Revista Cultura Pop 18

NÚMERO 18

23 AL 29 DE JULIO 2018

Un mundo con visión propia

La actriz Gicela Sehedi acaba de estrenar la serie cómica “La vida según Bibi” donde busca empoderar la figura femenina que lucha en contra de la sociedad. Texto: Emmanuel H. Sánchez

Ignacio Riva Palacio. Un loco elegante en el Teatro Xola.

Maluma. Regresa a buscar la mejor voz de nuestro país.

EN PORTADA

Gicela Sehedi

Una mujer que vive una vida intensa pero sin complicaciones Actualmente participa en la serie “La vida según Bibi” y en la obra “Como quieras perro ámame”

TEXTO:

Emmanuel H. Sánchez

La actriz Gicela Sehedi no es muy popular pero si muy talentosa, motivo por el cual actualmente su nombre brilla en dos ámbitos de los espectáculos: teatro y televisión.

En el primero, estelariza la obra musical “Como quieras perro amame” mientras que en la pantalla chica encarna al personaje principal de la serie cómica “La vida según Bibi”. Revista Cultura Pop platicó con ella sobre estos dos proyectos y un poco mas.

Su vida personal y la de su personaje en televisión son similares en una cosa: intensidad, ya que acepta que

para Bibi “la vida es intensa, complicada, llena de preguntas sin respuesta” mientras que para Gicela “es intensa pero sin complicaciones, llena de preguntas pero aprendí que las respuestas llegan poco a poco, paciencia es lo que he aprendido”.

Debido a que sus apariciones en pantalla no han sido muy comunes, parecería raro que de pronto llegara a protagonizar un proyecto pero esto no es extraño para alguien que día a día busca trabajar.

Esto aunque tenga que pasarsela “audicionando, y audicionando mucho, con muchos callbacks de por medio” como lo hizo para esta historia.

Mujer empoderada “La vida según Bibi” relata la historia de una agente de bienes raíces; la cual se acarcateriza por ser divertida y neurótica, además de ser una esposa sin anillo.

Gracias a lo que ha vivido ha sabido ser una mujer fuerte, decidida y aventurera, pero desde que es madre, se ahoga en un medidor de ibuprofeno.

Otras de sus peculariedades es ser un poco caótica pero eso no lermite evitar ser responsable, políticamente incorrecta, multitareas, incómoda en su clase social, Felipe Nájera es su pareja protagónica en esta historia.

Al parecer este personaje buscó a su actriz que la iba a interpretar, ya que desde la visión de Gicela, Bibi y ella son muy similares. “(Nos parecemos) Prácticamente en todo, en la maternidad ajetreada, en la búsqueda del equilibrio en todos los aspectos de mi vida y sin duda, en la búsqueda del tiempo para ponerme en forma”.

Conocimiento no, talento si En una entrevista, Marisol Mijares, productora del programa, mencionó que para este proyecto buscabana una actriz poco conocida en el medio, para que el personaje pudiera dar su máximo

Este tipo de para metros no le afectan a Sehedi, al considerar que “hay cientos de productores que buscan a una actriz conocida, qué suerte la mía, fui la actriz desconocida de miles que hubieran amado tener esta oportunidad”.

Además de esto, seguramente aprovechó la historia que se iba aplasmar ya que después de ver la versión original, en argentina asegura que quedó enamorada de la trama.

En el sur del continente americano, la protagonista se llama Roxy, al querer poner un punto de comparación entre ella y Bibi, su versión mexicana, la actriz quiso poner cierta distancia.

Al ser cuestionada sobre similitudes y diferencias entre ambas, especifico no saber ya que “es difícil ser juez y parte, estoy demasiado metida en el proyecto para poder hacer una comparación”. ¿Continuará?

En cuanto a Felipe Nájera, su pareja dentro de esta historia, resalta que la interacción entre ambos es “maravillosa, nos hicimos grandes amigos, admiro su calidad actoral y su calidad humana”.

A pesar del buen recibimiento que tuvo esta historia dentro de -la barra “Noche de buenas” de Las Estrellas, no sabe si habrá una segunda temporada.

Partiendo de esto, cuestionamos a la actriz sobre la posibilidad de que en algún momento ejerza esta práctica en el plano personal, algo a lo que se negó inmediatamente.

“No creo tener el espíritu lo suficientemente libre. Aunque soy de las personas que no juzgan y respetan las decisiones de cada quien, pienso que muy pocas parejas estan realmente listas para lograr el intercambio y no morir en el intento”.

Buscando al amor Sin dejar a un lado el tema de las parejas, Gicela Sehedi regresó a la obra que le ha dado un buen nombre dentro del ámbito teatral: Como quieras perro ámame.

Con el apoyo de algunas canciones poperas, relatan la historia de una mujer que busca poder conseguir a una pareja y para eso, se involucra en una cita a ciegas en la que termina comparado a los hombres con diferentes razas de perros.

Ante este regreso menciona que “sin duda agradezco tener la oportunidad de refrescar y de reinventar un papel que llevo muchos años representando. Cada vez, que Diego de Erice y yo, damos otra vez función juntos, es como regresar a casa”.

Dentro de este contexto, nos confesó que ha tenido “algunas (citas a ciegas), ya sabes, una amiga que arregla que conozcas a su amigo, primo, qué se yo. Puedo decir que ninguna funcionó”.

Pero asegura que su cita ideal debe ser “sin duda tiene que ver con una gran charla, de esas que te hacen desvelar, no me importa el lugar, me importa la persona y lo que tiene que decir. Mis grandes amores han nacido primero, a raiz de la admiración”.

Este es un punto muy importante para ella, ya que al ser su primera vez en estelarizar algo en televisión y tener una reacción positiva por parte del público es algo que la tiene muy feliz. “(Ha sido) Increíble, hay una empatía natural hacia Bibi, el público siente que su vida fue llevada a la pantalla, creo que hacía falta darle esta voz a la vida diaria de millones de personas, así, tal cual es”.

Su lado sexy Además de “La vida según Bibi”, Gicela vive para el teatro, ya que ha sido en donde ha pasado los mejores años de su carrera, razón la que el productor Sergio gabriel le llamó para que por una corta temporada participara en la obra “Dos mas dos”.

“Entré en un momento en el que Sergio Gabriel me necesitaba, ambos sabíamos que días después me reincorporaba a “Como Quie-

ras Perro Ámame” pero fue muy divertido aprenderme en tan poco tiempo la obra y compartir el escenario con ese gran elenco”.

En esta obra participan actualmente Adal Ramones, Mauricio Islas, Mónica Dionne y Laura Ferreti. Bajo la dramaturgia de Juan Cúparo y Juan Vera con una adaptación de Olga Iglesias, Maité Pérez y David Serrano.

“Dos más dos” cuenta la historia entre dos parejas. Una de ellas, aparentemente liberada, trata que la otra, supuestamente convencional, conecte con sus fantasías más íntimas. Lo cual puede llegar a confrontar a la rutina frente a la diversión.

Dentro de toda esta trama interviene el tema swinger, intercambio de parejas, algo que cada vez aparece como un tema mas común de lo que podría parecer o de lo que algunas personas piensan.

ENTREVISTA

Un loco que quiere ir por más El actor sigue con una buena racha profesional, ahora enfocado en la cuarta temporada de la obra de teatro “El loco y la camisa”, la cual se presenta los fines de semana en el Teatro Xola, hasta el domingo 12 de agosto. En exclusiva para Cultura Pop, Ignacio nos habla de este y su próximo proyecto en televisión.

Ya son 4 temporadas de esta obra, ¿qué te ha dejado este “Loco”?

Me ha dejado siempre con ganas de más! Es una obra tan divertida de hacer, que siempre me quedo con ganas de más! Y el personaje “Beto” me ha dejado la misión de ser más valiente (yo Nacho) en la vida. Más entrón. Sin tanto tapujo ni filtro.

Más allá de la comedia, ¿qué tema de relevancia social explora?

Parece que es una comedia simple, pero no. Porque usa la comedia como un vínculo para que el público entre en la historia y al principio reír y pensar que no pasa nada... hasta que empiezan a caer los veintes.

Como que vivimos en una sociedad machista, clasista, con violencia intrafamiliar, que somos poco tolerantes con la gente “diferente”, que no incluimos en la sociedad al Asperger, que maleducamos como padres o hermanos... muchas situaciones que la obra te va a poner como espejo frente a ti y te dirá “no es la obra, eres tú y tu sociedad”.

Nos lleva a la reflexión: ¿quién está más loco? ¿El Loco que dice la verdad? ¿O la sociedad que no quiere escucharla? ¿Qué podrá esperar el público que decida pagar un boleto para verlos en teatro?

El público siempre se identifica con uno o con todos los personajes de la obra.

