Revista Cultura Pop 19

NÚMERO 19 la

30 JULIO AL 06 DE AGOSTO 2018

Rompiendo las reglas del rock

Gracias a su colaboración con Karol G, Moderatto le entró al mundo de la música urbana sin dejarse absorber por el género. En noviembre llegan al Auditorio Nacional. Texto: Emmanuel H. Sánchez

Mauricio Rico. La sociedad que lo llevó a Los Metro.

David Caro Levy. Una muestra de la bipolaridad actoral.

PORTADA

Los caballeros rebeldes del rock A unos meses de llegar al Auditorio Nacional, platicamos con la banda rockera Moderatto, quienes aseguran no seguir lo políticamente correcto en el rock.

Emmanuel H. Sánchez FOTOS: Alex Córdova TEXTO:

Lo políticamente correcto dentro del género rockero en nuestro país es lo que menos les importa a los chicos de Moderatto, quienes se han atrevido a hacer las cosas diferentes sin importarles los contra que esto les puede traer.

se debió a que “empezamos hacienco cosas con base rítmica en el estudio y de repente se sentía que estaba sucediendo algo importante y se necesitaba una voz potente como la de Karol G” comentó Jay de la Cueva, vocalista.

Por ejemplo, explorara otros géneros completamente ajenos al suyo, simplemente por tener algo en común: son música. Como cuando hicieron dueto con Belinda o su incursión en la cumbia.

Menciona que el proceso de este tema se dió desde su pluma, ya que el tema que tiene como nombre Caballero, “la empecé a escribir con otra autora de Monterrey, Marcela”, además de que Karol se animó a escribir una parte”.

Su rebeldía mas reciente fue la de entrar al regueton, de la mano de la cantante colombiana Karol G. Esto

A Jay le gusta que sus colaboraciones se hagan cara a cara y no que cada involucrado grabe sus parte desde

donde esta, motivo por el cual espero hasta que la cantante pudo recibir la propuesta del tema.

“Cuando le mandaron la rola, me habló y me dijo que estaba increíble. Cuadraron que nos pudieramos juntar, nos fuimos a Miami que era el punto medio”.

La música es universal De la Cueva asegura que la música no es de géneros sino de personalidades, es decir, que a cada persona le gusta cierta música por su personalidad.

“Yo como músico todo el tiempo estoy viajando, escu-

chando mucha música. Este es uno d elos muchos proyectos que yo estoy haciendo.

El estar dentro del entorno musical le ha ayudado a expander su carrera, no solo con sus colegas. “La mayor parte del tiempo estoy haciendo música, ha sido mi puente de conocerme con mas artistas, no nada mas músicos”.

Rompiendo paradigmas A pesar de que los que intengran al género rockero son muy cerrado y envidiosos de su música, al negarse, en su mayoría, de interactuar con otro tipo de música. Moderatto no cree en estas fronteras.

Saben que propablemente “alguien puede tener una idea de Moderatto: son la banda esta que usan maquillaje; que tienen ´Ya lo veía venir´. ¿Cómo van a hacer reguetón?”

Estos cuestionamientos los han sabido romper anteriormente como cuando cantaron al lado de Belinda o como cuando grabaron un disco acompañados de Alejandra Guzmán.

Jay de la Cueva trata de que en nuestro país se sigan ejemplos como lo que se vive en europa, poniendo como ejemplo a inglaterra en donde “lo que es increíble es que el pop inglés son los Beattles, lo que se oye en el metro es esa música.”

Pero en los antros o bares, la cosa es muy diferente: “curiosamente vas a un club a Manchester y hay trap pero de repente puedes escuchar a J Balvin” Moderatisando Para Roy, integrante de la banda, cree que la diferen-

Presentan actualmente su tema “Caballero”

cia con otro tipo de colaboraciones de poperos con reguetoneros es que “Caballero” un tema mas equilibrado.

“No es una canción de reguetón puro, a nosotros nos gusta mucho esta palabra de Moderatisar canciones, en ´Malditos pecadores´ agarramos canciones de Alejandro Fernández y La Original Banda Limon e hicimos nuestras versiones”.

