Revista Cultura Pop 103

EDITORIAL

Cuatro y contando Se escribe fácil y se dice aún más sencillo, pero mantener por cuatro años un medio de comunicación no es algo sencillo. Este ejemplar, el número 103, representan los primeros cuatro años de trabajo para llevarte a ti, como lector, la mejor información de espectáculos, extraída desde los protagonistas de la noticias, evitando presentar información falsa.

Agradezco a todas las personas que nos han apoyado en este proyecto, en este sueño que tuvimos meses previos a lanzar este medio de comunicación, un sueño que en algún momento parecía imposible y que en otros, las barreras que se ponían enfrente parecían que eran inquebrantables pero afortunadamente logramos seguir con este sueño.

Nos sentimos afortunados por contar siempre con el valoso apoyo de cantantes, actores, productores, directores, publicistas, RP´s y demás personajes relacionados al medio del espectáculo; quienes desde el día cero han creído en este proyecto y consideran que nuestras páginas son una buena vitrina para poder mostrar sus proyectos.

Una vez más les agradecemos a ustedes nuestros lectores y nos comprometemos, aún más, a traerles la mejor información desde la fuente, desde donde la información siempre debe surgir y ser publicada, desde los personajes que día a día vemos en la televisión, el teatro, el cine o escuchamos en las plataformas digitales.

Muchas gracias, por llenar sus vida de.. CULTURA POP.

PORTADA

EMMANUEL H. SÁNCHEZ Director de REVISTA CULTURA POP

LO QUE TRAEMOS

GERMÁN BRACCO El actor protagoniza la obra de teatro “Prueba perfecta”

“THE PILLOWMAN” Obra protagonizada por Regina Blandón y Pablo Perroni en el Foro Lucerna

ANDY ZUNO Presenta su nuevo sencillo “Como un títere”

PATRICIO DE RODAS Inicia su camino en las telenovelas con el protagónico juvenil de “Corazón guerrero”

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PORTADA

GERMÁN

BRA CCO Actualmente protagoniza la obra de teatro “Prueba perfecta”, además prepara próximos proyectos con la NBA México

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS: LUIS DE LA LUZ

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PORTADA

Para celebrar nuestro primeros cuatro años de existencia, platicamos con el joven actor Germán Bracco quien actualmente protagoniza la obra de teatro “Prueba perfecta”, además nos habló sobre su afición por el basquetbol, misma que le ayudó para alistar próximos proyectos con la NBA México.

Estás estrenando la obra “Prueba perfecta” La historia trata sobre Carolina es la hija de un matemático prominente los mejores del país y del mundo, la obra empieza una semana después de la muerte de Roberto, su padre. Es una historia que va tratando sobre encuentros, desencuentros, como enfrentar el luto o el reencuentro con relaciones afectivas rotas, recuperar otros vínculos afectivos, sobre el amor, la diversión. Digamos que los temas principales de la obra es la salud mental y las matemáticas, como por medio de este lenguaje se pueden decir todas las cosas, algo que es muy interesante. ¿Quién es Pablo?

Es un profesor de matemáticas en la universidad estatal, tiene 28 años, es alguien inseguro porque ha tenido que pasar por muchas cosas en su vida, digamos que se encuentra en un momento de su vida sano, tenía una profunda pasión por el trabajo de Roberto, papá de Carolina, y que además es su pupilo. En la historia veremos a un Pablo ir y venir en el tiempo, reconstruirse que e s lo más importante que toca la obra y en un punto tener que tomar una decisión crucial sobre que ama más, si a la vida o las matemáticas. ¿Dónde recae la inteligencia de Pablo?

Es una persona completamente racional, es alguien pragmático. Su inteligencia se basa en eso, evidentemente, y es algo que también me gusta mucho de la obra, es que maneja una temática en los personajes con una inteligencia mucho más racional pero que tal vez en estos temas afectivos son completamente inexpertos, no tiene idea de como poderse relacionar de un amanera sana. Eso es lo lindo, poder ver a personas tan sabias, que ocupan un lugar importante dentro de la sociedad académica, pero que la momento de desarrollarse en relaciones interpersonales no tiene la menor idea.

