DIEGO DEL RÍO
UN APASIONADO DE LA DIRECCIÓN ESCÉNICA TEXTO: EMMANUEL H. SÁNCHEZ FOTOS: CORTESÍA VIOGG Diego del Río es uno de los directores teatrales más jóvenes que hay en nuestro país, a pesar de esto, ha tenido la oportunidad de dirigir a grandes personalidades de la actuación, como Diana Bracho, Ludwika Paleta y María Rojo. Actualmente dirige la obra “Seminar”, donde tiene la oportunidad de dirigir a otro grande: Rafael Sánchez Navarro. Ya llegó “Seminar”, tu nuevo proyecto. Hablanos de él. Es la historia de cuatro jóvenes novelistas que contratan a un profesor para mejorar su técnica de escritura y, sin saber, las sesiones de este taller les revuelven toda su existencia. ¿Con cuál de los personajes te identificarlas mas: el profesor o los alumnos? Un poco más con el profesor porque doy clases de actuación desde hace varios años en Casazul. También con los alumnos sobre todo cuando uno está de ese lado del proceso y tiene un maestro implacable de frente que lo hace cuestionarse todo.
¿Cuál fue el reto más grande que te implicó esta obra? El reto más interesante tiene que ver con los referentes que la autora pone en el texto. Me llevaron a visitar a la generación Beat de autores norteamericanos como Jack Kerouac y su relación con el jazz. Al tener tanta similitud con la prosa poética y con el propio ritmo de la obra, informaron a la puesta tanto en las convenciones de la música como en las lógicas del texto. ¿Por qué aceptaste este proyecto? Siempre que acepto un proyecto es porque me interesa entrar en el universo que la historia plantea, y por trabajar con los actores que me emocionan. En este caso el tratamiento de la obra tiene una naturaleza muy masculina, visceral y eso era algo que tenía muchas ganas de explorar. Por otro lado, regresó “Despertando en primavera”. Así es, por una brevísima temporada.
Nos quedan dos domingos más, terminamos el 2 de febrero. Es una obra que me llena de orgullo y de emoción. ¿Sientes a este proyecto como algo más personal? Todos mis proyectos los siento personales porque así los abrazo, pero todos tocan partes distintas de mi persona, y en todos me obligo a encontrar lugares nuevos. La naturaleza de los dos proyectos no podría ser más distinta, sin embargo ambos cuentan con un gran material para trabajar con los actores, y eso es lo que estoy buscando siempre. ¿Qué retos te presento este proyecto? Partiendo del lugar donde se presenta. La apropiación del espacio es uno como dices, pero el principal tenía que ver con la dimensión que tiene el texto. Es una obra que tiene varios desafíos porque cambia de género dentro de un momento a otro, y por eso el cambio de espacio en la puesta la obra, para apoyar esa transición -que es muy abrupta- en el espectador de un lenguaje más realista a algo más expresionista. Es la obra que inicia el expresionismo alemán.
“Todos mis proyectos los siento personales porque así los abrazo, pero todos tocan partes distintas de mi persona”
También el reto tuvo que ver con generar todo solo con los actores. Si en escena hay un árbol, los actores hacen el árbol etc. Y así con todo. Vemos que ambos proyectos son un tanto diferentes, ¿cómo elijes tus proyectos? Elijo historias que me mueven, y me gusta que sean distintas entre sí, porque aunque comparten muchas
veces temas, siempre trato de ponerme retos y desafíos distintos entre cada puesta. ¿Cómo se dio tu llegada a la dirección teatral? Desde niño tenía una inclinación por dirigir. ¡Dirigía todo el tiempo! Mis papás estaban muy cerca del mundo de las artes, mi Papá estudió teatro, mi mamá se dedicó como aficionada, entonces era natural en mi casa. Como adolescente entré a un grupo de teatro. Me volví el director de ese grupo al poco tiempo. Después estudié la licenciatura en teatro y también empecé a dirigir en ese momento. ¿Cuál sería tu definición de teatro? Es el encuentro vivo entre personas que vienen a escuchar. Para mi, eso es el teatro, es venir a escuchar lo que afuera no se dice. ¿Cuál consideras que es la función de un director dentro de una obra de teatro? Armonía en la colaboración. Tanto humana, como estética. ¿Qué es lo que más te gusta de ser director? Trabajar con actores que me emocionan. ¿Cuál ha sido la peor experiencia que has vivido? Tengo una interesante capacidad de olvidarlas. Aunque no todo ha sido sencillo, esas experiencias “peores” son las que más te forman porque son las que más te retan a tomar decisiones y acciones que se vuelven fundamentales para tu crecimiento como artista. Por lo tanto, a la larga, ya no son malas experiencias sino todo lo contrario, son experiencias importantes.
