visuales es bien conocida, pero pocos saben que la ciudad también tiene una rica historia como refugio de escritores. Al llegar aquí, en 2003, me sorprendió no encontrar un escaparate de lecturas de autores, ni un lugar con las obras de los escritores locales. Para corregir ese déficit puse un pequeño artículo en el periódico local anunciando una reunión de escritores interesados en obtener una mayor visibilidad. Veintiocho personas aparecieron para la reunión del 26 de abril de 2004. ¡Fue entonces cuando nació la Sala Literaria en San Miguel!

Después de un año, nos dijimos: “San Miguel es un destino de clase mundial. Deberíamos realizar una Conferencia de Escritores”. Ya contábamos con la infraestructura y se planeó la primera. Fue pequeña, pero contamos con John Berendt como pieza clave. El evento ha crecido muy rápido y ha motivado a otros escritores destacados a venir. Elena Poniatowska, Juan Villoro, Sandra Cisneros, Kinsolver Barbara, Margaret Atwood, Tom Robbins, Naomi Wolf y otros han pasado por aquí.

¿Qué instituciones apoyan el evento?

La mayor parte del presupuesto proviene de la inscripción y registro de los participantes. Aunque también

contamos con el apoyo del gobierno municipal de San Miguel, la Embajada de Canadá en México, el restaurante Cumpanio, el Hotel Dos Casos, el Hotel La Morada y el restaurante Nena. Con todos ellos estamos muy agradecidos.

¿Cuánto cuesta entrar a los talleres y conferencias?

Todas las sesiones están abiertas al público por 300 pesos. También hay descuentos para los escritores, profesores y estudiantes que son ciudadanos mexicanos. Y pueden asistir a todas por 800 pesos.

¿Cómo es recibido el Festival en el mundillo literario?

El Festival es extremadamente popular tanto para escritores como para lectores. El público lector suele asistir regularmente y en gran número. El año pasado, 800 personas asistieron al discurso de Margaret Atwood. Y muchos escritores suelen asistir a los talleres que se ofrecen para ellos.

¿Cuál es su análisis de las realidades que acontecen en la frontera entre México y EEUU? La normativa migratoria que EEUU mantiene con los mexicanos es ridícula. Debería acogerlos al igual que México recibe a estadounidenses y canadienses. Las políticas de Estados Unidos en la frontera están impulsando la xenofobia, el miedo y la ignorancia.

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La política migratoria de EEUU es ridícula”

Susan Page

¿Qué sucede con el narcotráfico, el cruce ilegal, la border patrol, los polleros, los indocumentados…? Nuestro principal participante este año es Luis Urrea y su novela ‘Into the Beautiful North’. En todos sus libros, la vida en la frontera y lo que mencionas protagonizan sus historias. Él y otros escritores chicanos como Sandra Cisneros, Víctor Villaseñor y el TC Boyle utilizan la literatura para explorar estas cuestiones tan complejas. Las personas que optan por los temas fronterizos en su escritura creativa deben estudiar estos asuntos con mucho cuidado e inmiscuirse en las vidas de las personas que viven esa realidad. Se deben hacer entrevistas en profundidad, pasar tiempo en las comunidades y vivir las experiencias que viven ellos. Esto aumenta la capacidad para transmitir esas emociones de la vida en la frontera.

Tras ocho años, ¿cuál es la proyección del Festival? ¿Hay intención de llevarlo a otras ciudades o replicarlo en otros estados?

Esta es una idea muy buena y nos gustaría apoyar cualquier esfuerzo para conseguirlo. Los que realizamos esta Festival Litrario somos todos voluntarios, por lo que no podríamos expandir el evento sin la ayuda de otros. Pero apoyaríamos a los interesados en hacerlo.

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Nunca conocí a quien se hubiera dado un madrazo. Todos mis conocidos han sido campeones en todo.

POEMA EN LÍNEA RECTA

POR Álvaro de Campos Traducción de

Sergio Ernesto Ríos

Álvaro de Campos es uno de los heterónimos del poeta portugués Fernando Pessoa (1888-1935).

