NO. 15
02 AL 08 DE JUNIO
LA NENA
ATL
Confronta al amor materno
Abrazado por gays
Manolo Caro Regresa al cine
Humberto Busto
Luis Romano Se enfrenta a él mismo
¿HOMOSEXUALIDAD EN LA POLÍTICA?
PORTADA Emmanuel H. Sánchez
Fotos: Aldo Dowerman/Univisión
HU Gracias a su interpretación de “Don Sol”, el actor mexicano Humberto Busto tomó un rol protagónico dentro de la serie “El Chapo”, de la cual ya se puede encontrar su tercera temporada en Netflix. Revista Cultura Pop platicó con él para conocer mas sobre este controversial personaje.
nerlo a prueba. La dialéctica que presenta tendrá que ver con el campo de su vida al que le debe dar mayor prioridad. ¿es capaz un hombre como él de sacrificarlo todo por el poder? o por el contrario, ¿defenderá lo poco que le queda de humanidad aún a costa de no llegar a cumplir su meta?
Háblanos de “Don Sol”... Es alguien sumamente crìptico que el público ha ido descubriendo a lo largo de las temporadas anteriores. Se sabe mucho más no sólo sobre sus intenciones polìticas trastocadas sino también sobre su vida privada. Y eso lo ha hecho un personaje muy complejo que ocasiona mucha controversia entre los seguidores de la serie.
¿Es importante hablar sobre un político homosexual en México? Vivimos en una sociedad que sigue siendo muy machista. Poner estos temas sobre la mesa me parece un riesgo muy acertado por parte de los showrunners y productores de la serie.
Un personaje retorcido, oscuro, que ahora se enfrenta a sus fantasmas más elementales para po-
Hay que gente que se ha sentido incomodado por las escenas intimas del personaje, pero a mi me parece que ésto es lo mejor que le puede ocurrir a un per-
Estar protegido por tu equipo para realizar esas escenas de manera respetuosa, es algo que te permite como actor arriesgarte y llevarlo hasta las ultimas consecuencias sin sentirte vulnerable o temeroso. ¿Sólo ficción o se vive en la realidad? Claro que sucede en la vida real, pero no se habla de ello. Durante el proceso de realizar la serie, me topé con muchos personajes de la política que me contaron cosas realmente increíbles. Todo puede suceder. La vida real siempre supera a la ficción, estoy seguro de ello.
UMBERTO BUSTO sonaje dentro de una serie latinoamericana. Hay que saber que ese tipo de situaciones existen y confrontarlas con el público de manera sensible e inteligente para abrir el espectro y que cada quien tome una postura al respecto. Hay muchas más historias dentro de la política que la gente ni siquiera se imagina. ¿Cuál fue tu mayor reto ante este personaje? Sobre todo darle credibilidad y complejidad. Es muy fácil irse por el camino más conocido, pero el equipo de escritores/creadores y yo siempre estuvimos muy conscientes de que los personajes como él tienen que plantearse como seres humanos con sus paradojas y sus oscuridades. Que nada sea plano. Que exista posibilidad de analizar esa situacion y carácter desde la mayor cantidad de ángulos posibles.
¿Qué te motivó a aceptar este personaje? Yo nunca habia querido trabajar en ningún proyecto relacionado con el narcotráfico porque creo que hay una sobreexposición inconsciente de este tipo de dinámicas en la televisión actual. Lo que me convenció fue platicar con los creadores y que me contaran el arco dramático del personaje de principio a fin, lo cual me hizo entender que las motivaciones de esta serie eran realizar un análisis serio a partir del esquema de un thriller político para comprender más adelante de donde viene la crisis humanitaria que estamos viviendo como país. ¿Alguien debe temer por aceptar ser diferente a los demás? Jamás. Y tenemos que seguir trabajando en ello. El sistema justo lo que quiere es lo contrario: que todos seamos iguales, que no seamos libres, que pensemos de la misma manera. Así es más fácil manipularnos. Como artista, lo que busco es la expansión. Y colaborar con otros para hacer lo mismo. Acabas de grabar una película solo con un celular, ¿cómo fue tu experiencia? Ha sido una de las experiencias más enriquecedoras que he tenido como actor. Indagar en la realidad de manera tan orgánica fue todo un placer. Muchas veces “filmábamos” en la calle sin que la gente se diera cuenta y podiamos interactuar de manera más natural con el entorno ampliando nuestras vivencias como personajes. Todo mundo está acostumbrado a ver gente grabando con celulares. Esa es una libertad absoluta para contar historias de una manera distinta.
