DAD Magazine #1

PROPUESTAS DE VANGUARDIA PARA UN

NUEVO ESTILO DE

VIDA

CARLOS CRUZ-DIEZ

Entrevista al artista de nombre mundial que expuso por primera vez en

JORGE CABIESES “Superficies” es la nueva muestra del reconocido artista plástico peruano

casa cor A punto de ser o mais grande do mundo WENDY RAMOS

Nos dice cómo mudarnos con alegría

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4 · EDITORIAL

POR UNA CULTURA CREADORA

Sentimos la responsabilidad de ser un medio nuevo en un país que quiere crecer, que quiere desarrollarse, que anda en busca de su propia cara, de su real identidad. Creemos que así como hemos vivido un resurgimiento gastronómico que une a los peruanos en un sentimiento común único, existen otras maneras de expresar nuestro carácter, de revivir nuestra historia, de crear a partir de nuestro gusto particular.

Por eso, en las páginas DAD tendremos propuestas de decoración, diseño en todo su universo, paisajismo, urbanismo, arte y tecnología orientada a la creación, de manera que ustedes, nuestros lectores, puedan tener nuevas ideas al momento de crear una pieza, un ambiente o un momento.

Contamos con un magnífico grupo de colaboradores de diferentes áreas de la creación tanto en Lima como Buenos Aires, Barcelona, Nueva York y Londres.

PROPUESTAS DE VANGUARDIA

Revista N 1 · Año 1

D

espués de meses de mucho trabajo, les damos la bienvenida al primer número de la revista DAD. Nuestra razón de ser es abordar temas relacionados al diseño, el arte y la decoración, desde una perspectiva amplia, que considera desde el diseño urbano hasta la más pequeña pieza decorativa que logre sacarnos una sonrisa o hacernos palpitar más fuerte el corazón.

PARA UN

NUEVO ESTILO DE

VIDA

Esperamos que disfruten de este primer número de DAD. Nosotros ya estamos preparando el segundo Hasta entonces.

CARLOS CRUZ-DIEZ

Entrevista al artista de nombre mundial que expuso por primera vez Lima

Cinthia Delgado Ramos Editora. cinthia@dad.pe

JORGE CABIESES “Superficies” es la nueva muestra del reconocido artista plástico peruano

CASA COR A punto de ser o mais grande do mundo WENDY RAMOS Nos dice cómo mudarnos con alegría

Revista DAD Número 1. Año 1 www.dad.pe Foto portada: S/T 1.22 x 2.44cms.

Jorge Cabieses

Publicidad ventas@dad.pe SUSCRIPCIONES suscripciones@dad.pe Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2012-09247 · Editorial Micipami S.A.C. RUC 20548754365 · Calle las Mimosas 255 Barranco. Teléfono (00511) 477·3017 · Impreso en Comunica2 S.A.C · Calle los Negocios 219, Surquillo. Impreso en Lima, Perú, Setiembre de 2012. · Periodicidad Trimestral.

Prohibida la reproducción total o parcial de esta revista. DAD no se responsabiliza por el contenido de los anuncios.

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6 · ÍNDICE

MUDARSE

CON ALEGRÍA

18.

Wendy Ramos nos cuenta cómo se deshizo de la mitad de sus pertenencias sin hacerse un drama.

10.

¡Lo quiero

ya!

Una selección materialista y exquisita de objetos que querrás tener. inmediatamente.

12. A poco de ser o mais grande do mundo.

Casa Cor a la conquista del mundo de la decoración.

20. Parc de la Villette.

Conoce el parque cultural más grande de París.

24. Reimaginando Lima.

La arquitecta Claudia Amico, especialista en urbanismo social, nos propone imaginarnos una Lima diferente.

26. Un teatro de lujo en medio de la selva.

El Teatro Amazonas, en Manaos, ha sido redescubierto luego de casi 100 años.

30. Creadora de dèjá vu.

Entrevista a la reconocida diseñadora italiana Alessandra Baldereschi.

34. Interiores sustentables para un mundo en emergencia.

Estuvimos en el Primer Congreso Internacional de Interiorismo Sostenible, organizado por DIPRAP. .

42. Manía por las calcomanías.

Stickers decorativos para renovar ambientes..

20.

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ÍNDICE 44. Portafolio fotográfico.

Proyecto “La casa debe agradar a todos” del fotógrafo peruano en Londres, Jorge Luis Diéguez.

50. Xeropaisajismo.

Una nueva manera de crear espacios verdes en la ciudad, ahorrando agua.

44.

52. Microbial Home.

La marca Philips lanzó un concepto para hacer de tu casa un lugar sostenible.

56. Fusión de culturas.

Una mirada a la remodelación de una casona en Shanghái.

68. Selección DAD. La librería Mediática nos recomienda un libro de diseño, uno de arte y otro de decoración.

30.

65. El regreso del traje a medida.

68. Un laboratorio fabuloso.

El Fab Lab es un concepto creado en el MIT y que hoy está instalado en la UNI para beneficio de todo aquel que quiera darle uso.

