PORTADA FOTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ
TONATIUHPreinauguróenMéxicoThegoldendoorcenter,uncentroparalasindustriascreativas,unanuevaformadeacercarsealarteyalaculturaatravésdeltejidosocial TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ GÓMEZ
po, pienso como empezamos a planearlo y aho rita veo a la idea ha evolucionado muchísimo.
Muy contento, agradecido también, como lleno de energía porque es un proyecto que se ha estado gestando desde hace tiem
FOTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ
Justo se iba a abrir antes de la pandemia, tuvimos que aguantar pero en este tiem po tuvimos la oportunidad de generar co munidad a través de otros proyectos y que ahora las mismas personas no los han pe dido, en esa parte agradecido porque creo que es una bendición que más personas confíen en un proyecto y que lo han pe dido. Lo que hemos hecho es agarrar co sas que las personas nos han pedido y hemos tratado de poner lo más posible.
En el municipio de Metepec, Estado de Méxi co, se llevó a cabo la pre inauguración de un nuevo espacio dedicado a las industrias crea tivas, enseñanza del arte y al acercamiento a la cultura por medio de herramientas intelec tuales novedosas que, a través del tejido so cial, buscará impulsar el talento mexicano y acercar los beneficios de estas a la sociedad.
¿Qué metas tienes con este proyecto?
Mi propuesta fue ver como hacerle para que se vuelva un proyecto que apasione, que sea más grande y nos empuje a hacer más cosas; a mi me gusta esto de creci miento, empezamos a armar todo el equipo.
Así se empezó a generar esta visión del pro yecto, de no solamente ir con una comuni dad de danza, justo lo que no queríamos era caer en una academia o una escuela de dan za, por eso lo llamamos un centro, de hecho la idea es llamarlo como una ciudad creativa.
Una de las metas es construir en los si guientes seis años estos centros en todo el continente americano y tener una comu nidad de treinta mil personas, son metas claras que tenemos, hemos aterrizado los planes que tenemos y no nada más por los números sino creemos que de esas trein ta mil personas pueden salir cien o ciento cincuenta líderes de alto impacto que pue den generar cambios en sus ecosistemas.
¿Cómo surgió la idea de crear este espacio?
¿Cómo te sientes de ver este sueño cumpliendose?
“Mi propuesta fue ver como hacerle para que se vuelva un proyecto que apasione, que sea más grande y nos empuje a hacer más cosas”
Yo no quería nunca abrir una academia ni escuela ni nada de eso, somos un equi po de diferentes personas, la idea de ge nerar este equipo no es nada más la vi sión o el sueño de una persona sino que los sueños que tiene cada uno para po der alinearlo y construir algo en conjunto.
Platicamos con Tonatiuh Gómez, primer bailarín de San Diego Ballet y uno de los fundadores del proyecto; para conocer un poco más sobre The Golden Door Center
El evento se llevó a cabo de tal forma que cada uno de los asistentes logró conectar de manera inmediata a la idea de los crea dores, compartiendo la luz que como so ciedad se necesita para poder avanzar sin dañar al otro. En los salones hubo demos traciones de cuatro de sus especialidades y sus muros fueron llenados de buenos deseos, ideas, sugerencias y palabras que retroalimenten la creación y el espíritu.
Fue parte de lo que me motiva, esta parte social generando una comuni dad donde ganen todos y que al mis mo tiempo están generando cambios.
Me acuerdo que Mariana, que está en nuestro equipo, quería una escuela pero yo no quería algo fijo que estuvie ra en un solo lugar pero luego empie zan a salir más ideas de todo el equipo.
FOTO: MENÚ TEATRAL
No somos personas diseñadas para ser independientes ni para hacer las cosa solos, tenemos este complejo todos de que queremos ser autosuficientes pero siempre dependemos de alguien.
¿Cuál es la importancia de crear estas conexiones humanas?
