ADRIÁN VÁZQUEZ
VÁZQUEZ
Inicia este 2023 con la continuación de la “Invasión al Shakespeare”H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA
Platicamos con el director Adrián Vázquez quien durante el mes de enero y febrero contunuará con su ´Invasión al Shakespeare´con su compañía ´Los Tristres Tigres´
En este 2023 continúa la invasión al Foro Shakespeare.
Para nosotros es un motivo de orgullo y de satisfacción, nos sentimos honrados que gracias al recibimiento del público el Foro Shakespeare nos allá dado la oportunidad de continuar esta pequeña invasión al Shakespeare ahora extendiendo funciones en el mes de enero, de cuatro de las seis obras que habíamos puesto: “Los que sobran”, “Wenses y Lala”, “Hijo de mi padre” y “Cosas raras”.
La verdad es que nos sentimos felices de haber tenido un buen recibimiento por parte del público, de que la gente nos pida y contentos con el Shakespeare por tenernos ahí.
¿Cómo nace la “Invasión al Shakespeare”? Este concepto surgió en el 2018. Cuando el Foro Shakespeare nos abrió las puertas para que presentaremos “Wenses y Lala” y luego tuvimos la oportunidad de que se abriera el espacio para “Algo de un tal Shakespeare” con la fortuna para nosotros, la desfortuna para otros compañeros, hubo una temporada de teatro que a ellos se les cayó, nos preguntaron si teníamos algo más y pusimos otras cuatro de nuestras obras en esta primera invasión que hicimos al Shakespeare en el 2018.
Cuando veíamos la cartelera del foro estaba plagada de nuestros carteles, ahí nosotros nos dimos cuenta de manera muy grata, la gente nos empezó a decir que la compañía ya había invadido el Shakespeare, que ya habíamos acaparado todas las funciones y todos los espacios; así fue como surgió la “Invasión al Shakespeare”.
En el 2019 tuvimos otra y en el 2020, justo antes de la pandemia estábamos con ocho obras y en la semana que iban a jugar las ocho
nos cayó pandemia y nos dio en la torre, esa tercera invasión fue fatídica para nosotros. En esta cuarta nos estamos reivindicando como creadores con respecto al público.
¿Qué sientes de ver el éxito de tus obras sin tener los grandes nombres mediáticos?
Me hace sentir sobre todo orgulloso de la gente que trabaja en la compañía y de los actores, que la gran mayoría se ha formado en la compañía. Me hace sentir muy orgulloso saber que desde una trinchera totalmente independiente, de un teatro hasta cierto punto experimental porque nos gusta seguir creando y creyendo que el teatro se descubre, lo que creemos es que el teatro es un descubrimiento, un fluir de voluntades, donde compartimos nuestra espiritualidad, nuestra humanidad, nuestra manera de concebir el mundo.
Que se logre y sea del gusto del público, además de que espacios como el Foro Shakespeare nos convoque para seguir haciéndolo, la verdad es nuestro sueño.
“CUANDO VEÍAMOS LA CARTELERA DEL FORO SHAKESPEARE ESTABA PLAGADA DE NUESTROS CARTELES, AHÍ NOSOTROS NOS DIMOS CUENTA, DE MANERA MUY GRATA, QUE YA HABÍAMOS ACAPARADO TODAS LAS FUNCIONES Y TODOS LOS ESPACIOS; ASÍ FUE COMO SURGIÓ LA ´INVASIÓN AL SHAKESPEARE´” TEXTO: EMMANUEL ADRIÁN VÁZQUEZ. CUMPLE 4 AÑOS CON “LA INVASIÓN AL SHAKESPEARE”La otra vez comentaba con una compañera que si hace diez años, que vivía en casa de compañeros actores porque yo venía de Jalapa, yo iba a tener un espacio, que ocho de mis obras iban a tener un espacio, no lo hubiera creído.
¿Vas de la mano con la lucha del Foro Shakespeare por sobrevivir? Para nosotros es muy bello que los directores del foro hablen del espacio como la segunda casa de ´Los Tristres Tigres´.
Elllos no lo saben pero para nsootros es nuestra primer casa, no tenemos otro teatro más que el lugar donde ensayamos pero para presentarnso es nuestra casa.
Wenses y Lala: la bandera de ´Los Tristres Tigres´. Es una comedia donde va inserta una historia de amor, de estos personajes que se conocen desde una edad muy temprana y se juran estar juntos hasta el final de sus días. Tiene un sentido del humor muy mexicano, nos recuerda ese México a veces perdido en la memoria. Ha tenido varios premios y reconocimientos, no solo a nivel nacional sino también internacionalmente.
Los que sobran: un reflejo de la juventud. Gracias al ánimo de unos chavos muy jóvenes que lo motivan a uno a volver a creer. Hay dos elenco que están alternando de manera indistinta, no hay elenco que se repita función con función. Nos habla de la familia que uno hace con los amigos pero que te ayudan a sobrevivir la vida, nos damos cuenta que confluyen cinco historias que estaban destinadas a conocerse. Es una historia muy ágil y muy juvenil.
El hijo de mi padre: la Tijuana convulsa. Habla de la historia de un niño que le toca crecer en la Tijuana de los ochenta: convulsa, polvorienta, por momentos inóspita pero bella sin lugar a dudas. Es un niño que tiene que aprender a pelear por lo que quiere, vamos de la mano de Maxi, viendo como le toca crecer en unas de las colonias alejadas de la civilización y como este niño va saliendo adelante.
La primera mitad de la obra es muy bella, esperanzadora, conmovedora, con un sentido del humor muy infantil; la segunda parte se torna en una crudez y una violencia tan desesperadamente vigente en neustros país.
Cosas raras: recuerdos de la infancia. Tiene este alito de esperanza, esta noción conmovedora y entrañable de la infancia, es te optimismo de estos hermanos, en su búsqueda por su identidad. También tiene el sentido del humor que nos gusta en la compañía, es la obra mas tierna de LEGOM y nosotros tenemos la fortuna de poder representarla.
¿Cuál es el sello característico de ´Los Tristres Tigres´?
Sus dramaturgias son potentes, casi todas están sustentadas en la comedia con este sentido del humor ácido e irónico, que no cede ante las modas, los prejuicios ni los tabús.
Al mismo tiempo son historias entrañables, dolorosas, crueles por momentos pero que nos hacen sentir cierta esperanza. El sello de las puestas en escena es ser minimalista.
“NUESTRASDRAMATURGIAS SON POTENTES, CASI TODAS ESTÁN SUSTENTADAS EN LA COMEDIA CON ESTE SENTIDO DEL HUMOR ÁCIDO E IRÓNICO, QUE NO CEDE ANTE LAS MODAS, LOS PREJUICIOS NI LOS TABÚS. AL MISMO TIEMPO SON HISTORIAS ENTRAÑABLES, DOLOROSAS, CRUELES POR MOMENTOS PERO QUE NOS HACEN SENTIR CIERTA ESPERANZA”ADRIÁN VÁZQUEZ. TIENE MÁS DE UNA DÉCADA CON SU COMPAÑÍA TEATRAL
“El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, estreno
exclusivo en México desde Costa Rica
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, está de plácemes por el estreno en el Foro La Gruta de El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry, escrita por el reconocido dramaturgo argentino Alejandro Finzi y dirigida por el prestigioso director costarricense José Pablo Umaña.
Esta puesta de ensueño fue creada para reivindicar la memoria y el legado de la escultora y pintora Consuelo Suncín-Sandoval Zeceña. El montaje se presentará del 20 al 22 de enero de 2023; el viernes a las 20:00 horas, el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas.
ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE
La obra gira alrededor de los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa de Antoine Saint-Exupéry. Cabe resaltar que Consuelo es también la figura que inspiró al personaje de La Rosa en el ya comentado texto.
La dramaturgia de “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry” hace una revaloración de momentos sobresalientes en la vida de la protagonista, mientras el personaje llega a poner en perspectiva sus decisiones y los enfrentamientos que tuvo con la sociedad europea de la época, así como con su entorno centroamericano en su condición de artista, mujer e indígena.
Consuelo, en la búsqueda de su propia redención personal, enfrenta finalmente a su esposo, Antoine, y le reprocha que, con la excusa de protegerla, la ha mantenido en una “cápsula de cristal”, aislada perpetuamente como en una cámara de torturas: “¿A eso me has condenado en nombre del amor? Me pusiste adentro de una cápsula. Me quitaste el viento que estremecía mis pétalos. La brisa del amanecer. El sol que mete sus dedos en mi piel. El perfume de los eucaliptos, la amistad de una abeja y las confidencias de una hormiga”.
El caso de Consuelo es uno de los tantos que ilustra perfectamente la marginación y el olvido al que han sido sometidas las mujeres en la sociedad moderna. Finzi logra crear una gran metáfora de vida a partir de los momentos finales de la protagonista, y deja entrever partes esenciales de esta mujer.
“UN CANTO A LA LIBERTAD INDIVIDUAL”
El director, José Pablo Umaña, apunta: “Este espectáculo es un canto a la libertad individual, al reconocimiento de nuestra propia fortaleza, esa que encuentra arraigo en nuestras raíces e indaga en nuestra capacidad de reinvención para dotar de sentido, relevancia y trascendencia a la existencia”.
