PORTADA
EL PAGLIACHO: LA HISTORIA DEL PRIMER PAYASO MEXICANO LA COMPAÑÍA MEXICANA “LOS ESTROUBERRY CLOWNS”, PRESENTAN UNA OBRA PARA NIÑOS Y ADULTOS QUE LOS HARÁ ACERCARSE EL GÉNERO DEL CLOWN Y LAS ARTES CIRCENSES DE UNA MANERA DIVERTIDA Y EMOTIVA. Un viaje por el tiempo. Es lo que propone un payaso que sabe de memoria cada uno de los aspectos que hicieron posible el primer circo en territorio mexicano: el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, quien, a su vez, es considerado como el primer payaso que existió en nuestro país.
cultural de un país. México no fue la excepción porque existe una tradición desde la época prehispánica que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”, asegura.
Es en este universo mágico, de fantasía y humor donde se sumerge el dramaturgo Fernando Hondall y propone explorar este mundo a través de un antiguo baúl.
A DOS CENTENARIOS Este año se cumplen doscientos años del nacimiento de José Soledad Aycardo y a través del teatro se propone un acercamiento a quien es considerado como pionero del circo mexicano.
Bajo la dirección de Raúl Zamora y en una idea original de Erick Murias “El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” dará funciones en el majestuoso Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. TRASPASA GENERACIONES En ese legendario escenario transcurre esta trama que, de acuerdo con Erick Murias, nos habla de un ser que resulta familiar a una y otra generación. “El payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel fundamental en el desarrollo
Es un homenaje a su persona y humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y por supuesto, los patios de maroma en nuestro país. “Es una historia que ocurre en un majestuoso circo ubicado en el patio de una vecindad. Contar la trama del primer payaso mexicano es remontarse al pasado y regresar el tiempo para instalarse y conocer al primer empresario de circo que, sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, agrega Erick Murias.
La puesta en escena no es solamente un ejercicio de imaginación. Se contó con la asesoría literaria e histórica de los investigadores Sergio López, Araceli Rebollo y Miguel Ángel Vázquez del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, CITRU. “El Pagliacho. El gracioso de la calle del rélox” es una producción de lNBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019, y la Compañía Los Estrouberry Clowns. A partir de los seis años, los niños podrán disfrutar en 75 minutos de una historia llena de sonrisas, donde el payaso se manifiesta como un ser extraordinario que les habla del circo y sus protagonistas, que los invita a viajar con la imaginación a través de un baúl y la música original de Mario Alberto Gallardo que los sumerge en las historias cotidianas y humanas, lejos de los ordenadores y celulares. CIEN POR CIENTO MEXICANO “Los Estrouberry Clowns” es una compañía mexicana de artes escénicas y circenses que nació en el 2105 y qué caracteriza por crear propuestas de gran calidad. Han sido beneficiarios de los siguientes programas: -MÉXICO EN ESCENA en el CENART 2019 Corrala del Mitote. -Teatro Escolar INBAL-SEP Ciclo 2019. - Integraron el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, del 2017 al 2020. -Semilleros Creativos 2019, a través del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal;
entre otros. Con sus diversos espectáculos se han presentado en: 39ª FILIJ (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil), 4º Encuentro Internacional de Clown México 2016, 4º Festival Internacional de la Risa en el Centro Cultural del Bosque, 11º y 13º Maratón de Teatro del INBAL, 33º y 34º Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, entre otros. Han participado internacionalmente en diversos eventos y festivales en Estados Unidos, Costa Rica y República Dominicana. Después de obras como “Vagabondo Circo”, “Cielo Nube” y “Cirko de bolsillo”, Los Estrouberry Clowns se instalan en los orígenes del circo, allá cuando el equilibrio y los malabares eran indispensables para hacer reír al público. Ahora le hablan a los espectadores más exigentes: los niños. “El Pagliacho. El gracioso de la calle del relox” cuenta con el exitoso clown mexicano Raúl Zamora en la dirección y producción. Raúl es actor y artista circense, becario en dos ocasiones en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA; único mexicano en obtener el premio Prix du Grand Cirque Nikulin de Moscou en la edición 2014 del Festival Internacional del Circ Ciutat de Figueres, España. El elenco lo integran Jorge A. Caballero Vega, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Adriana Resendiz, Víctor Siáñez, Lobo Lavalle, Yesmin Curiel, Gustavo Franco, Donovan Reygadaz, Raúl Zamora, Erick Murias y Fernando Hondall. En la música en escena está el Ensamble Jofranka integrado por Mario Alberto Gallardo y Julio Zapata.