El texto es tan real y hace tanto reflejo de la familia, que es imposible no sentirse dentro de la reunión que sucede en la obra.

Además todos hemos pasado por esta situación de querer aparentar algo que no somos, decir algo para agradar al otro. Entonces esperen divertirse identificándose con la historia.

Pero también esperen no reír al final, porque la obra parece comedia hasta el momento en que se darán cuenta que nunca fue comedia y es una tragedia. Es un final inesperado.

Cuéntanos de tu próximo proyecto en televisión.

Mi próximo proyecto de tele es Rosario Tijeras 2, que se estrena por Azteca ¡y es un proyectazo!

Si la primera fue enorme, esta segunda es brutal.

La historia es increíble, llena de acción, más conflictos, más personajes, mucho mayor costo de todo, de producción, guión, actores, etc.

Estoy muy emocionado porque nunca había hecho un personaje así, ya lo verán porque no puedo adelantar mucho.

es un personaje que va toda la serie y fue realmente un reto porque nunca había tocado ni siquiera un villano que diera tantos giros en la trama. Giros incluso de género. Fue maravilloso.

Deseo que este personaje lo acepte la gente tanto como a “Tony” de Nada Personal.

Porque de que va a ser polémico, ¡va a ser polémico!

“El loco y la camisa” se presenta todos los fines de semana en el Teatro Xola

“Ha tenido ya varias temporadas en las cuales se ha ido explorando el lenguaje escénico, se ha profundizado en la interpretación ahondando en el terreno de lo extraordinario”. Concluyó Carlos Talancón

TEATRO

El encierro La cría es un extraño ente casi omnipresente ­­–que sus papás mantienen encerrado en un cuarto superior de la casa– es un ser insaciable que irá dominando la vida de esta pareja quien, en un acto de amor extremo y ante la creciente falta de sustento, llegará a extremos insólitos del sacrificio.

A los límites de la devoción La obra deriva en un ritual de automutilación que hará pensar sobre los extremos del amor y la devoción.

“La cría”, una obra escrita y dirigida por Carlos Talancón, es un espectáculo hilarante que mantiene al público entre risa e intriga, al mismo tiempo que los invita a reflexionar sobre la paternidad, la fe y los puntos nocivos de quien deposita su sentido de vida en alguien más.

El montaje no solo ha cautivado al público desde su es-

La obra deriva en un ritual de automutilación que meterá al público en un universo vertiginoso y lo hará pensar sobre los extremos del amor y la devoción.

En ese mismo año, también fue nominada a Mejor obra por Premios Cartelera Teatral. La cría fue participante en la 38 Muestra Nacional de Teatro en México– 2017 y desde su origen recibió mención honorifica del Concurso Nacional de Dramaturgia “Gerardo Mancebo del Castillo”.

Mezcla de universos Para el director, “La cría es una obra que parte de un anhelo por indagar una dramaturgia que oscila entre lo extraordinario y lo cotidiano, el matrimonio que se presenta es como cualquier pareja común y también es el universo de Alan Poe, Lovecraft y Amparo Dávila.

En este juego aparece un especialista quien, por razones misteriosas, demanda a “la criatura”. Ante la imposibilidad de mantener a su cría en secreto, terminan por aniquilarlo, poniendo fin a su angustia, aunque no a su alienación.

Según las palabras de Fernanda del Monte y Sergio Galindo es un drama “que cumple el objetivo de mantenernos a la expectativa al crear la tensión necesaria ante lo que puede ocurrir, y nos va obligando a interpretaciones que van más allá del consabido sacrificio del que son capaces los padres por los hijos.”

treno en septiembre de 2016, en temporadas en el Centro Nacional de las Artes y en Casa del Teatro, sino también a la prensa mexicana.

El público se entrega como cuando se nos cuenta una historia en la noche, conectando no con nuestra racionalidad sino con nuestro universo inconsciente”.

En el elenco se encuentra Emmanuel Morales, Mileth Gómez y Carlos Talancón, del espacio escénico se encarga Miguel Moreno.

Una producción general de Producción Escénica S.E.

Esta puesta en escena ha sido ganadora de “Mejor dramaturgia en México” y nominada a “Mejor puesta en escena” por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro de México (ACPT) en 2016.

También señaló que “el montaje consiste en una jaula en la cual el espectador presencia sucesos extraordinarios que al mismo tiempo puede identificar en su cotidianeidad.

“La cría” se presentará los sábados a las 20:00 hrs. a partir del 4 de agosto en la Sala B de La Teatrería.

