DAD #3

PROPUESTAS DE VANGUARDIA PARA UN

NUEVO ESTILO DE

VIDA

RESACA DE ARTE Analizamos las ferias que removieron el mundo del arte local.

TOUR DE CASAS Entramos a casas de artistas para encontrar un estilo de la vida real.

I SALONI 2013

Una crónica desde la feria de diseño más importante del mundo.

ESPECIAL VINTAGE

4 ¡ EDITORIAL

EL MOMENTO ES DEL ARTE C uando se supo que no habrĂ­a una, sino dos ferias de arte simultĂĄneas en Lima, muchos fueron escĂŠpticos. Se decĂ­a que sĂłlo podrĂ­a haber una ganadora porque el mercado del arte en Lima era minĂşsculo, que la atenciĂłn que podĂ­an generar era mĂ­nima, y que una de ellas estaba, definitivamente, destinada a fracasar. Para alegrĂ­a de todos aquĂ­ en DAD, quienes apostamos por ser parte (y no sĂłlo testigos) del crecimiento del arte en el PerĂş cuando creamos esta revista, hoy se puede afirmar que ambas ferias fueron un ĂŠxito. Tanto PArC como Art Lima lograron convocar a una gran cantidad de artistas, coleccionistas y aficionados, todas ellas personas ligadas al mundo artĂ­stico en el dĂ­a a dĂ­a. Pero tambiĂŠn ha nacido un nuevo grupo de personas junto con las ferias: los curiosos, aquellos que no suelen asistir a inauguraciones ni museos pero que han sido atraĂ­dos por el inevitable magnetismo de este tipo de eventos y ahora contemplan la

idea de tener un poco mĂĄs de arte en sus vidas, ya sea por complementar la decoraciĂłn de sus casas como por simple gusto.

En este nĂşmero analizamos lo que las ferias nos dejaron y conversamos con sus organizadores, GastĂłn Delau de PArC y Rochi del Castillo de Art Lima.

TambiĂŠn encontrarĂĄn un especial Vintage, tendencia que cobra cada vez mĂĄs fuerza en nuestro medio, no solo porque es una manera inteligente de reciclaje, sino porque permite personalizar los espacios de una manera Ăşnica. Tenemos tambiĂŠn una crĂłnica desde la Feria de DiseĂąo de MilĂĄn, la mĂĄs importante del mundo, una interesante nota sobre el pasado milenario de Lima, y mucho mĂĄs.

Que disfruten este tercer nĂşmero de DAD.

Cinthia Delgado Editora cinthia@dad.pe

Revista DAD NĂşmero 3. AĂąo 1 www.dad.pe Foto portada: Obra Liu Bolin.

Foto cortesĂ­a GalerĂ­a Impakto.

PUBLICIDAD ventas@dad.pe SUSCRIPCIONES suscripciones@dad.pe

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2013-07061 ¡ Editorial Micipami S.A.C. RUC 20548754365 ¡ Calle las Mimosas 255 Barranco. TelÊfono (00511) 477¡3017 ¡ ,PSUHVR HQ /HWWHUD *Ui¿FD 6 $ & 58& Â -U (PLOLR $OWKDXV 1� /LQFH ,PSUHVR HQ /LPD 3HU~ -XQLR GH ¡ Periodicidad Trimestral.

Prohibida la reproducciĂłn total o parcial de esta revista. DAD no se responsabiliza por el contenido de los anuncios.

CrĂŠditos.

Gerente General: Miguel Delgado ¡ Editora: Cinthia Delgado ¡ Editor Artístico: Pablo Patrucco ¡ Diseùadora: Dominique Millån ¡ Escriben: Sebastiån Enriquez ¡ Pablo Patrucco ¡ Cinthia Delgado ¡ Cristina Villanueva - Meyer ¡ Mathías Brivio ¡ Debrah Montoro ¡ Sara Wolf ¡ Gabriel Lama ¡ Henry Mitrani ¡ Mariana Otero ¡ Fredi Vallina ¡ Sebastiån Herråiz ¡ Mark Montano ¡ Fotografía: Pablo Patrucco ¡ Sebastiån Enriquez ¡ Mark Montano ¡ Evelyn Merino-Reyna ¡ Gisella Sarmiento ¡ Fredi Vallina ¡ Sara Wolf ¡ Andrea Miranda ¡ Diseùo de fuentes: La tipografía WASH TYPE ha sido creada por Emilia Bertola Longhi ¡ VIRONICA ha sido creada por Anthony Neil Dart ¡ La tipografía FARRERONS ha sido creada por Unos Tipos Duros ¡ Jefe de producción: María Ramos ¡ Redactora web: Maria Fernanda Romån ¡ Gerente Legal: Miguel A. Delgado ¡

5路

6 · ÍNDICE

52.

26.

10.

¡LO QUIERO

YA!

EL SEÑOR DE LOS CONEJOS: El reconocido diseñador Frank Kozik estuvo en Lima.

32. TOYO ITO. La arquitectura es una fuerza permanente.

36. LES PUCES Vamos de compras al mercado de pulgas más grande del mundo.

39. ¡LO QUIERO YA! VINTAGE

Una selección materialista y exquisita de objetos que querrás tener. inmediatamente.

Objetos de colección para darle un toque especial a tu casa.

12. TOUR DE CASAS

Andrea Miranda.

40. PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO.

Casas con un estilo de la vida real.

20. PERSONAJE. Mathías Brivio nos cuenta lo que es mudarse sin parar.

22. I SALONI 2013.

La crónica del diseñador industrial español Fredi Vallina.

27. RESACA DE ARTE. Una mirada post ferias. Por nuestro editor artístico Pablo Patrucco.

46. LOS BRAZOS ABIERTOS DE MEDELLÍN. La ciudad que fue recuperada para sus habitantes.

56. BERLÍN DESDE ADENTRO. Una casa compartida por diseñadores se convierte en centro cultural.

64. ELFER CASTRO. Instinto creativo. Entrevistamos al exitoso diseñador.

36.

36.

7 · ÍNDICE 66. EL MILAGRO DEL AGUA. Un panel publicitario une esfuerzos para dar agua gratuita a una comunidad.

68. LO QUE QUEREMOS DE LOS PARQUES. Por la paisajista Carmen de Iberico.

71. LIBROS SOBRE LA MESA. Todos ellos relacionados a nuestro país.

74. PAPILA FEROZ. El gusto por la comida puede ser a la vez salvaje y sofisticado.

75. NO VINIMOS A COMER. Nos adentramos a la selva que propone Amaz.

12.

78. DIY. HAZLO TÚ MISMO. Una lámpara hecha de los materiales más sencillos.

80. SOCIEDAD. Cuando la gente se reúne pasan cosas buenas.

46.

82. ILUSTRACIÓN. Kapitán Ketchup alegra la última página de esta edición.

22.

60. HUACAS DE LIMA

El historiador Henry Mitrani nos hace imaginar la Lima de hace miles de años.

60.

20.

75.

8 · COLABORADORES

FREDI VALLINA

SEBASTIÁN HERRAIZ

KAPITÁN KETCHUP

Diseñador Industrial

Sommelier

Diseñador gráfico / Ilustrador

Soy un Asturiano fascinado por el diseño desde que fui capaz de leer la firma de Pininfarina en los coches italianos. A lo largo de mi vida he recorrido la disciplina desde el interés por la estética hasta comprender la capacidad diferencial que posee el diseño para satisfacer al ser humano.

Quiso ser cronista de la noche y por falta de talento y exceso de entusiasmo a partes iguales terminó dedicado a actividades tan prosaicas como las finanzas, la consultoría, el emprendimiento y escribiendo de cocina, una afición que ha terminado por ser un modo de vida.

Kapitán Ketchup se inspira en la vieja escuela de ilustradores de libros infantiles como Mary Blair y Jim Flora, en los cartoons de los años 50 y 60 de los maestros Tex Avery y Chuck Jones para producir ilustraciones naif, limpias y simples.

MANUEL CAYAO

DEBRAH MONTORO

GABRIEL LAMA

Ilustrador

Artista visual

Comunicador

Elefante. Azul. Poesía. Guitarra.

Puñetazo al corazón. Amor. e…?

Artista Visual.

Estudió grabado en la Facultad de Arte PUCP. Ha expuesto en colectivas nacionales e internacionales. Ha trabajado en dirección de arte.

Actualmente trabaja en proyectos de arte comunitario y es profesora de artes visuales en un colegio. Es administradora del blog de arte Tutublog.

Director Creativo, comunicador multitask. Co-fundador de Domingo [Laboratorio creativo]. Palabras mencionadas con especial énfasis durante los últimos 6 meses: colaborativo, interdisciplinario, público, abierto, espacio, arte, diseño, comunicación, confianza, redes, apoyo, participativo, comunidad, creatividad, felicidad, calidad, vida. bienestar, empresa cultural.

9 · COLABORADORES

MARIANA OTERO

EVELYN MERINO - REYNA

Diseñadora de Interiores

Fotógrafa

Estudió en el Instituto Toulouse Lautrec y asistió a workshops de espacios comerciales, muebles y escaparates en el Centro FD en Buenos Aires, Argentina. En el año 2010 abrió PUNA, su propia tienda/galería de arte en Cusco y recientemente en Lima.

Fotógrafa aérea, actualmente se encuentra desarrollando un proyecto sobre Lima Milenaria, fotografiando desde al aire todas aquellas huacas de nuestra ciudad que pasan desaparcibidas para la mayoría de nosotros cada día.

SARA WOLF

HENRY MITRANI

Creative Bussines Woman

Historiador

Suiza de nacimiento, trabajó como comunicadora para una ONG de comercio justo en el norte de Perú.

Ahora reside en Berlín donde está realizando el primer supermercado sin embalajes desechables. Colabora con DAD contándonos todo sobre la ciudad más dinámica y joven de Europa y su gente extraordinaria.

Recientemente publicó una serie de libros sobre Lima y el Perú.

Colabora con DAD en esta edición con un texto acerca del territorio sobre el cual yace nuestra ciudad, y nos cuenta la experiencia de los antiguos limeños, habitantes de aquellas huacas que hoy miramos con asombro.

10 路 隆LO QUIERO YA!

MESA DE DOBLE PIVOTE De acero y vidrio. /XJDU $WtSLFR 3UHFLR &RQVXOWDU HQ WLHQGD

CAJA FLORES

FLORERO

MOSSIE

Caja redonda.

Vidrio tallado a mano.

'H +RXVH RI %LUGV

/XJDU =DUD +RPH 3UHFLR 6

/XJDU 7LHQGD &RQWHPSRUiQHD 3UHFLR 6

/XJDU 3XQD 7LHQGD *DOHULD 3UHFLR 6

11 ยท ยกLO QUIERO YA!

CRร NEO MACETA

BLOCK DE NOTAS

Maceta en forma de crรกneo en cerรกmica vidreada.

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MISKO MINI SERIES

MAPA

INFUSIร N DE TE STAR WARS

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12 · TOUR DE CASAS

ESCRIBE: MARIANA OTERO FOTO: SEBASTIÁN ENRIQUEZ

13 · TOUR DE CASAS

DATA QUIÉN: Jacques Ferrand (31). Fotógrafo.

DÓNDE: +GP? MPCQ *GK?

CUÁNTO: 2 años.

QUÉ: !?Q? BC K @?HM #QRSBGM AMAGL? AS?PRM BC K?OSGJJ?HC W N?RGM Q?J? PPG@? - AGL? AS?PRM AML @?ļM.

1.

! 1 EL ORGULLO: *M KCHMP CQ RCLCP CJ CQRSBGM ?@?HM NSCBM F?ACP DMRMQ CL AS?JOSGCP KMKCLRM

LO IRREALIZADO: Crear un estudio DMRMEPĉ AM CL J? Q?J? BC J? A?Q?

LO QUE LE FALTA: ¡Nada!

LA INSPIRACIÓN: 2MB?Q J?Q NGCX?Q BC J? A?Q? QML AMQ?Q OSC FC GBM PCAM JCAR?LBM NMAM ? NMAM CL ?LRGAS?PGMQ W A?AFGL?Q

*-1 - (#2-1 EL FAVORITO: *? QGJJ? BC K?BCP? BC KG CQAPGRMPGM BC ?@?HM

EL INUBICABLE/EL FONDEADO: +G KCQ? BC .GLE .MLE EL DIFÍCIL: 1GCKNPC KC F?L ESQR?BM J?Q QGJJ?Q BC BGQCļM KC ESQR?PĪ? ?JEŐL BĪ? RCLCP SL? NCOSCļ? AMJCAAGĽL

1.Silla turquesa de Emaús.

2. Silla de la Cachina, pieles del Mercado Surquillo y cojín Abel Bentín.

3.. Carta enmarcada.

3.

2.

14 · TOUR DE CASAS

4.

4. Pared con colección de imágenes.

5. Arte de Abel Bentín.

6.. Cualquier objeto interesante sirve de maceta.

5.

* 4'" &Ð ME ENCANTA: *? @J?LASP? BCJ QGRGM

LO QUE CAMBIARIA: #J PSGBM OSC F?AC J? NMP J?Q K?ļ?L?Q

ESPECIALIDAD CULINARIA: PPMX 2F?G

SONIDO ACTUAL: 'KMLQRCP

6.

23 !-+. ãÐ PLANTAS: Cactus MASCOTAS: E?RMQ 'EMP CLGRM

$PCB W QS FCPK?L? CPR?