El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry tendrá solo tres presentaciones del 20 al 22 de enero de 2023 —viernes, 20:00 horas; sábado, 19:00 horas, y domingo, 18:00 horas— en el Foro La Gruta
TEATRO
“El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry” gira alrededor de los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa de Antoine Saint-Exupéry
LASSO RECIBE EL 2023 AL DOBLE
Luego del hitazo que significó “Ojos Marrones”, Lasso conectó otro cuadrangular musical gracias a “Corriendo Con Tijeras”, que se convirtió en uno de los sencillos favoritos de la gente en la recta final de 2022 alcanzando el # 1 en el chart pop de radio en México.
Y es que el cantautor venezolano vive uno de los mejores momentos en su carrera, donde su creatividad desbordante ha sido capaz de conquistar América y Europa, lugares en los cuales es un consentido absoluto.
EXPLORA SONIDOS DEL SYNTH POP DE LOS AÑOS OCHENTA
Basta ver la recepción que ha tenido “Corriendo Con Tijeras”, composición que se coló a las listas virales y de streaming a los pocos días de su lanzamiento, convirtiéndose así en otro clásico instantáneo aportado por el artista, quien no cesa en su productividad y arranca 2023 con una nueva melodía llamada “Plástico”.
Este tema, que incluye un video-performance como parte de su estreno, nos lleva por sonidos propios del synth pop de los años ochenta, sin dejar de lado el característico estilo apasionado y romántico de Lasso, quien nos regala una interpretación llena de energía, acorde con la vibra de “Plástico”.
MÚSICA
TEATRO
Con un teatro lleno, Siete Veces Adiós celebró 177 representaciones con una de las parejas favoritas del medio del entretenimiento: Erik Rubín y Andrea Legrarreta
La noche del viernes 13 de enero será muy importante para los productores Playhouse Entertainment y Ola Ke Ase Creativos, al celebrar con su público una develación más del musical creado por Alan Estrada
Al finalizar la función, con una ovación de pie, aparecieron en el escenario los productores, Daniel Delgado y Carlos Vidaurri y los creadores del musical, Alan Estrada, Vince Miranda, Jannette Chao y Salvado Suárez para agradecerle al público su asistencia, su apoyo e invitar al escenario a sus padrinos.
“NOS HACEN DARNOS CUENTA QUE SOMOS POLVO DE ESTRELLAS”
Andrea se mostró muy conmovida por la puesta en escena y entre lágrimas dio unas palabras para el elenco del musical: “Todos son hermosos, son un derroche de talento, sensibilidad… ustedes hacen con nosotros algo que nos acoge, nos estruje, nos sacude, nos hace recordar, que nos hacen darnos cuenta que sí, eso somos polvo de estrellas y ahora sí que a veces quedamos como polvo y otras veces como estrellas, una y otra vez, las veces que sean necesario, de eso se trata la vida”.
“UN DERROCHE TOTAL DE TALENTO”
Por su parte, Erik Rubín declaró: “Los conozco casi a todos y que descubrimiento de talento, derroche total de talento. Estamos conmovidos, estamos tocados, no solo nosotros si no todos los presentes y muchas felicidades, muchas gracias por hacer teatro de este nivel… ¡Bravo!”
“SIETE VECES ADIÓS”
CELEBRÁN SUS PRIMERA 177 REPRESENTACIONES JUNTO A ANDREA LEGARRETA Y ERIK RUBÍN
La develación de la placa también conmemora la partida del elenco original de cantantes originales, Diego Medel, Alba Messa, Mónica Campos, Esván Lemus, Lucía Covarrubias y Andrés Sarachaga, que realizarán la gira de Siete Veces Adiós al interior de la república. Y la despedida de Paulette Hernández y Pierre Louis, que culminan su temporada en el proyecto del que fueron parte desde los talleres de la obra. La producción recordó que el inicio de la gira es el próximo 25 de enero en Mérida, Yucatán, con Fernanda Castillo y David Chocarro como protagonistas, que, además, ofrecerán un fin de semana de funciones en la Ciudad de México, del 20 al 22 de enero.
PADRINOS. ANDREA LEGARRETA Y ERIK RUBÍN
“NOS HACE RECORDAR, QUE NOS HACEN DARNOS CUENTA QUE SÍ, ESO SOMOS POLVO DE ESTRELLAS Y AHORA SÍ QUE A VECES QUEDAMOS COMO POLVO Y OTRAS VECES COMO ESTRELLAS, UNA Y OTRA VEZ, LAS VECES QUE SEAN NECESARIO, DE ESO SE TRATA LA VIDA” ANDREA LEGARRETA.
“MAQUILLAME OTRA VEZ” UNA
COMEDIA CON MÁS GLOSS Y MENOS DRAMA
TRES AMIGAS BUSCAN GANARSE LA VIDA COMO MAQUILLISTAS Y ESTÁN DISPUESTAS A TRABAJAR CON LA EX JEFA DE UNA DE ELLAS, A PESAR DE QUE ELLA LAS VUELVE LOCAS.
La temporada de estrenos nacionales arranca este 2023 con el estreno de la cinta Maquíllame otra vez. Se trata de la ópera prima del director chileno Guillermo Calderón bajo la producción de Fabula. Una comedia inteligente estelarizada por Paulina Gaitán, Regina Blandón e Ilse Salas que llegará a salas nacionales este jueves 9 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución.
AMISTAD A PRUEBA DE BALAS
Alexandra reaparece en la vida de Ana y Rita para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben es que Alexandra está pasando por una de sus ya conocidas crisis. Ana y Rita están en bancarrota y necesitan el dinero, por lo que la única salida será tratar de ayudar a Alexandra a resolver sus problemas, sin volverse locas en el intento.
Conflictos amorosos, amistades a prueba de lágrimas y una sola meta: lograr juntar dinero para la renta sin volverse locas en el intento.
El ingenio de Guillermo Calderón se hace presente en este largometraje que pone a prueba la amistad de tres mujeres completamente diferentes. Así, el también escritor chileno, conocido por su trabajo como guionista en proyectos como El Club (2015), Neruda (2016)
y Ema (2019), traza un nuevo rumbo en su carrera con “Maquíllame otra vez” al debutar en el género de comedia.
Al respecto, el director detalla: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.
“
LA COMEDIA SE VA A CONSTRUIR DESDE EL DRAMA, A PARTIR DE UN GRUPO DE AMIGAS
los hermanos Pablo y Juan Dios Larrín, que ha llevado a la pantalla grande títulos como Jackie (2016) o Spencer (2021).
“HONRADA DE TRABAJAR CON LOS LARRAÍN”
“Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guión y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” expresa Paulina Gaitán y Regina Blandón agrega “Ser parte de la ópera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.
Producción que es acompañada de un elenco en el que además del destacable trío protagonista conformado por Paulina Gaitán, Ilse Salas y Regina Blandón, cuenta con la participación de los talentos de Martha Claudia Moreno, Eliza Sonrisas, Tamara Vallarta, Michelle Betancourt, Fabrizio Santini, Mariana Villegas y Emmanuel Varela.
UN PROYECTO LLENO DE PRIMERAS VECES
Al igual que en la dirección, esta película representa el primer proyecto cinematográfico realizado en México de la productora Fabula, una compañía fundada en Chile en el 2004 por
“Maquíllame otra vez”, tuvo su premiere mundial en el pasado 20vo. Festival Internacional de Cine de Morelia y ahora llegará al público de manera comercial gracias el trabajo en conjunto de Fabula y Cinépolis Distribución.
CINE
QUE TIENE QUE REUNIRSE LUEGO DE UNA LARGA SEPARACIÓN” GUILLERMO CALDERÓN (DIRECTOR)
"AVATAR"
JAMES CAMERON Y JON LANDAU FUERON HOMENAJEADOS EN HOLLYWOOD
James Cameron y Jon Landau fueron homenajeados en una ceremonia en el TCL Chinese Theatre IMAX® de Hollywood. Los realizadores de AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA grabaron las huellas de sus manos y pies en cemento en el legendario “palacio” del cine acompañados por los miembros del elenco, Sigourney Weaver y Stephan Lang.
Este reconocimiento llegó tras su reciente nominación por los Producers Guild of America (PGA) tras producir AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA, el estreno de mayor éxito mundial de 2022 y la séptima película más taquillera de todos los tiempos en todo el mundo. Además, la película fue nominada a seis premios Critics Choice®, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y a dos Globos de Oro®, a Mejor Película y Mejor Director, y fue seleccionada como una de las mejores películas del año por la AFI y la National Board of Review.
Ambientada más de una década después de los sucesos que tuvieron lugar en la primera película, AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA narra la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), el peligro que los persigue, los esfuerzos que hacen para mantenerse a salvo, las batallas que libran para seguir con vida, y las tragedias que sobrellevan.
Dirigida por James Cameron y producida por Cameron y Jon Landau, la producción de Lightstorm Entertainment está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet. El guion es de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver y la historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno. David Valdes y Richard Baneham son los productores ejecutivos de la película.