PORTADA
KARLA
DELFÍN “(“EL RETADOR”) ES LA GRADUACIÓN DE LAS GRADUACIONES. HAY MUCHÍSIMO NIVEL EN ESTA COMPETENCIA”
A pocos días de haber librado el virus del COVID-19, Karla Delfín recibió la invitación para participar en el reality “El Retador”, a pesar de que su salud no estaba al cien, la imitadora no dudo en tomar el proyector. Platicamos con ella para conocer coo ha sido toda esta aventura previo a su presentación en la gran final de este proyecto. ¿Qué se siente estar a unos pocos pasos de la gran final de “El Retador”? Me siento que no me la creo, estoy súper feliz, súper contenta, preparandome, pensando en que número voy a hacer para la final. Sobretodo con mucho compromiso, mucha responsabilidad porque estamos hablando de una final y sobretodo que yo soy la representante del trono de imitación. ¿Cómo es esta preparación sin saber contra quien vas? Lo que tengo que hacer es seleccionar dentro del repertorio, seleccionar lo mejor que tengo, empezar a ver los personajes para ver con que imitación me voy.
Trato estar lo más tranquila y relajada que pueda porque a veces el nervio o la emción llega a confundirnos o a tomar una decisión incorrecta, no puedo teenr margen de error, así que con mucha precisión todo. ¿Se han cumplido las expectativas que tenías de este reality antes de entrar? Mi expectativa era ser aspirante, ni siquiera me imaginé que iba ganar como retadora. Yo dije “pues voy a ir a concursar y ver que pasa”, realmente no tenía el deseo de nada, realmente dije “quiero ganar” porque cuando entras a un concurso traes esa idea y más por la situación que estoy enfrentando ahora. Yo decía “si gano me va a ayudar“ pero a nivel profesional no tenía ninguna expectativa, yo decía “ir a concursar, estar entre los aspirantes, salir y ya se acabó”; yo hasta ahí veía porque no enetendía muy bien como iba a ser. No sabes contra quien te vas enfrentar, no sabes contra que aspirantes vas, no
no sabes contra que aspirantes vas, nunca los ves y menos ves al campeón. Es como difícil poderte crear una expectativa cuando no conoces contra quien vas. ¿Consideras a “El Retador” como una graduación al competir contra campeones de todo el mundo? Es la graduación de las graduaciones, es como la universidad. Hay muchísimo nivel en esta competencia, vienen compañeros imitadores de otros países. Cuando hicimos los otros proyectos que son nacionales, no quieres decir que no haya talento, México es la cuna del talento pero vienen otros imitadores que ya son campeones, cuando nosotros competimos a nivel nacional hay un campeón pero nadie ha sido campeón de nada, todos somos talento nuevo. Este programa es justamente ese concepto, traer campeones de otros realitys y enfrentarlos contra otros campeones para lograr ser el campeón de campeones. La exposición es muy grande. Definitivamente es una graduación.
Yo no me imagino que me van atraer de aspirantes para la final, si la semifinal estuvo cardiaca, estoy sumamente nerviosa y pues a ver que pasa, que fluya todo. ¿Qué sensación tienes en el momento de la votación que se hace de inmediato? Eso está cañon porque durante la semana te mantienes tranquila pero aquí no es nada más vota el juez, vota el público que es el que te saca o te mantiene. Es un concepto diferente porque nunca se había visto que le público decidiera que permanecía en el trono. Yo he contado con el apoyo del público estas dos semanas que he permanecido en el trono pero espero que me puedan dar ese mismo apoyo en la final. En ese momento te estas imaginando lo peor, son segundos pero en tu cabeza sientes que son horas, es súper estresante. Pero agradezco al público que me mantenga y me haya llevado a la final. Tuviste el atrevimiento de imitar a Lucero teniéndola frente a ti, ¿cómo viviste este momento? Fue increíble, me temblaban las piernas d e los nervios porque no sabía si Lucero lo iba a tomar mal. cuando empecé ella se estaba muriendo de la risa, Mijares estaba igual. Al final del programa se acercaron y me dijeron “estás cañona”. Ver la reacción de ella que sonreía. La expectativa de cuando uno imita a un juez es doble porque dices: “a ver que va a pensar, que no se vaya a ofender y que eso no vaya a afectar para mi crítica”. La hice con mucho cariño a manera de homenaje, no trate burlarme de nadie. De los participantes que ya han sido eliminados, ¿te hubiera gustado haberte enfrentado a alguno? Todavía no te puedo decir si si o no porque todavía no he visto a todos los participantes, tal vez la final es la competencia de las competencias. Podría decirte que he visto a varios compañeros, una Verónica que hizo a una gran Rocío Durcal, un Paulo Rojas que hizo a Miguel Bosé. La decisión de los enfrentamientos fue correcta porque todos son talentosos, el casting fue hecho extraordinariamente exacto, cada uno de los que están participando son campeones.
