Número 37 / Junio 2013
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VIAJE A LA raíces somos Nuevo programa del icl SEMILLA
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‘Raíces Somos’: Realidades vivas en diálogo con el presente
6-9
El mapa del arcoíris: asentamientos indígenas en León
12-14
CARLOS HUGO GONZÁLEZ
Diversidad Cultural e Identidad Leonesa. Fuimos, somos, seremos
16-18
juan antonio FALCÓN
Las raíces y las ramas y ...
20-21
JUANCARLOS PORRAS
Un día en Loyola: de centro comunitario a escuela intercultural
22-24
CARLOS HUGO GONZÁLEZ
Mujeres indígenas en León. Vida cotidiana
26-27
VERÓNICA CRUZ
Crónica de Manzanillas: otro de los rostros ocultos
28-30
LUIS MAURICIO MARTÍNEZ
La fiesta gira y gira
32-33
LUIS MAURICIO MARTÍNEZ
Agenda Cultural Alternativas
35-38
XOSUÉ MARTÍNEZ
Programa Raíces Somos
40-45
REDACCIÓN alternativas
Entrevista a Guillermo Velázquez, un trovador contemporáneo
46-49
XOSUÉ MARTÍNEZ
Movimientos al compás de la tradición
50-52
ALEJANDRO MARTÍNEZ DE LA ROSA
El legado de los indios broncos
53
ELIAZAR VELÁZQUEZ
GEMA DEL CAMPO
Don Filiberto Rodríguez: “No vale el dinero sino la palabra”
54-55
ELIAZAR VELÁZQUEZ
Yoremes: otra forma de ver el mundo
56-57
LUIS MAURICIO MARTÍNEZ
Sabores del pasado: historia y sazón en León
58-59
DENISSE L. CORONA, GABRIELA GARCÍA Y ALMA G. NAVA
Entreveros. Confusiones de un escritor de probeta
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GABRIEL MÁRQUEZ DE ANDA
Hangar: ‘La Cuchilla’
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SERGIO ERNESTO RÍOS / DIRCEU VILLA
Tres poemas de...
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ISMAEL VELÁZQUEZ JUÁREZ
Con ton y son: Hasta siempre, José Covarrubias
64-65
LIZ ESPINOSA TERÁN
Vetusta Morla: letras de cine
66-67
ARTURO ‘CHANGO’ PONS
El Atracadero: ciencia ficción y otros mundos en un café
68-69
XOSUÉ MARTÍNEZ
Amat Escalante: de Cuévano para el mundo
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REDACCIÓN alternativas
Número 37 / Junio 2013
Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL) STAFF ALTERNATIVAS Alfonso Barajas | Presidente del Consejo Sebastián Serra | Director General Juanjo Cabello | Director Editorial Fidel Valdivia Bretón | Director de Administración Pedro Alberto Villegas | Director de Arte Cecilia Díaz Montes de Oca |Jefa de Publicidad Carlos Hugo González | Edición Xosué Martínez | Redacción y Agenda Ana Gloria Pérez | Ilustración e infografías Karina Núñez y Paty Vera | Diseño Montse Gómez y Ana F. Martínez | Asistentes Javier Pérez | Distribución
Para estar en contacto:
alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @prensa ICL Prensa ICL Revista Cultural Alternativas
Revista Cultural Alternativas Junio 2013
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aíces somos. El nuevo proyecto del Instituto Cultural de León (ICL) detonó el Informe Alternativas de junio. Diversidad cultural en estado puro del 10 al 16 de este mes en el Centro de la ciudad. Sebastián Serra, director general del ICL, lo dejó bien claro en la presentación del programa a los medios: “No es un festival folclórico, turístico ni de rescate de costumbres; sino una oportunidad para conocer voces y expresiones que están vivas y de las que tenemos que aprender”. ‘Realidades vivas en diálogo con el presente’. Así titula Eliazar Velázquez, director de Identidad y Patrimionio (área en la que se gestó Raíces Somos) su presentación a los lectores de la revista. Danza, música, cine, libros, diálogos... Sin olvidar la problemática social de los migrantes, las mujeres, la educación. Un atractivo programa de actividades en diferentes foros con la Casa de la Cultura Diego Rivera como epicentro y que incluye talleres, rituales, ceremonias, presentaciones editoriales, homenajes, fiesta en la calle y un ciclo de documentales en foros como El Sótano del ICL, Plaza Fundadores y la calle Madero. Desde Alternativas aprovechamos la ocasión para abrir otras puertas en este Viaje a la Semilla, excepcional cuento de Alejo Carpentier que da título a nuestra portada. Como escribió el escritor cubano: “Debemos buscar el comienzo de todo, de seguro, en la nube que reventó en lluvia aquella tarde, con tan inesperada violencia que sus truenos parecían truenos de otra latitud”.
(477) 7164301
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el cartón de alternativas
Si estás interesado en anunciarte o hacer peticiones para recibir la revista por favor envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y de inmediato nos comunicaremos contigo.
La ‘otras’ portadas...
Las que perdieron la batalla de abrir Alternativas
Publicación mensual gratuita del ICL
Tiraje junio: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de
León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.
Somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado. La dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.
Agradecemos el apoyo brindado por:
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Informe alternativas
revista cultural alternativas Nยบ 37 junio 2013
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realidades vivas en diรกlogo con el presente
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Informe alternativas
Por Eliazar Fotos: Gema
Velázquez
del Campo
En las prisas de este tiempo, en amaneceres cuando un nuevo tumulto de información desaparece lo que hacía unos instantes parecía trascendente, en días de memoria tan corta y proliferación de sueños enlatados, ahora cuando la violencia todo lo ensucia y la corrupción todo lo denigra, hablar de culturas resistiendo en la entraña comunitaria parece algo lejano y hasta extraño.
Y
aun así, cuando algo de ello aparece ante nuestros ojos, a fuerza de nuestros hábitos de estigmatizar y construir estereotipos, al cruzarnos con música, danzas o poesías que no abrevan en la academia, o con intuiciones civilizatorias que no encuadran en los moldes de nuestras interpretaciones, sacamos del bolsillo las etiquetas que en lugar de ensancharnos la mirada nos la estrechan, y que en lugar de arrojarnos al disfrute nos alejan. Prevalecen los extremos, el nacionalismo de tarjeta postal: “¡y como siguiente número El Jarabe Tapatío¡”; o la utilización y banalización: “¡y ahora para beneplácito del candidato que nos visita un coro infantil interpretará el himno nacional en otomí!”; el racismo: “ o seaaa, a mí no me late la música de los indios...”; el paternalismo que finamente también discrimina: “¡y ahora subirán a este escenario nuestros hermanos indígenas de raza pura, poseedores de las verdades universales!”; la folclorización pintoresca que no distingue más allá de las apariencias y que hace del verbo “rescatar” una coartada para ocultar la ignorancia (muchos
de los que se ostentan como paladines del “rescate de nuestras costumbres”, tendrían que preguntarse si no son ellos los que necesitan ser rescatados); o el romanticismo acrítico que urgido de mitos agrarios y urbanos sustrae de la contradictoria realidad un patrimonio que paradójicamente debe su existencia al movimiento perpetuo. Y en ese lance de idealización excesiva pareciera como si los portadores de expresiones culturales tradicionales estuvieran fatalmente predestinados a permanecer congelados en la historia y en un limbo que sólo existe en la cabeza de algunos despistados antropólogos, sociólogos y etnomusicólogos, que ven casi como un agravio a las supuestas leyes de la gravedad (cultural) la posibilidad de que un huapanguero cambie sus huaraches por unos convers. A menudo la realidad es más vigorosa que nuestros espejos. Incluso las necesidades de definición conceptual responden casi siempre a la necesidad de una franja de actores externos que se vinculan con ese ámbito de la sensibilidad con muy variados intereses y actitudes (a veces respetuosos, otras atrabiliarios), pero en realidad no suele ser un impulso generalizado y enraizado entre quienes sostienen y disfrutan sus tradiciones y las hacen crecer o morir.
Capitán de la Danza Rayo de Luz Indio Yaqui, venerando a la Virgen de San Juan de los Lagos. Sigue en la página
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Informe alternativas
Una cosa es el devenir en valles, serranías, costas o periferias urbanas de las diversas manifestaciones ligadas desde siempre a la fiesta, a la comunidad, a la colectividad regional, incluidos sus lances migratorios... y otra los afanes de quienes por convicción, asombro genuino, ganas de sumar, de reinventar, o a veces por mero ‘bisness’ o afán curricular se vinculan con esos universos. A tal grado se trata de órbitas distintas, que las polémicas, disquisiciones o hasta rebatingas académicas o comerciales por este patrimonio ni benefician, ni determinan esencialmente nada respecto a los ritmos internos en que se mueve cada tradición, ni los factores de los que depende su continuidad, ni la manera como en su intimidad va resolviendo sus dilemas, en esta época notablemente relacionados con el modo como estas músicas, danzas, ritualidades y poéticas consigan construir equilibrios entre la raíz que les da rostro y ser, y las nuevas realidades, muy jaloneadas hacia la folclorización, el lucro y los esquemas del mercado. Tratándose de mundos vivos, adentro de cada una de las culturas regionales se diserta a su manera con este vertiginoso y sorprendente mundo globalizado, y las respuestas son muy diversas, desde el laudero nahua de la Huasteca que ahora es diestro en poner aditamentos electrónicos a la huapanguera, el trovador serrano que le entra al ‘Feis’, o hasta el frecuente intercambio instrumental o lírico. Sin embargo, a la vuelta de tantos años de andar en estos menesteres sigo pensando (con riesgo de equivocarme) que no es la tutela oficial, ni el marketing, ni la tecnología por sí misma, ni (en el caso de la música) el auge o declive de lo que se da en llamar World Music, sino la fuerza interior, la vinculación de sus portadores con los espacios sagrados y profanos de la colectividad, la calidad de la obra artística, y la destreza para interactuar con las herramientas y lenguajes de este tiempo, lo que permitirá que este valioso patrimonio siga abriéndose paso en el mundo moderno y estableciendo un diálogo vivificante con sus respectivos pueblos. Hoy que está tan de moda el argumento facilón de pensar que a base de decretos oficiales se consigue la magia de un pueblo, más que nunca asomarnos raíces adentro requiere limpiar nuestra mirada, quitarle a la vida tantos oropeles y reconstruir la capacidad de asombro y de encontrar no la supuesta magia que se mide en cifras de turistas y derrama económica, sino la magia que cimbra el ser, que envuelve, que nos conecta con lo más humano.
Niño de la Danza Halcón Dorado en San José del Tarque.
Informe alternativas
RAÍCES/SOMOS no busca hacer apología de ‘esencias’ nacionalistas ni es una
sinfonía de las nostalgias, se trata sencillamente de un esfuerzo por abrir los cauces para que la población leonesa, además de valorar su propia diversidad, tenga acceso a la voz y a la obra de agrupaciones de distintos rumbos del país, portadoras de artes tradicionales, pero que además las ejercen con profundos significados comunitarios, con probada calidad, y con ello dan testimonio que se trata de realidades vivas, y por lo tanto en movimiento, a veces contradictorias, abundantes en paradojas y en diálogo intenso con el presente.
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ARCOÍRIS CULTURAL COLONIA
CULTURA
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Asentamientos Indígenas eN LA CIUDAD DE León Infografía elaborada con datos de INEGI, IPLANEG y Consejo Indígena Municipal
ORIGEN GEOGRÁFICO Ciudad / Estado
ASENTAMIENTOS (aproximado)
120
Centro de Desarrollo Indígena Loyola
Purépecha Ñahñu Náhuatl Mazahua
Cañada de los 11 pueblos / Michoacán Amealco / Querétaro Tequila , Zongolica / Veracruz Temascalcingo / Estado de México
2
LOMAS DE GUADALUPE
Ñahñu
Amealco / Querétaro
30
3
CENTRAL CAMIONERA
Purépecha
Chilcholta / Michoacán
30
4
CAMPAMENTO FERROCARRIL MIXTECO
Mixteco
Silacayoápam / Oaxaca
100
5
CAMPAMENTO FERROCARRIL OTOMI
Ñahñu
Amealco / Querétaro
50
6
LAS MARGARITAS
Ñahñu
Tequila / Veracruz
80
7
LAS JOYAS
Náhuatl
Veracruz
30
10 DE MAYO
Ñahñu Purépecha
Amealco / Querétaro Zamora / Michoacán
80 20
AMPLIACIÓN SAN FRANCISCO
Ñahñu Mazahua
Amealco / Querétaro Temascalcingo / Estado de México
100 70
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MORELOS
Ñahñu
Amealco / Querétaro
200
11
PRESITAS
Mazahua
Temascalcingo / Estado de México
50
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COECILLO
Náhuatl
Olinala / Guerrero
30
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TOTAL
990
asentamientos
140
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110 120 130
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90 100
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70 80
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30 40 50 60
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Por Carlos
Hugo González
Infografía: Ana
Gloria Pérez (Yoyis)
6 millones
En México,
695 mil 228
En nuestro país
6 de cada 100
habitantes mayores de 5 años hablan alguna de las lenguas indígenas existentes.
89
190 200
personas mayores de 5 años hablan a lengua indígenas. Náhuat y Maya, las más utilizadas. 170 180
150 160
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Asentamientos recientes
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Quizás aún no figuren en las estadísticas, pero existen: hay uno con 30 familias mixtecas cerca de la vía del tren, a la altura de San Benito. Y también en San Juan de Abajo, Lomas de Medina y el mismo Centro (Descargue Estrella).