En el dinero quiere ser independiente pero siempre dependes de la persona que te lo va a dar, cuando vas a nacer dependes de tu mamá, cuando vas a crecer necesitas de tus papás. Lo que he aprendido es que somos se res interdependientes, no podemos hacer las cosas únicamente nosotros, siempre necesi tamos de alguien más y eso es muy bonito.
Así que es momento de inscribirse a The Golden Door Center. Contará con di versas membresías. Las actividades ini ciarán a partir del 3 de octubre en Av. Paseo Tollocan 752, col San Jeronimo Chi cahualco, Metepec, Estado de México.
¿Hay en otro lugar del mundo un centro como este?
Todos los del equipo somos de los que nos gusta hacer de todo. Soy bailarín y amo la danza pero vimos de que forma podíamos tener un lugar donde tengamos de todo, nos enfocamos a las industrias creativas donde está la parte cultural donde viene la danza, la fotografía y viene la otra parte que vie ne creciendo más, la parte más creativa y de innovación, donde están el diseño, la ani mación digital, el metaverso o los gamers. Buscamos cubrir todo este ecosistema de artistas y creativos, que sea al servicio de la comunidad de otros sectores que se puedan beneficiar, en la parte holística, vamos a te ner hasta conciertos de cuencos tibetanos.
Lo que hicimos fue combinarlos, hay ciu dades creativas donde tienen todos estos ecosistemas de creatividad y esta el otro as pecto que es toda la parte artística, si logras combinar los dos generas otra chispa dife rente. Yo lo he vivido, he tenido la oportuni dad de acercame a este y acercarme al otro, si más personas pudieran combinar muchas de esas cosas, se generarían cosas padres
¿Cómo fue la selección de las disciplinas que encontraremos aquí?
Todos en algún momento necesitamos re conectar con nuestro ser energéticamente, tenerlo en un lugar con todo lo demás; lo vamos a manejar como tierras: holística, de la música, de la danza, de la creación; to das estas tierras lo que buscan es que cada persona pueda encontrar su tierra o que puedan probar en un solo lugar todo esto y tengan los espacios para generar esta co munidad de conexión o relaciones, que no nada más vengan a tomar su clase, pueden estar trabajando en unas mesas de cowor king, pueden tener a un bailarín y enfrente a un empresario que quiera aprender a bailar.
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“Robin Fly” se presenta todos los miércoles en La Teatrería
Robin Fly es una de esas obras que se vuel ven necesarias ver, debido a que resulta un espejo donde todos nos podemos ver refle jados pero sobre todo, se convierte en una catarsis donde cada uno de los espectado res puede soltar o entender situaciones que ha vivido en cualquier momento de su vida.
Ya que se hablan de temas como el compro tamiento de una mujer dentro de una relación amorosa o la confrontación de los sueños que se tienen en la niñez contra la realidad.
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Sin cuarta pared Otro punto a favor de este espectácu lo es la ruptura de la cuarta pared, ya que Alexander involucra al espectador dentro de la historia, lo hace parte de la misma para que la construcción del re lato que va armando tenga más vida.
FOTO: EMMANUEL
Un unipersonal poderoso Desde la visión del espectador, no cual quier actriz o actor es capaz de interpretar, pero sobre todo, de sostener un uniper sonal, debido a que si no logra mantener una línea interpretativa alta, por más in teresante que pueda llegar a esta la his
El fracaso, el desamor y otras cosas. Este unipersonal nos relata la vida de una ac triz fracasada que a punto de cumplir los 30 años emprende un arrebatado viaje por ca rretera para reencontrarse con su eterno casi algo, convencida de que es el amor de su vida.
Afortunadamente Alexia construye todo lo contrario, logra mantener la atención del público durante los noventa minutas que dura Robin Fly, gracias a que los especta dores se subirán a una especia de montaña rusa donde explorarán diferentes emocio nes, que te llevarán desde la carcajada más profunda, hasta el llanto más introspectivo.
toria, el espectáculo puede caerse, sien do aburrida y tediosa para el espectador.
