Revista Cultura Pop 115

Interpreta a “El Diablo” en “El Repatriado” y forma parte de la nueva película de Alejandro González Iñárritu

JORGE ARANDA

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: BERNARDO LOZANO

Jorge Aranda se encuentra doblemente de placemes, debido a que acaba de estrenar la serie de “El Repatriado” en Star Plus y está festejando que la película “El Bardo”, de Ale jandro González Iñárritu, que representará a México en los próximos Premios Oscar.

El actor platicó con nostros sobre estos dos proyectos y el momento actual de su carre ra, tanto en lo actoral como en lo musical.

Un diablo andará suelto en “El repatriado”

Un año de muchos estrenos, primero “Mi tío”, vio “Guerra de vecinos 2” en Netflix y pasar de ese lado de la comedia a ahora ser un gran villano en Star Plus para “El repatriado”. Muy contento porque se están cumpliendo dos años de que la rodamos en plena pandemia, muy contento de que ya va a salir a la luz.

¿Qué tipo de personajes te gustan más, los cómicos o los villanos?

La comedia ha sido súper generosa, yo nun ca me vi haciéndola y de repente me empe zarona caer los personajes de comedia, los he gozado y los he disfrutado muchísimo, sin duda “Mi tío” es una parteaguas, una his toria que ha mucha gente le gustó, espero buenas noticias pronto sobre esta historia.

“La comedia ha sido súper generosa, yo nunca me vi haciéndola y de repente me empezarona caer los personajes de comedia, los he gozado y los he disfrutado muchísimo”

La comedia ha sido muy generosa pero por supuesto hacer un villano siempre tie ne su toque especial, que además fue el primer proyecto grande que llegó a mi ca rrera, le tengo mucho cariño. El Diablo tie ne toda la onda, desde la caracterización, el como se ve físicamente hasta la importan cia que tiene dentro de la historia, me da mucho gusto que la gente ya la pueda ver. ¿Cómo viviste los dos años de espera entre que grabaron y vio la luz “El Repa triado”?

De incertidumbre porque de repente mucha gente no lo sabe pero eso vivimos los acto res en cada proyecto, decimos ´acabamos de hacer esto´ pasa el tiempo y no se estrena, hay veces que se enlatan los proyectos, hay veces que si se estrenan después de muchos años, otras de manera inmediata; hay de muchas opciones en esta carrera. “El Repa triado” es una historia que teníamos muchas ganas de que saliera y no veíamos para cuan do, de repente sacaron el tráiler, sacaron el póster y fue una gran sorpresa, ya nos urgía.

¿Qué sentiste al ver que este proyecto por fin saldría a la luz?

Mucha felicidad porque hicimos una familia increíble en esta producción, con los actores, los productores, es una historia que teníamos muchas de ganas de contar desde que la es tábamos filmando y que no queríamos que se quedara guardada, cuando vimos el poster dijimos que al fin ya la gente la va a conocer.

¿Quién es el Diablo?

Es uno de los tres villanos de la serie, trabaja para el gordo, que interpreta Paco Rueda, somos los dos villanos del barrio, los que le hacemos las maldades a todo el mundo, princi palmente al protagonista; yo le hago mucho la vida imposible a quien será el gran amor del gordo, de mi jefe, que viene un poco a desplazar me, me siento con mucho coraje y sed de venganza, durante esta pri mera temporada me dedicaré a ha cerle la vida imposible al personaje de Yari, que es el primer personaje trans en una historia para Disney.

Muy contento de contar esta his toria con un personaje muy gran de y muy importante; tiene el pelo rojo, está lleno de cicatrices, es visualmente muy impactante por que no tienen un ojo, creo que vi sualmente a la gente le va a gustar.

¿Te gustan estos personajes que implican un cambio físico radical? Me encanta, cuando llegó fue una de las cosas que más me emocionaron, por supuesto que tiene su lado más cansado porque si todos los demás tienen su llamado a las seis de la ma ñana, yo entro a las cuatro pero no importaba, en ese momento la emo ción gana, de hecho no llevaba tatua je y yo propuse que me los pusieran, es bien padre, me encanta y siempre que hay posibilidad de jugar con el físico además de lo que podemos hacer como actores, está increíble.