Por lo tanto, a la larga, ya no son malas experiencias sino todo lo contrario, son experiencias importantes.
“Desde niño tenía una inclinación por dirigir. ¡Dirigía todo el tiempo!.. estudié la licenciatura en teatro y empecé a dirigir en ese momento”
Me he visto varias veces en ese desafío. Tomar decisiones no siempre es fácil porque tienes que hacerte cargo de esas decisiones y eso a veces, pesa. ¿Cuál es la obra que te gustaría dirigir y que aún no has hecho? Violinista en el tejado, es un sueño para mi.
ADRIÁN VÁZQUEZ
Sus obras más representativas regresan a escena Tres de los montajes más significativos de la escena mexicana volverán a la cartelera de febrero a mayo como parte de la residencia que el dramaturgo, director y actor Adrián Vázquez, uno de los más prolíficos y exitosos de la actualidad, tendrá en el Teatro Xola Julio Prieto junto a su compañía Los Tristes Tigres. SIMPLE HISTORIA DE AMOR Las temporadas iniciarán con “Wenses y Lala”, una puesta en escena multipremiada y consentida del público, la cual ofrecerá un par de funciones justo en el mes donde se celebra el amor y la amistad: los martes 11 y 18 de febrero. Serán dos oportunidades para disfrutar de esta comedia donde se inserta una historia de amor entre un hombre y una mujer que habitan en un paraje perdido de México, son seres que se complementan pero no existe la cursilería. AMISTAD PARA SIEMPRE Los Tristes Tigres continuará su estancia con “Los que sobran”, que únicamente se podrá observar un día: el martes 25 de febrero. Más de uno se verá reflejado en esta trama de amistad que nació en la adolescencia y que el tiempo convirtió en compañeros de vida. LOS SUEÑOS NUNCA MUEREN La estancia en el Teatro Xola concluirá en su primer cuatrimestre con broche de oro y es que “Más pequeños que el Guggenheim” regresa a la cartelera mexicana y cumplirá temporada del 3 marzo al 26 de mayo. Se trata de una comedia donde cuatro amigos desempleados intentan recuperar el sentido de la vida a través del montaje de una obra de teatro, ha cautivado al público de una y otra región. Y es que la puesta en escena demuestra que cuando la realidad nos golpea y falla, nos quedan los sueños que hacen levantarse luego de un golpe devastador.
MANUEL ADRÍAN ESTARÁ “ENTRE TANGO Y BOLERO”
Manuel Adrián, decano de esa vida nocturna en la ciudad de México y en la cual hizo amigos tan entrañables como José José y Marco Antonio Muñiz, prepara una de estas bohemias junto con el tanguero Hugo Jordán para presentarse en Casa Regia. “Es el lugar ideal porque durante muchos años este restaurante ha sido un espacio de resistencia contra el vértigo de esta ciudad en la que poco a poco se han muerto los espacios para la bohemia”, dice Manuel Adrián. El show, que se realizará el 14 de febrero, se llama “Entre tangos y boleros”, es decir, unas tres horas de canciones que recorren un siglo de historia musical de México y Argentina. El argentino Hugo Jordán, el otro hemisferio de esta bohemia, aportará algo de su vasto repertorio de tango que ha acumulado a lo largo de seis décadas de carrera. “Se trata de unir las dos voces en esta Casa Regia, un lugar que tiene el encanto de crear un ambiente ideal para que el público nos escuche mientras toma una copa de vino y disfruta de su comida típica” comentó.
KIKE JIMÉNEZ Luego de años buscando una oportunidad para entrar a la industria musical global con una propuesta de sonidos diferente, llega el artista mexicano Kike Jiménez con “Reborn”, un EP completamente en inglés que representa la esencia y madurez musical que lo caracteriza. Está producción es una mezcla perfecta entre la base fundamental del rock, pero con tintes de pop en las melodías y armonías que conectan de forma inmediata con los escuchas. “Tonight” es el segundo sencillo que vive dentro de este EP, canción que le dedica a su fallecido padre. “Durante mucho tiempo no le pude escribir nada y un día llegó a mi la melodía y la letra sin esperarla”. El cantautor está construyendo esta carrera en solitario con la base musical que ha recibido desde niño.
Tres de los montajes más significativos de la escena mexicana volverán a la cartelera de febrero a mayo como parte de la residencia que el dramaturgo, director y actor Adrián Vázquez, uno de los más prolíficos y exitosos de la actualidad, tendrá en el Teatro Xola Julio Prieto junto a su compañía Los Tristes Tigres. SIMPLE HISTORIA DE AMOR Las temporadas iniciarán con “Wenses y Lala”, una puesta en escena multipremiada y consentida del público, la cual ofrecerá un par de funciones justo en el mes donde se celebra el amor y la amistad: los martes 11 y 18 de febrero. Serán dos oportunidades para disfrutar de esta comedia donde se inserta una historia de amor entre un hombre y una mujer que habitan en un paraje perdido de México, son seres que se complementan pero no existe la cursilería. AMISTAD PARA SIEMPRE Los Tristes Tigres continuará su estancia con “Los que sobran”, que únicamente se podrá observar un día: el martes 25 de febrero. Más de uno se verá reflejado en esta trama de amistad que nació en la adolescencia y que el tiempo convirtió en compañeros de vida. LOS SUEÑOS NUNCA MUEREN La estancia en el Teatro Xola concluirá en su primer cuatrimestre con broche de oro y es que “Más pequeños que el Guggenheim” regresa a la cartelera mexicana y cumplirá temporada del 3 marzo al 26 de mayo. Se trata de una comedia donde cuatro amigos desempleados intentan recuperar el sentido de la vida a través del montaje de una obra de teatro, ha cautivado al público de una y otra región. Y es que la puesta en escena demuestra que cuando la realidad nos golpea y falla, nos quedan los sueños que hacen levantarse luego de un golpe devastador.
SEMINAR LLEGÓ AL TEATRO MILÁN Este fin de semana llego al Teatro Milán la puesta en escena “Seminar”, la cual refleja la sesión de un grupo de élite de escritores, guiado por un profesor. Esta obra es protagonizada por el primer actor Rafael Sánchez Navarro quien describe a Seminar como “una obra muy inteligente, profunda y que le puede llegar al público, les puede hacer pensar cosas importantes”. Para si director, Diego del Río, el público podrá ver “como estos personajes llegan con una careta aparentemente bien armada, todos con conflictos distintos, se presentan con una postura digamos como muy segura de sus talentos, de pronto, en medio del encuentro con este profesor y enfrente de todos sus compañeros esta careta se empieza a agrietar”. Al estreno asistieron varias personalidades como Daniel Ducoing, Paulette Hernández, Adriana Louvier, Pierre Louis, María del Carmen Félix, entre otros. Seminar se presenta los viernes a las 8:45 pm, sábados a las 6 y 8:30 pm y los domingos a las 6:15 pm.
SHAKIRA, DECEPCIONÓ JENNIFER LÓPEZ, ENC
Ó CANTÓ
Este fin de semana el Super Bowl se llenó de oder latino, esto debido a que el show del medio tiempo estuvo a cargo de Jennifer López y la colombian Shakira, quienes presentaron algunos de sus mejores temas. Dentro de esta presentación no estuvieron solas, ya que Shakira se hizo acompañar de Bad Bunny, mientras que JLo estuvo acompañada por el reguetonero J Balvin, quienes le pusieron el toque de reguetón a esta presentación. Desde que fueron anuncidas, causaron mucha expectativa, debiod a que era laprimera vez que dos artistas latinas se presentaban en el show del medio tiempo de un Súper Tazón, un show de los más buscados por cualquier artistas. Lastimosamente no todo salió como se esperaba, ya que la cantante colombiana se llevó las peores críticas, gracias a su vestuario, el cual fue calificado como simple, además de que no logró levantar al público presente. Esto sucedió cuando apareció Jennifer López, quien puso a bailar a todos los asistentes, además de mostrar sus mejores pasos.
REVELAN ROMANCE GAY DE UN WAPAYASO Desde que hicieron su aparición en la luz pública, los rumores entorno a la homosexualidad de Los Wapayasos siempre ha existido, versiones que ellos mismo han dejado crecer, ya que nunca lo han negado tajantemente. Pero ahora se confirma que uno de ellos sí lo es, debido a que el cantante Angelo Diep confesó que sostuvo un romance con Bruce Santillán, quien se presenta como “Oro” dentro del show de estos payasos. Diep confesó que durante la grabación del tema “¿Quién pompo?”, entre él y el Wapayaso comenzó a surgir una relación más allá de una simple amistad, la cual se mantuvo por tres meses, tiempo que mantuvieron una gira juntos. Pero la decepción llegó cuando Angelo descubrió que Bruce tiene novia, motivo que los orilló a terminar la relación, en las cual hubo de todo, de acuerdo a palabras del cantante.