CULTURA POP
ALFREDO GATICA
NUMERO 33 04 AL 10 DE FEBRERO 2019
CLAUSURA DEL AMOR - LA CALAVERA DE CRISTAL - BELY Y BETO - FUIMOS HÉROES
ALFREDO GATIC
BUSCA LA PIEZA INCONCLUSA D Por tercera temporada consecutiva protagoniza la obra “Pieza inconclusa para un sofá y dos cuerpos” Llegó la cuarta temporada de la obra Pieza inconclusa para un sofá y dos cuerpos a La Teatrería y por tercera ocasión e sprotagonizada or Alfredo Gatica. Revista Cultura Pop tuvo la oportunidad de platicar con él para conocer como ha sido su experiencia al cumplir una tercer temporada en el mismo proyecto. Háblanos sobre Diego... Es un fotógrafo, de alguna manera es una persona libre, mu y austero. De pronto se encuentra con Bea, su ex mujer, se encuentran después de año y medio de no verse, de haber terminado. ¿Qué provoca este encuentro? Ese encuentro genera el recordar como se conocieron, como vivieron ese amor y como de alguna manera terminó. ¿Qué se encontrará el público cuando venga al teatro? Va a ver una reflexión acerca del amor., de como la gente se enamora, como se ilusiona con alguien, como ese enamoramiento lleva a lo mas
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TEXTO: Emmanuel H. Sánchez FOTOS: Menú Teatral (Cortesía)
DEL AMOR maravilloso no solo en cuestión sentimental sino en cuestión física donde te sientes como si fueras un idiota o un loco. Poco a poco por una falta de comunicación, de silencios, de orgullos, de cosas no dichas como se empieza a mover, a mutar,a modificar ese amor en desesperación, en celos, en molestia constante. A partir de ahí como eso revienta y te termina doliendo hasta consumir tu vida. ¿Cómo ha sido la química con Luz Ramos y María del Carmen Félix? Maravillosa para mi como actor, como intérprete. Como abordo el texto, como abordo de nuevo esta historia. Esta la cuarta temporada pero yo llevo tres, la anterior estuve con Antón Araiza, me daba otra réplica. María y Luz son de las mejores actrices de México, entonces de verdad que actuar con ellas me ha potenciado mas, he reflexionado mas sobre el sentido del amor en el texto. Me han retroalimentado mucho como actor, como artista y como ser. ¿Cambia el interpretar un papel homosexual que un heterosexual? El tono es el mismo, la situación es la misma. Obviamente el sentido y en mi tren de pensamiento, mis imágenes cambian por tener a una mujer en lugar de un hombre.
“Me encanta enamorarme, soy muy enamoradiso. La importancia que le tengo al amor en mi vida ya sea en pareja, en familia o con mis amigos”
ALFREDO GATICA
DOMINGO 17:00/19:00 HRS. LA TEATRERÍA
El sentido del amor es el mismo y los matices iguales. Intento de pronto manejar otras energías pero no cambia mucho. ¿Qué características de Alfredo tiene Diego? Me encanta enamorarme, soy muy enamoradiso. La importancia que le tengo al amor en mi vida ya sea en pareja, en familia o con mis amigos. Obviamente el entendi miento de ciertos amores que uno puede tener. También me dejo llevar mucho por las imágenes y lo que me da mi campañera o compa ñero actor. ¿Él que te ha dado a ti? No callarme, tener un constante enfrenta miento con el conflicto que sabes que se va a dar en una relación, porque sabes que es inevitable. Como vas a lograr arreglar eso para seguir la relación si es que deseas estar en esa relación sino te valdría y lo dejarías. Él como luchar día a día para que suceda la magia constante de enamorarte cada día de tu pareja. ¿Qué tiene esta obra que repites por tercera ocasión? El texto maravilloso de Mauricio Rochmann da muy bien y apuntala muy bien cada etapa del amor. Se entiende muy fácil a lo que quiere llegar, entonces como actor te permite llegar fácil a eso. Entonces me permite explorar cosas que me estan retando todo el tiempo en escena.
ASTRID HADAD CELEBRA SU 34 ANIVERSARIO Actriz y cantautora Astrid Hadad llega para ofrecer un show íntimo y privado en el Bataclán este jueves 14 de febrero.