Y yo, tantas veces bastardo, tantas veces puerco, tantas veces vil, Yo tantas veces incontestablemente parásito, Indisculpablemente sucio, Yo, que tantas veces no he tenido paciencia para darme un baño, Yo, que tantas veces he sido ridículo, absurdo, Que he limpiado mis pies públicamente en los tapetes de las etiquetas, Que he sido grotesco, mezquino, sumiso y arrogante, Que he sufrido humillaciones y callado, Que cuando no he callado, he sido más ridículo aún; Yo, que he sido cómico a las criadas de hotel, Yo, que he sentido el guiñar de ojos de los mozos de fletes, Yo, que he consumado vergüenzas financieras, pedido prestado sin pagar, Yo, que, cuando la hora del golpe surgió, me he agachado Hacia fuera de la posibilidad del golpe; Yo, que he sufrido la angustia de las pequeñas cosas ridículas, Yo verifico que no tengo par en todo esto en este mundo. Toda la gente que conozco y que habla conmigo Nunca tuvo un acto ridículo, nunca sufrió humillación, Nunca fue sino príncipe –todos ellos príncipes– en la vida… Quien me diera escuchar de alguien la voz humana Que confesara no un pecado, mas una infamia; Que contara, no una violencia, mas una cobardía! No, son todos el Ideal, si los escucho y me hablan. ¿Quién hay en este largo mundo que me confiese que una vez fue vil? ¡Oh príncipes, hermanos míos, Arre, estoy harto de semidioses! ¿Dónde es que hay gente en el mundo? ¿Entonces soy solo yo el que es vil y erróneo en esta tierra? Podrán las mujeres no haberlos amados, Podrán haber sido traicionados –mas ridículos nunca! Y yo, que he sido ridículo sin haber sido traicionado, ¿Cómo puedo yo hablar con mis superiores sin titubear? Yo, que he sido vil, literalmente vil, Vil en el sentido mezquino e infame de la vileza.

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TRES POEMAS DE... Gladys González

Gladys González nació en Santiago de Chile en 1981. Licenciada y profesora de castellano. Ha publicado: Poemas (en coautoría con Diego Ramírez, Balmaceda 1215 ediciones, Chile, 2003), Papelitos (Eloísa Ediciones, Argentina, 2002) y este mismo libro fue editado en e-book por Crunch! Editores, México, en el 2003. Ha sido incluida en la antología de poesía latinoamericana Mundo Literario (Editorial Nuevo Ser, Argentina, 2003) y en (SIC) de la Biblioteca Nacional de Chile (Valente Editores, Chile, 2004), Aire quemado (Ediciones La Calabaza del Diablo, 2009), es su libro más reciente.

ADIESTRAMIENTO

DERRIBO

MANUAL DE INSTRUCCIONES

todas las ciudades son iguales si haces el mismo ejercicio

hay un espejo bajo la cama que repite la imagen de esta habitación hasta que la ceniza de un cigarrillo cae desmantelando la noche

escucho la música y me pongo rebelde pero ya no tengo edad para ser rebelde ninguno de los que esta acá tiene edad para serlo

buscar una cama encontrar alguien en esa cama construir una ciudad dentro de otra ciudad sin puertas sin ventanas sin salidas dejar pasar el tiempo con los ojos cerrados como si todo fuera familiar como si los golpes y los amigos muertos no estuvieran en frías bodegas como fichas clínicas todas las ciudades son iguales todas las ciudades se provocan en el mismo ejercicio todas las ciudades se queman al cruzar la frontera

soy el poema más cruel de la habitación he vivido en casas vacías con el techo partido por la mitad sin dinero para comer para lavar la ropa y conseguir un trabajo de medio tiempo en un centro comercial o en un supermercado sin amigos a los que llamar por teléfono y decir: estoy destrozada mi día se reduce a sangrar en un espejo boca abajo mientras pasan los meses como un manual de primeros auxilios y se delatan los signos de tortura en el rostro tal como el moho en mi ropa