No fue como sumarnos sino dijimos vamos a entrarle pero vamos a hacerla nuestra, vamos a meterle cochambre, vamos a meterle rock, e slo que nos tiene a nosotros muy contentos”

hacer una canción pop con el género que esta sonando y gente de la disquera programando una canción, haciendo los planos de una canción, eso es otra cosa”.

Par evitar este tipo de “productos” musicales, tienen la creencia de que “toda la música nace de una expresión que alguien tiene que hacer” motivo por el cual “nosotros estamos atentos a lo que esta pasando y como vamos a hacer una mezcla de lo que representamos con lo que representa Karol G”.

Buen recibimiento Lo seguidores de Moderatto recibieron con agrado la nueva propuesta de la banda rockera con este nuevo twist dentro de lo que venían presentando.

cosas nuevas a sus seguidores, esto solo por un motivo: “lo que hemos hecho; Moderatto es la única banda que ha hecho todo lo contrario a lo establecido de un músico de rock”.

“Fue increíble, hubo con un par de tuits de nervios preliminares, cuando empezamos a lanzar cachitos en Instagram pero inmediatamente cacharon por donde íbamos” comentó Roy.

Próximo show En noviembre llegará Moderatto al Auditorio Nacional, donde buscarán presentar un espectáculo que sea agradable para sus fieles seguidores, motivo por el cual no buscan a otros cantantes para que los acompñen esa noche, sin cerrarse a esta posibilidad.

Jay afirma que nunca han tenido miedo de presentar

“Cuando la tocamos en vivo, si se siente parte del set, no se siente como otra cosa que no viene del caso”.

Alejados de estereotipos A pesar de la apertura con la que se manejan, no estan interesados en participar con cualquier tipo de cantantes, esto debido a que a Jay le “gustan los artistas que traen calle. Una cosa es como armar como un producto,

A fin de año se presentarán en el Auditorio Nacional

TEATRO

Bob Dylan al teatro Bajo la dirección de Alejandro Ricaño, la puesta en escena cuenta con las actuaciones de Sara Pinet, Luis Eduardo Yee y Ricardo Rodríguez.

“Bye bye bird”, de José Manuel Hidalgo, regresa a los escenarios en una corta temporada en el Teatro Benito Juárez.

Desde el barrio La puesta en escena, dirigida por Alejandro Ricaño, retrata la vida de tres jóvenes que viven en una unidad habitacional para quienes la delincuencia y la brutalidad son cosas cotidianas que no les asombra y mucho menos preocupa.

El Kevin, El Jhony, La Jennifer Montserrat y El Brayan son fieles seguidores de Bye bye bird, un estadounidense afroamericano que toca la armónica y que les enseña a tener sexo sin condón, groserías en inglés y música de Bob Dylan.

Con actuaciones de Sara Pinet, Luis Eduardo Yee y Ricardo Rodríguez, la propuesta hace reír al mismo tiempo que asombra al mostrar una realidad que pocas veces estamos dispuestos a ver, un México que está ahí, que existe aunque no se quiera aceptar.

Relato escénico que muestra un difícil panorama de los barrios populares de las grandes urbes, en los cuales los personajes viven una brutal indiferencia ante la violencia.

Con una progresión anecdótica ágil, un humor ácido, un lenguaje fresco y mor-

daz, la propuesta construye un universo violento al ritmo de Bob Dylan.

Los creadores José Manuel Hidalgo ganó el Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” y obtuvo una mención en la categoría de cuento breve en la Revista Punto de Partida de la UNAM en 2015.

Alejandro Ricaño es dramaturgo y director. Es licenciado en Teatro por parte de la Universidad Veracruzana.

Gran parte de su obra se ha traducido al inglés y se encuentra publicada por la Universidad de Kansas.

Ha dedicado su carrera a escribir y dirigir sus propios textos. Obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” en 2011 por la obra “Fractales”, el Premio Nacional Mexicali de Dramaturgia.

“Bye bye bird” se presentará a partir del 2, jueves y viernes en el Teatro Benito Juárez

TELEVISIÓN

David Caro Levy El novel actor esta ante su oportunidad mas importante dentro de su joven carrera en “La jefa del campeón”.

Es una persona que tiene un poco de coraje por las situaciones que le han tocado en la vida y por lo diferente que ha sido su vida con respecto a otros personajes.