DANZA

Fragilidad en el Teatro de la danza

Se presentará del 1 al 3 de agosto a las 20:00 en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, del Centro Cultural del Bosque.

La compañía Talía Falconi-Federico Valdez/ escena contemporánea estrena Frágil, obra coreográfica con música en vivo que explora desde una mirada poética la fragilidad de la existencia.

música original en vivo de Federico Valdez, alternando fuentes sonoras acústicas y electroacústicas. Juntos desarrollan proyectos de colaboración artística en México desde el año 2010.

La coreografía, dirección e interpretación está a cargo de Talía Falconi, quien continúa profundizando su trabajo de experimentación para transmitir una visión personal en relación con el movimiento, el gesto y la acción coreográfica.

“Frágil” es una obra íntima en la que se exploran múltiples posibilidades escénicas que ponen en juego el conflicto entre resistencia y punto de fractura.

La presentación cuenta con

Visualizándose tenuemente en una mujer que habla consigo misma en un tiempo suspendido o en una

acción insistente, deliberada e instintiva a la vez.

La obra busca sensibilizar al espectador a través de un montaje escénico generado desde el cuerpo y el espacio, que trata sobre aspectos intrínsecos de la condición humana.

Talía Falconi declaró que la propuesta se origina por la necesidad de seguir explorando desde el movimiento situaciones y personajes que interpelen, para abrir posibilidades de desarrollar universos estéticos propios.

“La obra es un estreno, continúa con la experimentación estética que caracteriza mi trabajo. En esta ocasión estoy explorando el movimiento generado a partir de las acciones físicas y cómo ellas conducen hacia una teatralidad concreta.

Cabe mencionar que el último montaje que presentamos, Invenciones de quietud y movimiento, celebraba 5 años de trabajo colaborativo con Federico Valdez.

Con este nuevo estreno, continuamos investigando a tra-

vés de diferentes caminos las relaciones entre movimiento y sonido, en la búsqueda de un universo poético propio”, puntualizó Falconi.

La compañía se formó en México en el año 2010 con la idea de generar proyectos de creación escénica desde una perspectiva heterodoxa, contemporánea y transdisciplinar.

Con el respaldo de las experiencias artísticas y de las trayectorias individuales de más de 20 años de sus directores en los ámbitos de la danza, la música, el teatro

y los lenguajes audiovisuales. Desde su conformación han realizado residencias de creación y presentado sus obras en diferentes foros a nivel internacional. Han desarrollado hasta el momento tres ejes principales de trabajo: Composición escénica, medios audiovisuales e improvisación escénica.

“Frágil” se presentará el miércoles 1, jueves 2 y viernes 3 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

MÚSICA

Los Pericos Como parte de la celebración en honor a su disco del “1000 Vivos” y que han rebautizado como “300 Vivos”, la banda argentina viva más influyente de reggae rock en la actualidad están alistando su vuelta a México Esto para ofrecer un gran concierto el próximo sábado 1 de septiembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, donde en punto de las ocho de la noche ofrecerán sus mejores temas al público capitalino. No es para menos pues el disco hace referencia a sus 3000 presentaciones a lo largo de su carrera musical (y contando).

Ahora, Pericos pasa por un momento de cúspide mostrado la experiencia que los años le han dado. Han tenido infinidad de conciertos con la promoción de su última producción Soundamérica y su disco en vivo 3000 Vivos.

Han pasado 3 décadas desde que Los Pericos iniciaron su trayectoria. En ese tiempo, los argentinos se han enfrentado tanto al éxito como a los momentos difíciles: la partida del vocalista original Fernando Hortal en el 2004 después de 17 años y el fallecimiento de su saxofonista Horacio Avendaño en el 2013.

3000 presentaciones en vivo pasaron desde aquel primer show del 14 de diciembre de 1986. 30 años pasaron desde que los Los Pericos alcanzaron el éxito con El ritual de la bana-

na, que se convirtió en el disco más vendido de 1987.

Tras infinidad de hits y giras internacionales, Juanchi Baleirón, Willie Valentinis, Gastón Goncalves, Diego Blanco, Ariel Raiman y Marcelo Blanco, siguen siendo un grupo de amigos que se divierten en el escenario.

Luego del regreso discográfico con “Soundamerica”, Los Pericos prepararon un concierto especial en un estudio del DF mexicano donde invitaron a participar a varios artistas de jóvenes generaciones influenciados por la banda argentina y justo de ahí salió la que hasta la fecha es su más reciente referencia discográfica.