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De este modo, la creadora del heavy nopal o neo ranchero, un estilo de performance musical de fusión que caracteriza sus presentaciones marcará lo que será su nuevo espectáculo caracterizado por la presentación de vestuarios muy llamativos, que como siempre, se inspiran en la iconografía y en las artes populares de México. Ampliamente reconocida en su país de origen y fuera de él, Hadad es también parte del grupo impulsor del Festival Internacional de Cabaret que se celebra anualmente en la Ciudad de México. CARRERA ASCENDENTE Astrid Hadad es una vocalista y artista de performance de México. Su trabajo como artista solista del performance despegó en 1995 con su espectáculo “Heavy Nopal”. El término “heavy nopal” se refiere al cactus mexicano que se usa para destilar tequila; Hadad lo acuña para describir su estilo de performance. Su espectáculo tiene un formato de cabaret y en este deslumbra al público con impactantes interpretaciones vocales y elaborados vestuarios. Hadad se apropia de imágenes icónicas de la cultura mexicana, se las adhiere al cuerpo y camina en escena reconfigurando sus significados. Mediante su voz y su cuerpo, Hadad reta al público a adoptar su sistema de procesamiento cultural. La mayor parte de su trabajo desafía las normas culturales en lo concerniente a roles de género en la sociedad mexicana. También aborda cuestiones de neoimperialismo estadounidense. Hadad escribe, produce y promueve ella misma su obra. UN SHOW ANCESTRAL Con sus canciones populares con aires balcánicos, rumberos o rancheros, Astrid Hadad llenará de ritmos el Bataclán este Jueves 14 de Febrero presentando Caprichos, una pieza escénica escrita, dirigida y actuada por Astrid Hadad, en un evento en donde los espectadores serán testigos de un repertorio de humor y ritmo en el que la artista celebra la vida e invita al público a creer que el arte y el humor son actos mágicos que ayudan a cambiar el mundo. Por más de tres décadas, Astrid Hadad ha dejado su voz en los escenarios y ha marcado con su singular vestuario su trayectoria, que le ha dado al mundo una probadita de México, su cultura y sus tradiciones. La “cabaretera ilustrada”, como ella misma se denomina, está lista para imponer el estilo que a lo largo de su trayectoria le ha ayudado a expresarse en el escenario.
CLAU
EL DOLOR
Protagonizada por Arcelia Ramírez y Antón Araiza, la obra es la devastadora escenificación de una relación amorosa que llega a su doloroso fin.
USURA DEL AMOR
ROSO FIN DEL AMOR En 2011 el dramaturgo, escritor y coreógrafo Pascal Rambert escribe Clôture de l’amour, obra que sería editada en México dos años más tarde bajo el título de Clausura del amor, siendo traducida en ese entonces por Humberto Pérez Mortera. En ella, una pareja que ha llegado al ocaso de su relación lleva a cabo una confrontación final, que será la antesala a una dolorosa pero inevitable separación. Desde su estreno en el Festival de Aviñón de 2011, ha sido la pieza teatral de Rambert con mayor cantidad de representaciones alrededor del orbe.
SÁBADO/DOMINGO 19:00/18:00 HRS. FORO BELLENCE
Ahora, llega a México en una puesta en escena bajo la dirección de Hugo Arrevillaga. FÓRMULA EXITOSA Desde su primera adaptación, el director incluyó en los protagónicos a los experimentados actores Arcelia Ramírez y Antón Araiza, ambos con una sólida carrera no solo en el teatro, sino también en el cine y la televisión. AMOR EN DOS PARTES La obra se divide en dos largos monólogos: el primero de ellos, es el de Antón, donde anuncia el fin de su relación con Arcelia, y literalmente le espeta al rostro toda las razones que
lo han llevado a tomar esta decisión, en una marejada de argumentos donde los buenos recuerdos, la intimidad y el amor temprano se mezclan con las recriminaciones, las frustraciones y el enojo acumulado en contra de ella a lo largo de los años El segundo monólogo le concede el derecho de réplica a Arcelia, quien tras escuchar paciente las acusaciones y reclamos de Antón, le envía de vuelta otra oleada de emociones, donde le hace saber sus propias angustias, su sufrimiento por la ausencia física y distancia emocional que él impuso entre ambos, y su propia ira y frustración derivadas de esta situación.
LA CALAVERA Fusión de disciplinas en “La calavera de cristal”, una obra gráfica de Juan Villoro. Las compañías Producción Escénica S.E. y Lab Teatro siguen unidas para continuar dando vida a la obra La calavera de cristal, ahora en su cuarta temporada, con el permiso y apoyo del escritor Juan Villoro para llevar a escena su primera novela gráfica ilustrada por Bef, que lleva como título el mismo nombre. Esta puesta en escena se ha mantenido como una de las obras favoritas del público familiar, con localidades agotadas. La obra, bajo la dirección de Enrique Aguilar, fusiona disciplinas como la acrobacia en telas, teatro de sombras, marionetas y mapping, invitando a los espectadores a emprender un viaje interactivo desde un museo a la ciudad maya Yaxchilán. VIÑETAS QUE COBRAN VIDA Se define La calavera de cristal como un cómic viviente en el que podrán ver viñetas en acción realizadas por los actores mientras se da vida a las imágenes de BEF y a las palabras de Villoro. Esto se logra gracias al dinamismo, acción y diversas disciplinas aplicadas en dicho montaje con ayuda de la inteligencia de los pequeños al intervenir y
A DE CRISTAL resolver el misterio, de esta forma se convierten en los protagonistas de su propia aventura y descubren la valentía que hay en cada uno de ellos. INSPIRACIÓN El director manifiesta que “A partir de la naturaleza del material de origen, la novela gráfica, tomamos la decisión de respetar la estética del cómic basándonos en artistas como Moebius, Frank Miller y Bernie Wrightson, así como en tiras cómicas clásicas, cuyo sentido de la aventura luego retomaron directores cinematográficos como George Lucas, Steven Spielberg en sus obras homenaje a los seriales de los años 40’s, 50’s: la saga de Star Wars e Indiana Jones, por ejemplo. Es por ello que las pantallas sobre las cuales se proyecta el mapping, enmarcan la acción y lo encierran como en una viñeta de una historieta y de este modo no nos desapegamos del todo de la fuente de origen, que es la novela gráfica de BEF y Juan Villoro.” En el montaje se van entrelazando historias que ayudan a los personajes (Amelia, Gos y Chencho) a resolver los misterios que guarda en su interior la mítica y milenaria “Calavera de Cristal” y si es verdad la maldición que yace en la leyenda de dicho artefacto. Entre las andanzas por las que pasan se retoman grandes valores como la amistad, honestidad, amor y respeto.
SÁBADOS 12:30 PM LA CAPILLA
BELY Y BETO
El Show de Bely y Beto se presentó con gran éxito en la Ciudad de México. A pocos días de haber lanzado a la venta los boletos para sus 3 shows en la capital se agotaron; este hecho tenían a Bely y Beto llenos de alegría por la recepción de sus fans, los cuales los recibieron vestidos como ellos. DE LA TV A INTERNET Lo que inició como un programa de tv en Monterrey hoy es un exitoso canal de YouTube con millones de seguidores que han impactado en los pequeños de casa. Cantando y bailando todas las canciones del show como La Taza, Somos Grandes Amigos, Pepo Baila, entre otras padres e hijos disfrutaron de casi 2 horas de un espectáculo lleno de música, colores y explosiones de diversión. NO VIENEN SOLOS También formaron parte del show los personajes como Pepo, Miguelito, Miguelita, Perron, el Conejo Mala Pata y Super Beto que interactuaron con todos los asistentes en cada canción en la que se transmiten valores y enseñanzas. Al final de cada presentación los asistentes tuvieron oportunidad de tomarse fotos con Bely y Super Beto lo que permite que los pequeños se lleven un buen recuerdo AL INTERIOR Bely y Beto anunciaron las fechas donde se presentarán por ahora a nivel nacional, 3 de marzo en Guadalajara, 17 de marzo en Torreón, 31 de marzo y 7 de abril en Monterrey y 12 de mayo en San Luis Potosí.