Así como tu personaje, ¿David que momentos complicados ha vivido?

Yo vivía en León Guanajuato desde muy niño y venirme a vivir a la Ciudad de México a los 15 años fue una decisión complicada. Me vine porque quería ser actor, seguir un sueño y vivirlo. Estaba seguro que si lo hacía después de los 18 ya no podría ser actor.

Emmanuel H. Sánchez FOTO: Instagram Revista Cultura Pop tuvo la oportunidad de platicar con el joven actor David Caro Levy sobre su participación en una de las producciones mas exitosas del canal de Las Estrellas actualmente. ¿Quién es Quique Martínez?

Un chavo de 17 años que quiere ser futbolista profesional, tiene una madre que es invidente y no tiene padre, solamente tiene a su madre

por lo tanto se ve obligado a mantenerla, al hacerlo se introduce en algunos actos vandálicos para obtener dinero mas facilmente.

Debido a que entra a entrenar fútbol de manera profesional no le da tiempo de trabajar, incurre en actos como robar. ¿Cómo lo describirías?

Es un personaje al que no juzgaría como malo, es el villano juvenil de la historia pero no es un villano malo, es alguien que tiene razones para hacer lo que hace.

¿Qué retos te representó este personaje?

Es una persona completamente diferente a mi, a pesar de esto no hay que juzgar al personaje sino que hay que quererlo, hay que aceptarlo y defenderlo. ¿Cómo vives la experiencia de tu primer telenovela?

Es la primera vez que grabo durante un tiempo largo durante varios meses, que grabo diariamente de quince a veinte escenas. Hay que resolver rapidamente pero de manera precisa, no hay tiempo para el error.

No quería hacer a una persona que fuera odiada ni querida sino que por sus propias acciones fuera la gente juzgan-

dolo, no quería el estereotipo del villano. Es el primer villano que hago, siempre me había tocado papeles de bueno. ¿Quique es el personaje mas importante en tu carrera?

Si. Como actor tengo el compromiso de que cada personaje nuevo que haga tiene que ser el mas importante, es decir, en este momento es Quique y el siguiente proyecto va a ser el personaje que me toque hacer. ¿Cómo preparar a un personaje con un diapazón tan grande?

Tener muy claro que no debía juzgar al personaje como un villano porque en el fondo es bueno, tiene una vida difícil lo cual lo lleva a comportarse de cierta manera con algunos personajes.

Con su mamá siempre vemos la humildad y el cariño que le tiene, en realidad vemos que lo que hace es por él pero mas por su madre, por sacarla adelante. Esta dispuesto a hacer de todo, auqnue esta confundido por no tener una figura paterna. ¿Es un plus dentro de la historia el tema del fútbol?

Yo lo he disfrutado mucho, me ha gustado mucho combinar el fútbol con la actuación porque es mi deporte favorito

TELEVISIÓN SHARON DEL SIRIUS

Víctima de trata de personas La venezolana de 21 años interpreta a una víctima de la trata de personas, en la segunda temporada de la serie que producen W Studios en colaboración con Lemon Studios y Televisa para Las Estrellas.

Sharon del Sirius siempre tuvo claro que México era su tierra prometida. Por eso, a pesar de que en su natal Venezuela había sembrado el comienzo de una carrera en teatro, televisión y cine, la joven de 21 años decidió viajar a nuestro país.

de gente tan profesional y respetuosa”, dice Sharon tras haber grabado durante seis meses esta serie protagonizada por Livia Brito, Juan Colucho y Arap Bethke.

Comenzó a tocar puertas y se topó con muchos obstáculos. “Fue muy difícil al principio conseguir un buen proyecto”, acepta la actriz.

Nuevas aventuras Los nuevos episodios de “La piloto” se centran en la batalla de Yolanda Cadena (Livia Brito) contra la mafia rusa, que trafica con mujeres y niños para la venta de órganos y la prostitución.

Por eso mismo, a un año de su llegada a México, se le ve tan feliz en la foto en la que aparece con el elenco y equipo técnico de la segunda temporada de “La piloto”.

Ahí es donde entra el personaje de Sharon del Sirius, una víctima de esa mafia. “Se llama Viviana y representó dos retos para mí”, cuenta la venezolana.