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3
10
6
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4 5
A Los Ramírez, Barretos, Nuevo Lindero, La Aldea, El Maguey, Los Sapos, San Agustín del Mirasol y otras comunidades de Silao, San Francisco del Rincón, Romita y Manuel Doblado han arribado unos 2 mil mixtecos de la montaña de Guerrero para trabajar en el corte de chile y tomate.
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14 mil 834
hablantes de lenguas indígenas viven en el estado de Guanajuato con importantes comunidades en San Miguel de Allende, Silao, Guanajuato, Salamanca, Celaya y León.
4 mil 234
En León, habitantes (4%) hablan lenguas indígenas. Llegan a la ciudad principalmente desde Michoacán, Querétaro, Veracruz, Estado de México, Oaxaca y Guerrero.
Sigue en la página
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indígena: complejo término Por
Carlos Hugo González
El número aproximado de personas hablantes y autoadscriptas indígenas en León, según el estudio realizado por el Consejo Indígena Municipal y el IPLANEG a partir del Censo INEGI 2010 es de:
8 mil 977
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sta cifra se obtiene luego de un estudio realizado en 11 ciudades con similares características demográficas y de desarrollo: Zapopan, Tijuana, Monterrey, León, Puebla, Guadalajara, Ciudad Juárez, Iztapalapa, Gustavo A. Madero, Ciudad Nezahualcóyotl y Ecatepec.
Según Mario Hernández, Coordinador de estadística del IPLANEG, la lengua no es el único factor para determinar si una persona es indígena o no, ya que en muchos casos el hablante niega su lengua primaria para no ser discriminado. Pero también existen los que no son indígenas autóctonos y se asumen como tales por considerar que “todos venimos de los mismos ancestros prehispánicos”, sin ni siquiera hablar algún dialecto. Desde la óptica de los derechos humanos y el desarrollo social, “una persona que se auto-adscribe como indígena estaría más cerca de serlo. Pero de cada diez personas que se dicen indígenas, sólo dos dicen la verdad”. El estudio arrojó que el 3.5% de la población de las ciudades analizadas se auto-adscribe como indígena: 492 mil 681 habitantes mayores a 15 años. Sólo el 1.6% hablan o entienden una lengua indígena, es decir, 230 mil 648 habitantes.
Las variables para determinar el concepto ‘indígena’ no son claras y aplican distinto en cada ciudad. Por eso el IPLANEG considera necesario rehacer los modelos y factores determinantes del indigenismo, además de hablar alguna lengua no castellana. “El criterio del INEGI es lingüístico; y los organismos internacionales de derechos indígenas consideran que al asumirse se establece el criterio de auto-adscripción. Por la lengua, el número es reducido y en cuestión de derechos humanos es que se entiende la auto-adscripción, pero para las políticas públicas se tiene que delimitar un número más cercano a la realidad”, comentó Hernández. El estudio da muestras de discriminación y explotación: “los hablantes de lengua indígena están en desventaja y son los más vulnerables en los rubros de salud, economía y educación”.
ESTUDIO DE COMUNIDADES INDÍGENAS DATOS IPLANEG (VARIABLES) Sexo Mayores de 45 años Analfabetismo * Servicios de salud Migración interna * No oriundo * Móvil laboral Escolaridad acumulada *
Ocupación Jornadas laborales mayor a 56 horas semanales Ingreso menor a un salario mínimo Con 4 hijos o más Con hijos fallecidos
* Principales elementos para acotar el número de indígenas auto-adscriptos en León a 8 mil 977
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P ANORÁMICA
Diversidad Cultural e Identidad Leonesa
Fuimos, Somos, Seremos…
Es mediodía. Línea 2 en la Central de Transferencia de San Jerónimo de León. Un tropel de voces y rostros me hacen reconocer que los que vivimos en la ciudad venimos de todas partes. Desde la tonada defeña al rítmico hablar de los norteños o sureños, el joven que lleva a la vendimia la canasta de semillas con marcada fisonomía de los pueblos originarios, una ‘güerita’ ojiverde de los Altos de Jalisco y uno que otro emigrante sudamericano… El SIT es una Babel.
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Texto y Fotos: Juan
Antonio Falcón
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a ciudad es camaleónica, se diversifica, muta y permuta con al diario caminar. Atrás queda la identidad de pueblo de provincia, las tradiciones de los abuelos, los paseos suburbanos, la tranquilidad añorada. Las fábricas de calzado callan el zigzagueo de las máquinas y el olor a cueros ya no identifica al dinero. Los aprendices ahora son camareros y los buenos zapateros cuidan autos en el supermercado. También nosotros nos modificamos. Ahora reivindicamos las tradiciones católicas como un patrimonio intangible que es más ritual que moral. Oportunidad para mostrar lo que fuimos y somos a los nuevos leoneses. La oruga sigue su recorrido. Una mujer invita a otra a la plática con los hermanos allá por la ‘diez’, un don se persigna al pasar el templo y un chavo banda muestra orgulloso su camiseta con la guadalupana ‘chola’. Diversidad de rasgos de una identidad que emerge vigente, consecuencia sin duda del espejismo como ciudad próspera muy bien vendida en foros internacionales.
Representación de la Pasión de Cristo en el Calvario, muestra del fervor popular de la Semana Santa leonesa.
“Ahora reivindicamos las tradiciones católicas como un patrimonio intangible que es más ritual que moral. Oportunidad para mostrar lo que fuimos y somos a los nuevos leoneses”
También nos acompaña un grupo vestido a la usanza de ‘Los viejitos’ michoacanos, tololoche y bastones en mano, desde el abuelo al nieto. Sin duda acá por los avatares que les aquejan y a ganarse unas monedas de manera decorosa. La diversidad cultural en la ciudad es un hecho. Atraídos por las inversiones y los nuevos desarrollos industriales, tecnológicos y educativos, los ‘nuevos leoneses’ muestran y comparten el bagaje de su lugar de origen. Se insertan en una dinámica por momentos conservadora, en otras ocasiones cosmopolita y a veces retrógrada. ‘Los viejitos’ se insertan en la ciudad como se puede apreciar en la imagen captada en la Plaza Fundadores. Sigue en la página
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Danza infantil del Torito en la Plaza Fundadores con la Casa de la Cultura Diego Rivera al fondo.
Arte urbano en los muros de la colonia Real Providencia de León. El ‘street art’ es ya una seña de identidad.
El término tradicional de ser idénticos se trastoca con la diversidad en un juego de ironías semánticas. Preservar y continuar la identidad leonesa a partir de lo diverso será el reto. En la búsqueda del ‘seremos’, todos sumamos la visión que tenemos de nuestra propia identidad. Forma parte del mosaico cultural que nos forma de manera constante e irrenunciable. La diversidad cultural es un área de oportunidad para fomentar la carga identitaria en los nuevos leoneses. Negarla o reprimirla no es la solución. En la diversidad está la riqueza. Pensar y actuar diferente no implica enemistarse. La identidad no es pensar o actuar igual, es más trascendental; es construir a partir de lo diverso lo común. Nada fácil. Llegando a mi destino miro a mis compañeros de vagón. Seguro que tienen cosas más importantes en las que pensar: el recorte de personal en la fábrica, la renta que ya llega, las medicinas para el niño, las secuelas de estudiar y trabajar, el sueldo que no alcanza... Quizás sí seamos idénticos.
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K AF K A SIEM P RE LLAMA TRES VECES
Las raíces y las ramas y… A la Civdad de León de los Aldamas que cumple 183 años de serlo [desde el 2 de junio de 1830]
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Lo que pinta para ser una mañana común y cotidiana, no solo en estas páginas, sino en el primer cuadro de fundación de la otrora Villa de San Sebastián de León se convierte, en plenas Fiestas de Enero, en una cátedra de literatura, al pasear de manera poética y literaria por la civdad. Personajes, edificios, hechos y sitios históricos donde la contemplación, atenta y morosa, invita a los “leyentes que pasean” a tomar las páginas escritas, vivas y abiertas, en la búsqueda de sus raíces. Porque siempre que hay un ofrecimiento de por medio, existe una aventura. 1 Mariano Azuela. 2 José Rosas Moreno. 3 Efrén Hernández.
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Por Juancarlos
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sí que se trata de reconocer, para el espíritu, no una empresa seria sino un juego (histórico-literario) que permita recibir impresiones de las cosas que vemos y oímos por aquello de las raíces y las ramas y... Y es que al pasear nos cambia el paisaje y se expande la civdad para el mundo, pues la descripción de las diversas formas que nos enseñaron nuestros ancestros (poesía, historia, narrativa e incluso el teatro) se dejan leer cuando alguien (re)cita la presencia de los que se fueron y pasaron por estos lares. Allí tenemos al viajero colombiano Federico Cornelio Aguilar, quien posó sus reales por la civdad y dejó escrito un valioso testimonio en mayo de 1883 que habla de nosotros. Pero también está la poesía de Ponciano Pérez, así como el angustioso canto de Reynaldo Puente que le cantaron a León y a su convento franciscano junto con el “organillo de dicha” de Jesús Ortiz Funes, bienhallado poeta del Barrio de San Miguel, quien con versos bien logrados recordó la provincia alterna y a don José Rosas Moreno, maestro, regidor del Ayuntamiento y diputado por León quien junto con los otros de abajo luchó por ser y que fuéramos todos las hojas y los frutos posteriores de las raíces. Pero vino Mariano Azuela con el asunto de Los fracasados y luego con Los de abajo y nos ayudó a saber que somos hombres de armas tomar. Después Efrén Hernández nos pasea, para vernos en el espejo de costumbres, y con una magistral narración de la Noche del Saqueo de Pascual Orozco (primer sábado de agosto de 1914) escrita para la novela La paloma, el sótano y la torre (1949) nos enseña que, un tanto, la culpa es de nosotros mismos por robarnos, como lo refrenda en su Cuaderno de apuntes (1914-1918) José Ruiz Miranda de puño y letra. Pero, cabe mencionar que sí somos las ramas y...
Entonces para poder ser tenemos que acudir al arte del paseo que consiste en hacer el lazo entre la actividad intelectual y la actividad corporal. Ya que nos incita a comprender, desde la Agencia Especial del Espíritu, la Literatura, el ejercicio de la lectoescritura, que no es más que el reflejo del ser (raíces) pero además dar vida a la forma literaria que algún autor propone para ser hojas y... Por eso ¡qué bueno! Que no nos han expropiado la parcela nostálgica del trino porque, en efecto, raíces somos.
SOY UN HOMBRE QUE VIENE DE LA LLUVIA
Herminio Martínez
A la ciudad de León: libro en el llano, tarde, mañana, amanecer de risas, descendí del Poniente con mis brisas y un mundo de palabras en la mano. Caminé por el verbo y su declive a pronunciar asuntos, hechos, nombres, aferrado a la historia de los hombres y a la mano de Dios que nos escribe. Traigo, desde mi origen, un torrente para que beban agua los mortales y aprendan a apreciar los manantiales que abundan en el alma de la gente. Y no digo hasta dónde va mi esfuerzo en esto de bajar el universo. [fragmento]
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EDUCACIÓN
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de modelo comunitario a escuela multicultural Hace treinta años se establecieron en León los primeros asentamientos de grupos indígenas; pero fue hasta inicios del 2000 cuando el gobierno municipal y la sociedad civil empezaron a atender los movimientos migratorios provenientes de Michoacán, Guerrero, Querétaro y Oaxaca, principalmente. Llegan a las ciudades y se incorporan al comercio informal porque el hambre, la sequía y el anhelo de mejorar sus condiciones de vida los expulsa de sus lugares de origen.
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Texto y fotos: Carlos
Hugo González
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os niños fueron entonces el problema principal. Así surge el Centro de Desarrollo Indígena Loyola, cuando hace once años, promovido por un patronato, se abre una guardería que pretendía evitar que los menores estuvieran en la calle y contaran con atención médica y educación. “El asentamiento más grande se ubicaba a un lado de las vías del tren. Eran cerca de 300 familias en condiciones de extrema pobreza y casas de cartón. Entonces, el patronato actúa desde una perspectiva de promoción social más que de asistencia de niños y a través del municipio se logra la donación del terreno”, comenta la directora, Giovanna Battaglia.
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La intención inicial era tener un albergue temporal en el que los grupos de indígenas tuvieran un espacio para vivir por tres años y lograr condiciones mínimas para generar sus propias alternativas económicas y adquirir un terreno donde asentarse definitivamente. Pero las condiciones de trabajo para los grupos indígenas en la ciudad no les han permitido establecerse de manera independiente; además de que ellos mismos, mantienen la “ilusión” de volver algún día a sus lugares de origen. Loyola se convierte en un centro que reproduce modelos comunitarios y procura a sus residentes actividades económicas para mejorar sus condiciones de vida. Posteriormente se crea el Consejo Indígena Municipal con la intención de reconocer y apoyar la diversidad cultural y el Centro de Desarrollo pasa de ser un albergue a ofrecer apoyo en procesos autogestivos. Surge así el proyecto educativo Nenemi de Preescolar y Primaria, que busca ser un modelo alternativo de educación básica intercultural para niños indígenas que viven en un contexto urbano. Yolanda de León nació en Tolimán de Querétaro y su lengua materna es el hñähñu. Es el espíritu y el empuje de la escuela de educación básica del Centro Loyola. Su labor está dedicada a la enseñanza, rescate y fortalecimiento de las lenguas presentes en el aula, la enseñanza del español y de la escritura y lectura del mismo idioma, ajustados a planes educativos vigentes y con el reconocimiento de la Secretaría de Educación.
