Revista Cultura Pop 28

NÚMERO 28

GERMÁN BRACCO MUESTRA SU LADO MAS OSCURO

JERRY VELÁZQUEZ SERÁ CASI NORMAL KALIMBA ARMÓ SU FIESTA ANDY ZUNO LISTO PARA AMARTE SONIA FRANCO EN LA CARNE DE EVA EL 90´S POP TOUR VIENE RECARGADO

QUE SE ARME LA FIESTA Hemos llegado a nuestra edición número 26. Gracias al apoyo y a la confianza de

Hace algunos años, décadas para ser mas precisos, el periodismo que se hacía en el rubro de los espectáculos no era nada diferente al que se hacía en lo político o el deportivo, las portadas de las revistas de ese tiempo eran ocupados por actrices, actores o cantantes que estrenaban alguna telenovela, una película o un disco.

En la actualidad, ese periodismo se ha convertido en una mercado de chismes y escándalos, donde las portadas de las revistas se la lleva la persona que tenga el escándalo

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EN PORTADA

GERMÁN BRACCO EL CHICO MALO DE LA FAMILIA TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA (PURE&B)

Además de su éxitosa participación en la obra de La sociedad de los poetas muertos, el joven actor se sumó a Mi marido tiene mas familia. Para conocer mas sobre este papel, Revista Cultura Pop platicó con él.

Te integras a Mi marido tiene mas familia...

Me emociona bastante, es un reto actoral al que nunca me había enfrentado. El personaje es muy complejo y lleno de vertientes, va tener un peso muy importante en la historia y la producción puso su confianza para que sea yo quien represente ese papel, lo cual me enorgullece muchísimo. ¿Por qué entrar a este proyecto?

Es un personaje muy complejo, empezando desde la procedencia hasta lo

“Hemos cometido muchos aciertos con la temática LGBT dentro de las producciones nacionales. Nos estamos atreviendo a mostrarle al público lo que realmente sucede en nuestra sociedad”

Germán Bracco actor

que verán en pantalla. Y realmente la producción desde que tenían el personaje escrito nunca contemplaron a nadie más que a mi, me dieron todas las libertades y amenidades para representar a este personaje a mi manera. ¿De qué trata tu personaje?

Mi personaje se llama Guido Mussi, llega desde Milán a Oaxaca junto con Massimo, su abuelo, para poner su propia mezcaleria y darle un giro de 180 grados a la vida de Los Osos.

Creo que nadie se espera el calibre de carácter que tiene este personaje. ¿Como es el entrar a un proyecto ya encaminado con tanto éxito?

Es difícil, no te voy a mentir, es acaparar a una historia que lleva dos temporadas totalmente alejado de ti, vienen aconteciendo millones de cosas, millones de historias y sobretodo, millones de personajes de los cuales tie-

nen que conocer absolutamente todo para entender el tono y la cadencia de este proyecto. Creo que hasta la fecha no me he terminado de adaptar al 100% pero es normal, el tiempo me ha ayudado a entender más el mundo en el que se desarrolla esta historia.

Llegas a ser el triángulo amoroso de ArisTemo...

No se pierdan la novela para que lo puedan descubrir ustedes mismos… ¿Crees que esta pareja ha cambiado la visión de la sociedad ante los homosexuales?

Creo que hace un tiempo hemos cometido muchos aciertos con la temática LGBT dentro de las producciones nacionales; tuve la oportunidad de representar un papel con indecisión sexual hace un año y me enorgullece que se levante la voz dentro de una sociedad que está lista para escuchar los temas que nos aquejan día a día.

Así que creo que esta pareja no es la excepción, ya que nos estamos atreviendo a mostrarle al público lo que realmente sucede en nuestra sociedad y además permitirle a ese público que se sienta identificado con cualquier forma de amor que se muestre en la pantalla. Y sobretodo que la gente acepte que es un tema completamente normal.

Hablando de teatro, ¿Cómo has vivido La sociedad de los poetas muertos?

Bien, felices. Estamos a punto de cumplir 200 representaciones ya, en este hermoso teatro, con este hermoso elenco que somos los mismos desde el día 1 y nos queremos y nos adoramos como una familia.

Pláticanos sobre los personajes que haces ahí.

En la obra interpretó a Knox Overstreet, un dramático-romántico de 16 años y que busca su madurez a través del amor, a través de la poesía y del incansable deseo de estar con Chris, la chica que le roba el corazón.

También interpretó a Neil Perry, un fuego por dentro, alguien que nunca para, que no tiene tiempo que perder, que busca encontrar la felicidad en cada cosa y extraerle el tuétano a la vida. Que para su fortuna o su mala suerte se encuentra con lo que realmente quiere hacer en esta vida. ¿A qué crees que se deba el éxito de esta obra?

Creo que todo ha salido de la mejor manera, no podría englobar específicamente una cosa como fórmula esencial del éxito, ha sido el cúmulo de todo. Los actores con un talento increíble que dejan todo en el escena-

rio todas las noches, la musicalización que te atrapa y te adentra en 1959 a la academia Welton, la espléndida producción de Tina, Claudio, Morris y Ocesa, la mente maestra detrás de todo llamada Fracisco Franco y la oportunidad de compartirle a la gente un mensaje tan potente y atemporal que siempre hará que reflexiones sobre tu verdadero sentir, sobre tu vida y el camino que quieres seguir. ¿Como vives esta bipolaridad actoral? Por un lado lo serio en teatro y por el otro, un lado más cómico en la telenovela.

Creo que es lo que más disfruto de mi carrera. El saltar a proyectos tan diferentes casi en el mismo día me ha dado una capacidad de concentrarme y realizar más finamente mi trabajo.

Pero sobretodo agradecer a Dios por la oportunidad de realizar estos dos bellísimos proyectos al mismo tiempo. ¿Qué te gusta más, la comedia o el drama?

La actuación, sin importar el género. ¿Qué significa para ti representar a un homosexual en la pantalla?

Creo que haber representado a “Fede” fue de cierta manera sensibilizar al público que desconoce este tema de nuestra actualidad y hacerlos ver que cualquier persona puede pasar por este tipo de problemáticas y lo más importante es apoyar a la persona a ser feliz.

Dejar atrás los clichés y las cerrada mentalidad de la masculinidad, darnos cuenta que hoy el amor tiene muchas formas y cada quien es libre de amar a su manera mientras no afecte a la moral de los demás

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FOTOS: REVISTA CULTURA POP

TEATRO

JERRY VELÁZQUEZ SE SIENTE CASI NORMAL EL ACTOR DEJARÁ EL MUSICAL “VASELINA” PARA PODER PARTICIPAR EN EL MONTAJE CASI NORMALES AL LADO DE SUSANA ZABALETA Y MARIANO PALACIOS. Antes de que desfilara por la alfombra roja del #EresFest, pudimos platicar con el actor Jerry Velázquez sobre su próxima participación en el musical Casi Normales donde participará por segunda ocasión junto a Susana Zabaleta sobre un escenario.

Iniciarás el 2019 con teatro...

Estoy ensayando Casi normales, una obra increíble que será encabezada por Susana Zabaleta, voy a estar alternando dos personajes. Uno es su hijo y el otro es su yerno, de cualquier forma voy a estar metido en ese teatro todos los días. ¿Qué personajes harás?

Gabriel es el hijo perfecto, tal cual la personificación de la perfección y

Henry es un pacheco, un chavito de prepa que se la pasa filosofando, le gusta mucho el jazz y son muy diferentes los dos personajes, será un gran reto.

Repetirás con Susana Zabaleta Ya había trabajado con ella en Los locos Adams, donde también fue mi suegra, es una mujer súper talentosa además de que es muy imponente, se me hace emocionante estar con ella en el escenario.

Actualmente te encuentras en Vaselina...

Llevamos como cinco meses, vamos por las 200 representaciones por lo mismo de Casi Normales ya me queda solo un mes en Vaselina.

Terminando me voy de vacaciones

¿Cómo has vivido la experiencia en esta nueva versión?

Es la tercera vez que hago Vaselina. La primera fue con Eleazar Gómez y Paulina Goto, la segunda fue con Irán Castillo y Alex Ibarra. Es una obra que ya me se muy bien.

Fue increíble hacerla con tantos cambios, el sello de Ocesa que hace definitivamente que exista un gran levantón, la música es en vivo, entonces es una gran experiencia.

Háblanos sobre el éxito de Con Lugar...

La gente reaccionó increíble, las dos temporadas han sido muy éxitosas. estamos planeando muchas cosas para ver si hacemos la tercera temporada o una película. Esto gracias a que la gente lo ha pedido.

Contar una historia sobre inclusión de verdad es algo que me da mucho orgullo. Entré (a la serie) con bajas expectativas y fue una gran sorpresa.

TEATRO NH TAMBIÉN SE VA DEBIDO A CUESTIONES ADMINISTRATIVAS, EL RECINTO UBICADO EN LA ZONA ROSA CERRARÁ SUS PUERTAS A FINALES DE ESTE AÑO Mediante un comunicado por parte de Oilivia Ortiz de Pineda, directora del Teatro NH y London Producciones, se dió a conocer que este recinto cerrará sus puertas el próximo 31 de diciembre. Esto debido a que el NH Hotel Group fue adquirido por una empresa tailandesa.

