PORTADA
PABLO CRUZ
“Hay mucha gente que está nadando contra la corriente y aún así salen adelante, porque hacen buen uso de sus herramientas emocionales y de mucha gente a su alrededor que los ayudan”
TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: MARCO MARCOVICH
¿Cómo te sientes con el estreno de “La nave”? Me siento más que bien, muy completo, enriquecido; lo que he aprendido con esta película es una cosa que no se me va a olvidar y para mí es ahí donde radica la mayor riqueza y la mayor de las satisfacciones respecto a este proyecto, las personas que conocí, todo lo que me compartieron y posteriormente el mensaje que queremos transmitir a toda la gente que va a ver la película. ¿Cuál es el mensaje de esta película? Unión, voluntad colectiva y un México chingón. Un México que es el que a todos nos gusta, el que todos en algún momento como mexicanos hemos experimentado que es un México de buena onda, de empatía. De eso se trata la película, de ser empáticos y de usar cualquier cosa que tenemos a nuestro alcance para echarle la mano al de al lado. ¿Cómo viviste todo el proceso de creación de este proyecto? Cada día es como ir a la escuela, una escuela que me gusta y que disfruto, esta escuela de mi oficio es ir a aprender de gente muy chida, gente muy experimentada que me han permitido hacerles sobre y acercarme a ellos para tener este resultado que es “La Nave”. “La nave” está inspirada en una historial real, ¿cómo llega este relato a ti? Hace diez años un señor oaxaqueño de nombre Miguel Pérez que me contactó por Facebook, me dijo que estaba coordinando un programa cultural del INBA donde íbamos a visitar algunas escuelas para hablar sobre la lectura. Fui y el día que me recogieron en el aeropuerto, nos fuimos a un par de escuelas y después a comer, comiendo fue que me contó una ghistoria de su vida, ahí mismo le pedí permiso para contar la historia de su vida. Unos años después le enseñé el guion que tenía yo contemplado, con un nudo en la garganta y muy emocional me dijo: “ojalá mi vida hubiera sido así”. Es apenas un episodio de su vida que nos inspiró muchísimo, esta no es la vida de él, para poder transmitir el mensaje que queríamos. ¿Qué encontraste en esta historia para llevarla a la pantalla? Encontré una historia que a mi me movió mucho, me movió todo de tal manera que decidí convertirla en el vehículo para transmitir ese mensaje o esa inquietud de expresión que yo tenía en ese momento. Así fue como llego yo a la historia, así es como decido que quiero invertir mi vida en esto, y ahora se cumplen diez años a partir de que conocí a Miguel. En “La nave” tocan un tema fuerte pero de forma más relajada.. Es un tema fuerte, el hecho de dar tu vida por ayudar a alguien. Como hacemos uso de las relaciones humanas, del amor y la empatía para poder salir de todas nuestras circunstancias cuando hay vacas flacas, cuando hay dificultad para salir adelante. En algún momento lo dicen en la película: “hay mucha gente que está nadando contra la corriente y aún así con todas las probabilidades en contra salen adelante”, porque hacen buen uso de sus herramientas emocionales y de mucha gente a su alrededor, que los apoyan y los ayudan.
¿Cómo fue todo el proceso de escritura que tuviste? Primero escribí una historia como en sesenta páginas, se la llevé a un productor y me aconsejó que me alejara de eso porque estaba muy larga, con muchas evidencias de que era escita por un actor por lo que había monólogos interminables durante toda la película. Había cosas en las que yo no tenía conocimiento para abordar un guión de manera creativa, lo tenía tal vez para abordarlo de manera creativa-interpretativa, no tenía esos conocimiento de dramaturgia. ¿Cómo fue toda la travesía que vivió ese guión? Me puse a estudiar, a leer muchos libros y abandoné varias veces la idea de seguir escribiendo gracias a la recomendación de mi amigo productor, luego se la di a escribir a otro productor-director, luego se la di a una escritora y todos ellos me iban dando información que se me quedaba para ir transformando el guion.
Luego de eso, todavía en la edición de la película el guion siguió sufriendo cambios y en la post producción ver que funciona y que no. Ha sido todo mi proceso desde la escritura hasta el estreno. ¿Qué parte de Pablo Cruz se quedó en “La nave”? Muchas inquietudes, muchos miedos y también muchos puntos de identidad, es inevitable porque la estaba escribiendo yo, para mí era imposible no ponerle una parte de mi y seguramente mis miedos como escritor primerizo también están reflejados ahí. Cada miembro del equipo de trabajo fueron tomando decisiones durante toda la película por mucho cualquier cosa de lo que yo tenía originalmente escrito. Una gran parte de mi personalidad está en Gerardo, otra en Miguel, otra en Cris, otra en la misma Leonora.