“Amé la oportunidad de que mi primer proyecto de ficción en este país fuera de la mano

“El primero fue darle credibilidad al personaje, sin que me encasillen como una

Sharon ha sido r en México brazos a

recibida o con los abiertos

actriz que solo ofrece un cuerpo bonito”. Esta preocupación surgió de la propia naturaleza de las escenas, ya que en la mayoría de ellas aparece en ropa interior.

La respuesta del público le ha permitido comprobar que consiguió su cometido. Más allá de su belleza, los comentarios que genera el personaje Viviana en redes sociales es de reconocimiento para Sharon por la fuerza de su interpretación, algo poco común en actrices de su edad.

Niñez es destino Pero es fácil encontrar una explicación a esa capacidad histriónica. Sharon desde muy niña estudió teatro y esa formación se evidencia en su gusto por la poesía con versos que sabe de memoria y suele compartir en su Instagram. Es decir, es una actriz que combina belleza y poesía.

Por otro lado, ella tenía muy clara la responsabilidad de su rol: “Manejamos un tema delicado: el secuestro de niñas y mujeres para la trata de personas. Para

mí fue muy importante saber manejarlo porque es un tome sucede de manera grave en todo el mundo”.

El otro reto de Sharon fue el del acento. Durante toda la grabación de esta segunda temporada, que duró seis meses, recibió el apoyo un coach, Ortos Soyuz, para dominar el español neutro mexicano.

Agradecida Habiendo superado esos dos retos, Sharon llegó al final de las grabaciones con una “sonrisa de oreja a oreja”. “Pienso que conseguí mostrar un personaje que sufre y que es maltratado, amenazado y esclavizado, una realidad cruda pero que es necesario denunciar.

Mi personaje empieza muy sumiso, hasta que va encontrando amistad con Felicidad (Urbini) y ambas se ayudan para poder soportar el dolor que es estar ahí, y nada, no adelanto más la trama; sólo espero que el público disfrute de este gran proyecto”.

TEATRO

Cumpliendo sueños Esta semana se dió a conocer al elenco que integrará la nueva versión mexicana de “Hello Dolly” en nuestro país la cual será protagonizada por Daniela Romo. Entre el elenco se encuentra el joven actor Brian Mejía, con quien Revista Cultura Pop pudo platicar.

TEXTO: Emmanuel FOTO: Instagram

H. Sánchez

¿Cómo fue tu proceso de casting?

Fueron cinco filtros: canto, danza y actuación, es muy emocionante ya que primero vez a todos como en una competencia pero conforme van pasando filtros vez menos gente y más talento. ¿Por qué te interesó entrar a este musical?

Soy amante de los musicales; me gusta la música, la escenografía y las coreografías, tuve la oportunidad de poder verla en Broadway y quede maravillado. ¿Cómo fue que recibiste la noticias de tu aceptación?

Fue una llamada por parte de las oficinas de Ocesa para decirme: Muchas felicidades, quedaste seleccionado para formar parte del elenco en “Hello Dolly”.

En ese momento me dieron cita para firmar mi contrato. ¿Qué esperas de este proyecto?

Lo mejor. El elenco es enorme y está lleno de talento y gente muy profesional, me gusta compartir escenario con gente que se toma en serio su trabajo y más el aprenderles a cada uno.

Será un gran éxito en todo el sentido de la palabra.

¿Qué significa en tu carrera esta oportunidad?

Significa mucho, ya que llevo cuatro musicales en Mexico y el poder realizar un musical de Broadway en tu país es increíble y con talento mexicano, aquí podré cantar, actuar y bailar al mismo tiempo eso me emociona muchísimo. ¿En qué forma participaras dentro de este montaje?

Soy ensamble masculino, y espero poder tener un personaje que me encanta y siento que es muy como yo. ¿Qué significa para ti esta historia?

Significa mucha alegría y amor, salir del mundo real por un momento y la gente saldrá encantada porque está llena de danza, voces y asombrosas actuaciones!!!.

El 10 de octubre llegará “Hello Dolly” al Teatro Insurgentes

TEATRO

¿Cómo fue el proceso de creación de los movimientos en la obra?