A la izquierda, Yolanda de León, una de las maestras más comprometidas del Centro Loyola, con su hija.
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1. Mural pintado en una de las patredes del Centro de Desarrollo Indígena de León, en el que conviven familias migrantes de diferentes etnias. 2. Imagen del albergue en el que habitan muchas familias que cambiaron sus insalubres casas de cartón por una residencia digna en la que rehacer sus vidas.
Yolanda da clases a niños que hablan náhuatl, purépecha, hñähñu y español para que sigan hablando su lengua materna y reconozcan su valor a través del diálogo y el ejercicio con sus compañeros de clase. “Hablar su lengua les da identidad y sentido de pertenencia. Cuando no hablas la lengua de tu grupo o tu pueblo tiendes a ser marginado, discriminado o rechazado. No eres visible”, consideró la maestra, que llegó a León para estudiar un doctorado e incorporarse al Proyecto Nenemi. Pero la formación no sólo se da en el aula. Los valores y los roles de niños y niñas se determinan en casa. Y es ahí donde la maestra identifica aún la reproducción de modelos de comportamiento en los que los varones son autoritarios, y las mujeres, relegadas. Sigue en la página
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23 Casa y trabajo. Detrás de la zona de vivivendas están los talleres donde las familias desarrollan sus propias iniciativas económicas. Algunas, como la de la imagen, se dedican a la fabricación de moldes de yeso.
“Otra limitante es que los padres no le dan seriedad a la formación de sus hijos, no tienen una actitud madura de asumir su rol como padres ni se interesan por su educación. Los descuidan. Algunos niños trabajan después de clase y mantienen a sus familias”, reveló la docente. La maestra, que llegó al Centro para integrarse al Proyecto Nenemi, cree que el plan educativo necesita bases sólidas para no derrumbarse y seguir dando apoyo a los migrantes. En su opinión: “Es un sueño que puede cambiar vidas y generar que las personas no se conformen con su realidad. Es un reto personal poder contribuir a que los niños reciban una atención digna y ayudarlos a validar sus conocimientos, dialogar y fortalecer su identidad”.
“No vengan a decirme que no pueden, si yo pude ustedes pueden. No vengan a decirme que no tienen para comer o no entienden sus clases o que su mamá no les ayudó. Porque yo pude salir adelante y si yo pude, ustedes pueden” Yolanda de León
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IGUALDAD
MUJERES INDÍGENAS EN LEÓN VIDA COTIDIANA
“…Una pedagogía entre mujeres en la que cada una puede ser maestra de otras y a la vez ser discípula de otras maestras. Esta visión en que se reconoce la posibilidad de aprender algo de las otras tiene por lo menos dos bases: reconocer los saberes de las mujeres y los saberes concretos de cada una; y conceder rango de autoridad a las mujeres por su sabiduría intelectual, sus conocimientos, sus habilidades subjetivas para vivir, sus hallazgos y sus descubrimientos. Implica también la visibilización de los aportes de cada mujer a su propia vida y a su mundo. Como el esfuerzo es grupal y colectivo, al valorar y reconocer a cada mujer y sus aportes, contribuimos a crear la autoridad de las mujeres: dimensión simbólica legítima de identidad, cimiento de autoestima personal y colectiva…”
Marcela Lagarde
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Por Verónica Fotos: Carlos
Cruz
Hugo González
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as mujeres indígenas que viven en León luchan todos los días por sus derechos más básicos: vivienda, trabajo digno y un ingreso mínimo que les permita llevar la comida a sus familias, una educación multicultural para sus hijos e hijas y establecerse en un espacio propio. Para acercarnos a esta problemática, el viernes 14 de junio se realizará un encuentro entre las mujeres indígenas de León y las mujeres urbanas, como una urgencia por construir espacios de diálogo: intercambiar ideas, expresar puntos de vista sobre el mundo y construir alternativas comunes que nos hagan avanzar en esta cultura que se empeña en no reconocer a las mujeres como sujetas de derecho, como personas completas, como humanas. Existe aún una ceguera deliberada que invisibiliza la exclusión, la discriminación y la vulnerabilidad en que el mismo Estado coloca a las mujeres cuando no les garantiza el ejercicio pleno de sus derechos. Las mujeres indígenas viven una triple discriminación: por ser mujeres, por ser indígenas y por ser pobres. Este encuentro da
En la imagen, mujeres indígenas celebran el Día de la Madre en el Centro Loyola de León.
la oportunidad de intercambiar experiencias desde la vida cotidiana para que aquellas que no se consideran indígenas reconozcan el origen de la identidad ancestral y de nuestra existencia. Es una posibilidad para entender desde dónde las mujeres indígenas habitan la ciudad y que visualicemos cómo nos relacionamos con ellas, nuestras hermanas y compañeras de lucha.
¿Qué nos hace iguales, qué nos hace diferentes en esta diversidad? ¿Desde dónde podemos construir un espacio común que nos lleve a crear una relación entre pares?
Conocer de voz propia los pensamientos de las mujeres indígenas: qué hacen todos los días, cuántas horas dedican al trabajo reproductivo, al cuidado de los hijos e hijas, al trabajo doméstico. Cómo viven en relación a las mujeres no indígenas y qué piensan de la participación de los hombres en la construcción de otra cultura que nos lleve a relaciones equitativas. Qué opinan de construir un mundo más humano sin violencia contra las mujeres. Si visualizan un mundo en el que la discriminación no ponga a los hombres en un estatus de mayor valor porque no todas las mujeres decidimos tener hijos y que ese es nuestro derecho a decidir sobre nuestra vida... El objetivo del taller es construir un espacio cotidiano entre mujeres indígenas y urbanas para aprender juntas a convivir con las diferencias y construyamos una lucha común por el respeto a los derechos de todas las mujeres, desde su interés individual y su visión colectiva en el espacio complejo de su vida indígena-urbana.
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Informe alternativas
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CRÓNICA
Manzanillas: Un rostro oculto de León
El municipio, como toda sociedad sustentada en la diversidad, posee caras desconocidas que sólo son visibles si se da al terruño una lectura minuciosa
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Informe alternativas
Por Luis
Mauricio Martínez
Fotos: Gema
del Campo
L
a vida citadina crece y roza sus comunidades rurales. Pero a pesar de la vorágine urbana, aún hay rincones que se resisten a ese trajín. Tan se resisten que para llegar a ellos no hay transporte colectivo. Así es la comunidad de Manzanillas, mejor conocida como ‘La manzanilla’.
Para llegar es necesario abordar un camión con rumbo a la comunidad Ojo de Agua de los Reyes. Una vez allí no queda más que seguir una vereda entre cerros: un camino con pastizales secos y parajes verdes
rebosantes de humedad. Cuando lo tomas el viento se aligera, el silencio se engrandece y el silbido de las aves se derrama. Al paisaje lo iluminan el cielo limpio, los rebaños de animales, sus pastores y milpas en espera de la lluvia de mayo.
Luego de dos horas de ascender cuestas y justo cuando el camino parece interminable, a lo lejos, exactamente detrás del Cerro del Gigante, se aprecia Manzanillas. Su gente es amable. Son pocas las casas habitadas, todos se conocen.
Para llegar es necesario tomar un camión desde León rumbo a la comunidad Ojo de Agua de los Reyes. Desde allí hay que seguir una vereda entre cerros durante más de dos horas, rodeados de pastizales secos y parajes verdes.
A la izquierda, la iglesia de Manzanillas. Arriba, la vereda que lleva a la comunidad. Sigue en la página
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Informe alternativas
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Y entre todos hay confianza. La juventud escasea: hace años que la escuela secundaria cerró por falta de alumnos. Los pocos estudiantes se desplazan a Ojo de Agua. Una vez al mes, un sacerdote de San Bernardo oficia misa. Llegado el día, la comunidad se organiza y comen juntos después del ritual. Su templo de piedra tiene más de doscientos años. Es resguardado por frescos eucaliptos que impiden al calor quedarse en el atrio. Está dedicado al Sagrado Corazón y lo celebran en el mes noviembre. Aunque la tranquilidad invita a quedarse, hay que volver para que no gane la noche. De regreso por el mismo camino, enmarcado entre las faldas de dos cerros, se puede ver la ciudad de León cual bestia echada, segura de su fuerza, dando la espalda al suave aroma de Manzanillas.
Tres imágenes de Manzanillas que captan la esencia de esta comunidad.
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Informe alternativas
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TRADICIÓN
La fiesta gira y gira…
En México, las celebraciones de mayor arraigo y tradición son las fiestas patronales. Ritos que materializan la fe y el fervor por lo divino; aquello que no se comprende pero ofrece certezas en un mundo lleno de incertidumbres, que da aliento cuando no se piensa que no hay nada más por hacer. Música, danzas, alabanzas, agradecimiento por
los favores recibidos. Fe y celebración trascienden la religión. Los elementos se matizan en cada estado, municipio, colonia, templo, familia... Pero más allá de las creencias religiosas, la fiesta es una manifestación genuina que reafirma un sentido de ser y estar junto a otros.
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Informe alternativas
Por Luis Mauricio Fotos: Archivo ICL
Martínez
E
s costumbre, tradición, cultura, vida. Y León es rico en fiestas patronales, desde sus colonias como La Martinica, 10 de Mayo, San Juan de Abajo, hasta los barrios emblemáticos como San Miguel o San Juan de Dios, donde don José Jacobo Hermosillo, encargado de realizar la fiesta, continúa con la tradición heredada por su padre y su abuelo, que él asume con la convicción de ser un eslabón de esa memoria colectiva. En comunidades como Mora Alta y Loza de los Padres también fulguran celebraciones; algunas de ellas con más de cien años de antigüedad como en Media Luna y Manzanillas. No faltan casos en los que la iglesia impone verticalmente sus
Lo que nunca falta en una fiesta:
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criterios e intenta sujetar el patrimonio cultural a sus convicciones, pero la fiesta sigue girando y no se detiene a pesar de que algún sacerdote segrega a la danza del torito porque, en sus propias palabras “tiene entre sus danzantes a jóvenes homosexuales”. O prohíben la música de viento porque “incita a la juventud”. En medio de un torbellino de intereses de todo tipo, la gente siempre encuentra la manera de que se cumpla el ritual de celebrar a su santo patrono, y en ese lance, se recupera la noción de que todos somos parte de una misma comunidad.
2
1. Pólvora Que el cielo y las colonias aledañas se enteren de la devoción: castillo, cascadas, ‘cuetes’, torito. El castillo es un estallido de luz que se vuelve cenizas.
2. Gastronomía Alquimia que se hereda, que cobra sabor y aroma. Tamales, buñuelos, atole, pozole, enchiladas, guacamayas, cebadina, caldo de oso...
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3. Juegos tradicionales y mecánicos El ritual de la diversión. Compartir. Canicas, juegos de azar, la ola, la rueda de la fortuna...
4. Música La melodía expresa la alegría por encontrarse con el patrono, la virgen que cuida y alienta. Mariachis, orquestas de viento, estudiantinas. Pura música
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Agenda
JUNIO
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2013
Promueve tus eventos culturales. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@ gmail.com antes del día 15 de cada mes. Te recordamos que la publicación en la agenda mensual de La Revista Cultural Alternativas no tiene costo alguno y el único requisito es enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.com Distribución por foros Instituto Cultural de León
Información
Museo de la Ciudad de León
Regálanos un
Fecha
Forum Cultural
Me gusta
@prensa ICL @prensa ICL Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas
Hora
Costo
Independientes
El Chiste de Matar Laboratorio Teatral El Golem
Viernes 28
18:00 hrs.
Cooperación Voluntaria
Los amigos de Hamlet están muertos Laboratorio Teatral El Golem
Viernes 28
20:00 hrs.
Cooperación Voluntaria
Invasión ESAP Madero Siete Cinco Ocho Madero 758, Centro
Dibujo y pintura Exposición fin de semestre
Jueves 6
21:00 hrs.
Sin costo
Galería Valle de Señora Zaragoza 101, Centro
Foto Cortesía El Piso
Instituto Cultural de León Todos al Teatro Teatro María Grever Mínimo Cuerpo Colectivo Danzas en el Carapacho del Armadi-yo Jueves 20
19:30 hrs.
Boletos en taquilla
Grabado, escultura y fotografía Exposición fin de semestre
Jueves 13
18:00 hrs.
Sin costo
Invernadero Los Cárcamos Prolongación Adolfo López Mateos Nte. 3402. El Palote
Dibujo y Cómic Exposición fin de semestre
Martes 18
17:00 hrs.
Sin costo
Paso de dos Luna Negra 18:00 y 20:00 hrs.
Galería Cocuyo Tlacopan 833, Santa María del Granjero
Viernes 21 Cooperación voluntaria
Moliere por ella misma Factotum!
Jueves 27
18:00 y 20:00 hrs.
Boletos en taquilla
Dibujo Exposición fin de semestre
Jueves 20
18:00 hrs.
Sin costo
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agenda cultural alternativas Nº 37 junio 2013
GenerARTE Spacio Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide
Escultura y pintura Exposición fin de semestre
Jueves 27
18:00 hrs.
Sin costo
Brains Horros Art Shop Adolfo López Mateos 412, Centro
Grabado, dibujo e instalación Exposición fin de semestre
Sábado 29
19:00 hrs.
Sin costo
ESAP Justo Sierra 202, Centro
Dibujo y pintura Exposición fin de semestre
Jueves 4 de julio
17:00 hrs.