¿A quién interpretaste? Heriberto, un chico que fu sumamente herido y buleado en la infancia por el resto de sus compañeros de clase. Pasan los años y tiene oportunidad de volverlos a ver en una fiesta de reencuentro de generación. Él cree que la gente ha evolucionado y que será capaz de resignificar el pasado, pero se da cuenta que pocas veces crecemos y seguimos siendo los niños emocionalmente inmaduros y necesitados que antes. Esta confrontación detona en él un estado de psicosis que no tenia planeado y que se le va de las manos. Tuviste una participación especial en “El club de los insomnes”... Es una película muy singular, intima, sincera. Habla sobre la necesidad de comunicarnos y sentirnos menos solos frente a la finitud y la indolencia de los tiempos que corren. Colaborar como invitado en un proyecto así siempre retroalimenta. Además me encanta trabajar con nuevos directores en operas primas. Es el futuro de nuestro cine. ¿Por qué México no le da el valor que le corresponde a su cine? Mucha gente le da el valor que merece. Es un espejo, una forma de reivindicar lo que somos, lo que pensamos, lo que nos representa. Por otro lado, eso hace muy dificil cada vez hacer más historias personales. Si el cine lo mueve el mercado en su mayor proporción, debemos de seguir invitando a la gente para que confíe que cuando va a ver una película mexicana no está colaborando sólo con una forma de expresión, sino con un retablo de lo que podemos aprender como sociedad. Es la forma más importante y comunitaria de entendernos y hacer una reflexión de a dónde queremos ir, para sentirnos menos solos. ¿Cómo es tu relación con Juan Pablo, tu pareja en “El Chapo”? Juan Pablo es amigo mío de hace muchos años. Nos conocemos y respetamos mutuamente como creadores. Siempre hay confianza para explorar y arriesgar. Incluso al acabar nuestras escenas broméabamos con expresiones como: “Todo bien, cabrón. Súper macho ¿eh?” jajaja como una forma de liberar los propios prejuicios y divertirnos en el proceso también.
TEATRO
Amor hablarán de ...
Espectáculo multidisciplinario que seduce por un conjunto de autores, actores y épocas, mediante la palabra y el movimiento. A través de diversas escenas, se cita la voz de San Agustín, Lope de Vega, Ibargüengoitia, Jardiel Ponzela, Shakespeare, entre otros
Después de presentarse por primera vez en el Foro Bellescene, llega “Hablemos de amor” al Teatro La Capilla. Basada en la recopilación “Del corazón y otras vísceras”, de Alejandra Jurado, Juan Carlos Barreto y Mauricio Martínez, en la cual se encuentran fragmentos de obras literarias como “Estudios sobre el amor” de Ortega y Gasset y “El arte de amar” de Erich Fromm. La obra presenta una secuencia de textos relacionados al amor desde la parte más interna y visceral del ser. Invita a reflexionar sobre este sentimiento que en apariencia todos conocen, no en un sentido romántico, sino recordando que siempre será una necesidad fundamental en el humano. En la puesta en escena los actores proponen seducir al público llevándolos por diferentes historias que van desde el enamoramiento, deseo, pasión, odio, celos y hastío; emociones que sin duda todos han probado, padecido y disfrutado.
Bajo la adaptación y dirección de Jorge Robles, el montaje cita a través de diversas escenas, la poesía de San Agustín, el teatro de Ibargüengoitia, Lope de Vega, Shakespeare, entre otros autores que han tomado al amor como excusa para explorar la condición humana. Utilizando técnicas provenientes de la danza, clown, combate escénico y teatro físico con especial énfasis en el trabajo escrito sobre la voz y la palabra. Este primer proyecto teatral en conjunto surge de una necesidad por explorar otros escenarios con una responsabilidad social y artística, yendo más allá de la pantalla televisiva para conseguir un contacto directo con el público. Para el también productor, Jorge Robles, Hablemos de amor “es un pretexto, una invitación y una provocación al encuentro con los otros; vamos a escucharnos, mirarnos, vibrarnos, sentirnos, disgustarnos, abrazarnos y, ¿por qué no? …a sonreírnos”.
MÚSICA
ATL GARZA PARTE DEL ORGULLO LGBTTTI El pasado fin de semana se llevó a cabo en la Ciudad de México la Marcha del Orgullo LGBTTTI donde al final se presentó un gran concierto en la plancha del Zócalo capitalino, lugar elegido por Atl Garza para presentar su nuevo sencillo “Seek of love”, el cual interpreta al lado de Angelo Diep.