Fue un proceso muy rico que implico dos meses y medio de trabajo, la creación estuvo guíada y en constante comunicación con el trabajo creativo del director de escena Francisco Franco.

Desde el principio me involucró en sesiones previas al montaje en donde platicamos sobre tipo de tratamiento escénico que abordaría, lo que escenográficamente constituiría la puesta.

Me mostró referencias de lo que imaginaba e hicimos un desglose de esce-

nas en las que necesitaba inserciones coreográficas o transiciones de movimiento, fue así que comencé mi labor dentro del proyecto. ¿Cuál fue la relación con los actores?

Dedicamos un mes y medio a la preparación física de los actores con un entrenamiento impartido por mí, que tuvo como objetivo generar las condiciones corporales necesarias para el montaje.

La mayor parte de las transiciones de escena de la obra, se llevan a cabo con el movimiento de mobiliario ejecutado por los mismos actores, las sesiones de entrenamien-

to también sirvieron para que los actores se fueran familiarizando con las herramientas de lenguaje que ocupé luego.

Una vez que el director montó el trazo completo de la obra, con el material que tallereamos en el entrenamiento, fui desarrollando estructuras de composición que montaba en sesiones especificas siempre en relación con el contenido de las escenas de la obra. ¿La estructura coreográfica es todo lo que se ve en escena?

No solamente tiene que ver con lo evidente de los momentos estilizados, tiene también que ver con todo un

diseño de movimiento escénico ejecutado por los actores, este trabajo de organización interna que ocurre tras bambalinas también es coreográfico, depende de un orden de acomodo, entradas y salidas exactas para que la ejecución en escena sea impecable. ¿Cómo fue que llegaste a este proyecto?

Por la recomendación de Omar Rodríguez (director de escena residente del Rey León México), quién originalmente iba a ser el titular de esta labor, pero por compromisos de trabajo no pudo hacerlo, Entonces que recomendó mi trabajo directamente a

MAURICIO RICO

Guiando los pasos de la sociedad Se dieron a conocer los nominados de Los Metro, en donde Mauricio resultó nominado gracias a su participación en los movimientos escénicos de la obra “La sociedad de los poetas muertos”.

Revista Cultura Pop platicó con él.

¿Cómo se comportó Francisco Franco?

Muy cordial, de respeto por el trabajo, mucho aprendizaje y cariño. Convivimos por casi tres meses durante el proceso, él se mostró satisfecho con el resultado y yo totalmente agradecido por la confianza de trabajar con todo el maravilloso equipo que conforma esta puesta en escena.

Francisco Franco, quién me habló personalmente para platicarme del proyecto, yo quedé encantado, pactamos una sesión de prueba con los actores en la que impartí una clase de movimiento y al día siguiente me llamaron para darme la bienvenida. ¿Cómo fue la relación con Francisco Franco?

Fue un proceso acompañado y supervisado siempre por

la claridad y la impecable dirección de Francisco, cuando trabajaba propuestas de escenas independientes, él las revisaba después y con todo el rigor y la honestidad me decía lo que había que modificar, pulir o perfeccionar.

Mi colaboración como creativo dentro del proyecto fue un complemento integral para la puesta en escena.

¿Con los actores?

Bastante cercana, son un equipo bastante talentoso, propositivo, comprometido y dispuesto. Ser casi de la misma edad y conocer a algunos en otros ámbitos de trabajo nos dio la posibilidad de generar un ambiente relajado pero comprometido con el trabajo.

No me preocupé en ningún momento por imponer un tipo de autoridad, el respeto y la disposición se fue solidificando conforme avanzaba el proceso, con todo y

las largas horas dedicadas al entrenamiento y montaje. ¿Cómo te sentiste al saberte nominado en Los Metro?

En un principio bastante sorprendido, francamente no lo esperaba. La mañana de ese día comencé a recibir mensajes y llamadas felicitándome, no entendía por qué hasta que vi la noticia oficial me causó mucha emoción. ¿Qué significa esto en tu carrera?

Un gran reconocimiento a mi labor como creador, una plataforma de exposición importante en la que se proyecta uno de los diversos trabajos que realizo.