72. Nueva artesanía de diseño.

Eduardo Lores presenta una selección de piezas artesanales y de diseño contemporáneo peruano en el MAPI de Montevideo.

74. Jorge Cabieses.

El artista plástico limeño presenta una nueva individual en la galería Miro Quesada de Miraflores.

76. No vinimos a comer.

DAD visita el Sofá Café de Barranco para saborear su diseño y decoración.

80. Videos caseros.

La música que suena mientras tu vida sucede.

El diseñador Adolf Finseth nos pone al día en cuestión de elegancia masculina.

Color inagotable Una entrevista al reconocido artista venezolano Carlos Cruz-Diez con motivo de su exposición en la galería Enlace de San Isidro.

55.

76.

82. Hazlo tú mismo.

Mark Montano, autor de 4 libros sobre proyectos para hacer en casa, te enseña a recuperar una mesa de centro en desuso.

86. El objeto.

El elegido de esta edición es de diseño nacional y se llama El Cepillito.

8 · EQUIPO

Miguel Delgado M.

Cinthia Delgado

Pablo Patrucco.

Gerente General

Editora General

Editor Artístico

Hombre de pocas palabras y de acciones concretas. Le dio inicio a este proyecto con la esperanza de consolidar DAD como un medio a través del cual proponer e impulsar temas relevantes para el desarrollo cultural de Lima y el Perú.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Salvador de Buenos Aires. Nunca pensó que sus ganas de escribir la llevarían a crear y dirigir una revista.

Como editora de DAD siente la responsabilidad de plantear temas que despierten el interés del público y, sobre todo, sus ganas de crear.

Bachiller en Arte e Historia del Arte.

Considera que la mejor parte de ser editor artístico de DAD es tener la oportunidad de entrevistar a artistas que ha admirado toda su vida.

Créditos.

Dominique Millán

SEBASTIÁN ENRIQUEZ

Diseño

Fotógrafo

Estudió Arte en la PUCP y en la Universidad de Barcelona. Es parte de DAD desde sus inicios, aportando al proyecto gran creatividad gráfica. Es fanática de los juguetes de colección y de Dragon Ball Z.

Estudió fotografía en el Centro de la Imagen. Asistió a un workshop con Ron Haviv en Chiang Mai, Tailandia. Siguió cursos libres del International Center of Photography (ICP) de New York que se impartieron en Lima. Colaborador de revistas, ONG’s y productoras. Actualmente se desempeña como fotógrafo freelance.

Redactores: Carmen de Iberico · Sebastián Enriquez · Gina Torres · Fotografía: Alessandra Baldereschi · Ana Castañeda Cano · Sebastián Enriquez · César Fajardo · Mark Montano · Pablo Patrucco · Jefe de producción: María Ramos Ejecutivas de ventas: Marianela Vega, Patty Flores · Maria Teresa Iturri Diseño de fuentes: La tipografía WASH TYPE ha sido creada por Emilia Bertola Longhi · MACCA ha sido creada por Mikel Romero · VIRONICA ha sido creada por Anthony Neil Dart · La tipografía FARRERONS ha sido creada por Unos Tipos Duros Gerente Legal: Miguel Delgado R Asesoría de diseño: Tiger Milk.

Agradecimientos: Familia Delgado · Familia Ramos, Familia Patrucco · Familia Millán Casós · Teresa Edwards · Marco Avilés · Juan Infante · Germán Garbizu · Carlos Cruz-Diez · Roberto Ascóniga · Carlos Villanueva · Nidia Rodriguez · Galería Enlace · Daniela Carvalho · Mariana Letts · Ivana Ferrer · Rossanna y Fernando Pérez Vallejo · Paloma Lores · Maria Elena Fernandez · Raul Jimenez · Peter Butler.

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COLABORADORES

WENDY RAMOS

Jorge Luis Diéguez

MarK montano

Comunicadora de profesión, dirige espectáculos, escribe guiones, da conferencias, diseña y dicta talleres de trabajo en equipo, integración y creatividad para empresas, realiza (escribe, actúa, musicaliza y edita) videos para su blog Vacadescarriada.

Fundó la Asociación Bolaroja en el 2001.

Con su trabajo explora el desenvolvimiento del ser humano usando el espacio como una herramienta descriptiva de nuestras sensaciones y ensueños. Desde el 2011 decidió concentrarse en su trabajo personal, dejó el mundo del rodaje y Barcelona, adonde llegó hace 10 años para estudiar cinematografía. Trabaja y vive en Londres.

Diseñador de interiores norteamericano radicado en NYC. Presentador de varios programas de decoración en la televisión de su país así como autor de dos libros en el tema: The Big-Ass Book of Crafts, y The Big-Ass Book of Decor.

GINA TORRES

FEDE Schwalb

Claudia Amico Tudela

Está en el mundo de la moda desde el 2004. En el 2008 comenzó su propia tienda de ropa.

Conoce de cerca los trucos, el trabajo, la paciencia y el arte que implica el diseño de indumentaria.