CINE
PODRÁS VIVIR LA CEREMONIA POR TNT
PREMIOS PLATINO “EL OLVIDO QUE SEREMOS” Y “LA LLORONA” LIDERAN LAS NOMINACIONES EN LA CATEGORÍA DE CINE, “MIENTRAS QUE PATRIA”, “ALGUIEN TIENE QUE MORIR”, “EL ROBO DEL SIGLO” Y “LA CASA DE PAPEL” LO HACEN EN TELEVISIÓN
El cine y la televisión están de fiesta con la VIII edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano que se realizará en Madrid el próximo domingo 3 de octubre, y que será transmitida en vivo por TNT para toda Latinoamérica, a partir de las 14.00, desde el IFEMA Palacio Municipal de la capital española y será conducida por la actriz colombiana Juana Acosta y el actor Luis Gerardo Méndez. La gala tiene como favoritos a la película colombiana El Olvido que Seremos y la cinta guatemalteca La Llorona, ambas con 11 nominaciones en la categoría de cine. En tanto que en televisión la principal candidatura es de la serie Patria, con cinco postulaciones, seguida de Alguien Tiene que Morir, El Robo del Siglo y La Casa de Papel, todas con cuatro opciones. Además, la velada premiará al actor y director mexicano Diego Luna, quien recibirá el Premio Platino de Honor para reconocer su exitosa trayectoria en la industria iberoamericana y en Hollywood. Entre las principales categorías de cine, la Mejor Película Iberoamericana de Ficción tiene como aspirantes a El Olvido que Seremos (Colombia), La Llorona (Guatemala), Las Niñas (España) y Nuevo Orden (México). La Mejor Interpretación Femenina es liderada por Candela Peña (La Boda de Rosa), María
Mercedes Coroy (La Llorona), Regina Casé (Três Verões) y Valeria Lois (Las Siamesas). En tanto, la Mejor Interpretación Masculina tiene en carrera a Alfredo Castro (Tengo Miedo Torero), Diego Peretti (El Robo del Siglo), Javier Cámara (El Olvido que Seremos) y Miguel Ángel Solá (Crímenes de Familia). En televisión, la categoría a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana tiene a Alguien Tiene que Morir (México), Antidisturbios (España), El Robo del Siglo (Colombia) y Patria (España). La Mejor Interpretación Femenina pone a Cecilia Suárez (La Casa de las Flores), Elena Irureta (Patria), Inma Cuesta (El Desorden que Dejas) y Marcela Benjumea (El Robo del Siglo) entre las candidatas. En Mejor Interpretación Masculina las apuestas van por Alejandro Speitzer (Alguien Tiene que Morir).
PLATAFORMAS
cia anun ien n ó i is rá qu elev ez col T Camil se Fernánd a r a C e e t l Jaim da. icen que cará a V de su vi Caraco e fi r a i i t a n r r n o a o pers n la hist cuerdo e ández p e e a rn ed órico amilia Fe bioseri blo”, t s i h a l F el ue e Tras isión y la cción d lo del p que u o r v d d o í e t o l pr ac Te “el ar la ández, ieron el a música z i l a re ern elig da de l la. tflix l nte F Vice col y Ne la leyen la panta a a n r á e a r C a ca rican onifi pers tinoame la
JAIME CAMIL EL ELEGIDO
MÚSICA
FANNY LU
LLEGA A MÉXICO CON SU SENCILLO “LO QUE TE PERDISTE” COMO ADELANTO DE SU NUEVO EP
En un espontáneo video por Instagram, la colombiana Fanny Lu anunció a sus fans que “Lo que te perdiste”, su nueva canción saldría como regalo para que escucharan parte de lo que será su nuevo material. Una canción llena de sentimiento escrita por ella misma junto a Rod Suárez. Al preguntarle si la canción era una dedicatoria a un pasado amor, ella respondió jocosamente que “a varios!”, dejando entrever como siempre su pasado, que aparece como este ejerce influencia en sus canciones. “Pero no solo mi pasado”, dice, pues afirma que la “inspira la historia de todo ser humano que se fortalece con el paso de los años, personas que como yo ven en cada historia una oportunidad de crecer. Todos tenemos que convencernos de lo que somos y cuando alguien no te valora, ¡él se la pierde!”, tal y como lo dice su nueva canción. “Cuando escribo pienso siempre en las mujeres, pero los mensajes son realmente para todos. Y en esta oportunidad aún más. Este es un mensaje universal, ámate mucho y no sufras por quien no quiere darte amor”, concluyó.
TEATRO
OLVIDANDO RECORDAR REFLEXIÓN EN TORNO A UNA NIETA Y SU ABUELA, A TEMPORADA EN EL TEATRO BENITO JUÁREZ
Una tierna reflexión desde las artes escénicas sobre el vínculo que suele establecerse de manera cotidiana entre una niña y su abuela, es lo que propone la puesta en escena para niñas y niños Olvidando recordar, que se presentará en una nueva temporada como parte de la oferta del mes de octubre del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Bajo la dirección escénica de Sandra Rosales, “Olvidando recordar” se presentará del 9 al 31 de octubre, sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez. La obra es del dramaturgo irlandés, radicado en Australia, Finegan Kruckemeyer, un popular escritor contemporáneo que tiene en su haber más de 80 propuestas que se escenifican en los cinco continentes y traducido a por lo menos seis idiomas. Desde 2002 a la fecha, ha recibido 35 premios como dramaturgo y en la actualidad forma parte de ASSITEJ Next Generation, comprometido con las jóvenes audiencias. El autor –explica la directora Sandra Rosales– creó en esta obra una asombrosa ficción en la que conjuga el realismo y la fantasía a partir del día a día que viven una niña y su abuela, provocando situaciones divertidas –y, al mismo tiempo, complejas y entrañables— que capturan la atención tanto de niñas y niños como de los adultos”. Se trata, además, de una puesta en escena en la que se manifiesta de manera clara el amor incondicional que la pequeña Rosie siente por su abuela, luego de que ésta se ha ido para
siempre. En su nuevo camino sin ella, la recuerda y sigue sus enseñanzas para transitar por la vida. De de esa forma se refuerza la conexión entre ambas, un lazo que lleva a la pequeña a olvidar aquellas cosas que la hacen vulnerable y a romper con sus propias limitantes. “La presencia de los abuelos es muy importante en el crecimiento de los niños. Son sus compañeros de juego, sus cómplices, y comparten un amor que no olvidará la persona, aún en la vida adulta”, afirma Sandra Rosales, y agrega que “ese vínculo crece hasta la muerte de la abuela, aún en el duelo por su ausencia. La figura de la madre también está presente en el texto y es fundamental”. En la propuesta escénica también existe un juego de sombras en el que se observa el mundo desde el cielo y el mar, comenta Rosales, quien destaca que en el montaje tienen una importancia especial tanto la escenografía como la iluminación y la música, que en conjunto crean un ambiente en el que se reflejan los mundos internos de la niña y su abuela. En la puesta toman parte las actrices Yolanda Abbud, Reneé Doval y Marianna Morales, quienes dan vida a la niña, la madre y la abuela; la escenografía y vestuario son de Teresa Alvarado, iluminación de Natalia Sedano, música original y diseño sonoro de Juanjo Rodríguez y la dramaturgia del movimiento corporal de la experimentada bailarina y coreógrafa Carmen Correa. La creación de títeres y objetos lumínicos es del grupo Astillero Teatro. La dirección y traducción del texto es de Sandra Rosales. Es una puesta en escena con una duración de 50 minutos que disfrutarán los niños, quienes verán reflejada en el escenario parte de su propia historia con los abuelos, al tiempo que sabrán que no hay motivos para sentirse pequeños y que podrán salvar todo tipo de situaciones, considera la directora.
MÚSICA
“COMO LA FLOR” FORMARÁ PARTE DEL DISCO “COVER ME AGAIN”
QUIQUE NEIRA El cantante chileno Quique Neira acaba de estrenar “Como la Flor”, uno de los clásicos más emblemáticos de la artista mexicana-estadounidense Selena, que forma parte del disco “Cover me again”.Tras el estreno del nuevo sencillo, Neira está listo para seguir sorprendiendo al público mexicano con su versatilidad y gran calidad que ha sido parte de su sello todo el año y que nuevamente hará de este un gran suceso como ha sido cada uno de los sencillos que él ha venido lanzando.