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Marisa Canales, la flautista tenaz por Liz Espinosa Terán FOTOs: Alternativas

Foto 1: En esta página, arriba, imagen de Marisa Canales, flautista y propietaria de la disquera Urtext Digital Classics. Foto 2: En la página 73, secuencia de imágenes de algunos de los discos producidos por la innovadora compañía de discos mexicana.

e encantan las historias de personas que rebasan las expectativas culturales, que se atreven a seguir su propio camino, seres que tienen la determinación de hacer algo bueno por sí mismos y acaban haciendo algo bueno para todos. Esta es la historia de Marisa Canales: flautista y fundadora de Urtext Digital Classics, la compañía de discos que, desde hace 18 años, nos ha permitido conocer obras de excelentes compositores mexicanos interpretadas por músicos como Carlos Prieto, Juan Carlos Laguna, Irasema Terrazas o el Cuarteto Latinoamericano, entre otros. Contraria al mito social que indica que para ser un buen ejecutante hay que comenzar desde niño y provenir de una familia de

músicos, Canales empezó a estudiar flauta a los 17 años, gracias a que su papá le trajo una como regalo de un viaje. A los 20, cuando cursaba el 6º semestre de la carrera de Física en la UNAM, siguiendo la tradición de una familia de científicos, decidió dedicarse por completo a la música. Con tres sólidas piezas en su repertorio se presentó a audicionar en universidades de Estados Unidos y fue aceptada en cuatro. Eligió estudiar en la University of the Arts en Philadelphia y posteriormente en el Philadelphia College of Performing Arts. Para completar su formación como solista obtuvo una beca del gobierno francés e hizo un posgrado en el Conservatorio Nacional de Versalles. Un gusto particular por la música contemporánea y una

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gran voluntad de lidiar con ella hizo que Marisa Canales estrenara más de cincuenta piezas de autores contemporáneos. Cuando reunió un buen acervo de obras para flauta vio con claridad la necesidad de grabarlo y consiguió en 1994 una beca del FONCA. Al buscar infructuosamente quién distribuyera su producto decidió formar su propia disquera, en sociedad con Pedro Carmona y Benjamín Juárez Echenique; una compañía que ha albergado a la música mexicana de corte clásico que no suele ser del interés de las grandes productoras, quienes sólo buscan éxitos comerciales. Como empresaria, a Canales le ha tocado lidiar con cambios más drásticos en la comercialización de la música: la descarga digital y la piratería. La empresa ha sobrevivido gracias a la inteligencia y tenacidad, que ella llama “necedad”, que la caracterizan, adaptándose de tres maneras: creando Urtext on line, un sitio de descarga en donde se puede comprar todo su catálogo; produciendo más CDs, ya que en México, curiosamente, hay un repunte en la compra de grabaciones en soporte material; y metiendo su catálogo a un servicio de suscripción a través de Naxos Music Library, un sitio de Internet en el que los clientes pagan una cuota y obtienen

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el derecho a escuchar más de un millón de obras, entre ellas todo el catálogo de Urtext Digital Classics. La producción más reciente de su sello es una colección de grabaciones de campo que realizó el destacado musicólogo Thomas Stanford a lo largo de 50 años a través de todo el territorio nacional: corrido guerrerense, pirecuas de los purépechas de Michoacán, música de los altos de Chiapas, música de Pames y Tarahumaras... El álbum contiene 13 discos y un libro con notas sobre las grabaciones. Es una pequeña muestra de las más de 5,000 grabaciones realizadas en unos 300 pueblos de toda la República que Thomas Stanford cedió a la Fonoteca Nacional y que la institución a su vez postuló ante la UNESCO. Hoy son consideradas Patrimonio Memoria del Mundo de México. Compositores, intérpretes y ejecutantes mexicanos de primera; de música clásica, jazz o étnica han materializado su trabajo a través de la disquera que fundó y dirige Marisa Canales. Hay formas legales y accesibles de disfrutar estas obras maravillosas, no alimentemos la piratería que ataca directamente a nuestros artistas. Este proyecto es un buen ejemplo de cómo combatirla.

Como empresaria, a Marisa Canales le ha tocado lidiar con los cambios más drásticos en la comercialización de la música: la descarga digital y la piratería"

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La liberación

Una mirada a las candidatas a ‘Mejor Película’ del 2013 por Alfredo Martínez

ntre las nominadas a Mejor Película proyectada en 2012 destacan nueve cintas que, más allá de su técnica y narrativa, serán analizadas por tener un común denominador: el tema de la liberación. La nostalgia fue en 2012 el hilo conductor de las propuestas fílmicas, ahora el tema que rige y propone Hollywood en 2013 es la libertad: entendida como un concepto abstracto, un derecho o una condición natural de todos los hombres. Y para hablar de personas libres, Lincoln, de Steven Spielberg. Una

visión sobre el presidente norteamericano que lidió Época del año de con la guerra fratricida de la reconocimientos segunda mitad del siglo XIX cinematográficos que enfrentó a confederados en todo mundo: y unionistas en los campos de Hollywood (EEUU), batalla para otorgar o no la Goya (España), BAFTA libertad a los afroamericanos. (Reino Unido), César En la guerra de secesión el (Francia)Y Ariel país también estaba dividido (México). entre blancos y negros. ___________ En Django Unchained, Reportaje Gráfico: En las imágenes, Quentin Tarantino hace tres de las grandes favoritas a acompañar la narración de acaparar los Premios Óscar en un hombre afroamericano, 2013: ‘Lincoln’ (Spielberg), ‘Django cuya libertad no sólo física Unchained ‘ (Tarantino) y ‘Life of Pi’ sino emocional pretende (Ang Lee). ser alcanzada hasta cumplir con un propósito que tiene marcado como las heridas de los latigazos en su espalda.

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Otra favorita película nominada es Life of Pi, de Ang Lee. Aquí nadie precisa de libertad… aparentemente. El protagonista sufre la salvaje inclemencia de la naturaleza y un barco donde viaja con su familia, más personas y animales de un zoológico (como en un Arca de Noé moderna), naufraga. Pi queda a la deriva en un bote junto a una cebra, una hiena, un orangután y un tigre de Bengala; y para sobrevivir en altamar rodeado de tan peligrosos acompañantes tendrá que liberarse interna y espiritualmente; y de su propio ser, emerger con una fuerza oculta en tan extrema situación. En la película Argo, Ben Affleck dirige e interpreta a un agente de inteligencia del gobierno norteamericano que tiene la delicada misión de rescatar a seis diplomáticos atrapados en Irán. Sus vidas corren peligro al ser rehenes del nuevo régimen que pretende retener a los políticos como forma de represalia. El rescate se pone en marcha.

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Lejos del empleo del concepto bélico de libertad, la película austriaca Amour, de Michael Haneke, cuenta una gran historia sobre un una pareja de la tercera edad con un peculiar devenir en el que el concepto liberación es salida a la situación que confrontan los personajes para dejar cargas impuestas más allá de cuestionamientos morales o éticos. En el género de animación, Wreckit Ralph, de Rich Moore, destaca por la intención del protagonista de lograr desesperadamente que su trabajo como villano de un videojuego sea reconocido y apreciado como persona y no ser más el “malo de la historia”. Otras películas favoritas del año pasado que según cada espectador podría incluirla en este análisis temático son: Les Misérables, de Tom Hooper; Zero dark thirty, de Kathryn Bigelow; Silver lingings playbook, de David O. Russell; y Beasts of the southern wild, de Benh Zeitlin.

¡ Hagan sus apuestas !