Nos presentan a Pablo como alguien que es un poco torpe para conquistar, ¿tú eres igual?

No, me considero para muchas cosas torpe como todo el mundo e inexperto pero también creo que está muy lejos la idea de conquistar, al menos para mí no concedo ese tipo de dinámicas en mi vida.

Tras ver “Prueba perfecta”, ¿qué se llevará el público al salir del Foro Shakespeare?

Que se conmuevan, que se dejen repensar un poco sus vínculos afectivos, que piensen como reaccionan con el otro, que tan empático es, ¿qué tanto le permito ser al otro como es y no como yo quiero que sea?, ¿qué tanto estoy dispuesto a ceder para agradar a los demás?, ¿cuáles son las cosas me motivan en la vida?, ¿dónde deje esas cosas que me hacían feliz?, ¿cómo recuerdo a las personas que amo que ya no están? Es una obra que habla sobre todo esto, que deja estas preguntas y creo que si el público se puede ir al menos con una de ellas, al menos con una añoranza de a quienes quisieron y como fue; poder pensar su situación afectiva actual.

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PORTADA

“Gracias a la pandemia se ha hecho mas hincapié en un tema serio y relevante como lo es la salud mental” ¿Qué importancia toma la obra en los tiempos que vivimos actualmente?

Gracias a la pandemia se ha hecho mas hincapié en un tema serio y relevante como lo es la salud mental, poder plantear estos escenarios donde vemos a personajes reencontrarse, cosa que es muy normal ahora, reencontrarse con personas que no veías, recuperar los vínculos afectivos.

Es una línea a seguir importante dentro de la vida de todos, gracias a la pandemia, poder recuperar desde un lugar nuevo ser estas personas que nos tocó ser y afrontar los problemas, como volver a crear vínculos afectivos maduros, conscientes y amables con mucha disposición. ¿Qué condimento le pone León Leiden a esta obra?

Como cualquier apoyo musical al diseño sonoro de una obra siempre va a sumar a las sensaciones que el director busca. ¿Cómo te sientes de regresar al teatro con la pandemia a la baja?

El teatro nunca muere. El poder estar ahí, en un foro como el Shakespeare, me parece muy relevante para poder contar esta historia, si estuviéramos pensando en poder abrir las puertas de esta obra en pleno pico de pandemia, lo hubiera hecho de todas maneras, no solo por los temas que tratamos, sino porque es teatro, es una experiencia viva; con esta pandemia cada vez nos volvemos mas introspectivos, lo cual está bien, pero al mismo tiempo más aislados, confiamos menos en el otro. El teatro es un ejercicio en conjunto, está vivo, es una experiencia presente, donde te toca compartir experiencias con el de al lado, es algo que nos obliga a estar presentes experimentando un fenómeno y siempre que pueda hacer teatro lo voy a hacer. ¿Cómo eliges cada uno de tus proyectos?

Por el texto. En el texto está todo, toda la obra está radicada en lo que le dramaturgo quiso escribir, siempre se puede seguir analizando más a fondo un texto hasta encontrar la carnita y el ejercicio de poder hacerlo es lo que hace que siempre quiera decir que si al teatro.

También llegas al cine con “Chava” en “Háblame de ti” Chava es un chico de 17 años, es alguien que trata de mantenerse al margen de la situación siempre, no estar involucrado en la mayor cantidad de conflictos posibles, tienen una vida buena, sus padres están juntos, va a una preparatoria de clase alta muy buena, no le va mal en la escuela, es un chico promedio pero inteligente, es retraído, prefiere guardarse sus cosas

y no exponerse, le da miedo hacer el ridículo. De repente se da cuenta que todo tiene que cambiar, se da cuenta que en la posición que está no lo deja ser quien es, lo hace cuestionarse sobre todo su entorno: su familia, su sexualidad, sus amigos, su pareja; todo se vuelve una constante duda que nadie va a resolver por él, vamos a ver a un chico de 17 años madurar en poco tiempo hacia un mejor lugar donde el cree que puede ser más auténtico. ¿Qué buscas dejar al espectador con esta película?

Creo que la película habla por sí sola, es una cinta que invita a ser empáticos con todas las personas, a no menospreciar lo que puede vivir un chico de 17 años.