15 · TOUR DE CASAS

7. Bar disco del mercado de Surquillo.

8. Raqueta regalada, la pared de pizarra es para anotar lo que venga en mente.

9.. Venado de Neil Gayoso.

7.

8.

{.-0 /3Â &Ð ,CACQGR?@? SL JSE?P N?P? RCLCP SL QRSBGM W DSLAGMLĽ NCPDCARM .MP MRPM J?BM J? ?POSGRCARSP? BC J? A?Q? CQ BC SL GKNCA?@JC CQRGJM ?SF?SQ

9.

16 · TOUR DE CASAS

DATA QUIÉNES: Daniela Napurí (32). Diseñadora y Diego Lama (32). Artista.

DÓNDE: Miraflores, Lima.

CUÁNTO: 3 años y medio.

QUÉ: Dúplex de 200 mt2. Primera planta: Sala de recibo, sala, comedor, cocina, estudio y baño de visitas.

Segunda planta: Estudio/zona de libros, taller, terraza, dormitorio con baño y área de servicio.

1.

* ! 1 EL ORGULLO: #QRC BCN?PR?KCLRM DSLAGML? AMKM A?Q? R?JJCP A?B? SLM RGCLC CQN?AGMQ N?P? RP?@?H?P W CQR?P BC DMPK? GLBCNCLBGCLRC

LO IRREALIZADO: &?ACP SL H?PBĪL CL J? RCPP?X? W JJCL?PJ? BC NJ?LR?Q W MPCQ

LO QUE LE FALTA: 3L NPMWCARMP W KĉQ NJ?LR?Q

LA INSPIRACIÓN: !?B? M@HCRM F? QGBM SL PCE?JM BC LSCQRP?Q A?Q?Q N?BPCQ SL A?LHC BC LSCQRP?Q NGCX?Q AML ?KGEMQ ?PRGQR?Q MRP?Q J?Q FCKMQ K?LB?BM ?

D?@PGA?P W MRP?Q F?L QGBM AMKNP?B?Q

1. Calavera en resina de Abel Bentín, escultura rosada en fibra de vidrio .

17 · TOUR DE CASAS

*-1 - (#2-1 EL FAVORITO: +G KCQ? @J?LA? BC RP?@?HM PC?JKCLRC LM NMBPĪ? N?Q?P KGQ BĪ?Q QGL CJJ? NMPOSC RGCLC SL QŐNCP CQN?AGM

EL INUBICABLE/EL FONDEADO: 1?JTM SL N?P BC CVACNAGMLCQ QGCKNPC LMQ F? N?PCAGBM SL NMAM ?PPM E?LRC BCAMP?P J? A?Q? AML LSCQRP? NPMNG? M@P?

EL DIFÍCIL: #Q BGDĪAGJ CLAMLRP?P JMQ NMQRCPQ EP?LBCQ AMKM CJ +?M OSC RCLCKMQ

3.

2.

4.

2. Mesa diseñada por Daniela Napurí.

3. La imagen de Mao es un banner tensado que anunciaba una muestra de Warhol en NY. Comprado en Ebay.

4. Lámpara trípode de Ikea / Piezas de madera de KUNST+OFF.

18 · TOUR DE CASAS

5.

23 !-+. ãÐ PLANTAS: ,M RCLCKMQ MASCOTAS: ,M RCLCKMQ

5. Poster de Wharhol comprado en el Museo de Arte Contemporáneo de Portugal.

6. Cuadro de Alice Wagner, caja metálica de Superchaco, peluches de Takashi Murakami, banquito rojo fabricado por la empresa peruana Unitrade.

7. Plato de mano de Abel Bentín.

6.

7.

* 4'" &Ð ME ENCANTA: *? GLBCNCLBCLAG? ?J RCLCP NGQMQ

A?B? SLM NSCBC RP?@?H?P RP?LOSGJM

ESPECIALIDAD CULINARIA: 0GQMRRM BC FMLEMQ QGJTCQRPCQ

SONIDO ACTUAL: "?TGB MUGC !F?LECQ 2FC !FCKG A?J PMRFCPQ %MR %JGLR .FGJJGN %J?QQ 5?ELCP 0GBC MD RFC T?JIWPGCQ

19 · TOUR DE CASAS

8.

{.-0 /3Â **Ð #Q SL BCN?PR?KCLRM OSC CQRĉ ?J J?BM QM@PC J? A?Q? BC JMQ N?NĉQ BC "GCEM

,MQMRPMQ CQRĉ@?KMQ NMP KSB?PLMQ W HSQRM CL CQC KMKCLRM RCPKGL?PML BC AMLQRPSGP CQRC BŐNJCV ?QĪ OSC JM RMK?KMQ ,M JC FGAGKMQ L?B? NMPOSC TGLM RMBM @J?LAM QMJM GKNJCKCL R?KMQ JMQ CQN?AGMQ AML JSKGL?PG?Q W J?Q AMQ?Q OSC KĉQ LMQ ESQR?L Q

8.. Fotografía de fondo de Diego Lama.

20 · PERSONAJE

Movimiento Constante

EL CONDUCTOR DE TELEVISIÓN Y PERIODISTA MATHÍAS BRIVIO SE HA MUDADO, A SUS 38 AÑOS, MÁS VECES DE LO QUE UNA PERSONA PROMEDIO SE MUDARÍA EN TODA SU VIDA. EN ESTA NOTA ÉL MISMO NOS CUENTA CÓMO SE VIVE CON TANTO MOVIMIENTO.

ESCRIBE: MATHIAS BRIVIO FOTO: GISELLA SARMIENTO

21 · PERSONAJE

S

alí de mi casa como persona independiente cuando tenía 23 años. Había empezado a trabajar en el noticiero de América TV y el sueldo me permitía compartir departamento con un amigo de colegio. Sus papás habían emigrado a Estados Unidos y él se quedaba solo en un pequeño departamento de la Calle Santa Isabel en Miraflores. Esa fue mi primera mudanza. Apenas un colchón, dos maletas y una caja de libros fueron suficientes para empezar un estilo de vida semi nómade que me persigue hasta hoy.

Duramos un par de años allí y enrumbamos a otro departamento en la Av. Ricardo Palma, también en Miraflores. Por mi parte, el colchón ya se había convertido en cama, las maletas pesaban más y las cajas tenían algo más que libros, pero para la otra parte necesitábamos contratar un camioncito en Surquillo.

Sólo nos alcanzó para el chofer, así que nosotros mismos cargamos, como obreros de construcción civil, todos los muebles de su mamá y embalamos hasta el más ridículo de los adornos. Ollas, cubiertos, vasos, platos. Todo en cajas, las benditas cajas de cartón que gorreamos a los amigos de Wong. Con la espalda destrozada, sin permiso municipal y sudando frío cada vez que aparecía un patrullero en la ruta, al fin nos establecimos en nuestro nuevo hogar.

Cuando ya nos habíamos acostumbrado al barrio un año más tarde, un amigo nos ofrece un tentador precio de alquiler por su departamento en la Calle Ocharán. Se iba a vivir a Bolivia y quería dejárselo a gente de confianza. Difícil de creer pero éramos de confianza para él.

Al mercado de Surquillo fuimos en busca del vehículo transportador.

Mi compañero de vivienda y yo formábamos parte de la PEA y decidimos contratar un servicio con chofer y dos asistentes para que ayuden a cargar las cosas. De lo que no nos salvamos fue del embalaje.

Platos, cubiertos, vasos, etc. Todo envuelto en papel periódico y bien arregladito en las cajas. Otra vez sin permiso municipal salimos de Ricardo Palma rumbo a Ocharán.

En ese departamento vivimos más de 5 años. Éramos como dos hermanos compartiendo cientos de experiencias. Mis logros y los suyos siempre eran celebrados, así como nuestras angustias siempre encontraban alivio en el otro. Allí me enteré que iba a ser papá por primera vez. Y mi hermosa Julieta durmió sus primeros fines de semana conmigo.

Pasé varios cumpleaños y gocé los mejores años de mi vida.

Viviendo allí fue que conocí a Alejandra, mi actual esposa.

Engañando a su mamá con apenas 21 añitos, ella a veces dormía allí.

Pero no era lo mismo. Así que seis meses antes de casarnos decidimos que íbamos a vivir juntos. Es decir, me iba de casa una vez más, pero no con mi hermano del alma, esta vez me iba con mi novia. Un paso más complicado que dejar a mis padres, ahora dejaba casi una década de soltería pura, sin amarres. Y dejaba a mi cómplice de mil aventuras. La mudanza fue rápida. Cama, maletas y cajas. Heredé la sala y una cama de mi Nonna Elda, el comedor y los platos corrieron por cuenta de mi mamá.

SEIS MESES ANTES DE CASARNOS DECIDIMOS QUE ÍBAMOS A VIVIR JUNTOS. ES DECIR, ME IBA DE CASA UNA VEZ MÁS, PERO NO CON MI HERMANO DEL ALMA, ESTA VEZ ME IBA CON MI NOVIA.

Mi nueva vida comenzaba en la Calle Tacna, en Barranco. Ya establecidos allí, nos casamos. Mis pasos personales avanzaban a la par de los profesionales y dos años más tarde decidí comprar un departamento a una cuadra y media de allí, en la calle Pedro Martinto. Mi primer departamento propio, bueno, nuestro, porque ya éramos esposos. Al año nació mi bella segunda hija, Tiziana.

Para ese entonces mi economía me permitió no mover un dedo para mudarnos y cambié Surquillo por una empresa más grande y formal.

Hay negocios que realmente te solucionan la vida con ese tema.

Pero, y siempre un pero, un año después el boom inmobiliario me dijo que era momento de venderlo.

Gané 40 mil dólares y con eso pude comprar en planos un departamento en el Parque Gonzáles Prada en Barranco. Pero comprar en planos también quiere decir, en cristiano, que el departamento en cuestión aún no existe, así que durante un año vivimos con mi suegra, en San Isidro, con todo lo que implica vivir con la suegra y una niña muy pero muy chiquita.

Llegamos al departamento de Gonzales Prada y nos encantó vivir allí. Teníamos un parque al frente y conseguimos un nido espectacular para mi hija a una cuadra. Qué más podíamos pedir. Sin embargo, el boom no paraba y pensé que 80 mil dólares de ganancia no estarían nada mal. Mi esposa me quería matar pero al final me apoyó.

No duramos ni ocho meses allí. Lo vendí rápidamente, sin tener a dónde ir, así que tuvimos que volver donde mi suegra, pero esta vez solos. Ella nos lo alquiló a un buen y generoso precio.

Luego de 4 meses compramos un departamento en la Av. General Córdova en Miraflores. Grande, dos pisos y piscina propia. El lugar ideal para vivir. Hicimos algunos cambios, invertimos buena parte de la ganancia del departamento anterior y en 4 meses más, al fin pudimos mudarnos. No pasaron ni cinco meses y una llamada cambió nuestro destino otra vez. Teníamos que irnos.

Dejarlo todo y cambiar nuestra vida.

La mudanza ya no era en Lima, la mudanza sería lejos, muy lejos. A Miami, Estados Unidos.

Pero como siempre, Alejandra está a mi lado para ser mi soporte, la columna más sólida que una casa pueda tener. Trato de prometerle que esta será la última pero no puedo y tampoco, por alguna razón, sé si eso es lo que quiero. Q

22 · I SALONE 2013

DURANTE LA SEGUNDA SEMANA DE ABRIL “I SALONI” (LOS SALONES) CONVIERTEN A MILÁN EN EL EPICENTRO DEL DISEÑO. EN ESTA CRÓNICA, EL DISEÑADOR INDUSTRIAL ESPAÑOL FREDI VALLINA NOS CUENTA DE CERCA CÓMO VIVIÓ SU PRIMERA VISITA A ESTA IMPORTANTE FERIA.

ESCRIBE: FREDI VALLINA FOTO: FREDI VALLINA / I SALONI

23 · I SALONE 2013

M

i particular semana del diseño comenzó el martes 9 de Abril con una ruta de unas horas por el Fuori Salone, concretamente por el barrio de Brera. Situado al norte de Milán, Brera es un barrio especialmente atractivo de la ciudad, recomendable para visitar y pasear por sus calles peatonales en cualquier época del año, y en el que se hayan algunas de las tiendas principales de muchas marcas, como Moroso, Herman Miller o Rugiano.

Estos días concentra un porcentaje altísimo de exposiciones y eventos, la oferta es abrumadora, y el mero hecho de pasear es suficientemente estimulante. No solo hay eventos con mueble y afines, como se puede intuir a priori, en este primer paseo me tropecé con exposiciones de baños, coches, revestimientos de muros, telas, zapatillas, ropa de niño, electrodomésticos, huesos de ballena, arte efímero, etc.

Antes de comentar algunas piezas interesantes que vi, he de remarcar

que desde el punto de vista estilístico tengo afinidad a la geometría, a los volúmenes puros, a la apariencia de levedad, la tecnología y el futuro.

Matizado esto, me ha gustado la pieza Central de la tienda Molteni de Brera, la mesa extensible Filigree (foto 4). Sí, una mesa más te dirás; ciertamente, pero muy pensada y muy trabajada en sus líneas y sus detalles: en el grosor que se ve en la imagen, se esconde todo el mecanismo de extensión. También me intrigó el trabajo en madera de la mesa de La Chance (editora de diseño francesa) con sus remates en suaves biseles, que te hacen dudar de la verdadera naturaleza del material hasta que lo tocas (foto 8). Otra de las zonas más atractivas durante la semana es la de VenturaLambrate. Mientras en el barrio de Brera te encuentras cuidadas tiendas en medio de calles elegantes, en Lambrate te sientes en los suburbios: casas bajas y de hace décadas, aceras estrechas y paredes sin revocar. Es un barrio de estudiantes, de muestras de

pequeñas empresas, de diseñadores arrancando (un treintañero como el plumilla supera el promedio de edad con creces). En este barrio no se percibían las tiranteces propias de las negociaciones comerciales de la feria (aunque las hubiese) y se intuía una conexión intangible entre los asistentes por un mismo interés en la disciplina.

Si bien durante los recorridos vi armoniosas piezas diseñadas en torno a una necesidad o una corriente estilística (como una familia de lámparas o una mesita que escondía un romántico compartimento para un libro), gran parte del diseño que me encontré era de una alta carga conceptual o reflexiva, una demostración de intenciones o la manifestación de una posición personal. Había video-proyecciones de sillas que denunciaban el consumo de recursos, esculturas gigantes, peculiares piezas de cerámica o incluso obras en cuerda de animales disecados.

1.

24 · I SALONE 2013 2.

1. Brera y Ventura Lambrate 2. Composición de luminarias del estudio de diseño Juice.

3. Exposición ‘Invisible Design’ de Logotel .

4. Mesa extensible Filigree.

4.

3.

De entre el diseño reflexivo, quiero destacar un mínimo jarrón de cristal con 3 patas (foto 9), una de las cuales acoge una flor (apenas), y las dos frontales se vuelven una lente que centra la atención. Me parece una metáfora bellísima sobre nuestra época, y hablo por mí mismo: la abundancia de información y de estímulos del presente (esta semana es una buena muestra de ello) muy a menudo nos hace pasar por alto cosas cercanas y maravillosas.

Al deambular por las exhibiciones, por momentos no sabes si estás viendo una muestra o estás en una zona de descanso, si son piezas ya existentes, o es un diseño novedoso; pero este rincón con esas sillas plegables (foto 5) que se adaptaban a las cajas de bebida

llamó poderosamente mi atención por su practicidad para eventos en exteriores.

Me atrajo especialmente la exposición ‘Invisible Design’ de Logotel. Entre charlas sobre la innovación invisible (innovación mediante diseño que no produce tangibilidad) había una recopilación de 26 proyectos provenientes de la hibridación de campos (diseño, arte, ciencia, tecnología…) y que cuestionan la comprensión, la cognición y los procesos productivos tradicionales. Los Zapatos ‘No place like home’ inspirados en el mago de OZ (Foto 3) son un ejemplo de ello.

Otro detalle: una estantería metálica que crea un diálogo forzado entre la producción humana y la naturaleza:

en una liviana y pulida estructura de acero, se encuentra integrado un trozo de árbol que la soporta, y a la vez está encerrado en ella. ¿Es una convivencia forzada la que tenemos con la naturaleza? No lo creo, pero esa pieza me hizo pensar, y eso me encanta.

La combinación de entorno amplio, gente abierta, proyectos “libres”, y buen tiempo, convierten a VenturaLambrate en una visita obligada (sino la que más del Fuori Salone) durante la semana del diseño.

Para terminar, un día en la feria. El recinto ferial se encuentra fuera del límite urbano. El tamaño neto de exposición de ‘I Saloni’ es de más de 400.000 metros cuadrados contabilizando los distintos salones

25 路 I SALONE 2013

5.

7.

6.

8.

5. Sillas plegables que se adaptan a las cajas de bebida.

6. Koho, de Mika Tolvanen.

7. Pencil Light, de la dise帽adora Noruega Caroline Olson.

8. Mesa de La Chance.

26 · I SALONE 2013 (el salón del Mueble, ‘Euroluce’ de iluminación, ‘SaloneUfficio’ para el ambiente de trabajo y el ‘SaloneSatellite’ de jóvenes diseñadores).

En sus más de 20 pabellones hay más de 2000 expositores y 700 diseñadores jóvenes en SaloneSatellite provenientes de 17 Facultades de Diseño. La feria es enorme, habría que dedicarle la semana entera, pero lo más frecuente es seleccionar en base a tus intereses.

Decidí visitar mueble moderno, algo de ambiente de trabajo y el SaloneSatellite de los jóvenes diseñadores. Zapato cómodo y a caminar.

9.

10.

11.

EN SUS MÁS DE 20 PABELLONES HAY MÁS DE 2000 EXPOSITORES Y 700 DISEÑADORES JÓVENES EN SALONESATELLITE PROVENIENTES DE 17 FACULTADES DE DISEÑO.

Algunas tendencias que creo haber detectado dentro del mobiliario moderno: Muchos muebles aún con detalles años 50 de una manera muy presente, también abundancia de capitoné como tapizado con todo tipo de telas y piezas (foto 10) y no solo en mueble clásico. Pude comprobar cómo casi cada stand tenía su propia versión de la lámpara Arco de Castiglioni (la revisión de clásicos sigue presente); y me sorprendió la cantidad de mesas que exhibían “anárquicas” disposición de patas voluminosas. Otra tendencia confirmada es la de utilizar plantas por los muros, en ocasiones vegetación hasta el punto de ser un pequeño ecosistema.

El SaloneSatellite resulta otro vendaval de ideas, reflexiones y buenos trabajos. Como ya comenté, cerca de 700 jóvenes diseñadores de todo el mundo exponen sus ideas en un espacio reducido, y se pueden ver propuestas que responden tanto a ideas funcionales como a otras más conceptuales.

9. Jarrón de cristal de 3 patas 10. Versión del capitoné.

11. Composición de luminarias en tonos pasteles.

Mi visita acabó en una de las fiestas que abundan por la ciudad, hay muchas pero suelen estar cerradas a invitación. Yo asistí a la presentación de un disco en un showroom de un marca de mobiliario, y pude constatar cómo la heterogeneidad de la semana del diseño se reflejaba en el evento: sobre la barra libre y la comida nos abalanzábamos personas de toda condición: modelos despampanantes acompañadas de italianos ‘mastroiánicos’, japoneses fotógrafos, músicos bohemios y algún que otro diseñador desorientado.

Tras un buen yantar, al sonar las campanadas, como buena cenicienta (y porque si no perdía el metro) me fui a casa antes de que sacasen la tarta. A saborear mis recuerdos y recuperar energías para volver el año que viene a un evento, que si tienes la posibilidad y el interés por el tema, te recomiendo visitar de manera inexcusable.

Hasta pronto entonces. Ci vediamo! (¡Nos vemos!) Q

27 · FERIAS DE ARTE

ART LIMA Y PARC, LAS FERIAS QUE CONVIRTIERON AL ARTE EN EL TEMA MÁS IMPORTANTE DE LAS ÚLTIMAS SEMANAS EN NUESTRA CIUDAD, HAN TERMINADO. PERO NO DEBERIAMOS DEJAR QUE, POR ELLO, EL ARTE SALGA DE LAS PRIMERAS PLANAS, QUE PIERDA VISIBILIDAD NUEVAMENTE Y REGRESE A SER ASUNTO DE UNOS POCOS. ESCRIBE: PABLO PATRUCCO. FOTO: CORTESÍA GALERÍA IMPAKTO, PARC, ART LIMA Y GALERÍA ENRIQUE GUERRERO.

28 · FERIAS DE ARTE

E

n el clima previo a las ferias y durante ellas, el arte ha estado en boca de todos.

Con una cuota de polémica y discusión, los artistas, galerías e instituciones han sido vedettes de los medios y platos centrales para los paladares de todo el ámbito enterado.

He leído con detenimiento artículos internacionales en torno a las ferias, he preguntado la opinión a gente relacionada al arte que hacía un buen tiempo no regresaba al país o nunca había pasado por acá y es unánime el veredicto: las ferias fueron un éxito, con cerca de 25 000 asistentes y ventas que superan el millón de dólares.

Ambas ferias transcurrieron en los mismos días (del 25 al 28 de abril), y más de uno pensó que aquello se prestaría a mucha suspicacia, pero después de hablarlo con gente relacionada al medio, me explicaron que esa era la única semana que estaba libre dentro del complejo calendario de ferias anuales a nivel mundial, y al elegir esos días ambas podrían (como lo hicieron) asegurar la llegada de varias personalidades.

Aclarado esto, no se puede obviar que existe y existió una acalorada competencia entre los dos grupos organizadores, lo cual, en mi opinión, sirvió para dar una mejor oferta al espectador.

Lo mejor de cada feria ART LIMA, impresionante en casi todo. Desde la utilización del edificio del Centro de Altos Estudios Militares (CAEM), un monumento histórico cuyo interior es para (casi) todos desconocido que, transformado totalmente para la ocasión, resultó ser una muy amplia zona de exhibición combinada con áreas libres para el descanso del espectador. Como espectáculo y experiencia de feria, superó todas mis expectativas. Acertado me pareció incluir las obras de José Tola y Ety Fefer: 22 personajes de los cuadros modelados en cerámica para darles una vida tridimensional, además de los mecanismos para darle movimiento independiente a cada

1.

uno. A pesar de ya haberlas visto hasta en dos oportunidades (Galería Lucía de la Puente y luego en la Galería Miró Quesada) era una muy agradable sorpresa la que tenías al encontrarlas en el atrio del auditorio.

Por otro lado, me gustaría resaltar el trabajo de selección y la puesta en escena de Jorge Villacorta y Carlo Trivelli, muy bien cuidada muestra que dio un panorama interesante y diferente de la plástica peruana de las últimas dos décadas. Destacaron, además, la galería colombiana Casa Cuadrada, el stand de la Galería española Fernando Pradilla y las Galerías Animal, de Chile y Tatjana Pieters de Bélgica.

PArC destacó de igual manera en casi todo. El marco, las instalaciones del MAC, en una primera impresión y sobretodo si venías de ver la otra feria, parecía un poco chico para la cantidad de galerías que albergaba, pero luego te dabas cuenta de que aquello era mucho más funcional y que así se lograba tener una experiencia gratificante al estar rodeado de arte. Entre lo más resaltante, debería mencionar la

escultura monumental de Verónica Wiese, situada en los espejos de agua del museo. Da mucho gusto ver a artistas peruanos manejando formatos monumentales con tan buenos resultados. La galería peruana Enlace hizo una excelente selección de artistas nacionales y extranjeros.

Resaltaron también la Sicardi Gallery de Houston, Texas, con obras hechas a partir de cabellos humanos del artista mexicano Gabriel de la Mora y las esculturas en cera de Richard Stipl de la galería Enrique Guerrero de Ciudad de México. Mención aparte merece la nueva galería peruana Impakto, que con obra del maestro chino del camuflaje Liu Bolin, de Robert Indiana, uno de los creadores del pop art, y de Gregory Scott con fotografía y video, lograron que la gente se aglomerara en torno a este espacio.

Lo que queda por mejorar Art Lima anunció ampliamente su orientación a despertar a los nuevos coleccionistas, y, para ellos, creó la sección “Iniciando Colecciones”, la cual consistía en

29 · FERIAS DE ARTE

una serie de “packs” de obra de diferentes artistas peruanos. La selección estuvo a cargo de la curadora Giuliana Vidarte, y generó una ola de comentarios al respecto de la falta de rigor de la selección, donde se encontraban obras que difícilmente podrían ser consideradas como “coleccionables” al lado de obra de artistas tremendamente reconocidos. Por otro lado, dentro de este mismo conjunto, se dio uno de los principales casos de censura que empañaron la feria, me refiero a la elección de la obra del artista español Alan Carrasco, la cual sería luego retirada con falta de argumentos.

En el caso de PArC pienso que si volviera a utilizar las instalaciones del MAC para una próxima edición, la organización podría considerar

ampliar el área total de la feria haciendo uso de las áreas verdes del Museo de una manera responsable con el fin de brindar mayor comodidad para la gran cantidad de asistentes. El espacio quedó pequeño en muchos casos sobre todo durante las conferencias, a las que tuve la oportunidad de asistir y las que hubiera disfrutado más de haber estado más cómodo.

La polémica Me gustaría que pudiéramos detener la mirada en algunos temas que nos dejan las ferias, como aquel acerca de las instalaciones de Art Lima, la cuales, a decir de un importante grupo de personas, fueron utilizadas con las peores intenciones durante el gobierno Fujimorista por encargo

3.

1. Hope, de Robert Indiana, artista de Galería Impakto.

2. Liu Bolin, artista de Galería Impakto.

de Montesinos y su alta cúpula militar. Se hubiera podido tomar esto en cuenta para hacer un deslinde tajante, además de inteligente y creativo como solo con el arte se podría hacer.

Nacieron también discusiones acerca del arte militante de derecha en un país acostumbrado a que sea la izquierda quien tenga la exclusividad en este campo; el debate es interesante y espero que se mantenga en discusión. A todo esto, se sumó la polémica que inició Ramiro Llona poniendo en entre dicho la labor de las galerías de arte en nuestro país.

Las alternativas Otro tema que debería ponerse en

30 · FERIAS DE ARTE

Photo. Eso fue los que nos animó a presentarlo formalmente hace más de un año.

