PORTADA
J K I I M K EÉ N E Z
Después de una gran colaboración con María José, presenta su nuevo sencillo “Nuevo Amanecer”
Kike Jiménez ha tomado un nuevo aire dentro de su carrera musical al estrenar su más reciente sencillo “Nuevo amanecer”, platicamos con él para conocer de que va esta nueva etapa. Te encuentras presentando tu nuevo sencillo “Nuevo amanecer” Es un nuevo inicio, un nuevo comienzo, el agradecimiento de tener chance más para proyectarme como artista y como ser humano en esta sociedad que está pasando por momentos tan radicales. Para mi significa mucha bendición tener un día de vida y el hecho de seguir conectando con mi música a través de plataformas digitales con la gente. ¿En qué momento decidiste tomar este nuevo aire dentro de tu carrera? Yo creo que vino a partir de todas las experiencias que he tenido durante este encierro. Yo estaba en el 2019 viviendo en Los Ángeles, viaje para acá en febrero del 2020 para grabar tres rolas y con ellas regresar a la gira que tenía planeada en California. Corte a, empieza la pandemia, me fue imposible regresar, me quedé varado aquí con una maleta de un mes en un departamento que no era mío, a partir de ahí empecé a escribir otras cosas, como que mi mente se partió en diferentes partes, traté de diversificarme como artista y hacer estas colaboraciones con personas de luz increíbles, empecé a tener todo este movimiento de aceptación en la industria de nuevo a partir del lenguaje español, empecé a abrazar mis raíces de tal forma que seguí componiendo en español, a partir de ahí salió esta canción de “Nuevo amanecer”. Empecé a tener sentimientos muy bonitos hacia mi proyecto y hacia mi persona también, abracé lo que es Kike Jiménez desde su raíz, a partir de ahí empezó a salir toda esta información. ¿Cómo fue el proceso de creación de este tema? Fue muy rápido el proceso, como que yo siempre he definido a Saak como un geniecito, se me hace un morro muy talentoso. Cuando el me buscó para hacer la canción, nos juntamos una sesión en el estudio, sale la maqueta ese mismo día, me la traigo a la casa y me pongo a escribir aquí como uso dos o
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Es un nuevo inicio, un nuevo comienzo, el agradecimiento de tener chance más para proyectarme como artista y como ser humano en esta sociedad que está pasando por momentos tan radicales.
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tres días seguidos, la siguiente sesión fue después de esto. Llego con la letra ya escrita, le encanta la idea a Saak y hace unas correcciones específicas para que el mensaje corriera mas fácil. Nos tardamos en realidad dos sesiones en terminar toda la canción y ya estábamos mezclando la tercera. Es una de las producciones más rápidas y más sinceras que he tenido en mucho tiempo. ¿Llevas el mismo proceso para escribir tus temas? Son diferentes procesos en todas las canciones, son momentos únicos, no hay una fórmula que yo utilice siempre para escribir, de repente puedo estar creando una armonía en la guitarra o una melodía en el piano y de repente trato de meter la letra encima, hay otras ocasiones que aparece la letra primero y después musicalizo. Son diferentes formas en las que he trabajado, me gusta porque los resultados son distintos, está padre tener esa diversificación de trabajo. ¿Cuál fue la reacción de tus seguidores con “Nuevo amanecer”? Me gusta mucho el hecho de tener credibilidad digital. De repente te pones a ver videos con un millón de views y tiene 25 like´s, no coincide. ¿Para qué mentir con un número? Lo que hace chido el proceso es ver el crecimiento de la canción conforme va conectando con la gente, para mi en promedio tener mil views por día es al irreal y me da mucha felicidad que la gente lo esté recibiendo así, la mayoría de los comentarios son muy positivos, me dicen que no existe este tipo de música en español y que siga sacando mas de este tipo, entonces creo que lo estamos haciendo bien, paso a pasito se va llegando a la meta y también disfrutando mucho el proceso.