“EL PAGLIACHO. EL GRACIOSO DE LA CALLE DEL RELOX” DARÁ DOS FUNCIONES, EL SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 DE JULIO A LAS 13 HRS. EN EL TEATRO DE LA CIUDAD “ESPERANZA IRIS”. EL BOLETO TENDRÁ UN COSTO DE $200
TELEVISIÓN
“EL PATRÓN DEL MAL” LLEGA A A&E LUEGO DEL ÉXITO DE “NARCOS” Y “EL CHAPO” LLEGA LA PRIMERA NARCO SERIE A LA PANTALLA DE A&E, MEGA PRODUCCIÓN BASADA EN HECHOS REALES QUE HA CAUTIVADO A LA AUDIENCIA EN EL MUNDO Y QUE NARRA LA INTIMIDAD DEL PERSONAJE QUE MARCÓ LA HISTORIA DE COLOMBIA A PARTIR DE LOS AÑOS 80. A&E estrena el próximo lunes 12 de julio y de lunes a viernes en continuado la temporada completa de la serie PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL, que cuenta la historia del narcotraficante colombiano y máximo líder del Cartel de Medellín Pablo Emilio Escobar Gaviria. Protagonizada por Andrés Parra en la piel de Escobar, esta multipremiada serie creada por Juana Uribe y Camilo Cano, dirigida por Carlos Moreno y Laura Mora, narra la intimidad del personaje que marcó la historia de los colombianos en los años 80, y que se convirtió protagonista de esta super producción que cautivó a América Latina y el mundo retratando una época de terror: un mundo de narcotráfico y poder, que hicieron de Pablo Escobar uno de los hombres más ricos y temidos del mundo. Esta atrapante serie realizada por Caracol Televisión y pionera de las narco series es la producción más ambiciosa que se ha realizado en Colombia, que ahora A&E, tras el éxito en su pantalla de “Narcos” y “El Chapo”, compartirá con la audiencia de manera completa por primera vez en TV Paga. Además, por primera vez en VOD A&E ofrecerá un acceso a 10 episodios por semana a partir de la gran premier en lineal. DEL LIBRO A LA TV Basada en el best-seller “La Parábola de Pablo” (2001), biografía de Escobar escrita por el colombiano Alonso Salazar y que este 2021 cumple 20 años de su lanzamiento, PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL es una fascinante serie que integra acción, drama, suspenso, que está apoyada en hechos reales y personajes reales, y que narra la vida del infame Pablo Escobar, desde sus días como hijo de la profesora de un pueblo cercano a Medellín, pasando por sus primeros inicios como delincuente, un ratero que robaba lápidas, hasta convertirse en el jefe de un imperio del narcotráfico, uno de los criminales más ricos, más temidos y más peligrosos del mundo. PABLO ESCOBAR: EL PATRÓN DEL MAL está fundamentada en un completísimo documento periodístico y en los testimonios de personas relacionadas con el criminal.