Rochi del Castillo: Nace desde mi experiencia como directora del magazine De boca en boca y de casi tres años viajando de feria en feria, aprendiendo los detalles de cada organización. Decidí sumar a mi iniciativa a Efraín Salas, Christian Bendayán y Erica Lang. Formamos así CREE PERÚ como empresa gestora, promotora y productora de eventos culturales

3.

el tapete y que tiene una importancia desmesurada en esta coyuntura de ferias es el relacionado a las galerías. ¿Cómo podemos tener solo 15 galerías comerciales en Lima? y ¿Por qué tienen ellas la hegemonía del arte en nuestro país, resultando que no hayamos podido ver el trabajo de artistas que no tienen la suerte de ser representados por alguna de ellas? ¿Por qué no se pudieron organizar o habilitar espacios paralelos? Y aquí existe una excepción: La feria APUFF (“Arte Chévere”) que con gran éxito montó un recinto apropiado en donde además de mostrar trabajos interesantes, programaron un ciclo de conferencias con especialistas del ámbito local. Ya a manera de deseo y viendo que es imposible asistir

ubicuamente a los tres eventos, sería interesante que por lo menos las conferencias pudieran ser grabadas y luego subidas a plataformas digitales para poder complementar la experiencia.

Finalmente y para complementar una mirada panorámica de las Ferias, recurrí a sus directores para hacerles unas preguntas. ¿Cómo nace la idea de organizar una Feria de Arte en Lima?

Gastón Delau: La feria comienza a gestarse desde hace varios años, ya cuando producíamos la exitosa Semana del Arte de Lima y con mas fuerza desde hace 3 años con los comentarios que recibíamos de Lima

Básicamente ¿cuáles crees que son las diferencias entre una feria en Lima y otras ferias de la región?

G.D: Creo que la diferencia de PArC con las ferias de la región es el nivel del auditorio internacional que se presentó y la producción del Primer Foro Internacional de Museos con participaciones del Museo Reina Sofía, TATE, Pinacoteca, MUAC de México, MALBA, Museo Nacional de Bellas Arte de Buenos Aires y el MALI. R.d.C: La más importante es que se realiza en el Perú, un país que está en la mira de todos y que atrae a las galerías internacionales por su economía estable, políticas monetaria y fiscal sólidas, y un mayor poder adquisitivo en los niveles socioeconómicos más altos. Por otro lado, ferias como Ch.ACO (Chile), ART RIO (Brasil) y arteBA (Argentina) tienen una propuesta local muy grande en su oferta mientras que ART LIMA es internacional. ¿Crees que una feria en Lima podría impulsar o abrirle la puerta a los artistas locales?

G.D: Estoy seguro de que una plataforma como la de PArC 2013 le permitió a muchos artistas locales tomar contacto con varias de las galerías más importantes del mundo y de ese modo ampliar sus horizontes de difusión.

R.d. C: Por supuesto que sí, para esto

31 · FERIAS DE ARTE

5.

3. Obra del artista peruano Fernando Bryce.

4. Obra del artista Gabriel de la Mora Sicardi.

5. Paola Otegui, artista de la Galería Pabellón 4 Arte Contemporáneo de Argentina.

4.

estamos trabajando. Hay mucho talento y a excelente precio. Claro que sí. ¿Cuál crees que es la principal diferencia entre tu feria y la otra?

G.D: La diferencia más importante es que las 12 galerías de arte de Perú decidieron apoyar uno de los eventos de la ciudad y ese fue PArC 2013, lo cual significa que estos 10 años trabajando en Perú con seriedad rindieron sus frutos. El otro es, como dije anteriormente, el auditorio y los invitados internacionales, ya que trajimos más de 100 personas invitadas a participar de los programas de conversatorios, coleccionismo y video arte.

R.d.C: Art Lima contó con el apoyo gubernamental del Ministerio de Cultura, Marca País y Mincetur.

Así como Municipalidad de Lima, la ESGE y la Embajada de Brasil lo que evidencia la mejor voluntad y capacidad de unir esfuerzos públicos y privados en bien del país.

Estamos orientados a promover el desarrollo del mercado del arte en el Perú a todo nivel, desde el nivel educativo, hasta la promoción del coleccionismo, entre otros. ¿Qué alcance prevés que pueda

tener tu feria y cuáles son los objetivos que se tienen trazados a largo plazo?

G.D. Esperamos estar a la altura de los grandes referentes de la región como Arte BA - SP Arte, Art BO o MACO, todas ferias muy reconocidas y establecidas en cada uno de los países. Ya con Lima Photo logramos poner a Lima en el plano de la fotografía contemporánea y esperamos con PARC completar el circuito.

R.d.C: Tenemos la meta de realizar eventos de Art Lima a lo largo del año, incluyendo presentaciones fuera de Lima. Para el segundo y tercer año buscaremos tener asociaciones con instituciones en provincias que nos permitan tender puentes y realizar actividades ligadas a la feria y el arte contemporáneo. Queremos posicionar al Perú como un polo de intercambio cultural y comercial de arte contemporáneo. ¿Crees que la coyuntura permita no una sino dos ferias simultáneas cada año?

G.D: El tiempo y el público dirá si Perú es un lugar que permita la producción simultánea de dos ferias de arte. Nosotros nos preocupamos por hacer el mejor evento que

podamos y en eso trabajamos desde hace más de 12 años, ya que producimos ferias y eventos internacionales en Miami, New York, Buenos Aires y Punta del Este R.d.C: El mercado de arte en el Perú está creciendo rápidamente a través de sus principales agentes: artistas, colectivos, galerías, coleccionistas y prensa especializada. Con una economía sólida y crecimiento sostenido de varias industrias, la venta de obras de arte se ha incrementado, generando un mercado que empieza a hacerse camino reflejado en una producción artística de gran solidez y reconocimiento internacional. Las obras de arte han aumentado su valor, generan mayor rentabilidad, y ello evidencia una necesidad de invertir en arte.

Aunque entiendo que una feria no es lo mismo que un festival o una bienal, emprendimientos de esta magnitud sirven para conversar interminablemente sobre el arte, clima que me hace recordar el que se daba con las bienales de Lima. La intención de esta nota fue alargar la vida de estos temas, recordarnos que la discusión no debe terminar con las ferias, sino todo lo contrario. Q

32 路 ARQUITECTURA

33 · ARQUITECTURA

HAY PERSONAS QUE ESCAPAN DE LO COMÚN Y APORTAN ALGO SIGNIFICATIVO A LA HUMANIDAD AL HACER UN ESFUERZO EXTRA EN EL CAMPO EN QUE SE DESARROLLAN; Y EN CADA ACTIVIDAD, EXISTEN PREMIOS PARA RECONOCER PÚBLICAMENTE ESTOS ESFUERZOS. EN ARQUITECTURA EL MÁXIMO LOGRO QUE SE PUEDE OBTENER ES EL PREMIO PRITZKER, Y EN EL AÑO 2013, EL GANADOR HA SIDO EL ARQUITECTO JAPONÉS TOYO ITO. ESCRIBE: CRISTINA VILLANUEVA-MEYER FOTO: CORTESIA PRITZKER PRIZE

L

os creadores de este premio que muchos llaman “el Nobel de la arquitectura”, fueron Jay y Cindy Pritzker, quienes lo establecieron en 1979 para ser otorgado una vez al año al arquitecto que mejor cumpla con el propósito de seguir inspirando la creatividad en el rubro. Después de 25 premios otorgados, este año 2013, el ganador del premio Pritzker ha sido Toyo Ito, quien es el quinto arquitecto Japonés que lo recibe.

Toyo Ito (1941), arquitecto japonés nacido en Seúl, es uno de los arquitectos más influyentes del mundo, ya que muchos de sus proyectos tienen una dimensión espiritual y poética que trasciende a sus diseños. Sus primeros proyectos fueron casas y residencias de estilo minimalista, donde se desarrolló

la ligereza del proyecto para que este tenga como referencia el aire y el viento. Entre estos primeros proyectos uno de los más reconocidos es la casa “White U”, que fue diseñada para su hermana y se encuentra en Nakano-Ku, Tokyo.

Ito, quien con el pasar del tiempo fue abandonando la ligereza para aportarle más peso a sus construcciones, explica en una de sus conferencias que al crear obras arquitectónicas se debe tomar como referencia a la naturaleza. Como esta es variable y tiene fluidez, él persigue como uno de sus objetivos el rediseñar la grilla, que es uno de los elementos básicos empleado por la mayoría de los arquitectos. Así es como él crea una grilla natural, donde se proyectan relaciones y conexiones entre las edificaciones

y el entorno en vez de sistemas simples y repetitivos. Desde sus casas, bibliotecas, parques, teatros, tiendas, entre muchos otros, los proyectos de Ito muestran conceptos claros con ideas innovadoras en las que se comprueba que siempre hay algo nuevo por ser descubierto a través de la creatividad en la arquitectura, ya que cada cliente y cada terreno es único.

Uno de los proyectos que marcó un punto importante en la carrera de Ito es el Sendai Mediatheque que fue completado en el 2001 en la ciudad de Sendai, Japón. Este proyecto tiene como programa principal una galería de arte y una biblioteca y muestra fluidez a lo largo de toda su amplitud, ya que integra y conecta los distintos programas al crear pocas barreras y la menor cantidad posible de elementos

34 · ARQUITECTURA

fijos, tales como paredes y divisiones de ambientes. Con este proyecto Toyo Ito reafirma que la naturaleza es el elemento fundamental para su estilo arquitectónico, además de afirmarse como un arquitecto con conciencia social.

En la tienda de la marca italiana TOD’S ubicada en Tokyo, los árboles son la fuente de inspiración para la fachada y la distribución de los ambientes en su interior. Un árbol tiene una estructura racional y autosoportante y mientras más alto se encuentran las ramas, estas tienen mayor número de divisiones y son más delgadas. Ito toma esta idea como concepto para crear

espacios con distintos usos que van variando y abriéndose en el interior.

Las diferencias entre las paredes que limitan los ambientes y espacios abiertos, las transparencias y la opacidad, son conceptos utilizados en los distintos planos, en la fachada y en los espacios interiores. Es así como se plasma una abstracción única de la naturaleza para crear una edificación que trasciende en el tiempo y brinda fuerza al urbanismo de la ciudad que resaltará con el pasar del tiempo.

Toyo Ito ha realizado muchos proyectos en distintos lugares alrededor del mundo, en especial en Asia, Europa y América. Entre

LAS DIFERENCIAS ENTRE LAS PAREDES QUE LIMITAN LOS AMBIENTES Y ESPACIOS ABIERTOS, LAS TRANSPARENCIAS Y LA OPACIDAD, SON CONCEPTOS UTILIZADOS EN LOS DISTINTOS PLANOS, EN LA FACHADA Y EN LOS ESPACIOS INTERIORES.

35 · ARQUITECTURA

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los más reconocidos se encuentran el “Serpentine Pavilion Gallery” en Londres; el proyecto “White O” en Marbella, Chile; el Za-Koenji Public Theatre en Japon; el Toyo Ito Museum of Architecture en Japón; el Tama Art University Library en Japón; y el “Taichung Metropolitan Opera House” en Taiwán, que está actualmente en construcción, entre muchos otros.

Adicionalmente Ito fortaleció el concepto social de la “casa para todos” (Home-for-All) desarrollado como espacio comunitario para sobrevivientes del tsunami de 2011 en Japón. Lo hizo para llevar humanidad y un poco de belleza y comodidad

a quienes habían sido afectados por una catástrofe y se encontraban en centros sin privacidad ni espacio para moverse o descansar.

En más de cuarenta años, Ito ha logrado destacar por la originalidad de su arquitectura en la que enfatiza que esta no debe olvidar su esencia y origen y la importancia de preguntarse, como arquitecto, por qué y para quién es el nuevo proyecto. Al hacerse estas preguntas y ver dónde está ubicado el proyecto se destacan conexiones y el compromiso social de la arquitectura para crear algo único para cada cliente, razones por las que se le considera la madre de las artes. Q

1. Sendai Mediatheque 2. Edificio TOD’s 3.. Interior de TOD’s

36 · LES PUCES

TEXTO: EXTRACTOS DEL LIBRO “ANTICUARIOS: MERCADOS DE PULGAS DE PARIS ”, DE LAURE VERCHERE. FOTO: PABLO PATRUCCO

37 · LES PUCES

ES CONSIDERADO POR MUCHOS ESPECIALISTAS COMO EL EPICENTRO DEL DISEÑO. CONFORMADO POR PUESTOS, BAZARES, CALLES Y CALLEJONES, EL MERCADO DE PULGAS DE SAINT-OUEN, EL MÁS GRANDE DE PARÍS, SE EXPANDE EN MÁS DE 20 HECTÁREAS Y TIENE MÁS DE 125 AÑOS.

M

uchos de los artistas, diseñadores, estilistas y decoradores más influyentes, como André Breton, Rudolf Nureyev y Madeleine Castaing, afilaron sus apetitos con sus tempranos hallazgos en los mercados Serpette, Biron o PaulBert, o en alguno de los 16 grupos de dealers que hoy en día conforman el mercado de pulgas más grande del mundo.

38 · LES PUCES Una ciudad dentro de la ciudad, así puede describirse a este Mercado, donde se encuentran desde artefactos arqueológicos, de plata, objetos africanos, Americanos, arte asiático, chucherías, joyería vintage, paneles de madera, libros, muebles, fotografías, pinturas, cristalería, y más. Los asistentes son igual de diversos, desde coleccionistas y diseñadores de interiores, a buscadores de gangas y bandadas de turistas, todos llegan al Mercado cada fin de semana. A continuación, una breve descripción de los mercados más importantes.