LA FORMA DE LIDIAR CONTRA FRUSTRACIONES
se puede lidiar con las frustracio nes que nos provocamos? Es la premisa con la que Alexia Alexander desarrolla el monólogo Robin Fly en La Teatrería
Durante el trayecto sufrirá una crisis que la llevará a cuestionar por qué no lo gra ser feliz, quedarse en un protagóni co, madurar, encontrar el amor, y dejar de buscar ser la niña integra y perfecta que la sociedad tapatía hubiera querido.
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“ROBIN FLY”
H. SÁNCHEZ
EMMANUEL H. SÁNCHEZ
NUESTRAS
¿CómoTEXTO
TEATRO
En medio de este torbellino emotivo, un men saje inesperado la llevará a perder el control.
ATRAE LA ENERGÍA POSITIVA CON TU PERFUME
Esta es una fragancia dedicada a una mujer sensual y exuberante.
ESTILO DE VIDA
Tu perfume es capaz de darle energía positiva a tu día, las fragancias que poseen notas afrutadas y florales son re conocidas por atraer energía positiva así como también hacerte sentir alegre, con fiada y segura. Missoni EDP es una fragancia que tiene la capacidad de hacer todo esto gracias a la combinación de notas que lo conforman.
Para empezar, en las notas de salida percibirás limón, bergamota italiana, cedro, pera y manzana. Siguen las notas de corazón, mahonial, pétalo y jazmín sambac. Y por último en las notas de fondo están ambroxan, haba tonka y sándalo.
PACO PIZAÑA ESTRENÓ LA OBRA DE TEATRO “EL INICIO DE TODO” TEATRO
¿Te ha tocado vivir una relación así?
Otra dinámica que le suma mucho a la obra, es que somos tres reparto que nos vamos mezclando, eso le da una magia nueva cada vez porque son estímulos nuevos, ener gía nueva, de pronto vamos abordando el personaje desde nuestra percepción, ter minan siendo obras completamente dife rentes, todo el tiempo está esa chispa viva.
La escenografía es como una nave que nos lleva a distintos escenarios. La escenografía va cambiando cuadro por cuadro que no necesariamente tiene un or den cronológico, con lo que vamos haciendo estos cambios de tiempos es con el cambio de todos estos elementos, entre cada esce na hay un cambio de disposiciones espacial y de vestuario que juega a nuestro favor.
¿Qué sentimientos te produce ver este tipo de reacciones en el público? Es bonito ver esa repercusión que hay en el público, que si pasa un mensaje más allá de lo discursivo, al final para mí eso es el teatro, es esa magia que sucede como para espejear o para incomodar de pronto a la sociedad, esto es una claro reflejo de ello, de pronto nosotros mismos nos hemos cuestionado esta idea de los vínculos y las conexiones.
Me encanta que suceda así, yo me entrego al proceso lúdico, para mí actuar en princi pio es jugar, más allá que me preocupe que pueda ser diferente, se hace un ejercicio pre vio para conectar y al final jugar con lo que está sucediendo ahí, eso me encanta por que mantiene viva esa energía histriónica.
No, yo no lo he experimentado así pero si he experimentado este vínculo indescripti ble que no se sabe racionalizar pero sabes que está ahí que prácticamente es magné tico, creo en ese punto todos hemos vivido eso, experimentado ese tipo de vínculos.
Platícanos sobre “El inicio de todo”. Es una puesta en escena donde la histo ria se cuenta entre dos personajes, Fer nando y Paulina, que tienen una relación que plantea ser una relación más allá de lo afectivo planteando ser almas gemelas.
Para responder esta pregunta y conocer un poc más sobre esta obra, platicamos con Paco Pizaña, quien es uno de sus protagonistas.
Es una obra que expone este vínculo que re basa la temporalidad o la etiqueta, la gente que ha ido termina espejeandose con lo que pasa en la obra, al final todos hemos tenido un tipo de vínculo que no sabemos explicar, que nos mueve la fibra, incluso llegamos a ro mantizarlo; un poquito es lo que exploramos, poner en tela de juicio las almas gemelas.
La obra El inicio de todo cuenta la historia de Fernando y Paulina, quienes son mejo res amigos. No hay nadie en el mundo que los complemente mejor que el uno al otro, incluso han dicho que son “almas geme las”, pero ¿significa que deben estar juntos?
Es algo muy bonito que se ha ido notando con el paso de las funciones que la gente co necta inevitablemente, me enteré que hubo un par de rupturas en el público después de haber visto la obra, siento que es una obra muy bonita y que tiene mucha carne.
“EL INICIO DE TODO” SE PRESENTA TODOS LOS VIERNES EN LA TEATRERÍA
¿Cómo vives el hecho de tener que com partir escenario con diferentes actrices?
BTF Media fue fundada en 2010 por los empresarios y producto res mexicanos Francisco E. Cordero y Ricardo Coeto, y rápida mente se convirtió en una sólida empresa multimedia con pre sencia en cinco países y una importante cartera de proyectos. Su trayectoria ha convertido a BTF en un valioso jugador en el mercado de la ficción y el entretenimiento, desarrollando sóli das relaciones comerciales con clientes como: Buena Vista In ternational / The Walt Disney Company, Warner Media Com pany, Amazon Prime, Vix, y Sony Pictures Television; entre otros.
La producción cuenta también con la participación de Tina Romero, quien vuelve a encontrarse con este género después de protagoni zar uno de los clásicos de terror del cine mexicano: Alucarda (1977).
Este 2 de noviembre, el terror inundará las salas de cine de México con el estreno de la película La Exorcista, una aterradora historia protago nizada por María Evoli y Pilar Santacruz que además de atormentar a los espectadores promete ser un homenaje al cine de terror mexicano.
val de Cine de Sitges, en España, con una función espe cial, donde parte del elenco y la producción estará presente
Grandes iconos del cine de terror mexicano
“LA EXORCISTA” UN HOMENAJE AL CINE DE TERROR MEXICANO
Por si fuera poco, La Exorcista incluye un prestigioso elen co de estrellas mexicanas como Juan Carlos Colombo, Salva dor Sánchez, Ramón Medina, Julio Bracho y Diana Bracho, quien presta su voz en una participación especialmente terrorífica.
España, primera parada Antes de su estreno en cines mexicanos el 2 de noviem bre, La Exorcista tendrá su premier mundial en el Festi
El catálogo de esta colaboración entre BTF MEDIA y STAR Distri bution incluirá comedia, drama, romance, terror, thrillers y bio pics, entre otros proyectos que pronto serán dados a conocer.
Esta historia, dirigida por Adrián García Bogliano (Night of the Wolf (2014), Here Comes the Devil (2012) and Come Play with Me (2021), re úne a iconos del cine de terror mexicano como Norma Lazareno, en su regreso a las historias de miedo con un personaje que recrea momentos icónicos como su papel de Kitty, en Hasta el viento tiene miedo (1968).
Éxitosa mancuerna La Exorcista es una producción de BTF Media, liderada por Fran cisco Cordero y Ricardo Coeto, con la colaboración de Pa blo Guisa Koestinger. El film será distribuido por Star Distri bution, quien junto a BTF este 2022 estrenó las películas Dos Más Dos, que ya se encuentra disponible en el servicio de strea ming Star+ y Soy tu fan, la película, actualmente en cartelera.
Los proyectos más reconocidos de BTF incluyen la exitosa serie de televisión “Maradona Sueño Bendito” para Amazon Prime Video, “La Muchacha que Limpia” para HBO Max, y “Papás por Encargo”, “No Fue Mi Culpa”, “Hasta que te conocí”, “El César” y “El Secreto de Sele na” para Disney+/Star+; productos que han alcanzado los más altos niveles de audiencia en los mercados hispanos de Estados Unidos y Latinoamérica. La sede principal se encuentra en Miami y cuenta con oficinas de producción en México, Argentina, España y Chile.
Una presencia maligna que aterrorizará a un pueblo La Exorcista cuenta la historia de Ofelia, una joven monja recién llegada al pueblo de Arquímedes, quien se ve forzada a practi car un exorcismo a una mujer embarazada después de que el sa cerdote local es vencido por el demonio. Cuando parece que la posesión ha terminado, ella descubre que la presencia malig na no se ha ido del pueblo y que, durante las siguientes cua renta y ocho horas, tratará de regresar al cuerpo de su víctima
CINE
FESTIVALMÚSICA DE MÚSICAMORELIADEAUMENTASUFUERZAYEXPANDESUTERRITORIO TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ
Con la presencia de 10 países invitados (Aus tria, Colombia, Cuba, Escocia, España, Esta dos Unidos, Francia, Irán, Malasia y República Checa), se realizarán 45 conciertos dentro y fuera del estado que podrán ser presentados de manera híbrida a través de las redes so ciales del Festival de Música de Morelia MBJ.
Morelia se convertirá en el epicentro de la música al llegar la edición 34 del Festival de Música “Miguel Bernal Jiménez” que se llevará a cabo del 11 al 20 de noviembre.
Este año no fue posible pero no quitamos el dedo del renglón, espero que podamos en el próximo tener una muestra más amplia.
Se mostró emocionada al describir este festival como “la importante vitrina que significa para decenas de músicos mexi canos nos lleva a poder expresar sus emo ciones y sentimientos, donde la música de concierto sigue inspirando a millones
Explicó que “el problema es que curiosa mente al irse liberando la ola de la pande mia, muchos grupos se disolvieron pero por otro lado, otros agarraron chamba y ya no estaban disponibles, este año fue muy di fícil captar a gente del nivel de “Love elec tric”, gente que ha venido a Morelia y lle nan los recintos de manera impresionante.
Verónica Bernal Vargas, Directora general del Festival, presumió que “el Festival llega a su edición 34 donde tendremos concier tos de la más alta calidad, más de quinien tos artistas de diez países como son Aus tria, Colombia, Cuba , Escocia, España, EU, Francia, Irán, Malasia y República Checa.
“Este año fue muy difícil captar a gente del nivel de Love electric” Por su parte, Javier Álvarez Fuentes, Director artístico del Festival, resaltó el hecho de que “levantan la mano muchos afortunadamen te, lamentablemente no podemos atender a todos. El rock no es difícil de programar, todo lo contrario, para los chavos músi ca electrónica, rock, inclusive hiphop, etc.; otros géneros que interesan a los jóvenes.
Motivo por el que este año esperan una afluencia de ochenta mil personas “que vi brarán a través de la música, tendremos conciertos en el interior del estado de Mi choacán. Es un gusto que otros estados de la República Mexicana sean parte de las exten siones del Festival; en CDMX será en el Mu seo Kaluz, en Guadalajara será la repetición de nuestra inauguración en el Teatro Dego llado, en Querétaro en su Centro de las Artes y en Culiacán en el Teatro José Villavicencio”.
de corazones, aquí todas las expresiones cuentan, desde el canto gregoriano, la sin fónica, la electroacústica, la contemporá nea, la ópera, entre muchos otros, se trata de traspasar fronteras, rebasar todo límite.
“Surgió con el objetivo de impulsar la enseñanza musical” Mayola Martínez, Coordinadora del progra ma de apoyo de festivales culturales y artís ticos (PROFEST), comentó que “como cada año, los brazos comunicantes de la comuni dad artística estatal, nacional e internacio nal se darán cita en este magno evento que surgió con el objetivo de impulsar la ense ñanza musical para el beneficio de la nación.
Finalmente Grisel Tello Pimentel, Presiden ta honorario del Festival, consideró que “la música nos sana, nos transforma, nos lle na el alma de mucho entusiasmo, de mu cha pasión, es una forma de expresarnos, es una forma de pacificar a la sociedad.
“Esperamos una afluencia de ochenta mil personas que vibrarán a través de la música”
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“La música nos sana, nos transforma”