Con este tema, Karina busca abrirse camino musical en nuestro país, esperando que de la mano del novel interprete mexicano pueda tener un gran recibiento de sus compatriotas. “Crime” ya lo puedes encontrar en todas las platafomas digitales.
Además se presentó tambien en ciudades como Monterrey y Guadalajara, por lo que poco mas de millón y medio de personas pudieron conocer este nuevo el tema, el cual, hasta el momento, esta por llegar a las cincuenta mil vistas en YouTube.
Parte de la fiesta A principio de año de iban a llevar a cabo los “Billboard Latin Music Showcase” pero por cuestiones ajenas a los organizadores ya no se pudo, motivo por el cual reprogramaron el evento para agosto próximo. Se dió a conocer que Atl Garza formará parte del elenco musical de este evento.
Pero sus colaboraciones no quedan ahí, ya que le da la bienvendia a la DJ brasileña Karina Lerré con el tema Crime, el cual ya se encuentra en las estaciones radiofónicas de nuestro país. En palabras de la artista sudamericana, “la voz de Atl la convierte en un pop pegajoso y sensual”.
Dentro de su participación contará con la colaboración especial de Luis Caballero “El Potro” con quien acaba de publicar el tema “Over you”. Esta será la primer ocasión que ambos compartan escenario y que presente ete tema.
ENTREVISTA Emmanuel H. Sánchez Fotos: Luna Agency
LUIS ROMANO UN POLÍCIA FUERA DE LA LEY Háblanos de La Bella y las Bestias. Es un proyecto con una manufactura increíble, del mismo equipo de La Piloto. Lemon y W Studios están poniendo la vara muy alta en cuanto a la forma en la que quieren hacer televisión y La Bella y Las Bestias es un claro ejemplo de continuidad en este sentido. La historia en sí podría decirse que es una historia de venganza. ¿Qué personaje interpretas? Mi personaje es Felipe. Es un equipo de 3 amigos recién graduados de la Academia de Policía que deciden apoyar a Juan Pablo Quintero en una misión “no autorizada” para averiguar quienes son los que le quitaron todo. ¿Cómo fue tu relación con Esmeralda Pimentel? Coincidí en pocos llamados con ella porque mi participación sucede justo antes de que se establezca la relación entre los protagonistas, pero ella en-
tró con poca anticipación ya que había otra actriz que iba a hacer su papel y por ciertas cuestiones tuvo que abandonar el proyecto. Yo sólo escuché buenos comentarios de parte de todo el equipo y aparte de que es una mujer bellísima, creo que nadie pudo haber hecho su papel mejor que ella. Son cosas que pasan en este medio, a veces te cae una oportunidad de imprevisto y hay que estar preparado para entrarle con todo y con la mejor actitud. ¿Te consideras Bello o Bestia? Definitivamente soy “Bello” jajaja… soy del equipo de los buenos. Me toca pelear por la justicia y la verdad, los tres amigos, Juan Pablo, Simón y yo, representamos a esos policías recién graduados con gran vocación y hambre por hacer las cosas bien, a pesar de que a veces hay que salirse un poco de los libros para lograr un objetivo específico.
¿Qué valor gana esta historia al ser un guión original? Pues yo como actor, agradezco que la temática ya no sea del mundo del narco. Creo que esas historias han tenido su momento, han funcionado mucho por el morbo que puede general asomarse a esa vida pero la línea donde ya se empieza a glorificar ese mundo es muy delgada. En todas las historias hay buenos y malos, pero en latinoamérica, es más, en México y EU en este momento en particular, hay que ser muy cuidadosos con las historias que se cuentan, y más cuando tienen que ver con estos temas. “La Bella y Las Bestias” al final de cuentas es una historia policíaca. Es un enfoque totalmente distinto. Háblanos de “Contracara”... Es otro proyecto de la misma mancuerna Lemon/W Studios. Es otro tipo de ficción, es una historia un poco más “esotérica” pero apenas estamos empezando a grabar y nos tienen prohibidísimo dar más detalles. Angelique dijo que es un formato nuevo y que va a sorprender, tú lo crees? Totalmente. Creo que estamos en un super momento donde la gente ya tiene acceso tan fácilmente a producciones de todo el mundo, y por lo mismo ya se está buscando otro tipo de contenido, otro tipo de historias. Contracara es justo ese tipo de historias con la que la gente se va a enganchar por ser algo totalmente distinto a lo que están acostumbrados a ver. ¿Qué personaje interpretas? Castón. Es un periodista de esos que se meten justo donde están todas las señales de “aquí no te metas porque es muy peligroso”. ¿En qué momentos te has enfrentado contigo mismo? Todo el tiempo. Elegí una carrera donde es muy fácil caer en zonas de comfort y constantemente tienes que estar rompiendo vicios, probando tu paciencia, enfrentándote a frustraciones, al rechazo, a la desilusión. Si te tuvieras enfrente, qué te dirías? Curiosamente pararme frente al espejo y hablar conmigo mismo es uno de mis rituales diarios, para recordarme de cosas importantes.