El abuelito. Marché Vernaison.

Aquí es donde todo comenzó, en 1920. Este Mercado tiene un espíritu bohemio y chic. Sus pasadizos ofrecen objetos interesantes para todo tipo de coleccionista, desde platos con la cabeza de Napoleon, flores de baquelita, hasta llaveros promocionales de los años 60 para ávidos coleccionistas de objetos de mitad de siglo.

El aristócrata: Marché Biron Sólo existen dos pasillos en este importante Mercado y no hay rastro de chucherías. Los puestos aquí son galerías virtuales, orgullosamente

alineadas. Durante mucho tiempo las especialidades del Mercado Biron fueron pan de oro, muebles firmados y objetos de arte de los siglos 18 y 19.

Hoy las opciones son más eclécticas, sumando galerías como Régis Royant que ofrecen objetos de entre 1930 y 1950 en una de sus tiendas, y objetos de los años 70 en la otra.

Literario. El marché Dauphine Fundado en 1991, es el más joven de los mercados y también uno de los más grandes. Es famoso por su zona de librerías, ubicada en el segundo piso con sus libros viejos, obras literarias, obras en papel, fotografías y discos de vinilo.

A no perderlo: El marché Serpette El nombre mismo es una marca.

Este es el lugar para los objetos más trendy. Su clientela internacional, con diseñadores de interiores americanos en particular, llega a este Mercado de dealers especializados y generales buscando accesorios de viaje con logos de grandes manufactureros o una pieza de joyería diseñada para alguna estrella de cine en los inicios de Hollywood. Q

39 ยท ยกLO QUIERO YA! VINTAGE

Cartel Chipy 33 x 16 cms &LUFD 3UHFLR 6

Bordado decorativo 45 x 36 cms &LUFD 3UHFLR 6

+WKWLZQTW LM UIZร T africano 30 x 4 cms &LUFD 3UHFLR 6

Escafandra de cobre y bronce [ FPV &LUFD 3UHFLR 6

Termรณmetro 60 x 18 cms &LUFD 3UHFLR 6 โ Objetos de Melgar Antiques Perรบ (992-440-871)

40 ﾂｷ PORTAFOLIO FOTOGRﾃ：ICO

ANDREA MIRANDA.

Serie:

Destinatarios.

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44 ﾂｷ PORTAFOLIO FOTOGRﾃ：ICO

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ara esta edición del portafolio fotográfico, seleccionamos el trabajo de Andrea Miranda, fotógrafa peruana que desaparecería repentinamente en El Cairo, en 2007.

A sus escasos 29 años ya contaba con cuatro muestras individuales y una participación en la Bienal de La Habana, lo que la convertía en la fotógrafa más prometedora de su generación.

Las imágenes aquí elegidas formaron parte de “Destinatarios”, muestra bipersonal que presentara en el 2006 conjuntamente con Sandra Gajate en la sala Luis Miró Quesada Garland de Miraflores. Habiendo trabajado intensamente durante la década pasada, en estas fotografías, como en casi toda su obra, encontramos vestigios de una Lima que está a punto de desaparecer, lo que hace de

estas imágenes un referente histórico importante, sin dejar de comentar por supuesto, el enfoque artístico único que le asegura un lugar importante dentro del panorama de la fotografía nacional.

Para más referencias, aún se puede consultar la página web de la artista: www.andreamiranda.com Q

46 · CIUDAD RECUPERADA

¿PUEDEN LA ARQUITECTURA Y LA PLANIFICACIÓN URBANA ARREBATARLE UNA CIUDAD A LA VIOLENCIA Y DEVOLVERLA A LA ESPERANZA? LA RESPUESTA ES SÍ Y LA CIUDAD COLOMBIANA DE MEDELLÍN LO DEMUESTRA CADA DÍA. TEXTO Y FOTO: SEBASTIAN ENRIQUEZ

47 路 CIUDAD RECUPERADA

48 · CIUDAD RECUPERADA

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1. Ciudad de contrastes.

Medellín ofrece alternativas para todos.

2. El Jardín Botánico de Medellín inauguró en 1972, en el marco de la VII Conferencia Mundial de Orquideología, iniciando un proceso de revaloración de la flora colombiana.

3. Las estructuras que conforman el Orquideorama simulan colmenas desde donde se descuelgan árboles y flores -incluyendo las orquídeas-, pájaros, mariposas y ardillas.

4. El Orquideorama es el trabajo de Plan B Arquitectura y JPRCR Arquitectos.

3.

Ú

ltimamente se ha publicitado mucho que Medellín es una ciudad muy educada, inclusiva, un modelo de urbe innovadora, creativa. Este año el concurso “City of the Year”, organizado por Citigroup y The Wall Street Journal, premió a Medellín como la ciudad más innovadora del mundo en reconocimiento a las soluciones que le ha dado a sus diversos problemas, galardón que llamó a la alegría de todo Colombia. Aún así, la región de Antioquía es la más violenta del país.

Queda un largo camino para que se logre una convivencia pacífica en la ciudad más competitiva de Colombia, que empieza por la formación de la conciencia y la reconstrucción de una sociedad moralmente golpeada.

4.

49 · CIUDAD RECUPERADA

Medellín ostentó, durante las décadas del oscuro reino de Escobar y la guerra interna por el control del comercio de drogas, la tasa de desempleo más alta del país y uno de los índices de homicidios más altos del mundo. Hoy, la lucha es por ser una sociedad equitativa y pacífica.

infraestructura e intervenciones arquitectónicas bellas pero funcionales como un medio para combatir la pobreza y la delincuencia.

Acercó a los ciudadanos los espacios comunes para así asentar los cimientos de la unión que le faltó mucho tiempo a esta ciudad.

La gran transformación viene, en gran medida, de la mano de Sergio Fajardo, el alcalde visionario que durante el periodo del 2004 al 2007 logró un desarrollo social con nuevas propuestas como el proyecto urbanístico “Medellín, la más educada” que ganó en el 2009 el premio City to City Barcelona FAD, de la entidad española Fomento de las Artes y del Diseño. Empujó una agenda que unía desarrollo de la educación y de la comunidad con

Si bien existe una inversión considerable en espacios e infraestructura pública que unifique opuestos, existe aún la necesidad de enseñar a vivir y a convivir en armonía. Para lograrlo, la capital antioqueña invierte el 40% de su presupuesto público en cultura y educación y defiende la dignidad de lo público tras años de corrupción.

Así, se transformaron lugares como La Ladera, antes una cárcel, hoy una importante biblioteca. O como

EXISTE AÚN LA NECESIDAD DE ENSEÑAR A VIVIR Y A CONVIVIR EN ARMONÍA. PARA LOGRARLO, LA CAPITAL ANTIOQUEÑA INVIERTE EL 40% DE SU PRESUPUESTO PÚBLICO EN CULTURA Y EDUCACIÓN Y DEFIENDE LA DIGNIDAD DE LO PÚBLICO TRAS AÑOS DE CORRUPCIÓN.

50 · CIUDAD RECUPERADA

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7.

5. “Hombre a caballo” de Fernando Botero, se encuentra en el Parque de las Esculturas, junto a 23 obras del artista. 6. El Planetario, escenario educativo que envuelve al visitante en los fenómenos del universo. 7. En el Parque de los Deseos se puede observar el firmamento reflejado en el agua.

la sede de la policía secreta en la comuna Belén, que hoy es un parque biblioteca diseñado por la Universidad de Tokio.

En cuestión de transporte, Medellín fue la primera ciudad en el mundo en implementar un sistema de teleférico como medio de transporte público de tiempo completo, además de emplearlo con proyección social.

Antes del Metrocable, los habitantes de Medellín tenían serios problemas para llegar a ciertos puntos de la ciudad. Ahora, seis líneas de teleférico tienen como objetivo permitir un acceso más rápido al Metro a los habitantes de las barriadas ubicadas en la parte alta del Valle de Aburrá. Este esfuerzo no sólo se realizó con la intención de mejorar el tráfico y conectar los

barrios más alejados del centro, se trata también y principalmente del medio ambiente. Anualmente se ahorran 20mil toneladas de CO2 con el Metrocable, cantidad equivalente a la emisión anual de 7.500 vehículos, y la captación de CO2 que 10.500 árboles absorberían en un período de 20 años.

Con casi 400 metros una de las escaleras mecánicas más largas del mundo al aire libre reemplaza 350 escalones de concreto. Lo que las hace especiales es que no han sido construidas con fines turísticos sino para romper el aislamiento de “Las Independencias”, un humilde barrio que trepa las laderas del oeste de Medellín. Aún así, hubo un tiempo en que las bandas criminales cobraban “peaje” en las escaleras mecánicas

EL PROYECTO DE LAS ESCALERAS ELÉCTRICAS INCLUYÓ ADEMÁS EL DESARROLLO DE ESPACIOS PÚBLICOS, PASOS PEATONALES, EDIFICIOS MUNICIPALES Y MOBILIARIO URBANO.

51 · CIUDAD RECUPERADA

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8. El Parque Explora es el lugar donde la ciencia, la tecnología y la naturaleza se dan cita.

9. El Jardín Botánico cuenta con un espacio llamado “La casa de las mariposas” que ofrece una variedad de plantas y mariposas así como hierbas, árboles, arbustos y lianas nativas de los bosques tropicales de Colombia.

públicas. El proyecto de las escaleras eléctricas incluyó además el desarrollo de espacios públicos, pasos peatonales, edificios municipales y mobiliario urbano. Ahora estos “Senderos de Conexión” consolidan a Medellín como el referente en el mundo del urbanismo social e inclusivo.

Tampoco se puede empezar a comprender el renacimiento arquitectónico de Medellín sin entender el papel de las Empresas Públicas de Medellín (EPM), que abastece de agua, gas, saneamiento, telecomunicaciones y electricidad incluso a las casas en barrios ilegales de la ciudad. A diferencia de Bogotá, donde los peores barrios carecen de servicios básicos, en Medellín hay una red de seguridad. Las ganancias de

EPM (450 millones de dólares al año) van directamente a la construcción de nuevas escuelas, plazas públicas, el metro y parques. En el 2009 la fundación Bill Gates otorgó el premio Acceso al Conocimiento, por 1 millón de dólares, a la Fundación EPM por el uso innovador de la tecnología en las bibliotecas públicas de Medellín para promover el desarrollo comunitario.

Hay ciudades que construyen tapias muy altas para tapar la miseria a sus visitantes. Medellín reconoce y hace visible sus distintas realidades, incómodas o no, y las defiende y las muestra con la confianza de quién sabe que la reconciliación empieza por ellos mismos; dignificando a sus poblaciones más vulnerables y demostrando un compromiso universal con el nuevo Medellín. Q

9.

52 · DISEÑO GRÁFICO

COMO USUARIOS DE DISEÑO, MUCHAS VECES NOS FAMILIARIZAMOS CON OBJETOS O ESTÉTICAS Y NO NECESARIAMENTE CON LOS NOMBRES DE SUS CREADORES. NO OBSTANTE, POCO A POCO Y CON LAS VISITAS DE LOS PESOS PESADOS DEL DISEÑO COMO LA DE KOZIK, LOS LIMEÑOS NOS VAMOS ACOSTUMBRANDO A RECONOCER QUIÉN FIRMA ESAS GRÁFICAS QUE NOS VACILAN TANTO, QUIÉN CREÓ ESA EDICIÓN LIMITADA DE ZAPATILLAS, QUIÉN ES EL VERDADERO DISEÑADOR DE ESA SILLA CHÉVERE QUE COMPRÉ EN SURQUILLO. ESCRIBE: GABRIEL LAMA ARTE: KOZIK FOTO: GUSTAVO ARRUÉ

53 · DISEÑO GRÁFICO

1. Labbit de porcelana rojo 2. William, Henry and Reginald. en Vinyl.

3. Che Muerto, en rosado fuerte.

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ara hacerla fácil. Si eres coleccionista de Art Toys y conoces al mundialmente famoso conejo fumador “Labbit”, sabes quién es Frank Kozik.

Si aún no te suena, quizás viste los afiches y tapas de discos que ilustró para mega bandas como Pearl Jam, Blink 182, Ret Hot Chili Peppers, Nirvana, Eddie Vedder, The White Stripes, The Beastie Boys, Green Day, o Neil Young.

Kozik estuvo en Lima como parte de las actividades del festival Puma Urban Art, organizado en Domingo [Laboratorio Creativo]. Pero más allá de los autógrafos y las fotos de Instagram que hayamos podido tomarnos con el artista, el impacto de esta visita radica en el valor que pueden tener en nosotros sus historias, su recorrido y proceso creativo.

TRABAJO COLABORATIVO Inició su carrera, como casi todos los grandes, “haciéndole la taba” a sus amigos. Encontró en la música

2.

3.

y en las bandas que tenía alrededor una gran oportunidad para exhibirse llegando a públicos que serían cada vez mayores. Empezó realizando colaboraciones, ilustrando en blanco y negro y publicitando su estilo en los carteles que empapelaban la escena punk rock estadounidense. No tardó mucho tiempo en convertirse en un ícono y arrancaron los grandes pedidos. Su mezcla de dibujos animados, pop art, punk, cómic, imaginería militar y tattoo, resultó súper atrayente y vendedora desde finales de los 80’s hasta hoy.

