Revista Cultural Alternativas N58 Marzo 2015 by Revista Cultural Alternativas

NÚMERO 58

MARZO 2015

6-9

44-45

Cine por el medio ambiente

Introducción

Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente FICMA

Cuerpo: un atisbo ontológico

10-14

16-20

Literatura del cuerpo σώμα & σήμα

22-23 Filosofía

Casa de Citas

24-27

Arte Generativo

El cuerpo y su expresión en los nuevos medios

29-33

Agenda Cultural Alternativas

34-37

Rostros de la tradición

Vive la Pasión 2015

38-39

Artes Visuales

Belleza y dolor

40-43

57 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional

Lo mejor del cine en el 2014 llega a León

ÍN DI CE NÚMERO 58 | MARZO 2015

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

3 poemas de...

Pedro Mena Bermúdez

Narrativa breve Alberto Chimal

48-49

Tigre Inválido

En defensa del dolor

50-51

La Mirada de Medusa El poder y los decibeles

52-53

Con ton y son

Hacia dentro y hacia afuera

55-57 Agua la Boca

Macarrones,tournedós y el barbero de Sevillaa

59-61 El Sitio

Catalonia capital del comic en León

59-61

Infraestructura

Patrimonio recuperado

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Leer el cuerpo

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Ciencia y tecnología

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

Para estar en contacto: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com

i hay algo que nos remite inmediatez y realidad, que nos muestra nuestros límites y hazañas, que nos hace conscientes de nuestro origen y finitud, es el cuerpo.

Acepciones, referencias y posturas. Arte, ciencia, filosofía y anatomía. Tecnología, literatura y algún dato anecdótico relacionado a esa caverna sonora recubierta de piel que llamamos cuerpo. De eso se trata Alternativas 58.

@CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Marzo 2015 (477) 716 4301 y 716 4001

Marzo llega también con el programa del festival de la Semana Mayor en León: Vive La Pasión, y las diez películas de la 57 Muestra Internacional de la Cineteca en el Sótano del ICL.

Portal cultural del ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

Distribución y Publicidad: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

Tiraje Marzo 2015: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.

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El cuerpo propio y ajeno. De hombre y mujer. Por dentro y por fuera. Cuerpos naturales y artificiales. Mejorados o disminuidos. Creados, intervenidos, fragmentados, modificados, sanos, enfermos, vivos y muertos… y uno que se cree, es eterno.

Portada: Patty Vera

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Editorial

Narrativa, poesía, música y gráfica. Una reseña de una librería especializada en cómics y algunos detalles de la Casa Luis Long y el Museo de las Identidades Leonesas, también son parte de estas páginas. “No tenemos un cuerpo, somos el cuerpo”, dice Jean Luc Nancy, uno de nuestros guías en esta edición. Somos aquí y ahora, estamos expuestos y en la superficie.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

Agradecemos el apoyo brindado por:

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INFORME ALTERNATIVAS

INTRODUCCIÓN

Cuerpo: un atisbo ontológico Por Carlos Hugo González

Externos, fragmentados… el cuerpo es el umbral del adentro y el afuera. Somos un organismo y nuestros sentidos son las puertas giratorias de entrada y salida a la realidad. Somos cuerpo porque nos apreciamos, nos comparamos, nos ejercitamos, nos enfermamos… nos reproducimos en exceso y podría ser que no sólo nos morimos.

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Existen dos formas básicas de cuerpos según su género. Mujer y hombre. Masculino y femenino: dos organismos vivos complementarios con la capacidad de reproducirse. La fórmula de la vida que ahora puede recrearse en un laboratorio. Vivimos en una época en la que el término cíborg ya es retro y la clonación de la difunta Dolly fue una noticia del siglo pasado.

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ablar del cuerpo es hablar de uno mismo. Verse, saberse y saborearse, acariciarse… andarse entre seres de todas las presentaciones y reconocerse en otro igual a uno.

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Con la exploración del genoma, los científicos experimentan con células madre embrionarias para aprovechar la mayor potencialidad de generar (fabricar) tejidos u órganos de repuesto. Programaciones cromosómicas para prevenir desde la gestación padecimientos hereditarios. Medicina regenerativa. Uno de los últimos hitos fue el procedimiento de Shoukhrat Mitalipov, quien logró aplicar la técnica de transferencia nuclear (la misma que se le aplicó a la célebre oveja en 1996, por los científicos del Instituto Roslin de Edimburgo, Ian Wilmut y Keith Campbell) pero en seres humanos.1

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Pero ni todos los avances juntos pueden contra la insostenible tendencia del crecimiento demográfico. Al cierre de esta edición, somos unos 7 mil 300 millones de cuerpos cohabitando, respirando el mismo aire.

Pero el cuerpo se muere. En México como en el mundo, la principal causa es porque el corazón deja de funcionar: cardiopatía isquémica. Pero además, en nuestro país se muere sobre todo de diabetes, enfermedades crónicas de riñón y pulmones, accidentes cerebrovasculares y de tránsito, alzhéimer, neumonía, violencia doméstica y cirrosis por alcoholismo.2 Lo externo y lo interno. La idea es que exista algo más allá de los tejidos, músculos, huesos, órganos, sangre y corazón, ese preciado mecanismo generador de vida. Posible refugio de la sustancia que llamamos alma. Se ha reflexionado sobre ella. Si existe tal vez se aloje en el corazón. Si así fuera, ¿se imaginan qué pasaría con aquellos cuerpos que siguen vivos gracias a un corazón trasplantado?

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Así vive Jean Luc Nancy en París, con un corazón diferente al que tenía cuando nació. “Ser trasplantado del corazón no es tanto tener un órgano que viene de una persona fallecida, sino un órgano que, además, en nuestra cultura occidental representa el sitio de la vida y de la pasión.” 3 De aquí dos concepciones básicas del cuerpo: una representación corporal occidental anatómica, que inició en el Renacimiento con los primeros despellejados. Vivisectores prominentes, hacedores de monstruosidades a favor de la ciencia (o por mandato divino). Y la otra que surge en China, 2700 años antes de Cristo, con Huang Di y Canon Interno del Emperador Amarillo. “La representación oriental enfoca la energía invisible que el cuerpo irradia en su superficie”, dice Francisco González Crussí 4, quien apunta dos anecdóticos sometimientos del cuerpo en la Historia: al “hedonismo a ultranza, de sexualidad desaforada”, y al “desprecio y desvalorización”. El cuerpo como materia es desdeñable. “Peso muerto para el alma, prisión para el espíritu”, matiza el patólogo.

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1. El procedimiento consistió en insertar en el ovocito de una donante, el material genético de la célula de piel de otra persona y estimular su desarrollo para extraer células madre, explica Guillermo Cárdenas en el artículo ‘¿Qué sigue después de la clonación?’ 2. Estudio de la Carga Mundial de Morbilidad 3. Entrevista a Jena Luc Nancy para La Nación | http://bit.ly/1F1LgDG) 4. Letras Libres 49. Enero de 2003. Páginas 12-18.2 | http://bit.ly/1M1J15s

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Ermitaños y cenobitas; artistas y anatomistas. Cíborgs y trasplantados… En todas las épocas y en todas las civilizaciones. El cuerpo externo, fragmentado y el alma como elemento particularísimo de lo que fuimos, somos y seremos en esta oportunidad.

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CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Leer el cuerpo Por Camilo Ayala

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La mente como tercer componente. Procesos neuronales y evolución de organismos a partir de la alteración de la estructura genética. Paquetes, datos, archivos. Nuevas formas de procesar información. Códigos. El futuro del futuro. Sobrepasar los límites del cuerpo. Aquí algunos apuntes de Camilo Ayala.

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Internet se convertirá en brainet, un lugar donde no sólo se compartirán textos sino emociones y memorias. El genoma y las conexiones cerebrales se podrán guardar de tal suerte que las personas se comunicarán tras la muerte del cuerpo. Habrá bibliotecas de almas que en vez de libros escritos por los muertos ofrezcan la consulta de memorias y muy posiblemente esa personalidad se descargue en un robot inmortal.

Mover aparatos por órdenes mentales es posible y basta mencionar la tecnología de las diademas Emotiv con las que se controlan vehículos, teclados y sillas de ruedas. Es una realidad escanear y leer el pensamiento, ver las imágenes mentales e imprimir sueños. Se han implantado computadoras al cerebro y médula espinal de simios. En la Universidad de Pittsburgh los micos han movido brazos robóticos. En febrero de 2014, en la Universidad de Harvard, un mono ha podido controlar los movimientos de otro que estaba sedado. El equipo de Miguel Nicolelis de la Universidad Duke logró en febrero de 2013 conectar los cerebros de dos ratas, una en Brasil y otra en Estados Unidos. Lo que aprendía una lo sabía de inmediato la otra y eso demuestra que es posible que si en un grupo de personas conectadas alguien aprende un idioma o una especialidad, los demás adquirirán ese saber. En la Universidad de Harvard se logró por estimulación transcraneal de ultrasonido que un humano moviera con la mente la cola de una rata. Y en agosto de 2013, en la Universidad de Washington, el investigador Rajesh Rao hizo que su colega Andrea Stocco pulsara un botón al transmitir la indicación por Internet. También está el Proyecto del Cerebro Humano, dirigido por Henry Markram que busca replicar el modelo computacional que hace funcionar el cerebro. La meta es un ser consciente. En abril de 2014 los científicos del Allen Institute for Brain Science elaboraron un mapa de la disposición de genes y conexiones neuronales del cerebro humano y el pasado mes de julio localizaron la zona de la consciencia y, por primera vez en la historia, apagaron a un ser humano y cambiaron su conciencia.

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La bioencriptación busca preservar en las células todo nuestro patrimonio cultural. Un equipo japonés incorporó en 2007 la fórmula “e=mc2” en el ADN de un microorganismo. En 2010 los científicos chinos almacenaron 90 gigas de información en una bacteria. En 2012 científicos chinos y alemanes usaron el ADN de esperma de salmón como un disco duro. La Universidad de Stanford ya creó un sistema para codificar, almacenar y borrar datos en células vivas. Las bibliotecas se cargarán en nuestro ADN y leeremos los libros por alguna interfaz.

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INFORME ALTERNATIVAS

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MICHIO KAKU | físico americano que populariza la Ciencia Futurista.

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El físico teórico Michio Kaku en su reciente libro El futuro de nuestra mente nos dice que no sólo es posible leer la mente y conectar cerebros sino que también cargar memorias simples en el cerebro de un ratón, después de usar monos y luego pacientes de alzhéimer.

Vernor Vinge, al referirse al término ‘singularidad’ en su obra Naufragio en tiempo real atisbó cuatro escenarios posibles: que la computadora supere el nivel de inteligencia humana; que alguna red de computadoras al comportarse como un entramado neuronal adquiera conciencia; que el uso de distintos gadgets permita al hombre potenciar su inteligencia; o que la capacidad humana mejore por manipulación genética.

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06 07

Wikipedia tiene 287 versiones o idiomas distintos y los artículos los editan en 51 por ciento wikipedistas, es decir humanos, y 49 por ciento robots. Hay artículos escritos por un robot y pulidos y corregidos por otro robot. En abril de 2014 el periódico británico The Guardian sacó a la circulación en el mercado norteamericano el periódico de papel #Open001 escrito, editado, ilustrado, diseñado e impreso por algoritmos. Los periodistas, tal y como se han formado, no tienen futuro.

El grupo GeNeura de la Universidad de Granada y PRM Consultores, que actualmente forma parte de Grupo Trevenque, crearon en 2013 el sistema de inteligencia artificial que tiene un histórico del comportamiento del mercado del libro español y predice el éxito que puede tener un libro con un margen de error de 18 por ciento. Los editores, tal y como los conocemos, no tienen futuro.

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SVERKER JOHANSSON | creador del robot informático Lsjbot, que crea artículos para Wikipedia.

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Narrative Science es un software de autoría que a una velocidad inaccesible para cualquier equipo humano indaga en la red mundial y escribe artículos periodísticos en varios estilos: poético, irónico, humorístico. La revista Forbes lo usa para análisis financieros. La agencia Associated Press prevé pasar de producir por trimestre 300 artículos hechos por humanos a 4400, utilizando robots redactores. En 2008 el programa PC Writer 1.0 tardó tres días en escribir Amor verdadero que fue publicada en ruso. La máquina Long Tail de Philip Parker produce un libro de cualquier tema cada 20 minutos y su récord hasta el final de 2012 era de un millón de libros, incluyendo varios diccionarios. Los autores, tal y como los imaginamos, no tiene futuro.

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Camilo Ayala es Jefe de Publicaciones Digitales y Proyectos especiales de la UNAM. El texto aquí publicado son fragmentos de la conferencia “El futuro del futuro”, dictada el 12 de noviembre de 2014 en la Casa Universitaria del Libro, en el Coloquio sobre el futuro del Libro y la Lectura.

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L I T E R AT U R A D E L C U E R P O

σώμα & σήμα

INFORME ALTERNATIVAS

Por Pedro Mena Bermúdez

La referencia bibliográfica que sigue es apenas un guiño a la vasta investigación sobre el cuerpo, la agrupo como fue presentada en El cuerpo y las ciencias sociales para efectos didácticos y, para el versado en el área, en menoscabo de una exigencia heurística.

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ste es un breve panorama sobre las disciplinas que tienen por objeto de estudio ‘el cuerpo’, para ello me he valido de un trabajo publicado en la revista Pueblos y Fronteras de la UNAM, que lleva por título: ‘El cuerpo y las ciencias sociales’, de Ramfis Ayús Reyes y Enrique Eroza Solana. Lo que sigue es una apretada síntesis de lo referido en dicho trabajo, además de añadiduras que fui encontrando en el transcurso de la redacción.

FILOSOFÍA Es en el Cratilo donde Platón define al cuerpo entre soma y sema. Texto básico para seguir la disquisición sobre el cuerpo que Aristóteles en su De Anima propone para escindirse de su maestro. No propiamente filosófico pero si griego, es el interés que Hipócrates y su escuela dieron al cuerpo y sus padecimientos en los Textos hipocráticos, verdadera joya de la literatura fincada en la observación más que en la abstracción.

Otros textos, de carácter filosófico, son Tratado de las sensaciones, del filósofo sensualista Étienne Bonnot de Condillac, el Discurso del método de René Descartes y, colateralmente la Ética demostrada según el orden geométrico, de Baruch Spinoza. Además de Estudio sobre los fundamentos de la Psicología y Nuevos Estudios de Antropología de Maine de Biran. Destacan de la filosofía fenomenológica en el siglo XX, especialmente la generada por Edmund Husserl sus

una realidad primordial y ello conlleva a orientar una teoría de los sentidos como génesis de la actividad filosófica. Filosofía y fenomenología del cuerpo de Michel Henry; la vida de la subjetividad materializada en la sensibilidad del cuerpo. Se trata de establecer, frente al idealismo, el carácter concreto de la subjetividad, mostrando que dicha subjetividad coincide con nuestro propio cuerpo. En contra de la fenomenología francesa y alemana, para quienes la vida se caracteriza primeramente como

aún, la revelación de la vida en cada ser humano como ‘autodonación’ radical y primera que se experimenta en la propia.

Meditaciones cartesianas y de Maurice Merleau-Ponty su Fenomenología de la percepción, que se ocuparon del cuerpo como un plano de la interrogación sobre la realidad y el conocimiento, la identidad y la existencia. Dos recientes obras más, francesas cabe mencionar, son: Los cinco sentidos. Ciencia, poesía y filosofía del cuerpo de Michel Serres; obra amparada en la filosofía empirista donde se reivindica lo sensorial frente a lo científico. El cuerpo es

intencionalidad y trascendencia. Sin embargo, la vida, procede de la subjetividad que brota del pathos inmediato de la propia corporeidad, incluso antes de haber recibido toda representación. Hoy que la ciencia ha producido una objetividad monstruosa denominada técnica, la filosofía de Henry supone la lucha contra esta y otras ideologías reductoras que esclavizan al hombre, y ofrece el testimonio de la “obstinada voluntad de la vida por seguir viviendo”, más

relación con una ontología del Hombre, “humanidad”, y comprendiendo la encarnación humana como hecho primordial, universal y básico que justificó las teorías de un ancestro común y permitió articular respuestas al relativismo social. 2. La antropología fenomenológica de raigambre alemana y de los Países Bajos, la cual se inscribió en la tradición del romanticismo anticapitalista, volviendo a los fundamentos de la existencia humana y a

ANTROPOLOGÍA

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La importancia del cuerpo en la antropología, que va desde el siglo XIX, según Bryan S. Turner (Avances recientes en la Teoría del cuerpo, en Revista Española de Investigaciones Sociológicas, núm. 68), puede perfilarse en cuatro direcciones: 1.La cuestión del cuerpo en

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la idea de Nietzsche del hombre como un “animal aún sin determinar”. 3. El darwinismo social y más recientemente la socio-biología, a través del libro de Edgard O. Wilson, Sociobiology: the new sintesis, intentaron explorar las interconexiones entre la naturaleza biológica y genética de la especie y las

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cuestiones asociadas con los comportamientos, las diferencias y el cambio social.

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4. La antropología social y cultural, en la cual destaca la obra pionera de Marcel Mauss Técnicas y movimientos corporales. El antropólogo francés, sobrino de Durkheim, reconoció en el tema del cuerpo uno de esos campos mal compartidos donde se plantean los problemas “científicos” más urgentes. Mauss, para expresar la forma en que los hombres, sociedad por sociedad, hacen uso de su cuerpo en una forma tradicional, legó la noción de “técnicas corporales”: “El

cuerpo es el primer instrumento del hombre y el más natural, o más concretamente, sin hablar de instrumentos diremos que el objeto y medio técnico más normal del hombre es su cuerpo”.

HISTORIA

El cuerpo planteado como objeto de estudio de la

disciplina histórica, ha sido formulado en décadas recientes. Este tema ha pasado de tener un lugar marginal, a ocupar un sitio privilegiado dentro del quehacer histórico. Hay trabajos cuyo interés potencian esta reflexión, así podemos mencionar el del historiador británico Roy Porter (Historia del cuerpo, en Formas de hacer historia, editado por Peter Burke) que se plantea “considerar al cuerpo como ha sido experimentado y expresado dentro de los sistemas culturales concretos, tanto privados como públicos”. Sucintamente, se pueden destacar tres campos para el estudio histórico del

cuerpo: 1. Soma y Psique: para comprender la importancia de la subordinación del cuerpo en los sistemas de valores religioso, moral y social en la cultura occidental tradicional y evaluar sus consecuencias históricas tanto para la práctica médica como para las prácticas educacionales y cotidianas; como la vida sexual, por ejemplo.

2. Una referencia obligada lo constituye la obra de Michel Foucault, especialmente su historia de la sexualidad y los componentes históricos contenidos en Tecnologías del yo y Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. 3. La regulación del cuerpo: buena parte de la obra citada de Foucault también es paradigmática en este campo, el cual se ocuparía de documentar un “estereotipo cultural profundamente arraigado que presenta el cuerpo como un anarquista, el rey de la juerga, emblema de los excesos en la comida, la bebida, el sexo y la violencia. Merece ser remitido

Sexo, género y cuerpo: este campo temático incluye la documentación y revelación crítica de cómo la estructura patriarcal de la sociedad occidental contribuyó a articular una visión dominante sobre las mujeres, los cuerpos de las mujeres y de los hombres, y determinó las configuraciones de las identidades de género y las tendencias normativas y desviaciones de la vida sexual, fundamentalmente a partir de una conceptualización biomédica y un discurso sobre el sexo que fue cambiando y modificando

Por último, Roy Porter menciona otras siete ramas de la historia del cuerpo que merecen un examen atento: 1. el cuerpo como condición humana; 2. la forma del cuerpo; 3. la anatomía del cuerpo; 4. cuerpo, mente y alma; 5. sexo y género; 6. el cuerpo y la política del cuerpo, y 7. el cuerpo, la civilización y sus insatisfacciones.

PSICOLOGÍA

La psicología, a partir de sus desarrollos en el siglo XIX, pese a los progresos en la psico-fisiología y la neurología, no consideró el cuerpo como una unidad de análisis en sí mismo, esto debido al legado cartesiano (la dicotomía res cogitans /res extensa) en que la ciencia moderna fundamentó su desarrollo. La psique, en cuanto denominación abstracta de un “espacio” autónomo para el ejercicio de la ciencia y la práctica psicológica, desplazó al cuerpo como entidad integradora y fundante. Por ello es que puede hablarse, incluso, de un “olvido del cuerpo” en el desarrollo y evolución del movimiento psicoterapéutico en psicología.

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De Victoria a Freud, clave también para entender los estereotipos de género y las restricciones y permisividades soterradas y clandestinas que se desarrollaron en la era victoriana, bajo el escrupuloso y refinado puritanismo burgués. En México, conviene mencionar el trabajo pionero de Alfredo López Austin, Cuerpo humano e ideología, que cabalga entre el desciframiento filológico de fuentes históricas y la investigación etnográfica acerca de la ideología y cosmovisión corporal, la historia de la medicina y la taxonomía del cuerpo que prevaleció diferenciadamente en la sociedad náhualt del Altiplano Central de México en los tiempos precortesianos.

sus puntos de inflexión entre los siglos XVIII, XIX y XX. La obra histórica más ambiciosa hasta ahora emprendida en torno a este tema lo constituye la editada por Michel Feher, Ramona Naddaf y Nadia Tazi, Fragmentos para una historia del cuerpo humano.

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Merece ser remitido el trabajo de Peter Gay, La experiencia burguesa.