CINE
MANOLO CARO
VIVIRÁ CON PERFECTOS DESCONOCIDOS El joven director mexicano Manolo Caro se está convirtiendo en uno de los nombres más destacados de la industria audiovisual en Latinoamérica. Esto lo quiere dejar claro ahora con su nueva película: el remake de la propiedad italiana “Perfectos Desconocidos”, dirigida por Paolo Genovese. Para la versión mexicana se ha reunido un elenco de primera calidad: Cecilia Suárez, Manuel García Rulfo, Mariana Treviño, Miguel Rodarte, Bruno Bichir, Ana Claudia Talancón y el debutante español Franky Martin. “Hacer la versión latina de este fenómeno mundial junto con Cinépolis fue una oportunidad que no podíamos rechazar. Tener este cast es un logro impresionate para nuestra compañía, Noc Noc Cinema”, Manolo Caro resaltó. La película es una coproducción de Noc Noc Cinema y Cinépolis, quien representará la película en mercados internacionales y la distribuirá localmente.
“Cinépolis reconoce el creciente interés por contenido local en la mayoría de territorios donde operamos como exhibidor. Con Perfectos Desconocidos estamos incursionando en la producción cinematográfica en México, marcando el inicio de una nueva etapa en nuestra compañía”, declaró Miguel Mier, director global de operaciones. Rafael Ley, Rodrigo S. Gónzalez y María José Córdova, que recientemente presentaron Cómprame un revolver en la Quincena de la crítica de Cannes, producen la película. “Consideramos un gran acierto que Cinépolis comience a producir. Tras una sólida relación con el área de distribución, creemos que esta es una evolución fructífera de nuestra relación laboral que seguramente durará por mucho tiempo.” Rafael Ley declaró. El rodaje de la película inició este junio y la película se estrenará este diciembre.
INVESTIGACIÓN
EDUARDO CARABAJAL
ACUSADO, EN MEDIOS, DE SER VIOLADOR Desde la semana pasada el nombre del actor argentino Eduardo Carabajal ha estado en los diferentes medios de comunicación especializados en espectáculos, debido a que fue acusado por la actriz Elisa Vicedo de haberla violado hace dos años cuando participaron en la obra “El sacerdote”.
MÚSICA
MASKATESTA PRESENTAN SU NUEVO DISCO Tras llevar su música por Estados Unidos, América Central, Canadá y México durante todos estos años, tocar en recintos tan importantes como el Teatro Metropolitan, el Lunario, Trouvador y Hollywood Palladium en Los Angeles, presentando su disco “Mi vida en otro lado”. Además de participar en festivales del género como Victoria Ska Fest en Canada, Skanking Reggae Fest en Estados Unidos y Ska contra Ska en Costa Rica, así como tocar en el escenario principal del Festival Vive Latino y ser la banda soporte de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol; Maskatesta presentará su nueva producción discográfica “Sound System” en el Foro Alicia los próximos 14 y 15 de Julio. Este material marca un antes y un después en la historia de la agrupación y presenta en 14 cortes un sonido fresco con apego a los sonidos del ska clá-
sico, reggae y 2 tone , sin perder ese toque mexicano y ese sonido propio que los caracteriza. Incluirá colaboraciones de músicos importantes de la escena ska alrededor del mundo, con invitados que van desde España, Francia, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Alemania, sin olvidar a músicos mexicanos e incluso a los coreanos. Cuenta con un excelente arte del cual comentan “para nosotros fue importante ver lo musical así como la gráfica del disco, afortunadamente tuvimos la colaboración por segunda ocasión de Mr. Kone, uno de los más importantes ilustradores no solo de nuestro país, sino del mundo, que es algo que le da un plus a este material”. El disco incluye temas como “Sueños” y “Recuerdos”, una canción que le da a la banda un giro reggae.
