Revista Cultura Pop 114

La cantante de origen italiano Filippa Giordano volverá a deleitar a sus seguido res mexicanos en el Auditorio Nacional, el próximo 4 y 5 de octubre, en el espectáculo musical y de danza Carmina Burana

En él habrá más de 250 artistas en escena y contará con la participación estelar de la cantante de ópera nacionalizada mexicana y el primer bailarín Sergio Bernal.

Platicamos con ella sobre esta gran expe riencia y para conocer los detalles de este gran espectáculo.

¿Cómo te sientes de volver a Carmina Burana?

Estoy feliz y emocionada porque desde mis inicios alrededor del mundo uno de los temas reconocidos en todo el mundo y a la vez que no puedo evitar de cantar fue La Habanera que incluí en mi primer álbum de La Carmen, en esta ocasión regreso al Auditorio Nacional con una participación especial en la producción monumental de Carmina con la intervención de La Carmen, es un momento muy especial.

La gente va a poder disfrutar de los temas en versión original, en vocalidad de mezzo soprano. Será una presentación única, ade más esa noche el público podrá gozar de Carmina Burana con doscientos cincuenta artistas en el escenario entre coros, orques ta y bailarines; también la intervención de un gran bailarín que viene desde Madrid que es Sergio Bernal, va a ser una noche muy variada.

“Estoy emocionada porque desde mis inicios uno de los temas reconocidos en todo el mundo y a la vez que no puedo evitar de cantar fue La Habanera”

¿Qué representa que te den un lugar especial dentro de esta función?

El 2019 fue un año de gran éxito, me invitó la producción Zenit, fue un éxito total con dos sold out fue una gran experiencia. Cada vez queremos presentar algo nuevo porque la Carmina ha sido presentada múltiples veces en el Auditorio siempre con mucho éxito pero siempre la producción tiene alguna novedad.

En este ocasión mi regreso es ya con la Carmen, con esos temas de la Carmen prin cipales, por su puesto incluye La Habanera con una versión vocal diferente a mí graba ción porque se acerca más a la traición de la Carmen.

¿Cómo consideras al público mexicano? México se ha convertido en mi patria real mente, no hay un país después de Italia que signifique más para mi, mi público ya sabe en lo que se ha convertido, no solo por mi profesión sino por mi vida personal.

Soy naturalizada mexicana, cuando empecé mi carrera en México no lo tenía planea do, se fue dando de forma natural y yo he quedado cautivada por la gente con los paisajes, la cultura, la tradición, la historia, toda la cultura prehispánica, la gastrono mía, todo el folclore; verdaderamente estoy fascinada con México.

A fin de año regresas a México. Si, de hecho voy a estar en Tijuana el pri mero de octubre con una orquesta maravi llosa, un concierto orquestal bellísimo con muchos temas hasta para la familia Disney, con algunas baladas, boleros, un medley de Frank Sinatra, va a ver una variedad de repertorio con clásicos italianos.

En Guadalajara voy a tener mi primer tour navideño con villancicos, baladas en inglés e italiano; un repertorio íntimamente pre sentado para mi público de Guadalajara al que le tengo un cariño especial por haber sido fundada el día de mi cumpleaños, yo me siento muy tapatía, mi esposo es de Jalisco, por eso le tengo más conexión.

¿Cómo le haces para navegar entre estos distintos espectáculos?

Me divierto porque los artistas vivimos de esas chispas, con las que no nos queremos aburrir, de hecho yo siempre busco cosas nuevas, arreglos nuevos, presentar diferen tes platillos a mi público.

Soy muy rebelde y me gusta salir de una cosa o de otra, la expresión de una artis ta está hecho de no ser empleados de la música sino ser libres profesionistas y poder saltar de una cosa a otra, siempre y cuando lo haces con este respeto, esa búsqueda y ganas de dar lo mejor de ti en esa versión.

“México se ha convertido en mi patria realmente, no hay un país después de Italia que signifique más para mí”

Daniel Mandoki se adentra en un ambien te de suspenso y terror psicológico en la historia de “Presencias”, una película di rigida por Luis Mandoki que estrena el 7 de septiembre en la plataforma de Vix+

Platicamos con el actor da vida en esta historia a Manolo, un joven envuelto en el infortunio y la desgracia que acompaña a su hermano Víctor para enfrentar un echo fatal que lo obli ga a regresar a su infancia, donde tiene que enfrentar los terribles fantasmas del pasado.