Para sostener dicha observación se puede consultar la obra La psicoterapia y el olvido del cuerpo, de José René Alcaraz González. Sólo en tiempos recientes se ha tratado de enmendar la cuestión y reconsiderar una visión más holística de la práctica psicológica y psicoterapéutica, aunque no se ha prescindido del todo de la visión dualista entre soma y psique. La aparición del enfoque psico-corporal o las terapias corporales y los estudios sobre los procesos y competencias psicomotoras aplicadas al campo de la psicología educativa son una muestra de estos esfuerzos.

SOCIOLOGÍA

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En su La sociología del cuerpo David Le Breton propone tres momentos por los que ha pasado el estudio del cuerpo en la sociología.

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1. Sociología implícita del cuerpo. En este apartado el cuerpo es referido desde cuatro ángulos que suscitan interés: a) las incidencias sociales sobre el cuerpo; b) explicar al hombre como producto del cuerpo; c) el cuerpo visto por los sociólogos, en oposición al modelo biológico del hecho social; y, d) el cuerpo rescatado de una visión organicista (prevaleciente en las ideas de Durkheim), esto, apoyado fundamentalmente en Freud que piensa la corporeidad en tanto materia

modelada por las relaciones sociales y por las inflexiones de la historia personal del sujeto. 2. Sociología detallista. Esta postura, la cual se divide en dos: a) aportes sociológicos y b) aportes etnológicos; se opone a las consecuencias biologicistas u organicistas. Muestra que el hombre construye socialmente su cuerpo; el hombre no es el producto de su cuerpo, él mismo produce las cualidades de su cuerpo en interacción con los otros y en su inmersión en el campo simbólico. La corporeidad se construye socialmente. 3. Sociología del cuerpo. Lo anterior sienta las bases para una sociología del cuerpo de tiempo completo, específicamente aún en construcción. Las obras señeras para este apartado son: Los usos sociales del cuerpo de Luc Boltanski; los textos del francés Pierre Bourdieu como La distinción. Criterio y bases sociales del gusto, El sentido práctico y Meditaciones pascalianas; además de otras contribuciones, que exceden el campo de la sociología pero no obsta señalarlas como Cuerpos que importan. Sobre los límites materiales y discursivos del sexo, de Judith Butler; La presentación de la persona en la vida cotidiana, de Erving Goffman, además de su Estigma. La identidad deteriorada; por último, el trabajo de Ray L. Birdwhistel,

Kinesics and Context: Essays on Body Motion Communication.

LA ANTROPOLOGÍA MÉDICA. Nuevos

enfoques en torno al cuerpo.

En la antropología médica, de manera gradual, el cuerpo se ha convertido en campo privilegiado de reflexión, a través del análisis de experiencias de enfermedad, sufrimiento, aflicción, el proceso de muerte, etcétera. Ello conlleva superar los legados hipocráticos y cartesianos de racionalidad como principio explicativo de la enfermedad y la dualidad mente/cuerpo. Algunos, como Tomas Csordas han acuñado el término “embodiment” para contener esas dualidades en aras de paradigmas que incluyan las emociones y las metáforas con las cuales el sujeto interactúa e incide en el mundo cultural. Esta pequeña observación entraña una necesaria deconstrucción de la jerga clínico-medica. Nuestro cuerpo enferma, y la manera de referir ese padecimiento se metaforiza en grado superlativo al contemplar todo aquello a lo que estamos expuestos, sobre todo la información en los respectivos medios masivos de comunicación. Una gripe a veces es catarro y otras tantas es embrujamiento o brote de ébola instantáneo.

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INFORME ALTERNATIVAS

Por La Redacción

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“Y el hecho es que nadie, hasta ahora, ha determinado lo que puede el cuerpo, es decir, a nadie ha enseñado la experiencia, hasta ahora, qué es lo que puede hacer el cuerpo en virtud de las solas leyes de su naturaleza, considerada como puramente corpórea, y qué es lo que no puede hacer salvo que el alma lo determine. Pues nadie hasta ahora ha conocido la fábrica del cuerpo de un modo lo suficientemente preciso como para poder explicar todas sus funciones, por no hablar ahora de que en los animales se observan muchas cosas que exceden con largueza la humana sagacidad, y de que los sonámbulos hacen en sueños muchísimas cosas que no osarían hacer despiertos; ello basta para mostrar que el cuerpo, en virtud de las solas leyes de su naturaleza, puede hacer muchas cosas que resultan asombrosas a su propia alma. Además, nadie sabe de qué modo ni con qué medios el alma mueve al cuerpo, ni cuántos grados de movimiento puede imprimirle, ni con qué rapidez puede moverlo. De donde se sigue que cuando los hombres dicen que tal o cual acción del cuerpo proviene del alma, por tener ésta imperio sobre el cuerpo, no saben lo que se dicen, y no hacen sino confesar, con palabras especiosas, su ignorancia…”

NIETZSCHE

SPINOZA

“Nosotros, los filósofos, no podemos separar el cuerpo del alma como hace el vulgo, y menos todavía podemos separar el alma de la inteligencia. No somos ranas pensantes. No somos máquinas objetivas. Parimos con dolor nuestros pensamientos y maternalmente les damos cuánto hay en nosotros: sangre, corazón, fogosidad, alegría, tormento, pasión, conciencia, fatalidad. Para nosotros la vida consiste en transformar continuamente cuanto somos en claridad y llama y lo mismo cuanto tocamos.”

“No considero, aunque tenga formación de filósofo y sea profesor de filosofía, que lo que escribo sea stricto sensu filosófico. Creo también que el discurso teórico tiene que tener en cuenta la lengua, no debe, no puede ser simplemente un trabajo sobre conceptos extraños a la lengua. El pensamiento es como un espíritu, como un alma, cuyo cuerpo es la lengua. Creo que los conceptos viven en cuerpos lingüísticos, y por ello un acto de pensamiento ha de ser idiomático.”

EPICURO

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“El Cuerpo sin Órganos no hay quien lo consiga, no se puede conseguir, nunca se acaba de acceder a él, es un límite. Se dice: ¿qué es el CsO? —pero ya se está en él, arrastrándose como un gusano, tanteando como un ciego o corriendo como un loco, viajero del desierto y nómada de la estepa. En él dormimos, velamos, combatimos, vencemos y somos vencidos, buscamos nuestro sitio, conocemos nuestras dichas más inauditas y nuestras más fabulosas caídas, penetramos y somos penetrados, amamos.”

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“Todo bien y todo mal están en la sensación.”

INFORME ALTERNATIVAS

A R T E G E N E R AT I V O

El cuerpo y su expresión en los nuevos medios Por Carlos Hugo González

El desarrollo tecnológico y las nuevas formas de producción no prescinden del cuerpo como fundamento de la expresión artística. Del uso de la electricidad para conectar un instrumento musical, a interfaces que decodifican las pulsiones de un organismo sobre un escenario: la búsqueda de la expresión digital del cuerpo en movimiento.

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l arte digital y el performance son dos componentes del arte interactivo y el arte generativo. En esta forma de expresión del siglo XXI, una vale más que mil palabras, sí, pero una interface vale más que mil imágenes.

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Philip Galantier, artista, teórico y curador que se ha enfocado en esta disciplina, la define como “cualquier práctica artística en donde al artista use un sistema, como un conjunto de reglas del lenguaje natural, un programa de computadora, una máquina, o demás invenciones de procedimientos, el cual pueda ser echado a andar con algún nivel de autonomía contribuyendo con o resultando una obra de arte completa.” 1

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NUEVAS TECNOLOGÍAS | a partir de puntos nodales es que se forman las formas básicas del Body Tracking.

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Algunas propuestas artísticas incluyen expresiones como el body tracking y emplean software como openFramworks y SuperCollider, y dispositivos de captura del movimiento (kinect). Todo el equipo entrará en funcionamiento con el movimiento de un intérprete: una bailarina, un performer, un actor, un atleta… un cuerpo que se conecta a imágenes y ambientes digitales, generados en tiempo real a partir de gestos, señales y movimientos corporales. Los alcances de la expresión artística siguen estando a la orden de la creatividad e interacción del artista.

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El reto de estas manifestaciones es el establecer las conexiones entre los elementos físicos y virtuales. Si esto pasa, podría ocurrir que las partículas interactúen y generen efectos visuales que pueden simular el movimiento de cardúmenes y parvadas.

Algunas propuestas de arte generativo se realizan en espacios públicos. Donde el elemento urbano repercute en los cuerpos, como masa. Esculturas, edificios y plazas son escenarios donde reacciona el cuerpo. Pero hay los que son intimistas, o mejor, interioristas. Los rasgos que determinan la vida de un organismo son el motivo de la obra artística. Un ejemplo es el proyecto Cámara Neuronal, performance de 45 minutos que involucra un solo actor en el escenario, con su cuerpo conectado a un sistema de audio y video. Las conexiones incluyen 18 sensores físicos: 16 electrodos al cerebro y 2 electrodos en el pecho. El movimiento del cuerpo es registrado en tiempo real por una 3D depth camera. Los signos vitales son captados, procesados y proyectados en imagen y sonido.

Las señales se transmiten a través de una señal inalámbrica de radio, audio y video diseñado a través de un software a la medida de los estados mentales del actor. El arte generativo se une a esa larga cadena de expresiones artísticas que recorre música (sonido), danza (movimiento), pintura (color), escultura (volumen), teatro (representación), literatura (palabra). Cine, fotografía, ilustración y animación, diseño de videojuegos y arte digital.

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Reseña de la plática El cuerpo en nuevos medios de João Martinho Moura. 4 de febrero 2014. Laboratorio para la Ciudad. Visual Art Week 2015. (http://jmartinho.net/camara-neuronal/)

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1. Del artículo ‘Arte Generativo: antecedentes y perspectivas’. De Jaime Lobato. Revista La Hoja de Arena. Octubre 2014. http://bit.ly/1BZ4ICm

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AGENDA

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Información

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

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2015

Promueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario DISTRIBUCIÓN POR FOROS

Marzo

NÚMERO 58

Fecha

FORUM CULTURAL

@CulturaLeon @LeoAlternativas /Instituto Cultural de León /Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas

Hora

Costo

INDEPENDIENTES

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN VIVE LA PASIÓN 2015 Del 27 de marzo al 1 de abril / Sin costo

Actividades en torno a la Semana Santa La Dirección de Identidad se une a las tradiciones de la Semana Mayor para generar un programa cultural y artístico. La línea central de este año busca resaltar a los Viacrucis de barrios y colonias. Incluye una presentación editorial, exposición, diálogo, música y danza. Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL MEDIO AMBIENTE (FICMA) Del 21 al 28 de marzo

Cine y conciencia ambiental León es la primera sede oficial del FICMA en latinoamérica; el festival de cine ‘verde’ más importante a nivel mundial, y llega a través de la Dirección de Medio Ambiente del Municipio. El acceso es sin costo y las proyecciones serán en plazas públicas, en el Sótano del ICL, universidades y auditorios. Contará con talleres e invitados especiales. Programación: www.ficmalatam.com

57 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL Del 13 al 22 de marzo

Sótano del ICL Muestra de lo mejor del cine internacional. Todas las películas han sido premiadas en varios festivales y el programa incluye una charla en la clausura. Sin costo con boleto / Limitado a 50 personas Los boletos se entregan una hora antes de cada función. 1 boleto por persona. Programación: www.institutoculturaldeleon.org.mx

ACCIONES DE PROMOCIÓN CULTURAL EN LA CIUDAD HISTÓRICA Temporada: Primavera

Cine en tu Barrio

20:30 hrs.