La serie muestra como un chico rebelde elige el sendero del crimen, por el cual llega a la cima transformándose en el más destacado capo de las drogas; descubriendo la intimidad de la vida delincuencial de Escobar, la relación con sus socios, con su madre y lo soberbio de su personalidad. El reconocido actor colombiano y protagonista Andrés Parra está acompañado en esta serie por un magnífico y destacado elenco integrado por Angie Cepeda en la piel de Regina Parejo, quien en la vida real es la escritora, periodista y presentadora colombiana Virginia Vallejo; Cecilia Navia como la esposa de Pablo Escobar, María Victoria Henao de Escobar; Christian Tappan en el rol de Gustavo Gaviria, hermano de Pablo; Rodolfo Silva como Roberto Escobar Gaviria, más conocido como ‘El Osito’; Alejandro Martínez encarna a Marcos Heber quien en la vida real es Carlos Lehder; Carlos Mariño hace de ‘Marino’, en la realidad Jhon Jairo Velásquez Vázquez, alias ‘Popeye’; Fabián Mendoza en la
piel del ex presidente César Gaviria Trujillo; Nicolás Montero como Luis Carlos Galán; Vicky Hernández interpreta a Enelia Gaviria, en la vida real Hermilda Gaviria de Escobar; Susana Torres como Niki Polanía, en la vida real María Jimena Duzán; Aldemar Correa como Julio Motoa, en la vida real Fabio Ochoa Vásquez; Ernesto Benjumea en la piel de Rodrigo Lara Bonilla; Germán Quintero como Guillermo Cano Isaza. Grabada 100% en exteriores, en más de 500 locaciones y con más de 1.300 actores, fue galardonada con importantes premios y reconocimientos, entre los que se incluyen un Premio ACE al protagonista Andrés Parra a Mejor Actor en 2012, dos premios del Cartagena Film Festival en 2013 a Mejor Serie y a Mejor Actor (Andrés Parra); 11 Premios India Catalina en 2013, transformándose en la serie que más ganó este premio, en las categorías Mejor serie o miniserie, Mejor actriz protagónica de serie o miniserie (Cecilia Navia), Mejor actor protagónico de serie o miniserie (Andrés Parra), Mejor actriz de reparto de serie (Vicky Hernández), Mejor actor de reparto de serie (Christian Tappan), entre muchos más.
TEATRO
LA POLÉMICA OBRA DE TEATRO “SHOPPING & FUCKING” LLEGA AL FORO LUCERNA La obra de teatro “Shopping & Fucking” de Mark Ravenhill estrenó temporada en el Foro Lucerna a partir del 5 de julio, contará con la dirección de Sixto Castro Santillan y el elenco está conformado por Claudio Lafarga, Angélica Bauter, Norman Delgadillo, Gonzalo Guzmán y Luis Vegas.
“SHOPPING & FUCKING” SE PRESENTA LOS LUNES Y MARTES EN EL FORO LUCERNA A LAS 19:45 H, LOS BOLETOS SE ENCUENTRAN DISPONIBLES EN TAQUILLA Y A TRAVÉS DE TICKETMASTER.
figura paternal que cumpla sus fantasías más violentas; Robbie trata de ganar lo suficiente para pagar la renta, poniendo una línea de sexo telefónico con Lulu, con quien debe juntar 250 mil pesos para salvar sus vidas. El montaje es una producción de 25Producción y cuenta con la traducción de Juan Carlos Franco, la escenografía corre por cuenta de Abimael Méndez. La obra se estrenó por primera vez en 1996 en el Teatro de Finborough en Londres convirtiéndo se en una obra polémica por la temática sexual y ruda que plantea el texto.
“Shopping & Fucking” narra la historia de cuatro personajes que compran, venden y roban lo que pueden: drogas, sexo y comidas congeladas. Mark trabajaba en la zona financiera, pero ahora es un junkie en recuperación; después de un casting en topases para un canal de ventas por teléfono, a Lulu la convence Brian (su entrevistador) de vender éxtasis; Gary, abusado sexualmente con regularidad por su padrastro, es un
MÚSICA
ALVARO SOLER PRESENTA SU “MAGIA” Lo que Alvaro Soler ha logrado con su música entre 2015 y 2019, a muchos les cuesta décadas: sus canciones lo han catapultado a las listas de éxitos de Europa y América Latina y a los escenarios de todo el mundo. En tan solo cuatro años, el músico hispano-alemán, que ha vivido en numerosas ciudades entre las que se cuenta Tokio y habla seis idiomas, ha sido galardonado con más de 80 discos de oro y platino, ha vendido dos millones de álbumes y suma más de 4500 millones de reproducciones en total en todas las plataformas. Tras compartir escenario con superestrellas de la talla de J-Lo, formar parte del jurado de “X Factor”, participar como coach en la edición alemana de “La voz: Kids” y aparecer como invitado en el galardonado programa de televisión alemán “Sing meinen Song – das Tauschkonzert”, Álvaro vuelve tras casi año y medio de parón con su álbum MAGIA. El lanzamiento del disco seguirá al de su sencillo principal, que vio la luz en marzo y ya cuenta con más de 50 millones de reproducciones.