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MKDITO: El nuevo ‘tianguis’

permanente de León

POR:

Diana Delgado y Cynthia Alcalá

En León son muy típicos los tianguis o mercaditos salpicados por barrios y colonias y que durante uno o dos días a la semana ofrecen a los clientes productos de todo tipo. Este concepto se convierte ahora en plaza comercial estable en la ciudad con una amplia oferta ‘made in León’. Desde diciembre del año pasado, los leoneses pueden acudir a un mercado con encanto: el MKDITO, un innovador y voluminoso edificio ubicado en la calle Juan Nepomuceno, en Villas del Juncal. El director del proyecto, José Julio Orozco, señaló que el edificio se construyó con

una inversión de 75 millones de pesos y está diseñada para albergar a 297 locales y la proyección de generar unos 450 empleos directos. Entre los beneficios que ofrece el MKDITO, a diferencia del tradicional tianguis, destaca el estacionamiento para 200 autos, un área infantil, red de

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internet inalámbrica, área de ‘fast food’ para 400 personas y una gran cantidad de servicios y productos para toda la familia. En enero, el nuevo establecimiento se encontraba ya a un 83% de su capacidad, con la apertura de 16 locales por semana y la proyección de 150 comercios de gran tradición en León. Entre los negocios que se reúnen en este sitio se encuentran El Kafecito, Casa Galiano, Tacos El Papi, La Garrafa, El Rincón de Veracruz, Carnicería Chuy, La Botanita, Zonacel, Super Kid y Converse, por citar algunos ejemplos. En la zona, el tradicional ‘Mercadito del Moral’ no se ve afectado, más bien al contrario. Los viernes, día del popular

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tianguis, atrae a cientos de personas que pueden ingresar al establecimiento después de dar una vuelta por los puestos de calle. Ambos conceptos trabajan en conjunto para brindar a los consumidores más opciones de precios y calidad en los productos. MKDITO opera bajo régimen de condominio y existe un reglamento de administración. Un aspecto que facilita su funcionabilidad para ofrecer una uniforme atención al cliente, motor de este modelo de negocio. La calidad y el servicio son dos factores para querer regresar a comprar a este tianguis permanente de León. Visítelo y saque sus propias conclusiones.

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Tú decides qué harás mañana por la REDACCIÓN

El Fórum Educativo, Vocacional y Profesiográfico es una oportunidad para que los jóvenes leoneses empiecen a diseñar su futuro. Los que aún no tengan claro una salida profesional deberían darse una vuelta por el Polifórum de León del 20 al 22 de febrero. El futuro empieza hoy.

on la intención de crear un espacio en el que los jóvenes conocieran algunas oportunidades de futuro surgió hace 20 años el Fórum Educativo, Vocacional y Profesiográfico, que se llevará a cabo en su edición de 2013 en el Polifórum de León del 20 al 22 de febrero. Es un espacio de vinculación entre escuela, sociedad y empresa que atiende la necesidad de mejorar la práctica de orientación vocacional a través de nuevos programas educativos y tendencias en la formación de técnicos y profesionales a nivel local, nacional e internacional. Los jóvenes que cursan ya la Preparatoria y elegirán pronto una carrera profesional podrán acercarse a las diferentes instituciones de la región y conocer su variada oferta académica. Como promotora del evento, la Dirección General de Educación Municipal busca sensibilizar a los jóvenes en la toma

de decisiones para definir su proyecto de vida. Algunas actividades a desarrollarse son talleres vocacionales y lúdicos, conferencias y presentaciones. Para incentivar a los alumnos a seguir estudiando, el evento también incluye talleres de actualización para docentes, en los que se brindan herramientas para lograr un mayor impacto en su función como orientadores. Este año, el Fórum Educativo incluirá además una carrera atlética de 5 kilómetros que se realizará el sábado 23 de febrero y en la que podrán participar todos los atletas que quieran. Será un foro obligado para alumnos, docentes y padres de familia para analizar en conjunto la oferta académica que se identifique con los sueños y anhelos de los jóvenes. Porque deben ser ellos quienes definan su proyecto de vida.