Creo que motivo principal es ese, demostrar que es normal tener dudas, es normal cuestionarse y es importante hacerlo pero siempre desde un lado empático con total libertad de decisión, porque no hay nadie que te tenga que juzgar o prejuzgar por creer algo que no eres y permitirte ser libremente sin represalías de absolutamente nada. Lo que quiero dar con esta cinta es eso, la libertad de poder elegir lo que queramos sin el miedo a que nos juzguen.

Algunas empresas no apoyaron esta película por ser de temática LGBT… Tarde o temprano las puerta se van a abrir de nuevo porque esto es algo de lo que se va a seguir hablando, se tiene que seguir hablando y se tienen que seguir contando a pesar de las puertas que te cierren porque no es un problema tuyo y no es un problema en realidad.

El problema es que te cierren la puerta, el problema es que haya gente que quiera seguir tapando esto y dejarlo como un tabú o como algo mal visto por lo que sea, tarde o temprano esas puertas se van a abrir, se está abriendo la brecha, cada vez es más necesario poner estas temáticas porque es lo que sucede, lo que se esta queriendo ocultar y no se va a poder ocultar porque es humano, el cuestionamiento humano, mientras más se pueda complementar y apoyar estas temáticas, seguir con temas donde se tiene que romper preceptos hacia una nueva arquitectura social y de creencias, yo voy a seguir abogando por eso.

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PORTADA

“El basquetbol ha sido parte de mi vida, es el vínculo más afectivo con mi padre realmente nos une a pesar de cualquier tipo de situaciones”

Te hemos visto que eres un fanático del basquetbol, ¿cómo nació este gusto en ti?

Es un hobbie que me gusta mucho, el basquetbol ha sido parte de mi vida, es el vínculo más afectivo con mi padre realmente nos une a pesar de cualquier tipo de situaciones, pueden haber problemas pero si hay partido que nos gusta, para mi es más que solo un deporte, es un acercamiento con mi padre; surgió gracias a él, él fue quien me inculco el gusto por esto y termine siendo más apasionado que él, a veces hasta obsesivo.

Gracias a Dios en los últimos años he tenido la oportunidad de laborar en trabajos ya mucho más cercanos, no solamente como un aficionado sino como alguien con un poquito mas de voz en el tema, que puedo compartir mi gusto con otras personas, que te ponga en esa posición la misma gente de la liga, en este caso NBA México, yo estoy agradecido con la oportunidad. ¿Cómo se dio esta colaboración con la NBA? Fue un acercamiento mutuo, la NBA tiene un par de años que trae partidos oficiales a México, yo siempre trataba de ir a verlos, sobre todo cuando venía mi equipo que son los San Antonio Spurs, una vez una chica conocida tenía boletos y le dije que me invitara, me acerqué y ahí fue cuando pude conocer a la gente que está detrás de toda la organización de la NBA en México, después de un año me invitaron a un par de eventos pequeños, fuimos conociéndonos mucho mejor, la relación fue mejorando, entonces después fue contemplarnos mutuamente para proyectos más fuertes y vendrán más proyectos con ellos, eso me alegra.

Además del basquetbol, ¿qué otros hobbies tienes?

Realmente mi vida se centra en mi trabajo, mis amigos, mi familia, el basquetbol, la lectura, me gusta mucho investigar sobre cualquier cosa, los muesos, me gustan mucho las exposiciones, el teatro, los performances. Mi tiempo libre lo dedico a estudiar y a complementar eso que aprendo con amigos.

Te vemos que eres un poco alejado a las redes sociales..

Detesto las rede sociales, me parece una temática que puede ser bien usada. Agradezco el apoyo de quienes han estado ahí, gente que decide ver mi trabajo, pero eso, las redes sociales son simplemente una plataforma para mostrar mi trabajo, agradezco siempre que por esas personas que están siempre al pendiente mi trabajo puede llegar a más gente, como un gran megáfono de información puede funcionar pero no más.

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MÚSICA

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

ANDY ZUNO Platicamos con el actor y cantante Andy Zuno quien continúa enfocado en hacer crecer su carrera musical y ahora nos presenta su segundo sencillo del año “Como un Títere”, una balada poderosa que fuera interpretada por la voz inigualable de Amanda Miguel en 1984, y desde el pasado 01 de marzo está disponible en todas las plataformas digitales.