“Magia” no es solo el primer sencillo oficial y el título del álbum homónimo de Alvaro Soler, sino que además representa el hilo conductor de un nuevo capítulo tras su pausa. Además de sus claros tintes melancólicos, “Magia” también refleja el otro lado de Álvaro, que sus fans adoran desde hace ya tiempo. Canciones como “Déjala que baile”, en la que Paula, la hermana pequeña del cantante, tiene su propio papel, o “Diferente”, en la que lo acompaña su hermano, Greg Taro, con quien anteriormente compartía banda, demuestran la importancia que otorga Álvaro a sus raíces.
“MADRES CON MADRE” ESTÁN DE REGRESO Bajo el título “Madres con Madre”, regresa la versión mexicana del éxito de Off-Broadway Motherhood Out Loud para hablarnos sobre la difícil pero a la vez hermosa responsabilidad de ser madre. El regreso de esta puesta en escena se hará en formato de streaming y contará un gran elenco: Luz María Zetina, Raquel Garza, Mariana Echeverría y Paco de Miguel; bajo la dirección de Abril Mayett. Es una comedia que se adentra de una forma divertida, irreverente y conmovedora al complejo universo de la maternidad. La obra se compone de múltiples historias que recorren las diferentes etapas que las madres experimentan a lo largo de sus vidas ese perspectivas poco exploradas. Desde un parto, el primer día de clases, las incómodas charlas sobre sexualidad, hasta los atrevidos consejos de una bisabuela son parte de esta puesta en escena que te hará reír, llorar y - por qué no - tener esa plática pendiente con tu madre.
“MADRES CON MADRE” SE PRESENTARÁ POR STREAMING EL SÁBADO 24 DE JULIO A LAS 20:00 HRS. POR TICKETMASTER, ESTARÁ DISPONIBLE EN TODO EL MUNDO.
TEATRO
GADGETS
VIVO TE LLEVÓ A SER PARTE DE LA CLAUSURA DE LA UEFA EURO 2020 VIVO, marca global líder en tecnología y patrocinador oficial de la UEFA EURO 2020™, llevó a todos los aficionados al fútbol a disfrutar de la justa deportiva y a compartir con otros usuarios los momentos más apasionantes del torneo a través de “vivo el momento”. Con esta campaña, vivo busca que las personas conecten con otras, los invitó a estar en el momento, disfrutar de los partidos con familiares y amigos sin importar la distancia y a compartir esos instantes a través del hashtag #vivoSuperTime. El Campeonato de Europa de la UEFA, que ha reunido a las mejores selecciones europeas en 11 ciudades sedes, tuvo como Patrocinador Oficial de Smartphones para la UEFA EURO 2020™ y la UEFA EURO 2024™ a vivo, creando experiencias únicas para los aficionados al deporte rey. Es así como vivo, se convierte en el primer socio presentador de las ceremonias de apertura y clausura del torneo. vivo, junto al jugador Michael Owen, han lanzado #vivoSuperTime, la activación social que invitó a los fanáticos del fútbol a compartir sus porras, aplausos, fotografías y apoyo a su equipo favorito en redes sociales, mismos que aparecieron
en la pantalla virtual durante la ceremonia de clausura. “El fútbol es uno de los deportes que más mueve pasiones alrededor del mundo y la UEFA EURO 2020™ uno de los torneos más seguidos por los aficionados. Para nosotros es importante compartir esta alegría con los usuarios y crear recuerdos inolvidables de un torneo que regresó con toda la fuerza”, comentó Diego Altuzar, VP & Country Manager de vivo México. Ya sea capturando y compartiendo selfies con la playera de tu equipo favorito, o videos llenos de emoción por las porras y celebraciones, vivo quiere conocer cómo los fanáticos alientan y muestran su apoyo a sus equipos favoritos durante la EURO. Así mismo, vivo busca expandir su base de usuarios a nivel global, que supera los 400 millones. “Nos sentimos orgullosos de ser el Patrocinador Oficial de Smartphones para la UEFA EURO 2020™ y la UEFA EURO 2024™”, agregó el directivo.
MÚSICA
JUANES LE ENTRA AL VALLENATO “SIN MEDIR DISTANCIAS” Enmarcado en su nuevo más reciente álbum, ‘Origen’, JUANES estrena a nivel internacional el video de su éxito “Sin Medir Distancias”, una de las canciones que lo inspiraron e influenciaron en su adolescencia y que marcaron su vida como artista. “Sin Medir Distancias” actualmente ocupa la posición #2 en la radio general en Colombia, en el monitoreo de National Report. Por medio de esta canción, JUANES enaltece el folclor colombiano haciendo un homenaje al vallenato y por supuesto a su autor Gustavo Gutiérrez Cabello y a las voces como la de Diomedes Díaz y El Cocha Molina que hicieron de este un clásico. En el video JUANES rinde homenaje a la música en la TV y se inspira en los programas clásicos de los 60s y esa inolvidable escena de The Ed Sullivan show en donde Los Beatles tocaron por primera vez al llegar a América. “Origen” es el décimo álbum de estudio en la carrera solista de JUANES. De él se despreden los íconos “Nuestro Juramento”, de Julio Jaramillo, que hoy ocupa por cuatro semanas consecutivas el puesto número 1 en la radio general de Ecuador y “No Tengo Dinero” del maestro Juan Gabriel, que ocupa el puesto número 3 de la radio general en México.
TEATRO
LOS TRISTES TIGRES REGRESAN A ESCENA DE MANERA HÍBRIDA Hablar de Adrián Vázquez, es hablar de garantía escénica, de un intérprete con personalidad propia, de un director que sabe impregnar de su esencia cada obra que dirige; hablar de Los Tristes Tigres, es hablar de contenido de calidad en cualquier formato de obra, desde la comedia más ácida hasta el unipersonal más intenso. Los Tristes Tigres dentro de su repertorio cuentan con producciones nacionales e internacionales, que se caracterizan por sostenerse en la actoralidad, es decir, hay un peso mayor en la interpretación, utilizando la menor cantidad de elementos escenográficos posibles. OFERTA TEATRAL “Wenses y Lala” es una puesta escena donde actúa Teté Espinoza y su director Adrián Vázquez, la cual es todo un referente del teatro actual. “Es la historia de un hombre y una mujer, una comedia que no es cursi. “Wenses y Lala” se aleja de la cursilería, es la historia de dos seres que viven en algún paraje perdido de México. Es, ante todo, una comedia donde se inserta una historia de amor”, comenta Adrián.. “Visceral”, como una bofetada para despertar a la realidad, es un potente unipersonal, escrito y dirigido por Adrián Vázquez, donde el personaje trata de sobrevivir al día cero de su vida, representa las emociones de una mujer, que con mucho trabajo logra hacer lo que considera correcto. Esta joven es la rebeldía misma exponiéndose ante el sinsentido de la injusticia y la tragedia. La memoria es la materia prima del protagonista de “Los días de Carlitos” donde Adrián Vázquez interpreta a un niño de once años que cuenta parte de su existencia, desde los momentos con la niña que le gusta, las escenas con su maestra, los lazos con su hermano hasta la relación con su madre. Todos, grabados en la memoria, como aquellos recuerdos que permanecen y nos hacen sonreír. El Foro Shakespeare, ha sido la casa de Los Tristes Tigres en esta aventura donde la actualidad permite que las puestas en escena se realicen funciones presenciales y por streaming en vivo.