Sin costo
Teatro Manuel Doblado
Plaza de San Juan de
Ejército Rojo Coros, Orquesta y Ensamble
Martes 11
21:00 hrs.
570, 470 y 320 pesos
Mamma mía El musical
Sábado 15
17:30 y 20:00 hrs.
290, 250 y 125 pesos
Alumnos de Casas y Salones de Cultura Varios Espacios Del 3 al 20 de junio Más información en FB Prensa ICL
Teatro
Sábado 29
19:30 hrs.
Entrada libre
Programa FeNaL Lunes y Miércoles Sábados Sin costo RUTA CULTURAL
Expresión Artística en Movim Estación
Cortos somos y en el SIT andamos Proyección de cortometrajes
Viernes 14
17:00 y 19:30 hrs.
30 pesos
Malas palabras Teatro infantil Casa de Cultura Diego Rivera 16:00 hrs.
El Mago de OZ Odissea teatro
Jueves 13
18:00 hrs.
Sin costo
Encuentros Danza. Saúl Quintana
Jueves 20
18:00 hrs.
Sin costo
Celttanz
Segundo Trimestre de Exposiciones en Artes Visuales 2013 Permanencia al 23 de junio Galería Jesús Gallardo
Música Celta Medieval
Jueves 27
18:00 hrs.
Sin costo
museo de la ciudad de león
Todos son animales Casa de la Cultura Diego Rivera
Dibujo y zoología online Natura, ternura, tortura
CineClub / Rockeros al Cine
Reflexiones acerca del paisaje contemporáneo
19:00 hrs.
Sin costo
POGOMIX
When you´re strange Simpatía por el Diablo Kiss contra los fantasmas Yellow Submarine
Sábado 8 Sábado 15 Sábado 22 Sábado 29
Nick Bertke / pogo Galería Eloísa Jiménez
Naturaleza y gracia: Ilusión extraviada.
18:00 hrs.
Sin costo
Teatro
Lunes 24
17:00 a 19:00 16:00 a 18:00
Jueves 6
Teatro María Grever
Sin costo
Varios Artistas
Actividades de Fomento a la Lectura
Mago de Oz
Hairspray Exposiciones y presentaciones Fin de Cursos ICL
PARALIBROS
Plaza Fundadores Orquesta Típica Municipal Concierto
19:00 hrs.
Martes 4, 11, 18, Miércoles 5, 12, 19, 26 Viernes 21, 28
Sin costo
Hermanos Aldama 136, C
Obra arquitectónica de David Muñoz Presentación editorial
Jueves 13
20:00 hrs.
Sin costo
Pedro Moreno 227, C
Exposición ‘Encontrando el camino a c Permanencia al 19 de julio
Viernes 7
20:00 hrs.
Sin costo
37 forum cultural guanajuato de Dios
a
00 hrs. 00 hrs.
vimiento ón Delta
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Teatro del Bicentenario Teatro del Bicentenario
19:00 hrs. 18:00 hrs.
Festival Internacional de Cine Fantástico Informes en www.alebrijezaparte.com Del 4 al 7 de Julio
Taller de creación
Jueves
16:00 a 18:00 hrs.
150 pesos al mes
365, 330, 290, 210, 180, 110 y 60 pesos Diplomado en Fotografía Auditorio Mateo Herrera
Mtra. Cristina Martínez cfotograficos@gmail.com
11:30 hrs.
Sábados
Onomatopeyas Títeres. Astillero Teatro
Miércoles 19
18:00 hrs.
35 pesos
Museo de arte e historia Arte/sano ÷ Artistas 2.0 Museo de Arte Popular Sala Feliciano Peña Del 28 de junio al 29 de septiembre
1000 pesos al mes CINELUZiérnaga / Ciclo Cine y Música 18:00 hrs.
15 pesos
Piedras Verdes El Cartero Buena Vista Social Club Cita con Venus
Jueves 6 Jueves 13 Jueves 20 Jueves 27
Casa Golem 5 de febrero 416, Centro
independientes Foro ENOL
, Centro
Sábado 1, 8, 15 y 29 Domingo 2, 9, 16, 23 y 30
Luciérnaga Azul
, Centro
Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127
Viernes y sábados
16:00 a 19:00 hrs.
900 pesos al mes
21:00 hrs.
70 pesos
Clases de piano
Viernes 28
20:00 hrs.
Sin costo
Plaza Mayor
Comic Fest León 2013
21:00 hrs.
70 pesos
Eventos, concursos y venta de artículos Información en FB del evento
Sábado 15 y domingo 16 Miércoles 12
18:00 hrs.
Sin costo
Sábados
10:00 a 14:00 hrs.
650 pesos al mes
El atracadero
Exposición Colectiva
Viernes y sábados
Vídeo presentación editorial
Mtro. Moisés Franco Arteaga Viena 211, Andrade
Sexto aniversario
CY al teatro
Gallina Vieja
Taller de pintura y dibujo artístico
Laboratorio Teatral El Golem
Blvd. Juan Alonso de Torres 2002, Valle del Campestre
La mujer sola
Guillermo Kahlo y fotógrafos de Tepotzotlán Permanencia al 17 de agosto 20, con descuento 10 pesos
Miércoles
Obra de enredos de la época pre revolucionaria de México
80, con descuento 65 pesos
Veracruz 501-A, Arbide, Tel. 713 1090
Miradas Congeladas
Mtro. Jorge Becerra de Alba
Espacio de Arte Lúdico 19:30 hrs. 18:30 hrs.
Fundación Cultural Xochipilli
Los amigos de Hamlet están muertos
Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes, Cel. 477 172 0563
El viaje superficial
a casa’
17:00 hrs.
Martes
Objetos artesanales de uso funcional
Compañía Nacional de Teatro
n
z
Mórbido León
Dinámicas de improvisación para jóvenes
200 pesos al mes
Una vez más, por favor Sábado 8 Domingo 9
37a
Club de la imaginación
15 pesos
11:00 a 20:00 hrs.
Independencia 143-A, Centro
Ciclo de Cine Quirky Martes 19:00 hrs Jueves 20:00 hrs.
Sin costo
Little Miss Sunshine Napoleon Dynamite Submarine American Splendor Revenge of the Nerds Hapiness Scott Pilgrim vs The World Mary and Max
Martes 4 Jueves 6 Martes 11 Jueves 13 Martes 18 Jueves 20 Martes 25 Jueves 27
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agenda cultural alternativas Nº 37 junio 2013
CODA Comunidad Creativa
Avenida Guanajuato 104-12, Jardines del Moral
Itaca Monologo de Paola Uña
Miércoles del mes
21:00 hrs.
60 pesos
Sin costo
Primer Encuentro de Artistas Permanencia al sábado 29
Sábado 15
19:00 hrs.
Sin costo
Herb & Dorothy Cinito Proyector
Viernes 21
19:00 hrs.
Sin costo
Dermopolis. Retratos portátiles Exposición Nadya Padilla
Sábado 29
18:30 hrs.
Sin costo
Palapas del Parque Manzanares Parque Vía, Parque Manzanares, Cel. 477 127 2708
Sala de Lectura Sakura Modera Daniela Espinos 17:00 a 19:00 hrs.
Sin costo
Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato. Tel. (477) 716 4301 www.institutoculturaldeleon.com
San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010
Jueves 20 y 26
21:00 hrs.
80 pesos
Primerísimas damas… y otras secundarias Viernes y sábados del mes 80 pesos
Esp
Calzad Col. La Tels. (4 www.f www.t Muse Audit Biblio Depa Teatr
Casa de la Cultura Diego Rivera Velada Bohemia por la Educación Lupita García, Arturo Ríos y Lalo D’García
Sábado 15
21:00 hrs.
150 pesos KinoRoom La Ciencia en el Kino
Casa de la Cultura Efrén Hernández Monte de las Cruces, esq. Calle Luna, Fracc. Hidalgo, Tel. (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano
5 de febrero 316 AB, Centro
¿Vivimos en un universo supersimétrico? Imparte Dr. Octavio Obregón
Jueves 6
20:00 hrs.
Sin costo
Movimiento Perpetuo Exposición de fotografía
Jueves 13
21:00 hrs.
Sin costo
Edificio de la Ex Cárcel Justo Sierra 202, esq. Belisario Dominguez Tel. (477) 713 3597 Escuela de Música de León Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Oficinas Calle Hidalgo 212 primer piso, Centro Tel. (477) 716 4742 Teatro Manuel Doblado Pedro Moreno esq. Hermanos Aldama, Centro Tel. (477) 714 0325
Concierto
Viernes 28
20:30 hrs.
60 pesos
Insensatez Ensamble Trayecto
For
Galería Eloísa Jiménez
Ensamble A Tempo
Los Azulejos
21:00 hrs.
Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n
Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Tels. (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com
Juan Nepomuceno 914, Villas del Juncal
Dir. Armando Holzer
instituto cultural de león
Casa de la Cultura Diego Rivera
MKDITO (Pasillo 14)
Viernes 7 y 14 Jueves 20 y 27
directorio
Café Contrapunto
Madero 321-1, Centro, Tel. 713 2334
Epifanía. Abstracto-figurativo Exposición de Elías Sotelo Permanencia al 13 de julio 19:00 hrs. Sábado 22
agenda cultural alternativas Nº 37 junio 2013
Trayecto Música Teatro y otras Artes Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primer sección, Tel. 711 7453
Galería Jesús Gallardo Teatro Manuel Doblado Tel. (477) 714 1400 Teatro María Grever Álvaro Obregón 217, Centro
Clases de Canto (técnica vocal y repertorio)
Museo de la ciudad de león
Principiantes, intermedios y avanzados Imparte Humberto García Horarios individuales y grupales
Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022
Tea
rum cultural guanajuato
spacios
da de los Héroes esq. Vasco de Quiroga La Martinica, C.P. 37500 (477) 763 4250 y 763 3981 .forumcultural.guanajuato.gob.mx .teatrodelbicentenario.com seo de Arte e Historia de Guanajuato ditorio Mateo Herrera ioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno partamento de Estudios Culturales UG tro del Bicentenario
eatro Manuel Doblado
AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS
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Informe alternativas
revista cultural alternativas Nº 37 junio 2013
A C T I V IDADES
PROGRAMA generaL
Cine / música / danza / diálogos
LEÓN / DEL 10 aL 16 de junio
muestra de cine Miradas a nuestros orígenes Material de la 8ª edición del Festival de Cine y Video Indígena (FECVI) de Morelia y otros documentales
Sótano ICL Plaza Benedicto
XVl, sin número, zona centro.
LUNES 10 Paal (niño) (maya)
Duración: 0:21´15´´ Director: Christoph Muller y Víctor Vargas Villafuerte
Entrada libre todas las funciones
Cupo limitado a 50 personas por cada función
19:00 horas
( cotidianidad )
Narra la historia de Benjamín, un niño maya que mientras cuenta una historia de su pueblo, a través de su visión y fantasía, nos ayuda a explorar la vida cotidiana, la cultura y la riqueza natural de la selva de Yucatán. Paal es un homenaje a un mundo que permanece vivo pese a la influencia del mundo occidental. Yucatán, México. 2012
Mención Honorífica FICVI Puebla (2012), GIFF (2012), FICM São Paulo (2012) y DOCSDF (2012)
Naná Tsíri
Duración: 0:20´24´´ Director: Juan José Estrada Serafín
Alambre de púas
Duración: 0:24´52´´ Director: Leopoldo Smith
Una mirada al pueblo de Nurio, Michoacán, donde el maíz dicta la rutina de su gente. Hombres y mujeres trabajan en conjunto para mantener su identidad. Un ritmo propio marcado por los ciclos de la tierra. Michoacán, 2011
Un retrato de las actividades del monte. El pastoreo, el cultivo y la producción de carbón se aparecen como un paisaje. Documento sobre la comunidad Rancho de En medio en la Sierra de Guanajuato, en el que se destaca la importancia de la capacidad contemplativa, la marginalidad en la que quedan los individuos que no entran en las estadísticas y la visible agonía de ésta actividad. Guanajuato, 2010
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Informe alternativas
MARTES 11 Nikaj ni´ñun´hio´óo
(Nuestra tierra sagrada) (triqui)
Duración: 0:36´39´´ Director: Emilia López y José Antonio Arteaga
Tortillas Ceremoniales (otomí)
Duración: 0:40´18´´ Director: Miguel Morán*
19:00 horas
( tierra y maíz )
En varias comunidades triquis de Oaxaca los agricultores han creado un abono orgánico llamado ‘Bocachi’ como alternativa a los fertilizantes químicos. Es el resultado de años de trabajar la tierra y de cuidarla: “hay que darle de comer para que crezca”, afirma uno de los narradores. La propia elaboración del abono ha reactivado la vida comunitaria pues su proceso implica días, manos y paciencia conjuntos. La sabiduría de la vida puesta en práctica. San Andrés Chicahuaxtla, Oaxaca, México. 2011
Estampar una imagen en una tortilla es entablar un diálogo con la historia. Su principal valor se encuentra en la práctica de compartir el aprendizaje adquirido en la intimidad de los hogares en los ámbitos festivos. Al pintar una tortilla se hacen vigentes us valores tradicionales. Esta forma de renovar conocimientos es identitaria de las comunidades otomíes de Comonfort y San Miguel de Allende. Guanajuato, México. 2010 / * Al finalizar la proyección, Miguel Morán,
director del documental, charlará con los asistentes.
miércoles 12 Sones Mixes en la ciudad (Mixe)
Duración: 0:34´29´´ Director: Yovegami Ascona Mora
30 aniversario del Festival del Huapango arribeño y de la Cultura de la Sierra Gorda
Duración: 0:25´00´´ Realización: Leones de la Sierra de Xichú / Comité comunitario
19:00 horas
( música )
A través de la historia de la banda mixe ‘Rey Condoy’, cuyos integrantes, originarios de Tlahuitoltepec (Oaxaca), se instalaron en los años 70 en Chimalhuacán (Estado de México), nos adentramos en las motivaciones que los llevaron a formar el grupo musical como un ejercicio para vivir sus tradiciones en la ciudad. Han ecuperado sones y jaranas que ni la comunidad conoce. Adaptación al espacio urbano sin dejar de lado la cultura originaria. D.F., México. 2011 Primer lugar en la categoría de documental del I Concurso Nacional de Documental y Cortometraje para Jóvenes ‘Miradas sin tiempo’ convocado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Originalmente llamado ‘Festival de Homenaje a los Viejos Maestros Huapangueros’, comenzó a realizarse en Xichú en 1983 para fomentar el intercambio entre las nuevas generaciones y los músicos y poetas que recibían un reconocimiento público como artistas populares. Este espacio ha sido decisivo para revalorizar y fortalecer el gusto por las topadas y en general por las formas y contenidos propios de esta tradición de música y poesía popular de herencias milenarias. Desde sus inicios, la organización del Festival se ha sustentado en el esfuerzo de músicos, campesinos, amas de casa, profesionistas y emigrantes de la Sierra Gorda. Xichú, Guanajuato. México 2012 Sigue en la página
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Informe alternativas
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JUEVES 13 Tsinarini
Director: Geovanni
Ocampo
African blood (sangre africana) Duración: 0:25´
Director: Roberto
( problemática social )
Los habitantes del pueblo de Cherán, cansados de los abusos de los talamontes y de la lentitud de las respuestas gubernamentales, relatan en este documental cómo es que se vieron en la necesidad de desplazar a las autoridades formales y tomar en sus manos la seguridad y el destino de su pueblo.