De estar forma, el Teatro NH tendrá el mismo destino que hace poco sufrió el Foro Shakespeare: bajar el telón. Lo cual representa una ventana menos para el teatro de la Ciudad de México.

En el miso comunicado, Olivia expresó que “no existen planes de reubicar el teatro en otro lugar, pues para ello se requiere de una inversión económica mucho mayor a la que se realizó

hace tres años cuando adquirimos por traspaso la administración del Teatro NH pero seguiremos trabajando bajo el sello de London Producciones”.

Finalmente, Ortiz de Pinedo cerró el comunicado agradeciendo a todas las personas que fueron parte de la vida del Teatro NH, el cual recibió a compañías tanto comerciales como independientes para ofrecer una gran oferta teatral al público.

“Queremos agradecer enormemente a nuestro leales empleados,a todos los productores y comunidad artística que formaron parte de nuestra historia, a los medios y difusores teatrales que nos apoyaron, al público en generalq ue nos visitó y a todos nuestros allegados” finaliza el comunicado.

MÚSICA

CABAS

SE ESTRENA EN INGLÉS YONAS & CABAS TUMBAN LAS BARRERAS CULTURALES CON “STAY”, ESTA COLABORACIÓN ORIGINAL SEGURO PONDRÁ A TODOS A BAILAR Stay es el resultado de la colaboración entre la superestrella colombiana Cabas y Yonas, uno de los artistas emergentes más aclamados en el mundo del hip hop en Estados Unidos.

Vienen de polos opuestos, tanto musical como geográficamente, y unen su talento para compartir un mensaje de amor.

Con la combinación del pop latino, el rock y los ritmos caribeños de Cabas por una parte, así como las melodías pegadizas y producciones crossover de Yonas de otra, esta colaboración Colombia-New York seguro pondrá a todos a bailar.

POLOS OPUESTOS UNIDOS Los dos rompen barreras culturales y musicales con este remix inspirado en la primera balada de Cabas

en inglés; To Stay que a su vez es la adaptación de su balada Tanto Que Te Amo Tanto, ambas co-escritas y co-producidas por el reconocido productor José Gaviria en Miami.

CON DEDICATORIA La balada original fue escrita para Simón; el hijo de Cabas de 8 años de edad y se convirtió rápidamente en un himno a la añoranza y una de las canciones más aclamadas en la radio colombiana.

Yonas, que fue padre de una niña en marzo llamada Riley, con su perspectiva musical única, ha sabido llevar la canción a otro nivel.

PURO AMOR Actualmente podemos escuchar diario a Cabas gracias a que su tema Enamorándonos, es la canción oficial del programa con el mismo nombre.

ANDY ZUNO

LISTO PARA AMARTE Debido a la situación política que se vivira en el país por la toma de protesta del nuevo presidente de México, la producción del concierto Ámame una Vez más de Andy Zuno tomó la desición de cambiar de fecha, el concierto que se llevaría a cabo el 1 de diciembre en el Foro Total Play cambiará para el 2 de marzo de 2019 en el mismo recinto.

Este espectáculo es un recorrido musical que abarca las décadas de los ochentas y noventas, etapa muy significativa para Andy, cantará también los temas originales que ha grabado a lo largo de su carrera como intérprete. Ámame una vez más va desde el pop rítmico ochentero, pasando por las baladas, haciendo homenaje a compositores como Fernando Riba y Juan Gabriel y estallando con versiones explosivas de clásicos cómo No me Extraña Nada, Millones Mejor que tú, entre otros.

El 1 de diciembre será ahora la fecha de lanzamiento del sencillo que da título a esta serie de conciertos Ámame una vez más..

TEATRO

SONIA FRANCO COMO TODA UNA EVA Platicamos con la actriz Sonia Franco, quien protagoniza la obra El diario de Adán y Eva la cual terminará temporada este jueves en el renovado Teatro Libanés. Esta obra, inspirada en un cuento de Mark Twain, se caracteriza por la utilización principalmente de la voz de los actores.

Hay una línea que habla sobre las edades de los personajes y también hay un juego radiofónico, donde en una cabina de radio puedes ver lo que sucedió en el pasado y lo que sucede en el presente.

¿Que se siente ser la voz de Eva? Es muy divertido porque es una Eva muy dulce y con sentido del humor, es entrañable. Es como una gran descubridora del mundo que la rodea, una gran curiosa.

¿Cómo hacer diferente esta versión a la argentina?

Hay una referencia constante a que el personaje es de Veracruz, esto no es gratuito, sino que en los tiempos de la XEW mucha gente de allá venía a ahcer audiciones, es el caso de este personaje.

¿Qué nos muestra el Diario de Adán y Eva? La obra narra la historia de vida de estos personajes, podemos ver su pasado, se puede ver su futuro; los golpes que reciben y como los van enfrentando juntos.

¿Por qué encarnar a Eva? Por la historia de Adán y Eva que es muy divertida y plantea esta otra versión de Eva, siendo mas proactiva, dinámica. Eso me gustó mucho, es como darle un giro, una Eva de nuestro tiempos.

Con este proyecto, ¿cambio tu perspectiva de estos personajes?

Claro que cambio porque plantea una línea paralela donde son personas normales, comunes y corrientes, digamos que tú con tu pareja en algún momento pueden ser Adán y Eva, solamente se trata de dos personajes que se conocen se sorprenden y tratar de construir una vida juntos. ¿Como serían Adan y Eva en la actualidad?

Me parece que todos somos Adanes y Evas. Las parejas disparejas realmente son Adan y Eva, esta obra propone que se rompan esos convencionalismos.

NO TE LO PIERDAS El diario de Adán y Eva

Jueves 20:30 hrs. Teatro Libanés

KALIMBA

MÚSICA

COMO LOS BUENOS VINOS

A Después de una larga ausencia sobre los escenarios, Kalimba se presentó ante mas de tres personas en el Teatro Metropólitan para presentar su nuevo show Somos muchos y venimos juntos, nombre de su próxima producción discográfica, al cual le puso este título en honor a sus fanáticos que siempre han estado con él.

Haciendo un repaso por sus mayores éxitos asi como presentando los nuevos temas que vendrán en su siguiente disco, el ex integrante de OV7 comenzó la noche con el tem Fiesta, el cual es el primer sencillo.

Teniendo una gran pantalla en el fondo del escenario logró que cada persona presente en el recinto ubicado en el centro de la Ciudad de México, bailara y recordara aquellos momentos cuando se enamoraron o cuando sufrieron por amor.

Para este gra regreso, Kalimba se hizo acompañar de algunos amigos sobre el escenario, una de las figuras que causo mayor fervor entre el público fue la aparición de María José, ex integrante de Kabah, con la que interpretó el tema Eres, nuevo tema que vendrá en su siguiente disco.

Además contó con el acompañamiento de Juan Solo, Jorge Blanco y Saak los cuales fueron vitoreados por los presentes, ya que además de sus grandes voces, también dejaron ver sus mejores pasos de baile.

Kalimba continuará con esta gira por varias ciudades de la república mexicana para poder acaparar nuevos públicos y rectificar a quienes lo siguen desde que pertenenció a uno de los grupos mas representativos de los noventa.

RENOVADOS Y COMPROBADOS

ESTE 29 DE NOVIEMBRE EL “90´S POP TOUR” PRESENTARÁ UN SHOW COMPLETAMENTE RENOVADO EN LA ARENA CIUDAD DE MÉXICO La ola noventera volverá a inundar a la Ciudad de México. La cita es este jueves 29 de noviembre en la Arena Ciudad de México, la cual se ha convertido en la casa del 90s Pop Tour quienes llegan para presentar su tercera temporada.

Una de los principales atractivos será la presentación de Magneto y Mercurio ya como parte del elenco en este show.

Previamente a su llegada a la capital del país, Ari Borovoy a presentado esta renovación a ciudades como Puebla y Cancún donde han recibido solo comentarios positivos.

TODO NUEVO Los cambios que podrán apreciar quienes asistan a ver este recital noventero podrán ver una renovación total incluyedo vestuario, escenografía e incluso las canciones.

Una de las integrantes mas ovaciones de este espectáculo es Litzy, quien expresó su emoción y agradecimiento previo a esta presentación.

“Estamos muy emocionados todos, muy agardecidos con todo el público por la aceptación por seguir yendo a estas arenas Ciudad de México que son increíbles y que se llenan de una energía maravillosa” expresó en una entrevista para el canal de Bobo.

TELEVISIÓN

SE DEFIENDE DE PATI CHAPOY EN ENTREVISTA CON MARA PATRICIA CASTAÑEDA, PATY CHAPOYA ACUSÓ A ATALA SARMIENTO DE ENVIDIOSA

Esta semana el nombre de Atala Sarmiento regresó a la polémica pero en esta ocasión no fue por culpa de ella sino por su ex jefa Pati Chapoy, esto gracias a una entrevista que le concedió a Mara Patricia Castañeda para su canal de YouTube.