Esta no es la primera historia de un diseñador de afiches que salta a la fama por su especialización musical.

Si tomamos en cuenta la historia del estudio alemán HORT, famoso por la imagen de Booka Shade y de grandes sellos discográficos y festivales de música, vamos encontrando una constante. Ya sabemos que en Lima se vive una explosión creativa musical (aunque no se note en la FM), si de pronto se realizaran más matrimonios diseño-música algo interesante podría suceder.

EMPEZÓ REALIZANDO COLABORACIONES, ILUSTRANDO EN BLANCO Y NEGRO Y PUBLICITANDO SU ESTILO EN LOS CARTELES QUE EMPAPELABAN LA ESCENA PUNK ROCK ESTADOUNIDENSE.

54 · DISEÑO GRÁFICO

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4. U.S. NEED US ready Awaken Cthulhu.

5. Help Support Your Local Fuzz - Howard Street Motivational Poster Co. Series , 69 6. Pearl Jam “VS Series”, 2012 7. Eddie Vedder - El Paso, Texas 2012 8. Pyon Yang en celestes fuerte 9. Zapatillas Puma diseñadas por Kozik

55 · DISEÑO GRÁFICO

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REINVENCIÓN Y TENDENCIA A principios de 2001 Kozik visita Japón y se topa con lo que sería el gran giro en su carrera: el movimiento emergente Art Toy. Ya todo había comenzado en Hong Kong con el trabajo de los artistas Michael Lau y Eric So, quienes a mediados de 1990 empezaron a desarrollar juguetes coleccionables “de autor”.

Alucinado con la posibilidad de reproducir masivamente esculturas de sus personajes, Frank se sumó a la movida. Presentó junto a la compañía estadounidense Kidrobot su primer juguete artístico: el Smorkin’ Labbit, personaje que adoptaría las más diversas variantes reproduciéndose

literalmente como conejo. El éxito de ventas del Labbit se convirtió en justificación para diseñar nuevos modelos e incluso saltar al metal desarrollando imágenes políticas satíricas como el “Mouse Tse Tung”.

LA LÓGICA DEL ART TOY ES SÚPER INTERESANTE, PUES UN SOLO DISEÑO PUEDE CONVERTIRSE EN 100 VARIANDO ÚNICAMENTE LA PINTURA DE ESTE.

La lógica del Art Toy es súper interesante, pues un solo diseño puede convertirse en 100 variando únicamente la pintura de este. Los coleccionistas pueden satisfacer su interminable pasión adquiriendo el conejo pink, el conejo en la guerra, el conejo con bigotes, el conejo bombero, etc. Así las compras no se detienen y la creatividad tampoco.

Sin duda, una fórmula que con la aparición de scanners e impresoras 3D en nuestro mercado podría significar una oportunidad para más de uno.

Actualmente Frank radica en San Francisco, junto a su esposa (especialista en seguridad de redes informáticas) y sus dos gatos gigantes de monte. Tiene su estudio en el segundo piso de un antiguo almacén y toma contacto con el mundo a través de internet. Para adquirir sus obras y juguetes estás a solo un par de clicks de distancia: frankkozik.net y kidrobot.com. Q

56 · BERLÍN

UN DEPARTAMENTO CREADO POR SUS PROPIOS HABITANTES, UN GRUPO DE DISEÑADORES Y ARTISTAS QUE ELIGIERON VIVIR EN EL MISMO LUGAR PARA HACER DE ÉL UN ESPACIO DE ENCUENTRO Y EXPERIMENTACIÓN, DONDE EL TRABAJO CREATIVO ES PARTE ESCENCIAL DEL DÍA A DÍA. TEXTO Y FOTOS: SARA WOLF

57 · BERLÍN

1. El loft de 350 m2 antes de la renovación 2. Julia y Claudio en la cocina con nuestra autora Sara Wolf 3. Todos son bienvenidos en este gran apartamento

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H ESPERAMOS CONECTAR PROYECTOS Y CREAR REDES DE CONTACTOS QUE PERMITAN TRABAJAR DE MANERA EFICAZ SUMANDO ESFUERZOS.

ace siete meses Matthias empezó a remodelar una antigua fábrica en el barrio de Neukölln en Berlín, que consistía de un solo espacio de 350 m2. Utilizando materiales de construcción reciclados de ferias que él se encargaba de montar, el espacio pasó por una importante transformación que terminó en seis cuartos independientes y un taller al lado de la sala. Entrando a la cocina Claudio y Julia, sus compañeros de piso, me ofrecen con orgullo un vaso de jugo de manzana que ellos mismos cosecharon el día anterior en las afueras de Berlín. Que empiecen las preguntas.

Siete personas comparten este loft ¿Cuál es su motivación para vivir en una casa compartida?

Julia: Nunca me gustó vivir sola. Lo intenté una vez. Durante dos años tuve mi propio departamento, pero al final volví a vivir con gente, con amigos. Aunque compartas tu casa, todavía tienes tu propio espacio, pero

si necesitas a alguien nunca estás sola. Lo que me atrae mucho de esta forma de vida es la comunidad que te respalda. Me gustan los proyectos comunes por el hecho de que logramos más apoyándonos mutuamente. ¿Me pueden dar un ejemplo?

Julia: Estamos a punto de fundar una asociación con el loft como centro de encuentro. Se llama Fabric, una plataforma para diseñadores, proyectos sostenibles, arte… ¡y también un espacio para promover el baile! (se ríe).

Claudio: Ante todo será un punto de encuentro. Pondremos este gran espacio a disposición de todos aquellos que tengan ganas de compartir sus conocimientos y habilidades con otros. Esperamos conectar proyectos y crear redes de contactos que permitan trabajar de manera eficaz sumando esfuerzos.

Julia: Exacto, porque nadie sabe hacer todo igual de bien. Un ejemplo

58 · BERLÌN

4. En el piso compartido se hacen muchas fiestas 5. Los platos biodegradables a partir de hojas de palmera son un diseño de Claudio .

6. La cocina es el lugar de encuentro para los siete compañeros de piso.

7. También el gato aprecia el jugo fresco - fue elaborado a partir de manzanas cosechadas por los habitantes de la casa.

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de colaboración que tiene su origen aquí en el loft es un proyecto de permacultura. Se juntaron aquí siete personas, dos de ellas eran nuestros compañeros de piso: Matthias y Julia.

Este grupo decidió comprar una parcela de suelo árido en Tamera, Portugal, con la meta de reforestar el área y trabajar el campo de manera sostenible. Aunque puede sonar utópico, hay asociaciones que han logrado de esta manera una reforestación permanente, e incluso, recuperar manantiales naturales que habían desaparecido por la erosión.

Otro proyecto que también nació aquí es la creación de una red social, al estilo de Facebook, pero para proyectos sostenibles. ¿Qué quiere decir sosteniblidad para ustedes?

Claudio: Yo comprendí lo que es sostenible, o mejor dicho, lo que no es sostenible, gracias a una experiencia personal. Durante cuatro años trabajé para un estudio de

diseño en Hong Kong donde diseñé electrodomésticos y utensilios de cocina para algunas de las cadenas de supermercados más grandes del mundo. A veces se produjeron tres, hasta cinco millones de piezas a partir de nuestros esbozos. En el proceso de diseño los productos fueron reducidos al mínimo y se utilizaron los materiales más baratos para poder cumplir con las expectativas del precio en el mercado. Como es de esperar, estos productos se desintegraron a los pocos meses. Nunca fueron diseñados para resistir mucho tiempo. Poco a poco me di cuenta de que mi trabajo no había aportado nada al mundo, solo lo llenó aún más.

Me imagino que no estabas satisfecho... ahora vives en Berlín. ¿Qué pasó?

Claudio: Sí, tenía un conflicto interno bastante fuerte, era obvio que tenía que cambiar algo. Viajando

por Asia con un amigo conocí a un fabricante que hacía platos biodegradables a partir de hojas de palmera. Nos pareció tan buena idea que decidimos exportar los palm leaf plates a Alemania y empezar nuestro propio negocio. Apoyamos al fabricante a mejorar el proceso de producción volviéndolo más eficaz y ecológico. Hace dos meses que vivo en Berlín y desde entonces estoy trabajando en la red de distribución. ¿Y qué es lo que te motiva para llevar a cabo esta nueva empresa?

Claudio: Cada vez hay más personas que se están distanciando de la cultura que tiene como último credo consumir el máximo gastando lo mínimo. Son productos como los que diseñé en Hong Kong los que, entre otros, nos han permitido mantener este estilo de vida. A largo plazo este falso lujo es decepcionante, por eso me hace mucha ilusión que la gente se vuelva más consciente. Q

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60 · HUACAS DE LIMA

ESCRIBE: HENRY MITRANI FOTO: EVELYN MERINO-REYNA

“DONDE QUIERA QUE HA PASADO CRISTIANO CONQUISTANDO Y DESCUBRIENDO, OTRA COSA NO PARECE SINO QUE CON FUEGO SE VA TODO GASTANDO…LOS TEMPLOS ANTIGUOS, QUE GENERALMENTE LLAMAN HUACA, TODOS ESTÁN YA DERRIBADOS Y PROFANADOS” PEDRO CIEZA DE LEÓN 1548.

61 · HUACAS DE LIMA

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egún María Rostworowski el Perú tiene un pasado lleno de vicisitudes, de imperios que se formaron, tuvieron su esplendor y luego desaparecieron para resurgir, estimulados por nuevos aportes culturales. Innumerables leyendas abarcan esta misteriosa época llamada por los cronistas indígenas como el Purumpacha; tiempo desierto y despoblado, cuando los primeros pobladores llegados hace 14 000 años a los andes centrales, quedaron asombrados ante los fenómenos cósmicos y telúricos, que en forma de mitos han llegado hasta nosotros. Época mágica cuando los dioses andaban aún sobre la tierra, los animales hablaban y las cumbres, lagos y fuentes tenían un espíritu tutelar.

62 · HUACAS DE LIMA

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Los andes centrales son una región que constituye una de las áreas de mayor diversidad climática y biológica del mundo, esto debido a la cordillera, que por su altitud y por estar ubicada en un área tropical, genera múltiples y distintos pisos ecológicos. La corriente de Humboldt, por otro lado, producida por el afloramiento de aguas frías provenientes de las profundas fosas marinas, se convertiría en la principal fuente alimenticia de los primeros pobladores de la Comarca de Lima por su abundancia de moluscos y peces.

Físicamente limitada entre estos dos colosos, Lima se asienta sobre los llamados conos de deyección de los ríos Rímac, Chillón y Lurín, en donde las desnudas estribaciones occidentales de la cordillera empalman con un vasto y desértico arenal. Este ámbito de tierras bajas, situado entre altas montañas, acantilados y rompientes marinas, se

ve complementado por la península de La Punta, las islas de San Lorenzo y El Frontón, el Morro Solar y algunos islotes y cerros aislados.

La mayor parte de las planicies sobre las que se emplaza la ciudad son el producto de gigantescas avenidas que, por oleadas, en la épocas interglaciares, se precipitaron desde la cordillera y llenaron, con lodo y canto rodado, los espacios disponibles entre la cordillera y el mar.

A la llegada de los hombres, la parte alta de los cerros vecinos y de las dunas de arena aparecían cubiertos por una densa vegetación de lomas.

Su origen se explica por la retención de las neblinas que acompañaban a la corriente marina, las cuales quedaban aprisionadas entre los cerros de los valles de la comarca de Lima. Esta vegetación, que se ha ido desvaneciendo a lo largo de los siglos, y que le da a los cerros su verdor y por ello el nombre de

“Lomas”, fue el hábitat natural de muchas especies de animales y plantas que ayudaron al sustento de los primeros pobladores de los valles de Lima. Este paisaje se complementaba con las pocas zonas servidas por agua dulce.

Será en este gran espacio geográfico descrito líneas arriba que se desarrollará la historia de Lima y, a lo largo de los siglos, los primeros habitantes se consagrarán a la gesta de convertirlo en un bello vergel, transformando el paisaje, construyendo centros urbanos y arquitectónicos a lo largo de miles de años. Pero este proceso no será lineal sino más bien estará compuesto por entidades y culturas diferentes y, en muchos casos, con fines diferentes, haciendo de esta la gesta de una sucesión de culturas.

Después de la conquista, la persecución religiosa, las reducciones, la despoblación y el

63 · HUACAS DE LIMA

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abandono fueron borrando este pasado milenario. En el caso de Lima, la situación es más dramática ya que se inicia un proceso, primero lento, y luego acelerado, de transformación de los valles limeños en zonas urbanas. Si en 1870, cuando se demolió la Muralla de Lima, la ciudad contaba con 121.362 habitantes, en 1961, apenas noventa años después, estaba poblada por 1.985.410 personas. Es justamente en la década de los años 60 del siglo pasado que tiene inicio el crecimiento explosivo de Lima. El antiguo paisaje, los terrenos irrigados del río Rímac, en primer término, y del valle del Chillón, después, fueron reemplazados por avenidas, calles, casas y edificios.

Así el vergel dio paso al asfalto y al cemento. Y en medio, las milenarias construcciones prehispánicas fueron arrasadas o se perdieron en este mundo de cemento y fierro. Incluso el término divino “Huaca” pasó a ser la descripción de una “ruina” de barro y adobe. De esta manera desapareció,

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para los actuales habitantes, su pasado milenario.

