GERMÁN BRACCO
LLEGA A NETFLIX CON “LA FLOR MÁS BELLA”
Tras protagonizar la cinta “Háblame de ti”, el actor busca mostrar que el color de piel en una persona no define su talento.
Platicamos con el actor Germán Bracco sobre su nuevo proyecto, en esta ocasión lo podremos ver en la plataforma de Netflix donde protagoniza la serie “La flor má bella”, historia inspirada en la vida de la actriz Michelle Rodríguez.
Háblanos osbre “La flor más bella”. Es una historia inspirada en Michelle Rodríguez, está protagonizada por Esmeralda Soto y yo interpreto a Dany.
¿Quién es Dany?
Es el chico popular de la prepa, es el que pertenece al territorio Whitexican, donde a traves de los capítulos vemos a la protagonista; que busca ser vista, pertenecer, entrar a los lugares donde están los populares, donde está la gente que es vista, que lamentablemente es solo la gente blanca.
Dany viene a contraponer eso, a ser la parte no tan chida de la prepa, donde había cierto estatus, cierto lugar el cual cubrir dependiendo tu color de piel pero también hay muchos secretos que guarda con Michelle y con su familia.
Es un personaje muy divertido que tuvimos la oportunidad de hacer con un montón de amigos que me llevo en el corazón.
¿En algún momento Germán se ha comportado como Dany?
Si, evidentemente cuando estás en la prepa que estas en tus dieciseis, diecisiete o icluso diecisocho años; al menos yo no era tan conciente del privilegio del color de piel, de tener los ojos claros o de tener un perfil distinto al del ochenta por ciento de la población mexicana.
Eso causaba un privilegio, se volvía llamativo, en otros momentos también era un tema a criticar, también exístia esa hostilidad de ciertos compañeros.
Yo no llegué al grado de Dany de dejar una vida por eso, tampoco trataba de llamar la atención en la preparatoria pero si puedo reconocer que a los deiciseis años no era tan conciente de lo que significaba el privilegio por tener piel blanca.
PORTADA
“Cuando estás en la prepa que estas en tus dieciseis, diecisiete o icluso diecisocho años; al menos yo, no era tan conciente del privilegio del color de piel, de tener los ojos claros o de tener un perfil distinto al del ochenta por ciento de la población mexicana”
TEXTO: Emmanuel H. Sánchez
FOTOGRAFÍAS: María Gabriela
“Fui criticado, si, evidentemente, no sé si eso es discriminación realmente, pero si hubieron palabras hostiles simplemente por tener ojos verdes por ser guerito, no siento que sea un victimizante, simplemente conviví con
¿Fuiste discriminado por tu color de piel?
Fui criticado, si, evidentemente, no sé si eso es discriminación realmente, no sé si lo pondría en esa palabra o ese término, pero si hubieron palabras de odio o palabras hostiles simplemente por tener ojos verdes o por ser guerito, no siento que sea un lugar victimizante, simplemente conviví con eso, a veces para bien, a veces para mal pero lo que si provocaba era un privilegio por ser blanco.
¿Qué tan complicado fue plasmar la vida de Michell Rodríguez cuando ella aún está viva?
Sinceramente estábamos muy cómodos, ella nos dió total libertad para crear el personaje a nuestra preferencia, evidentemente hubieron muchas juntas previas de trabajo para poder hacer exactamente lo que estaba en el texto, también nos decía “tranquilos, es una historia dramatizada, no todo pasó como ustedes lo están interpretando, siéntase en la libertad de proponer lo que quieran”.
La verdad fue muy tranquilo, muy divertido, es una persona que siempre está en el set con el departamento de dirección; apoyando, viendo, dándonos consejos, pidiéndonos ciertas especificidades; fue un proceso muy libre y muy divertido, sin duda.
Cómo actor que te gusta más, ¿libertad creativa o un proceso más rígido?
Cada vez se empieza a romper más la figura de un lado y del otro; de que al director nadie lo cuestiona o del actor que no le puedes decir nada; creo que se empiezan a derrumbar esas creencias y emoieza a haber este puente de comunicación para llegar a un acuerdo entre ambos.
o
realmente,
un lugar con eso”
Yo lo que prefiero es trabajar con una persona que más allá de lo que yo pueda proponer o no proponer, tenga la visión tan clara que pueda decirte “eso que propnes si, pero vamos a darle otro grado de profundidad” o “te quito un libro pero te doy otro”.
