Revista Cultural Alternativas N74 Julio 2016 by Revista Cultural Alternativas

PSICOLOGÍA

PERSONAJES

Reconstruir el cuerpo

El legado Arias

Mord: los años te dan todo

Yessica Ivet Cienfuegos Martínez

Tania Pérez

Diana Delgado

MODA

PERSONAJES

CURSOS DE VERANO

tatuaje es la prenda 08 Un que nunca te puedes quitar 18

Super: hacer un tatuaje bonito para siempre

de creatividad en 34 Espacios vacaciones

Carmen Gama

Luis Fernando Alcántar Romero

Redacción

CULTURA

PERSONAJES

FESTIVALES

Muestra regresa a la 36 La pantalla grande

Karla Gasca

Redacción

JU LIO 2016

Alejandra Ramos Herrera

Kemer: una mente no descansa

NÚ 7 ME 4 RO

Rayando el barrio

REVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS

FESTIVALES

NARRATIVA BREVE

AGUA LA BOCA

El tren de monólogos hace parada en León

El tiempo empaquetado

Comerme un sueño

Karla Gasca

Amaranta Caballero Prado

María Luisa Vargas San José

LA RUTA

EL HOMBRO DE ORIÓN

EL SITIO

& Cheers: diversión 55 Play garantizada

El arte regresa a las estaciones del SIT

Aklo, de Jacques Monteil

Karla Gasca

Juan Ramón Velázquez

Karla Gasca

TRES POEMAS DE...

CON TON Y SON

AL CIERRE

46 Lirio Garduño-Buono

50 Cultura y libertad

58 Centro, historia y sabor

Lirio Garduño-Buono

Liz Espinosa Terán

Redacción

Publicación mensual gratuita del ICL

PARA ESTAR EN CONTACTO: alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com @CulturaLeon @LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Julio 2016 (477) 716 4001 y 714 0326

PORTAL CULTURAL DEL ICL: www.institutoculturaldeleon.org.mx

DISTRIBUCIÓN Y PUBLICIDAD: Si estás interesado en anunciarte envíanos un correo a alternativaspublicidad@gmail.com y nos comunicaremos contigo.

No es para todos, pero en estos días en todos lados los vemos. Algunos con significados más profundos que otros; unos de colores, otros negros, grandes, pequeños, discretos, indiscretos, los tatuajes ya se han convertido en parte de nuestra vestimenta. Como elemento que se incorpora a nuestra imagen, resulta también un elemento de identidad y pertenencia a determinado círculo social y hasta cultural, por ello, en la selección del mes, te contamos sobre lo que involucra “rayarnos”. El aspecto psicológico, la moda, los círculos sociales más audaces, y en especial, te compartimos el perfil de cuatro artistas del tatuaje, por si estás pensando magullarte un ratito la piel. Julio viene con carga extra, desde la Cineteca que regresa a la pantalla grande en Cinemex y la parada del tren escénico del Festival de Monólogos. Hablando de estaciones, otro proyecto que regresa es La Ruta, actividades artísticas en los paraderos del SIT. Nuestros columnistas de cine, música y gastronomía nos comparten visiones que van desde los sueños y la libertad, hasta los hechos sobrenaturales, mientras que Lirio Garduño y Amaranta Caballero publican una muestra de su obra, y casi al final, te invitamos a una hamburguesa entre gamers. Te hablamos de trenes, rutas, regresos y recorridos por la piel, en esta edición nos despedimos invitándote a ser un turista en los edificios de León.

DIRECTORIO ICL Carlos María Flores Riveira | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración y Finanzas José Antonio Alvear | Director Desarrollo Académico Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Katia Nilo | Directora Desarrollo Artístico y Cultural Nora Delgado | Directora Fomento Cultural y Patrimonio

PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje Julio 2016: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tels: 716 4001 y 714 0326.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

- Psicología -

¿RECONSTRUIR EL CUERPO ? por

YESSICA IVET CIENFUEGOS MARTÍNEZ

El tatuaje, de acuerdo con la Real Academia Española de la Lengua, es el acto de grabar dibujos sobre la JULIO 2016

piel, empleando colorantes bajo la epidermis a través

NÚMERO 74

de punzadas o picaduras. Pero ¿qué significados tiene? ¿Qué tipo de personas deciden hacerle esto a su cuerpo? ¿Acaso tienen un trastorno para atentar contra su naturaleza?

as respuestas a estas preguntas son múltiples, pero casi siempre tendientes a reforzar nuestros estereotipos respecto a que éstos sólo pueden o deben ser portados por un tipo específico de personas. Podemos encontrar, por ejemplo, afirmaciones respecto a que quienes tenemos perforaciones (además de las típicas y esperadas en el lóbulo de la oreja para las mujeres) y tatuajes somos un claro ejemplo de la pérdida de valores en la sociedad, como lo afirmó una funcionaria guanajuatense hace ya algún tiempo 1 o bien, que existe una relación entre los tatuajes, el consumo de alcohol, el trastorno antisocial y la promiscuidad sexual 2. Sin embargo, en los escasos estudios sobre los perfiles psicológicos de las personas tatuadas, no se presentan evidencias que sustenten que sus hallazgos están basados en algo más que ideas preconcebidas y discriminatorias sobre quiénes son las personas tatuadas o perforadas. Se habla, incluso, de los tatuajes o perforaciones como una forma única de modificación o alteración corporal, como si éste fuese el único medio a través del cual las personas decidimos cambiar nuestra naturaleza. Pensamos que éstos(as), los(as) tatuados(as) y perforados(as), son personas con alguna carencia, o algún trastorno que los hace atentar contra su autoimagen, contra el sentido y significado natural de su cuerpo; pero olvidamos otras alteraciones más comunes y que seguramente hemos hecho más de una vez a lo largo de nuestra vida como rasurarnos la barba, las axilas, las piernas, las cejas, maquillarnos, perfumarnos, cortarnos o pintarnos el cabello, usar hombreras para parecer que nuestras espaldas son más anchas; buscamos parecer más delgados(as), más altos(as), más blancas(os)… ¿será que todas(os) quienes hemos realizado estas actividades tenemos algún trastorno?

El cuerpo, ese espacio que tiene como frontera exterior la piel, es un espacio y un medio de comunicación; nuestras cicatrices, arrugas, complexión, nuestras marcas dan cuenta de quienes somos, de nuestros hábitos

una experiencia, su pasado, su ideología, su fe, la moda, los impulsos juveniles o la reflexión de la madurez (o a la inversa), sus resistencias y rebeldías, el amor, una escena significativa de su vida, su platillo o frase favorita, las ganas de sobrevivir en un medio hostil, o simplemente la posibilidad de afirmarse dueños(as) de su cuerpo. De este modo, los perfiles psicológicos de la gente tatuada - si es que éstos existen - dependerán más de los símbolos tatuados, de los significados, de las razones, de la geografía y del contexto sociocultural en el que existen, y no de la mera acción de tatuarse; así “[e]l sujeto tatuado podría ser considerado un documento icónico de sí mismo, de su identidad y de su historia.” 5

Los tatuajes son una expresión social y cultural que no es privativa de un grupo particular 4, los perfiles y las motivaciones son diversas; ninguna mejor que la otra. La variedad de personas tatuadas incluye desde los terribles profesionistas hasta las personas que no han podido o querido terminar una licenciatura; desde quienes se tatúan en la clandestinidad del barrio hasta quienes lo hacen en el estudio más elegante y costoso del mundo; desde quienes lo hacen para parecer diferentes al resto, hasta aquellos que lo hacen para demostrar que son parte de un grupo. Más allá de los perfiles, la tinta dentro de la piel es más que solo tinta, quienes se tatúan evidencian lo inmaterial, lo intangible:

[1] García, C. (14 de julio de 2010). Tatuajes y perforaciones, por “pérdida de valores”. Periódico La Jornada, p.32 [2] Méndez J.; Sastre, N.; Serrano, H.; Condes, M.; Arrollo, V. (1998). Correlación clínica entre portadores de tatuajes y trastornos de la personalidad en sujetos aspirantes a ingresar a cuerpos de seguridad pública. Revista Médica del Hospital General de Mexico, 61 (3), 135-140. [3] González, E. (2015). Cuerpos performados, cuerpos producidos: una reflexión teórica en perspectiva fenomenológica. Temas Antropológicos, Revista Científica de Investigaciones Regionales, 37 (1), 141-155. [4] Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (2015). El uso de tatuajes no debe ser motivo de discriminación: Conapred [Boletín de prensa].Recuperado de http://www.conapred.org. mx/index.php?contenido=boletin&id=759&id_ opcion=103&op=213 [5] Chomnalez, V. (2013). Las derivas de la comunicación: el cuerpo como texto. Revista de Comunicación Vivat Academia, XV (122), 80-91. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/ descarga/articulo/5034821.pdf (pag. 88)