(Despertar) (p´urhépecha) Duración: 0:34´11´´
19:00 horas
Olivares
Cherán, Michoacán, México. 2012
La identidad mexicana se asume como la mezcla indígena y europea. Pero esta definición deja fuera nuestra sangre africana. Este documental se acerca a esta raíz olvidada a través de la población de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero, depositarios de esta cultura afro-mestiza o afro-mexicana. Su lucha por fortalecer y reivindicar su identidad queda plasmada en este documental. Oaxaca, Guerrero. 2005
Viernes 14 Eleuterio el héroe (rarAmuri)
Duración: 0:03´02´´ Director: Isis
18:00 horas
(danzas y rituales )
Eleuterio, un indígena tarahumara, se convierte en un héroe en su último baile. Esta producción dirgida por Isis Kiwen es la recreación de un suceso real ocurrido en la sierra de Chihuahua. Guachochi, Chihuahua, México. 2012
Kiwen
¡Soy Carnavalero! La fiesta del carnaval en Colatlán (Nahua)
Duración: 0:28´27´´
Cuando llega el Carnaval es tiempo de bailar sin descanso, de reír, de hacer bromas, de transformarnos, de dar rienda suelta a los deseos. En esas fechas la música inunda las calles y los corazones de la gente. En Colatlán, hermoso pueblo de la huasteca veracruzana, todos esperan que llegue el carnaval porque saben que en esos días degustarán los placeres de la vida, y será el momento de exclamar: “En Colatlán decimos: ¡Soy Carnavalero!” Colatlán, Ixhuatlán de Madero, Veracruz, México. 2010
Director: Aideé Balderas Medina
Entre la oscuridad y la gloria (Mayo/ Yoreme) Duración: 0:27´39´´
Director: Emilio Cantón y
Natalia Gabayet
Narra los rituales de Semana Santa en la comunidad de El Júrape, Sonora. El documental muestra el sentido comunitario del pueblo: todos participan, todos aportan. Danza, música, personajes como las verónicas, los fariseos, y elementos simbólicos como la luz de las velas Y las ramas de álamos dan sentido a una de las tradiciones de mayor arraigo de los grupos Mayos-Yoremes. El Júrape, Sonora, México. 2008
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Informe alternativas
sábado 15 El mineral o la vida (nahua)
Duración: 0:19´09´´
Director: José Luis Matías
Alonso
17:00 horas
( problemática social ) 20
Documental que narra la problemática de la minería a cielo abierto en las zonas indígenas de la sierra de Guerrero y la organización de su población para evitar que sigan dañando el ecosistema de la región. El gobierno dio concesiones de 200 hectáreas a diversas empresas mineras sin informar, sin consultar y sin el consentimiento de los pueblos originarios que habitan esas tierras. Un caso más de cómo la voracidad empresarial no tiene miramientos en pasar por encima de los pueblos y su patrimonio. Guerrero, México. 2011
Justicia sin palabras
(zapoteco-triqui) Duración: 0:29´10´´
Director: Sergio Julián Caballero
Testimonios de indígenas oaxaqueños presos, en la mayoría de los casos hablantes de su lengua materna y no del español, lo que los imposibilita para una adecuada defensa. La falta de intérpretes y traductores en lenguas indígenas no permite tener juicios justos. Una situación que deja a los pueblos indígenas fuera del acceso equitativo a las leyes y al ejercicio de sus derechos. Oaxaca, México. 2010
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Informe alternativas
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Diálogos / música / danza VIERNES 14
Encuentro de mujeres indígenas
10:00 a 13:00 horas
Taller: Vida cotidiana de las mujeres indígenas migrantes
Casa de la Cultura Diego Rivera
Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores Centro Histórico. Teléfonos: (477) 7143350 / 7136407
VIERNES 14 20:00 horas Plaza Fundadores Frente a la Casa de la Cultura Diego Rivera, Centro Histórico.
Sábado 15 11:00 a 13:00 horas.
Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera
Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores, Centro Histórico. Teléfonos: (477) 7143350 / 7136407
Actividad coordinada por: -Verónica Cruz, Directora del Centro Las Libres -Giovana Battaglia, Centro de Desarrollo Indígena Loyola A.C.
Concierto de música mexicana ‘RAíCES / SOMOS’ Ensamble Identidad
Concierto de composiciones mexicanas dirigido por Luis Flores, coordinador de la Escuela de Música de León.
Fiestas, rituales y visión del mundo de los Mayo - Yoreme Diálogo con Indígenas Yoremes del norte de Sinaloa
Un grupo de indígenas Yoremes expondrán su particular forma de entender el mundo y cómo han mantenido vivas sus raíces.
Sábado 15
Ceremonia ritual yoreme
20:00 horas.
Grupo Mayo - Yoreme YEU- MATCHUC
Plaza Fundadores
Frente a la Casa de la Cultura Diego Rivera, Centro Histórico.
Música, cantos y danza basados en tradiciones ancestrales del pueblo Yoreme del norte de México
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DOMINGO 16
MARCHA DE DANZANTES POR EL CENTRO DE LEÓN
10:00 a 12:00 horas
DANZA DE INDIOS BRONCOS
Madero - Calzada
Salida del Arco de la Calzada y recorrido hasta el Centro Histórico
Participan: Sagrado Corazón de Jesús / La Santa Cruz del Llanito / Guadalupana Indio Piel Roja de León / Loza de los Padres / Danza Apache Guerreros de Santa Clara / Danza Apache Grupo Renegados / Danza Apache Bravos de León.
DOMINGO 16
reconocimiento
12:30 horas
diálogo con don filiberto rodríguez
Patio Casa de la Cultura Diego Rivera
Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores Teléfonos: (477) 7143350 / 7136407
Homenaje a uno de los principales patriarcas y precursores de la Danza de Indios Broncos en León.
DOMINGO 16
Presentación EDITORIAL
13:30 horas
‘DANZAS DE INDIOS BRONCOS DEL NORESTE DE GUANAJUATO’
Patio de la Casa de la Cultura Diego Rivera
Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores, Centro Histórico. Teléfonos: (477) 7143350 / 7136407
El autor, Alejandro Martínez de la Rosa, presenta en la Casa de la Cultura el libro editado por la Universidad de Guanajuato.
DOMINGO 16
danza
15:00 a 17:00 horas
INDIOS BRONCOS
Plaza Fundadores
Frente a la Casa de la Cultura Diego Rivera, Centro Histórico.
Participan: Sagrado Corazón de Jesús / La Santa Cruz del Llanito / Guadalupana Indio Piel Roja de León / Loza de los Padres / Danza Apache Guerreros de Santa Clara / Danza Apache Grupo Renegados / Danza Apache Bravos de León.
DOMINGO 16
CONCIERTO DE CLAUSURA
18:00 horas
Los Leones de la Sierra de Xichú
Plaza Fundadores
Frente a la Casa de la Cultura Diego Rivera, Centro Histórico. Instituto Cultural de León Dirección de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y el Patrimonio
Huapango arribeño y poesía decimal campesina en el concierto ‘35 años poniendo el corazón por delante’. Teléfono: 714.33.40
PROGRAMA SUJETO A CAMBIOS. ALTERNATIVAS no Identidadicl@hotmail.com se responsabiliza de los cambios de última hora en la Identidad y patrimonio ICL programación de las actividades.
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LA
ENTREVISTA
Guillermo Velázquez un trovador contemporáneo
“Es un error de gobiernos e instituciones culturales tratar de convertirlo todo en atractivo turístico”
Texto y fotos: Xosué
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Martínez
¿Cuáles son sus raíces? Las raíces siempre tienen que ver con el lugar geográfico donde uno nace, pero también con un lugar que trasciende a la geografía y tiene que ver con la herencia recibida en todos los órdenes. Herencia que tiene que ver con la memoria, con las emociones y la visión del mundo, también con lastres. A veces se habla de las raíces como si fuera una palabra pura. No, yo creo que las raíces van hundidas en la tierra, y en la tierra merodean muchas cosas. Entonces uno nace con unas raíces, pero también hay bichos a su alrededor.
iempre hay algo detrás de una palabra, de una nota musical y de una mirada. La voz que invoca proviene de algún lugar. Ese sitio, llamado raíz o tradición, es lo que permite sustentar un discurso y que permanezca vigente gracias a la coherencia aflorada. Guillermo Velázquez, huapanguero y decimero, se hunde en la tierra para mostrarnos ¿Qué raíces tiene un poeta? un poco de su sustento, de su verso.
En la poesía y en la palabra aflora lo que hay en esas raíces. Yo nací circunstancialmente en
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el Distrito Federal, pero mis ancestros son de Xichú, como dice un verso: Serrano por mis ancestros híbrido por elección vibran en mi diapasón musas, demonios diestros cábalas y padres nuestros he logrado conciliar. Tengo a Coatlicue en mi altar Y a la Guadalupanita juntas como se amerita. Aquí canta este guitarrero mexicano Que viene a estrechar su mano y empieza por saludar.
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Es decir, no es lo mismo tener mis ancestros en la Sierra Gorda, que en el sur del país, junto al mar, en otro clima. Yo pertenezco espiritualmente a lo que fue la gran Chichimeca por el lado indígena, en la conciencia de que soy mestizo. Aún late en mí el pulso del indio serrano Indómito, recio, valiente, admirable Que no humilló el cuello al yugo execrable de los españoles ni a ningún tirano. Cabalga mi sangre, corazón en mano quien podrá opacarme mi gloria ancestral mis fiestas, mis dioses, mi ciencia, mi temperamento de león de Huasteca, ni el tiempo ha borrado la gran Chichimeca.
En esas raíces está todo lo que aflora en mi poesía, mucha de la cual tiene que ver con la reivindicación de ese sentido de pertenencia, origen, cultura, temperamento, pero no como un repliegue hacia el pasado, sino como un ‘apoyarse allí’ para esforzarse hacia el futuro y vivir conscientemente el presente.
Se impone el discurso de que una tradición debe adaptarse para no desaparecer... Hoy que está en nuestro país tan enrarecido todo urge que hallemos el modo más creativo y más feliz de cuidar nuestra raíz,
salvarla del ultraje que una embestida salvaje como la que padecemos conlleva y claro lo vemos la patria es un diario obraje. Es hora de reafirmarnos y poner nuestra confianza en lo que más nos afianza y más fuerza puede darnos para revitalizarnos y no permitir anclaje. No en el discurso oficial no en la politiquería la raíz de nuestra alegría nuestro instinto más vital se alimenta en el caudal de un paciente aprendizaje
Las tradiciones son un resplandor, un fulgor de las raíces y la herencia poderosa que tenemos. Lo mejor que puede suceder con las tradiciones es que no se anquilosen, que no se encierren. Lo mejor es que se abran y se pongan en juego con todo lo que las ponga a prueba y las fortalezca, que se arriesguen a seguir vigentes.
¿Qué buscan los Leones de la Sierra, mostrar las tradiciones o abrirlas a los nuevos tiempos?
Yo ejerzo mi destino, la tradición de la cual soy depositario. No tratamos de demostrar a la tradición como un objeto cultural o antropológico, sino como un hecho artístico. Demostrar que en una tradición hay valores estéticos. En esta parte he incorporado el ejercicio contemporáneo de la antigua juglaría, porque finalmente somos juglares del siglo XXI. No nos plantamos en ningún espacio para ser didácticos, mi rol es sensible y artístico, me muevo en esos dos espacios. Uno se nutre del otro.
¿Por qué escoger la palabra, la música y el arte como escaparate de la tradición?
Ellas me escogieron a mí. Siento que en eso consiste el destino. En las encrucijadas que tiene el ser humano a lo largo de su existencia. Sigue en la página
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Yo he tenido la fortuna, sin esoterismo, de haber sido elegido para hacer lo que hago y eso conlleva una responsabilidad, es un don del destino. No fue fácil asumirlo, pero después de 35 años mi decisión es seguir hasta el último instante con la palabra encendida y el corazón por delante. Eso me corresponde.
¿Cuál es el secreto de su éxito?
Es muy importante en esto de ser un trovador contemporáneo el hacer fiesta, pero en ese mismo hecho hacer conciencia, sobre todo en etapas históricas como las que nos ha tocado vivir. Empecé a trovar en el 76, estamos en el 2013 y tristemente hay que decir que pocas cosas han cambiado de fondo. Una parte de lo que me ha tocado hacer es señalar cosas, ser índice. Tratamos de cultivar el humor y poner siempre en juego la imaginación “Es lamentable que se politice la cultura. creadora. Si tocamos temas políticos o El Gobierno y las instituciones son sociales, no hacerlo los últimos en los que deberíamos de panfletariamente, pensar para defender las tradiciones. pero cuando es Esa responsabilidad debe recaer en la necesario, decir las sociedad pero sin edulcorar las cosas” cosas como son hay que hacerlo. Como en este verso:
Hasta donde alcanzo a autoevaluarme, mantener el paso firme y constante. No haberme traicionado y no haber cedido a ciertas tentaciones que siempre rondan, no haber perdido la brújula y seguir consciente de que los discos, las giras y los escenarios son solamente el follaje. Y poder decir después de 35 años que la raíz está en el mismo punto donde estaba cuando empecé. Tenerlo claro. No quitar el dedo del renglón. Aunque yo quisiera no puedo renunciar a la palabra, tampoco a la música. Soy más palabrero que músico, más trovador. Aunque dejara de tocar la guitarra huapanguera buscaría otras rutas para expresarme en nombre propio y en el de la gente a la que me toca servir como trovador.
¿Qué transmite a la gente que le escucha? Como todo artista, lo que uno desearía cuando canta, cuando improvisa, cuanto toca, es emocionar. No dejar indiferente y despojar el alma de los lastres que cargamos y ponerla en un trance de gozo y de fiesta. Pero al mismo tiempo de consciencia y de introspección.
Si los gobiernos están muy por debajo de lo que precisamos con urgencia y a nosotros nos falta más conciencia más fuerza enarbolada, más trabajo más cojones más ímpetus ¡carajo! para lidiar un toro tan cornudo, pero si en otras épocas se pudo es hora de asumir la que nos toca con glifos y conjuros en la boca. Se trata de sumar la inteligencia y enraizar firmemente las agallas se trata de librar grandes batallas con alma y corazón en insurgencia se trata a fin de cuentas y en esencia de ponernos la pila de uso rudo sin darle más vueltas y al desnudo del ya basta, pasar al ¿qué hay que hacer? es lo que corresponde, es el deber.
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¿A quién le corresponde defender las raíces y las tradiciones? ¿Comunidad o gobierno? El gobierno y las instituciones son los últimos en los que deberíamos de pensar. Aunque ellos se pongan en primer lugar porque creen que tienen autoridad para disponer de las tradiciones en favor de intereses que no siempre son los que más le convienen a los protagonistas. Es muy lamentable que se politice la cultura, que se haga política con ella. La mayor responsabilidad debe recaer en la sociedad, en los depositarios de las tradiciones y, de forma complementaria, en las instituciones que manejan recursos y que tienen la responsabilidad de dedicarlos a esos rubros. Aunque no siempre lo hacen, o no lo hacen bien. Cada uno tiene que asumir su papel. A los creadores nos corresponde saber qué es lo que hacemos, por qué, para qué. No hay perder el suelo. El día que los pueblos piensen que las raíces están en los escenarios se van a extraviar y atrofiar. No hay que tenerle miedo al escenario, sólo hay que saber que el sustento que está en otra parte. La sociedad no debe romantizar ni folklorizar, que no edulcore más las cosas. Es un error de los gobiernos, de las instituciones culturales y de la sociedad misma tratar de convertirlo todo en atractivo turístico; pueblos mágicos, patrimonio intangible... cosas secundarias. La grandeza no depende nunca de un decreto oficial, ya está dada desde antes. Las instituciones culturales piensan que los creadores no somos capaces de opinar, que sólo nos corresponde tocar, cantar, trovar, que no tenemos una visión y que no somos capaces de analizar lo que hacemos. Eso ya cambió, el perfil de los creadores está cambiando para bien, siempre hay que tenerlos en cuenta.
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movimientos al compás de la tradición...
¿Habrá alguien que no haya visto a un grupo danzando en el atrio de una iglesia o en las calles de una ciudad? No lo sé. Hoy, con nuestras vidas llenas de actividad frente al televisor o la computadora, no nos importa faltar a la celebración del santo patrono del pueblo. Y quien diga que es de ciudad y no hay ese tipo de celebraciones está en un error, pues todas las ciudades fueron pueblos; y aunque hoy se nombren colonias o barrios, cada capilla tiene su santo y su fiesta.
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Por Alejandro Fotos:
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Martínez de la Rosa
Luis Antonio Hernández
es en estas celebraciones donde se unen varias manifestaciones culturales. Por ello, la danza, como la cultura, es un crisol de interrelaciones humanas, de encuentros y desencuentros, de magia y de cotidianeidad. Como los anillos de un árbol, muestra en su tallo el sedimento de varias generaciones. Las hay cercanas a la magia, a la tierra o a la memoria histórica, verídica o imaginaria, aunque no por ello menos real y humana.
Entre las danzas que emanan de la raíz más profunda se encuentran las del noroeste de México, entre yoremes, yoemes, guarijíos o rarámuris. Debajo de la enramada que funge de universo, se acercan los animales y demás criaturas del monte: el venado, el chivo, el perro, el coyote, la iguana, el ratón, la víbora, entre otros, quienes entrarán en contacto con los hombres y las creencias católicas para celebrar el que una vez más se cierre y se abra otro ciclo natural.
Otro ejemplo fundamental del pasado profundo son las danzas de tigres o tecuanes, donde el animal feroz es cazado y destazado para vender su carne. Las hay de ciclo agrícola, acompañadas de sones de costumbre, donde la danza circular, aunada a la ofrenda a los cuatro puntos cardinales de la milpa, propician que la semilla germine con la anuencia de los elementos fundamentales del universo.
Danzantes Yoremes en plena ceremonia. Sigue en la página
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Hay otras más conocidas como la del Volador, que más allá del estereotipo étnico, pertenece a una geografía entre los estados de Veracruz, Puebla y San Luis Potosí, hasta la zona de Tlalpujahua (Michoacán), y que en el pasado pudo tener presencia entre los antiguos pobladores de Peralta, según recientes estudios arqueológicos en Guanajuato.
En el estado hay una de las variedades más ricas de danzas de México. Las más antiguas proceden de la Edad Media; heredadas de los misioneros a los indios como un acto de evangelización. Sorprende que aún hoy podamos presenciar en Dolores Hidalgo, por ejemplo, la vida y obra de Carlomagno contra los infieles, la traición por amor de la princesa Floripes y las escaramuzas y duelos entre los doce pares de Francia y los turcos. De este patrón medieval galo, los peninsulares harán su versión de Moros y Cristianos con el caballero Santiago, como la que se conserva en Coroneo, o la que los misioneros organizarán en el siglo XVII, principalmente en el Bajío, para dar ejemplo a los indios colonizados de que su enemigo son los indios brutos que se sublevaron ante el conquistador gachupín, pues fue en la Gran Chichimeca donde la táctica de exterminación no funcionó. Pero si hay alguien que se pregunte cómo es que se celebra la caída de los pueblos
originarios por los propios descendientes de los vencidos es porque fue la cruz la que apareció para indios y españoles, la cruz de los cuatro vientos a la que los pueblos otomíes le ofrendan el chimal y la santa cuenta de almas conquistadoras de los cuatro vientos. Entendido lo anterior, no sorprenderá que se organizaran representaciones con franceses y chichimecas en el siglo XIX, como las de San Miguel de Allende, Santa Cruz de Galeana, Comonfort, Cortázar o Celaya, por mencionar sólo algunas que celebran a la Santa Cruz en el Cerro de Culiacán. Lo histórico se reactualiza tras la Guerra de Intervención, donde ya no vence el bando europeo. Otras danzas tendrán que ver con la vida en el campo, ya no agrícola sino ganadera. De las celebraciones del Toro de Petate de los estados costeros del Pacífico, Guanajuato tendrá su Danza del Torito, con su diablo, su viejo, su maringuía y su catrín, personajes de la hacienda y presos en el juego de la lotería. Otras danzas tendrán relación con las cuadrillas que
surgen en España para celebrar a sus patronos: Sonaja de Santiago Maravatío o Comonfort y las de Paloteo de Yuririapúndaro. Pero no todo es europeo, no todo se ha perdido, es indudable que los gritos y los pasos que emulan a los chichimecas, aztecas o brutos tendrán algo que ver con las danzas prehispánicas, pero al trasluz de los misioneros que las enseñaron de manera estereotipada. En la actualidad hay una revitalización de las hitóricas danzas prehispánicas. Entre la reivindicación y la reinvención se fortalece la adscripción a una actitud guerrera entre los jóvenes danzantes, por lo que se omite ya al bando católico. Los significados llevan a que los infieles sean cristianos por libre albedrío, preparados para luchar por su identidad profunda. En la danza están escritas la historia y la cultura de los pueblos, no con mayúscula, sino vivida por los danzantes y músicos desde su punto de vista único y singular. A través de esta ventana mostramos nuestras entrañas culturales y sirven de memoria, pero también de sentimientos que se resignifican y se mezclan con lo que es inherente al ser humano: comunicarse y realizar tareas en conjunto para hacer comunidad. Sea este un homenaje para las corporaciones de danza, batallones, músicos y fiesteros de las comunidades del estado.
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El legado de los Indios Broncos Texto y fotos: Gema
León es depositario de una importante herencia: la Danza de Indios Broncos, ubicada dentro de las variantes llamadas ‘Danzas de conquista’. Gestada desde mediados del siglo XVIII, sobre todo en comunidades de San Felipe, arraigó en el noroeste del estado de Guanajuato y en otros pueblos vecinos, luego de que los flujos migratorios del siglo XX llevaron esta danza hacia León, Silao, Querétaro y San Juan de los Lagos.
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os capitanes Arcadio Herrera, Jerónimo Méndez, León Urrutia, Filiberto Rodríguez, Feliz Alcaraz y el Maestro Frutoso, entre otros, fueron quienes entre los años 40 y 60 del siglo XX pusieron los cimientos de lo que hoy es un vigoroso movimiento dancístico con al menos 16 grupos, siempre presentes en las fiestas de León. La Danza de Indios Broncos tiene como fin principal la devoción, y como tradición viva ha experimentado cambios. Los viejos capitanes recuerdan que a mediados del siglo XX era más marcada la rudeza en la técnica del varazo. Entonces se distinguía por ser sólo para hombres maduros y había una serie de disciplinas que la regían, como la prohibición de conversar o beber durante las presentaciones. Con los años, la nagüilla fue sustituida por pantalón, chaleco y camisa con telas estampadas. Accesorios como las lunas y las plumas de gallo en la corona desaparecieron para dar lugar a incrustaciones de chaquira, y el carrizo fue desplazado por las agujetas de colores.
Danza de Indios Broncos en San Juan de los Lagos.
En la música, el requinto (ideal para los sones) es sustituido por el banjo; y a finales del siglo pasado se incorporó el tambor como respuesta a los ruidos en las fiestas. La concha de armadillo tiene ahora un papel menos relevante pero hay grupos que aún la usan. Vemos a mujeres y niños, y la rudeza de la ejecución dio paso a una danza noble en donde se integra a veces la familia entera. El repertorio de sones es amplio: El Arco, El Armadillo, El balanceo, El Beso, El Bigote, El Bonito, El Arrejolado, El Borrachito, El Brinquito...
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SEMBLANZA
Don Filiberto Rodríguez Cuando niño no había luz eléctrica; nos alumbrábamos con velas, con petróleo, con veladoras. Jugábamos al coyote, a la maruca; en eso nos ejercitábamos las criaturas de este rancho. Cuando uno va entrando en uso de razón cambia la diversión y entra al trabajo natural de conseguir la comida, por eso le ayudé a mi papá a cuidar las reses en el terreno de la hacienda de Payán. Ya que me casé, también me dediqué a la albañileada.
“No vale el dinero sino la palabra” “Dios me dio la licencia de nacer en esta misma casa (en la imagen) donde vivo. Nací en 1927 y mi boda fue en 1947. Llevamos 68 años juntos y hemos pasado una vida feliz”.
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Texto y fotos: Eliazar
Velázquez
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mpecé a ejercitar la danza jovencito: el 3 de mayo de 1943. Mi primer maestro se llamaba Juan Lira, con él me enseñé a bailar. Luego me pasaron a primer capitán y pasado otro tiempecito ya ejercité la guitarra para ir marcando los movimientos de mi companía.