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Estoy muy feliz de tener lo seguidores que tengo, son muy fieles y leales
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Iniciaste tu carrera musical en el 2008, ¿cómo ha sido todo este camino dentro de la música? Ha sido muy bonito porque año tras año va apareciendo gente nueva y por más que tú estés creciendo o te estés formando como hombre maduro de treinta años, de repente volteas y ves niñas de quince escuchando tu música y conectando con tus mensajes, siendo como su modelo a seguir. La gente que me ha seguido que es de mi edad o un poco más grande que te ha seguido de años atrás, me da mucho gusto recibir mensajes como el que también se ha notado la madurez en mi música, en mi sonido, en las formas de hacer las cosas, en mi look. Es algo que agradezco mucho desde el 2008 que tenía mis bandas en Guadalajara, gente que desde ahí abrazó mi proyecto, estoy muy feliz de tener lo seguidores que tengo, son muy fieles y leales. Me da mucho de ir representa el rock en México. Ya has podido estar dos veces en “La voz México”, ¿cómo viviste estas experiencias? Han sido radicalmente la una de la otra. La primera tenía 23 años y estaba con todas las expectativas del mundo, a raíz de esta oportunidad que se me presentaba para mí iba a ser un cam-
bio de vida extraordinario. Fue segundo lugar en el team Pausini, estuve de gira con ella y ahí fue donde realmente comenzó mi carrera como solista, abrazo mucho esos momentos porque fue mi patada hacia la industria. Esta segunda en la que estuve el año pasado fue diferente porque la televisora me buscó directamente, me ofreció participar, eran pandemia y no tenía oportunidad de presentarme en ningún escenario, para mí fue un regalo del universo que me haya dado un escenario de este calibre, una oportunidad de mostrarme con el proyecto más maduro, a partir de ahí pasaron mil cosas. Las dos veces han sido muy positivos para mi carrera, para mi persona también me ha dado mucho aprendizaje, a pesar de lo diferente que fueron puedo abrazar el concepto de La Voz como un parteaguas en mi carrera. ¿Cómo se dio tu colaboración con María José? Fue muy real. En la primera experiencia que tuve en La Voz de Televisa me di cuenta que ese tipo de plataformas sirve para la gente que se sabe mover, para las personas que saben aprovechar la ola, ya venía en una ola súper grande con Laura (Pausini). Cuando pasa la despedida del programa, en la semifinal, ella se acerca (María José) y me dice “tu y yo vamos a hacer algo”, dije “vamos a garrar esta ola, ponernos a escribir, vamos a hacer que suceda”. Salí de la competencia, me metí al estudio, me puse a trabajar, me puse a escribir y salieron tres opciones de canciones que había pensado estudiando su música y la mía. Se las mandé a su equipo, se las mandé a ella y le dije “tengo estas tres opciones, tú elígela, sino te gusta ninguna no hay problema” y de repente me dice “está de ´¿Qué más quieres de mí?´ me gusta mucho, creo que la podemos hacer juntos”. El 15 de enero ya estábamos grabando y el 28 de febrero ya estaba afuera la canción, fue todo muy mágico y también un proceso muy bonito que abrazo por siempre.
CINE
CARLOS MELÉNDEZ
“Ha sido muy interesante ir caminando al lado de este proyecto por tanto tiempo y ver que sigue siendo muy actual” El escritor y productor mexicano presenta su cinta “Histeria”, la cual llega a Amazon Prime Video y será parte del festival Macabro
Cuéntanos todo el recorrido que has caminado junto a “Histeria”. La película se realizó en el 2016, tuvo su salida a festivales y en 2017 fue que llegó a cartelera comercial, después de ahí tuvimos un recorrido de muestras y finalmente llegar a una plataforma tan grande como Amazon Prime. Es una película que surgió por la necesidad de la deshumanización del individuo ante las presiones sociales, ante el grado de deshumanización que estábamos viviendo en aquel entonces. Ha sido muy interesante ir caminando al lado de este proyecto por tanto tiempo y ver que sigue siendo muy actual, esta película fue previa al terremoto, cuando ocurrió ya tocábamos temas como la corrupción en constructoras. Es un proyecto que nació de manera independiente, no tuvo ningún apoyo a estímulos fiscales, sino que se realizó con inversión privada de muy pequeñas cantidades, de hecho, se terminó de hacer la campaña gracias a una campaña de fondeo en la que se invitó a la gente a que aportara desde diez pesos hasta cinco mil pesos y logramos llegar a nuestra meta para que la película tuviera toda esta larga vida que ha ido recorriendo. ¿Cómo se da la llegada de “Histeria” a Amazon Prime Video? Lo llevó a cabo la distribuidora y son los que me han estado apoyando la película para que tenga una serie de recorridos, siendo una película independiente la verdad estamos contentos de que llame su atención (de Amazon). También serán parte del festival Macabro. Es increíble. A mí Macabro es uno de los festivales de México que mas me gustan, yo tengo un gran amor a todo el trabajo que hacen y que siempre le han abierto las puertas a mi trabajo, la película ganó mejor director en el festival en el 2016, entonces ahorita que cumple veinte
años en el festival hacen una retrospectiva de los mejores trabajos que se han presentado y fue un honor que tomen de nuevo “Histeria” y que se llegue a presentar de nuevo en salas de cine es padrísimo, por que la película puede vivir en plataformas pero puede volver a donde uno como cineasta siempre quiere que viva que es en la pantalla grande, la verdad es muy gratificante, para mí Macabro es como mi segundo hogar. ¿Cómo se vive la odisea de producir cine independiente en nuestro país? Tienes que estar muy enamorado de los que estás contando, creer firmemente en la película que estás haciendo y de ahí empujarla como a un hijo. Para mí era un proyecto que era muy personal y con el apoyo de Víctor Cuellar, el productor de la película, realmente teníamos una gran intención de llevarla a cabo. Se buscó por mucho tiempo el financiamiento gubernamental, pero es un proceso largo, pero nosotros ya queríamos hacer la película, entonces fue que empezamos a buscar alternativas para llevar a cabo esta producción y que reuniendo a mucha gente que confió en el guion fue que logramos hacer una historia, además lo que me gusta mucho es que se sostiene con un nivel que cualquier otra película. ¿Qué sentimiento te produce ver que “Histeria” ya recorrió cines, festivales y ahora plataformas digitales? Mucho orgullo. Después de “Histeria” he estado haciendo otros proyectos y te das cuenta que es una batalla que nunca acaba. Da mucho orgullo que las películas vayan cerrando sus ciclos, pero también te da mucha fuerza para seguir levantando otras, al final de cuentas son cinco años que tiene “Histeria” y que después han venido otros proyectos. ¿Qué tanto te afecta como cineasta los cambios gubernamentales en el tema de apoyos fiscales? El modelo que siguió “Histeria” fue independiente a los estímulos, yo a lo largo de mi carrera me he acercado mucho al Imcine y he recibido apoyo de ellos para escritura para ciertas películas pero también lo he hecho alterno. Definitivamente afecta mucho a la producción mexicana, creo que ahí es muy importante como cineastas reinventarnos, yo siempre he tratado de mantener ambas visiones porque el conseguir los estímulos es un proceso muy largo, el tener bajo tu manga nada más dos o tres películas porque te tomaron cuatro años producirlas, ahorita es el momento de reinventarnos en el que necesitamos encontrar nuevas ventanas y nuevas formas de hacer cine. Uno va agarrando sus proyectos personales de amor que empujas y después los proyectos que tienes laborales que son los que te permiten agarrar los personales y que al final de cuentas para mí es un súper músculo, lo que más me gusta es filmar.