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MÚSICA

Háblanos sobre tu nuevo sencillo “Cómo un títere”.

Muy contento de lanzar este segundo sencillo en este 2022, arrancamos con mucha energía con “Millones mejor que tú” una rola muy popera, muy bailadora, muy prendida y ahora nos vamos a cortar las venas un poquito, a echarle limón a la herida con “Cómo un títere” que es una balada muy poderosa, con una letra intensa y una melodía sin igual, la verdad creo que las características que tienes estas baladas poderosas no hay manera de no sentirlas, de no vibrarlas de no conectar con ellas, obviamente si es que nos gusta la balada pop, creo que estas canciones son atemporales, no tienen fecha de vencimiento, se siguen viviendo las historias, mientras se sigan sintiendo vamos a seguirle cantando al amor. ¿Cómo se da el enamoramiento con este tema?

Es una canción que está en mi baúl de los recuerdos, es una canción que está guardada en el disco duro de la infancia, no es una canción que me pertenezca por generación porque cuando sonaba esa canción yo era muy niño y eran canciones de grandes pero lo que si me significa es que sabía que eran canciones importantes y poderosas que provocaban. Hace algunos años empecé a interpretar esta canciones, estas grandes baladas de intérpretes femeninas, sucedió la magia que todo intérprete desea de que conecte con el público de una manera muy especial, después de grabar “Ámame una vez más”, que también es de Amanda, busqué obviamente una canción que tuviera la misma esencia y la primera que se me vino a la mente o quizá me movió más hacer fue la de “Como un títere”, es una canción que tiene esos elementos que la hacen la gran canción que es, es como decir “haber, ¿dónde están esas rolas que a la gente le gusta escuchar y que a mi me vienen muy bien”, es una línea ya con estas canciones.

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MÚSICA

¿Por qué consideras a “Cómo un títere” como una balada poderosa?

Tanto la letra como la melodía. La letra es una letra intensa y profunda, con muchas metáforas, con mucha intensidad; la verdad la escuchas y es verso tras verso, es una canción que va hacia arriba y hacia arriba, tiene una explosión musical climática muy importante, eso es lo que la hace muy poderosa. La melodía te agarra desde el principio y te va llevando de menos a más hasta que termina allá arriba, te quedas con esa sensación de que algo tronó, se llega a un clímax. Creo eso es lo que la hace muy poderosa, no es plana, no es de estas canciones más poperas que tienen un estribillo más normal, se quedan en la m isma tesitura, son como más llevaderas. ¿Eliges temas que te representen un reto vocal?

Si, definitivamente. Es un agasajo ponerte retos. Imagínate nada más, interpretar una rola que cantó Amanda Miguel, es una de las más grandes intérpretes, con un color de voz impresionante, una tesitura brutal; transformarla, traducirla a la voz masculina y que tenga fuerza, que no pierda la fuerza, que siga teniendo ese nivel de complicidad interpretativo, sin de ninguna manera quererte compara ni hacer lo que hace la señora porque es imposible, ahí radica la magia de transformar una canción. Es riquísimo poderla hacer tuya y sentir justamente que hay reto. ¿Qué óptica de Andy Zuno podremos ver en esta nueva versión de “Como un títere”?

No necesariamente algo que no se haya visto, lo que invito es verla desde un lugar diferente.

Justamente al hacerla mía, al ser un intérprete masculino le da otro enfoque a la historia, tenemos distintas maneras de cantarle al amor los hombres que las mujeres sin embargo las canciones carecen de género.

En los ochentas y los noventas no era muy común que tu escucharas a un hombre decir me gusta Amanda Miguel o un chavito decir en la secundaria es que yo soy fan de Lucerito, te iban a dar unas patadas en el patio si te descuidabas.

Desafortunadamente nos vamos a un tema muy fuerte de misoginia y muchas cosas que se reflejan en lo peyorativo, estas cosas que tienen un trasfondo mucho más pesado, ahora lo que permite una versión así, es quitarnos de eso prejuicios y restructurar esos paradigmas.