En 1950 me fui a León con la esperanza de trabajar. Allá vi la danza de don Miguel Herrera y conocí el vestuario del pantalón revestido con fleco y el chalequillo con sus tiritas. Mi instrumento para dirigir era una guitarra de madera, pero ahora está la tradición del banjo y la tambora, aunque a mi ver la tambora no da ningún adorno en la danza. Para la vara éramos hábiles, al son del jarabe tenía que ir el vareo, según la pisada tiene que coincidir una cosa con otra, como si la vara fuera otro instrumento. En una ocasión vino sacerdote y vio mi guitarra:
Cuando veníamos adelantito del Calvario oímos un ruido que se nos hizo conocido: “Por ahí puede que vayan unos danzantes”. Por el templo de San Nicolasito vimos que dieron vuelta. Llegamos a donde estaban y le comenté a mi hermano: “Se me hace que éste es don Arcadio Herrera”.
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—Oiga, don Fili, ¿qué ejercita usted con ese instrumento? —Una companía de danza, padre. —¿Cómo se llama su danza? —Danza Guadalupana Bruto Piel Roja.
Cuando acudimos a un lugar primero vamos a la capilla para honrar al santo y dar gracias a Dios por darnos licencia de llegar. Él me dio ese camino de la danza. Sin vanagloria puedo decir que las cosas se revelan hasta que uno empieza. Son iluminaciones. Al danzar sentía gran alegría por servir a la imagen venerada. En mi estandarte traía a la Virgen de Guadalupe. Entonces no había mujeres que danzaran. Eran puros hombres. Las primeras que vi fue ya en 1951, en esa primera ida a León. Don Miguel Herrera traía una hermana y una hija bailando.
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—Qué bonito nombre. Lo que hacen ustedes no es juego artístico, sino una devoción eucarística porque le están sirviendo a Dios y a la imagen que honran.
—Buenas tardes, señor, perdone la pregunta, ¿usted es don Arcadio? —Sí, a la orden. Ya que cruzamos otras breves palabras, dijo: —¿Pienso que a ti te gusta bailar? —Pos sí, señor.
—¿De qué danza eres? —De Juan Lira. —¡Si eres de Juan Lira eres de los míos! Vente con nosotros... Ese día luego bailamos sin uniforme. Ya enseguida conocí a su hijo Miguel y a sus nietos Andrés, Guillermo y Chón. Posiblemente en ese lugar ellos sembraron la danza, aunque aquí en San Felipe, en la matriz de la fiesta de San Miguelito, ya había muchas. Al recibir una invitación andábamos avisando a puro pespunte, o de uno a otro según la distancia: “Le dices a fulano que avise más delante y yo le aviso a mengano”. El que nos invitaba también tenía que venir caminando para hablar con un servidor. Llegaban de distintas partes: “Tenemos una recibida del santo fulano para tal día y queremos que nos hagas favor de darnos un realce”. “Está bien –les contestaba–, pero les resuelvo hasta que ubique mi companía”. Cuando una fiesta tiene danza es un honor para el encargado. Bailábamos desde las seis de la mañana, nomás haciendo pausas para comer algo. Cuando uno es llamado por una vocación tiene que cumplir, porque si no ya no tiene gracia ni mérito. Cuando se agarra un compromiso hay que honrarlo hasta el final, porque no vale el dinero, sino la palabra.
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LEGADO
YOREMES
otra forma de ver el mundo
Lo que muchos conocemos como tradici贸n es s贸lo una lectura distinta. Es vida. Como tal no se conserva ni se rescata, se vive y se hereda. El profundo entramado de diversidad cultural que M茅xico posee permite tener bajo un mismo cielo variadas lecturas de un elemento: el lugar donde todo es.
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Por Luis Fotos:
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Mauricio Martínez
Luis Antonio Hernández
n cada rincón del país se manifiestan todo el año rituales y ceremonias que agradecen a la vida o a una deidad las bondades recibidas. En la ciudad, en el campo, a su manera, el agradecimiento obedece a ritmos que dicta la naturaleza. Se representan con el cuerpo, la palabra y el aliento. Música y danza. En el norte, la diversidad cultural se manifiesta en grupos étnicos como los rarámuris, los kiliwas, los yaquis, los mayos-yoremes. Estos últimos, asentados entre Sonora y Sinaloa, poseen un arraigado entendimiento con la naturaleza a través de la danza, la música, las alabanzas y los cantos. Un elemento no puede existir sin el otro.
Ser músico, orador y danzante es un destino con el que se nace, se sabe desde que se está en el vientre, no se aprende. Su compleja formación no encaja con la música de la academia, de las instituciones. El orador, el alabancero, debe hablar dos lenguas: la materna y el español, porque no se puede hacer en un idioma u otro, debe ser en los dos. Los danzantes de venado, los pascolas, acompañan a los músicos y sus instrumentos: la jirukia, el arpa, los violines, la hueja, la baajiponea o tambor de agua. Todos crean la ceremonia: “Comienza con el tono de beppa jiponwa (SOL) y va evolucionando a woyi (DO) kurusarua (RE) barasti (LA), y en cada tono aparecen animales distintos y pasajes vividos en la naturaleza o en la cotidianeidad del pueblo. Los músicos de pascola toman todo tipo de situaciones de la naturaleza [...] y en los cantos de venado no interviene nada relacionado con las personas ni sus vidas, hacen alusión a la vida de los habitantes del monte”, expone Luis Antonio Hernández, de YEU-MATCHUC (amanecer en la filosofía yoreme). Este grupo traerá a León tradiciones y conocimientos que bien pueden sintetizarse en una reflexión sobre lo que significa el pensamiento para los Yoremes:
¿En qué se parece (el pensamiento) a tu corazón que late? En que el entusiasta se mantiene sereno. La vida no gira a todo lo que se habla. Es firme y quieta. Es el genio de la sinceridad, es la verdad, es tener un solo destino que va en favor de un proyecto común.
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Fiesta Yoreme con sus instrumentos tradicionales: hueja (1), arpas y violines (2) y baajiponea o tambor de agua (3).
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GASTRONOMÍA
sabores del SABORES DEL PASADO: pasado:
historia y sazón en león
Por Denisse
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Leticia Corona, Gabriela García y Alma Giovana Nava
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proyecto universitario nace del deseo de difundir y preservar la cultura de los grupos indígenas que viven en León a través de su gastronomía. En la ciudad habitan comunidades purépechas, mazahuas, otomíes, náhuatl y mixtecas. Para ellos preparar la comida no es un simple proceso, tiene que ver con su
cosmovisión y su forma de vivir el mundo. Debemos entender la gastronomía como parte de su entramado histórico, social y cultural. Este recetario, del que hemos elegido siete platos, forma parte de un trabajo realizado por alumnas de Arte y Cultura de la UG campus León sobre los orígenes de nuestra cocina. Apunten:
SOPA MIXTECA
CHAPULINES
INGREDIENTES (8 personas):
INGREDIENTES (4 personas):
INGREDIENTES (botana):
2 jitomates medianos / ½ cebolla mediana / 2 cucharadas de aceite de maíz / 2 cucharadas de caldo en polvo / 3 tazas de frijol canario o flor de mayo cocido / 6 tazas del caldo de los frijoles.
2 cucharadas de margarina / 1/4 cebolla picada / 2 dientes de ajo picados / 1 lata de granos de elote (400 g) / 1 chile poblano asado, pelado, desvenado y en rajitas / 2 manojos de flor de calabaza / 1,5 litros de agua / 4 cubos de caldo / 2 ramas de epazote / 1/4 taza de Jugo Maggi (60 ml)
150 gramos dee chapulines ya pre-cocidos (como se compran en el mercado) / 2 dientes de ajo picados / 1 cucharada grande de aceite / Sal
SOPA PURéPECHA
MODO DE PREPARACIÓN: El jitomate se licua con la cebolla, se cuela y se sofríe en el aceite caliente. Se le añaden el caldo en polvo y los frijoles molidos con su caldo. Se sazona y se deja hervir unos minutos. Para acompañar se pueden dorar en aceite tiritas de tortilla y añadir queso ranchero, crema espesa y chile de árbol frito.
MODO DE PREPARACIÓN: Calienta la margarina y sofríe la cebolla, el ajo, el elote en grano y el chile. Agrega la flor de calabaza, el agua y sazona con el caldo de pollo, el epazote y el jugo Maggi. Hiérvela 10 minutos y ofrécela caliente.
MODO DE PREPARACIÓN: Se pone en la sartén el aceite y se fríe el ajo hasta que quede dorado. Se añaden los chapulines y se fríen hasta el punto de dejarlos bien crujientes. Se sirven en una tortilla caliente y se pueden acompañar con un poco de limón y salsa. Y ahora sí, a degustar este delicioso y sencillo manjar del que también podemos disfrutar en León.
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CARNE APACHE
SOPA OTOMí
PASTEL AZTECA
iNGREDIENTES (4 personas):
INGREDIENTES (3 presonas):
INGREDIENTES (8 personas):
2 libras de carne magra / 4 aguacates Hass / 2 cucharadas de sal de mar / Jugo de 10 limones / 1/2 taza vinagre de jalapeño / 3 tomates / 1 cebolla / 2 bonches de cilantro / 5 jalapeños en vinagre / 1 chile chipotle tostado
1 nopal mediano / 6 papas chicas / 1 taza de acociles (puede sustituirlo por camarones frescos o deshidratados) / 1.5 litros de agua / un manojo de cuchillo agrio (puede sustituirlo por verdolagas ó cualquier verdura agria) / 1 diente de ajo / 1 pizca de sal / 1 cebolla pequeña
1 pechuga desmenuzada de pollo / 1/2 kilo de tomates / 1 cebolla / 3 dientes de ajo / 1 ó 2 chiles chipotles adobados / 400 gramos de totopos / 3 tazas de caldo de pollo / 225 gr de queso Chihuahua o mozarella rallado / 1/2 cebolla morada rebanada / sal y pimienta
MODO DE PREPARACIÓN: Ponga a hervir el agua a fuego lento con las papas bien lavadas y picadas en cubos medianos, el diente de ajo, las rodajas de cebolla y la pizca de sal. Deje hervir hasta que las papas estén cocidas pero de consistencia firme, por lo que hay que vigilarlas. Cuando esto suceda agregue los acociles cocidos previamente (o los camarones) junto con el ISHKJUÁY o el sustituto que haya elegido. Deje hervir nuevamente de 10 a 15 minutos y sírvase a su gusto (puede agregar la salsa de su preferencia).
MODO DE PREPARACIÓN: Licuar tomates, cebolla, ajo y chiles con una taza de caldo de pollo. Verter la salsa en una olla y agregar el resto del caldo. Dejar que hierva 15 minutos. Calentar el horno a 175 grados. Colocar una capa de totopos en el fondo de un refractario usando la mitad de los totopos. Agregar una segunda capa de pollo, la mitad del queso y la mitad de la cebolla morada. Verter una parte de la salsa de tomate. Agregar una capa final con el resto de totopos, queso y salsa. Hornear 20 minutos y enfriar 10. Servir con crema, cebolla morada y perejil.
Estilo purépecha: Paso 1: En un recipiente mediano mezclar la carne con la sal, el limón y el vinagre de jalapeño. Paso 2: Añadir
el resto de los ingredientes en capas: primero los aguacates, luego las cebollas, encima los tomates, después jalapeños y el chipotle y colocar en cada capa un poco de cilantro.
Paso 3: Tapar y refrigerar. Deje reposar al menos dos horas. Para servir, mezclar de nuevo y rellenar las cáscaras de los aguacates con la carne. Puede acompañarlo con totopos o galletas saladas.
HABA BLANCA INGREDIENTES (3 personas):
1/2 kilo de habas deshidratadas y peladas / 2 litros de agua / una cucharada de sal / una cebolla / 1 diente de ajo / un ramito de cilantro / un ramito de epazote.
MODO DE PREPARACIÓN: Ponga a hervir el agua en un recipiente de 3 litros junto con las habas, la cebolla partida por la mitad, la cucharada de sal y el diente de ajo: de 50 minutos a una hora y media dependiendo del tipo de recipiente (en olla exprés son 35 minutos). Apagar el fuego y agregar el epazote entero y el cilantro picado sin tallo. Poner al fuego otros 10 minutos con un poco más de agua si fue consumida por el hervor. Dejar enfriar un poco y listo. Sírvase al gusto. Puede acompañarse con salsa roja y carne asada.
Estas recetas forman parte del trabajo ‘Sabores del pasado: Historia y sazón en León’. La degustación tendrá lugar en el Departamento de Estudios Culturales de la UG en León.
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LITERATURA
revista cultural alternativas Nº 37 junio 2013
ENTREVEROS
Confusiones de un escritor de probeta Por
Gabriel márquez de Anda
“Porque en todas las cosas está el espíritu inmortal de quien las creó es que amanecen cada día”, dijo el autor bíblico que también anunció que no hay nada nuevo bajo el sol. Su espíritu profético debió al menos futurizar que Verónica Wolkov iba a mejorarlo: “A la luz se le saldría el mundo como borraja si no fuera eterna”. Desde el principio que era el verbo vino con su lastre de palabras huecas, todo eco a su imagen nos perfora el costado; el mundo está yéndose desde entonces por un agujero de las palabras.
“Si vas a ser un maldito –me decía aquel sabio de tugurio- selo con decencia; la partitura didaskálica de la luz interior también admite la ‘puerquez’ a condición de ser sublimes”. Después tuve mis dudas, pues ambicionarse en lo sublime es como espulgar perros indigentes; como la perra cárdena en el viejo canon de Eurípides, que transitó del jardín de Hespérides a las enaguas de su nodriza. Arte de alquimistas es diluir los canes de Acteón en el aluminio de esa troquita ruidosa que es la máquina de escribir.