Sin costo

San Juan de Dios San Juan de El Coecillo Barrio Arriba, Jardín Allende

Miércoles 11 Miércoles 18 y 25 Domingos 8, 15 y 22

San Juan de Dios: Orquesta Típica de León 19:00 hrs.

San Miguel: Banda Municipal de León Domingo 22

MARZO 2015

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA CineClub / De la novela negra al cine negro

19:00 hrs.

Sin costo

Perdición Retorno al pasado Rififi El beso mortal

Sábado 7 Sábado 14 Sábado 21 Sábado 28

12:00 hrs.

TEATRO MANUEL DOBLADO Jake y la princesa Sofía

PRIMER CICLO DE EXPOSICIONES 20

Permanencia a

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueve 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:3 Tipo y así Exposición colectiva Logorama

Domingo 15

19:00 hrs.

Sin costo

13:00 y 16:30 hrs.

300, 250 (2x1) y 120 pesos más cargo por servicio

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueve 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:3 Historias del fin del mundo Exposición de Juan Jorge Prado Durán Sin costo

TEATRO MARÍA GREVER

Salas 1 y 2 del Teatro María Grever

Giselle

Teatro / Círculo Leonés Mutualista Domingo 15

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin cost Galería Eloísa Jiménez

Teatro para niños

San Juan de El Coecillo: Cuarteto de Trombones Viernes 27

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Proyección de cortometraje

Música en tu Barrio

Viernes 13

NÚMERO 58

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

18:00 hrs.

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueve 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:3

Sin costo

Dolorosa Belleza Exposición de Sofía Echeverri

Vaselina

Sin costo

Asociación de Adultos Mayores Jóvenes de Corazón A.C. Domingo 22

18:00 hrs.

Sin costo

Talleres de iniciación artística en tu col

Légende

Música gótica y metal

Sábado 28

19:00 hrs.

Sin costo

PLAZA FUNDADORES PLAZA PRINCIPAL

Piano andante

Conciertos interactivos

Jueves

Orquesta Típica

17:30 hrs.

Sin costo

Concierto / Dir. Alberto Galván Lunes, miércoles y viernes

Viernes Cultural

Actividades diversas

Viernes

17:00 hrs.

Sin costo

Sábados de teatro para niños

Varias compañias

Sábados

17:30 hrs.

Sin costo

18:30 hrs.

Sin costo Banda Municipal (en el Kiosko)

Concierto / Dir. Pedro Jiménez Rosas Martes y jueves Domingos Sin costo

SALONES DE CULTURA

18:00 hrs. 12:00 hrs.

Literatura experimental, teatro, danzas polinesias danza regional, baile de salón, baile moderno, ba clásico, artes plásticas, cartonería, guitarra popul análisis de textos dramáticos. Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Ri o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350 salonesdecultura.icl2012@gmail.com

015

MARZO 2015

20 CICLO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR

a abril

es 30 hrs.

lonia

s, allet lar,

ivera

NÚMERO 58

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

Temporada febrero-marzo

Los Mochados

FORUM CULTURAL GUANAJUATO MUSEO DE ARTE E HISTORIA

31A

NÚMERO 58

MARZO 2015

FORO ENOL Fray Luis de Herrera s/n, Villa Insurgentes

La prohibida

Teatro Manuel Doblado / Factótum Escena

Tapas. Spanish design for food

Grupo de teatro CAEL

Lunes a viernes

Exposición / Permanencia al 3 de mayo 20 pesos / domingos sin costo

Sábados Domingos 85 pesos, 70 con descuento

9:00, 11:00 y 15:00 hrs.

10 pesos

La infancia en la lente de Rutilo Patiño

Exposición / Permanencia al 14 de junio 20 pesos / domingos sin costo

RUTA CULTURAL Expresión Artística en Movimiento

Estación SIT Delta

13:30 hrs.

Sin costo

Juego de niños Los Párabólicos La danza de nuestras raíces

Jueves 5 Jueves 12 Jueves 19

Mercado Fondas Allende

17:00 hrs.

Sin costo

Sueños Rodantes ¿Cuentos a mi? ¡Ja! Aloha Luau Un susurro al corazón

Miércoles 4 Miércoles 11 Miércoles 18 Miércoles 25

X Salón de la Acuarela en León Exposición colectiva Permanencia al 13 de marzo 2 pesos de martes a sábado / Domingo sin costo Sólo unos cuantos

Exposición colectiva de pintura Permanencia al 30 de abril Inauguración: Jueves 19

20:00 hrs.

2 pesos de martes a sábado / Domingo sin costo Pedro Moreno 227, Centro

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

Golosinas para los más chiquitos

Exposición / Permanencia al 14 de junio

Sábados 14 y 21

Inauguración: jueves 12

30, 25 y 20 pesos

19:30 hrs.

Títeres La Rana 12:00 hrs.

20 pesos / domingos sin costo

Exposición de escultura de Leonora Carrington Explanada del MAHG / Permanencia al 24 de mayo Sin costo

GALERÍA MONTE LEÓN 5 de febrero 309, Centro, Tel. 713 3616

Los olvidados no callan

Exposición pictórica de Antonio Zavala Permanencia al 21 de abril / Sin costo PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES Sala de Lectura Sakura

Fomento a la lectura / Modera: Daniela Espinos

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Hermanos Aldama 136, Centro

LUCIÉRNAGA AZUL

Paralelismos en México. Cuatro décadas en la colección BBVA Bancomer (1960-1990)

Las posibilidades de los sueños

ARTE EN TU MERCADO

19:30 hrs. 18:00 hrs.

17:00 a 19:00 hrs.

Martes TEATRO DEL BICENTENARIO El Barbero de Sevilla

Ópera / Producción Teatro del Bicentenario Domingo 15 18:00 hrs. Miércoles 18 20:00 hrs. Sábado 21 19:00 hrs. 700, 670, 650, 400, 350, 180 y 150 pesos INDEPENDIENTES GENERARTE SPACIO

Trazos y texturas al vino

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807

Exposición pictórica colectiva Permanencia al 30 de abril 2 pesos de martes a sábado / Domingo sin costo

Arte menstrual, lo que te hace mujer

Exposición colectiva Permanencia al 31 de marzo / Sin costo

Sin costo ZONA PIEL Ciclo de eventos artísticos

16:00 hrs.

Sin costo

Plaza Españita 603 Plaza Manell y California Hilario Medina esq. Adolfo López Mateos

Sábado 14 Sábado 21 Sábado 28

CODA COMUNIDAD CREATIVA 5 de febrero 517, Centro, Tel. 329 1678

Vitamina N. Niú perspectivsss in Art Nacó

Exposición colectiva de varias disciplinas Martes a viernes de 17:00 a 19:00 hrs. Permanencia al 13 de marzo / Sin costo

ESPACIO DE ARTE LÚDICO Viena 211, Andrade, Cel. 477 223 3509

MARZO 2015

Estancieros 130, Valle del Campestre, Cel. 477 281 7046

La iluminación de la genialidad

Exposición y venta de arte erótico Permanencia a abril

Exposición / Permanencia al 21 de abril

20:30 hrs.

Inauguración: sábado 21

19:00 hrs.

Sin costo

Sin costo UNIVERSIDAD DE LA SALLE BAJÍO Av. Universidad 602, Tel. 710 8500

Altamirano 125, San Juan de Dios

Teatro

Viernes

20:30 hrs.

80 pesos

Reliquias Porteñas

Tango

Sábado 14

21:00 hrs.

100 pesos

Romeo y Julieta de bolsillo

Teatro / Dir. Alfredo Ávila

Sábados 21 y 28

19:00 hrs.

80 pesos

Músicos líricos

Domingos

19:00 hrs.

50 pesos

SEMANA SANTA EN BARRIOS Y COLONIAS Del viernes 27 de marzo al 5 de abril

Varias actividades

Verbenas populares, procesiones del silencio, teatro, pirotécnia, quema de Judas y Viacrucis. Barrio de San Miguel, del Coecillo, Centro Histórico y más de 32 colonias en la ciudad.

15 pesos

El orfanato Los ojos de Julia No tengas miedo a la oscuridad

Jueves 12 Jueves 19 Jueves 26

Grandes conciertos de rock

Viernes

19:00 hrs.

Sin costo

1220º, sumando voluntades, tejiendo ideas Apaza, bitácora de mis pasos ABCDesos para ti de Makabeo Piel de Guanajuato de Christian Jean Sin costo

POKTLI (Mitos y leyendas de nuestros antiguos abuelos)

Música prehispánica y narrativa oral 20:30 hrs.

Sábados 50 pesos

El padre de la mentira: Satanás

Narrativa oral 20:00 hrs.

Domingos 40 pesos

CONTRAPUNTO Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

José Riaza

Presentación acústica

Jueves 12

22:00 hrs.

80 pesos

Poesía y canciones

CHABOLA BAR Pedro Moreno 407, Centro, Tel 391 0844

Visiones artificiales

Exposición fotográfica digital de Laura Hinojosa Permanencia al 21 de marzo Inauguración: sábado 21

Boros Orozco, Alejandro de Santiago y Chuchín Pantoja 22:00 hrs.

Sábado 21

Concierto

20:00 hrs.

Proyección de videos

Exposiciones

Para satisfacción de los que han disparado con salvas

Cineclub / Ciclo sueños: Guillermo del Toro

Del 24 al 26 / Sin costo Programación: www.delasalle.edu.mx

Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

FORO LUNA NEGRA

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

Festival de cortometrajes Cortocinema

MIM, MI MUSEO UNIVERSITARIO

80 pesos Los de Abajo y Bohemia 7

Iván Montoya y Lalo Plus

Sábado 28

22:00 hrs.

60 pesos

IN ART GALLERY Zaragoza 101, Centro, Tel. 299 2554

Voces de alquimia

Exposición de escultura, pintura, joyería y cerámica Permanencia al 14 de marzo / Sin costo

Sin costo

MARZO

OFE

EL CORTEJO

ISMO GALERÍA

El aroma del deseo

Inauguración: viernes 13

NÚMERO 58

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

31B

NÚMERO 58

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

19:30 hrs.