GOURMET
tz, Spri or e l g p in ch S rprende s i d d o fi a Glen el que s sus not tido en y ct e ó a v c r n r niega, un escu a co ra su fr es, se h rada ve e los t o n p es d uienes jea a tem r u a b d r , q jores ala bu st de l logía los p e u el m tivando la mixo n las m ad. cau dos de zclas e la ciud iona dar s me s de apas n nueva aurante des que a e st busc ras y re no te pu lo? r r a a é b qu rob ¿Por sin p
Un fresco cóctel La nueva apuesta de Glenfiddich 1| Glenfiddich, el Single Malt Más Premiado del Mundo, se mantiene a la vanguardia y una vez más desafía lo convencional y rompe estereotipos al unir la distinción escocesa con lo refrescante de un Spritz, para ofrecer el cóctel más desafiante de la temporada. 2| Elegancia y frescura La tradición, elegancia y complejidad del Single Malt escocés se conjugan por primera vez con la frescura veraniega del Mediterráneo, dando como resultado el sorprendente Glenfiddich Single Spritz, una innovadora forma de tomar el destilado
3| Ingrediente estrella El principal ingrediente de un Glenfiddich Single Spritz es Glenfiddich 12, un whisky complejo, elegante, con un acabado alargado, suave y maduro; de color dorado paja, que se distingue por sus notas afrutadas y dulces, que se transforman en sabores a caramelo de mantequilla y roble. 4| Versatilidad Son muchas las combinaciones que se permiten en un Glenfiddich Single Spritz, desde cócteles secos y más tradicionales, hasta versiones más afrutadas y tropicales. El mixólogo tiene completa libertad para crear y experimentar con la elegancia y la frescura de sus ingredientes.
MÚSICA
BANDA KACHIPORROS PRESENTA NUEVO DISCO: ¡HASTA ARRIBA!
Tras una búsqueda para poder expresar la mezcla de emociones que la humanidad ha experimentado en este momento histórico que le ha tocado vivir en medio de la pandemia del Covid-19, la banda paraguaya Kchiporros encuentra la manera de hacerlo y que mejor conoce que es a través de su música y para ello presenta su nuevo disco “¡Hasta Arriba!”. Este trabajo refleja perfectamente canción a canción, la montaña rusa de sensaciones que la gente ha vivido durante este tiempo. En este trabajo, hay muerte y resurrección en una misma canción, hay oscuridad y erotismo, iluminación y provocación. Al término de la vuelta por ésa montaña rusa, la sensación final que queda es que se está empezando de nuevo, que son nuevos tiempos
y que pese a todo hay vida por delante. Los ritmos de este álbum invitan a pararse y a mover el cuerpo después de tanta espera, a la vez guardan letras que no esquivan los sentimientos profundos y hasta oscuros que generó el encierro y las ganas de volver a salir, de emerger, de volver a nacer. UN NUEVO COMIENZO Después de 15 años pareciera que los KCH están arrancando de nuevo, con nuevos sonidos dotados de una sensibilidad cada vez más afinada, que describe lo que siente la gente y que sin complejos expresan lo que estos extraordinarios músicos paraguayos tienen en mente, con propuestas arriesgadas que al tiempo permiten que no se les pueda encasillar y que resultan tan diversos como su público que los ha seguido.
LÍDERES PARAGUAYOS Kchiporros actualmente están en lo más alto de su carrera musical tras ser líderes indiscutibles de la música de su natal Paraguay, luego de producciones tan recordadas. Este combo de origen guaraní formado desde 2006, se han convertido es el más sorprendente fenómeno popular de aquel país de Sudamérica, aspecto que se refleja en sus shows donde convocan a una gran cantidad de seguidores. Fusionando la cumbia, murga, ska con toques de rock, Kchiporros han realizado varias giras y han actuado frente a más de un millón de personas a nivel mundial En México cuentan con una gran base de seguidores que desde un principio los ha acogido con gran cariño.