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La alopecia prosódica, tan habitual en los textos contemporáneos, tiende a hacer que lo descabellado irrumpa en otros planos, en otros espacios de percepción. Lo vertiginoso de la narrativa actual, el ruido sin parar del mundo, está en un punto y coma suprimidos (Léase a Vila-Matas en ‘Bartleby y Compañía’).
En tanto yo, como el exiguo caballo de carreras que saltó del horizonte de su bruta simplicidad, a un resbalón absurdo en la reflexión de Franz Kafka, soy una persona apenas enterada de algunos barruntos de fondo, de detalle, en el ámbito de la literatura guanajuatense. Una de las grandes ventajas de las generaciones nuevas es, según veo, su cosmopolitismo. En cambio, en los escritores de mi generación (el entorno de Benjamín Valdivia, para que se entienda) en Guanajuato, hay un fervor diletante, ese esnobismo excéntrico que logra colar su gusto a la algazara de jurados puntillosos y academicistas. De la academia (soy de los escritores no más vendidos, sino el menos comprado) alcancé tal perfección en la honestidad que aprendí a patearme el trasero. La sempiterna militancia en la teoría de que las almas de los justos van al cielo y de que las licencias de una vida disipada se compaginan hace de nuestro medio un tazón de grillos.
Total que lo atrabiliario todavía se le atora a uno entre los dientes. Gombrowicz, uno de los satélites del caos en el que gravita con más fuerza el humor no convencional, decía que las frases que merecían el mármol para Kafka son invisibles para la mayoría de nosotros. Hay, en la generación aludida, ramalazos de una temperatura espiritual que induce a sospechar que hubo otros censos, otras capas, cicatrices al por mayor. No es una voz de una pieza la de nuestras letras, somos una especie de Frankenstein, un espíritu dañado por incontables cirugías. A todas luces, lo interesante de nuestra actividad literaria no son los versos sino contar la historia de nuestra deformación. Frente a la bufonada solemne del inquisidor (el crítico severo) que tiene una cuadratura siniestra, la risa de nuestros comentaristas es un edén de graciosas cabras.
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literatura
revista cultural alternativas Nº 37 junio 2013
hangar
LA CUCHILLA Por DIRCEU
VILLA
Traducción: Sergio Ernesto Ríos
Son huesos. Y a veces, la manteca amarilla en los huesos; y a veces, la sangre roja en las uñas. Son puercos, o son las cabezas de los puercos, cuelgan en un gancho las cabezas, o la cara de estúpida muerte de los puercos en el vidrio mate del matadero. O el blanco, aunque blanco embebido de rosa, la sangre en un sueño de tripas, sueña el carnicero: que empuña la cuchilla. Y el blanco delantal que se baña o que bebe, la sangre que salta de los nervios en un abrazo con huesos, donde vibra la cuchilla, y cómo brilla la cuchilla que corta: esa es la virtud del acero en el puño, que sube, o la amenaza en la rueda vacía que lo prende en el espacio del matadero, visible a los ojos, anuncio de corte. O espeta su filo en una piedra, y el único ojo vacío se concentra, a la espera de la carne. Son cortes en la piedra aporreada de sangre, o grietas, de donde la muerte lo acecha, carnicero en el sueño rojo, acariciando el filo afilado, la sonrisa sutil de la cuchilla, que corta. Y entonces la cuchilla es otra cosa: ni puercos, ni nervios, ni huesos, ni siquiera el carnicero que lo sueña, aunque parte extensiva del brazo que lo vibra, y parte indeleble de lo que mutila, el filo afilado, la sonrisa sutil de la cuchilla, que corta.
Dirceu Villa (São Paulo, 1975)
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literatura
tres poemas de...
Ismael Velázquez Juárez
México DF, 1960. Colabora con poemas y collages en revistas de México, Chile, Brasil, Estados Unidos y España. Libros publicados: ‘Polvo de Billar’ (poesía), ‘Producto Interno Bruto’ (poesía) y ‘Arte de Beber ‘(aforismos). Prepara el poemario ‘Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan’ y trabaja en los siguientes proyectos: ‘Bulldozer’, ‘Sea un arma’ y ‘Pequeñas cosas quebradas, oscuras y furiosas’. Tiene un blog: http://ismaelvelazquezjuarez.blogspot.com/
huesos acumular huesos resulta
VII*
en un poco de aire
de la vida
acumular aire
lo que más extraño
en muchos clavos
es mi sombrero
y cada clavo
es un enigma no resuelto
en ninguna pared
lo que sucede
esto nunca
con los sombreros de la gente muerta
será una casa
cuando me maté lo primero que cayó al suelo fue mi sombrero y ya nunca más lo volví a ver
girum
ahora voy de aquí para allá por las calles de la muerte
permanezca de pie sobre
buscando en los almacenes
una pequeña idea giratoria
pero parece no haber sombreros aquí
luego
nadie parece necesitarlos
a toda velocidad
cuando les digo que me siento incómodo
gire sin control
con la cabeza desnuda y fría
observe cómo sale disparado
me responden
en fragmentos
y qué crees que es la muerte
en proyectiles
hawaii?
sea el arma que siempre quiso ser
*Del libro: ‘Lugares y no lugares para caer muerto en Richard Brautigan’
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música
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con ton y son
hasta siempre,
josé covarrubias Por
A
liz espinoSa terán
lgunas personas usamos una brújula musical para orientarnos, somos un minúsculo número comparado con los amantes de la música que la usan como el soundtrack de su vida: los acompaña a todos lados pero no pesa en sus decisiones.
José Covarrubias Salles falleció el 27 de Febrero de 2013
65 José y yo pertenecíamos a ese grupúsculo de embelesados por el sonido, por eso nos hicimos amigos. El primero que tuve cuando llegué a vivir a León. Cuánto agradezco su generosidad, su conocimiento, su colección de discos, sus libros, partituras y sus contactos musicales. En él no había mezquindad ni los típicos celos profesionales que descalifican venenosamente a un colega. Era una persona que gozaba con toda intensidad la música y la compartía con quien quisiera escuchar mientras bebía una Pepsi Max repleta de hielos. Tuve la fortuna de tener animadas conversaciones, de sentarnos a oír música nueva, de tocar juntos, el su cello y yo mi piano, de compartir muchos momentos con amigos comunes y con nuestras respectivas familias.
José Covarrubias estudió guitarra y violoncello, destacando como cellista en música de cámara. Amaba el repertorio para cuartetos y tenía un conocimiento profundo acerca de ellos. Duetos, tríos, cuartetos, pequeña orquesta... siempre estaba trabajando en un proyecto de música de cámara. Fue en dos ocasiones director de la Escuela de Música del Instituto Cultural de León, allí y en otras instituciones dejó una huella enorme en sus alumnos. Basta leer lo que le han escrito en su muro de Facebook, en donde todos hemos compartido un duelo virtual, fenómeno luctuoso único de nuestro tiempo, dicho sea de paso. Además de interpretar y enseñar, que eran sus principales actividades, también compuso música e hizo trabajos de investigación musicológica. En sus últimos años trabajó con el Enxamble Felipe Villanueva rescatando y dando a conocer al público la música mexicana de cámara del siglo XIX. Estoy segura que muchas personas compartirán el sentimiento de agradecimiento y se sumarán a este pequeño homenaje de despedida. ¡Hasta siempre, querido José!
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cine
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de virolos y tuertos
Vetusta Morla letras de cine
Por
Arturo ‘chango’ pons
El grupo español se presenta el viernes 7 de junio en el Bar Monaghan de León
o suelo fijarme en la letra de las canciones. Tampoco en las historias que cuentan las películas. Escucho cautelosamente la música. Hace tiempo que no toco una batería, unos seis años. Observo cuidadosamente el diseño de los planos. Y no es que sea maniático. Es, más bien, parte de un juego que me ha dejado así. Y mírame, soy feliz... Caprichos de la vida quizá. Por eso hoy no voy a escribir de cine, o sí. Quiero hablar de música ahora que llega otra vez a León el grupo Vetusta Morla.
Hace poco más de un año los escuché en el Palau de la Mùsica Catalana (sí, el acento va para el otro lado). Fue un conciertazo. Los niveles de las guitarras estaban al mínimo y se percibía cada matiz de los sonidos de los instrumentos de este grupo de Tres Cantos (Madrid). Si hay un grupo que cante en castellano cuyas letras atraen mi atención son ellos. Cada frase de sus rolas nos conduce a un sutil delirio de imágenes salvajes. Aparecen fotogramas de cualquiera de los Andersson (Roy, Wes o Paul Thomas). Cada palabra se forma siguiendo a la otra de manera certera, como si fueran planos montados por Orson Welles o Hitchcock.
Tomaron su nombre de un personaje de la literatura fantástica de Michael Ende: la tortuga de la Historia sin Fin, que es un personaje arquetípico, paradójico y, por lo tanto, poético (en lo que entiendo como poética cinematográfica).
Un cadáver exquisito de textos que provocan sensaciones buñuelianas. Con su prosa juguetona nos podemos pasear por cualquier espejismo de Terry Gilliam. La lírica metafórica de Vetusta Morla parece la mejor interpretación de la realidad, como si las hubiera escrito Yasujiro Ozu. Y tienen una canción que es un verdadero homenaje a la cinematografía: ‘Baldosas Amarillas’. Son letras tan épicas como cualquier película de Kubrick. No suelo fijarme en la letra de las canciones, ni siquiera me acuerdo de los títulos de las canciones que me gustan. Sin embargo, escuchar a Vetusta Morla siempre me transporta a una sala de cine.
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el sitio
El Atracadero Ciencia ficción y otros mundos en un café Texto y fotos:
xosué martínez
E
n la antigua casa de la calle Independencia 103 puedes descansar, ver una película y tomarte algo. El Atracadero es el nuevo refugio de los cinéfilos en León. Diana Castillo y Alejandro Horta son dos diseñadores gráficos egresados de la Universidad de Guanajuato que, fascinados por los lenguajes audiovisuales, decidieron abrir este espacio dedicado al séptimo arte.
Fanáticos de todos los géneros, pero en especial de la ciencia ficción, bautizaron el lugar en honor a 2001: Odisea en el Espacio de Kubrick. “En esta película mencionan mucho entre naves y planetas lo que es un atracadero, el lugar al que llegan las naves espaciales para descansar, como un segundo hogar. Y nos gustó el concepto.”
El Atracadero
ofrece la proyección de audiovisuales y los servicios de cafetería y bar. “Inauguramos el 15 de abril y nuestro principal servicio es el cine. La cafetería es para que la gente lo disfrute. También tenemos el servicio de bar porque estamos dirigidos a jóvenes que disfrutan de la vida nocturna y de tomar unas cervezas con los amigos”.
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El diseño del local se cuidó con mimo. “Quisimos bajarlo a algo más terrenal, como un atracadero de puerto, con la madera, los buzos, sin que llegáramos a parecer un local de mariscos. Todos nuestros elementos son reciclados, se tomaron de cosas que ya teníamos y compramos otras”. El inmueble es una gran casa donde había hasta hace poco una academia artística. El Atracadero ha rescatado el espacio. “Tenemos algunos proyectos de cine para apoyar a los nuevos talentos que pronto daremos a conocer.” Las películas se proyectan martes y jueves, y el café y las cervezas están a la venta desde el mediodía hasta las 11 de la noche. Este espacio cultural tiene la intención de generar propuestas que incrementen la oferta de la ciudad. En junio darán un taller de cata de vinos y un concierto de reggae. Consulta la programación en su página de Facebook. En las imágenes, detalles de la decoración de este nuevo espacio ubicado en el centro de León y que prestará especial atención al mundo del cine.
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cine
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al cierre
AMAT Escalante De Cuévano para el mundo Por
La redaccióN
N
ombrado ‘Mejor Director’ en Cannes, Amat es el tercer cineasta mexicano que logra esta distinción en el Festival de Festivales. El éxito de Heli confirma el nuevo despertar del cine nacional y su imparable asalto a las pantallas internacionales.
La película aborda el tema de la violencia. Escalante entra en la herida más profunda de México con una ficción que iguala la realidad. “No es un documental, no es una solución, más bien una reflexión personal”, dijo después de derrotar al director que marcó su carrera: Roman Polanski. Y sigue así los pasos de Carlos Reygadas y González Iñárritu como mejor director en Cannes. Pero Amat es un viejo conocido de la Costa Azul. En 2005 su película ‘Sangre’ fue incluida en la sección Una cierta mirada de Cannes con buenos comentarios. Este mismo filme lo llevó al Rotterdam Film Festival y el Festival de San Sebastián. Un par de años después, el cineasta de 34 años radicado en Guanajuato regresó a la Riviera francesa para presentar (en la misma sección) su proyecto ‘Los bastardos’ (2008).
El cine mexicano, ausente por décadas de los grandes festivales internacionales, ha confirmado en Cannes el renacimiento de su apogeo, que empezó a gestarse hace trece años cuando ‘Amores Perros’ (2000), escrita por Guillermo Arriaga, ganó el Gran Premio de la Crítica. Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, fotógrafos como Emmanuel Lubezki y Rodolfo Prieto, y actores como Diego Luna, Gael García Bernal y Demián Bichir ha devuelto al cine mexicano un prestigio olvidado durante casi medio siglo. De los últimos siete premios al mejor director en el ‘festival de festivales’, tres de ellos han ido a parar a compatriotas. Ninguna película mexicana, eso sí, ha vuelto a ganar la Palma de Oro desde ‘María Candelaria’, de Emilio Fernández, en 1946.