“En los ochentas y los noventas no era muy común que tu escucharas a un hombre decir me gusta Amanda Miguel o un chavito decir en la secundaria es que yo soy fan de Lucerito”

20 TEATRO

REGINA BLANDÓN Y PABLO PERRONI EN

“THE PILLOWMAN” Cuenta las historia sobre una escritora en un Estado totalitario es interrogada acerca del contenido oscuro de sus cuentos y sus similitudes con una serie de asesinatos que están sucediendo en el pueblo.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS: CORTESÍA

En la obra “The Pillowman”, Katurian, escritora de cuentos y dedicada al empleo de limpieza, se muestra como un personaje sin género, motivo que quiso remarcar Miguel Séptien, director de la obra que se presenta en el Foro Lucerna del Teatro Milán.

Esto debido a que en la historia original el personaje protagónico es interpretado por un hombre, punto donde Séptien busco poner su visión, quitándole género humano y mostrarlo simplemente como lo que es: “una protagonista dispuesta a dejar todo incluso la propia vida en voz de su arte”.

Sobre el escenario aparece Katurian, una escritora de relatos cortos que vive dentro de un estado totalitario, regularmente en sus historias plasma actos violentos hacia niños.

Es arrestada por los detectives Ariel y Tupolski debido a la naturaleza de sus textos, ya que esta es muy similar a una serie de crímenes que han sucedido últimamente en el pueblo, acto que resulta sospechoso para las autoridades.

Al igual que en la temporada anterior, Regina Blandón interpreta a la protagonista de esta historia, quien llega a la agencia de policía sin saber porque la llevaron ahí, respuesta que encontrará y ayudará a construir en el transcurso de la trama.

“Katurian, dispuesta a abandonarlo absolutamente todo en post de su arte y lo que significa y creo que para personas como nosotros que sin importar lo que nos pase y que el mundo se caiga a pedazos, seguimos creyendo en el poder que tiene hablar y escuchar sobre cosas que no existen, es extremadamente relevante, creo que la ficción salva, creo que la ficción salva vidas” Miguel Séptien.

22 TEATRO

Pablo Perroni y Montserrat Marañon aparecen como los detectives Tupolski y Ariel, el bueno y la mala respectivamente, de acuerdo a sus propias palabras. Perroni muestra a un policía integral y con la mira puesta en llegar a la conclusión del caso, aunque en algún momento, descubrirá que Tupolski y Katurian no son tan diferentes como se podría creer.

Por su parte, Monsterrat encuentra una madurez actoral en esta obra, contrario a como estamos acostumbrados a verla, en papeles cómicos, en “The Pillowman” muestra que es una actriz en toda la extensión de palabra. Ariel es una detective fuerte sentimentalmente, fortaleza que solo tiene una grieta, la cual podría ser encontrada por Katurian.

Alfonso Borbolla bajo el personaje de Míkal, hermano menor de Katurian, se convierte en el hilo conductor de la historia contada en “The Pillowman”, gracias a él el hilo conductor llevará al espectador por una montaña rusa de emociones. Míkal es un chico con problemas mentales, pero con una gran inteligencia, características muy bien interpretadas por Borbolla.

El elenco de “The Pillowman” está conformado por Regina Blandón, Pablo Perroni, Montserrat Marañon, Alfonso Borbolla, Alicia Paola, Adrián Pola y Catalina Zavala Richard.

El diseño de escenografía e iluminación están a cargo de Félix Arroyo, el diseño de vestuario es trabajo de Giselle Sandiel, la asistente de dirección y directora residente es Alejandra Arenas, cuenta con música original de Dano Coutiño y maquillaje y peinados por Maricela Estrada.

“The Pillowman” se presenta en el Foro Lucerna, dentro del Teatro Milán, hasta el 3 de abril.

Los viernes a las 20:30 horas, sábados 19:30 horas y domingos 18:00 horas. Los boletos pueden adquirirse en Ticketmaster o en la taquilla del teatro.

24 MÚSICA

A LEJANDRA

VALOS

REGRESA A SUS ORÍGENES CON EL TEMA “SERÁ”, DONDE RELATA LA HISTORIA DE LA POSIBILIDAD DE PODER RECUPERAR ALGÚN AMOR PERDIDO EN EL PASADO

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS: CORTESÍA

26 MÚSICA

¿Cómo te sientes con “Será”?