CULTURAL ALTERNATIVAS 33 AGENDA NÚMER0 58 | MARZO 2015

O 2015

ERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Master Class con Diego Luna

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Tec de Monterrey Campus León, Tel. (55) 6275 5866 Viernes 27 / 18:00 horas / 2500 pesos

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Academia musical ‘Clases de música.com’

Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000 Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos Academia Praga Musical

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría Academia Shamsia

Alud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273 Yoga, ballet, árabe, tribal y jazz A&C Academia

Hernández Álvarez 341, Centro, Tel. 713 5524 Solfeo, baile moderno, ballet, actuación, dibujo, artes plásticas, fotografía y apreciación cinematográfica. Circulo Leonés de Arte

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas Centro Cultural Wembley

Pradera 708, Manzanares Tel. 771 2499 Guitarra electrónica y acústica, batería, bajo, teclados, canto y música Espacio de Arte Lúdico

Viena 211, Andrade Cel. 477 223 3509 Clases para adultos de pintura y dibujo de figuras humanas Generarte Spacio

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide Tel. 147 7807 Curso de artes plásticas y apreciación artística para niños / Diplomado en historia del arte Hopama Taekwondo

Puerto de Palos 201 esq. Algeciras, Col. Arbide, Cel. 477 158 5778 / Danza Tribal Fusión Bellydance In ART Gallery

DIRECTORIO

Casa de la Cultura Diego Rivera

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com

Espacios

Museo de Arte e Historia de Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UG Teatro del Bicentenario Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com

Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Escuela de Música de León

La Excárcel Municipal lista para recibir al MIL

Casa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 eml.alcantar.icl@gmail.com Teatro Manuel Doblado

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Teléfono: (477) 714 0325 Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Teatro María Grever

Zaragoza esq. Madero, Centro Tel. 299 2554 Pintura para niños y adultos

Álvaro Obregón 217, Centro

Luciérnaga Azul

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Donato Guerra 127, Centro, Tel: 713 3127 Taller de Realización de Objetos Artesanales de uso funcional / Taller de escritura vivencial para mujeres

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

AL TER 34 NA TI M A R Z O VAS 2015

FESTIVALES

Los dos rostros de la tradición

vive la pasión 2015 y la semana santa de la gente Texto y fotos por: X O S U É M A R T Í N E Z

l Instituto Cultural de León a través de su Dirección de Identidad y Patrimonio se une a las festividades en torno a la Semana Santa para generar un programa cultural y artístico; vinculando a la sociedad que en estos días muestra lo mejor de su organización, con los espacios institucionales que se manejan. Del 27 de marzo al 1 de abril, llega Vive la Pasión 2015. Con sabor a pertenencia y tradición, las manifestaciones en torno a la Semana Santa que se desarrollan en la ciudad son un punto de reunión donde se pone sobre la mesa a la colectividad. La eliminación de las barreras sociales a través del credo religioso resulta en un proceso de asociación; desde el párroco que convoca a los feligreses, las inadvertidas y comprometidas compañías encargadas de los Vía Crucis, las cofradías y su voto guardián; los puestos ambulantes que nutren de aromas y sabores a las calles, los coheteros, los danzantes, los que rezan.

Es la Semana Santa un espacio religioso de dinámica social, ya bien estructurada, donde, sin ningún tipo de apoyo más que de la institución religiosa, se generan los espacios, las representaciones y las comuniones para cumplir con las obligaciones del calendario litúrgico. Este es el primer rostro que nos confronta al vislumbrar el tema, y así es entendido por la Dirección de Identidad, quienes en un esfuerzo por ‘no inmiscuirse’ en dichos procesos, el papel de observar y vincular, se convierte en su estandarte. El programa Vive la Pasión por parte del ICL nace en el 2000 para recopilar y difundir esta tradición y el papel de sus actores; es a partir de 2012, que el programa se acopla más a los objetivos institucionales, como un programa de promoción cultural, como un escenario para que dichos actores, sean vistos como lo que realmente son: guardianes de su religión y tradición.

Así, el programa para este 2015 se vislumbra con un epicentro meramente escénico. El ejercicio que arrancó en la edición pasada con el encuentro de los participantes en los Vía Crucis, se vitaliza como un foro especializado, que rondará la creación, adaptación y apego a los libretos; la publicación de una compilación editorial que da testimonio de estas representaciones, así como una exposición fotográfica e informativa que extenderá el programa hasta el 12 de abril. Las ‘Lágrimas de la Virgen’ caerán en la Plaza Fundadores con aguas

frescas y música; la Judea Infantil de Purísima de Bustos volverá a intervenir el centro de la ciudad; mientras que producciones dancísticas de la Casa de la Cultura Diego Rivera, y musicales de la Escuela de Música de León pondrán la resolución artística que deriva de esta tradición. A continuación te presentamos la programación de Vive la Pasión 2015; y algunos de los eventos que por su constancia e impacto, han sobrevivido a lo largo de generaciones sin la intervención de extraños.

AL TER 36 NA TI M A R Z O VAS 2015

FESTIVALES

p r ogr a ma Casa de la Cultura Diego Rivera Tradicional altar a la Virgen de Dolores Evento: Muestra Inauguración: Viernes 27 Permanencia: Hasta abril Sin costo

Creación, Adaptación, y Ejecución de los LIBRETOS en los Viacrucis de León Evento: Encuentro y diálogo Participan: Promotores y organizadores de los Viacrucis en diversas colonias y barrios Fecha: Sábado 28 / 17:00 horas Sin costo

Las rutas de la devoción: Evocaciones de la práctica del Vía crucis en León Evento: Presentación editorial Fecha: Sábado 28 / 17:00 horas Sin costo

Plaza Fundadores Lágrimas de la Virgen y música en su honor

Cantos de la pasión tradicionales de San Miguel de Allende Evento: Cantos dolorosos Compañía: Proyecto Gianícolo del Oratorio San Felipe Neri Dirección música: Juan Hernández Dirección general: Laura Guadalupe Vera Fecha: Lunes 30 / 20:00 horas Sin costo

Danzar la Pasión Evento: Gala de danza Participan: Grupo de Danza Folklórica Tonántzin, Compañía de Danza Contemporánea Espiral Dirección y producción: Erika Gasca y Claudia Badillo Fecha: Martes 31 / 19:00 horas Sin costo

Evento: Concierto / Distribución de aguas frescas Fecha: Viernes 27 / 18:00 horas Sin costo

Zona Peatonal, Centro de León

Las rutas de la devoción: Evocaciones de la práctica del Viacrucis en León

Evento: Tradición y teatro Fecha: Domingo 29 / de 12:00 a 14:00 horas Sin costo

Evento: Exposición Inauguración: Sábado 28 Permanencia: Hasta el12 de abril Sin costo

Polifonías clásicas y Motetes Evento: Música Compañía: Coro Polifónico Miguel Bernal Jiménez Dirección: José de Jesús Guerrero Jaime Fecha: Domingo 29 / 19:00 horas Sin costo

Judea Infantil de Purísima de Bustos

Teatro María Grever Sinfonietta Guillermo Pinto Reyes y Coro del ICL Evento: Concierto especial Director concertador: Luis Flores Directora del Coro: Itzel Rodríguez Producción: Escuela de Música de León Fecha: 1 de abril / 19:00 horas Sin costo

S e m a n a S a n ta e n Barrios y Colonias Barrio de San Miguel Verbena popular a la Virgen de los Dolores Viernes 27 / 18:00 a 21: 00 horas.

Vía Matris (22 ANIVERSARIO 1993-2015) 3 de abril / 19:00 horas

Barrio del Coecillo Presentación de la obra musical Jesucristo Super Estrella

Teatro Fray Pedro de Gante / Domingo 29 / 19:00 horas / 20 pesos

Traición de Judas. Ultima cena. Oración del Huerto. La aprehensión de Jesús

Atrio Templo de San Francisco / 2 de abril / 20:00 horas

Viacrucis Viviente

Del Instituto Leonés al templo San Francisco de Asís / 3 de abril / 10:00 horas

Vía Matris

Salida del templo de San Francisco / 4 de abril / 10:00 horas

Procesión del Silencio

Salida del templo de San Francisco / 4 de abril / 19:00 horas

Centro Histórico Procesión ‘Jesús del Gran poder’ en favor de los enfermos Salida Arco Calzada de los Héroes / 2 de abril / 20:00 horas

Representación de la última cena. Aprehensión de Jesús. Viacrucis Plaza Fundadores / 2 de Abril - 18:00 / 3 de abril - 10:00 horas

Quema de torito y pirotécnica alusiva a los Judas La Llamarada Amado Nervo, esq. Hermanos Aldama / 4 de abril / 21:00 horas

Tradicional Quema de Judas La Llamarada / 5 de abril / 12:00 horas.

AL AL TERTER38 38 NA NA M A R ZMOA R Z O TI TI 2015 2015 VASVAS

ARTESFIRMAS VISUALES

‘Xpos’ CAVI - ICL

Belleza y dolor: delicada introspección por C A R L O S H U G O G O N Z Á L E Z

Paisajes, tierra de vagabundos; verdugas, mujeres como seres omnipresentes y complacientes; reflexión de simios y réquiem por un tigre; frases expansivas que denotan sentimientos jamás expresados abiertamente. Placer y desolación, belleza y dolor. Una serie de piezas representativas de la obra de Sofía Echeverri se exponen en León.

AL TER NA M A R Z O TI 2015 VAS 39

ARTES VISUALES

olorosa Belleza es el nombre de la exposición de la artista mexicana Sofía Echeverri, que presenta cinco de sus series (Verdugas, Saturninos, Réquiem, Trampland y Amorfo Mal) en las Salas 1 y 2 del Teatro María Grever, como parte del primer ciclo de ‘Xpos’ de la Coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León. Algunas piezas en exhibición fueron realizadas por Echeverri en los últimos cinco años. Al respecto, la curadora Mónica Ashida define: “Son preocupaciones de la autora sobre el impacto y responsabilidad de nuestro paso por el mundo. Belleza mezclada con dolor, belleza que remite al placer de querer encontrar el perfecto balance con lo que nos rodea y a buscar emociones y reflexiones positivas que nos reconcilien con nuestra existencia.” Buscar nuestra propia belleza duele. Es una sentencia que emiten las hermosas imágenes de Echeverri. Nos ponen cara a cara con el miedo, la desolación y la tristeza. Pero “nada es, todo es apariencia y ésta muta continuamente”, dice la artista quien toma como protagonistas de sus imágenes a niños, animales y paisajes naturales “indefensos, marcados con la cicatriz de los actos del hombre”. Ahí está Trampland (tierra de vagabundos; especie de injertos espaciales resultado de la investigación estética de paisajes con cierta descomposición figurativa o abstracción ambigua); y Verdugas (mujeres a través de la historia del arte con capucha de verdugo y sin orificios para ojos; la mujer como ser omnipresente y complaciente, jamás autora de las obras); también la “delicada introspección” de Saturninos (serie de dibujos sobre diversas

“Me resulta intrigante la forma en que opera el cerebro humano y su manera de habérselas en el mundo para formar parte del mismo” especies de primates fotografiados con posturas pensativas, melancólicas). Réquiem (serie de animales en posición ambigua: dormidos / muertos) por un venado y un tigre; elefante, zorro y alce; y Amorfo mal (serie de frases de legibilidad discreta envueltas en manchas de carácter expansivo que denotan sentimientos jamás expresados abiertamente) son las series que expone Echeverri en León. La muestra que permanecerá abierta hasta el 19 de abril, está acompañado de un texto de Karla Sandomingo Vizcaíno, en el que se pregunta: “¿Es posible quedarse de pie ante la inmensidad, ante la desolación, como testigo de lo que fuimos, que aún somos y ver ahí belleza? ¿Es posible detener el tiempo justo antes de que todo termine devastado? ¿Podemos reconstruir el mundo a través de los fragmentos?” Y apuesta por responder: “Echeverri traza con los paisajes una suposición: hay algo más afuera de lienzo, y adentro, al fondo, que no alcanzamos a definir. No hay tiempo ahí, no hay acción pero la hubo. Detrás de esa quietud aparente hay un gesto de anunciación: en cualquier momento se desbordará un caos… o un tejido del mal, otro paisaje, otro bosque acaso más orgánico, delgadísima punta en la línea del grafito”.

AL TER 40 NA TI M A R Z O VAS 2015

CINE

SÓTANO DEL INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

DEL 13 AL 22 DE MARZO•2015

57 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional

La Cineteca y lo mejor del 2014 llega a León por L A R E D A C C I Ó N

Previo a la esperada apertura del sótano del Instituto Cultural de León como sede oficial de la Cineteca Nacional, marzo será el inicio de la 57 Muestra Internacional que proyectará algunas de las mejores películas de 2013 y 2014, además de una charla con el realizador leonés, becario del ICL, Christian Nájera sobre ‘Narrativa Transmedia’.

a 57 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional se llevará a cabo del 13 al 22 de marzo y como en anteriores ediciones, el acceso no tendrá costo pero se deberá contar con uno de los 50 boletos que se entregarán, uno por persona, una hora antes de cada función. A continuación las fichas de las diez películas a proyectar. Todo listo para el primer banquete fílmico del año en León.

AL TER NA M A R Z O TI 2015 VAS 41

CINE B

SUEÑO DE INVIERNO Turquía-Francia-Alemania (2014) Duración: 196 minutos Dirección: Nuri Bilge Ceylan Viernes 13 de marzo 18:00 horas B15

MOMMY Canadá (2014) Duración: 140 minutos Dirección: Xavier Dolán Sábado 14 de marzo 17:00 y 20:00 horas B

CONDUCTA Cuba (2014) Duración: 108 minutos Dirección: Ernesto Daranas Domingo 15 de marzo 18:00 y 20:00 horas C

MAPA A LAS ESTRELLAS EU-Canadá-Alemania-Francia (2014) Duración: 111 minutos Dirección: David Cronenberg Lunes 16 de marzo 16:00, 18:00 y 20:00 horas

AL TER 42 NA TI M A R Z O VAS 2015

CINE

TAN NEGRO COMO EL CARBÓN China (2014) Duración: 106 minutos Dirección: Diao Yi'nan Martes 17 de marzo 18:00 y 20:00 horas

FUERZA MAYOR Suecia-Dinamarca (2014) Duración: 118 minutos Dirección: Ruben Östlund Miércoles 18 de marzo 17:30 y 20:00 horas C

CENIZAS DEL PASADO Estados Unidos (2013) Duración: 92 minutos Dirección: Jeremy Saulnier Jueves 19 de marzo 18:00 y 20:00 horas B

IDA Polonia-Dinamarca (2013) Duración: 82 minutos Dirección: Pawel Pawlikowski Viernes 20 de marzo 18:00 y 20:00 horas

AL TER NA M A R Z O TI 2015 VAS 43

CINE B

LEVIATHAN Rusia (2014) Duración: 140 minutos Dirección: Andréi Zviáguintsev Sábado 21 de marzo 17:00 y 20:00 horas B

GÜEROS México (2014) Duración: 106 minutos Dirección: Alonso Ruizpalacios Domingo 22 de marzo 16:00 y 18:00 horas

NARRATIVA TRANSMEDIA

CHARLA

Christian Nájera Domingo 22 de marzo 20:00 horas

ENTRADA LIBRE CON BOLETO CUPO MÁXIMO 50 PERSONAS Los boletos se entregarán una hora antes de cada función. 1 boleto por persona. Instituto Cultural de León Edificio Juan N. Herrera s/n, Plaza Benedicto XVI, Centro Histórico

www.institutoculturaldeleon.org.mx

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FESTIVALES

Cine por el medio ambiente en León

Una semilla fílmica para el planeta por A M A L I N A L L I T E C U A P E T L A

La Dirección de Gestión Ambiental de Municipio trae a la ciudad el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente, FICMA 2015. Derechos humanos y cultura ecológica. Los grandes temas de la humanidad, como el desarrollo económico, las migraciones, las guerras, la sobreexplotación de los recursos y las desigualdades sociales serán tópicos a tratar en este evento fílmico.

l FICMA es una asociación cultural que ha realizado por más de 20 años uno de los festivales de cine ambiental más relevantes de España. Luego de girar por 12 países en los últimos tres años, los organizadores han elegido a León como sede oficial en América Latina. Las proyecciones se realizarán del 21 al 28 de marzo en el Sótano del Instituto Cultural de León, universidades y espacios públicos. La logística y las posibilidades de anclar una cultura ambiental en la ciudad son algunas de las

características que destaca Fidel García Granados, director general de Gestión Ambiental del municipio. La ciudad ya había tenido una muestra en junio de 2014. La buena respuesta del público significó uno de los argumentos decisivos para establecer en León la sede para América Latina. FICMA 2015 llega con toda su maquinaria: exhibición de cortometrajes y largometrajes con temática ambiental, concursos de producción audiovisual, conferencias y la presencia de celebridades que han apoyado causas ambientales.

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FIRMAS

Tras la crisis ambiental, es relevante utilizar al cine como una herramienta que instruya e involucre a la sociedad en una cultura a favor del medio ambiente, a través de un rol educativo que logre sensibilizar al espectador a través de las historias que se cuentan en la pantalla.

Los filmes recorrerán la Universidad Tecnológica de León, Ibero León, Universidad De La Salle Bajío, Instituto Tecnológico de León y la Universidad Meridiano; además de la Plaza Expiatorio, que también será sede de actividades. El acceso a todos los eventos del FICMA será gratuito.

“Esta es una opción no sólo cultural sino de análisis. Se buscará que permanezca y que se afinque con otros proyectos cinematográficos como la Muestra que organiza el ICL, queremos plantar una semilla que haga crecer una cultura ambiental,” señaló García Granados.

La organización local también busca gestionar el uso de la FICMATECA, que es el acervo recopilado a lo largo de 21 años, para que pueda ser un insumo para las actividades de educación ambiental que se desarrollan en León. Otro proyecto posible es generar becas para el desarrollo de talleres de elaboración de documentales, con la intención de evidenciar problemáticas y buscar soluciones a las situaciones ambientales en nuestra comunidad.

Como parte de las actividades del festival se proyectarán las películas de la competencia oficial en el sótano del ICL.

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LITERATURA

Tres poemas de...

pedro mena bermudez Nació en León, Guanajuato en 1982. Escritor. Licenciado en Filosofía,ha sido becario del IEC y del ICL con la que publicó en 2007 Pútrida Voz. También ha publicado The City (2009), Unhemlich (2011). Es compilador del libro 12 Voltios del EAL 2012. Colabora en revistas de México, Perú, Alemania y España. Los siguientes poemas pertenecen a Odessa.

POLA tengo un corazón con vidrios incrustados hay pus / duele querida hija no te he visto en más de un año estoy triste mientras escribo este poema escribo para en algo aliviar mi cargo ya no te vi chimuela negrilla de chocolate a veces me siento como un lisiado aunque conserve mis piernas que no me alcanzan para correr y abrazarte pero he recibido el cariño de un árbol lo veo respirar me sujeta me acorruco en él y me gusta al grado en que mis lagrimas se secan ese árbol se come algunos vidrios de mi corazón los masca como chicle infla mi pecho río y sus ramas me recuerdan tu pelo.

LUZ DE TARDE a veces ando en el camino / dormido / sin reparar en las ruedas de los camiones en el peatón distraído en el globero en las flores color melocotón es que ando soñando en cierto perfil de tu cara en la simetría de tus dientes en la figura flaca / casi lánguida de tu cuerpo en tu ombligo en el loto de tus piernas en el olor de tus hombros verás / casi / parece / que soy poeta cuando intento no sonrojarme mientras escribo versos de muchacho enamorado a veces me adueño de ti no te quiero soltar los pájaros me recuerdan que tú puedes volar y mis manos no están hechas para ser prisión.

M27 En ocasiones / una estrella / una lagrima / dos círculos / dos burbujas / se encuentran : ese beso buscaba tu mejilla.

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LITERATURA

Narrativa Breve

alberto chimal APEGO Nació en Toluca el 12 de septiembre de 1970. Narrador, dramaturgo y ensayista. Estudió en la SOGEM y en la FFyL de la UNAM. Ha sido profesor universitario y en escuelas y talleres para escritores. Colaborador en Arena, Casa del Tiempo, Crítica, El Ángel, Hoja por Hoja, La Jornada Semanal y Letras Libres. Becario del FOECA-Estado de México (1994 y 1996) y becario FONCA (1997); artista residente en el Banff Centre for the Arts, en Alberta, Canadá (2002) Miembro del SNCA. Ha publicado más de quince libros de cuentos y dos novelas: Los esclavos y La torre y el jardín, que fue finalista en 2013 del Premio Rómulo Gallegos. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, húngaro y esperanto. Los siguientes dos textos pertenecen a Gente del mundo, publicado originalmente en 1998 y considerado uno de los 20 mejores títulos de narrativa en México en ese año. Reeditado por Era en 2014. Más sobre Chimal en www.lashistorias.com.mx

Para los janr, la muerte es el estadio último y definitivo de la existencia. Esto los llevó, desde antiguo, a temerla y detestarla, y a tener el arte de la preservación como el más elevado, el más digno y virtuoso. No hay, en esa disciplina, maestros más grandes: un cadáver tratado por ellos, sometido a cualquiera de sus técnicas de embalsamamiento, es efectivamente arrebatado del ciclo natural de la putrefacción, y dejado, eternamente, como se encontraba en el momento de la muerte, sin deterioro perceptible. Estas “bellas momias”, que las familias conservan celosamente por generaciones, acaban por llenar todas las ciudades de los janr. Entonces los pobladores vivos deben emigrar, y quedan los muertos, formados todos en las calles y las casas, mirando hacia afuera por las puertas y las ventanas: un saludo burlón al sol, que marca el paso de los días.

L A PA Z No hay ofensa que los alcance, mala acción que los atormente, fallo que los persiga. Viven en las selvas de Jaqim, a la intemperie, cubiertos sólo por sus cabellos y su propia piel, y todos sus días son un mismo día. Son felices. Son los qamaq, el Pueblo Sonriente, último depositario de la magia del olvido. Un solo mago los cuida y los gobierna: se despierta temprano, antes que el Sol, y se pasea entre los suyos, que duermen. Se acerca, sin hacer ruido, a cada uno, y toca su frente. Al contacto, los recuerdos del durmiente se diluyen y se desvanecen. Así abre los ojos y contempla la selva con mirada limpia; así le parece estar siempre en el comienzo de todo lo creado. Los qamaq prueban dos veces la misma planta venenosa; toman muchas veces el camino más peligroso, repiten interminablemente los gestos temerarios, crueles, inútiles. Pero sólo el mago lo sabe y lo comprende, y ése es el precio que debe pagar por su poder, mientras no lo pase a otro.

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FIRMAS

Tigre Inválido

en defensa del dolor por E R N E S T O R O D R Í G U E Z

Pieza clave del modernismo mexicano, Julio Ruelas estudió en la Academia de San Carlos y en la Academia de Artes de Karlsruhe, en Alemania. El artista murió en el Hotel de Suez del bulevar Saint Michel, en París, luego de una prolongada agonía a causa de la tuberculosis, que consumió su existencia atormentada de apenas 36 años.

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FIRMAS

“A

cerca del dolor jamás se equivocaron / los Antiguos Maestros.” Estos versos, los iniciales del famoso poema de W. H. Auden, bien podrían aplicarse a la vida y obra de un no tan antiguo maestro mexicano: Julio Ruelas. Acerca del dolor, este artista lo supo y lo imaginó todo. Heredero casi directo del romanticismo, y sumergido, de cerca o a la distancia, en el simbolismo y el decadentismo europeos, su catálogo de temas es singular por una constante y obsesiva evocación a la muerte, representada de todas las formas posibles: reales y alegóricas, simbólicas o narrativas. Pero no será ésta una muerte moralmente idealizada, luminosa y rápida, quien desfila triunfal en cada uno de sus trazos; es más bien una muerte lenta, dolorosa e irresistiblemente sádica. Y el espacio por el que transita, ceñuda o indiferente -da igual-, es uno bastante refinado, un espacio sin tiempo reconocible, necesariamente inesperado, amigo del desconcierto y hermano de aquellos mundos que Goethe, Poe y Baudelaire, principalmente, construyeron con manchada e inasible pulcritud. Ruelas es, ante todo, un autor en quién la literatura ocupa un lugar de honor dentro su imaginario y su trabajo, tal vez incluso más que la pintura misma. No obstante no haber escrito nunca, Ruelas es un poeta de gran nivel, a la par de los mejores de su generación; y desde el principio de su trayectoria pone de manifiesto un descubrimiento: aquél ahora estereotipado que dice que la poesía no solo se manifiesta dentro de los textos escritos.

Los motivos literarios y filosóficos, lúgubres en la mayoría de los casos, sirven para dar forma a una obra, a un estilo de vida y a una manera de entender y ver el mundo. La atmósfera que se desprende de su trabajo es más bien pesimista, de carácter opresivo y deprimente, pero el poderío visual de sus ensoñaciones, sin embargo, pone de relieve el dulce sonido de aquello que uno considera que, por naturaleza, es imposible escuchar. Suele resultar oportunista, en la mayoría de los casos, la intención de intentar explicar una obra mediante la biografía de su autor. En el caso de Ruelas, tal parece que una, al más puro estilo del romanticismo, es extensión de la otra; que la frontera, o no existe, o es más bien difusa. Y por tanto el temor vital, la ansiedad, el tedio, la soledad, la misoginia, el odio del autor, son irremediablemente reconocibles, y hasta cierto punto esperados, sin ser, por supuesto, predecibles en ningún caso. Es casi seguro que el mundo interno de Ruelas se manifiesta sin equívocos en su obra, obsesiva y desesperada por igual, posiblemente de forma inconsciente, sin intenciones ocultas: el mundo es lo que es, lo que era para él, y ahí están los grabados, las ilustraciones, las pinturas, para comprobarlo. Sufría y anhelaba la muerte, los peores tormentos, para sí mismo, para las mujeres y para todas las criaturas de su bestiario personal, que habitaban, eso es seguro, su cabeza -y seguirán haciéndolo en sus piezas-, y que además le recordaban constantemente lo que de todos modos no podía, no deseaba olvidar.

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FIRMAS

La Mirada de Medusa

los devenires del cuerpo por L O L A H O R N E R

Límites y posibilidades del cuerpo. Performances existenciales en pasarelas y gimnasios. Cuerpos como percheros y sonajas. La única certeza para el costal de huesos que traemos cargando es, irremediablemente, la muerte.

ara bien y para mal somos cuerpo que se encarna, materia viva. Por mucho que quizás nos pareciera más fácil negarlo, ignorarlo o borrarlo en favor de pensamientos menos vergonzosos y terrestres, el cuerpo constituye nuestro primer y último límite. Hay quien hace de su cuerpo escaparate, va al gimnasio y endurece cada uno de los músculos que lo integran, quien se cuelga trapos de marcas más o menos reconocidas para conformar una identidad que le permita encajar en determinado grupo social. Hay quien se convierte en percha de multitud de pulseras sonoras y brillantes, como sonajas. Vemos mujeres sonaja y hombres músculo retratados en las portadas de las revistas, los anuncios espectaculares que franquean las calles y los programas de la tele. Aspiramos a su olor etéreo, atractivo y depilado, rodeado de “ámbar misterioso” o como sea que se llame la fragancia del momento.

FIRMAS Anhelamos moldear el cuerpo, reformarlo. Queremos que nos represente. Nos obsesiona. Lo perforamos, lo pintamos, lo destazamos en las mesas de operaciones de cirujanos plásticos reconocidos. En un mundo donde pareciera que la originalidad es un bien cada vez más escaso, tratamos de modificarnos al punto de no reconocernos en los otros, al tiempo que, paradójicamente, corremos el riesgo de convertirnos en clones idénticos de idénticas modas culturales. Si el arte es un espejo que refleja las preocupaciones y pasiones humanas, el cuerpo en el arte es uno de los grandes temas que atraviesan las épocas. Más allá de la representación del cuerpo, la vivencia del cuerpo se transmuta en experiencia sensible. Porque también los hay que cargan con su cuerpo como con un fardo, quienes se parapetan en él cual caparazón o escudo. Los hay deformes y contrahechos, asimétricos. La gran mayoría de nosotros jamás llegará a ocupar la portada de la revista de moda. ¿En dónde está el límite, entonces? ¿Dónde el rasero que rompe con el canon, que iguala a la mujer sonaja con el obeso mórbido? El cuerpo se degrada, se pudre, enferma y envejece. Por muchos ungüentos que la ciencia, la cosmética y la estafa pretendan convencernos de comprar, el final del espectáculo es el mismo para todos: cuerpo maniquí, cuerpo historia, cuerpo violencia, cuerpo identidad o cuerpo angustia, irremediablemente se transformarán en el mismo cuerpo muerto.

Anhelamos moldear el cuerpo, reformarlo. Queremos que nos represente. Nos obsesiona. Lo perforamos, lo pintamos, lo destazamos en las mesas de operaciones de cirujanos plásticos reconocidos

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FIRMAS

Con Ton y Son

El poder y los decibeles por L I Z E S P I N O S A T E R Á N

Imponer cualquier tipo de música a volumen alto genera una afectación emocional y fisiológica. En nuestro ánimo por el sometimiento auditivo a escuchar algo que no nos gusta; y en nuestra salud porque la constante exposición causa sordera. Aquí algunas reflexiones sobre la agresión con ruido.

i una persona se expone por mucho tiempo a decibeles no recomendados, se puede llegar a eliminar las células auditivas de la membrana timpánica. Es decir, perder la capacidad de escuchar.

El otorrinolaringólogo José de Jesús Magaña Bravo explica que las células ciliadas, al moverse, convierten la energía mecánica de las ondas sonoras en impulsos eléctricos que hacen que el sonido pueda ser procesado en el cerebro. Si una persona permanece por mucho tiempo ante un volumen mayor a 80 decibeles, estas células “se lesionan, incluso se destruyen”.

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FIRMAS 50 dB es la magnitud acústica de una conversación entre personas, mientras que 110 dB lo es en un concierto de música rock o banda La cantidad de tiempo depende de la susceptibilidad de cada persona y de su estado de salud, porque las personas que padecen diabetes o hipertensión, por ejemplo, pueden verse afectadas en menor tiempo. Para tener una referencia de qué tanto es tantito en materia de decibeles: 50 dB es la magnitud acústica de una conversación entre personas, mientras que 110 dB lo es en un concierto de música rock o banda. No hay monedita de oro musical, cualquier pieza va a complacer a unos y a disgustar a otros porque cada persona encuentra su paraíso en diferente lugar. Entonces ¿por qué poner la música fuerte e imponer al otro lo que yo quiero escuchar? ¿Por qué lesionar también emocionalmente a los demás a través del volumen de la música? Observo que hay una asociación entre el volumen y el poder que lleva al dueño del aparato de sonido a girar la perilla al punto en que todo el mundo a medio kilómetro a la redonda pueda escuchar su música. Una prepotencia sonora: yo tengo la bocina grandota y tú te aguantas y oyes lo que te ponga. La creencia de que potencia es poder, sumada a la falsa idea de que “a mayor volumen mayor diversión”, hace frecuente que unos abusen auditivamente de los otros

y que ni siquiera comprendan que están violentando seres humanos a través del sonido. Otra falsa creencia es que “a la gente le gusta” y eso sirve de justificación para que quien detenta el poder de la perilla ponga más decibeles de lo saludable para el oído humano. A nadie le gusta que le duela la cabeza, que le zumbe el oído o experimentar una fatiga acústica por estar expuesto mucho tiempo a una amplificación de 90 dB. Lo peor es que no hay manera de que quien controla el amplificador baje el volumen porque dice que “a la gente le gusta así”, ni siquiera a petición de quien lo contrata. Tenemos que ser más rebeldes y resistirnos ante este abuso de poder: expresar que nos causa molestia y pedir que le bajen. Debido a que el volumen excesivo contamina el medio ambiente, violenta psicológicamente y puede producir fatiga acústica e incluso llegar a causar la pérdida irreversible de la audición, la SEMARNAT ha establecido en una Norma Oficial Mexicana que el número de decibeles permitidos para la emisión de ruido en zona residencial es 55 dB, en una zona comercial es de 68 dB y en un evento de entretenimiento masivo es de 100 dB y durante máximo 4 horas. ¿Te has fijado en cuántos decibeles pones tú la música?