A partir de ese primer borrador, muy chico, conciso pero muy lento; era una cosa que no tenía ni pies ni cabeza. Se terminó filmando el tratamiento número treinta y dos. A veces como escritores novatos nos guardamos nuestras ideas, somos celosos de nuestras ideas, cuando tu mensaje está muy claro y los estas compartiendo con personas en las que confías.
¿Crees que cada uno tenemos algo o alguien que nos va retando en la vida? Nosotros somos nuestros más grandes cuestionadores y a veces nuestros más grandes apapachadores. En el caso de Gerardo, es un espiritú libre y aventurero, pero que sabe que esta en una posición de la vida donde no hay de otra más que ver hacia adelante pero estando presente.
Gracias a que Batán Silva que se sumó como director, con toda la experiencia del mundo, nos permitió otra vez volver a atacar el guion, me dejaba tarea y me ponía a escribir, nos echábamos tardes y noches enteras tomando mezcal en la sala de mi casa o en la sal de su casa, a veces hasta las dos o tres de la mañana y empezábamos a la una de la tarde debatiendo ideas.
No te la pierdas “La Nave”, dirigida por Batán Silva y distribuida por Cinépolis Distribución, cuenta con las actuaciones de Pablo Cruz Guerrero, Maya Zapata, Lucía Uribe Bracho, Héctor Jiménez, Andrés Almeida, Rodrigo Murray y Santiago Beltrán. La podrás disfrutar a partir de este 12 de mayo.
“Nosotros somos nuestros más grandes cuestionadores y a veces nuestros más grandes apapachadores”
MÚSICA
Estrena su nuevo sencillo “Bajo el agua”, extraído de su álbum debut “Con Todo y Caos”.
FELA DOMÍNGUEZ
La destacada cantante y actriz mexicana Fela Domínguez da a conocer su más reciente video “Debajo del Agua”, tema extraído de su álbum debut Con Todo y Caos. El tema fue compuesto por Ana Sofía Castañeda y María Emilia Ávila. El video, filmado en blanco y negro para darle mayor fuerza al mensaje de la canción, fue dirigido por Daniel Alanís. En él se pone en evidencia el sentimiento y la emoción de Fela Domínguez, al cantar sobre la tristeza, el intento de recobrar la autoestima y la fuerza interior que en ocasiones tratamos de obtener luchando en el difícil oficio de vivir. Fela es capaz de pisar diversos terrenos musicales con solidez, frescura y autoridad. Su capacidad le ha permitido ser la voz principal de la Big Band Jazz de México durante cinco años y su versatilidad la ha llevado a colaborar con artistas tan importantes y diversos como Carlos Rivera, Pepe Aguilar, Pandora, Emmanuel, Daniela Romo, Mijares, Alejandro Fernández y adicionalmente a protagonizar el musical El Rey León en México y España, además de participar en la obra musical El Guardaespaldas y dejar huella actualmente como narradora en “José el Soñador”. Fela Domínguez es poseedora de una voz poderosa y un talento que logra conmover a quien la escucha y una prueba fehaciente de ello es el sentimiento que imprime en el video de “Debajo del Agua” que hoy da a conocer.
TELEVISIÓN
Estrena prese
“CAM ALERT: CAPTURA EXITO
a su tercera temporada entada por el periodista Francisco Zea
OSA”
A&E presenta nuevos episodios de su producción original presentada por Francisco ‘Paco’ Zea que, a través de un acceso exclusivo y de primera mano, muestra las detenciones y arrestos de delitos que son capturados por las cámaras de videovigilancia de México y drones que sobrevuelan las ciudades, y que son registradas por los centros de control y monitoreo conocidos como C5 y C4. En esta nueva temporada se suma a la nómina de los Centros de Coordinación, Comando, Control, Comunicaciones, Cómputo e Inteligencia el C5 de Guanajuato. Además, los nuevos episodios, que exponen innovadoras tecnologías que constantemente se incorporan en los C4 y C5, presentan casos de todo tipo de robos, desde autos, motos, personas, comercios, camiones de carga hasta secuestros, venta de droga y violencia de género que pueden verse en los distintos rincones de las ciudades de México. En un acceso exclusivo de A&E, esta serie nos muestra desde adentro el trabajo íntegro de los Centros de Coordinación, Comando, Control, Comunicaciones, Cómputo e Inteligencia, conocidos como C4 y C5 -su diferencia radica en las zonas que abarca, municipal o estatal-, ubicados en el Estado de México (C5 Estado de México), Estado de Hidalgo (C5i Hidalgo), Estado de Sonora (C5i Sonora), Estado de Jalisco (C4 Tlajomulco) y, a partir de esta tercera temporada, casos que monitorea el C5i Guanajuato en el Estado homónimo. Estos centros cuentan con una asombrosa tecnología urbana que permite monitorear y procesar imágenes en tiempo real que las cámaras y drones en la ciudad registran durante las 24 horas del día. En esta nueva temporada, algunos de los delitos capturados que se ven con más frecuencia incluyen desde robos de autos, motocicletas y autobuses, con criminales arriesgando su propia vida en la huida. Más de 120 mil fueron las motos robadas en México en los últimos 5 años, un delito que se ha incrementado y que ocupa el primer puesto en lo que a robo de vehículos refiere. Pero además, en estos episodios, otras faltas registradas por estos centros de monitoreo incluyen robos de autopartes y de camiones carga, cuya tecnología satelital es inhibida por redes inalámbricas que utilizan los asaltantes para interrumpir las señales de rastreo. Los camiones con mercadería más violentados son camiones con comestibles, alcohol, electrodomésticos y de ropa. También, el espectador verá casos típicos de hurtos a transeúntes y robos a comercios, estos últimos con hasta 60 casos por día reportados en algunas ciudades. Además, saqueos a comercios, establecimientos y a escuelas, que fueron principalmente violentadas durante la pandemia. Por otro lado, los nuevos episodios muestran casos de cruce de indocumentados que intentan pasar por la frontera de México con Estados Unidos. Y en esta temporada expondrá desde secuestros, venta de droga en plena vía pública hasta casos de violencia de género. Las cámaras de videovigilancia no solo son fundamentales para identificar delitos y perseguir delincuentes, también ayudan a disuadir a los malhechores. Por este mismo motivo las cámaras no están ocultas en las ciudades, sino que quedan expuestas a la vista de todos, para que los delincuentes sepan que están siendo vigilados.
MÚSICA
CORO ACAR
Trae la fuerza del canto carde emociones, el dramat
RDENCHADO
enche, género que resalta las tismo y la melancolía
“Coro Acardenchado. El cardo en flor” se llevará a cabo el 19 y 20 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Bajo la dirección conjunta de Juan Pablo Villa, Leika Mochán y María Emilia Martínez, el Coro Acardenchado regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para presentar un renovado concierto: El cardo en flor, los próximos jueves 19 y viernes 20 de mayo a la 20:30 horas, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. “Tenemos el gusto de comentarles que regresamos al increíble Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde compartiremos una nueva experiencia musical pospandémica que llevamos meses preparando con mucho amor para todos ustedes”, dicen los integrantes de este conjunto que está celebrando su sexto año de existencia. En los seis años de actividad, el Coro Acardenchado se ha convertido en una de las agrupaciones más destacadas del panorama de la música mexicana, gracias a su intensa labor de divulgación del canto cardenche, ese género vocal que destaca en sí mismo por poner en primer plano las emociones humanas, el dramatismo y la melancolía “que emergen de manera natural de la voz sin acompañamiento instrumental”. En el concierto Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor, el conjunto hará, en una auténtica puesta en escena, un recorrido musical que va del contexto urbano e industrial a la quietud de los espacios naturales. El medio es el canto comunitario, lo que en
esencia es la canción cardenche, que se interpreta a capela y que toma su nombre de una planta cactácea con espinas que desgarra la carne si se clava en la piel. El Coro Acardenchado viene de realizar en 2020 un video-concierto, comisionado por el festival Celebrate Mexico Now (con sede en Nueva York, Estados Unidos), y el Museo Universitario del Chopo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), el cual fue grabado en Seminario 12, emblemático recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México. Hace un año también se presentó en el recinto de Donceles en un afán de acompañamiento solidario con los capitalinos por las restricciones a causa de la pandemia. El Coro Acardenchado está conformado por Gustavo Rangel, JC Taylor, César Martínez, Daniela Moyado, María Emilia Martínez, Andrea Villela, Citlalli Fuentes, María del Rosario Beltrán, Emilio Bozzano, Lucía Escobar, Benjamín Torres, Ana Cecilia Mariscal, Jacobo Hernández, Mauricio Jiménez Quinto, Zabdi Blanco, Ana Emilia Skala, Gabriela Álvarez, Natalia Carballo, Ricardo Estrada, Carmen González y Nay Stanfield. Coro Acardenchado presenta: El cardo en flor se llevará a cabo el jueves 19 y viernes 20 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con los cuidados necesarios: uso de cubre-bocas y de gel anti-bacterial. Aforo al 100 % de la capacidad del recinto.