Para el mes de junio, en el Museo Metropolitano de Lima, la fotógrafa aérea Evelyn Merino-Reyna y el arquitecto José Canziani van a realizar una exposición con la intención de reconstruir las piezas de este pasado combinando diferentes herramientas como la fotografía aérea, la arquitectura y el urbanismo, la historia y el arte a través de una exposición y un libro. Q

1. Huaca Mateo Salado: Formada por 5 pirámides truncas distribuidas en un área de 12 kilómetros cuadrados. En ella se pueden encontrar restos desde la cultura Lima hasta los incas.

2. Huaca Puccllana: Construida en su totalidad con adobes y rellenos de canto rodado y arena.

Se encuentra conformada por una pirámide de 25 metros de altura y un conjunto de patios y plazas.

3. Detalle de Huaca Mateo Salado: Ubicada en la plaza de la Bandera, lleva este nombre por Matheus Saladé un francés protestante que viviò en la huaca en el siglo XVI y que fue acusado de hereje por el Tribunal de la Santa Inquisición y condenado a la hoguera.

64 ﾂｷ DISEﾃ前 DE INDUMENTARIA

65 · DISEÑO DE INDUMENTARIA

EL DISEÑADOR NACIDO EN ILO, DENTRO DE UNA FAMILIA CON INTERESES ARTÍSTICOS Y CREATIVOS, DESCUBRIÓ SU VOCACIÓN EN UN TEMPRANO VIAJE A NYC. PRONTO, ENTRARÍA CON MUCHA ENERGÍA AL MUNDO DE LA MODA PARA IR CREANDO UN ESTILO PERSONAL QUE LLAMÓ LA ATENCIÓN EN EL ÚLTIMO LIF WEEK Y YA LE ESTÁ GANANDO RECONOCIMIENTOS EN EL PERÚ Y EL EXTRANJERO. ESCRIBE: DEBRAH MONTORO FOTO: SEBASTIÁN ENRIQUEZ

T

u formación académica fue un viaje muy especial.

Yo conocí el mundo del arte gracias a un intercambio que tuve estando en la Universidad de Arequipa, cuando estudiaba Odontología. Me fui de frente a NY sin pasar por la capital, imagínate el impacto. Ahí conocí galerías de arte, museos y gente del medio. Y fue ahí donde germinó esa semilla del arte que estaba dormida.

Nunca estudié diseño de modas, pero durante año y medio llevé varios cursos de diseño y fotografía en Toulouse Lautrec y en el Centro de la Imagen, respectivamente. Sin embargo, eso de los estudios es relativo, para ser un buen artista tienes que nacer con eso, lo tienes que tener en la sangre.

El viaje a NY marcó una pauta en tu carrera, ¿Qué otro viaje ha sido significativo?

Mi viaje a Canadá. Como todo país de primer mundo que he podido visitar, la experiencia es gratificante y enriquecedora porque permite ver lo que actualmente sucede en el mundo del arte, gracias a sus museos y galerías. Puedo decir que es uno de los pocos países en el mundo donde la naturaleza y la sociedad humana se mimetizan perfectamente y esto encaja con la línea de trabajo que manejo. Apliqué hace 6 años para la residencia y en ese tiempo no tenía nada definido. Jsto cuando presenté mi proyecto en Casacor 2011 y ya me había olvidado por completo de esta larga aplicación, recibo la noticia de mi aprobación como residente canadiense permanente. Es ahí cuando empiezo a asimilar la idea de radicar en Canadá pero con el interés de no descuidar el trabajo que forjé en mi país.

¿En qué momento comenzaste a dedicarte a la moda a tiempo completo?

Fue cuando se me presentó la oportunidad de crear una colección de 8 piezas para el Cusco Always in Fashion (2009). Luego vendría el Ethical Fashion Show en Paris, un evento de corte ético internacional, orintado a las eco-tendencias, el mercado creciente de lo orgánico, lo hecho a mano y el fair trade. ¿Cuál es tu relación con la responsabilidad social?

Mi trabajo es hecho por madres de familia que no disponían de un trabajo por su situación geográfica (estaban muy lejos de la ciudad) y personal. Ellas han participado en la elaboración de mis proyectos desde sus hogares con un pago justo.

Actualmente trabajo con madres de familia de un asentamiento humano en Puente Piedra y he constituido un pequeño equipo de trabajo basado en la confianza y la química. Es un aprendizaje. ¿Cómo son tus procesos creativos?

No existe una influencia específica en mi proceso de creación, las ideas fluyen, y en ese fluir surge un concepto, a partir del cual trabajo.

En el caso de la moda, las fibras naturales y las telas me hablan. Mi metodología es más cercana a la del artista plástico. Soy más instintivo al momento de trabajar. ¿Cuáles son tus criterios para la elección de materiales?

Mi experiencia gradual en el mundo de las fibras naturales de nuestro país (alpaca, oveja y algodón nativo) hizo que valore más el proceso de producción artesanal y todo lo que ello conlleva. Esto armoniza

perfectamente con el tipo de trabajo que vengo realizando, que es “One of a kind”.

Te mueves entre el diseño, la moda y el arte ¿para ti la moda es arte?

En la moda hay grupos, están los fashionistas, los que siguen la moda, los que imponen tendencias y los que trabajan la moda a un nivel artístico “one of a kind”. Las piezas que yo creo son irrepetibles. Para todo artista no puede haber 2 piezas iguales, sería aburrido. Este camino es difícil por el tema económico, porque se encasillan en que lo comercial es lo que vende.

Para ti ¿qué define a un buen diseñador?

Cada quien debe ser único y original.

Debe tener un estilo irrepetible, eso fue lo que me abrió las puertas en París. Yo sé lo de lo que soy capaz, por eso he decidido ir a Canadá y tocar puertas.

Si tuvieras que escoger un referente del arte o diseño relacionado a tu trabajo, ¿quién sería?

Alexander McQueen, es un artista visual, conceptual. Es diferente.

Después del Lif Week ¿qué planes tienes?

Llevar esta colección a Canadá y mostrarla allá. Ahí no mostraré solo moda, voy a mostrar trabajos de pintura, escultura y diseño. Yo he decidido hace poco que la carrera que debí haber estudiado es diseño industrial. Me siento capaz de diseñar cualquier cosa. Mi sueño es trabajar como director creativo, como Karim Rashid. Se pueden crear muchas cosas. La creatividad es infinita. Q

66 · TECNOLOGÍA

ESCRIBE: CINTHIA DELGADO FOTO: CORTESÍA UTEC, MAYO, WATER SOLUTIONS

UNA UNIVERSIDAD DE INGENIERÍA, UNA AGENCIA DE PUBLICIDAD Y UNA EMPRESA IMPORTADORA DE MODERNAS MÁQUINAS QUE TRANSFORMAN LA HUMEDAD EN AGUA POTABLE, SE UNIERON PARA CREAR EL PRIMER PANEL PUBLICITARIO QUE PRODUCE AGUA Y LA DA, DE MANERA GRATUITA, A LAS COMUNIDADES DE LOS ALREDEDORES. ¿UN MILAGRO? ¿UNA FELIZ COINCIDENCIA? ¿UN ACTO DE MARKETING? EL HECHO DIO LA VUELTA AL MUNDO Y PUSO AL PERÚ EN EL MAPA DE LOS ADELANTOS TECNOLÓGICOS. UNA PARADOJA EPISÓDICA QUE SERÍA UNA LÁSTIMA DESAPROVECHAR.

67 · TECNOLOGÍA

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arece un milagro el hecho de que exista una manera de poder beber agua extraída de la humedad misma del ambiente. Pero el verdadero milagro es que la idea sea parte una campaña publicitaria, que sea una empresa la que ha estado financiando el panel durante los meses de verano y que ésta haya decidido, dado el alto índice de uso por los miembros de las comunidades de la zona (Bujama, KM 89.5km de la Panamericana Sur), mantenerlo hasta mediados del otoño.

La noticia dio la vuelta al mundo y Juan Donalisio y Alejandro Aponte, creativos publicitarios de la agencia Mayo, no han parado de

1. La tecnología detrás del sistema es sencilla, lo que hace falta son inversores.

2. Gracias al boom mediático de este panel, ahora es posible imaginar toda la costa peruana con sistemas de este tipo.

recibir llamadas de países como Iraq, Sudáfrica e Israel pidiéndoles información para poder implementar lo mismo allá. Ellos propusieron a su cliente llevar a cabo esta idea y, si bien intuían que llamaría la atención de los medios locales, nunca imaginaron que los estarían entrevistando de revistas como Time, canales como Discovery o de una cadena global como la BBC. Jessica Rúas, Gerente de Comunicaciones de UTEC, me explica cuán redondo es el mensaje con respecto a la moderna visión de la ingeniería que la universidad ofrece, y, claro, el éxito que ha tenido para llamar la atención de sus potenciales alumnos.

¿Pero qué hay detrás de este panel?

O mejor dicho, ¿qué hay dentro? La sencillez del sistema me la explica Rafael Plaza, Gerente General de la empresa Water Solutions, encargada de implementar el panel y de hacer el mantenimiento de rutina dos veces al mes: “Nada menos que el mismo sistema de un deshumedecedor común, con dos agregados clave: un filtro de agua y una luz UV, los cuales limpian el agua y equilibran su PH de manera que pueda pasar de agua blanda a agua potable. En el caso del panel propusimos un cañito y un material aislante que evitara que el agua se calentara con el sol.” Suena muy sencillo, y puede hacerse en cualquier lugar del planeta que tenga más del 50% de humedad. Eso sí, funciona con electricidad.

Nosotros decidimos darle un espacio en la revista a este tema porque nos gustó la idea de que un milagro sucediera en la desértica costa peruana: el milagro del agua.

Y nos quedamos con ganas de más.

Sobre ello, Rafael Plaza nos cuenta que sí, efectivamente los paneles se multiplicarán. La empresa privada ha visto una gran oportunidad de comunicar con mucho más que mensajes escritos y pronto estaremos viendo más. ¿El estado? ¿Podrá tomar la iniciativa? ¿Podría organizarse de tal manera que seamos un país cuya costa y selva cuente con agua potable tomada de la humedad? Ese sí, señores, sería un verdadero milagro, y yo soy una persona de fe. Q

68 · PAISAJISMO DE ÁREAS PÚBLICAS

CÓMO PLANIFICAR LOS PARQUES Y JARDINES PÚBLICOS PARA QUE PRESTEN UN SERVICIO A LA CIUDAD Y NO SOLO SEAN CONTEMPLATIVOS.

69 · PAISAJISMO DE ÁREAS PÚBLICAS

L

a existencia de áreas verdes urbanas es importante para la calidad global de la vida humana, por tener un impacto significativo, ecológico y estético sobre la población de las ciudades.

Un mantenimiento inadecuado, un diseño no planificado y la falta de funcionabilidad de los espacios verdes públicos con respecto a las necesidades de los usuarios, contribuye a la falta de pertenencia que los vecinos manifiestan hacia los mismos. Los espacios tienen una función integradora, aportan beneficios sociales, favorecen la convivencia y las relaciones entre

ciudadanos. Con la participación de los usuarios conociendo cuáles son las demandas actuales para el uso de los mismos, la gestión de espacios verdes públicos sociales se torna un factor clave para diseños sostenibles, integrando a los diferentes grupos sociales con el objeto de mejorar la calidad de vida.

En el diseño de una zona verde, un parque deberá tener en cuenta, siempre que las condiciones del terreno lo permitan, los siguientes elementos básicos: ordenamiento y distribución de las superficies zona de uso y actividades, pavimentos,

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1. Los malecones de MIraflores son un gran ejemplo de recuperación de espacios verdes.

2. Estación de bocadillos en el Parque de la Amistad.

3.. El Arco Morisco es un regalo que España hizo al Perú en el año 1921.

Estuvo primero en inicio de la Avenida Leguía (hoy Arequipa) y ahora se encuentra en el Parque de la Amistad.

70 · PAISAJISMO DE ÁREAS PÚBLICAS 4.

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mobiliario, iluminación, vegetación y sistema de riego. Introducir equipamiento e infraestructura para su desarrollo.

Planificar las zonas de juegos infantiles, la de los adultos, la de los deportistas y mascotas.

En cuanto a la vegetación deberán primar los tres niveles: arbóreo, arbustivo y herbáceo.

Se tendrá muy en cuenta el diseño de la jardinería, la utilidad y funcionalidad de las especies, así como su resistencia al medio (clima, suelo, cercanía al mar) se utilizarán especies resistentes a la contaminación urbana, al viento, a la sequía, a los terrenos calizos, al vandalismo. Además, se tendrán en cuenta los siguiente criterios básicos: - La superficie de césped no deberá ser superior al 25% de la superficie de la zona.

- Las zonas de paseo deben ir arboladas.

- Se utilizarán en el suelo, como sustituto del grass, plantas xerófilas o de poca agua, arbustos en flor, plantas aromáticas, tratamientos superficiales inertes, gravilla, trozos de caucho, ladrillo chancado y otros.

Teniendo esto en cuenta, como vecinos, sabremos exigir lo mejor para nuestras áreas públicas.Q

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4. Los seres urbanos necesitamos entrar en contacto con la naturaleza constantemente para evitar enfermedades como la depresión.

5. El deporte es una acitividad que se disfruta más cuando se practica en espacios verdes.

6..Entrar en contacto con animales dentro de un ambiente diseñado correctamente para tal uso, es una experiencia gratificante.

7. Postres limeños clásicos que se disfrutan mejor en el parque.

71 · BIBLIOTECA

Lima Autor: Sergio Guzmán

Memorias de Lima. De haciendas a pueblos y distritos.

Autor: Juan Gunther Doering y Henri Mitrani Reaño.

El libro Lima, del arquitecto Sergio Guzmán, revisa las últimas décadas de nuestra ciudad y analiza los cambios que ésta ha atravesado.

Con aportes de Hans Günther sobre cambios en la fisonomía de la ciudad; de Henry Mitrani sobre las creencias y costumbres de los limeños; de Luis Paredes sobre la industria y su influencia en la vida urbana; de Rafo León sobre la identidad limeña a través de los años y de las obras literarias, y de Milagros Plaza, cuyo aporte rescata el papel de la publicidad y la estética siempre cambiante de nuestra ciudad, este libro representa una revalorización de lo que es limeño, tanto del territorio como de quienes lo habitamos.

Hace miles de años, el territorio que hoy llamamos Lima sufrió una serie de procesos geológicos que resultaron en la formación de los valles Chillón, Rímac y Lurín. A su vez, fueron estos valles los que hicieron posible el asentamiento de los antiguos peruanos que formarían diferentes oasis agrícolas. Luego vendrían los españoles, y con ellos el territorio se transformaría con la creación de las Haciendas. Ya entrada la República, se crearían las distintas urbanizaciones que darían forma a lo que hoy reconocemos como la Ciudad de Lima. Este fascinante proceso ha sido registrado en este maravilloso libro que todo limeño debería leer.

Maestros del retrato fotográfico.

Autor: Andrés Garay Albújar y Jorge Villacorta Chávez.

Un fabuloso documento que perenniza el trabajo de los maestros fotógrafos arequipeños Max T. Vargas, Carlos y Miguel Vargas, Emilio Díaz, Carlos Heldt, y por supuesto Martín Chambi.

Gracias al esfuerzo del crítico de arte Jorge Villacorta y el historiador de la fotografía Andrés Garay Albújar y con el apoyo de la empresa Cerro Verde, esta publicación es el inicio de una serie que continuará en la búsqueda y el rescate del trabajo de fotógrafos peruanos.

72 · GALERÍA ITINERANTE

NEXOS TEMPORALES, LA NUEVA MUESTRA DE PHORMULA UNA GALERÍA ITINERANTE DONDE LA CASA ENTERA ES UN SOPORTE. LAS PAREDES, LOS TECHOS, EL ESPACIO ESTIMULA LA CREACIÓN DE LOS 14 ARTISTAS PARTICIPANTES ORGANIZADOS POR LA INMOBILIARIA PHORMA ALREDEDOR DE UNA ORIGINAL PROPUESTA QUE PROMUEVE EL ARTE LOCAL.

“N

exos Temporales” es el nombre de la segunda edición de la galería itinerante que, promovida por Phorma Inmobiliaria, estimula y difunde el arte nacional.

En su segunda edición, reunió a un grupo de importantes artistas en una tradicional casona miraflorina ubicada en la avenida La Paz 1691, a pocos metros de la bajada Armendáriz.

El sistema de Phórmula no consiste en una mera presentación de distintas obras, sino que se organiza como una “residencia” de 90 días para cada uno de ellos, permitiéndoles crear especialmente para este evento. Este sistema fomenta que los artistas tomen un espacio de la casa para intervenirlo, apoyados en un concepto que engloba el proyecto: el paso del tiempo como generador de nostalgia y expectativas de futuro, sentimien-

tos asociados a los espacios en que crecimos.

La casa, de un piso y 800 m2 de área, posee techos altos y grandes ventanas que dejan entrar abundante luz natural a cada uno de los ambientes, elementos que, junto con amplios patios interiores, provocan en el visitante la evocación de su propia infancia. Así, la arquitectura y la distribución de los espacios nos transportan con gran facilidad a una época dorada, la de nuestros primeros años, cuando en el hogar familiar o en la casa de los abuelos el tiempo virtualmente no existía para uno.

Los artistas invitados en esta oportunidad fueron Abel Bentín, Jorge Cabieses, Nani Cardenas, Ana Cecilia Farah, Amadeo Gonzáles, Koening Johnson, Diego Lama, Kenji Nakama, Eliana Otta, Iliana Scheggia, Mariana

Tschudi, José “Pepo” Urteaga, Patricia Villanueva y Alice Wagner. Adicionalmente, y con el ánimo de estimular la actividad artística desde sus inicios formativos, tres estudiantes seleccionados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Arte de la PUCP y la Escuela Corriente Alterna completan la lista de participantes. La exposición estuvo abierta al público del 17 de mayo al 26 de mayo. ¿Qué pasó después? El ciclo continua, y esta venerable casa Miraflorina está en proceso de convertirse en un moderno edificio que conservará algunas de las obras presentadas en Phórmula, así como ciertos materiales originales de la casa, de manera que el espíritu original se mantenga y llegue hacia las familias que habiten ahí en el futuro. Q

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PAPILA FEROZ 74 · PAPILA FEROZ

“S

eñor Cheff”, sí, así con dos ” f’s”; desde las profundidades de Chorrillos emerge este soberbio Tataki de atún. No esperen la delicadeza de aquella inolvidable versión en emulsión de ajo de La Gloria, pero si se quieren hacer una idea de lo que

estamos hablando, redoblen la ración de aquella y multiplíquenle el power, súmenle un turbo de sabor - al consabido ajo agréguenle un punzante caldo hecho en base a soya, leche de tigre y una pizca de kión - y probablemente se queden cortos.

En contra le juega la irregularidad de

la cocina, el atún no siempre “fresco, fresco” y a favor el precio: por 25 soles es un hit. Vayan por él con una botella de riesling o sauvignon blanc del año y no se arrepentirán.

N

o apta para almas pusilánimes, hay que tener agallas para ir a por una de estas. Tomen nota: Hamburguesa de lomo a la parrilla montada por una rodaja de piña a la brasa y una yema de huevo crudo coronándolo todo, queso gouda, apio y tomate para hacerla menos bizarra.

Pídanla con un toque de mostaza dijon y ya verán. Inquietante, por decir lo menos. Si Lisbeth Salander viviera en Lima se apuntaría con una de estas (22 soles con hash browns, una novedad in town, o las consabidas papas de rigor: ustedes deciden).

Acompáñenla con una cerveza negra, la Porter de Tierra Andina Huaraz (13 soles) está total, su interacción con la untuosidad de la yema cruda y la grasa de la carne es de alto impacto.

Créanme: entrarán en trance. Q

75 · NO VINIMOS A COMER

DENTRO DE LA NATURALEZA EN SU ESTADO MÁS PURO,TODOS LOS MITOS SON POSIBLES. EL DISEÑO DE AMAZ TIENE UN ESTILO ÚNICO BASADO FIELMENTE EN DISTINTOS ESCENARIOS AMAZÓNICOS, DESDE LOS RESTAURANTES AL AIRE LIBRE DEL MALECÓN DE LA CIUDAD DE IQUITOS, HASTA LA ESPESURA DE LA AMAZONÍA INTACTA. ¿VAMOS A DAR UN PASEO POR LA SELVA A MIRAFLORES? ESCRIBE: ZINDER RAMSEY FOTO: SEBASTIAN ENRIQUEZ

76 · NO VINIMOS A COMER

Las sillas Bertoia de distintos colores aportan una cálida atmósfera muy propia de la ciudad de Iquitos, la cual fue la inspiración.

La escultura del otorongo y el papagayo es una alegoría selvática que hace alusión al mito del cóndor y el puma andino.

M

elissa Herrera y Solana Costa son dos jóvenes y muy creativas arquitectas que han tomado el proyecto de Amaz como una conexión real con la selva. Para el proyecto aprovecharon la distribución del local y decidieron hacer 3 conceptos diferentes para cada uno de los niveles.

El ingreso hace referencia a Iquitos con un colorido mobiliario compuesto de sillas Bertoia y Tropicalia, que recuerda a aquellos en los restaurantes al aire libre de la ciudad amazónica. Llama la atención sobre todo un cuadro de Bendayán (página anterior), que pareciera por momentos ser una ventana que nos permite ver el río en plena puesta de sol.

En la barra cuelgan las “lámparas de lechuga”, y como separador de ambientes entre este espacio y el siguiente existe un “muro verde”, cuya idea inicial es que permita entrever los dos ambientes pero que mantenga el factor de vida y verdor dentro del local.

El ambiente en el piso superior es más natural y representa la selva orgánica en su estado más puro. Las mesas grupales logran otorgar un ambiente más privado a los visitantes al haber sido diseñadas al estilo de malocas, construcciones amazónicas ancestrales que tienen una concepción comunitaria, ya que son originalmente construidas para albergar muchas personas y proponer un compartir diario.

En un piso inferior se encuentra un área que suele reservarse para grupos. Consta de una amplia mesa en un ambiente cerrado. Aquí se dejó espacio para la psicodelia en forma de un mural con el arte de Harry Chávez, compuesto de innumerables cuentas de plástico que representan serpientes que, unidas, forman un jaguar El resultado final es una síntesis con alma, con creativas propuestas de un diseño interior involucrado con aquello que pretende ser representado. Un lugar, sin duda, para disfrutar. Q

77 · NO VINIMOS A COMER

Área privada donde se muestra un fabuloso mural del artista Harry Chavez, se trata de una anaconda hecha de cuentas que forman, a su vez, un jaguar.

Las lámaparas fueron diseñadas inspirándose en las enormes hojas secas que se encuentran en los suelos de la selva.

Las mesas laterales fueron creadas basándose en las malocas típicas de la amazonía, las cuales proponen un espíritu comunitario en su diseño.

78 · DIY: HAZLO TÚ MISMO

HAZLO TÚ MISMO

NORMALMENTE NO ELIJO FAVORITOS, PERO DEBO DECIR QUE ESTE PROYECTO ES BONITO, SIMPLE Y FÁCIL DE HACER. Y, SI ME PERMITEN DECIRLO, TE HARÁ SENTIR EN EL CIELO DE LAS MANUALIDADES CUANDO HAYAS TERMINADO TEXTO Y FOTOS: MARK MONTANO

79 · DIY: HAZLO TÚ MISMO Necesitas: 6 soporta platos de plástico / Goma / Paquete de cordón y soquete de 6” / Un foco pequeño / Cinta adhesiva Papel kraft / Una herramienta Dremel con un molinillo adjunto.

paso 2

Cómo hacerlo:

Marca en el papel dónde es que cada una de las patas se tocan, hazlo con cuidado porque esto será tu guía.

paso 1 Desdobla 3 de tus soporta platos y ponlos de la misma manera sobre una pieza grande de papel.

paso 4 paso 3 Une tus piezas con tape. Ten a la mano el socket con el foco ya atornillado y calcula cuánto espacio tendrás que crear para ellos dentro del candelabro una vez que esté terminado.

paso 6 Cuando tengas tus 2 sets de 3 piezas cada uno, con cuidado desliza el socket con el foco y pega las 6 piezas pies con pies

paso 5 Utilizando la guía que creaste en el papel, pega tus 3 piezas. Cuando esas 3 piezas hayan secado, pega las otras 3 de la misma forma.

Con el dremel, haz el espacio suficiente para el foco y el socket. Haz esto en cada una de tus 6 piezas. Suena difícil pero no lo es.

Asegúrate de hacer el espacio suficiente para cambiar el foco cuando sea necesario.

paso 7 Cuando hayas terminado, toma tu cordón y pégalo en la parte superior del candelabro de manera que lo puedas colgar de un gancho.

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PARC PArC, la feria de Arte llevada a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco (MAC) congregó a especialistas, coleccionistas, y público relacionado al arte en busca de la mejor selección local e internacional.

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1 · Jorge Ramos y Marcel Fort de Sura junto al equipo del VIP Program de PArC 2 · Juan Mulder y Frances Wu 3 · Galería Espacio Mínimo de Madrid 4 · Nelly García y Henrique Faría 5 · Alberto Rebazza y las galeristas de Villa Manuela de La Habana 6 · Armando Andrade y Sra en la galería Vermelho 7 · Natalia Majluf y Cecilia González, con Giana Polarollo. 8 · George Gruenberg, Gastón Delau, Diego Costa Peusuer, Luis Carlos Rodrigo y Álvaro Roca Rey.

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PARTNER DESIGN EN KITCHEN CENTER Kitchen Center reunió a los mejores arquitectos y diseñadores de interiores para hablar de las últimas tendencias en cocinas.

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1 ·Juan Carlos Mingo Gerente General de Kitchen Center 2. René Poggione y Susel Biondi 3. Erika Zielinski y Adolf Finseth 4. Verónica Haaker 5. Maria Teresa Rodríguez Leiva.

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ART LIMA La feria de arte llevada a cabo en la Escuela de Altos Estudios Militares convocó a un público ávido de sorpresa, innovación y vanguardia..

4 1 · Efraín Salas, Erica Lang y el Primer Ministro Juan Jiménez. 2 · Pedro Pablo Alayza y Milagros La Torre 3 · Rochi del CAstillo y Nicole Franchy. 4 · Walter Otero y Ramón Miranda - Beltrán 5 Panorámica del evento.

82 · ILUSTRACIÓN

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