TEATRO
LA NENA
LLEGA AL TEATRO SERGIO MAGAÑA Se podría suponer que una madre ama a sus hijos y por consecuencia, éstos, son recíprocos a su progenitora. A veces, puede que no sea cierto, que sea un “amor” a golpes o insultos y que sabe a sangre, como en La nena, una obra de Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio (LEGOM), que se estrenará a partir del 5 de julio en el Teatro Sergio Magaña. La muerte puede ser el lazo para que madre-hija perdonen sus fallas, se reconcilien para dejar en paz su conciencia, pero hay heridas que no sanan, duelen, siguen latentes. En esta puesta en escena plantean el ejercicio de un amor humano encarnado en dos personajes femeninos que ponen en tela de juicio los supuestos afectos que uno establece en sus relaciones familiares. Un homenaje hecho drama Xalapa Hace Teatro plasma un amor “legomeano” en la anécdota y, como idea fundamental, la exposición del individuo que se rinde ante el mundo. Seres que se han cansado de luchar por ser algo que no son y simplemente se “dejan ir”, se “dejan llevar” y curiosamente solo así, sale lo mejor de ellos. Dice el autor que la pieza dramática es un homenaje a su madre, “nosotros simplemente nos sentimos identificados”, afirma la producción. Ángel Luna, director del montaje, declaró que “la línea de dirección recae sobre el trabajo actoral con las actrices y profundiza con los personajes en un espacio comprimido, que bien podría ser un consultorio de un quiropráctico como metáfora de la sensación que causa el encuentro doloroso con una madre que truena los huesos del alma o bien la pequeña habitación donde la nena espera la muerte”. La nena se presentará del 5 al 22 de julio, todos los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme).
CABARET
TENDRÁ AL PARAÍSO BAJO SUS PIES Después de unas primeras funciones de arranque del proyecto, Paraíso bajo los pies regresa para contar la historia de Gloria, una superestrella transgénero que busca dar sentido a su vida construyéndose a partir de placeres, lujos y vicios que llenan su vacío personal. Creada por el joven actor, dramaturgo y director Emilio Bastré, este unipersonal se representa como un acto escénico que recrea el universo de su protagonista como metáfora para hablar de la soledad y así, representar la eterna búsqueda por el sentido de la vida. Con este montaje se propone un cuestionamiento a fin de enfrentar tópicos como el amor propio y el respeto a la libertad, esto a través de diferentes expresiones artísticas.
Este proyecto nace en El Ennui, una plataforma de colaboraciones artísticas en donde se conjuntan disciplinas para la creación de productos artísticos que ofrezcan experiencias complejas e incluyentes para las audiencias. Este espectáculo busca fomentar la equidad de género y el respeto a los derechos de la comunidad diversa, así como la mejora de calidad de vida por medio del disfrute del arte. CONOCE EL PARAÍSO La nueva temporada de Paraiso bajo los pies se estará presentando los Sábados del 30 de Junio al 28 de Julio a las 9pm. en el Centro Cultural de la Diversidad, ubicado en Colima No.261, colonia Roma Norte [Metrobús Durango, Metro Insurgentes].
TEATRO MÉXICO TENDRÁ PRESENCIA EN EL FESTIVAL AVIGNON OFF 2018
Avignon OFF, próximo a celebrarse del 6 al 29 de julio en la ciudad francesa, contará con 1538 espectáculos en 133 recintos. Aunque en este encuentro cultural es difícil que compañías latinoamericanas se presenten, dentro de su amplia gama escénica, México vuelve a figurar después de tres años de ausencia, siendo representado por la compañía Circonciente, que presentará su espectáculo Risas de papel.
Circociente es una agrupación teatral y circense creada por Jorge Reza, que se encuentra enfocada en desarrollar contenidos que despierten procesos críticos en el público, contribuyendo a la construcción de una sociedad más justa, equitativa y activa. Mezcla de técnicas Es un espectáculo que integra el clown, teatro gestual e ilustración en vivo, exhibiendo contenido crítico, con sinceridad y humanidad. Ha contado con diversos apoyos por parte del gobierno tanto mexicano como internacionales. Esta creación colectiva se encuentra bajo la dirección de la chilena Camila Aguirre Beltrán, la interpretación de Jorge Reza Cisneros, el diseño de iluminación y escenografía es de Eduardo Jiménez Cavieres (Chile).
Paulina Enríquez
Desde 1966 se lleva a cabo el Festival Avignon OFF, un espacio de creación artística espontánea que se desarrolló en torno al festival de Avignon (fundado en 1947 por el actor y director francés Jean Vilar), a iniciativa del autor, director de teatro y poeta francés André Benedetto, siendo hoy en día uno de los festivales más importantes de artes escénicas a nivel internacional por la riqueza y diversidad de los espectáculos que reúne.