También participas en lo musical con el tema “Golpe bajo”.

Yo tengo mi proyecto solista ya desde hace cuatro años, un rollo electro pop con mez cla de lo que me va gustando, cuando entro a “El repatriado” inmediatamente a los pro ductores les propuse algo de mi música, me dijeron que les gustaba pero que no iba con la onda de la serie; querían algo más como mexa, mariachi, trap o rap, inmediatamente

me puse a escribir, me junté con un amigo productor, hicimos este track, mostré la ma queta y les gustó, se las propuse para hacer un dueto con Ricardo Abarca, a él le gustó la idea porque venía de hacer “Cumbia Nin ja”, aunque no se dedica a la música, le sabe.

¿Qué significa el hecho de que por primera vez haya un personaje trans dentro de una producción de Disney?

Me parece un avance importantísimo, tratar de abrirle puertas a todas la minorías, a to das las historias que durante años no se han contado, me parece que es importantísimo.

A mi personaje le toca ser quien le hace la vida imposible a Yari pero me gusta dejar en claro que el personaje y yo somos personas completamente opuestas. Me encanta que las compañías que durante muchos años no se atrevieron a contar este tipo de historias, a visibilizar lo que existe, que increíble que se haga; cuando se trata de mostrar que el amor existe en todas las formas, que mejor.

Platícanos sobre tu participación en la película “Bardo”

Es una película de Alejandro González Iñarritú donde tengo una participación muy pequeña, no había querido decir mucho porque siempre en una película, a menos que seas el protago nista, siempre está el rollo de que hasta que salga sabemos si me cortaron o no, si salgo o no me veo, era un poco la incertidumbre.

Tuve la oportunidad de castear para el pro yecto sin saber que se trataba de la pelí cula de Iñarritú, cuando me enteré y me di jeron de que se trataba me emocioné, se hizo también durante la pandemia, hace poco que se estrenó en Venecia ya me di jeron que si sale la escena en la que estoy.

Es una participación muy pequeña, somos mas de ciento veinte actores que partici pamos en la película, además de los pro tagonistas, muy contento porque tener la posibilidad no solo de trabajar sino de ver trabajar a Iñarritú y ver porque es uno de los tres directores mexicanos con mayor renom bre a nivel internacional, fue una experien cia padrísima, en medio de pandemia, con muchos cuidados, fue un regalo para todos.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

“Cascada”, protagonizada por Ximena Alexia y De kko Mohar. La producción corrió a cargo de Domis tudio y Centro de Estudios Cinematográficos Indie. Platicamos con el director Marcos Muñoz para co nocer un poco más sobre este terrorifico proyecto.

¿De qué va “Cascada”?

Es un cortometraje de terror, basado en un he cho real, de una noticia que se hizo viral hace cuatro o cinco años. Es la historia de Lidia que después de tener una discusión con su pareja, lo apuñala y al verlo ensangrentado le pide perdón de rodillas; la historia está dentro de un hotel, se desarrolla dentro de un elevador. Es una pelícu la con mucho trabajo en cuestión técnica porque todo lo tuvimos que grabar en un espacio de tres por tres, estoy muy contento por el trabajo.

¿Por qué elegiste este caso?

Yo estaba en la búsqueda de un nuevo cortometraje de terror, estaba buscando una nueva historia con algunas anécdotas que tenía o en esa búsqueda que a veces tengo en las noticias y llegó esta noticia.

Yo no me había enterado de ella, lo que me llamó mucho la atención fue el encabezado y la fotogra fía, no quise ver más la noticia, quise que mi imagi nación contestara todas las preguntas para hacer mi propia versión de los hechos, fue un ejercicio muy padre, al final dejo al espectador con esa mis ma duda y que saque su propio juicio de la historia.

¿Cualquier hecho puede ser ficcionado?

Si hay que tener cierta responsabilidad sobre lo que vas a hablar, al fin de cuentas fue algo muy personal el ver esa noticia que me lla mó la atención, hay muchas noticias que pue do agarrar como de morbo, no se trata de eso.

Yo encontré una identificación, una relación no solo puede ser de pareja sino familiar o de amigos, donde haya afecto puede haber esa cierta línea que te pueda llevar a la violencia mental, yo me sentí identificado, me dolió mucho ver a la chica como estaba llorando, me conmovió y por eso me pregunté que había pasado, me atreví a contar mi propia versión y fue un momento de desahogo.

¿Qué viste en Ximena para que fuera una asesina?

La vi en una obra de teatro junto con Dekko y me llamó mucho la atención que son buenos ac tores y muy profesionales. La googlie, vi toda la carrera sólida que tenía y me dio mucha confian za de poder dejarles este tipo de papeles a ellos.

Los vi en una obra muy parecida, era de relacio nes tóxicas, hacían muy buena pareja, los llamé directamente, hicimos algunos ensayos para que supieran a donde quería llegar, eso ayudó bas tante a que el corto tuviera fuerza. es un corto de seis minutos pero que empiezan intensamen te hasta el final, con una cascada de emociones, que era lo que quería reflejar como una catarsis.

Actualmente Marcos Muñoz se encuen tra trabajando en sus siguientes cortometra jes “En nombre de”, “Muero de risa” y “Abril”.

ISAAC

EZBAN

Traspasa el mundo de la ciencia ficción y presenta su primer pelíclua de terror con “Mal de ojo”

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

Platicamos con el director Isaac Ezban sobre su nue va película “Mal de ojo”, con la que entre por pri mera vez al terror tras tres cintas de ciencia ficción.

“Mal de Ojo” es una película que está inspirada en mitología caribeña de magia negra y vudú que narra la historia de Nala, una niña de 13 años que al tener que quedarse con su abuela en el campo mientras sus padres tratan de encontrar la cura para su her mana enferma, descubre que las leyendas y supers ticiones de la zona tienen su origen en hechos reales.

Atraída por las fuerzas que se manifiestan a su al rededor y buscando proteger a su hermana enfer ma, Nala proyectará en su abuela todos sus miedos hasta cuestionarse si su abuela no es lo que parece.

“Mal de ojo” es tu cuarta película pero la pri mera de terror.

Siempre me ha gustado el terror. Siempre me he considerado un contador de historias de terror, amo el terror, es lo que más veo, he hecho pelí culas de Sci Fi por lo que digo que soy SciFase ro de clóset, como que quiero hacer terror pero me salen películas de Sci Fi pero siempre tiene algo de terror, tienen premisas oscuras, pertur badoras, creo que cualquier películas de ciencia ficción se tiene que convertir en terror, de cierta forma se podría decir que ya hice terror pero esto es lo primero que hago ya formalmente de terror.

En “Mal de ojo” hay elementos de mis otras pe lículas con temáticas como el paso del tiempo, la duplicidad, la identidad fragmentada, el en vejecimiento, la rejuvenecimiento están aquí.

¿Cómo llegó esta historia a ti y por qué decidiste tomarla?

Esta historia viene desde República Dominicana, en su momento me estresó muchísimo porque vi que tenía una mitología muy diversa, original, de cria turas y de brujas como nunca habíamos visto antes, ahí fue cuando decidí involucrarme pero quería ha cer el guión mío, me involucré como co guionista.

En estos tiempos de que todo el contenido se va a plataformas, ¿te sientes afortunado de que tu película esté en los cines?

Si, la verdad me siento bastante afortunado, aho rita la mayoría de películas mexicanas se están yendo a plataformas, es raro que alguien apues te por un estreno grande en cines, tengo la suer te de contar con un gran distribuidor como Ci népolis, que han creído mucho en la película, que la han visto como su bebé, que ellos entraron como productores, e sla primera vez que trabajo con un distribuidor, vinieron al set a levantar ma terial , tomaron las fotos para el póster, de ver dad son parte de la película. Han agarrado esta película como la misión de que la gente regrese a las salas y también a mi me conviene mucho.

Como creador de cine, ¿cómo ves la in dustria del cine de terror en México?