Háblanos sobre “Presencias”. Es un género muy popular en el cine mexica no que tal vez no se haga tanto pero se con sume muchísimo, no solo es terror sino que es un terror psicológico, que te da vueltas en la cabeza y que te deja pensando al final, es un terror que está súper bien construido, creo que hacer buen cine de terror es el cine más difícil de hacer, porque si enseñas un segun da más al monstruo, ya no te la creíste, si ha ces esto y no funcionó, ya valió; tantas cosas tienes que funcionar técnicamente a la vez para que el público se la compre y se asuste.

Lo que más me gusta de esta película es que no es solamente una película que te asusta en el momento y que te hace saltar de la butaca, se queda contigo y te quedas en tu cama pensando en la película porque es de ee cine de terror que te das cuenta que tal vez no es tan ficticio como crees.

¿Por qué a los mexicanos les gusta este tipo de películas?

El cine de terror es popular en el mundo, a la gente le gusta de alguna manera esta sen sación de asustarse, de pasarla mal pero a la vez pasarla bien, es una cosa rara; también puede ser un reflejo de la misma sombra que traemos dentro y un vehículo para ca nalizarla al entretenimiento. A los mexicanos siempre nos ha encantado el terror, siem pre nos han espantado con las historias de La Llorona, es el terror a través de la leyen das en México, siempre ha estado presente.

Esta película fue un proyecto pandémico, ¿cómo viviste este proceso?

Fue entre un súper reto y un súper rega lo. Al principio ya íbamos a filmar, ya es taba todo y justo cayó la pandemia, se tuvo que parar todo; yo ya estaba escri biendo biografía de personaje y de pron to cae esta pandemia, nos atrasamos dos meses y poco a poco nos fuimos dando cuenta todos que iba a ser mucho más.

Yo estaba súper emocionado porque en mi carrera está película marcaba un paso súper importante. Un año después se volvió a reac tivar el proceso pero dentro de esta reactiva ción se siguió atrasando, no otra vez un año pero si un mes o dos semanas para que baja ra la ola pero estos pequeños atrasos me die ron más tiempo para llegar bien preparado.

¿En algún momento pensaste que este proyecto ya no se haría?

Ya estamos acostumbrados los cineastas a creer que realmente no se va a hacer hasta que ya es tás filmando, ya nos hemos acostumbrado un poco a eso. Yo siempre supe en el fondo que se iba a hacer porque había presupuesto, porque estaba el equipo detrás en Videocine, porque tenían Eficine, porque era un guión súper im portante para mi madre a guionista, mi padre el director, sobre todo después del primer re traso fue donde me entró duda y pavor de que no se hiciera, por suerte no se hizo realidad.

¿Cómo fue trabajar con tu papá?

Fue súper intenso, interesante, divertido, mi casa se volvió oficina de producción en unos meses, de pronto a las cuatro de la maña na mi hermana mayor componiendo el score terrorífico para la película, la casa estaba en un score de terror, todo el tiempo se habla ba de eso, obviamente tuvo sus partes de reto pero fue una oportunidad creativa increíble.

¿Cómo fue tu ingreso a esta cinta? Yo conozco la historia desde que empe zaron, desde que encontraron esta histo ria y entonces mi madre trabajó en adap tarla para volverla lo que es ahora, sabía desde el principio que existía esta historia.

Al principio no se habló mucho de que yo participara, un día me sentaron los dos, me dijeron que mientras escribían realmente se imaginaban que yo le diera vida al personaje de Manolo, tanto mi padre como yo estába mos muy de acuerdo de que la única forma de que funcionara bien el proceso y que los dos estuviéramos tranquilos trabajando jun tos, fuera a través del proceso de casting, era lo correcto y era lo profesional, aparte era la única manera que el iba a saber si realmen te podía confiarme un personaje tan grande.

“EL RETADOR”

TODO LISTO PARA LA GRAN FINAL EL PRÓXIMO DOMINGO

La noche del domingo, El Retador, el reali ty show de desafíos de cantantes, bailarines e imitadores, presentó su séptima gala, de la cual surgieron campeones que llegarán a la gran final: Emmanuel Torres (Baile), Lui gui Jesús (Imitación) y Kika Edgar (Canto).

En la penúltima gala, en cada discipli na participaron cuatro aspirantes. De ellos, uno recibió la eliminación directa por parte de los jueces al final de su par ticipación. De los tres restantes, uno se convirtió, por elección del campeón, en el retador de la noche y los otros dos cali ficaron como aspirantes para la gran final.

EMMANUEL, A PRUEBA

El primer bloque de la fase semifinal de El Retador inició con la disciplina de Bai le Los cuatro participantes fueron Axel y José, provenientes de Guatemala y ex pertos en salsa (“Lare Lare”); Emiliano Ji ménez, mexicano experto en danza con temporánea (“CUUUUuuuuuute”); los venezolanos John y Clarissa, expertos en tango (“La Cumparsita”) y Alex y Judy, co lombianos expertos en salsa (“Hanuman”).

Por decisión de los jueces, la pareja elimina da de la disciplina de Baile fue la conformada por John y Clarissa; mientras que el campeón del trono, Emmanuel Torres, decidió enfren

tarse en el duelo a muerte con Emiliano.

NINEL CONDE SORPRENDIÓ

En el segundo bloque del desafío, se pre sentó la disciplina de Imitación. A la pista llegaron como aspirantes: Ninel Conde (Jennifer Lopez, “El anillo”), Verónica Lina res (Lupita D´Alessio, “Acaríciame”), Camila Chacón (Mon Laferte, “Tu falta de querer”) y Paulo Rojas (Miguel Bosé, “Si tú no vuelves”).

Por decisión de los jueces, y el comen tario previo de Ninel Conde de que ella prefería ceder su lugar a alguno de los nuevos talentos, la imitadora de JLo salió de la competencia. Luigui Jesús (José José), campeón de esta disciplina, eligió al imi tador del cantante español Miguel Bosé, para enfrentarse en el duelo a muerte.

KIKA EDGAR SE SOBREPUSO

La disciplina de Canto arrancó con Kika Edgar en el trono. Al escenario arribaron como as pirantes de El Retador la agrupación de pop lírico Trenors (“Vivo por ella”), Aby Espinosa (“I have nothing”), Ricky Santos (“Lloviendo estrellas”) y Joaquina Carruitero (“Confieso”).

Luego de presentar sus interpretaciones, por eliminación directa de los jueces, Trenors quedó fuera de la competencia. Kika Edgar decidió que lo que más le convenía era enfren

tarse en duelo a muerte con el chileno Ricky Santos.

LOS CAMPEONES

Llegada la hora de los duelos a muerte y, en una cerrada competencia, los jueces eligieron como campeones a Emmanuel Torres (Baile), Luigui Jesús (Imitación) y a Kika Edgar (Canto).

Serán ellos los que, el próximo domingo, en la gran final, junto a Axel y José y Alex y Judy (Baile); Verónica Linares y Camila Cha cón, (Imitación); y Aby Espinosa y Joaquina Carruitero, (Canto), disputarán el trono ab soluto de la segunda edición de El Retador.

El Retador, producción de Rubén Ga lindo y Marcelo Strupini, llegará a su gala final el domingo 2 de octu bre, a las 20:30 horas, por las estrellas.

La actriz es parte de la bioserie que pro dujeron en conjunto Netflix y Caracol Tele visión sobre la vida de Vicente Fernández.

Florencia Ríos nos habla sobre Refu gios Ferrnández, quien era la herma na mayor del “Charro de Huentitán”.

Háblanos sobre Refugios Fernández

Es la hermana mayor de Vicente Fernández, estoy muy contenta de poder ser parte de este clan, de esta dinastía Fernández, y de contarla con mucho amor, mucho respeto, estar ya estrenando en Netflix, esperando que toda la gente la vea, se conecte y le guste.

¿Cómo fue el proceso de las grabaciones? Terminamos de grabarla en febrero, fueron seis meses de grabación, estuvo increíble por que estuvimos en diferentes lugares: Hidalgo, Guadalajara y en la Ciudad de México; pues grabar en la pandemia fue rudo pero sobre vivimos. Estamos muy felices de estrenarla.

¿Tuviste la oportunidad de platicar con la familia Fernández?

Yo no, lamentablemente fue justo cuando Vi cente se empezó a poner muy mal, la familia estaba en eso, enfocada en estar con Vicente, en que saliera adelante y al final nosotros de cidimos enfocarnos en poder sacar esta serie, seguir con lo que a nosotros nos tocaba que era hacer este lindo homenaje para la familia.

¿Qué vamos a conocer de Vicente Fernández en esta serie?

Lo que se ve en esta serie es el Vicente ague rrido, luchón, que le costó mucho trabajo, que gracias a la familia y que por este amor que le tiene a la música salió adelante; es muy importante, sobre todo, para los jóvenes puedan ver esta serie, que vean de donde vienen los grandes iconos de la ranchera, de donde viene este México, de donde viene el niño que era fan de Pedro Infante y de Jorge Negrete, que se escapaba a ver sus películas, ese México que ahorita ya no existe. Su familia es muy importante para la música mexicana.

¿Cuál fue el papel que jugó Refugios en la vida de Vicente Fernández?

Justo fue alguien que estuvo muy a cargo de la familia cuando murieron los papás, pode mos ver como fue muy importante la familia desde que él estaba muy chico y como gra cias a la familia él pudo cumplir sus sueños. Lo que estamos representando es eso, las hermanas que estuvieron ahí y que luego él estuvo para ellas, nunca las dejó de cuidar, nunca dejó de preocuparse, cuando ya fue súper famoso él era quien ayudaba a sus hermanas y siempre cumplió esa promesa.

Eres como un experta en series biográfi cas, has estado en la de Luis Miguel, La Guzmán y ahora en la de Vicente Fernández.

Ha sido padrísimo, yo he estado súper con

tenta de poder interpretar a estos perso najes y contar con mucho respeto las his torias de estos grandes ídolos de nuestro México. La verdad para mí el poder incur sionar en la televisión y poder hacerlo des de estos personajes que me han tocado ha sido un gran privilegio, estoy feliz; le hago de la hermana, la esposa o la mejor amiga, con todas encontrar el lenguaje para po der ovacionar la vida de estos personajes.

¿Cuál es la importancia de este tipo de producciones?

Lo que siento es que se hacen para que la gente no se quede solamente con el chisme, que no se quede nada más con lo escanda loso sino que haya ese respeto para la vida de estas personas, que los momentos rudos se vean desde la perspectiva que ellos nos están contando. Las historias que a mi me han tocado contar ha sido la historia que ellos quieren compartir a la gente y sobre todo a sus fans, eso es lo más importante de estas historias, son nuestros artistas dan do su versión para el público y para los fans.

El joven cantante argentino Trueno está nominado en la terna de mejor canción de rap/ hip hop por el tema “Dance Crip” de los Latin Grammy 2022. La premiación será el prósimo 17 de noviembre des de el Michelob ULTRA Arena del Manda lay Bay Resort and Casino en Las Vegas.

El intérprete nos contó que “recién me en tero. Nosotros estábamos esperando este día desde hace un montón, ahora estamos en Alemania, estamos un poco más adelan tados y estuvimos más tiempo esperando”.

HACIENDO HISTORIA

También alista su Tiny Desk el próximo 27 de septiembre. “Para mí esto es como llegar a un lugar de honor muy grande, porque es el segundo que se hace en Argentina, lo gra bamos en La Boca que es mi barrio. Ya lo van a ver está impresionante”. En este momento el cantante está de gira en Europa, visitando países como Alemania, Francia y Dinamarca.

Sobre “Dance Crip” dijo que el tema va de los orígenes del rap y está contento que el público lo haya recibido tan bien. El músi

co es considerado una figura central de la nueva corriente de artistas con una vi sión propia sobre el rap a nivel regional en América Latina. Mateo Palacios Corazzina, nacido y criado en La Boca, Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas, co menzó su camino musical a los tres años.

EL ORIGEN: COMUNA 4

Su padre, el MC Pedro Peligro, lo intro dujo al mundo del hip hop, haciéndolo parte de su agrupación Comuna 4: “True no niño” comenzó a cantar y participar en todo tipo de eventos sociales en el barrio con ellos, grabando su primer freestyle en 2013 para el disco debut de la banda. En 2020 lanzó su primer álbum “Atrevido”, posicionando nueve de sus 10 canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina.

Se destacan en el mismo las colaboraciones con Alemán, WOS y Nicki Nicole con Biza rrap en “Mamichula”, mega éxito que supe ró los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses, y que se ubicó en el puesto 36 en el Top 200 Global de Spotify.

#ATREVIDOTOUR

A lo largo del pasado año, el rapero lle vó el #ATREVIDOTOUR a los escenarios, despidiendo su primer disco con 30 shows (19 de ellos agotados), que incluyó dos gi ras por España, shows en Uruguay y Ar gentina, incluyendo tres fechas agotadas en el mítico Teatro Gran Rex de su ciudad.

En la segunda mitad de 2021, Trueno lanzó sus singles “Panamá” ft Duki, “Solo por vos”, “Feel me??” y “Dance Crip”, canciones que forman parte de su segundo álbum de estu dio “Bien o mal” que lanzó en mayo del 2022 y que también cuenta con colaboraciones con Randy y Bizarrap, Nathy Peluso y J Balvin.

RUMBO AL ÉXITO

El prodigio del hip hop argentino alcanzó el pico más alto de su carrera con su segundo álbum, que había superado los 600 millones de reproducciones a nivel global para el mo mento de su lanzamiento. El disco muestra una propia visión del mundo actual, crítica e inspiradora, y se organiza de manera concep tual, con sus temas divididos en dos ejes que representan la dualidad entre el bien y el mal.

“Nosotros estábamos esperando este día (nominación al Grammy) desde hace un montón, ahora estamos en Alemania, estamos un poco más adelantados y estuvimos más tiempo esperando”

GIRA POR TODO MÉXICO

Trueno desarrollará una gira por Mé xico en ciudades como Monterrey, CDMX, Toluca, Puebla, Mexicali, Tijuana y Quéretaro durante el mes de octubre.

“Sacamos el disco en mayo, toda la gira que hicimos en España fue como un entrena miento constante y llegamos en octubre con un gran conocimiento de las nuevas cancio nes que nos hacen poner cosas nuevas y te nemos por ahí una sorpresita para la gente”.

J BALVIN

Mateo Palacios Corazzina, su nombre real, habló de lo que representa para él ser parte de esta nueva ola musical, que lo han lleva do a cantar con J Balvin y pisar escenarios como el de la NFL junto al colombiano.

“Siempre en las conversaciones que ten go con Balvin, termino agradeciéndo le porque es una persona que le gusta mucho compartir lo que le pasa; es una persona muy generosa, muy humilde, él hubiera podido hacer eso solo, sin em bargo me invitó para que yo esté ahí.

Soy muy agradecido con Balvin por la puerta que nos da. Eso se vio en to das las televisiones de Estados Unidos, eso pasó en vivo y lo vio mucha gente.

Y poder llevar Argentina a esos lugares y a Co lombia, ser parte de la comunidad latina que cada vez en todo el mundo estamos más pre sentes, ser parte de eso para mí es increíble”.

Y es que gracias a las colaboraciones y a su recorrido por diversos países, el cantante se mantiene dispuesto a expandir el hip-hop a otros géneros, incluyendo en su música la di versidad cultural de México y Latinoamérica.

MÚSICA Y CULTURA

Trueno es un joven al que le gusta viajar y co nocer otras culturas, explorar mas allá de la música, buscando nutrir su propuesta musical.

“Soy una persona que le gusta explorar mucho y siento que me falta mucho por aprender, muchos países por visitar, y como digo: cada que voy a un país me gusta sa ber qué música se hace en ese país, de la mano de la cultura de ese país como México.

“La esencia del hip-hop es irreversi ble, es algo que nunca se va ir, entonces es lo que yo voy a representar siempre, pero siempre dispuesto también en ha cer otros géneros, hacer crossover, poder llevar también el género a otros géneros y seguir compartiendo y aprendiendo”.

Rafa Maza decidió tomar el musical de “El show de terror de Rocky” y volver a montarlo en México para lo cual optó por sociarse con Jaime Calpe, quien considera que esta obra “es un musical de culto, al ser de culto tie ne un gremio de fans, la versión que adap tó Rafa está muy pensada hacia los fans”.

Además adelantó y prometio que “van a ha ber muchas sorpresas durante el musical, una interacción espectacular que se ha estado llevando a cabo durante los años pasados en las películas de doble función en las noches, nos estamos apegado muchísimo a eso”.

“NO SUEÑES, VIVE”

Por su parte, Rafa afirmó que “el mensaje de esta obra es no sueñes, vive. Me parece que cuando se puso por primera vez Julissa me contó que los esperaban afuera del teatro pi diendo que la cerraran, Julissa fue una visiona ria, estuvo muy adelantada a su época, fue la primera que trajo el teatro con rock and roll”.

“Ahora nuestra conciencia ha avanzado” Maza comentó que a diferencia de cuando este musical debutó en nuestro país, aho ra la sociedad ya esta más avanzado por lo que este proyecto será muy bien recibido.

“Si eso fue en los setenta, yo quisiera su poner que ahorita nuestra conciencia ha avanzado, de cualquier forma, me parece muy importante que abrir espacios don de este tipo de temáticas sucedan con esta naturalidad, con esta diversión y como una cosa normal, es lo que necesitamos; nece sitamos más de esto para que se vuelva no un tema, deberíamos ver que esto es una parodia de una película de ciencia ficción”.

Calpe añadió que “en cuestión de la épo ca en la que vivimos, justo lo que quere mos es enaltecer y dejar en claro que to dos podemos ser lo que queremos ser”.

SUEÑO CUMPLIDO

Gerardo González es el único actor que repite de aquella primera puesta pre sentada por Julissa en el Teatro Frú Frú del centro de la Ciudad de México.

“Cuando yo me enteré que venía otra vez “El show de terror de Rocky” me emocio nó mucho, sobre todo sabiendo el nivel de producción que iba a haber, había ha bido otras anteriormente pero yo sabía lo que esto podía ser y me emocionó”.

Recordó que “en el año de 1986, hace treinta y cuatro años, yo tuve la fortuna de hacer esta obra después de haberla visto cuando yo era un adolescente, la primera vez que la trajo Julissa, me voló el cerebro y me vol

ví fan de la obra, cuando conocí a Julissa lo primero que le dije que cuando pusiera Rocky yo quería estar ahí, se me concedió”.

“Tengo un cariño muy especial para esta obra”

Confesó su amor por este montaje, “la ver dad tengo un cariño muy especial para esta obra, siento que el mensaje que se da es muy importante, Frank N-Furter representa todo lo que podemos ser los seres huma nos, es un show muy sexoso, muy padre en ese sentido y que libera muchas cosas.

En ese entonces yo hacía a Eddie y el Dr. Carrillo, ahora lo va a hacer una niña. Una vez más me trepo a “El show de te rror de Rocky”, esta vez no me trepo a los tacones, o quien sabe, pero para mí es un honor estar en esto, es un placer”.

González hizo memoria de cuando este mu sical se presentó en el teatro que perteneció a La Tigresa. “Aquel tiempo del Teatro Frú Frú, que fue en el ochenta y seis, la verdad fue algo maravilloso para mí pero ahora viendo esta nueva puesta me cuesta traba jo entrar, no puedo soportar la versión life, creo que hay cosas que se deben respetar”.

Esperado regreso

Gloria Aura agradeció a Rafa por pensar en ella, “estoy emocionada de poder per tenecer a esta hermosa compañía después de haberme ausentado del teatro poquito más de tres años para perseguir otros pro yectos, eran tantas mis ganas de volver al teatro que empecé a pedirle al universo ese personaje que me regresara a los escena rios teatrales y apareció esta oportunidad”.

Palacio de Hierro Coyoacán reabrió sus puertas dentro del cen tro comercial de la Torre Mítikah, el cual abarca un espacio de 32 mil metros cuadrados de tienda en cinco niveles, con 266 es pacios para distintas marcas, que albergaran 500 mil productos.

Cabe destacar que la tienda departamental de lujo se encontra ba en la plaza Centro Coyoacán, la cual cerró sus puertas, pero que sin duda desde 1989 fue un bastión de relevancia para las compras de los habitantes de la zona y que marcó un hito en la historia de los Palacios, ya que fue el parteaguas de la cola boración con el arquitecto Javier Sordo Madaleno, quien des de ese momento se convirtió en autor de todas sus fachadas.

Palacio de Hierro Coyoacán inicia una nueva etapa, la cual estará llena de simbolismos y homenajes a los habitantes y rincones del barrio de Coyoacán, y como explicaron sus representantes, “se trata de una aventura que ha llevado años de cuidadosa planeación. Cada uno de los detalles dentro ha sido diseñado con Coyoacán en mente: un tributo con el corazón en la historia, pero los ojos en el futuro”.