El andar de la banda comenzó en 1986 cuando varios jóvenes inquietos sumaron e unieron fuerzas para interpretar canciones de Toots & The Maytals, Bob Marley y Peter Tosh, para después alzar el vuelo con sus propias melodías e iniciar un ascenso hacia la cúspide de la fama. Con la llegada de su tercer álbum, “Rab A Dab Stail”, comenzó su meteórico ascenso hacia los cuernos de la luna. Y fue con su disco “Big Yuyo” que encontraron la tan ansiada consagración.

MÚSICA

meras canciones, a los 16 años decidió hacer su primera grabación y luego puso su pasión en pausa por un tiempo debido a la dificultad de continuar con pocos recursos y poca experiencia, de tal forma en 2013 Jon Z comienza a perfeccionar y a ganar más experiencia con sus habilidades.

Jon Z comienza a hacer videos de su música para YouTube. Para 2014, Jon Z lanza su primer estilo libre, cambia su vida automáticamente cuando decide participar en una competencia de improvisación de estilo libre (Freestyle) “Luchando contra la manía Freestyle”, donde conquista el primer lugar y gana la copa.

Los jueces y los fanáticos dicen que ganó por su versatilidad y estilo único que lo distingue de los demás; Continúa después de que gana ese año con nuevas grabaciones musicales, audiovisuales y presentaciones.

Considerado uno de los mejores años para este personaje versátil al que todos sus fanáticos lo apodaron “Loco, humilde y real”.

JON Z

Quiere mostrar la fuerza del trap La joven estrella de trap originaria de Puerto Rico Jon Z finalmente ha llegado a México para presentar su nueva obra titulada “JONTRAPVOLTA” El cual lo ha consolidado en el número uno de los charts de todo el continente y que para beneplácito de sus fans estará presentándose en diversos recintos del país

este fin de semana. El artista arrancará su gira el en el Centro de Convenciones de Tlatelolco y en el Castillo del Abuelo en Los Reyes la Paz, Estado de México.

El EP que se encuentra promocionando dentro de su gira “Viajo sin Ver” ganó rápidamente la mayor atracción de los fanáticos que debuta-

ron en el n. #1 en el ritmo latino y n gráficos. #2 en las listas de carteles latinos.

Siendo llamado el artista entrante más caliente en Latin Trap, Jon Z nació en la hermosa isla y encanto, Puerto Rico, en el municipio de Humacao y se crió en el pueblo de Juncos. Con solo 14 años comenzó a escribir sus pri-

Jon Z da como ejemplo al legendario artista del reggae Bob Marley, que debe mencionarse, fue su inspiración para seguir, junto con otros artistas del género tanto en el mercado español como en el mercado inglés, entre los que se encuentran Tego Calderón, Arcángel, Wisin y Yandel, y Daddy Yankee.

Jon Z se centra en su música y se convierte en una estrella y lo que sea necesario.

Apenas en el Black Friday 2017 Jon Z debutó con su EP llamado “Jontrapvolta”, que ganó rápidamente el gusto de los fanáticos que vieron como se apropió del número uno en las listas de los charts latinos de Billboard.

Maluma

regresa a La Voz México Luego de perder en la pasada edición de La Voz… México, Maluma regresa por la revancha y confirma su participación como coach en la nueva edición del programa de talento más sonado de los últimos años; el artista de música urbana con mayor impacto en el mundo, quiere repetir el éxito logrado en el 2017 con el triunfo de La Voz… Kids.

Con tan sólo veinticuatro años de edad, Juan Luis Londoño, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana), regresa a nuestro país con la firme intención de encontrar a la voz más sorprendente del país.

Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales, y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 33.4 millones de seguidores en Instagram.

Esta cifra se suma a más de 23 millones de fans en Facebook; 5.5 millones en Twitter; y más de 16.7 millones de suscriptores en su canal de YouTube.

En el 2017 presentó 105 conciertos en América Latina, Estados Unidos, Europa e Israel, con más de un millón de boletos vendidos; fue así como se convirtió en el artista latino que vendió la mayor cantidad de boletos en el 2017.

En el 2015, lanzó su segundo álbum, el cual debutó en el #1. Su tercer álbum F.A.M.E. debutó en el #1 en el mes de mayo (2018) y su reciente gira estadounidense F.A.M.E. logró abarrotar fechas. Hasta la fecha, Maluma tiene ocho éxitos en #1 en el listado Latin Airplay de Billboard.