Es un tema que desde el primer momento que escuché me encantó, es de Cristina Abaroa, es una oportunidad hermosa para regresar a la balada romántica poderosa y profunda, con letras hermosas. Fue para mí un privilegio volver a grabar el género que me vio nacer como baladista y también con él que he estado produciendo últimamente material propio que es este género romántico.

“Será” forma parte de un catálogo de temas que van conmigo y con mi esencia, historias de amor que hemos vivido muchas mujeres; habla sobre la esperanza de reencontrarte con un viejo amor, hacerse uno a la idea de que fue tanto y tan bonito el amor que se vivió en algún momento de la vida que te permite volver a ver a esa persona. ¿Qué parte de Alejandra Ávalos podemos tener con este tema?

Una mujer que amó profundamente, que se comprometió con una de sus parejas que tenía solidez. Tal es el impulso por ese tipo de amor que me casé tres veces para poder ver si lograba ese matrimonio que todas las mujeres soñamos, un matrimonio donde puedes envejecer con tu pareja, es aes la forma que me gusta proyectar a la gente, así ha sido y no puedo demostrar otra cosa porque jamás he tenido relaciones frívolas ni superficiales.

Háblanos sobre le concepto audiovisual que presentas en el video de este sencillo.

Es demostrar que está una mujer sola, en remembranza de un amor del pasado, siento de alguna manera en la ropa que usé la sensación de recordar ese gran amor y todo lo que dejó en nuestra piel, esta memoria sensorial que es lo que nos inspira muchas veces a nosotros.

La situación de manifestarme en blanco y negro es justamente esa tristeza de estar sola, todos estos elementos con los que quise jugar para poder demostrar esa situación de no tener

“Fue para mí un privilegio volver a grab como baladista y también con él que h mente material propio que es e

bar el género que me vio nacer he estado produciendo últimaeste género romántico”

en este momento una pareja, obviamente cantarle a alguien donde lo que más importaba era el recuerdo de las grandes sensaciones del amor y tener la posibilidad de manifestar esta duda de que a lo mejor podemos volver a unirnos. ¿Cómo ha sido la reacción de tus seguidores ante este tema?

Maravillosa porque ya tuvimos bastante visitas en YouTube, muchos streamings en Spotify, la gente le ha gustado. Es un buen preámbulo para seguir haciendo cosas en la balada durante todo este año, prepara mis cuarenta años de trayectoria con un magno evento, en eso estoy, trabajando, sería muy bueno ir sacando temas que vayan formando un LP donde todos lleven un corte de balada romántica. ¿Qué elementos debe tener una canción para que la hagas tuya?

Primeramente la melodía; o sea, si es comercial, si es como decimos nosotros pegajosa, si se te pega la primera vez que la escuchas; esto es lo que yo siento que es lo más importante en una canción, porque de inmediato la melodía va conectando con la letra y esto hace que al escucharla penetre tu corazón, es muy curioso que de repente hay canciones que parecieran hechas para uno, que son casi casi para uno, he vivido mucho esta experiencia y cuando lo vibró de esa forma de inmediato digo “esta canción es la adecuada”.

L o mismo me pasó en el caso de “Amor fascíname”, un álbum que grabé hace tiempo con Juan Carlos Calderón, curiosamente Cristina Abaroa es pupila de Juan Carlos Calderón, estoy muy feliz de trabajar en esta hermosa experiencia con ella que durante más de veinte años trabajó con el maestro. ¿Qué tan exigente eres para seleccionar tus canciones?

Soy selectiva, me gustan los temas con calidad, que me aporten a mí un gusto en los arreglos, por eso es que no he formado parte de algunos proyectos donde me han invitado a cantar porque hay que sentir la música, yo creo que mi esencia básicamente es esa: cantarle al amor, el romanticismo, a cualquier situación que el amor genera en una relación porque al final este tipo de canciones son las que nos llegan a todos.