ROGELIO RAMOS Debutará el próximo 09 de mayo en El Lunario el comediante Rogelio Ramos Este 2019, Rogelio Ramos dará un giro importante en su carrera. Luego de 32 años de exitosa trayectoria como comediante, este 2019 hará por primera vez El Lunario del Auditorio Nacional. NOVEDADES Así, el 9 de mayo, Ramos debutará en este recinto en que ofrecerá un show con nuevas rutinas, para sus seguidores que cada mes abarrotan el bar donde se presenta desde hace casi 8 año. “Es un regalo que quiero darme y que quiero dar al público de la Ciudad de México, porque constantemente me escriben en redes sociales que les complica mucho trasladarse al sur de la ciudad, así que, bueno, no habrá pretextos para no ir”, dijo Ramos. Y es que, durante 8 años, el comediante originario de Torreón, Coahuila, se ha presentado en El Cuevón, un bar al sur de la ciudad, de manera ininterrumpida una vez al mes.
“Es la catedral de la comedia en esta ciudad; un privilegio y un honor, porque en El Cuevón han desfilado todos los comediantes de este país, pero consideramos que este año ya queríamos llegar a otros puntos de la ciudad y, bueno, decidimos que fuera El Lunario: por capacidad, por estar en una zona céntrica, y creo que nos irá muy bien”. RISAS DE PASEO Este año, Rogelio realiza una gira por diversas ciudades del país, con el espectáculo La risa y otros placeres, Con casi un 10 millones de vistas, sus videos se han viralizado en redes sociales creando un público joven para este lagunero que se niega a ser llamado standopero, a pesar de que en ese ambiente lo consideran “el padre del stand up”. “Yo creo que el stand up es una corriente nueva, está de moda y tiene sus reglas… pero yo soy muy malo para seguir las reglas. Yo hago comedia, sólo eso. En mis espectáculos también hay imitaciones, música y rutinas de comedia, basadas en la realidad, en la vida cotidiana; no solamente la mía sino la de muchas personas”. A mí lo que me gusta es estar en el escenario; del resto, se encargará él”, concluyó.
VIERNES/SÁBADO/DOMINGO 20:30/20:00/19:00 HRS. TEATRO HELÉNICO
HEROES
DE CARNE Y HUESO
Cacumen Teatro presenta la comedia Fuimos héroes, obra del dramaturgo Alfonso Cárcamo escrita para tres personajes masculinos, que tendrá una corta temporada en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. La dirección es de Antonio Castro y el elenco lo integran los actores Mauricio Isaac, Tizoc Arroyo y Leonardo Ortizgris. RUMBO A LA BODA Faltan cuatro horas para que Emilio se case, pero no está seguro de querer hacerlo. Pedro y Vicente, sus mejores amigos creen que Emilio es el hombre más hombre del mundo, ellos hacen lo que pueden para convencerlo. A lo largo de la obra revisan su historia de amistad, desnudando las razones que tuvieron en su momento para tomar las decisiones más importantes de su vida. Entonces descubren que ya no está en sus manos elegir. Que ellas, todas las mujeres, aprovechando que los hombres se durmieron en sus laureles, dominan el mundo y poco o nada queda de aquellos héroes inconmovibles que hicieron la historia.
EL HOMBRE ACTUAL Fuimos héroes de Alfonso Cárcamo es una comedia moderna, plantea la idea de una masculinidad actual, donde se ha roto el antiguo paradigma del machismo; es un manifiesto hilarante de costumbres no asumidas, ni instaladas en el inconsciente colectivo masculino; una explicación rebosante de ironía acerca de la tragedia que viven los hombres heterosexuales al no atinarle a las conductas con perspectiva de género que las mujeres esperan de ellos. El texto muestra el paulatino hartazgo de sus personajes al querer sostener el viejo estereotipo de la masculinidad, poco a poco se ven rebasados por sus distintas circunstancias, por no cumplir las altas expectativas que se tienen de ellos dejando ver su lado más vulnerable. Antonio Castro dirige esta puesta en escena que se desarrolla en el departamento de Emilio y una habitación de hotel. Miguel Hernández está en el diseño sonoro. La coordinación de producción es de Tizoc Arroyo y la producción ejecutiva está a cargo de Sheila Flores.