Agua la boca

Macarrones,tournedós y el barbero de Sevilla por M A R Í A L U I S A V A R G A S S A N J O S É

Escuchar y saborear. El artista está en la cocina y dirige una orquesta de ingredientes, marca los tiempos precisos y degusta cada sinfonía y cada platillo. Célebre maestría en la ópera y la cocina, en la música y la mesa, la de Gioachino Rossini.

n la vida, como en la ópera, las pasiones, los amores y los grandes finales se deben cocinar con talento y sabiduría. Gioachino Rossini era -por principio de cuentas- italiano, lo que le hacía irremediablemente atento a la belleza, tanto en la música como en la mesa, no podía admitir menos que la perfección; de manera que afinando sus dos pasiones, llegó a ser el mejor músico gourmet de todos los tiempos. Capaz de componer las más bellas y famosas melodías de su tiempo, sus platillos fueron melodías gastronómicas, que llevan su nombre y que han llegado hasta nuestros días sobreviviendo a todas las modernidades culinarias que tanto Francia como Italia, sus dos patrias, han regalado al mundo.

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Tanto en la música como en la mesa, Gioachino Rossini no podía admitir menos que la perfección… llegó a ser el mejor músico gourmet de todos los tiempos Pintoresco, afable y divertido como sus óperas cómicas, las comidas que ofrecía en su casa de Passy, cerca de París, fueron memorables. Recibía a la crema y nata de la vida literaria y musical del momento con la frase: “Entrad, entrad, amigos míos. Mi casa es un café” Claro que los cafés de París, como el Café Anglais no eran ninguna cafetería, sino restaurantes gloriosos en los que los mejores chefs del siglo XIX cocinaban como dioses para la nueva clase burguesa, pudiente y hedonista que los adoraba… estos cocineros y sus comensales llevarían a la alta cocina

GASTRONOMÍA

francesa al colmo del refinamiento. Las recetas más entrañables de Rossini llevaban en su secreto interior una buena dosis de su ingrediente favorito, la trufa blanca de su tierra natal - a la que consideraba “el Mozart” de los hongos- y por lo menos una rebanada de foie gras. Por lo general sus creaciones iban salteadas en una morena salsa demi glace, hecha con jugos de carne y algún vinillo seco, como es el caso de los Tournedós a la Rossini, que son un viaje al paraíso carnívoro. Con el mismo apellido podemos encontrar huevos revueltos, omeletes, gallinas, supremas de ave, filetes de lenguado, pollo salteado. Y alguna ensalada aliñada a la Rossini, cuya receta él mismo dictó así: “Tomar aceite de Provenza, mostaza inglesa, vinagre francés, un poco de zumo de limón, pimienta y sal. Batirlo y mezclarlo todo.

Echar después algunas trufas, cortadas cuidadosamente en trozos menudos. Las trufas dan a este condimento una especie de nimbo capaz de sumergir a un gourmand en el éxtasis.” Aunque me cuesta trabajo imaginar una ensalada que posea la aureola (nimbo) de los santos, me queda claro que lo más espiritual de una comida queda siempre en el último regusto del paladar, que con un suspiro decanta los aromas que han dejado a su paso la suma de los elementos trabajados en cada plato.

GASTRONOMÍA Según Ferdinand de Monteuil, amigo del Maestro, el platillo preferido de Rossini eran los macarrones rellenos de trufas, y cuenta que podía pasar la tarde entera con una jeringa de plata en la mano, rellenando de crema de trufas un macarrón tras otro; luego él mismo los acomodaría en una cacerola para que se cocieran entre vapores balsámicos:

ya había escrito 39 de ellas. Era famoso y rico, así que después del gran éxito internacional que obtuvieron “El Barbero de Sevilla”, “Otelo” y “Guillermo Tell”, él mismo escribió: “Después de Guillermo Tell, un éxito más en mi carrera no añadiría nada a mi renombre; en cambio, un fracaso podría afectarlo. No tengo necesidad de más fama, ni deseo de exponerme a perderla”

“Rossini se quedó allí, inmóvil y fascinado, vigilando su plato favorito y oyendo el murmullo de sus preciados macarrones como si preste oíos a las notas armoniosas de la Divina Comedia”.

Y con estas palabras se despidió de su público y del mundanal ruido para dedicarse con pasión a ser un compositor culinario que desvergonzadamente confesaba estar dedicado a vivir para comer. Sometiéndose religiosamente a este deber, este músico feliz y comilón, exquisito amante de los sabores y las texturas, explica con humor el sentido de la existencia en un escrito que tituló:

Como Rossini fue un niño prodigio que compuso su primera ópera a los 18 años, para cuando cumplió los 37,

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Una ópera bufa llamada vida

Además de no hacer nada, no conozco ocupación más deliciosa que comer, comer como es debido, que quede claro. El apetito es para el estómago lo que el amor es para el corazón. El estómago es el maestro de capilla que domina y dirige la orquesta de las pasiones. El estómago vacío representa el fagot o la pequeña flauta en los que refunfuña el descontento o se lamenta la envidia; al contrario, el estómago lleno es el triángulo del placer o bien los címbalos del regocijo. En cuanto al amor, lo considero la actriz protagonista por excelencia, la diva que canta en el interior de la mente cavatinas con las que se embriaga el oído y el corazón acaba embelesado. Comer y amar, cantar y digerir; estos son, en verdad, los cuatro actos de esta ópera bufa que se llama vida y que se desvanece como la espuma de una botella de Champaña. Quien la deja escapar sin haberla disfrutado está loco”.

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FIRMAS

El Sitio

Catalonia: La capital del cómic en León por X O S U É M A R T Í N E Z

No es una tienda, ni puesto, ni bodega improvisada. Es una librería, pero tampoco cualquier librería. Aquí encontramos desde las historietas de Batman hasta las más oscuras novelas gráficas. Catalonia Comics es la meca del cómic en León y durante febrero celebró un año de “hacer divulgación y pedagogía” en esta rama de la literatura.

n la calle Cortazar 102 - local 1, está la guarida de un par de héroes de la literatura gráfica. Olga y David, ella leonesa y él español, han montado un negocio que se antojaba difícil pero necesario para una ciudad que pretende tenerlo todo: Catalonia Comics. Un concepto cuya verdadera identidad es promocionar lo más novedoso de los cómics; donde héroes de antifaz y capa conviven con dioses, hechiceros, asesinos y vampiros.

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“En un principio fue muy difícil darnos a conocer por el tamaño de la ciudad, pero los mismos núcleos de aficionados pasan la voz y el local comenzó a funcionar. Sabemos que no hemos llegado ni a una cuarta parte del público al que queremos llegar”, comenta David. En las estanterías de esta librería confluyen volúmenes de las grandes casas editoriales norteamericanas con los pequeños sellos que poco a poco ganan terreno en

Hablar con este amante del cómic es escuchar cátedra: David ofrece datos sobre la situación actual de la industria, el pasado de los admiradores solitarios y los estigmas que han asolado al género, como las versiones de que el cómic es sólo un producto para niños y adolescentes, que no es más que un pasatiempo o que la entrada de una mujer a este tipo de tiendas sea considerado casi “un acto satánico”. Si bien el 90 por ciento de los clientes de Catalonia

este género literario. De no ser por esta librería, los títulos más oscuros no podrían encontrarse en la ciudad. Olga y David tienen varias sorpresas para los fans. “Los clientes comparten nuestro cariño por la novela gráfica, y el hecho de que trajéramos cosas nuevas lo agradecen, es ahí donde nos convertimos en divulgadores de lo que se hace en otras partes del mundo e incluso al interior del país”, agrega el propietario.

son hombres, Olga y David han notado un crecimiento del público femenino en la ciudad. Parece que en el cine, donde este género ha ganado popularidad sólo se hace Marvel o DC, pero si el público supiera la cantidad de películas y series de televisión que están basadas en estas historias se sorprenderían: 300, V de Venganza, Sin City, The Walking Dead, son algunos ejemplos.

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A un año de su creación, la tienda ha duplicado su tamaño y se ha transformado en un espacio de convivencia para los aficionados al cómic. “Ofrecemos asesoría a los clientes conforme lo que vemos que compran o lo que nos platican. Tenemos mucha interacción con ellos, de ahí que expandimos la tienda para crear una comunidad”, cuenta David quien precisa que después del primer aniversario estará disponible una membresía para los clientes distinguidos de la tienda.

El material disponible en Catalonia proviene de una selecta revisión de las publicaciones de Europa y Estados Unidos, además de algunos autores mexicanos que comienzan a ver sus historias en las estanterías. También hay manga japonés y coreano, los célebres cómics norteamericanos y las publicaciones mexicanas que han alimentado los puestos de periódicos durante generaciones.

Si el público supiera la cantidad de películas y series de televisión que están basadas en estas historias se sorprenderían: 300, V de Venganza, Sin City, The Walking Dead son algunos ejemplos

En atención a las preferencias de sus seguidores, Catalonia también vende camisetas, tazas, figuras de acción y juegos de mesa. “Es faena nuestra hacer divulgación y pedagogía de los productos que vendemos porque el público está sediento de nuevas cosas”, finaliza la cátedra este héroe, que ajusta sus gafas después de la exposición y que resguarda sus secretos para cautivar a nuevos visitantes.

AL TER 62 NA TI M A R Z O VAS 2015

AL CIERRE

Infraestructura

patrimonio recuperado por L U I S M E Z A

La Casa Luis Long y la Excárcel Municipal emergen de sendos procesos de restauración. Quedan listas para asumir una vocación cultural.

na fue la residencia de un arquitecto decisivo para moldear el rostro urbano de León a comienzos del siglo XX. Otra, el aposento forzado de miles de personas algo menos ejemplares durante más de 80 años. Ambas son ahora joyas recuperadas en el magno esfuerzo de dignificación de nuestro Centro Histórico. Se trata de la Casa Luis Long y la Excárcel Municipal, inmuebles protagonistas de los últimos proyectos de infraestructura del Instituto Cultural de León durante este trienio y que abren sus puertas al público a partir de marzo. Ubicada en la calle Pedro Moreno, donde anteriormente fue sede de la escuela primaria Anatolio Galván , la Casa Luis Long será asiento de la Escuela de Música de León, tras una larga tarea de recuperación dividida

en dos fases: la primera que abarcó su patio trasero, concluida en 2012; y la más reciente, centrada en su primer patio y su icónica torre de ladrillo. Cronológicamente más corta, pero también más complicada, fue la rehabilitación de la Excárcel Municipal, iniciada en 2012 y que tras una reconstrucción completa de sus entrepisos y la colocación de una nueva cubierta en su patio principal, entre otras cosas, quedó lista para recibir al inminente Museo de las Identidades Leonesas. Ambos proyectos de rescate, financiados con recursos de Conaculta, tras las gestiones encabezadas desde la presidencia del consejo directivo del Instituto Cultural de León; no sólo son patrimonio arquitectónico recuperado, sino también nuevos engranajes que suman movimiento al desarrollo cultural de la ciudad.