TEATRO
“EL VIENTO EN UN VIOLÍN” Se despide de la cartelera teatral
La divertida obra El viento en un violín está a punto de bajar el telón, sólo quedan dos oportunidades para poder disfrutar de esta excelente puesta que, con un humor ácido, nos hace reflexionar sobre temas como la maternidad, las relaciones sociales y el amor. El viento en un violín, del argentino Claudio Tolcachir, se presenta en el Teatro Milán bajo la producción de Ana Kupfer y Eloy Hernández y la dirección del multipremiado director, actor y dramaturgo Cristian Magaloni. En palabras de Magaloni esta es “una comedia negra magistralmente escrita que nos acerca a unos personajes que viven en el límite de la cordura y desean desesperados acercarse el uno al otro. Es una obra que habla sobre la necesidad de encontrar nuevas formas de vincularnos para poder afrontar un poco más serenamente la locura que nos rodea”. De acuerdo con el director, la pertinencia de este texto radica en la manera en que nos muestra la responsabilidad sobre la familia que es el corazón de la obra y es un tema muy importante en la época en la q vivimos. El concepto de familia se expande cada vez más, los roles cambian, lo que consideramos una familia está evolucionando y para él, como artista, es necesario reflexionar sobre este tema. Para darle vida a esta potente historia, El viento en un violín cuenta con un grupo de grandes y reconocidos actores: Mercedes Hernández, Mahalat Sánchez, Assira Abbate, Roberto Beck, Ari Sacristán y Daniel Mandoki. La adaptación corrió a cargo de Jimena Emme Vázquez, la escenografía e iluminación son de Jesús Hernández, el vestuario de Giselle Sandiel y la musicalización está a cargo de Daniela Mandoki. El viento en un violín, se presenta los miércoles, sólo hasta el 18 de mayo, a las 20:45 horas en el Teatro Milán. Los boletos están disponibles en Ticketmaster y taquillas del teatro.
“Es una comedia negra magistralmente escrita que nos acerca a unos personajes que viven en el límite de la cordura y desean desesperados acercarse el uno al otro” CRISTIAN MALAGONI
MÚSICA
LIL PUMP Llega al “Power Fest” con nuevo sencillo
La mega estrella del hip-hop y artista multiplatino LIL PUMP lanzó el pasado viernes, en SoundCloud, el tema “1st OFF” un lanzamiento sorpresa para celebrar y premiar a sus principales fans. Este fue el primer aniversario de Fan-Powered Royalties, donde SoundCloud igualó el 100% de los ingresos generados para los artistas independientes por sus fieles seguidores. El tema se lanzó como una exclusiva de SoundCloud el pasado viernes; sin embargo, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música. SoundCloud es ya el principal destino para descubrir música. A medida que los oyentes pasan de descubrir nuevos artistas a convertirse en fans acérrimos, pueden asegurarse de que sus artistas favoritos ganen una mayor parte de su suscripción si pasan más tiempo escuchando la música de esos artistas. Lil Pump ha vuelto imparable después de tres años con un nuevo single y vídeo musical titulado “All the Sudden” y dos grandes colaboraciones con El Alfa “Goyard” y Dixson Waz “Toco Toco To” que han sorprendido a sus fans con este nuevo lanzamiento. Sin duda “All the Sudden” nos tomó a todos por sorpresa con una producción aérea y evocadora con un video que lo acompaña, dirigido por Lil Sabotage y producido por la productora Creative Sabotage. Respecto a este tema, el artista expresó: “Mis fans han estado esperando, y quería darles algo lo antes posible. Este es el comienzo de una gran carrera para mí. Todo el año estará lleno de nueva música, giras y algunas sorpresas.” Esta es la primera colaboración entre Pump y Lil Sabotage, ya que vuelve a formar equipo con Ronny J después de asociarse en el éxito mundial de platino “I LOVE IT” con Kanye West, que alcanzó el número 1 en Canadá y Nueva Zelanda y se catapultó al Top 5 en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Australia.