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NOVELAS

PATRICIO DE RODAS Este joven actor comienza a escribir su nombre propio dentro de la televisión mexicana, tras una éxitosa carrera en programas unitarios, ahora lo veremos como el protagonista juvenil de la telenovela “Corazón guerrero”

¿Cómo te sientes en esta nueva oportunidad de “Corazón guerrero”?

Estoy súper contento, es la primera vez que tengo la oportunidad de crear un personaje a este nivel con tanto tiempo, de estar acostumbrado a unitarios, que son muy divertidos, tener la oportunidad de crear un personaje, jugar con él, jugar los compañeros, todo esto es increíble y estoy súper emocionado.

Háblanos sobre Rodrigo..

Viene de una familia de mucho dinero, de una sociedad donde lo tienen todo porque la gente que tiene dinero tiene los privilegios. Rodrigo se siente le rey, se siente mejor que nadie y entonces quiere con Emma, nuestra protagonista juvenil, va a hacer todo para obtener lo que quiere. ¿Qué significa Rodrigo en tu carrera?

Es increíble, todo es un cúmulo de trabajo, estuve trabajando y buscando. A este casting yo llegué porque me colé, yo no estaba invitado, escuché que estaba el casting y llegué, les dije “ya estoy aquí y me sé el texto”, lo hice y me quedé.

Todo ha sido trabajar para esto, para mi carrera es importante, un personaje tan importante para empezar porque es mi primer personaje en una telenovela de este tamaño, había estado en ´Vencer el pasado´ pero fue flashback de un personaje que había hecho mi papá, ahorita es súper importante para mí carrera poder representar a Rodrigo. ¿Cómo han sido las mecánicas de grabaciones ahora que la pandemia viene a la baja?

Los protocolos son como si no estuviera bajando, todos nos tenemos que cuidar, las producciones funcionan como un reloj y cada engrane tienes que estar perfectamente puesto y saludable, entonces.

Están todas las medidas: cubrebocas, sana distancia, nos quitamos el cubrebocas solamente cuando estamos grabando; son las medidas que tenemos que tomar para cuidar a todo el elenco, a toda la producción y a todo el mundo.

En ´Vencer el pasado´ te tocó interpretar a tu papá de joven, ¿cómo viviste esto?

Me encantó, la verdad es que desde que hice el primer casting lo primero que me dijeron los director que era impresionante como me parecía a mi papá actoralmente, tengo muchos gestos de mi papá, muchas cosas que hace mi papá porque obviamente crecí desde chiquito viéndolo, literalmente al momento de llegar con este personaje y cuando me dijeron que tenía que hacerlo, estuve checando a mi papá, viendo como estaba llevando el personaje, fue divertido poder llevarlo de la mano por ahí. Aparte conocer a mi novia ahí mismo estuvo muy chistoso, cuando la vi vestida de blanco dije “me gusta”. ¿Qué te dijo tú papá?

Mi papá fue el que me dijo que porque no intentaba a hacer un casting, ya yo fui a buscar el casting, dos semanas después le marqué y le dije “si me quedé en la novela pero no con el personaje que crees, me quedé con Lisandro.. si, de joven”. ¿Cuándo te vio en personaje cuál fue su reacción?

Básicamente que si somos igualitos, desafortunadamente o afortunadamente si somos iguales. ¿Cómo nació en ti el gusto por la actuación?

Cuándo estaba chico todos me decían que iba a ser actor, mi mamá me decía que era actor porque yo me vestía con los vestuarios de mi papá, pero yo decía que no quería ser actor, yo toda mi vida dije que no quería ser actor prefería ser lo que sea menos actor, a los 16 años mi papá me había estado molestando para que tomara un curso de actuación y viera si me gustaba y yo decía que no, hasta que un día una amiga me invitó a tomar un curso con ella, lo tomé y acabando la clase le dije a mi papá que si quería ser actor. ¿Tú papá te da consejos?

Es curioso, hay consejos que me da y hay momentos que solo me da como claves, no es que se meta a dirigirme ni nada sino me da como tips, pero es bien interesante porque ahora yo le ayudo a él, ya es como una retroalimentación de actores. ¿Qué aprendizajes te han dejado los programas unitarios?