Se que el jurado está conformado por directores de escena de importante trayectoria, pensar en que consideran mi trabajo para ser reconocido con un premio me llena de orgullo.

MÚSICA

Cuando los hermanos regresan A finales de agosto, los máximos exponentes de la música de los 80´s se presentarán en el Auditorio Nacional.

Entre ellos estarán Pimpinela quienes regresan a México tras una décda de ausencia.

Tras 10 años de ausencia en nuestro país, Pimpinela, el llamado dueto mas popular de la música en español regresa a México por la puerta grande.

El Auditorio Nacional será testigo de este hecho, donde interpretarán sus mas grandes éxitos junto a figuras de los ochenta como Lucía Méndez, Marisela, Rocío Banquells y María del Sol.

Todas estas estrellan se reunirán en un concierto que promete ser inolvidable: Grandes de los 80´s., un evento que se pronostica como todo un éxito de la mano del productor Sergio Gabriel.

El regreso Los hermanos Lucía y Joaquín Galán, compositores e intérpretes de clásico como “Olvídame y pega la vuel-

ta”, “A esa”, “Me hace falta una flor” o “Entre la espada y la pared”, deleitarán a sus seguidores mexicanos.

Gracias a los temas que formaron parte de sus vidas en lo que será un adelanto de su nuevo espectáculo titulado “Hermanos” que presentarán el próximo abril.

“Los grandes de los 80´s” llegarán al Auditorio Nacional el 30 de agosto

MÚSICA DULCE MARÍA

En favor de las propuestas originales El próximo 17 de agosto se llevarán a cabo los “Billboard Latin Music Showcase” en el Palacio de los Deportes, donde Dulce María presentará su nuevo sencillo TEXTO/FOTO:

Emmanuel H. Sánchez

Para la ex integrante de agrupaciones como RBD y Jeans, el cambio que se ha dado en la industria musical tiene dos polos, el positivo y el negativo.

“Han cambiado muchas cosas, la música ahorita la manera de consumirla es digital, antes tenías que esperarte a escuharla en la radio o dos meses a que saliera el disco, íbas a comprar el disco y ver el librito, todo eso era mas artesanal”.

Considera que el mundo digital ha beneficiado en parte a quien escucha música debido a que “ahora si te gusta la canción pero no te gusta el disco pues compras la canción de todos los artistas que quieras, no solo vas y compras el disco”.

Uno de los puntos buenos mas importantes de esta digitalización musical, es la apertura de la industria a personas que anterirmente les hubiera resultado casi imposible entrar a ella.

“Es bonito porque es una ventana para muchos artistas de muchos géneros pero al mismo tiempo creo que mientras haya mas ventanas para la música todo es super bonito”.

Fuera de tendencias Para Dulce, el público debe valorar a los artistas que presentan propuestas originales.

“La tendencia ahora es el género urbano, que es lo que esta como sonando mas y muchos artistas se van por ese lado, lo cual es respetable y creo que esta muy bien pero lo especial es cuando tiendes de sacar otras propuestas”.

“Es muy valioso que como artistas digas ´traigo esta

propuesta´puede ser que no sea lo mas popular, es algo de corazón y algo auténtico”.

“Venir a este evento (BLMS) y escuchar de todos lo géneros, dejarte sentir todos los géneros musicales creo que eso es una gran ventana, por eso me gusta el evento” finalizó.

TELEVISIÓN MIRA QUIEN BAILA

Abrieron pista las estrellas latinas En su estreno, “Mira Quién Baila” se ubicó como la emisión más vista de la programación dominical, al ser visto por mas de 2 millones personas.

“Mira Quién Baila” es la competencia de baile más emocionante y exitosa de la televisión, donde diez famosos dan todo en la pista durante ocho galas, acompañados por un grupo de bailarines profesionales que serán evaluados por un jurado conformado por tres personalidades del mundo del espectáculo.

Al final de cada gala, dos estrellas quedan nominadas y la votación del público decide cuál de ellas dejará la competencia.

“Mira Quién Baila” es conducido por Javier Poza y Chiquinquirá Delgado. Los famosos que participan son Emmanuel Palomares, Rosie Rivera, Irina Baeva, Santiago Ramundo, Rommel Pacheco, Sara Corrales, Verónica Montes, Paul Stanley, Greeicy Rendón y Mike Bahía.

El jurado de Mira Quién Baila está integrado por el bailarín Joaquín Cortés; la actriz, cantante y bailarina Lola Cortés; y la modelo y actriz Dayanara Torres.

Lo mejor La actriz y cantante colombiana Greeicy Rendón brilló en la primera gala de este reality al conseguir la mejor evaluación, en contraste, Rosie Rivera y Verónica Montes fueron las nominadas de la velada y quedará en manos del público quién de las dos continuará en la competencia.

En la primera parte de esta emisión, se formaron duelos de baile. Los ganadores de cada duelo fueron Sara, Emmanuel, Paul, Rommel y Greeicy, de esta mane

ra aseguraron su pase directo a la segunda gala; mientras que Santiago, Verónica, Irina, Rosie y Mike tuvieron que bailar de nuevo en la ronda de salvación.

El jurado, integrado por Joaquín Cortés, Dayanara Torres y Lola Cortés decidieron que Greeicy Rendón tuvo la actuación más destacada de la noche, por lo que se convirtió en la madrina de una familia damnificada en los sismos del año pasado y les regaló una vivienda, gracias al apoyo de Fundación Televisa y Hábitat para la Humanidad México.

Luego de la ronda de salvación, los jueces decidieron que Rosie y Verónica quedaran nominadas y su futuro en esta competencia se revelará el próximo domingo, de acuerdo a la votación del público.

Invitado de lujo Por otra parte, Prince Royce fue el padrino de esta primera gala y deleitó al público con El clavo, su más reciente producción.

El próximo domingo a las 9 de la noche en “Mira Quién Baila” sabremos quién abandonará la competencia.

TEATRO

miento de palomas, Di por qué, El comal, Cochinitos dormilones, La patita, entre otros; además de contar con un tema prácticamente inédito, El perro de cuerda, que nunca fue grabado y tuvimos la oportunidad de revivirlo, gracias al apoyo de GabSol, empresa que nos facilitó el material original con el que trabajaba el maestro Gabilondo Soler”.

La inspiración del grillito cantor El espectáculo girará alrededor de un cuento narrado por la abuela del propio Cri-Cri, musa inspiradora, en donde se hila canción tras canción.

La Filarmónica de las Artes (OFIA) presenta en su segundo #ConciertoFamiliar un repertorio selecto de Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido como “CriCri”, que incluye, una composición inédita que nunca grabó el artista mexicano.

Serán solamente dos conciertos, el sábado 4 de agosto a las 16:00 y 19:00 horas, en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC donde se podra escuchar el tema “El perro de cuerda”.

Al respecto de este espectáculo, el maestro Enrique Abraham Vélez Godoy nos comenta: “Estamos contentos de poder repetir el repertorio de Cri-Cri, ya que es música para toda la familia y sigue muy vigente, hay que mantenerla viva y darla a conocer a las nuevas generaciones. Es música bien hecha”.

“Me llegó la propuesta de renovar el espectáculo que realizamos el año pasado, con la participación de la señora Evangelina Martínez,

Todo girará alrededor de un cuento narrado por la abuela del propio Cri-Cri, musa inspiradora, en donde se irá hilando canción tras canción.

Es un espectáculo para toda la familia, que hará recordar momentos especiales a chicos y grandes, además de conmemorar a los abuelos en su mes como figuras clave en todas las familias mexicanas”.

El recital Respecto al repertorio, tenemos los temas más famosos como: Ché araña, Casa-

Juventud mas experiencia Para esta ocasión se escribió un nuevo libreto que además contará con la participación de cuatro actores jóvenes con carrera y experiencia sólida en teatro profesional.

La dirección escénica de Omar Olvera y la coproducción de Dunkel Arts con Diego Careaga y David Dohi Márquez, quienes estarán a cargo de la producción escénica.

Los conciertos se llevarán a cabo el sábado 4 de agosto a las 16:00 y 19:00 horas en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, ubicado en la calle Odontología 35, colonia Copilco Universidad.

Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes. com y en el punto de venta de la orquesta ubicado en avenida Cerro del Agua número 241 piso 1, colonia Copilco de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas.