Revista Cultura Pop 125

NO HAY QUINTO MALO

Se escribe fácil y se dice aún más sencillo, pero mantener por cinco años un medio de comunicación no es algo sencillo. Este ejemplar, el número 125, representan los primeros cuatro años de trabajo para llevarte a ti, como lector, la mejor información de espectáculos, extraída desde los protagonistas de la noticias, evitando presentar información falsa.

Agradezco a todas las personas que nos han apoyado en este proyecto, en este sueño que tuvimos meses previos a lanzar este medio de comunicación, un sueño que en algún momento parecía imposible y que en otros, las barreras que se ponían enfrente parecían que eran inquebrantables pero afortunadamente logramos seguir con este sueño.

Nos sentimos afortunados por contar siempre con el valoso apoyo de cantantes, actores, productores, directores, publicistas, RP´s y demás personajes relacionados al medio del espectáculo; quienes desde el día cero han creído en este proyecto y consideran que nuestras páginas son una buena vitrina para poder mostrar sus proyectos.

Una vez más les agradecemos a ustedes nuestros lectores y nos comprometemos, aún más, a traerles la mejor información desde la fuente, desde donde la información siempre debe surgir y ser publicada, desde los personajes que día a día vemos en la televisión, el teatro, el cine o escuchamos en las plataformas digitales.

Muchas gracias, por llenar sus vida de.. CULTURA POP.

LO QUE TRAEMOS

CUAUTLI JIMÉNEZ

“EL ETERNO VERANO DE LA GUERRA”

NATALIA MADERA

NAVARRO ALAN

RESURGIÓ DE ENTRE LAS CENIZAS PARA

CONVERTIRSE EN UNA DE LAS JÓVENES ESTRELLAS DE LA MÚSICA

Platicamos con el cantante Alan Navarro sobre su trayectoria como solista para celebrar nuestros primeros cinco años de vida.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

¿En qué momento te encuentras actualmente?

Estoy en un momento musical de mi carrera donde por fin pude presentarme ante mi público con mi esencia, lo que yo soy en solitario. Muy contento de tener la oportunidad con este primer álbum “Heartbreaker” de que la gente pueda, además de conocerme en cuanto al sonido que traigo también en cuanto lo que traigo en el corazón. Es un álbum cien por ciento natural, me gustó mucho contar cosas de mi vida a través de mi música.

¿Cómo viviste el proceso para presentar tu proyecto como solista?

Fue un poco diferente a lo que yo venía acostumbrado a hacer. Cuando la banda se terminó yo estaba un poco deprimido, entonces las primeras canciones que arme eran tristes. Hay una en especial que se llama “Me ahogo”, fue la primera en la que me puse a trabajar, sobre todo por la sensación que yo tuve. La banda terminó de forma muy inesperada y para mí fue como un golpe de realidad, como un choque de realidades, de estar todos los días subiéndome a un avión, dando show todos los días, todo el tiempo escuchar a la gente que te está gritando o que está cantando contigo y de la nada tener este parón.

Como que cambié de historia muy radicalmente. Para mí fue un golpe también porque no me había dado cuenta que ya había pasado mucho tiempo, fueron siete años de estar con la banda, no me había dado cuenta de que yo ya estaba más grande, que ya había pasado muchas otras cosas.

Fue un choque pero estoy muy agradecido por toda esta experiencia porque creo que de todas las experiencias aprendes, sean malas o buenas, eso también me dio el valor de poder decir que quiero hacer y a partir de ahí empecé a trabajar en mi música en solitario, en principio muy triste, poco a poco fue tomando forma.

Mi primer sencillo se llamó “The bleachers” y justo quise que fuera la primera que el público escuchara porque habla de la libertad, ser tú mismo, disfrutar tu juventud, disfrutar tu vida y sobre todo de pasar un

buen rato en mi lugar favorito que es un escenario. Invitaba a la gente a venir a mi mundo, ser parte de mi historia y mi aventura.

¿Este primer álbum resultó como una catarsis para ti?

Así es. Empezó así con la canción de “Me ahogo”, también es una canción muy valiosa para mi porque me sorprende ver como mucha gente que conozco me dicen que es la canción que más les gusta; así me ha pasado en firma de autógrafos, en conciertos e incluso cuando me encuentro a fans en la calle me lo dicen.

Nunca vamos a estar completamente bien o mal porque somos seres humanos y está padre. En mi caso cuando estoy triste, a veces escucho música triste porque siento que alguien entiende, alguien me acompaña y con estas canciones creo que logré hacer ese click con el público, además de que venimos creciendo juntos y de cierta manera vivimos cosas similares.

Creo que no fui el único que se puso triste con el final de CD9, estoy seguro que mucha gente se quedó con ganas de cantar, de tener una gira de despedida, me gusto mucho poder hacer en mi show un homenaje a la banda porque yo sí quería cerrar el ciclo.

Fue una catarsis también porque agarre valor y fuerzas para empezar con mi música. Mi segundo sencillo que lancé fue “Peligro”, también es una canción que habla sobre la juventud, sobre ser libre, sobre buscar tus propias aventuras, arriesgarte para encontrar lo que corazón está buscando y después se convirtió en algo un poco más doloroso, justo me rompieron el corazón como a la mitad de la producción del álbum por eso terminó llamándose “Heartbreaker”.

¿Cómo te sentiste en tu primer concierto que tuviste como solista?

Me cayó el veinte justo cuando ya estaba saliendo al escenario, además de que es un escenario muy especial para mí porque fue justo ahí donde comenzamos con la banda, recuerdo también los nervios de ese día, creo que se multiplicaron por cien.

Soy una persona que se pone a ensayar muchísimo, soy como muy entregado a mi trabajo y estaba seguro de mi en el sentido que dije “ya tengo todo listo para dar un buen show” pero los nervios no se eliminan. De cierta manera me sentí feliz porque el trabajar en este álbum fue todo un proceso, me fui a Los Ángeles, tuve que hacer la sesiones de composición por Zoom porque seguíamos en pandemia.

Creo que en el momento que todo culminó fue en ese show, cuando salí al escenario y oí a la gente cantar mis canciones por primera vez, me llenó de muchísima energía, bastó la primera canción para que pudiera quitarme ese nervio de decir “estoy aquí y estoy solo”, también sabiendo que si me equivocaba me iban a estar viendo a mi, no había quien me ayudara.

De todo se aprende y este concierto también me dio la oportunidad para saber y sentir que la gente conectó con mi música, que hay gente que conecta con mis ideas y con mi corazón. Me gustó, ese concierto fue un homenaje a todos los corazones rotos.

¿No te dio miedo de enfrentarte a una carrera como solista?

Hubo mucha duda. Por eso creo que cuando estuvo la pandemia y el fin de la banda, era algo que se acumulaba en mí, de hecho en mi canción “Me ahogo” dice: veo en mi espejo a mi enemigo”, literalmente mi propio enemigo soy yo,

“Nunca vamos a estar completamente bien o mal porque somos seres humanos y está padre. En mi caso cuando estoy triste, a veces escucho música triste porque siento que alguien entiende, alguien me acompaña y con estas canciones creo que logré hacer ese click con el público”

nuestros propios enemigos somos nosotros mismos porque al final lo que traes en la cabeza es lo que va a suceder.

Fue el mismo público el que me animó, que me dio el empujoncito, la patadita de “tienes que atreverte”. Después de algunos meses que terminó la banda recibí muchos comentarios en mis redes sociales que me ponían cosas como: “¿qué vas a hacer?”, “¿en dónde estás?”, “¿vas a actuar? queremos más música tuya”; literalmente cuando yo leí eso dije “¿por qué no atreverme?”.

Tenía miedo a un cambio que iba a llegar pero yo realmente no me había preparado porque sentía que todavía no estaba en la temporada que tenía que prepararme para ese cambio o ese momento. Dudé de lanzarme o no pero cuando empecé a hacer mi música me di cuenta que si valía la pena.

¿Qué tan similares son el Alan Navarro como

persona al artista?