JULIO 2016

Los tatuajes, una forma más de alteración corporal3, son vistos como propios de un sector particular de la población: un sector marginalizado y vulnerabilizado que, al mismo tiempo, se le teme. Solemos pensar que un cuerpo tatuado es el cuerpo de una persona con bajos recursos económicos, con escaso nivel educativo y social, con altos niveles de violencia y bajos de tolerancia a la frustración; su cuerpo nos habla de peligro, de pobreza, de tener que estar atentos a sus movimientos para que no “haga de las suyas”. En pocas palabras, su cuerpo nos habla de nuestros prejuicios.

y de nuestras experiencias. Nos interpretamos y aprendemos a interpretar a otros por sus características físicas. Aprendemos que cuerpos distintos merecen tratos distintos; así el sexo, el tono de piel o la complexión de las personas nos comunican algo y respondemos de formas específicas, según lo consideramos adecuado. ¿Qué pasaría si hubiéramos aprendido que no todas las personas con vulva (mujeres) se comportan de la misma forma? ¿Qué ser negro no implica ser delincuente? ¿Qué ser hombre no implica ser agresivo? ¿Qué pasaría si conociéramos, al menos un poco, la diversidad de personas que portan tatuajes, sus motivos, sus creencias? ¿Miraríamos igual a un migrante que se tatúa para tener presente su origen, sus creencias, su fe, que a un joven que lo hace porque tatuarse es “cool”?

7 NÚMERO 74

El embarazo es otra forma de modificación corporal común en nuestra cultura, pero nos parecería absurdo preguntarnos sobre el perfil psicológico de esas mujeres que alteran su cuerpo de manera interna y externa por un periodo prolongado; no dudamos de su autoestima y, menos aún, asumimos que las mujeres embarazadas sean parte de una secta o pandilla. Es decir, la modificación corporal es una constante; incluso parte de nuestras rutinas están centradas en la modificación y desnaturalización del cuerpo (por ejemplo, quitarnos el vello), solo que algunas de estas alteraciones son más aceptadas en nuestra sociedad; algunas, incluso, exigidas.

- Moda -

EL TATUAJE ES LA PRENDA QUE NUNCA TE PUEDES QUITAR por

CARMEN GAMA

Los tatuajes son tan deseados y admirados como las más codiciadas prendas de moda. Ambas, las prendas de ropa y los tatuajes, coexisten en la necesidad de expresar nuestra individualidad y nuestro sentido de pertenecia. Esto se manifiesta a través de nuestras preferencias de vestimenta y las imágenes indelebles

JULIO 2016

que escogemos para nuestro cuerpo.

NÚMERO 74

Otra forma de incorporar tatuajes en la moda ha sido a través de colaboraciones entre diseñadores de moda y artistas de tatuajes con el fin de tener una simbiosis perfecta entre la piel del cuerpo humano y el exterior que son las prendas. La famosa casa de moda francesa Luis Vuitton, en aquel entonces bajo la dirección del estadounidense Marc Jacobs, buscó una colaboración con el célebre artista de tatuajes Scott Campbell. Juntos realizaron una serie de diseños de tatuajes con el fin de ser utilizados en la piel de los modelos y como estampados en las prendas y accesorios de la pasarela primaveraverano 2011.

JULIO 2016

En 1994, el diseñador de moda Francés Jean Paul Gaultier, fue el siguiente diseñador en utilizar tatuajes tanto en la piel como en la ropa para su colección de primaveraverano llamada Les Tatouages. Las modelos desfilaron la pasarela luciendo coloridos y tribales diseños inspirados en la confección del siglo XVIII, en armaduras de la época de Juana de Arco, grafitis estilo punk y tatuajes con motivos africanos e hindúes. Esta pasarela fue una celebración clara de la línea delgada que hay entre los tatuajes, como

prenda permanente, y el diseño de moda, como prenda temporal, ambas con el fin de decorar el cuerpo humano. Años después en el 2008 Gaultier retomó el tema de los tatuajes en su pasarela primaveraverano llamada Mermaid and Sailors; en esta última utilizo telas transparentes para simular tatuajes en la piel.

9 NÚMERO 74

artin Margiela fue uno de los primeros diseñadores de moda que incorporó en su pasarela el arte del tatuaje. Margiela es un diseñador de moda belga que fundó su casa de moda Maison Margiela en 1988. En 1989 debutó su primera colección en la cual uno de sus diseños fue una blusa de tul transparente con dibujos gráficos simulando tatuajes en la piel de la modelo Graca Fisher. Años después creo otra colección inspirada en el artista de tatuajes estadounidense Keith Collins alias “Sailor Jerry” cuyo trabajo tiene un estilo de símbolos náuticos. Margiela utilizo sus diseños gráficos y los convirtió en hermosos bordados de chaquira y lentejuelas para su pasarela primavera-verano 2014 llamada Artesanal.

Por último, la diseñadora de moda japonesa Rei Kawakubo con su marca de ropa Commes des Garcons creó una colección varonil en la cual colaboró con el artista tatuador Joseph Ari Aloi alias “JK5”. El resultado de esta colaboración fue en una mezcla de trajes sastres con estampados de los diseños gráficos de JK5 junto con mayas transparentes que incluían los mismos diseños coloridos de Aloi creando una mezcla de texturas, colores y cortes en el cual se borra la línea entre la piel y la prenda. La lista de diseñadores que han integrado en sus colecciones el arte del tatuaje ha ido creciendo a través de los años. Sin embargo, fue gracias a estos pioneros que con sus innovadoras colecciones, ayudaron a que el uso del tatuaje pasara de ser un tabú al main stream. Originariamente a través de la historia los tatuajes han sido un antiguo arte sólo al alcance de las más altas jerarquías como símbolo de poder, irónicamente en nuestra civilización pasaron a ser vistos como elementos de rebeldía, comúnmente no aceptados por la sociedad, vistos en sólo ciertos grupos sociales como en las subculturas del rock o los punk. Hoy en día el tatuaje es más que un medio de comunicación intimo entre uno mismo y nuestro cuerpo. Es una plataforma visible que expresa nuestros intereses, gustos y opiniones acerca del mundo que nos rodea. Los tatuajes son una tendencia que vino para quedarse.

- Cultura -

RAYANDO EL BARRIO por

ALEJANDRA RAMOS HERRERA /

Fotos:

CRISTINA MUÑOZ

Son la biografía de quienes los portan, un pedazo de la historia que hace al país, y tan solo una parte del gran significado de la cultura chola, la estética

JULIO 2016

de los tatuajes estilo “chicano”, hace la diferencia

NÚMERO 74

ante la moda de la tinta en la piel humana..

o es lo mismo llevar, en tamaño milimétrico, el famoso símbolo del infinito, a un calendario azteca en la cabeza totalmente rapada. El valor gráfico y significado cultural, contrastan a simple vista. Muy cerca del mercado “La Garita”, sobre la calle 16 de septiembre, se encuentra el estudio de tatuajes de Medina Cantú, un tatuador que desarrolla principalmente el estilo “Chicano”, él dice amar su oficio, cuenta que comenzó hace 15 años en aquello de “rayar” la piel de las personas, no sin antes desarrollar su talento en los menesteres de la aerografía y pintura. “Yo vengo de un barrio de pandillas. Siempre me gustó ver los murales, las pinturas de gente como Diego Rivera… Es algo que siempre me ha gustado. No lo veo como trabajo, es algo que me llena, me siento contento y que estoy disfrutando al hacerlo. Me siento contento cuando veo que algo está saliendo bien y le gustó al cliente” dice Medina Cantú, quien en su estudio tiene varias cosas que le dan un ambiente familiar: películas de cholos, una bandera de Estados Unidos, un penacho sencillo, figurillas de “homies”, una máscara de obsidiana, incluso los sillones, en los que el cliente ha de sentir la aguja con tinta traspasar su piel, tienen bordado la silueta del rostro de un cholo, gafas oscuras, sombrero, bigote y barba. Dentro del estudio están algunos integrantes de los “Maniacos”, un club de bicicletas y automóviles Low Rider, el “Dalay”, “Japo”, “Payasito”, “Ese Nesio”, entre otros. Afuera del negocio hay un par de ejemplares de vehículos que no pasan desapercibidos en la imagen de un barrio tradicional de la ciudad. En la piel de quienes se encuentran alrededor de Medina Cantú, hay figuras prehispánicas, imágenes religiosas, letras cholas que rezan “Mi vida loca”, el rostro de Francisco Villa y Emiliano Zapata; entre los cholos que están ahí, se avista el rapero “Ese Nesio”, quien en su cabeza rapada tiene tatuadas esas palabras, debajo de su ojo derecho las letras “LG” que dice, significan León, Guanajuato, su tierra; en sus brazos, espalda, estómago y hombros, hay más tatuajes de color negro, payasos, letras, el Arco de la Calzada, entre otras cosas.