Los mexicanos somos gente que nos gusta muchísimo el terror, los mexicanos tene mos esta afición especial por lo macabro y por lo diferente, en ese sentido tenemos un gran gusto por el terror. Lamentablemen te nos estamos fijando más en propuestas de terror norteamericanas, por eso es muy interesante tener una película de terror na cional, falta más cine de terror mexicano.

¿Cuál es el secreto para hacer una buena pe lícula de terror y que no termine dando risa? Hay que tener muy claro lo que quieres ha cer, siempre es importante tener un buen equipo que pueda cimplir tu visión, el cine de terror se trata mucho de crear atmósfe ras que se crean con todos los elementos de la cinematografía: el vestuario, el di seño de producción o la música; hay que tener muy claro como transmitir tu visión a tus colaboradores para crear una atmós fera que sea enervante y perturbadora.

Lograr que el terror nos sea solo te rror sino que también tenga un trasfon do, en “Mal de ojo” utilizamos el terror para hablar del paso a la adolescencia.

“INDECENTE”

Cerró su éxitosa primera temporada en el Teatro Helénico

Este domingo la obra “Indecente” culminó su primera temporada en el Teatro Helénico. Estuvo protagonizado por Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Roberto Beck, Jorge Lan y Fe derico Di Lorenzo; además de los músicos Leo Soqui, Cecilia Becerra y Rodrigo Garibay.

Esta obra, de la dramaturga ganadora del Pulitzer, Paula Vogel, cuenta la historia de la controvertida obra de Sholem Asch, “The god of vengeance”, y los apasionados ar tistas que arriesgaron todo para llevarla a los escenarios de Europa y Estados Unidos.

Una pequeña compañía judía de teatro na rra el viaje de la obra desde su creación en Varsovia en 1906, pasando por su presen tación en Broadway, censurada por mostrar un beso entre dos mujeres, hasta sus últi mas representaciones en el ghetto de Lodz en Polonia durante la ocupación alemana.

Cada una de las funciones de “Indecente” tuvieron lleno total, además de que al fi nal los actores eran despedidos con varios minutos de aplausos por parte del público.

Gracias a que es una historia con tintes de co media, romance, historia y melodías que te atrapan desde que se levanta el telón, además resulta un homenaje al teatro y a todos aque llos creadores, dentro y fuera del escenario.

TEXTO Y FOTOS: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: CORTESÍA

ÁNGEL

Buscan conquistar México de la mano de Simon Cowell y Becky G

Tras su participacón en el reality show The X Factor; Laura, Wendi, Sofía y Alon dra decidieron reunirse para crear Ángel 22 de la mano de Simon Cowell y Becky G.

Platicamos con ellas para conocer sus planes y como fue que se construyó este proyecto.

Ángel 22 se creó tras su participación en The X Factor, ¿cuál es la verdadera fun ción de un reality show?

Sofía: Puede ser una puerta de entra da para mucha gente, muchos talentos que la gente no conoce puede conocer ahí en los reality show, fue así con noso tras. También es una forma de conectar con personas diferentes, fue lo que pasó con nosotras, no nos conocíamos y por un reality show ahora somos una banda.

Laura: Somos de cuatro países diferentes, un reality show en Londres nos hizo coinci dir, tan grande que es el mundo, coincidimos y estamos acá después de dos o tres años.

¿Cómo fue que llegaron a The X Factor?

Laura: Estábamos cada una en nuestros paí ses, cada una tenía carreras diferentes, Alon dra estaba estudiando biología, por ejemplo, éramos mundos diferentes pero recibimos un correo del equipo de Simon Cowell que quería formar una banda latina, eso fue como wow, resultamos yendo a Londres y creando esta banda, llegamos a la final en un país que

no era el nuestro, era algo que no podíamos creer, nos enamoramos del proyecto, en la pandemia tuvimos que esperar un año por que nuestros países cerraron, no nos vimos, como si ese año no existió para nosotras y ahora estamos empezando otra vez a andar.

¿Cómo nació el nombre de la agrupación?

Alondra: Estábamos buscando nombres por demasiado tiempo, Ángel 22 viene de la numerología de los ángeles, el núme ro veintidos tiene mucho significado para nosotras, cada persona que ve este nú mero puede recibir un mensaje diciéndole que confíe en el camino, que lo que estás haciendo está bien, que no te desesperes porque el destino que está ahí es para ti.

Sofía: Es un mensaje de los ángeles para cualquier persona que vea el número por ahí.

Laura: En esos días más malos que esta mos sintiendo es cuando ese número se nos aparece en todos lados, en el bus, en la hora, en el número de likes de las publica ciones, algo impresionante con ese número.

¿Las cuatro creen en estos temas de nu merología y ángeles?

Sofía: Yo creo mucho en esas cosas del uni verso, creo que todo es por una razón, todo tiene un propósito, yo creo eso es muy fuerte y no sabemos mucho de la fuerza del universo.

Laura: Esto está más ligado a sentir paz, como buscar esa señal, eso para nosotras es el nú mero veintidós como que puede que sea real, puede que descubran otras cosas y no es real pero es algo que a nosotras nos genera paz.

¿Cómo fue que se integró el grupo?

Wendi: Nos fuimos todas Los Ángeles una semana antes de la audición sin saber quien iba a estar, nos conocimos una semana antes y ahí fue de una a ensayar, practicar e ir conociendonos y después dar show.

Están firmadas por Becky G, ¿cómo se da este acercamiento?

Sofía: Era parte del proyecto, nos da mu chos consejos, siempre nos cuenta un poco de su experiencia como artista, es una mujer que nos inspira mucho, eso que queremos como mensaje como trabajamos con ella que las mujeres son más fuertes juntas, si juntamos talento, fuerzas y experiencias se convierte en algo muy poderoso y especial.

¿Pronto podremos escuchar alguna colaboración con ella?

Laura: Nosotras decimos que queremos colaborar con ella, cuando estuvo en MTV dio una entrevista donde dijo que quería colaborar con nosotras, el gusto es mutuo.

Wendi: Vamos a ver cuando se da, ella está trabajando súper duro ahora mismo pero vamos a ver cuando se puede dar el chance.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: CORTESÍA

El chileno Paulo Rojas se dio un tiempo en su agenda para realizar su segunda aparición en “El Retador” y volver a impresionar con imitación de Miguel Bosé, platicamos con él sobre su nuevo reto ahora en “GOT Talent”.

¿Cómo viviste esta segunda aparición en “El Retador”?

Fue una invitación a mostrar el trabajo que uno viene desarrollando hace tiempo atrás, uno ya prepara también otros artilu gios y se prepara mejor. De la vez anterior recuerdo que canté tres canciones, sen tí que faltaba una que fuera más a la reti na de la gente, de una época específica.

Entras a un programa de televisión donde todo sucede muy rápido, realmente no es tás tan entendido del sistema, como funcio nan las reglas; para mi fue como un viaje a una dimensión paralela; procuré mostrar lo mejor de mi trabajo y tener un buen paso.

¿Cómo se da esta segunda invitación? Con lo de “GOT Talent España” me han teni do ahí también exigido porque hice el casting televisado y pasé a semifinales, que ya sería a finales de año. Vi que había un espacio para estar más tranquilo acá y se dio justo que me hicieran esta invitación para que yo estuviera en el programa, uno ya viene concientizado de que lo importante esa vitrina para mos

trarte una vez más llegue donde se llegue, lo más importante es entregar un buen trabajo, los demás factores no se pueden controlar.

¿Cómo viviste la reacción del público ante tu regreso?

Muy bien, muy cariñosa la gente, la verdad se te acercan entre pasillos a decirte cosita, recuerdan mucho la vez anterior que estu ve, la gente se queda con ganas de seguir viendo más de uno, yo encantado hubie ra seguido desarrollando otros shows que ya los tenía pensados pero esto es algo que se sale de toda expectativa, por mu cho que quiera ganar sé que hay más co legas que están en la misma posición que yo, que ya llevan unos capítulos antes que yo, son factores que uno no puede con trolar y simplemente queda agradecer que uno pueda mostrar lo que hacemos.

Que la gente quiera ver más allá del persona je es toda la intención, que la gente conozca a Paulo Rojas que es cantautor, que hace su propia música, hay mucho que entregar como actor, en mi país me desarrollaba en teleno velas; como creador de música, no solo con música propia sino también para proyectos como documentales o teatro, hay muchas aristas en las que me desarrollo y ciertamen te la que salta más a la vista es mi personaje de Miguel Bosé, lo tengo súper consciente.

¿Cuál es el proceso que debe llevar un artista para poder imitar a alguien más? Para crear un personaje hay que tener un trabajo de investigación que tiene que ver con muchas aristas que hay que desarrollar como el movimiento, la gestualidad, la ob servación de como se comporta este perso naje en vivo, en entrevistas, en el relajo de su familia y viendo sus comportamientos.

En el tema de caracterización para acercar se al personaje hay que ir a los detalles mí nimos, de lo más amplio a lo más mínimo, hasta detallitos que tiene en la nariz, som bras, luces, salir de la estructura de tu rostro.

¿Por qué Miguel Bosé?

Hago a Miguel Bosé porque tampoco hay tanta lejanía en el rostro, hay cierta estruc tura que se puede aprovechar, sobre todo el tema de los pómulos pero me desapa rezco las cejas, me pongo pelo, me de moro casi dos horas en la caracterización.

En el primer programa que tuve en Chile yo llegaba todos los días al camerino a obser var, buscar videos de YouTube, a conocer su música, entender lo que está diciendo; des pués de eso tienes que lograra que se vea natural e integral, que pueda tener un buen desarrollo, Paulo se queda en el camerino y Miguel Bosé está haciendo lo que quie

re, no son los mismos nervios que puedo tener como Paulo, lo siento a él más segu ro, uno le entrega tantas herramientas que ya se bate por sí solo. Eso es lo bonito de esto, como lo vas construyendo hasta que la gente se llega a confundir, de si verdade ramente o no están viendo a Miguel Bosé.

¿Tú eres fanático de Miguel Bosé? Siendo bien honestos yo escuchaba a Miguel Bosé en fiestas o reuniones de amigos por que fue de mi época, no era fan acérrimo, si es un personaje que yo admiraba, que escucha ba como Sting, me parecía muy interesante lo que él realizaba a nivel audiovisual, a nivel también de figura pública, lo que él transmi tía como personaje y también su música, ahí fue donde lo conocí con más profundidad.

Él representarlo fue como un desafío ac toral más que una imitación, yo no ando como Miguel Bosé por la vida o hablando como él en todo momento, sin embargo es algo que sale de la maletita, se instala, ter mina el espectáculo y vuelve a la maletita.

¿Ya pudiste conocer a Miguel Bosé o él ya vio tu trabajo?

De verlo todavía falta porque llegaremos por sus tierras, si se llega a dar sería una oportuni dad maravillosa, intercambiamos unos men sajes por Whatsapp donde él vio mi trabajo.

Sé que hay una aprobación porque tam bién lo hago con mucho respeto, no hago una mofa ni una parodia, cada vez que hago un espectáculo me enfoco en ello para no sacar a la gente de la onda; hay un artista que está ahí con su san gre, sus venas, su música, su cuerpo.

Él fue muy amable cuando me respon dió en Whatsapp y yo le mandé un video saludo caracterizado de él, me dijo que me encontraba una persona respetuosa, dulce, encantadora y me daba unos tips para como poder hablar, más que cantar.

¿Qué representa el hecho de que país donde te pares ven a Miguel Bosé y no a Paulo Rojas?

Es un súper halago a mi trabajo, estan des prendiendose del actor, están dejando que su imaginación actúe, es lindo porque recor damos lindas épocas, lindas canciones, cada canción tiene su historia y en cada persona también la tiene, Miguel Bosé está impregna do en la cultura latinoamericana y del mun do porque nos acompañó bastante tiempo.

En Chile a ido muchas veces, a hecho festiva les de Viña; entonces es una responsabilidad tremenda hacerlo bien, que no sea algo bur do, el trabajo actoral siempre es ir más allá, te puede dar pudor o vergüenza pero cuando estoy de personaje, verdaderamente Paulo no está ahí, es Miguel Bosé quien está llegando.