La conductora de Ventaneando afirmó que Sarmiento envidiaba a Jimena Pérez La Choco desde su llegada a la emisión de Azteca Uno, esto a pesar de que ambas son familiares, señalando que este sentimiento era provocado por la juventud y cuerpo de Jimena.

Por su parte, Atala se defendió vía Twitter desmintiendo a Chapoy y acusándola de que la busca desprestigiar, además de querer enemistarla con su familia.

ATALA SARMIENTO ACTUALMENTE PARTICIPA EN EL PROGRAMA “INTRUSOS” DE TELEVISA

TEATRO

JUAN MARTÍN JÁUREGUI

DESDE EL 30 DE NOVIEMBRE LLEGA A CARTELERA “SI MI AMOR, LO QUE TÚ DIGAS” DONDE EL ACTOR INTERPRETA A MIGUEL. TEXTO Y FOTOS: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

Platícamos con el actor Juan Martín Jáuregui quien se subirá al escenario del Teatro Rafael Solana para interpretar a Miguel, uno de los personajes de Si mi amor, lo que tú digas. ¿De que va esta obra?

Es una comedia romàntica que se le va a pasar alpùblico rapidìsimo. Cuenta la historia de Claudia y Miguel, una pareja que deciden estar juntos y vamos a ver los diferentes conflictos que se pueden ver en una relaciòn.

Tù haces a Miguel...

Es una persona muy insegura. Vamos a ver a tres tipos de Miguel desde

que es el principio de la relaciòn, junto que va evolucionando la relaciòn, èl tambièn va evolucionando como persona. Es una persona muy insegura, muy inmadura, no tiene tanta experiencia en lo que se refiere a relaciones amorosas. ¿Como se vive el tener que interpretar al mismo personaje en tres facetas?

Tienes que saberte la obra completa porque hasta cinco minutos antes no sabes que Miguel debes hacer. Lo interesante es como amalgamar estas tres parejas.

¿Por què aceptaste esta obra?

Es un reto como actor el no saber que personaje te va a tocar ademàs de ser muy interesante. Siempre para mì hacer comedia es un regalo.

En lo personal, ¿te identificas con Miguel?

Uno le pone su vida al personaje, por mas que puedas no parecerte en este momento d etu vida,s i me identifico con Miguel tal vez veinte años antes, yo soy bastante mayor al Miguel que estamos representando.

TEATRO

ANATOLE BROYARD

LO REVIVEN A PARTIR DE SUS TEXTOS Desde la ribera es una producción de Malva y Foro Bellescene, con temporada del 23 de noviembre al 8 de diciembre en Foro Bellescene.

Funciones: Viernes 20:30 y sábados 19:00 hrs.

ESTE VIERNES SE ESTRENÓ LA OBRA “DESDE LA RIBERA” DE HUGO ARREVILLAGA, A PARTIR DEL LIBRO “INTOXICATED BY MY ILLNESS” DE ANATOLE BROYARD Anatole Broyard, crítico literario y ensayista del New York Times, escribió en 1954, a partir del diagnóstico de un cáncer sumamente agresivo, un grupo de relatos y ensayos sobre su condición y cómo, en retrospectiva, podía darle un valor inconmensurable a su vida entera.

que simplificar las razones que me llevaron a escribirla y ponerla en escena tendría que decir que es una revisión muy personal sobre un tema que me ha resultado fundamental desde la pérdida de mi madre y otras personas que he amado y cuyas ausencias han quedado como heridas.

Cuando él murió su esposa se dio a la tarea de recopilar todos esos textos y publicarlos como un libro al que llamó Intoxicated by my illness.

La historia que se narra en Desde la ribera salvaje no es más compleja que la de cada uno de nosotros, lo único que la hace distinta es que está dicha sobre un escenario entre el silencio de las de otros.

Desde la ribera salvaje es una adaptación libre de esos textos. Si tuviera

Y eso no la hace mejor ni peor, sólo la hace teatro, e insisto, el teatro a veces nos puede orientar entre la vorágine cotidiana: nos obliga a guardar silencio entre el estruendo virtual y real en el que vivimos estos días, nos arroja al interior de nosotros mismos para reencontrarnos con fantasmas y con esa maravillosa facultad de imaginar que vamos dejando en el camino.

Yo creo que sí, que el teatro nos puede llevar a percibir la existencia de una manera más sensible, lúcida, crítica, lúdica y sobre todo imaginativa; para así emprender acciones que bajo otras circunstancias sería más difícil llevar a cabo.