Dice “Ese Nesio”, que el tatuaje cholo es un fenómeno que tiene mucha popularidad en las cárceles, para identificar pandillas, ciudades, e incluso delitos, el problema radica cuando en la mayoría de las ocasiones, la sociedad estereotipa a todos los cholos como sinónimo de vandalismo, dicen popularmente: “por uno… la llevan todos”.

JULIO 2016

“Ser cholo no es drogarse, traficar con drogas, el cholo es una cultura de muchos años atrás, y le estamos haciendo ver a la gente que no es así (de problemática)… la gente obviamente juzga, pero día con día estamos tratando de mejorar el tatuaje de este estilo, para que sea mejor visto, incluso hoy en día ya lo empiezan a aceptar un poco más, gente a la que no le gustaba esto, normalmente ‘fresones’, les empieza a gustar, muchos vienen a tatuarse ese tipo de figuras porque empiezan a darse cuenta que es otra cosa” reflexiona Medina Cantú, quien en un principio se mostraba tímido y conforme avanzó la plática, evidenció fácilmente su conocimiento sobre el tema.

NÚMERO 74

“Nuestro tatuaje se trata de pintar lo de nosotros, lo mexicano, los antepasados, lo prehispánico, ahora sí que nosotros tenemos ese orgullo de lo de antes… Nosotros no ponemos colores, por nuestra piel, a muchos no nos quedan los colores, el negro y el gris son los colores que a nosotros los mexicanos nos lleva” menciona Medina

Cantú, quien en la espalda lleva el rostro de Frida Kahlo, muy cerca de Zapata, uno de los seres que le causan mayor orgullo al tatuador, incluso fue a Morelos a conocer las haciendas en donde el revolucionario hizo historia. Y como todo, también hay gente que en un principio se deja llevar solo por la figura a tatuarse, sin saber el contexto que envuelve a tal o cual personaje.

“Ya igual me preguntan, ¿este personaje qué es?, y yo les tengo que decir pues lo que hizo, las cosas que él hizo dentro de esta cultura, qué significan los dioses. Y ya les empiezo más o menos a relatar y a explicar de qué se trata, igual y dicen, ‘va me gusta la historia de este personaje, tatúamela’, como que se identifican” explica.

SER CHOLO NO ES DROGARSE, TRAFICAR CON DROGAS, EL CHOLO ES UNA CULTURA DE MUCHOS AÑOS ATRÁS Otro de los que ahí se encuentran lleva en su antebrazo derecho una Catrina, que a su vez asemeja una virgen. Él dice que es motociclista, incluso otro tatuaje que porta más arriba de dichas figuras, es de otro estilo. El hombre agrega que radicó por algún tiempo en Estados Unidos y que llevar en la piel algún motivo de la cultura nacional, es llevar un poco del país. “Hay muchos estilos, como el tradicional que viene de Estados Unidos, el oriental, el de la India… pero el estilo cholo, el estilo mexicano pues es algo original del país, nos debería de llenar de orgullo, más que todo”, comenta Medina Cantú, comentario que es alimentado por César, quien indica que el tatuaje mexicano es un producto exportable que ha llegado a seducir los orientales, específicamente en Bangkok, hasta donde curiosamente llegó la cultura chola, con todo y sus tatuajes. Sin duda, el tatuaje actualmente está de moda, la discriminación sigue latente, eso no se puede negar. Ante ello, el estilo “chicano” sigue su camino en la cultura nacional que deja testigo de su valor en la piel de quienes orgullosos se denominan cholos.

01 ...por

TA N I A P É R E Z .

- Personajes -

ARIAS EL LEGADO

Paco tiene 40 años y como muchos mexicanos es micro empresario. Inició su propio negocio hace más de una década y como buen padre de familia ha enseñado a sus hijos (aunque a regañadientes) su oficio para que continúen con el legado, que en el caso de la familia Arias, es el de tinta en piel.

JULIO 2016

n el número 216 de la calle Aquiles Serdán se lee en letras grandes y doradas Arias Tattoo, el estudio donde por más de un año Levi y Horus aprendieron a tatuar con las enseñanzas directas de uno de los emblemáticos artistas de la región: Paco Arias, quien por mucho tiempo rechazó el tener aprendices, pero cómo decirle que no a sus retoños y herederos de apellido.

NÚMERO 74

“La decisión de enseñar a mis hijos no fue tomada por mí, fueron ellos”, comenta Paco después de saludar cariñosa y efusivamente a su hija mayor, quien acaba de entrar al estudio

todavía con el uniforme de la prepa privada a la que asiste. Sentados debajo de fotos que recuerdan sus tatuajes del 2009 y separados por una cama reclinable color verde que suelen ocupar sus clientes, Paco accede a retrasar una de sus citas que llenan su agenda hasta noviembre, para contarme que, aunque sus hijos comenzaron su aprendizaje en las condiciones idóneas para tatuar, sus inicios no fueron así. “Los primeros tatuajes que hice fueron de forma completamente bárbara, rudimentaria”, por eso las “M” de Metallica que hizo a sus 13 años, en

las manos de sus amigos de la secundaria, no las cuenta como uno de sus trabajos, sino como aprendizaje. En corcholatas de caguamas solía servir la tinta china marca Pelikan, con la que llenaba la punta de una aguja de coser robada de alguna de las madres de la colonia (equipo que después cambió por una máquina hechiza y una cuerda de guitarra), para tatuar desde compañeros de la escuela hasta pandillas completas, con jornadas maratónicas de hasta 20 tatuajes por día. “A mí no me quedaba ni una pinche línea negra, pero a todos les gustaba porque era gratis”.

“A mis 19 años, en Semana Santa del 95, comienzo como pro. Ahora sí con tintas, máquinas, guantes por persona, agujas, tubos, cables, todo”. Para comenzar a hacerse de clientes, Paco necesitó crear un portafolio con

Por un tiempo trabajó para el estudio del famoso tatuador jalisciense “Indio” Reyes, quien en el 2006 regresó a Guadalajara, no sin antes heredar su negocio al hoy famoso y reconocido tatuador realista Paco Arias. Ahora, en el 2016, aunque el negocio cambió de propietario y nombre, continúa con el mismo giro, aunque los artistas son cada vez más. Además de Paco, que se da el lujo de sólo atender 2 citas al día, en Arias Tattoo trabaja su entrañable

amigo Edgar Álvarez y sus dos hijos, Horus Arias de 15 años, que aunque gusta más de hacer perforaciones se especializó en la técnica del puntillismo y Levi Arias de 17 años, que por su paciencia y precisión es buscada para tatuajes de caligrafía y pequeños diseños. “Yo pensaba ‘el día que me retire, quito el estudio, si un día ya no me gusta hacer esto lo voy a dejar de hacer’ pero ahora, si mis hijos quieren pues ya pueden seguir con el estudio ya son Arias”.

A MÍ NO ME QUEDABA NI UNA LÍNEA NEGRA, PERO A TODOS LES GUSTABA PORQUE ERA GRATIS

JULIO 2016

De su negocio de rotulación, ahorró el dinero suficiente para comprar un equipo de calidad en la Ciudad de México. Del médico de la colonia aprendió a esterilizar y adaptó un lugar cerrado, su propio cuarto, para dejar de ser scratcher y convertirse en un verdadero tatuador.

ejemplos de cómo quedaban sus tatuajes y empezó consigo mismo. Se tatuó un dragón con líneas negras delgadas y gruesas y muchos colores en la pierna izquierda, en el mismo lugar donde a los 13 años se dibujó con tinta y una aguja la característica rosa del grupo Generation Terrorists, un tatuaje superficial que no resistió el paso del tiempo.

17 NÚMERO 74

Como de esa pasión no sacaba dinero, Paco decidió dejarlo por un tiempo, hasta que en 1994 el encargo del diseño de un logo para una boutique, lo hizo revisar alguna de las revistas de tatuajes que ya tenía en sus manos y el amor renació. Pero si regresaba al arte del tatuaje, esta vez lo haría en serio.

02 texto y fotos:

LU I S F E R N A N D O A LC Á N TA R R O M E R O

- Personajes -

JULIO 2016

SUPER HACER UN TATUAJE BONITO PARA SIEMPRE NÚMERO 74

Encontré a Juan en plena sesión de trabajo. Concentrado en su labor, pintaba con su máquina y aguja la parte interior baja del brazo de un hombre. Esto sucedía en su local llamado Superfly en el centro de León..

TODO EMPEZÓ COMO JUGANDO: YO SÉ DIBUJAR Y PODRÍA TATUAR. EMPECÉ A HACERLO Y, TE VAS DANDO CUENTA DE QUE VAS CAMBIANDO LA VIDA DE LAS PERSONAS acía calor aquel miércoles de junio, había algunas nubes en el cielo. Juan dijo que volviera más tarde, cuando terminara aquel tatuaje del día. Volví al local, esperé a que terminara los últimos toques del trabajo que hacía. Nos sentamos en la colorida sala de espera, en unos sillones negros, rodeados de ilustraciones y muestras de tatuajes en cuadros de distintas formas y colores, colgados en las paredes. ”Empezamos hace cuatro años como un proyecto aquí en León. Un poquito diferente a lo que había de tatuajes. Y funcionó muy bien. Ahora abrimos otra sucursal. Somos cinco tatuadores y un perforador”. Juan Arreguin tatúa desde 1996, tiene 37 años de edad y es originario del municipio de Celaya. Comenzó sus andanzas con el grafiti, cuyos murales ya firmaba como como “Super”, pero al poco tiempo de pintar muros, se inclinó a realizar tatuajes. ”Yo nunca fui a una escuela de arte, ni nada de eso. Pero me junté con gente que dibuja, con amigos artistas y a cada estudio que voy aprendo algo nuevo de cómo armar un diseño. Siempre estoy en contacto con gente del grafiti, cosas así. Y estudiando también por mi cuenta. Leyendo libros, lo que más tenemos es libros de apoyo y de referencias para cualquier duda que tengamos, de anatomía, de animales. Está difícil que sepas todo, no”.

En esta charla las palabras valen tanto como las líneas, detonan reflexiones y recuerdos que valen la pena leerse. Tatuaje: “No es que signifique algo. Lo tomo como algo de mucha responsabilidad. A mí desde chico me llamó la atención. Todo empezó como jugando: yo sé dibujar y podría tatuar. Empecé a hacerlo y, te vas dando cuenta de que vas cambiando la vida de las personas. Entonces tienes que tratar de hacerlo mejor cada vez. Porque es algo que ya no se quita. Ya me lo tomé muy en serio y para mí es todo lo que hago. Realmente no hago más que esto”. Es atento y amable, se toma su tiempo para responder a las preguntas. El cuerpo de Juan está cubierto en un setenta por ciento de tatuajes, según su cálculo y dice que no significan nada. ”Sólo es algo que me gusta ver.

quiere y sobre eso diseñamos. Vemos el área, y se prepara el diseño”. Super se caracteriza por escuchar la idea del cliente, esbozar en su mente o en papel y proponer: Diseños que me gustan de amigos. ”Lo más importante del tatuaje para mí ahora ya es la preparación. Y que el Y es lo chido, traer el arte de alguien. cliente esté satisfecho con mi idea y la No de yo traer mis diseños. Siempre me ha gustado coleccionar el trabajo de de él. Que se junten y salga algo bien”. alguien más”. Diseñar: “En el momento de diseñar es muy estresante. Porque tienes que Superfly es el nombre de su tienda, estar resolviendo todo, los efectos, el ubicada en el número 101 de la calle cuerpo, el estilo, gráficas que tienen La Paz, fundada en 2012; llamada así por la película homónima de los años 70, dirigida por Gordon Parks Jr. y protagonizada por Ron O’ Neal.

JULIO 2016

Dice Juan que el tatuaje ha cambiado desde que él comenzó a hacerlo. “La gente se tatuaba lo que fuera. Agarrabas y calcabas cualquier imagen y la hacías. Con los años fui viendo otros lados del tatuaje y empezó a evolucionar. Se hizo más custom, eso es tatuar para cada cliente”.

NÚMERO 74

”Lo principal es hablar con el cliente. Ver qué es la idea que tiene. Por decir, nosotros no copiamos todo, hablamos con el cliente de qué tipo de tatuaje

que encajar, todas esas cosas”. Tatuar: “Es un poco más relajante y cansado, para mí. Pues es algo que hago siempre. Ya más tranquilo de que está la aprobación del cliente, está pegado todo. Es ya el último paso, pero estoy cien por ciento concentrado en el tatuaje. Se me ha vuelto más sencillo

porque ya tengo más seguridad al momento de sombrear. Y lo que más cansa es que el Estilos: “Fui haciendo un chingo de estilos diferentes: Tribal, New school, realismo. Y ahorita hago así como de todo. Ahorita prefiero el japonés, y de todo realmente. Empecé a entender con los años qué es lo que más funciona”. El estilo japonés, basado en el grabado del país nipón “es de los estilos más bonitos, tiene muchas reglas y tienes que conocer su historia para resolver tatuajes de ese tipo. Ni un estilo terminas dominándolo al cien por ciento. Pero no voy ni a la mitad”. La idea de Super y los artistas con los que trabaja es hacer sus tatuajes bien hechos todo el tiempo, “eso es lo que nos motiva, ir mejorando y mejorando. El beneficio es para el cliente al final. Y para nosotros que avanzamos en el tatuaje. Lo que más nos inspira es que el cliente se vaya contento. Que traiga un tatuaje bonito para siempre”.

LO MÁS IMPORTANTE DEL TATUAJE PARA MÍ AHORA YA ES LA PREPARACIÓN. Y QUE EL CLIENTE ESTÉ SATISFECHO CON MI IDEA Y LA DE ÉL. QUE SE JUNTEN Y SALGA ALGO BIEN

- Personajese nacionalidad estadounidense, Kemer

tuvo su primer encuentro con el tatuaje en el barrio donde vivía cuando era niño, donde para pertenecer a una ‘banda’ se necesitaba un distintivo que todos pudieran identificar. El tatuador de la cuadra también se dedicaba a ilustrar y fue así que incluyó a Kemer en el crew. Actualmente personas de varios puntos de la República lo buscan para que dejen en su piel una marca indeleble que los acompañará por el resto de sus vidas.

- Personajes -

...por

KARLA GASCA.

KEMER UNA MENTE QUE NO DESCANSA A sus 27 años, Víctor Rodríguez, mejor

conocido como “Kemer”, ha recorrido un largo JULIO 2016

camino repleto de obstáculos, pero ha salido

NÚMERO 74

bien librado. Dedicado de cuerpo y mente al arte, Kemer no sabe lo que le espera en el futuro, pero algo le queda claro: el aprendizaje se adquiere cada día.

Su primer encuentro con el arte lo experimentó en casa al ver a su padre armar sus propios bastidores y pintar con oleo. El ‘don’ del dibujo le fue heredado y lo ha ido desarrollando con el paso de los años, hasta lograr un estilo propio. Lo de adquirir el tatuaje como

una opción para desarrollarse como artista surgió más tarde, cuando vivía en Aguascalientes y un conocido le vendió su primear máquina casera para tatuar. Amigos cercanos que conocían sus ilustraciones, se ofrecieron como lienzo. “Nunca tuve apoyo. El chavo que me vendió mi primera máquina me dijo que me iba a enseñar pero el primer tatuaje que hice me quedó mejor que los suyos; llevaba 8 años tatuando y ya no me quiso enseñar.

persona cargue tu error por siempre”. Esto lo aprendió de su maestro: Juan Arreguín de SuperFly Tatoo, uno de los estudios de tatuaje más reconocidos de la ciudad de León. Este fue el ‘Dojo’ donde Kemer perfeccionó su arte, mejorando su

estilo en tatuaje tradicional con líneas firmes. Fue en SuperFly donde su trabajo se comenzó a popularizar. Al poco tiempo la lista de clientes parecía interminable. “Comencé a tener clientes de todos. Desde personajes que trabajan para la industria de la moda y que son imágenes públicas: modelos, fotógrafos, pintores, hasta el que ahorra por mucho tiempo para hacerse su tatuaje. En una ocasión tatué a una señora mayor de 60 años. Con todos doy lo mejor de mí”.

Para Kemer el arte viene de adentro y de afuera, por lo que experimentar, conocer otros artistas y viajar son elementos clave para crecer y mejorar. “Hay tatuadores que tienen muchos años en esto, pero también muchos años cometiendo los mismos errores. Hay que salir, viajar para alimentarte, explorar y ver los estilos de otros artistas; se trata de estar siempre a la vanguardia”. Aunque ama tatuar y ha convertido esta actividad en su modus vivendi, Kemer busca abrirse en todos los

campos del arte y por lo pronto se encuentra en busca de un maestro que le enseñe el arte de la escultura. En ningún momento se considera un gran artista, al contrario, está consciente que aún le falta mucho camino por recorrer. Ha enfrentado grandes batallas con su familia, con sus amigos y con él mismo, pero está entusiasmado de lo que viene: más arte, aprendizaje y sobretodo retos aún mayores.

JULIO 2016

Para Kemer el tatuaje es algo serio. Considera que es un medio para identificarse, ya que cada trazo representa lo que eres y las cosas que te gustan. “Hay que poner el mayor esfuerzo así sea uno pequeño o uno grande porque es algo que te va a acompañar toda la vida y no puedes cometer un error y que esa

Después de un tiempo en este estudio, se independizó por cuestiones personales pero los clientes no se terminaron y su arte siguió mutando al igual que él.

23 NÚMERO 74

Me dijo que viera tutoriales en Youtube. Aprendí en base a la práctica. Tenía amigos que confiaban mucho en mí porque habían visto mis dibujos y se ofrecieron para que los tatuara. Aprecio mucho eso”.

- Personajes -

MORD LOS AÑOS TE DAN TODO

...por

DIANA DELGADO.

Prepara la mesa, arma su máquina, y

Ricardo Díaz Vargas está listo para hacer “chillar” al cliente.

JULIO 2016

l día de la visita, el estudio Wateke Ink luce tranquilo, con un solo cliente. El sonido de la máquina se percibe desde la calle si uno se acerca al local ubicado en Jardines del Moral.

NÚMERO 74

luego del divorcio de sus padres. Las calles de esta ciudad le enseñaron la pasión que traía en la sangre, o mejor dicho, en la piel.

Al entrar, Ricardo “Mord” Vargas trabaja un tatuaje en la piel de Mario. El artista invita a sentarse y con el zumbido de las agujas como música de fondo, platica que desde que tenía 10 años supo que lo suyo era la tinta.

“Yo toda la vida supe que quería ser tatuador. Desde que tenía 10 años y viví en un barrio así medio feo, y ya se veía todo eso de los tatuajes, con máquinas hechizas o así, pero siempre me llamó la atención, por ende primero caí en el grafiti y en cuanto pude, que conocí a alguien del tatuaje, me pegué”, recuerda.

Originario de León, a los ocho años Mord se movió a Detroit, Míchigan, en Estados Unidos,

Ese alguien fue Cruz Castellanos, su mentor, radicado en aquel país del norte. A los 14 años, el leonés

se acercó al grafiti, actividad que le dio su mote, derivado del tag que dejaba en los rayones a los muros. Cuando cumplió los 17, lo que él describe como algo mal hecho, le acentúo el gusto por la tinta. Hizo su primer tatuaje “muy malo por cierto”. “Eran unas letras que le hice a un amigo, el nombre de su hija, que parecía de todo menos un nombre”. Unas manos que sostienen un reloj van tomando forma en el brazo izquierdo de Mario, quien de pronto hace una mueca, mientras Mord confiesa que algo que le molesta es cuando un cliente no está seguro de lo que quiere.

“Que vengan y me digan ‘me quiero tatuar pero no sé qué’, eso es bien tonto, porque cómo vas a querer tatuarte sin saber qué, ésa es la gente que viene nomás a tatuarse porque está de moda, quieren ser parte de un grupito o esas cosas, eso me molesta, y también que me digan ‘¿cuánto es lo menos?’, aquí no estamos vendiendo tortillas, yo creo que el precio es justo y es lo que vale el trabajo” Los años le han dado gran experiencia y por ello Ricardo es reconocido en la ciudad. Se puede dar el lujo de decir no, si considera que un trabajo no quedaría al cien. “No hago tatuajes que no sepa que van a quedar, o que me van a gustar al cien, evito hacerlos”. Sabe que cada tatuador piensa diferente, no cree tener la razón, pero al menos su estilo le funciona. “Veo que muchos tatuadores hacen cualquier diseño en cualquier lugar del cuerpo y para mí eso es un completo error, yo creo que cada diseño se

debe de adaptar a cada parte a donde va, y por eso hay tanto tatuaje que se ve mal, así es mi manera de ver” Mientras conversamos pocas veces hace contacto visual. Su mirada está en la piel del cliente. “Disfruto todo el proceso, es bien padre, yo creo que tengo la fortuna que pocos tienen: decir con alegría ‘voy a trabajar’, todos se quejan o dicen ‘mañana es lunes’, todas esas cosas hacen la diferencia en mi trabajo, yo amo mi trabajo, todo lo que hago”. Los ‘rayones’ en la propia piel del autor son prueba de que con cada trabajo se gana experiencia. Eso le valió el primer lugar en categoría tradicional, de la Cuarta Expo Tatuaje León realizada en junio de este año. “Yo creo que los años es lo que te dan todo, la práctica y las ganas, el no aflojar siempre es lo que

te va haciendo cada día mejor”, señala el tatuador, quien tras la estancia en el país vecino del norte, llegó a Celaya a los 21, donde aprendió en la matriz del Wateke Ink, para después trasladar una sucursal a León. Al rayar la piel de Mario, algunas gotas de tinta manchan sus guantes azules, y Mord reconoce que su talento se desarrolló gracias a mucha gente. “Le debo a muchos, si me pongo a nombrarlos no acabo, tengo muchos amigos que me han echado la mano y cada uno trabaja distinto. Somos una ciudad de los niveles más altos en esta onda del tatuajes, yo tengo la oportunidad de viajar mucho y me doy cuenta del gran nivel que hay en la ciudad”, finaliza mientras continúa ‘deteniendo’ el tiempo en la piel de su cliente.

AGENDA

Julio 2016

CulturaLeon LeoAlternativas Instituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas

Anuncia aquí tus eventos. Manda los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes.

Revista Cultural Alternativas

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

DISTRIBUCIÓN POR FOROS INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Información MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Fecha FORUM CULTURAL

Hora

Costo

INDEPENDIENTES

Fotografía:KRONIK

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

CURSOS DE VERANO ICL Cursos de Verano de la Casas de Cultura Diego Rivera y Efrén Hernández

Reliquias porteñas

Estación SIT Delta

Jueves 14

13:30 hrs.

Sin costo

Arte sorpresa - Cultura Qué?

Estación SIT San Jerónimo

Jueves 21

13:30 hrs.

Sin costo

Bailando en el SIT - Midnight Tribu

Estación SIT San Juan Bosco

Jueves 28

13:30 hrs.

Sin costo

Talleres interdisciplinarios de danza, música y teatro, cursos libres de música y Talleres de Consejos Culturales Vespertinos. Incripciones del lunes 4 al viernes 15 Duración del 18 de julio al 5 de agosto Informes e inscripciones en las sedes y en los teléfonos 714 3350 y 779 6334 Verano al MIL

Talleres Familiares en la Excárcel Municipal Vitromosaico, Máscaras, Telares, Arte Huichol, Teatro guiñol y Retratos de familia Duración del martes 19 de julio al domingo 14 de agosto 11:00 a 15:00 horas Informes e inscripciones en el MIL (Justo Sierra esq. Belisario Domínguez, Centro) Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

JULIO 2016

ARTÍSTICA EN MOVIMIENTO

27 NÚMERO 74

LA RUTA. EXPRESIÓN

JULIO 2016

TEATRO MANUEL DOBLADO Madona by Just4Dancers

Gala de fin de cursos

Domingo 3

18:00 hrs.

Sin costo

Pica Pica, show en vivo

Teatro comercial Viernes 8

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 74

ESAP Hablemos del hogar. La Subllimación de lo cotidiano

Exposición colectiva de fin de cursos Invasión ESAP Planta alta de la Excárcel Municipal Permanencia al viernes 29

16:00 y 18:30 hrs.

675, 560 y 450 pesos Ballarte

Recital de danza

Sábado 9

19:00 hrs.