Sobre la figura de la reina del Tex - Mex, Quique Neira recuerda que “a mediados de los noventa lanzaba el primer disco, con mi primera banda ‘Bambú’. Era el primer gran paso que daba en el mundo artístico, en la industria musical. Ese mismo año, en el sur de los Estados Unidos alguien acababa con la vida de la reina del Tex-Mex Selena y comenzaba a escribirse la historia de una leyenda de la música latina, la más joven de todas”. El artista chileno agrega que con el tiempo se fue empapando de la magnitud de la cantante y ciertas casualidades que lo unen a ella. “Cuando aprecié quién es Selena, su historia, su música y su legado, quedé asombrado. No podía creer que nunca puse suficiente atención a su hermosa voz y a sus canciones tan bellas. Rápidamente me volví un admirador de ella y de todo lo que su vida inspira”, remarca. Durante este período de pandemia y confinamiento, Quique Neira ha generado un importante catálogo musical para su repertorio, que incluye las versiones en reggae de grandes exponentes de la música y también parte de su material inédito que verá la luz a partir del próximo año. Dentro de esa vorágine creativa se estableció la idea de grabar un tema icónico de Selena.
QUIQUE NEIRA PRESENTA SU HOMENAJE A SELENA CON SU SENCILLO “COMO LA FLOR”
CINE
SE ENCUENTRA EN COMPETENCIA OFICIAL DEL PREMIO MAGUEY EN FICG 2021
MI NOVIA ES UNA REVOLUCIÓN La más reciente película del director Marcelino Islas Hernández, MI NOVIA ES LA REVOLUCIÓN. protagonizada por Sofía Islas, Ana Valeria Becerril y Flor Edwarda Gurrola se encuentra en Competencia Oficial del Premio Maguey en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Para Marcelino “MI NOVIA ES LA REVOLUCIÓN es una película sobre crecer. Es la historia de Sofía, quien entra a la adolescencia y se enfrenta al desencanto de dejar de ser una niña y despertar en un mundo que no es perfecto” La película es protagonizada por Sofía Islas, hija de Marcelino Islas, Ana Valeria Becerril, Flor Edwarda Gurrola, también cuenta con las actuaciones de Renata López, Martha Claudia Moreno, Paco Rueda, Mauro Sánchez Navarro, Pedro Hernández, Verónica Langer y Ana Lorena Rodríguez. El rodaje se realizó en 21 días y se filmó en Las Arboledas en el Estado de México, bajo la producción de Andrea Toca, Daniela Leyva Becerra Acosta y Aída Herrerías.
MI NOVIA ES LA REVOLUCIÓN se vive en el México de 1994. Sofía está por cumplir 15 años, pero no quiere fiesta. Acaba de mudarse a Las Arboledas tras la separación de sus padres. Sofía pasa los días en la aburrida compañía de su hermana menor. La monotonía desaparece cuando Sofía encuentra a Eva, una chica de actitud rebelde con la que descubrirá el amor y las decepciones que le acompañan, un turbulento viaje lleno de asaltos, ilusiones y rock and roll. Es inevitable, crecer es inevitable.
TEATRO
BAJO EL CIELO D
NOS MUESTRA TRES ETAPAS DE VIDA DE TRES LA SEGUNDA GUERR
La obra ‘Bajo el cielo de Leningrado’ de Aleksei Arbukov, se estrenará el próximo 4 de Octubre. Con la dirección, adaptación y traducción de Luly Rede y las actuaciones de Assira Abbate, Daniel Bretón y Jorge Chávez. En esta obra se cuenta la historia de tres jóvenes destinados a vivir juntos en un departamento destruido en Leningrado, Rusia, durante la Segunda Guerra Mundial; entablan una estrecha relación compartiendo desde un trozo de pan hasta el más profundo de sus sueños. Al paso del tiempo se separan y se reencuentran, se confrontan y se cuestionan si aquello que se prometieron realmente se ha cumplido. Tres puntos de vista distintos sobre la vida; con la lealtad y la amistad como común denominador, que son lo que verdaderamente les ha salvado. Esta es una puesta en escena presentada por la compañía Búnker Teatro; cuenta con un gran equipo creativo con Fernanda García en el vestuario, Omar González en la música original, Raúl Mendoza en la iluminación y mapping, Luisa María Martínez y Ana Luna en videos y Allan Flores en la producción ejecutiva. La obra contará con una temporada de once funciones, todos los lunes a las 20:00 h, a partir del 4 de octubre hasta el 13 de diciembre de 2021. Las representaciones se llevarán a cabo en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, en Av. Revolución 1500.
DE LENINGRADO
S ENTRAÑABLES PERSONAJES, DURANTE RA MUNDIAL
La obra es protagonizada por Assira Abbate, Daniel Bretón y Jorge Chávez Caballero, bajo la dirección de Luly Rede. Se presentará los Lunes a las 20h, del 4 de Octubre al 13 de Diciembre en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico