GIUSEPPE GAMBA “Vivimos en un país en el cual hemos creado ficciones a partir de un melodrama simple”
GIUSEPPE GAMBA RECIBIÓ SU PRIMER GRANDE OPORTUNIDAD EN LA GRAN PANTALLA INTERPRETANDO A “MATEO”, QUIEN BUSCARÁ CONQUISTAR A CINDY, LA REGIA TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ | FOTOS: CORTESÍA Platicar con un actor como Giuseppe Gamba es entablar una conversación de gran calidad, así fue como conocimos un poco mas de él y de Mateo, el personaje que interpreta en Cindy, la regia. ¿Cómo describes a Mateo? Describo a Mateo como una buena persona, tuvo la bendición de crecer en un ambiente donde se le permitió ser quien quisiera ser, pasa toda su vida construyendo para adentro, ha sido muy coherente con su forma de actuar, cuando tu tienes claro que quieres y quien quieres ser en la vida, todas las demás decisiones comienzan a ser automáticas porque ya sabes que quieres y que no. ¿Qué opinas de los actores cazadores de likes? Cada quien vive la vida como la quiere vivir, hay gente que le gusta mucho usar redes sociales y que cree que es una herramienta muy importante para su carrera, es completamente válido, todos podemos usar lo que queramos, nuestros sueños son distintos, yo no puedo querer que las demás personas tengan los mismos sueños que yo ni las demás personas quieran que yo tenga los mismos sueños que ellos. ¿Cuál es la red social que más se te dificulta? Yo personalmente no soy tan bueno para usar Instagram, incluso me regañan porque me dicen que tengo que subir mas cosas y lo intento hacer, es una herramienta. A las personas de las que soy fan agradezco que suban cosas en sus redes sociales, supongo que si tengo o tendré fans en algún momento de mi vida, ellos agradecerán que suba cosas. ¿Qué opinas de los estereotipos? Por algo existen, hay gente que te sorprende, creo que están en nuestra mente, vivimos en un país en el cual hemos creado ficciones a partir de un melodrama simple, no estoy criticando ni mucho menos pero es la forma en como hemos creado ficciones, también eso sustenta y apoya un poco estos estereotipos que formamos.
“Cada quien vive la vida como la quiere vivir, hay gente que le gusta mucho usar redes sociales y que cree que es una herramienta muy importante para su carrera”
Conforme pasa el tiempo y vamos creciendo nos vamos volviendo más seguros de nosotros mismos podemos entender que los estereotipos están justo para romperse, para conocer a la gente más a fondo. ¿Cómo te sientes en el momento que vive dentro de tu carrera? Me siento muy agradecido, he pasado por momentos de adversidad, esa adversidad me ha hecho crecer como ser humano y como actor, nunca hubiera sido el actor que soy si hubiera tenido facilidades. Hay gente que hubiera preferido tener un camino más fácil, sinceramente yo no, a mi me hace muy feliz, el haber tenido adversidad me hace cuestionar muchas cosas de mi personas,mi carrera y del tipo de actor que quería ser, estoy muy seguro del tipo de actor que soy, muy seguro de donde estoy. Estoy muy agradecido con mi carrera y con lo que he logrado. ¿Consideras que los actores han perdido el profesionalismo al momento de trabajar? Es algo que siempre ha sucedido, hay muchos factores que pueden atraer a las personas al trabajo que yo me dedico que es la actuación, muchas personas se dedican a esto para tener mas dinero o para ser mas famoso, incluso algunos para conseguir mas mujeres, hay gente que necesita atención y está bien, de nuevo. No todo tenemos los mismos sueños. ¿Qué opinas de la gente poco profesional? Me parece terrible que la gente no sea profesional en lo que quiera que sea, incluso si voy a algún lugar y la persona que me atiende es grosera y no es profesional me molesta mucho, si me subo a un Uber y la persona no disfruta su trabajo me molesta mucho. Hay mucho espacio para ser felices y me molesta mucho los actores que se quejan porque ya se quieren ir, se quejan de que stan casado, que tienen que ir a comer y cuando no tienen trabajo, se quejan de que no hay trabajo. Me ha tocado con actores que no comparten conmigo, cuando su actitud no es la ideal si les digo, hay algunos que corrigen el rumbo y hay otros que no.
“Me siento muy agradecido, he pasado po adversidad, esa adversidad me ha hecho c humano y como actor nunca hubiera sido e si hubiera ten
Háblanos sobre tu escena de baile con Isela Vega. Estuvo padrísimo,puedo presumirle a al gente que baile con Isela Vega, esta súper chido, es un icónico de nuestro país, creo que siempre hay que venerar y respetar a los actores que han pavimentado el terreno para que yo pueda crear y hacer las cosas que hago hoy. Para generar una identidad cultural como país necesitamos que haya creadores antes de nosotros, yo no podría contar una historia en Cindy la regia sin antes Isela hubiera contado las que contó, estoy muy agradecido con ella y estoy muy agradecido con la vida por haberme permitido haber coincidido con ella, me parece un gran logro dentro de mi carrera. ¿Cuál escena te gustó más realizar en “Cindy la regia”? La de los chilaquiles, creo que fue la más orgánica de todas, no me dio tiempo de conocer a Mariana un día antes, la conocí solo cinco segundos porque ella vive en Los Ángeles, se cambió el personaje de un día para otro, se supone que iba a ser mi mamá que cambió a ser mi hermana. Llegó Mariana, la conocí, ella es muy generosa, me sorprendió, es la escena que más me sorprendió y un poco en la que estaba más vivo porque como no conocía a Mariana tenía que estar escuchando todo el tiempo, fue muy padre, muy fácil y muy divertido.
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LUIS SÁNCHEZ REGRESA A MÉXICO CON “LORD OF THE DANCE” EL BAILARÍN ES EL ÚNICO MEXICANO PERTENECIENTE A ESTA COMPAÑÍA DE DANZA IRLANDESA TEXTO|FOTOS: EMMANUEL H. SÁNCHEZ Luis Sanchez, originario de Guadalajara, regresa a nuestro país con el espectáculo Dangerous Games, de la compañia dancística Lord of the dance, los próximos 8 y 9 de febrero en el Auditorio Nacional. Regresas a tu país con Lord of the dance... Lord of the dance es una compañía de danza que tiene más de veinticinco años este show que van a ver, Dangerous games, es una nueva versión del primero, es más que un show de danza, tenemos una historia, hay una pelea, hay una trama, hay música en vivo, más de treinta bailarines en escena.
¿Qué es “Dangerous games? Es realmente un show que ha funcionado en todo el mundo, en todos los países donde se ha presentado, Michael Flatley fue la persona que lo creó, la mayoría de los bailarines que van a ver son campeones mundiales de danza irlandesa, lo han hecho durante toda su vida, realmente en Inglaterra, Irlanda y Escocia comienzan a bailar desde los cinco años. ¿Qué representa estar en LOTD? Para mí estar en este show, es la segunda temporada que estoy, es un orgullo enorme porque no solo estoy representando a México.
¿Cómo llegaste a ser parte de Lord of the dance? Es un proceso súper largo. Tienes que entrenar mucho,competir, tienes que llegar a cierto nivel en los mundiales, después de ahí hay que conseguir experiencia en otros shows y audicionar. ¿Cómo fue que viviste este proceso? El proceso de audiciones es muy largo. Este show es el mas prestigioso, entonces compites con muchos bailarines de muchos países, sobretodo de Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Escocia, Gales y Australia. Mandas tu currícu-
lum, ahí ven que experiencia tienes, en que lugares quedaste en los mundiales, como es tu trayectoria y ya después ellos deciden si te invitan a audicionar o no
¿Cuáles son las metas que tienes? La meta a largo plazo siempre fue estar en esta compañía, siempre fue un proceso de metas hasta llegar a esta.
Háblanos sobre la danza irlandesa.. Son muchos de los números son cortos, bailar dos minutos es realmente muy demandante, se requiere de mucho entrenamiento y mucha precisión por parte del director, es a través de la práctica y la repetición que se logran todos estos movimientos rápidos.
Ahorita mi meta es seguir en esta compañía, seguir bailando, en un bailarín no puedes seguir bailando hasta los cincuenta años. Ahorita me estoy dedicando a difundir la cultura y danza irlandesa.
¿Por qué dedicarte a la danza irlandesa y no a la mexicana? Respeto muchísimo la danza mexicana, me gusta, crecí escuchando esta música pero realmente lo que me apasiona a mí es la danza irlandesa. Admiro la danza mexicana muchísimo, de la danza irlandesa me encanta la música.
LA GRAN SORPRESA Durante la conferencia de prensa donde anunciaron la presentación de Lord of the dance en nuestro país, los organizadores dierona conocer una gran sorpresa para los presentes. Anunciaron que la cantante urbana Flor Amargo será la encargada de de abrir este espectáculo dancístico durante las dos presentaciones que tendrán en la Ciudad de México, este show será con música irlandesa.
YORDI ROSADO
SE VIENE CON TODO
EL PRODUCTOR PRODUCE LA TERCERA TEMPORADA DE ESTE PROGRAMA, DONDE LOS PARTICIPANTES HARÁN DE TODO UN POCO TEXTO|FOTOS: EMMANUEL H. SÁNCHEZ
Yordi Rosado continúa con su faceta de productor,esta vez llevandola batuta de la tercera temporada del programa Vas con todo el cual es “un programa extremadamente difícil de grabar porque es cien por ciento real”. Durante una conferencia de prensa, Yordi nos habló un poco sobre el concepto de este programa: “es un programa donde, un un restaurante regularmente, ponemos cámaras escondidas, micrófonos escondidos en una mesa, los comensales que van llegando no saben que estamos ahí, cuando llegan a sentarse dos personas les explicamos que están en una promoción y separamos a uno de ellos”. A quien lo llevan a una bodega o “a una parte del restaurante donde estamos escondidos he hicimos un mini foro, por lo cual todo el programa se graba en lo-
cación, suben y se sorprenden al ver al Bazooka o a Cecilia (Galiano), la primer pregunta que les hacemos es: ¿qué estás dispuesto a hacer por veinte mil pesos?”. EL GRAN PREMIO Aquellos participantes que acepten entrar a este reto, podrán llevarse veinte milpesos como recompensa. “Los veinte mil pesos son generalmente dos meses de sueldo, a partir de eso le ponemos un chícharo (audífono) a la persona por el cual Ceci, el Bazooka o el VIP va a empezar a hablarle, ellos no saben cuales son los retos, van a tener que bajar y comenzar a hacer los retos contra la persona que vienen” declaró Rosado. DE SORPRESA EN SORPRESA Un ingrediente especial dentro de esta emisión, es que nunca se sabe que tipo de
personas aceptarán ser parte de Vas con todo, una incógnita que el públiocpodrá disrutar en cada programa. Yordi planteóla duda: “¿Con quién pueden ir?, ¿con quién va uno a un restaurante? Con tu jefe,con tu novia,con tu mamá, con tu papá,con tu hijo,con tu amante; nunca sabemos con quien van a estar y a partir de ahí que empiece el reto”. TEMÁTICA Finalmente el productor, juntoa Manolo Fernández, explicó el desarrolo del programa, el cual se intregra de “cinco retos, cada reto va subiendo de dificultad, cada reto va a tener un cierto costo, en un momento hay unos retos donde ya no hay regreso, es todo o nada, si no logras lo que te estamos pidiendo entonces pierdes todo el dinero”.
CASSANDRA SÁNCHE
AHORA E
POR PRIMERA VEZ LLEGA A GRAN PROYECTO, DONDE ES TEXTO|FOTOS: EMMANUEL H. SÁNC Durante la conferencia de prensa donde presentaron la cinta Cindy, la regia en la Ciudad de México, Cassandra Sánchez Navarro recordó como fue el casting que hizo para quedarse con este personaje. “Llegué al casting, porque yo vivía en la playa, quería mandar un casting, en cuanto lo ví dije ´esto no le hace justicia a lo que yo quiero darle al personaje´”. Dada la poca calidad que creyó que tenía el video que había grabado, Cassandra tomó una dura decisión, todo con tal de quedarse con el papel. “Ese día compré un boleto de avión y al día siguiente ya estaba en la Ciudad de México. Anilú Pardo es una gran directora de casting porque confió en mí desde un inicio”. EL PROBLEMA: EL ACENTO Es muy bien sabidopor todos que los regios tiene un tipo de acento al hablar muy especial, motivo por el que lajoven actriz pensó en que a lo mejor no se quedaría con el personaje. “Llegué al casting y dije ´ésto puede salir muy mal´, me pueden que chistocita pero no tiene el, acento´, ya sabía que habían casteado a muchas pero sabía que era un riesgo que debía tomar. Hice mi casting, al otro día el call back, lloré como Magdalena por sí funcionó, entre al casting”. VIEJO AMIGO La etapa de la filmación se le hizo más fácil y cómodaa Sánchez Navarro, gracias a que ya conocía a Giuseppe Gamba,quien interpreta a Mateo, uno de los galanes de Cindy. “Me vi con Giuseppe y hubo como un clic porque lo conozco desde que llegué a México, hace siete años, de las primeras obras que vi fue con Giuseppe, yo tenía un novio en la obra, yo no volteaba a ver a mi novio,volteaba a ver a Giuseppe”.
EZ NAVARRO
ES CINDY, LA REGIA
A LA PANTALLA GRANDE Y LO HACE CON UN S LA PROTAGONISTA CHEZ SU PRIMERA VEZ Por primera ocasión, Cassandra Sánchez Navarro entró al mundo del cine, después de haber hecho televisión y teatro.
A quien conoció hace unos años en un campamento, incluso confesó, de forma irónica, tener en su poder algunas fotografías comprometedoras de Regina.
“La experiencia que he tenido en esta película solo me ha hecho querer mas el cine, las expectativas que tenía, para serles muy honesta, la verdad es que no tenía mucha expectativa, yo solo quería trabajar”.
“Tenía muchas ganas de trabajar con Regina, creo que su personaje es tan importante que haberla conocido antes y tener esta relación desde antes solamente me presionaba más, la expectativa que tenía no era mucha pero si estaba muy emocionada de tener mi primera oportunidad”.
Un trabajo que se le facilitó en gran medida por el equipo de trabajo que hicieron durante la filmación de Cindy, la regia. “Quería trabajar con esta personas que son increíbles, sabía todo sobre ellos, quería ser arte de su vida y de su arte, yo quería trabajar con su arte y aprender de ellos”. GRAN AMISTAD Además de Giuseppe Gamba, Cassandra ya conocía a alguien más dentro de este gran elenco: Regina Blandon.
Regina interpreta a la prima de Cindy, quien la recibe en la Ciudad de México cundo ésta decide venirse de Monterrey para vivir nuevas experiencias en la capital del país. Por lo que esta amistad de largo tiempo la pudieron reflejar perfectamente en la pantalla, ya que se nota una gran conexión entre ambas, y una relación que va muchomas allá de la familiar.
“LA CULPA”, LA HOMOSEXUALIDAD EN UN MUNDO DE PREJUICIOS EL PROTAGONISTA DE ESTA HISTORIA DEBERÁ LUCHAR ENTRE LO QUE QUIERE Y LO QUE ESPERAN DE ÉL TEXTO|FOTOS: GIOVANNY SAMAYOA Este sábado pasado la puesta teatral La culpa llegó al escenario del Foro 37,donde permanecerá hasta 28 de marzo, cumpliendo de esta forma una cuarta temporada.
De esta forma, toda la trama de esta historia se desarrolla mediante un diálogo entre una madre y su hijo, sobre las preferencias sexuales de él.
es la misma para todos. Helena cuenta con una sola noche para corregir los errores del pasado, en especial aquellos que afectaron la vida de su hijo Martín.
Este montaje está protagonizado por Deborah Ríos, ademáss de los jóvenes actores Baruch Valdés y Jatzke Fainsod,quienes estarán alternando funciones.
Todo esto se va llevandomediante una escenografía rústica, con una mesa, algunas sillas, dos muebles a los costados y un crucifijo colgado en la pared, simulando la sala de una casa.
Una noche que se convierte en una completa pesadilla, cuando comienzan a salir algunos secretos que tanto hijo como madre tenían muy bien guardados.
HISTORIA “La Culpa” presenta uno de losprejuicios máscomunes y más fuertes que debe vivirun chico homosexual: el rechazo de sus padres. En esta ocasión solo de su madre, la cual lo confronta.
LA CONFRONTACIÓN Helena, la madre, una mujer marcada por los convencionalismos sociales y religiosos, los cuales le han indicado toda su vida lo que es bueno y malo, lo que es ser feliz. Pero la idea de felicidad no
Los cuales harán que ambos saquen muchas cosas que llevan guardando durante mucho tiempo y que esperaban un momentocomo este para abrir la puerta de salida. Entre amores, traiciones y fuertes decisiones, esta confrontación se vuelve cardiaca.
REFLEXIÓN Esta puesta en escena busca hacer una reflexión profunda referente a que aún en estos tiempos todavía existe homofobia, que necesitamos trabajar y ver las cosas desde el amor y no desde las costumbres o convencionalismos. Aunque esta homofobiapesamáscuandoviene de la persona menos pensada: la madre. Quien vive un martirio personal, tras culparse de tener un hijo gay, como sucede en muchas ocasiones. Esta conversación que se desarrolla duranteuna noche entre madre e hijo debería ser algo común en cualquier familia, para que ambas partes puedan entender lo que viven por dentro, porque en ocasiones, puede llegar a ser demasiado tarde. PÚBLICO IDENTIFICADO Durante las temporadas pasadas que ha tenido este montaje, el público se ha sentido plenamente identificado. Es importante destacar que no es necesario ser de la comunidad LGBT para verse reflejado. Ya que en cualquier familialacomunicación debe ser fundamental,auqnue en lamayoría de los casos esta es inexitente, simplemente por prejuicios o por el que dirán y tratar de ocultar las apariencias. NO TE LA PIERDAS La Culpa producida y escrita por Omar Ávila G. Sagredo cuenta con la dirección de María T. Garagarza, tiene una duración de 70 minutos, se presentará todos los sábados a las 20:45 h desde el 18 de enero hasta el 28 de marzo en el Foro 37, ubicado en Londres 37, Juárez. El costo de las localidades es de $350.00 pesos, los boletos se pueden adquirir en la taquilla del foro o a través del sistema Boletópolis.
“Un torso, mierda y el secreto del carnicero” se presenta del 14 de enero al 18 de febrero, los martes a las 20:00 hrs. en el Centro Cultural el Hormiguero
UN TORSO, MIERDA Y EL SECRETO DEL CARNICERO UNA OBRA DE TEATRO QUE REFLEXIONA SOBRE LA REALIDAD QUE QUEREMOS VIVIR, BAJO LA DIRECCIÓN DE SISU GONZÁLEZ “Un torso, mierda y el secreto del carnicero” fue estrenada por vez primera en el 2006 bajo la dirección de Bryant Caballero y con el título principal de “Los vecinos del violinista”; ello debido a la polémica que desató la palabra mierda dentro de la comunidad teatral de Xalapa, ciudad donde tuvo lugar el hecho. Más de una década después, un grupo de jóvenes retoman el texto para dialogar con una realidad donde la normalización de la violencia es cuestión de todos los días y reflexionar sobre si es esa la realidad que quieren vivir. Cada integrante es consciente de la responsabilidad social que tienen como
universitarios y por ello el proyecto busca ser un medio que ayude a empatizar y crear conciencia sobre nuestra responsabilidad en la situación actual de violencia; ello a través de personajes que nos muestran cómo maldiciendo a otros, hemos sido víctimas de nosotros mismos. La puesta en escena está a cargo de Sisu González, directora de escena, docente e investigadora teatral, interesada en el estudio de los procesos creativos, la interacción con el público y las novedades en producción teatral. Ha dirigido obras como “Charlas ilustradas: Nombrándome” de Alberto Castillo, “La Trapecista” de Alfonso Cárca-
mo, “Conferencia de prensa sobre la igualdad y la Justicia” de Edgar Álvarez y “Arquímedes de Siracusa” de Gabriel Ortega. El objetivo principal de Sisu es trabajar con y para jóvenes para entablar un diálogo entre pares. Por ello se enfoca primordialmente en la ejecución actoral y su diálogo con la estructura dramática de Ricaño; para lograr una farsa creada por acciones y gestos explosivos y apoyada por el llamado “teatro narrado”, que sumerge al público en una experiencia liberadora que lo distancia del conflicto y le permite tomar una postura crítica y personal ante la situación que se presenta.
RAFAEL SÁNCHEZ NA
AL MUN
EL PRIMER ACTOR EXPERIM LA PUESTA EN ESCENA “SEM TEXTO|FOTOS: EMMANUEL H. SÁNC A partir del próximo 31 de enero Rafael Sánchez Navarro deberá meterse al papel de un docente de literatura, quien tendrá a su cargo un grupo de élite de escritores, donde se desarrollará una historia llena de enredos. Durante la conferencia de prensa donde presentaron la obra Seminar, el primer actor quiso detallar tres puntos: “uno el personaje, otro la obra y otro el grupo”. EL PERSONAJE Sánchez Navarro detalló que Tomás, el profesor que encarcará, “fue acusado hace treinta años de plagio, algo que no sucedió, era mentira, tiene que ver con el Me Too que ahora está tomando tanta relevancia”.
“SEMINAR” se estrenará el próximo 31 de enero en el Teatro Milán, con funciones los fines de semana
AVARRO
NDO DE LA DOCENCIA
MENTARÁ EL MUNDO DE LOS ESCRITORES CON MINAR” CHEZ Remarcó el hecho de que esto “marcó su vida, al principio pensamos que él no ha vuelto a escribir que ya nada más se dedica a dar clases pero resulta que no, él ha seguido escribiendo pero no quiere que nadie vea su trabajo, es una situación muy compleja, muy interesante, ya en la obra se explica bien”. Añadió que este “es un personaje muy interesante, que estoy disfrutando muchísimo y que si, tiene referencias con todas las disciplinas de las artes, no nada más con el mundo del teatro sino con la música, la escritura en este caso, las artes plásticas. Estoy encantado con el personaje desde que lo leí, me encariñe con el proyecto, con la obra y con el personaje”.
SEMINAR El segundo punto del que habló Rafael fue el de la obra, lo cual le ayudó a recordar como fueron sus inicios dentro de esta carrera actoral que lleva hasta hoy. “Yo recuerdo que desde que hice arte fue un gran encuentro para mí el darme cuenta que nos podemos reír de cosas inteligentes”. Sin mencionar a ningún proyecto en específico, aclaróque le han “tocado hacer comedias, sí divertidas, bien escritas pero no profundas, es maravilloso poderte reír, disfrutar del espectáculo de una obra de teatro y que te deje reflexiones importantes, creo que es el caso de esta obra”.
Ademásconfesó que Seminar “es una obra muy inteligente, profunda y que le puede llegar al público, les puede hacer pensar cosas importantes”. EL GRUPO Finalmente habló del elenco que conformaeste proyecto y del ambiente que han podido construir hasta el momento. “Se lo dije al grupo y se lo decía a Diego (del Río) que como a la semana de ensayos que, que grato era trabajar con actores, buenos actores, grandes actores, gente inteligente y gente noble, buenas personas. De eso me di cuenta desde el principio, estoy encantado de trabajar con los cuatro”.
EL PAGLIACHO
La historia del primer circo de la Ciudad de México Pocos creerían que el primer circo de la Ciudad de México tuvo lugar en una vecindad de lo que hoy conocemos como la calle de República de Argentina, en el Centro Histórico, pero es la realidad. Allí, José Soledad Aycardo, el primer payaso que existió en nuestro país, fundó lo que nombró como Circo Olímpico. Un acercamiento a este personaje fascinante es lo que propone la obra “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox”, que el 25 de enero retoma su temporada en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Erick Murias, autor de la idea original, platica que “el payaso se manifiesta en cada lugar. Sus personajes cómicos, su humor y leyendas jugaron un papel
fundamental en el desarrollo cultural de un país. México no fue la excepción porque existe una tradición desde la época prehispánica que el público desconoce. Contar la historia de uno de estos personajes enaltece nuestro legado cultural y nos devela los orígenes de nuestro humor tan dicharachero”. VIAJE POR EL TIEMPO Fernando Hondall es el dramaturgo que propone un viaje por el tiempo: un payaso que sabe de memoria cada uno de los aspectos que hicieron posible el primer circo en territorio mexicano: el Circo Olímpico de José Soledad Aycardo, un universo mágico, de fantasía y humor que se explora a través de un antiguo baúl.
“El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” es una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL, que bajo la dirección de Raúl Zamora permite acercarse a José Soledad Aycardo (18211887), pionero del circo mexicano. Es un homenaje a su persona y humor que permitieron la comedia, las tandas en las carpas y por supuesto, los patios de maroma en nuestro país. LA HISTORIA “Es una historia que ocurre en un majestuoso circo ubicado en el patio de una vecindad. Contar la trama del primer payaso mexicano es remontarse al pasado y regresar el tiempo para instalarse y conocer al primer empre-
sario de circo, desconocido por muchos, pero que sin duda, fue todo un visionario que se arriesgó a pesar de la adversidad”, agrega Erick Murias. RECREANDO LA HISTORIA Para recrear este tiempo de circo en la Ciudad de México se contó con la asesoría literaria e histórica del investigador Sergio López, del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli, CITRU.
“El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” cuenta con Raúl Zamora en la dirección y producción. Raúl es actor y artista circense, becario en dos ocasiones en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA; se ha presentado en sitios como París y España. Ha tenido como maestros a Daniele Finzi Pasca, Anatoli Locachtchouk, entre otros.
“El pagliacho. El gracioso de la calle del rélox” es una producción de lNBAL, a través de la Coordinación Nacional de Teatro y el Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes 2019, y la Compañía Los Estrouberry Clowns, que tienen como tradición ofrecer propuestas de calidad que acercan a nuevas generaciones al teatro, a través de historias que los conmueven y hablan de la realidad que les rodea.
GRAN ELENCO El elenco lo integran Jorge Caballero, Dettmar Yañez, María Cappelletti, Nallely Matus, Fernando Hondall, Erick Murias, Víctor Siáñez, José Antonio Lavalle, Yesmin Curiel y Raúl Zamora. La puesta en escena cuenta con la asesoría en la dramaturgia de Carlos Nhópal; en la escenografía Edgar Mora, Natalia Janco y Alejandra Vera; Edgar Mora en la iluminación; en el vestuario Natalia Janco; en utilería y títeres Alejandra Vera y como asistente de dirección y producción Yesmin Curiel.
Los niños podrán disfrutar de una historia llena de sonrisas, donde el payaso se manifiesta como un ser extraordinario que habla del circo y sus protagonistas, que los invita a viajar con la imaginación a través de un baúl y la música original de Mario Alberto Gallardo que los sumerge en las historias cotidianas y humanas, lejos de los ordenadores y celulares.
NO TE LA PIERDAS “El pagliacho. El gracioso de la calle de relox” retoma su temporada desde el 25 de enero al 26 de abril en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, donde ofrecerá funciones los sábados y domingos a las 12:30 horas. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.
ESTROUBERRY CLOWNS Los responsables del montaje son Los Estrouberry clowns, una compañía mexicana de artes escénicas y circenses que nació en el 2105 y que caracteriza por crear propuestas de gran calidad. Desde el 2017 forma parte del Programa de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes de la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, ha participado en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, en el Encuentro Internacional de Clown, en el Festival Internacional de la Risa, entre muchos otros. Después de obras como “Vagabundo circo”, “Cielo nube”, “Elementto” y “Cirko de bolsillo”, Los Estrouberry Clowns se instalan en los orígenes del circo, allá cuando el equilibrio y los malabares eran indispensables para hacer reír al público. Ahora dores
le hablan a los espectamás exigentes: los niños.