MÚSICA
LA LOCURA DE
J BALVIN
J Balvin anuncia que su anticipado quinto álbum, Jose, llegará el 10 de septiembre. El álbum esta ahora disponible para reservar y guardar en todas las plataformas. Junto con el anuncio, Balvin esta compartiendo el nuevo sencillo, “Que Locura”, el cual llega con un video dirigido por Jose Sagaro / Film Headz. El anuncio del nuevo sencillo y álbum llegan en medio de lo que ha sido un increíble verano para Balvin quien recientemente lanzó 3 sencillos virales, “In Da Getto” junto con Skrillex, “Qué Más Pues?” con la cantante argentina María Becerra y su remix de “Poblado” con Crissin, Totoy El Frio, Natan Y Shander, con Karol G y Nicky Jam, los cuales están dominando el mercado moderno de música latina y las listas globales. Además, Balvin ha recibido 9 nominaciones en los próximos Billboard Latin Awards, incluyendo Compositor del Año y Artista del Año. Los éxitos del verano llegan tras el lanzamiento de “Otra Noche Sin Ti”, la colaboración de Balvin con Khalid, el cual alcanzó la posición #1 en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm de Billboard, logrando un hito histórico al llevar un sencillo a la posición #1 por vigesimonovena vez – el mayor número de sencillos #1 de cualquier artista latino. Jose llega tras el más reciente esfuerzo solista de Balvin, su aclamado álbum del 2020 Colores, el cual alcanzó la posición #15 en la lista US Billboard 200 y llego a ser #2 en la lista de US Top Latin Albums. Rolling Stone declaró, “Colores es una demonstración sofisticada de la paleta de sonidos de Balvin” y The New York Times comentó Colores es “una brillante reafirmación de los pasos que han llevado al renacimiento del reggaetón a formar parte de la conversación global del pop”. A principios de esta semana, Balvin lanzó su campaña con Miller Lite, Es Jose Time, la cual incluye coloridas latas de edición limitada diseñadas en colaboración con el mismo Balvin y un video donde se ve la cara humana de Balvin, sin las luces y el estrellato. Es Jose Time también cuenta con un concurso en línea donde los participantes pueden ganar desde botellas de agua diseñadas por Balvin, barajas de cartas, gafas de sol y koozies.
MÚSICA
O G RIN RR STA
UMe anunció el nuevo EP de Ringo Starr, “Change The World”, que se lanzará el 24 de septiembre de 2021. Disponible para pre-ordenar aquí, estas 4 pistas se grabaron en el estudio Roccabella West de Starr tal como lo hizo con su EP Zoom In lanzado en marzo de 2021, y cuenta con colaboradores nuevos y frecuentes, creando canciones que abarcan el espectro del pop, country, reggae y rock and roll. Ringo comenta: “He estado diciendo que solo quiero lanzar EP en este momento y este es el próximo. Qué bendición ha sido durante este año tener un estudio aquí en casa y poder colaborar con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos “. El sencillo principal “Let’s Change The World” ofrece una grata dosis de esperanza y el optimismo característico de Starr. La canción fue escrita por Joseph Williams y Steve Lukather, quienes también tocaron en la canción con coros de Amy Keys, Zelma Davis, Billy Valentine y Darryl Phinnessee. “Just That Way” fue escrita e interpretada por Ringo y su ingeniero Bruce Sugar desde hace mucho tiempo, y continúa el ambiente reggae de “Waiting for the Tides to Turn” de Zoom In con Tony Chen regresando a la guitarra, acompañado por Fully Fullwood en el bajo y Ed Roth en Hammond B3 con Zelma y Zho Davis en coros.