Yo creo que ahí está toda la escuela, yo estudié en el CEA, estudié antes en muchos cursos y he hecho muchas cosas para prepararme como actor pero yo siempre he dicho que en los unitarios es donde me he preparado realmente para ser actor, es tener que llegar rápido a las emociones, es poco tiempo, son tres o cuatro días de grabaciones, hacer relaciones rápido y encontrar estos vínculos de personajes mucho más rápido. Es una escuela enorme, si son criticados pero la gente no entiende lo que hay detrás y es muy fácil criticar pero tienen un buen de rating, como todo, lo bueno siempre va a ser criticado, así que depende del ojo del espectador. ¿Ahora ya te enfocaras en las telenovelas o seguirás en unitarios?

Sigo mezclando, desde que empecé he aceptado absolutamente todo, sea unitario, sea cortometraje, sea teatro porque realmente para mi todo es preparación, todo es mejorar mi actuación, es aprender como hacer mejores cosas, diferentes personajes en diferentes tonos y estilos, para mí todo es escuela, todo es trabajo y como me dijo mi papá, uno nunca deja de crecer, nunca deja de hacerse ni de formarse; yo estoy completamente abierto a hacer unitarios, claro que me encantaría seguir haciendo telenovelas porque me gusta mucho poder construir un personaje a largo plazo.

32 TEATRO

EL MUND

MEN

Esta nueva pro Producciones y La

Aitza Teran, Brenda Santabalbina Jimena Cornejo, María Chacon, M Mary Francis Reyes, Pahola Escale y Robert Coronel forman el nuevo El Musical bajo la dirección de Jos Velarde.

Esta nueva producción que contar nación, nueva dirección, nuevo ve y espectacular escenografía se estr Aldama dando funciones viernes, partir del 13 de mayo.

Los papeles estarán interpretados nera: Aitza Teran: Yuri y Dulce; Br Dulce y Yuri; Daiana Liparoti: Dan Cornejo: Lupita y Dulce; María Ch niela; María Elisa Gallegos: Yuri y Reyes: Manoella; Pahola Escalera: Enrique Montaño y Robert Coron

Alejandro Gou comentó: es una gr invitarán, estoy muy agradecido c Velarde, con Oscar Carnicero con

“Es una gran sorpresa que me invitarán, una obra que siempre fue mi competencia ahora se vuelve parte de mi; es un honor poder hacer una renovación y ofrecer una nueva versión”

ALEJANDRO GOU

DO

NTIRAS

TOMA UN NUEVO AIRE

oducción a cargo de Bobo Producciones, Gou Teatrería estrena el 13 mayo en el Teatro Aldama.

a, Daiana Liparoti, María Elisa Gallegos, era, Enrique Montaño o elenco de Mentiras sé Manuel López

rá con nueva ilumiestuario y una nueva renará en el Teatro , sábados y domingos a

s de la siguiente marenda Santabalbina: niela y Yuri; Jimena hacon: Lupita y Day Lupita; Mary Francis : Daniela y Dulce; nel serán Emmanuel.

ran sorpresa que me con José Manuel López n BoBo Producciones;

una obra que siempre fue mi competencia, porque se llevaba los récords de taquilla; ahora se vuelve parte de mi; es un honor poder hacer una renovación y ofrecer una nueva versión. Hacer la nueva producción me emociona y vamos a darle al público una gran propuesta.

Para BoBo Producciones participar en “Mentiras El Musical” es una increíble oportunidad de trabajar con la gente más destacada del teatro de nuestro país.

Oscar Carnicero, director de La Teatrería, menciona que tener la oportunidad de coproducir mentiras es un sueño. “Hace más de 15 años fui testigo de primera línea del primer proceso creativo de José Manuel Lopez Velarde y hoy ver el cómo José ha avanzado como artista y como creativo es una oportunidad única de ver, cómo se enfrenta a su obra tantos años después y ver lo que está haciendo y ver lo que va a hacer en Mentiras”.

El elenco de Mentidrags está compuesto por Fher Soberanes que interpreta a Daniela; Iker Madrid a Dulce; Rogelio Suarez a Lupita; Regina Voce a Yuri, Felipe Flores a Emmanuel, Mary Francis Reyes a Manoella y Luis Carlos Villarreal como swing.