Sin costo

Grand Pas del Ballet Paquita

Recital de danza

Sábado 16

19:00 hrs.

250 y 150 pesos

Encuentro Internacional de danza folklórica: celebremos lo nuestro

Ballet Folklórico Tlen Touaxca e invitados Viernes 29 19:00 hrs. Cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos

CASA LUIS LONG EML Noches de concierto en la Casa Luis Long

Técnica y ejercicios para Trompeta

Presentación editorial / Autor: Juan Manuel Arpero Miércoles 6 19:00 hrs. Sin costo Curso de boquilla circular y técnica de trompeta

Taller / Imparte: Juan Manuel Arpero Miércoles 6 Jueves 7 550 pesos

16:00 a 18:00 hrs. 10:00 a 13:00 y 16:00 a 19:00 hrs.

Julio Aarón Torres

Recital de piano

Miércoles 20

19:00 hrs.

Sin costo

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA Cineclub / Ciclo Hitchcock/Truffaut FUNDACIÓN LEÓN Blvd. Mariano Escobedo 5604, León II

Cuentos y leyendas de Guanajuato

Theatron Ensamble

Viernes 22

18:00 hrs.

Sin costo

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

19:00 hrs. Los pájaros Los 400 golpes Psicosis La noche americana Rebecca

Sin costo Sábado 2 Sábado 9 Sábado 16 Sábado 23 Sábado 30

JULIO 2016

NÚMERO 74

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

PLAZA PRINCIPAL Orquesta Típica

Serenata / Dirección: Alberto Galván Lunes, miércoles y viernes 18:00 hrs. Sin costo

MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO 20 pesos / domingos sin costo

José Luis Cuevas. Totalidad y fragmento

Banda Municipal (en el Kiosko)

Concierto / Dirección: Pedro Jiménez Rosas Martes y jueves Domingos Sin costo

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

18:00 hrs. 12:00 hrs.

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN Pedro Moreno 227, Centro

Exposición / Permanencia al 9 de octubre Inauguración: Martes 5 18:00 hrs. Sin costo Gorky González, Jesús Martínez, Arturo Joel Padilla Urenda: Periplos de la creación

Exposición / Permanencia al 10 de julio Sala Luis García Guerrero

Julio Alejandro Díaz Castro

Huellas de tinta sobre el alma de papel

Exposición / Permanencia al 2 de septiembre Inauguración: Jueves 7 20:00 hrs.

Premios y reconocimientos de la Colección Centro de las Artes de Guanajuato / Exposición Permanencia al 14 de agosto / Sala Feliciano Peña

Sin costo Hermanos Aldama 136, Centro

XI Salón de la Acuarela en León

Exposición / Permanencia al 26 de agosto Inauguración: Jueves 14 20:00 hrs. Sin costo Caminos de ayer

Recital de canto

Viernes 29

20:00 hrs.

Sin costo

TEATRO DEL BICENTENARIO El viaje de Mími

Teatro para bebés / Astillero Teatro Viernes 15 Sábado 16

10:30, 12:00 y 17:00 hrs. 10:30 y 12:00 hrs.

100 pesos Orquesta Sinfónica de Minería

Concierto / Dirección: Paul McCreesh Viernes 22 20:00 hrs. 365, 330, 290, 245, 210, 180, 110 y 60 pesos Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

JULIO 2016

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 74

CASA DEL VIENTO

INDEPENDIENTES

Motolinía 122, Centro, Tel. 284 7272

CAFÉ CONTRAPUNTO

Cinemiércoles en la Terraza Hikuri

Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669

Cineclub / Ciclo Relaciones familiares

19:00 hrs.

Sin costo 3y4 10 y 11 17 y 18 24 y 25 31 y 1 agosto

De padres e hijas ¿Quién cuidará a mis hijos? El último regalo Efectos secundarios Secretos de familia Patrick e invitados

Balada, pop

Viernes 1

22:00 hrs.

70 pesos

20:00 hrs. The night of the hunter Les quatre cents coups El espíritu de la colmena La tumba de las luciérnagas

15 pesos Miércoles 6 Miércoles 13 Miércoles 20 Miércoles 27

Jueves de los Artistas presenta

21:00 hrs. D-Duet Los Don Nadie Surfosonso Banda del Viento

Sin costo Jueves 7 Jueves 14 Jueves 21 Jueves 28

Antonio Lza

Balada, pop

Sábado 9

22:00 hrs.

100 pesos

La Cruz del Blues Azul

Blues

Sábado 16

22:00 hrs.

50 pesos

Luxarum, ensamble vocal

Música

Sábado 23

21:00 hrs.

50 pesos

Las Padilla… de nuevo

Balada, pop

Sábado 30

21:30 hrs.

70 pesos

SAFRONIA CAFÉ 5 de febrero 419, Centro

Lectura de poesía y narrativa

20:30 hrs. Luis Fernando Alcantar y Karla Gasca Xosué Martínez Carlos Zúñiga Valeria Robles y Pamela Peal

Sin costo Jueves 7 Jueves 14 Jueves 21 Jueves 28

CODA COMUNIDAD CREATIVA 5 de febrero 517, Centro, Tel. 390 6924 Horario de visita: martes a viernes de 17:00 a 19:30 hrs.

Soledad

Instalación inspirada en el Mercado Aldama Alejandro Carrillo y Colectivo Alebrije Permanencia al 15 de julio / Sin costo Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

JULIO 2016

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

CENTRO CULTURAL LA CASA AZUL

NÚMERO 74

PALAPAS DEL PARQUE MANZANARES

Donato Guerra 328, Centro, Tel. 714 2434

Cel. 477 520 2007

Un día nublado en la casa del sol

Los libros de Saku

Teatro de diversidad sexual

Viernes 1

Daniela Espinos

Martes

19:00 hrs.

Cooperación Voluntaria

17:00 a 18:30 hrs.

20 pesos

Los Folklóricos

Música

Sábado 2

20:00 hrs.

Cooperación Voluntaria

Mauricio Díaz “El Hueso”

Música

Sábado 2

22:00 hrs.

150 pesos

Lienzo

Música

Sábado 9

19:00 hrs.

20 pesos

LUCIÉRNAGA AZUL Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127

El robo de las gallinas

Teatro y taller / Compañía: Títeres La Rana Sábados 9, 16 y 23

13:00 hrs. (función) 14:00 hrs. (taller) Función: 35, 30 y 25 pesos / Taller: 30 pesos El inicio del fin / Sin nombre y sin padre

Biodramas

Jueves

20:00 hrs.

50 pesos

Alejandro Flores y su Fantasía Flamenca

Música

Sábado 9

21:00 hrs.

50 pesos

Inagada la vida

Teatro

Viernes 15

20:00 hrs.

80 pesos

20:00 hrs.

Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide

Toda la Hidra… todo el teatro

La Hidra Teatro

Sábados

20:00 hrs.

80 pesos

OJITOS VERDES CAFÉ Y ARTESANÍAS

Takulele

Música

GENERARTE SPACIO

Sábado 16 50 pesos

Cineclub de terror

Cine

Viernes 22

20:00 hrs.

Sin costo

5 de Febrero 328 esq. Ignacio Altamirano, Centro, Tel. 306 8921

Del caos al cuarto día, verdad y origen del universo (Invasión ESAP)

Exposición de Yolanda Silva

Sábado 9

19:30 hrs.

Sin costo

Xólotl

Música prehispánica

Sábado 23

20:00 hrs.

50 pesos

Nadie se va a reir

Teatro

Viernes 29

20:00 hrs.

Día del evento

Andrés Herrera

Música

Sábado 30

21:00 hrs.

150 pesos Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

JULIO 2016

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS

NÚMERO 74

Taller Brahma

LOS AZULEJOS San Fernando 107, La Martinica, Tel. 763 3010

Madre, sólo hay una (Proyecto doble vía)

Teatro / Dirección: Armando Holzer Viernes y sábados 21:00 hrs. 90 pesos

Av. de las Hortensias 106, Jardines de Jerez, Cel. 477 171 2694 / Fotografía. Aria Escuela de Música

Hermenegildo Bustos 1306-C, Real de Bugambilias, Tel. 330 5489 / Instrumentos musicales y producción de audio, dibujo y pintura. Centro Cultural Wembley

GIFF 2016 Festival Internacional de Cine de Guanajuato

San Miguel de Allende y Guanajuato capital Viernes 22 al domingo 31 / Informes: giff.mx

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499 Música, instrumentos y canto. Academia de Canto Tarsila Escoto

Torre Andrade Av. Roma esq. Calzada Tepeyac, Andrade, Cel. 477 121 8312 / Bel canto para jóvenes y adultos Oratorio San Felipe Neri

5 de febrero 117, Centro, Tel. 713 9502 Danza, música, canto, pintura y artes marciales. Trayecto Música Teatro y otras Artes

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 / Canto: técnica vocal y repertorio. Academia musical ‘Clases de música.com’

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto e instrumentos musicales. Academia Rythms del Mundo

20 de noviembre 140, San Juan de Dios Cel. 477 281 3634 / Clases de baile Centro Cultural da Vinci

Parque vía 407, Parque Manzanares, Tel. 767 6885 Plastilina, dibujo, pintura, ajedrez, flauta, violín, guitarra, piano y canto. Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés Mutualista OFERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Colectivo de Arte UNO

Paseo del Moral 902, Villas del Moral / Arte urbano, escritura creativa, plastilina, canto y vocalización, baile libre CODA Comunidad Creativa

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas. Academia Praga Musical

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 Instrumentos, ensambles y teoría. Fundación León

5 de febrero 517, Centro, Tel. 390 6924 Curso básico de Adobe Ilustrador

Blvd. Mariano Escobedo 5604, Tel. 762 1749 Coro, tahitiano, danzas varias, guitarra, pintura, lecto-escritura, cuenta cuentos.

Jardín de Eventos Mundo mágico

Ojitos Verdes Café y Artesanías

Mar Negro 405, Rinconada del Sur / Filosofía y feminismo y Filosofía oriental. Organiza Academia Filosófica del Bajío

5 de Febrero 328 esq. Altamirano, Centro, Tel. 306 8921 Caricatura, filigrana y lectura.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Responsabilidad del organizador.

DIRECTORIO

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan Nepomuceno Herrera

Plaza Benedicto XVI s/n, Centro, C.P. 37000 León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4001 y 714 0326 www.institutoculturaldeleon.org.mx Revista Cultural Alternativas Instituto Cultural de León Museo de las Identidades Leonesas MIL

Ex Cárcel Municipal / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez / Teléfono: (477) 713 3728 Museo de las Identidades Leonesas

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Sede 1: Hermanos Aldama 136, Centro Sede 2: Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022 FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Auditorio Mateo Herrera, Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, Departamento de Estudios Culturales UG, Teatro del Bicentenario Prolongación Calzada de los Héroes 908, La Martinica, Teléfono: (477) 104 1105 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com

Casa de la Cultura Diego Rivera

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 Casas de la Cultura ICL Galería Eloísa Jiménez

Casa de la Cultura Diego Rivera Casa de la Cultura Efrén Hernández

Monte de las Cruces, esquina calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Teléfono: (477) 779 6334 Casas de la Cultura ICL Escuela de Música de León

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 Escuela de Música de León

Después de cinco meses de intervención, el Teatro María Grever reabrirá sus puertas.

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano ESAP

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE NUESTRA CARTELERA

Ex Cárcel Municipal / Teléfono: (477) 713 3597 ESAP Antonio Segoviano Teatro Manuel Doblado

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Taquilla: (477) 714 0325 / Oficina: (477) 716 4301 Teatro Manuel Doblado

33 NÚMERO 74

Teatro María Grever

Álvaro Obregón 217, Centro

JULIO 2016

Galería Jesús Gallardo

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Coordinación de Artes Visuales CAVI

JULIO

[ 2016 ]

A LT E R N A T I VA S

I C L

CURSOS DE VERANO

Espacios de creatividad en vacaciones

por L A R E D A C C I Ó N

a Dirección de Desarrollo Académico del Instituto Cultural de León ofrecerá este verano sus cursos de iniciación artística y conciencia social: Educación artística integral 2016, donde invita a modalidades educativas para pasar casi un mes en la Casa de la Cultura Diego Rivera y la Efrén Hernández. Educación artística integral 2016 es el nombre bajo el cual la Casa de la Cultura recibirá a niños y jóvenes en sus cursos de verano, que se realizarán del 18 de julio al 5 de agosto en un horario de 9:30 a 14:00 horas, además de talleres libres vespertinos. Los cursos contarán con tres modalidades. La primera está destinada a niñas y niños de 5 a 8 años y busca provocar a través de un programa interdisciplinario de las artes plásticas, la danza, la música y el teatro, su capacidad creativa. Se busca romper las barreras de la técnica para entender las artes como una opción integral para su formación.

34_

I C L

La segunda opción está basada en la modalidad de los Consejos Culturales. Está dirigido a niñas y niños de 9 a 11 años y busca propiciar un espacio de reflexión, análisis y expresión artística sobre las inquietudes sociales propias de los participantes. Bajo la convicción de que toda organización ciudadana es un acto creativo, el modelo de Consejos Culturales Comunitarios, es un proyecto social del ICL implementado en zonas marginadas para fortalecer el tejido social, enunciando sus carencias como motor, para generar ideas creativas y aplicar proyectos desde el arte, para así atender y modificar elementos específicos que impiden su crecimiento o el cambio. Por último, estarán los talleres libres de música (piano, canto, violín, guitarra, entre otros), que se abrirán este verano para interesados de 5 años de edad en adelante. Estos cursos dependerán de un cupo mínimo de 10 inscritos para poder ofertarse y se impartirán a partir de las 4 de la tarde. Las inscripciones para el verano de Educación artística integral 2016 se realizarán del 4 al 15 de julio en las oficinas de los recintos culturales, y tendrán un costo de 885 pesos para el plan interdisciplinarios y de consejos culturales; y de 300 a 480 para los talleres libres vespertinos. Solicita informes en la sede o a los teléfonos 714 3350 y 716 9865.

Educación Artística Integral 2016 Periodo: del 18 de julio al 5 de agosto Horario del curso: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas Horario de talleres libres: a partir de las 16:00 horas Inscripciones: del 4 al 15 de julio Horario de atención al público e inscripciones: 9:00 a 16:00 horas. Requisitos: Copia de acta de nacimiento, copia de comprobante de domicilio y 1 fotografía tamaño infantil únicamente para el curso de la mañana. Costo: 885 pesos Costo talleres libres: de 300 a 480 pesos

I C L

FESTIVALES

La Muestra regresa a la pantalla grande por L A R E D A C C I Ó N

Después de su paso por el Teatro María Grever y su éxito en el sótano del Instituto Cultural de León, la programación de gira con la Muestra Internacional de Cine, vuelve al espacio que le es natural: una sala cinematográfica.

Cinemex Plaza Stadium es el nuevo cuartel para lo mejor del cine internacional y su paso por León. La 60ª Muestra Internacional de la Cineteca se realizará del 14 al 23 de julio, y proyectará 10 películas, todas con horario de las 8 de la noche y un costo de 25 pesos por función. Se acabaron las filas, la pantalla pequeña y el cupo limitado. Ahora los cinéfilos podrán disfrutar de la selección que incluye desde la más reciente obra de Arturo Ripstein, hasta un tributo a Hitchcock, con palomitas, snacks y sonido envolvente. Consulta la cartelera y se parte de esta experiencia.

DEL 14 AL 23 DE JULIO

C I N E M E X P L A Z A 20:00 HORAS

B15

S T A D I U M

| 25 PESOS POR FUNCIÓN Basada en el asesinato accidental de dos luchadores enanos a manos de dos prostitutas que les dieron a beber gotas oftálmicas para dormirlos y después despojarlos de su dinero, la película se aleja de todo sensacionalismo para sumergirse en los rincones más oscuros de la Ciudad de México, donde las luchas cotidianas de estos personajes marginados convergen trágicamente.

Jueves 14 de julio

LA CALLE DE LA AMARGURA 36_

México-España (2015) DIRECCIÓN:

Arturo Ripstein

99 minutos

Jafar Panahi maneja un taxi amarillo por las vibrantes calles de Teherán, recogiendo a un grupo diverso de pasajeros en un solo día. Cada hombre, mujer y niño que aborda el vehículo expresa abiertamente su propia visión del mundo, mientras es entrevistado por el director/conductor. Fue realizada a pesar de la prohibición que el gobierno de Irán ha impuesto a Panahi para hacer cine.

Viernes 15 de julio

TAXI TEHERÁN

Irán (2015) DIRECCIÓN:

Jafar Panahi

82 minutos

A la edad de diez años, la hija de un general es secuestrada para ser entrenada en artes marciales, y convertirse en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores corruptos de la región. Después de fallar una importante misión, su maestra le encomienda regresar a su lugar de origen para una misión que la obligará a decidir entre el amor y la ancestral disciplina.

Sábado 16 de julio Taiwán-China-Hong Kong-Francia (2015) 120 minutos

DIRECCIÓN:

LA ASESINA

Hou Hsiao-hsien

Un peculiar migrante, Ivo, quien en otro momento fuera parte de una considerable comunidad de Estonia, se ha quedado atrás tras el éxodo de sus compatriotas con la intención de cosechar sus cultivos de mandarinas. Parece que el negocio frutal irá bien y con total calma en compañía de su vecino, pero pronto el conflicto bélico tocará en su puerta.

Domingo 17 de julio Estonia-Georgia (2013)

MANDARINAS

DIRECCIÓN:

Zaza Urushadze

87 minutos

| B LV D . A D O L F O L Ó P E Z M AT E O S O T E . 1 7 0 2 , L A M A R T I N I C A | 37_

P L A Z A

S T A D I U M Por las mañanas, Iremar prepara a los bueyes para las vaquejadas (especie de rodeo tradicional brasileño) y rastrea los alrededores de su casa en busca de maniquíes o telas para sus diseños, en las tardes. Galega conduce el camión que los transporta durante el día y se viste con los diseños de Iremar por las noches para bailar sensualmente para los hombres de la región.

Lunes 18 de julio

BUEY NEÓN

Brasil-Uruguay-Países Bajos (2015) DIRECCIÓN:

Gabriel Mascaro

Armando, un técnico dental de 50 años, ofrece dinero a jóvenes para llevarlos a su casa y observarlos. El encuentro violento con un ladrón, un adolescente llamado Elder, despierta en Armando una fuerte atracción. Seducido por el dinero, Elder sigue frecuentando a Armando hasta que una inesperada intimidad nace entre ellos.

101 minutos

B15

Martes 19 de julio Venezuela-México (2015) 93 minutos

DIRECCIÓN:

DESDE ALLÁ

Lorenzo Vigas

B15

Dios es una especie de cretino que vive en Bruselas y dedica sus días a matar el aburrimiento conjurando desastres naturales a través de su computadora personal; por si fuera poco, es cobarde y su conducta con su familia es deplorable. Para rebelarse contra él, su hija Ea entra en sus archivos y anuncia a los habitantes del mundo el día en que morirán, lo que provocará un gran caos.

Miércoles 20 de julio

EL NUEVO NUEVO TESTAMENTO 38_

Bélgica-Francia-Luxemburgo (2015) DIRECCIÓN:

Jaco Van Dormael

113 minutos

20:00 HORAS

| 25 PESOS POR FUNCIÓN Un chico de 16 años, tras haber vivido con su madre en Islandia, es enviado a una remota región para vivir su padre. Allí tendrá que encontrar su camino mientras se rencuentra con sus antiguos amigos de la infancia y lidia con la difícil relación padre-hijo. Con una puesta en escena apoyada en silencios y miradas, esta película nos transporta al desconcierto adolescente.

Jueves 21 de julio

DESPEGANDO A LA VIDA

Islandia-Dinamarca-Croacia (2015) DIRECCIÓN:

Rúnar Rúnarsson

Después de que Witold reprueba sus exámenes de derecho y Fuchs renuncia a su trabajo, ambos deciden pasar unas vacaciones en una casa para huéspedes. Ahí conocen a los integrantes de una exótica familia, hasta que una serie de hechos extraños comienzan a tener lugar. Andrzej Zuławski regresa a la dirección después de 15 años de ausencia.

99 minutos

B15

Viernes 22 de julio Francia-Portugal (2015) 103 minutos

DIRECCIÓN:

COSMOS

Andrzej Zuławski

En 1966 se publicó El cine según Hitchcock, un texto elaborado a raíz de las conversaciones entre el “maestro del suspense” y el joven cineasta François Truffaut. Sirviéndose de los testimonios de realizadores contemporáneos como Wes Anderson, Martin Scorsese o Peter Bogdanovich, se propone reevaluar la vigencia de uno de los directores más influyentes de la historia.

Sábado 23 de julio

HITCHCOCK / TRUFFAUT

Estados Unidos-Francia (2015) DIRECCIÓN:

Kent Jones

79 minutos 39_

JULIO

[ 2016 ]

A LT E R N A T I VA S

I C L

FESTIVALES

El tren de monólogos hace parada en León por K A R L A G A S C A

La duodécima edición del Festival de Monólogos Teatro a una Sola Voz ya tiene el rumbo puesto al Teatro María Grever, con siete unipersonales procedentes de la Ciudad de México, Jalisco, Coahuila, Yucatán y Uruguay, país invitado de este año. Del domingo 24 al sábado 30 de julio, este festival será el encargado de reinaugurar el foro del Grever tras su remodelación.

[ 2016 ] JULIO

A LT E R N A T I VA S

I C L

a compañía de teatro La Morena, de Uruguay, será la encargada de abrir el Festival con ‘Trinidad Guevara’, monólogo interpretado por Cecilia Cósero, quien recupera la figura de la polémica y transgresora Trinidad Guevara, personaje histórico que durante el siglo XIX supo desafiar el status quo de una sociedad conservadora y el rol asignado a la mujer. La dirección corre a cargo de la reconocida dramaturga Marianella Moren. El lunes 25, será el turno de Los Bocanegra de la Ciudad de México, quienes regresan a León con el unipersonal interpretado por Luis Eduardo Yee: DHL, después de haber participado en la Comuna en 2015. El montaje dirigido por Ricardo Rodríguez, plantea la historia de un repartidor llamado Félix, quien busca una dirección que parece inexistente. Sin embargo, el destino le tuvo preparado un par de sueños, acertijos y dudas, que lo llevaron a algo extraordinario: viajar al espacio.

Kame kame Ha de Proyecto.4to. studio, grupo originario de Jalisco, será el tercer unipersonal a presentarse en el María Grever. Alex Morán interpreta a un niño sicario que lleva en su haber seis muertes bajo las órdenes del narco; es fan de la serie Dragon Ball Z y le apodan “El Saiyajín”. La dramaturgia corresponde a Jaime Chabaud y la dirección a Daniel Patiño Martínez.

Algo sobre las leyes de gravitación universal de La Caja Teatro, se presentará el miércoles 27, con Mercedes Hernández, bajo la dirección de Félix Arroyo y Giselle Sandiel. El montaje hace una analogía entre las leyes de la física y la búsqueda de la libertad del ser humano. Las leyes de la física están ahí como conjuros para recordarnos que los cuerpos transitan por el mundo y que nosotros somos apenas una partícula en el universo capaz de desplazarse. La dramaturgia corre a cargo de Daniel de la O. 41_

JULIO

[ 2016 ]

A LT E R N A T I VA S

I C L

Más vale solas, que mal acompañadas, llega desde Coahuila con la compañía La Desfachaté. Se trata de un espectáculo de cabaret social en el que Luis Falcón interpreta a Jimena, una mujer de clase media acomodada y pudiente, que narra de manera jocosa sus aventuras y desventuras en el matrimonio y de cómo llegó al fracaso o al triunfo del divorcio. Este unipersonal del dramaturgo Humberto Robles plantea una pregunta abierta al público: ¿Se puede ser esposa sin morir en el intento? En 2016 se cumplen 400 años de la muerte de Cervantes y las compañías Silkateatro Andante y La Rendija de Yucatán, conmemoran la fecha con: Don Quijote, historias andantes. Silvia Káter representa a diversos personajes: a Don Quijote y Sancho, a Maritornes, a varios arrieros, mozas y posaderos. La actriz también fue la encargada del guión junto con Roberto Azcorra y Raquel Araujo, en una historia que recuerda al Caballero de la Triste Figura haciendo uso de objetos recuperados, antiguos juguetes, frutas y verduras reales, ollas y cazuelas.

El tren escénico se despide con Cachorro de León, casi todo sobre mi padre, de la compañía yucateca Saas Tun; Conchi León narra una historia autobiográfica que recurre a evocaciones entre Pedro Páramo y El gran pez, para construir, con recursos de ficción, un final feliz o algo parecido. La admisión general a las funciones del Festival de Monólogos será de 30 pesos. Los boletos se pueden adquirir anticipadamente en la taquilla del Teatro Manuel Doblado, o en el día de función en el Teatro María Grever.

TEATRO MARÍA GREVER 24-30 JULIO 30 PESOS POR FUNCIÓN

[ 2016 ]

DOMINGO