Me gusta sentir que en dirección tengo una persona que, tal cual, me dirige u orienta hacia una posición específica del personaje y que la historia se nutra más.
¿Qué mensaje dejará “La flor más bella” en el espectador?
La serie toca muchas mecánicas que son sumamente importantes. Plantea el por que una chica que no entra en los estándares de belleza, que no tiene el pantone permitido para ser exitosa, ¿por quéno puede ser visto pro la gente?
¿Por qué la gente no puede darse cuenta que atrás de todo eso hay una chica súper talentosa, súper carísmatica, que puede hacer lo que a ella se le dé la gana porque tiene facilidad y motivación para hacerlo?
La temática es ¿por qué tenemos que seguir estos canones más allá de simplemente ver quienes somos?
¿Cuál es el papel de Dany dentro de esta temática?
Lo primero que van a ver de Dany es una ridiculización tremenda de un personaje patético, creo que lo que trata de mostrar es lo patético que pueden llegar a ser estos estándares de belleza.
Después también entra la temática de la protagonista de que no porque sea blanco y parece que no tiene nada en la cabeza, no siente ni es una persona que no tiene derecho a decidir.
Hace poco te vimos en “Háblame de ti” y ahora en “La flor más bella”, ¿buscas tus proyectos con mensajes específicos?
Afortunadamente me han llegado y esas son las primeras puertas que se abren, hay otras puertas a las que decides si las quieres dejar cerradas.
Las oportunidades de castear para producciones como estas han sido muy enriquecedoras, han sido un parteaguas para mí en lo personal.
“Lo importante es simpatizar con las personas más allá del privilegio que ocupen y de lo que sean, o no, capaces de hacer”
“VINE A DECIR ADIÓS”
Un viaje alucinante por las emociones.
“Vine A Decir Adiós” se despide del Foro Lucerna. Esta obra alucinante, donde las despedidas y los reencuentros se vuelven el eje central en la travesía de May esta por terminar su temporada. A May, ésta mañana le fue revelado un secreto, una especie de aullido se formó en sus entrañas y empezó a correr: cruzó parques, avenidas, plazas y continentes hasta llegar al confín de los tiempos en busca de la verdad: ¿su padre vive todavía? Vine a Decir Adiós gira en torno al viaje que emprende May para encontrar respuestas de su pasado y con ello pertenencia, identidad. Un viaje a un mundo peculiar que le exige dar un salto profundo al interior para encontrar su lugar.
La obra nos recuerda un viaje como el de Alicia en el País de las Maravillas, donde todo se está transformando continuamente. Ha sido un proyecto muy íntimo y muy retador, pero muy gozoso. Me conmueve lo que han logrado los equipos creativos y el elenco.
Vine A Decir Adiós concluye el 18 de diciembre en el Foro Lucerna del Teatro Milán, ubicado en la calle Lucerna, número 64 de la colonia Juárez en la alcaldía Cuauhtémoc en la Ciudad de México.
TEATRO
“Como dice el dicho” estrena temporada
La mañana del viernes pasado, en la locación del café “El Dicho”, producción y elenco de Como dice el dicho realizaron el claquetazo por inicio de grabaciones de su decimotercera temporada.
A este llamado, acudió el primer actor Ignacio López Tarso, quien tendrá una participación especial en el primer capítulo de esta nueva temporada. También estuvieron presentes Sergio Corona, Omar Fierro, Nuria Gil, Pepe Valdivieso y la productora Genoveva Martínez.
En el evento, se comentó que la nueva temporada de Como dice el dicho contempla algunas novedades, con las que se busca incrementar la cercanía con la audiencia de esta exitosa emisión. Tal es el caso de un “Café móvil”, que recorrerá el país para conocer de manera directa la opinión de la gente y recabar los dichos más populares de cada ciudad que se visite.
Además, la familia de Como dice el dicho crecerá con un nuevo integrante: la mascota Valú, un perro fiel y encantador.
La nueva temporada de Como dice el dicho estrenará a finales de enero de 2023, a las 17:30 horas, por las estrellas.
TV
La cantante, actriz y bailarina Bibi Gaytán salió de Triki en la semifinal de ¿Quién es la máscara?, además, en el penúltimo programa del show más enigmático de la televisión, Koalático quedó fuera de esta competencia, pero será hasta la próxima emisión que el marsupial revelará su identidad.
PRIMER DUELO
En el primer combate musical de la noche se enfrentaron en un reto musical Triki (Belive), Huacal (Wannabe), Koaláctico (¿Quién pompó?), Bunch (Pepas) y Alebrije (La bicicleta).
Carlos Rivera, Yuri, Galilea Montijo y Juanpa Zurita salvaron a Alebrije y Huacal, mientras que el público rescató a Koaláctico y Bunch, así fue como Triki quedó en desventaja y tuvo que quitarse la máscara, sin embargo, antes de hacerlo, el panel de expertos presentó sus conclusiones respecto a su identidad.
TV
Juanpa creyó que Triki era Bianca Marroquín, Galilea pensó en Fernanda Castillo y Yuri en Ana Brenda Conteras, pero solo Carlos atinó al decir que Bibi Gaytán le dio vida a este exótico personaje peludo.
La ex Timbiriche, que ha desarrollado una importante carrera en las telenovelas y en el teatro musical, se conmovió hasta las lágrimas luego de escuchar las palabras que le dedicaron los investigadores y el conductor Omar Chaparro, quienes le expresaron admiración por su carrera y por su desempeño dentro de Triki.
SEGUNDO DUELO
Enseguida se presentó el segundo duelo, donde los cuatro personajes restantes mostraron un nuevo show: Alebrije (Me porto bonito), Huacal (Andas en mi cabeza), Koaláctico (La mushasha shula) y Bunch (Fireball).
Bibi Gaytán fue desenmascarada
En la gran semifinal del reality la actriz, cantante y bailarina sorprendió a todo el público tras dar a conocer su identidad
Tras la intervención de Alebrije, los investigadores hicieron a un lado los formalismos e, inspirados por el ritmo del rosado dragón, perrearon un poco; por su parte, Chaparro no quiso quedarse atrás e hizo lo propio, con una agilidad y un estilo muy singular.
En este momento de la contienda, para los investigadores resultó muy difícil sacar a uno de los cuatro semifinalistas y pidieron a la producción que fuera el público en el foro quien decidiera a los finalistas; su moción fue aceptada y ellos votaron por Huacal, Alebrije y Bunch, por lo que Koaláctico tuvo que dejar este reto, pero será hasta el próximo domingo cuando se revele su identidad.
RUMBO A LA GRAN FINAL
El próximo domingo será la final de ¿Quién es la máscara? y los investigadores tendrán una última oportunidad para descubrir a las celebridades que le dieron vida a los tres finalistas; además, los espectadores decidirán al gran triunfador de esta temporada.
La gran final de ¿Quién es la máscara? se transmitirá el domingo 18 de diciembre, a partir de las 8 de la noche.
LE DIÓ VIDA A “TRIKI” EN “¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?”
“Esto es Tulum” llega a Argentina
PRODUCTORA MEXICANA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO CELEBRÓ EL OPENING DE ‘EET BOUTIQUE’
“Esto es Tulum” (EET) llegó al corazón de Argentina con toda su energía y el concepto vanguardista con el que recorre el mundo. En este nuevo espacio, se presentarán una selección de artistas de alto nivel musical, mostrando el sonido que está recorriendo todo el mundo en los principales escenarios electrónicos.
En el acto de apertura, subió al escenario ‘NU’, quien encontró su verdadera vocación al combinar los instrumentos con su producción electrónica, todo unido a través de ritmos sólidos. A dicho evento se sumó el talentoso argentino NIM, mientras que el cierre estuvo a cargo de ZETTER.
Cabe resaltar que este es uno de los grandes proyectos que tiene la compañía mexicana ‘Esto es Tulum’ (EET), la cual en 2023 prepara espectáculos de primer nivel alrededor del mundo, fusionando la música con diferentes artes escénicas.
MÚSICA
LA
El Haragán y Compañía en sinfónico eléctrico
Continuando con la celebración de más de tres décadas de historia del incombustible Haragán y Compañía, se ha dado a conocer su presentación en formato sinfónico y eléctrico el próximo Sábado 07 de Enero de 2023 en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México a partir de las ocho y media de la noche, en un show como nunca antes se ha visto al grupo y que será grabado para la posteridad. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.
En conmemoración al 30 Aniversario de la banda y previo a la pasada pandemia, Haragán y Cía presentó una serie de sencillos; reversión de algunos de sus éxitos a dueto con Rube Albarrán de Café Tacuva, Alex y Chela Lora del Tri, Juanchi de Pericos y Andrea Echeverry de Aterciopelados, con los cuales llegaron a su primer Auditorio Nacional acompañados de muchos invitados estelares dentro de la escena de rock mexicano.
En este 2023 se hará el segundo Auditorio Nacional pero con varios añadidos, sobre todo por la intención de ofrecer
a su público un show sinfónico y eléctrico qué será grabado en vivo. Otro de los planes para este 2023 será presentar un nuevo disco con canciones inéditas que actualmente se está grabando en Dallas.
Haragán sigue sorprendiendo al público como desde el primer día con la excelente calidad de su blues rock, construyendo además una comunidad sumamente entrañable que incluye músicos, amigos, periodistas y sobre todo millones de fans a lo largo y ancho de América Latina y Estados Unidos bajo el auspicio de un nombre que se ha hecho fundamental en el rock mexicano.
El Haragán y Compañía siguieron adelante con la actitud que los ha caracterizado siempre: positiva, entregada, con pasión. Además de presentar nuevas versiones de “Él no lo mató”, con Alex Lora, y “Purgante de amor”, en compañía de Juanchi Baleirón, de Los Pericos, lanzaron un EP acústico inolvidable y una canción que sirvió de bálsamo para todos aquellos que, durante el confinamiento, se encontraron peleando consigo mismos: “Yayo”.
MÚSICA
ALONSO ÍÑIGUEZ
Te invita a vivir una “Noche de reyes”
Platicamos con el director Alonso Íñiguez, quien actualmente presenta la obra “Noche de reyes” en el Teatro Milán, donde logra combinar perfectamente números musicales con viñetas cómicas ante el deleite de los espectadores.
Platícanos sobre esta historia de Viola y Sebastián. Viola y Sebastián son dos gemelos que son arrastrados por una tormenta y separados en ella. Cada uno logra llegar a Iliria un excéntrico país en donde todas las emociones están exaltadas. Viola tendrá que ocultarse disfrazándose como hombre, causando así, un equívoco de amor con los habitantes de iliria.
¿Podríamos decir que Viola es un símil de Sor Juana? No sabría si un símil, pero es claro que Sor Juana decidió los hábitos para poder escribir y era la única forma en la que se le permitía. Viola la única forma que tiene de sobrevivir es disfrazarse de hombre.
¿Qué tan complicado es dirigir a 9 actores en escena? ¡Es una locura! Y más a un elenco como este. Pero al mismo tiempo es una delicia. Todos son muy creativos y no paran las risas.
¿Es difícil dirigir comedia? Yo pienso que no, para mi es muy natural. En mi familia todo el tiempo se están haciendo bromas y tienen mucho sentido del humor. Así que me resulta natural.
¿Le da un toque especial a la obra tener música en vivo? Es un espectáculo increíble gracias a la música en vivo. Se transmite mucho y la gente aprecia mucho el espectáculo que es ver a los actores cantar y tocar.
¿Qué tan actual podemos considerar esta obra? ¡Muy actual! Es increíble que se haya escrito en 1602 y siga hablando y preguntándose cosas que nos preguntamos hoy en día.
¿Qué tan importante es actualizar los textos de autores como Shakespeare?
Yo creo que mucho. La médula de Shakespeare sigue vigente y es por eso que es un clásico. Pero algunas de las formas ya no están tan vigentes. Por eso creo que es importante traerlas para acercarlas a nuestro entendimiento.
¿Este tipo de obras acerca a las nuevas audiencias a grandes autores como Shakespeare?
Yo creo que sí. La mayoría de mis alumnos que están en sus 20s han venido a verla y sale diciendo que creían que Shakespeare era viejo o aburrido y se dan cuenta que es hilarante y que en él habita la humanidad.
“Noche de reyes” se presenta en el Teatro Milán los viernes a las 20:00 horas, sábado 19:00 horas y domingo 18:00 horas.
TEATRO
Comedia de enredos comienza cuando los gemelos Viola y Sebastián son separados por un naufragio
TEXTO: Emmanuel H. Sánchez