RINGO STARR ESTRENARÁ “CHANGE THE WORLD”, UN EP DE CUATRO CANCIONES LISTO PARA ORDENARSE
MÚSICA MÚSICA
P D I SA
Presenta su nuevo sencillo “Pa´que les pegue”
Después del éxito de su sencillo “No me llames”, el cantante y compositor mexicano de música urbana, Said P. lanza un nuevo tema: ‘Pa Que Pegue’ junto a la leyenda Ñengo Flow, un pionero de la música urbana que ha logrado numerosos éxitos, tanto en solitario como al lado de otros grandes artistas del género como Cosculluela y Nicky Jam, entre otros.
Luego de su participación en Guerreros 2020, Said P se dedicó de lleno a la música, usando el tiempo de cuarentena para juntarse con grandes artistas y productores y crear canciones como ‘Pa Que Pegue’. Con tan solo tres años de trayectoria, el artista mexicano está por consolidarse como uno de los primeros artistas urbanos mexicanos con calidad de exportación. Su flow único, un chanteo como pocos y una imagen única para el género, SAID P. pone a México en el radar del género urbano en el mundo. “Mi nuevo sencillo es un perreo a la vieja escuela al que Ñengo le mete el picante del rapeo, generando un sonido –letra y ritmo- pegajoso para bailar en las discotecas y para que lo escuches en tu auto a todo volumen”, comenta SAID P. ‘Pa Que Pegue’ es un tema producido por Nicolas Mayorca, Mauricio Zuluaga Bustamante y Said P el cual esta disponible a partir del 18 de junio de 2021.
TEATRO
“CONSTRUYENDO LA CARNE”
¿Qué significa ser hombre o mujer cuando una persona carece de la vista?
Teatro ciego cuestiona y explora los límites de la construcción de género en la sociedad mexicana en esta obra.
La compañía Teatro Ciego regresa al teatro con el proyecto ”Construyendo la carne” para su temporada en el Centro Cultural El Hormiguero con funciones híbridas. El público podrá disfrutar de la pieza de manera híbrida, es decir, presencial y en modalidad virtual a partir del 21 de agosto al 4 de septiembre a las 19:00 horas. Creación colectiva dirigida por Stephanie Sherman, coreógrafa estadounidense, como parte del proyecto de coreografía como investigación etnográfica, seleccionado para la beca postdoctoral Fulbright García Robles. “Construyendo la carne” es una pieza de teatro-danza interpretada por un elenco de actores ciegos y normovisuales, que cuestiona y explora los límites de la construcción de género en la sociedad mexicana. En esta pieza, los comportamientos normativos de feminidad y masculinidad se vuelven surrealistas y macabros, los actores comienzan a habitar identidades inesperadas que cuestionan el género. La pieza es cómica, oscura y conmovedora, ya que ataca la raíz cultural de la violencia de género. Esta pieza mantiene una correspondencia con la teoría queer y de género, la teoría de la discapacidad y los estudios mexicanos. Al mismo tiempo teje técnicas de danza, teatro y performance. La obra está diseñada con texto, diseño sonoro y audiodescripción para que una audiencia ciega y de baja visión pueda experimentarla y comprenderla. “Construyendo la carne” tendrá temporada del 21 de agosto al 4 de septiembre en modalidad híbrida; ofreciendo funciones presenciales en la caja negra del Centro Cultural El Hormiguero y en modo virtual a través de su canal de YouTube, ambas modalidades los sábados a las 19:00 horas. El costo del boleto para funciones presenciales es de $200.00 y el costo por pantalla para funciones virtuales es de $100.00, $150.00 y $200.00, a elegir por el espectador, los boletos se pueden adquirir en taquilla desde una hora antes de la función para las funciones presenciales o para ambas modalidades también a través boletópolis.
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ZONA D
La artista argentina Flori Vidonna realizará 8 murales en el edificio de la organización AHF México Flori Vidonna es la artista encargada de darle una nueva identidad visual a las instalaciones de AIDS Healthcare Foundation (AHF). Una artista multifacética, comprometida y empática, miembro de la comunidad LGBTTTQ+ y activista de los derechos humanos. Autora de los libros “Sonrisas para el alma” y “¿Es el mundo o soy yo?”, distribuidos en toda Latinoamérica y EEUU, cuenta con su propia marca como ilustradora y en esta ocasión, Flori Vidonna es una pieza que llega a encajar perfectamente con la filosofía de la organización. “Deseo de corazón que sirva para alivianar a quienes viven atravesados por esta pandemia que lleva más de 40 años en el mundo, y que el arte siempre sea un refugio y un lugar de sanación para todos” Flori. Con el objetivo de que el edificio de AHF México se convirtiera visualmente en un espacio amistoso, empático e inclusivo, la artista Flori Vidonna realizará 8 murales, cubriendo 140m2 del edificio. Flori dijo que “cuando me invitaron fue una emoción enorme porque siempre busco que mi arte esté al servicio y que genere un impacto social. Al iniciar el proceso creativo lo primero que pensé fue en quiénes iban a entrar a ese edificio, cómo es la experiencia que se vive ahí dentro y qué sería importante que vean en sus paredes. Decidí que quería llenarlas de personajes bien diversos porque el VIH no discrimina, no le importa la cultura, el nivel socioeconómico o la orientación”.
“HAY FESTIVAL” SE REALIZARÁ EN QUERÉTARO, LA CIUDAD DE TEATROS El “Hay Festival Querétaro” se llevará a cabo del 1 al 5 de septiembre en formato híbrido con eventos presenciales y digitales. Contará con la participación de más de 170 ponentes, procedentes de 19 países, repartidos en 87 actividades para todas las edades. Destacan los cuatro Premios Nobel: Svetlana Alexiévich y J.M. Le Clézio, de literatura, así como Joseph Stiglitz y Esther Duflo, de economía. Querétaro se caracteriza por ser una ciudad que celebra el pensamiento y la creatividad de sus habitantes, y es por esto por lo que el Festival tendrá una amplia curaduría de talento queretano distribuido en 27 artistas y seis agrupaciones musicales, que han sido cuidadosamente seleccionados por el Hay Festival y la Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro, quienes apuestan por la reactivación de la economía, la cultura, las artes y las industrias creativas a través de eventos presenciales, inclusivos y para todo el público.
Los eventos se encuentran ya disponibles sin costo alguno, a través de https://www.hayfestival.org/queretaro DULCE HOGAR Y es que el festival no pudo encontrar una mejor casa en México que Querétaro, en donde la cultura se vive a través de diversas representaciones como el teatro clásico, la comedia, la literatura, los foros de discusión, las leyendas que viven en sus calles o el legado de muchos personajes históricos que construyeron esta gran ciudad. A través de los años, los teatros han sido sede de todas estas manifestaciones artísticas, elementos que forman parte de una ruta turística y cultural: la Ruta Ciudad de Teatros. HAZ TU AGENDA Si tu agenda de eventos incluye los presenciales, durante tu visita al “Hay Festival Querétaro 2021” podrás descubrir las maravillas de esta gran ciudad, así
como la basta oferta teatral que ofrece esta Ruta. Aprovecha tu estancia por Querétaro y vive de cerca la esencia del talento local en compañía de la familia, pareja o amigos. RUTA HISTÓRICA Sé parte de lugares históricos como la Antigua Estación del Ferrocarril, un espacio que te transportará en el tiempo hacia la era dorada del uso del ferrocarril; conoce el Museo de la Ciudad, con su increíble diseño interior, así como la acústica entre sus paredes. Esta Ruta te llevará a conocer a grandes personajes queretanos, con las diferentes leyendas que envuelven este increíble destino. Podrás adentrarte en las casonas que son escenarios de los grandes mitos y leyendas de la ciudad de Querétaro, como la casa de “La Zacatecana” o la de “Don Bartolo”. Siente la magia de caminar por las calles del hermoso Centro Histórico, acompañado de personajes del Siglo XVII y XIX.