Eso es algo que también me gusta mucho, en ambos ámbitos soy la misma persona. Si tenía la oportunidad de mostrar mi música tenía que mostrarme tal cual soy, desde siempre ha sido así, incluso aunque me conocieran en CD9 con un copete de dos metros, siempre he sido muy real y he ido creciendo junto con mis fans, sé que ellos se dan cuenta y que ellos me conocen en esencia, puedo decir que siempre he sido real. El Alan Navarro que conocen hoy y que conocieron hace unos años es el mismo.

¿Cómo nació en ti el gusto por la música?

La verdad es que desde niño la música siempre invadió mi mundo, era algo que me hacía sentir muy tranquilo, me hacía feliz, que me encantaba hacer también, yo me ponía enfrente del espejo de mi mamá con el cepillo a cantar y a hacer conciertos. Desde muy niño tenía todas estas cualidades, eso fue lo que siempre tuve en la cabeza y creo que lo manifesté, en el transcurso de venir creciendo fue cuando lo pude hacer realidad.

“Si tenía la oportunidad de mostrar mi música tenía que mostrarme tal cual soy, desde siempre ha sido así, incluso aunque me conocieran en CD9 con un copete de dos metros, siempre he sido muy real y he ido creciendo junto con mis fans”

CANTERA VERDE

EL GIN QUE NACE DE LAS RAÍCES MEXICANAS

Queremos proponer un brindis, por un increíble 2023 para todos los mexicanos que ponen en alto el nombre de nuestro país, alrededor del mundo.

Los mexicanos estamos haciendo grandes cosas, como Casa Pedro Domecq, que sigue expandiendo sus raíces en el mundo de los destilados, para conectar a un nivel más profundo con las nuevas generaciones. Y ahora nos sorprende con una ginebra muy mexicana; Cantera Verde.

Cantera Verde es una ginebra orgullosamente elaborada y diseñada en Oaxaca, para el mundo.

Es un homenaje a la famosa cantera de piedra verde de Ixcotel, utilizada en los edificios históricos del centro de Oaxaca; la etiqueta es una creación artística de Jacobo y María Ángeles, maestros artesanos mundialmente reconocidos en la elaboración de alebrijes, la etiqueta está formada por un Águila, una Serpiente y un Jaguar.

Su líquido es su esencia y unicidad, sus sutiles notas de agave le dan un fresco y delicioso sabor, que lo convierten en el gin mexicano que logró capturar a Oaxaca en una botella.

NATALIA MADERA

DARÁ VOZ A MUJERES VÍCTIMAS DE ACOSO EN “ETERNAMENTE AMÁNDONOS”

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ

FOTOS: CORTESÍA

La actriz Natalia Madera le pone pausa a su carrera dentro del género de la comedia para darle voz a las mujeres que han sufrido de abuso sexual en la telenovela “Eternamente amándonos”.

Platicamos con ella para saber como vivió esta experiencia y lo que significa el tener esta oportunidad en la pantalla chica.

¿Cómo te sientes de estar en “Eternamente amándonos”?

Muy contenta, muy afortunada y muy bendecida por esta oportunidad que me da Silvia Cano de estar en esta maravillosa historia.

Te toca interpretar una situación complicada, el abuso contra las mujeres.

Si, la verdad es que me siento muy privilegiada de poderle dar a voz a tantas mujeres y que se esten tocando estos temas en televisión abierta, que tengamos la oportunidad con el ejemplo de mi historia en la telenovela para ayudar a muchas personas que están pasando por esto o que pasaron y no tuvieron las herramientas o a las personas para agarrarse de ahí poder levantar la voz, entonces es un reto pero que bendición que me hayan regalado este personaje.

¿Qué te motivó a tomar este personaje?

El trabajo. Yo no hice casting para Alejandra, estaba casteando para otro personaje, cuando me hablaron y me dijeron, lo leí y mi corazoncito dijo que difícil pero que increíble que me haya tocado a mí. Feliz con este regalazo que me dio la vida y Silvia Cano.

¿Qué nos puedes hablar de Alejandra?

Es una chava que estudia música, mientras está estudiando sufre un abuso y decide irse a tocar a las calles. Se topa con Paula, agarra fuerza para levantar la voz y ayudar a otras mujeres para denunciar a este abusador. Es una mujer sensible, que toca la guitarra, que compone sus canciones y que a partir de esto que vivió nos da un ejemplo de resiliencia y de como seguir adelante en la vida ayudando a otras mujeres y alzando la voz.

Este personaje te regresa al mundo de la música.

Yo creo que fue un regalo porque a la música la tenía un poco abandonada pero soy una actriz que canta y ahora tuve el reto de aprender a tocar la guitarra, porque yo tocaba el ukelele y las castañuelas, ya le sabía más o menos pero me tuve que preparar, me sangraban las yemas de los dedos porque todo el día le estaba dando. Es lo increíble de interpretar personajes distintos a ti. Padrisimo poder juntar las dos carreras, me encanta.

Pones pausa a la comedia. Empecé haciendo drama. En “Diseñando tu amor” era una villana entre comedia y drama. Luego entré a lo que más me gusta que es la comedia pero agradezco que hoy en día ya no se encasille a los actores solamente porque hacen comedia, hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar y muchos de los actores que hacen comedia los encasillan ahí y ya no les permiten navegar en un rumbo de un dramón o de un villanazo.

Creo que la vida me está dando la oportunidad de hacer las dos cosas a la vez y no a fuerza irme nomás a un lado.

“Me siento muy privilegiada de poderle dar voz a tantas mujeres, y que se esten tocando estos temas en televisión abierta”

“El eterno verano de la guerra”

Uno como espectador agradece cuando en el escenario se presenta la confrontación de dos actores perfectamente actuada, logrando hacer sentir al espectador lo que están construyendo sobre el escenario, cobrando más valor cuando este intercambio de diálogos se da entre un actor joven y uno de los llamados “primer actor”.

Así es como te recibe la obra “El eterno verano de la guerra” en el Teatro “Salvador Novo”, dentro del Centro Nacional de las Artes (Cenart). Una escena entre Álvaro Guerrero y Miguel Tercero que resulta en una confrontación entre padre e hijo, donde el segundo le reclama la falta de amor a su progenitor. Discusión que catapulta la historia que te contarán en las siguientes casi dos horas.

Podríamos establecer que en el mundo de “El eterno verano de la guerra” convergen tres submundos: la confrontación entre padre e hijo, la transformación de un joven de reportero a prostituto y la muerte.

Esta obra relata la historia de un soldado mexicano que regresa de la Guerra del Golfo y es internado en un hospital tras sufrir una regresión postraumática. Entrelazando historias entre un prostíbulo, un padrote, indocumentados y dos apostadores que se juegan la vida sin sentido.

Miguel Tercero cumple perfectamente con su rol protagónico dentro de este montaje, ya que aunque no aparece en toda la obra, las ocasiones que lo hace son fundamentales para el desarrollo de la trama. Acondicionado con su excelsa actuación ante el reto de interpretar a una persona con problemas mentales.

Otro actor al que se le debe reconocer su papel es a David Montalvo, quien pasa de ser un ingenuo reportero enamorado de una prostituta, a ser una persona que baila para los hombres por circunstancias presentadas en la historia.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CARLOS ARANDA

Ni que decir del primer actor Álvaro Guerrero, quien más allá de lo que representa en la historia, un padrote recio y mal encarado, hace crecer sobre el escenario a sus compañeros con la grata retroalimentación que les produce.

En términos generales “El eterno verano de la guerra” es una obra redonda, cubriendo de una grata manera los tres aspectos que debe tener un montaje teatral: guion, dirección y actuaciones. El elenco lo complementan Laura Almela, Víctor Oliveira, Hamlet Ramírez, Tamara Mazarrasa y Elías Toscano.

“El eterno verano de la guerra” se presenta los jueves y viernes a las 20:00, sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 hrs. en el Teatro Salvador Novo, ubicado en el interior del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

“EL ETERNO VERANO DE LA GUERRA”

Del 9 de marzo al 16 de abril de 2023 (No hay funciones del 6 al 9 de abril.)

Jueves y viernes

20 h | Sábados, 19 h | Domingos, 18 h

Teatro Salvador Novo

$150 | Jueves $30 | Viernes 2×1

CUAUTLI JIMÉNEZ

INTERPRETA A “LA JACINTA” EN LA PELÍCULA “VIVA MÉXICO”

Originario de Tabasco, Cuauhtli Jiménez es uno de los actores mexicanos más versátiles en la actualidad. Su talento lo ha llevado a participar en cine, teatro y televisión. Además de los proyectos recientes como “¡Que Viva México!” y “Contra las cuerdas”, se prepara para protagonizar una obra de teatro que estrena en Mayo y que representa un gran reto en su carrera.

Platicamos con él para conocer su experiencia de filmal con Luis Estrada y todos los obstáculos que debió pasar esta película para llegar a los cines.

Llegas con “Jacinta” a “Viva México”.

Es uno de los hermanos Reyes de esta familia disfuncional, como todas, que vive en el pueblo de La Prosperidad y que está casada con el Lupe, juntos tienen el burdel del pueblo donde hay prostitución, venden alcohol y tienen mucha clientela. Son padres de Brayan, que es un niño gritón y es un misterio saber como llegó ahí.

“Jacinta” va a participar junto con su familia en esta pelea que van a entablar contra el fífí de Pancho que no quiere compartir la herencia del abuelo.

Pancho es este hermano que se fue hace veinte años del pueblo, que le fue muy bien en la vida y regresa de pronto a cobrar la herencia del abuelo, la familia se opondrá a esto y se va a dar un enfrentamiento entre todos hasta las últimas consecuencias.

“Jacinta” es un personaje muy divertido, bastante provocador, es muy coqueta, muy atrevida y muy descarada.

¿Qué podemos esperar de esta cinta?

Es una sátira política, es una comedia muy ácida y muy negra que habla sobre todo de la polarización, por eso está en el cartel esa frase que dice: “el que no

está conmigo, está contra mí”. Se habla desde la polarización desde muchos puntos de vista, cada uno de los personajes tiene su propia problemática, sus propias visiones de las cosas y todos se van a enfrentar, van a salir chispas de estos enfrentamientos.

¿Cómo viviste todo el proceso de la película previo a su estreno en el cine?

Yo sabía que la película se iba a estrenar porque Luis Estrada tiene la determinación de que se estrenara en grande. Si nos sacó un poco de onda el cambio de fecha porque el anuncio de que se movía fue muy cercano al estreno y teníamos muchas ganas de verla.

Luis la ha definido como su película más ambiciosa hasta ahora, es una película muy atrevida, es una propuesta arriesgada, lo sabíamos desde que la filmamos y tenemos muchas ganas de ver como la recibe la gente, como la lee, como la interpreta y como se identifica con las situaciones.

¿Ya estás listo para las críticas que puedas recibir?

Hay que estar abierto a esto porque al final de cuentas el trabajo que hacemos es en lo público y en esa medida la gente puede opinar y adelante, críticas buenas o malas, adelante; yo sé que a eso estoy expuesto al realizar este tipo de trabajos.

Vamos a ver como se lee, no solamente el personaje de la “Jacinta” sino en toda la historia en general.

TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA

¿Qué tan parecidos son “La Jacinta” y Cuatli Jiménez?

Yo creo que somos muy diferentes. Yo soy muy pudoroso y la “Jacinta” me ayudó a romper varias barreras, una se puede ver en el tráiler de la película. Fue muy divertido interpretarla y sobre todo entender que no es descarada y coqueta porque sí, tiene un porque; al final estos personajes reciben una mirada de mucho juicio.

La manera que tiene “Jacinta” de sobreponerse a todo esto es justamente con toda esa coquetería, es convirtiendo ese juicio de las demás personas, transformarlo con el sentido del humor para ponerse por encima de eso y decir: “no te gusta que me ponga falda, pues ahora me la pongo mas cortita”. Es esa manera de sobrevivir a través de ponerse por encima de esas situaciones que pudieran resultar discriminatorias.

Me tocó interpretar a otro personaje trans en la película “Finlandia” y era muy distinto porque era un personaje que estaba todo el tiempo con el dolor a flor de piel, manejaba distinta esta situación y la “Jacinta” lo que tiene es justo este otro lado en el cual se pone por encima eso, lo toma con sentido del humor y de esa manera es capaz de avanzar.