Peruano viviendo en Buenos Aires hace 10 años. Aprendió a amar el choripán y la morcilla, pero no te tira un paso aunque le pagues. En sus ratos libres escribe cualquier idiotez relacionada a música porque le aburre escribir cualquier idiotez relacionada a otra cosa.

Procrastinando desde 1977.

Estudió arquitectura y una maestría en la Universidad de Sheffield.Gracias a becas del RIBA y el Architecture Association trabajó en Senegal. Es fundadora y directora del área urbana de la asociación Espacio Expresión, arquitecta asociada del estudio XUD Arquitectura, docente de la PUCP y conductora del programa UMBRALES Arquitectura y Urbanismo en TV Perú.

Autora del libro ‘¿Cómo transformar la ciudad?’

10 · ¡LO QUIERO YA!

¡LO QUIERO

YA!

LÁMPARA RULO Diseño de Andrea Tregear. .

Lugar: Penélope Montangi Precio:S/. 1375

ESMERALDAS FLOR

PERU DESIGN

BALKAN BUNNY

De la diseñadora Leyla Aboudayeh, joyas para mujercitas.

Banco de madera con tela de algodón

Conejo y granada hechos de porcelana y pintado a mano.

Lugar: facebook.com/olivia.joyasparamujercitas Precio: S/.360

Lugar: Dédalo Precio: S/.800

www.far4.net Precio:$900

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MESA ANDENKEN

BAÚLES DE MADERA

Mesa de sala de madera de diseño escandinavo.

Baúles de madera de 70 años de antigüedad. Precio depende del tamaño.

Lugar: Centro Colich Precio: S/.1300

Lugar: Rafo Antigüedades Precio: S/.400, S/.300 y S/.270

CABALLO DE MADERA

TRADICIONES PERUANAS

Juguete clásico de madera para niños de 3 a 5 años.

Objetos peruanos para mirar, usar y disfrutar.

Lugar: Dédalo Precio: S/.500

Lugar: Dédalo Precio: S/.80

12 路 EVENTO

La franquicia Casa Cor ya es el segundo evento m谩s importante de arquitectura, decoraci贸n y paisajismo del mundo. Creado en Brasil, donde se presenta en 18 ciudades, ya es un evento indispensable en Punta del Este, Santiago de Chile, Ciudad de Panam谩 y, por supuesto, Lima.

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M

ás que un evento, un acontecimiento. Así se define Casa Cor en Brasil, donde todo empezó hace 26 años. Hoy, la extensión de la marca ha llevado a la creación de eventos complementarios como Casa Hotel, Casa Talento Fashion, Casa Kids, Casa Boamesa, Casa Office, Casa Festa y Casa Cor Stars, éste último es un congreso a donde acuden personalidades del diseño internacional para hablar sobre sus enfoques y propuestas.

Hace 17 años se creó Casa Cor Perú y en su trabajo anual ha impresionado a asistentes y profesionales de la arquitectura, decoración y paisajismo.

El trabajo de renovación de una pieza clave de la arquitectura nacional es el punto de partida de este proyecto que cada año congrega a los más imaginativos creadores. En el año 2012 se recuperó el Edificio Ronald, en el Callao. Este año serán dos las casonas que volverán a la vida, esta vez en el Centro Histórico de Lima, el antiguo Tambo de Oro y la casa Mujica.

Para no perdernos del estilo de los creadores de los países vecinos,, les mostramos los mejores trabajos de Casa Cor Sao Paolo 2012, Rio de Janeiro 2011, Ciudad de Panamá 2012, Punta del Este 2011, Santiago de Chile 2011 y Lima 2011.

Nos vemos del 25 de Setiembre al 04 de Noviembre en el Centro Histórico de Lima para disfrutar de la creatividad peruana..

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2, 3 y 4. Taller Heterotópico. Ganador del premio al espacio más creativo en Casa Cor Lima 2011. Un trabajo de 120grados Arquitectos.

4.

14 · EVENTO 5.

6.

Desde 1996 Casa Cor Perú, junto con 1,368 profesionales, han recuperado y creado un total de 992 ambientes en 19 casonas Y edificios en la ciudad de Lima, 15 de ellos Monumentos Históricos

5. Comedor presentado en Casa Cor Punta del Este 2011, un trabajo de Luisa Planella Paiva.

6. La diseñadora Jantar Paola Ribeiro presentó este comedor en Casa Cor Rio de Janeiro 2011.

7. Cocina de los arquitectos Hugo Grisanti y Kana Cussen presentada en Casa Cor Chile 2011.

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9.

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8. A la inauguración de Casa Cor Panamá asistió la primera dama, Marta Linares. En la foto, el espacio Baño de Mellizos 9. La Sala de Baño de los Casados, un trabajo de Luiz Fernando Grabowky visto en Casa Cor Rio de Janeiro 2012.

10. La diseñadora chilena Lole Plesch presentó esta cocina en Casa Cor Chile 2011..

16 · EVENTO

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11. El brasilero Leonardo Junqueira presentó en Casa Cor Sao Paolo 2012. este Estudio del joven .

12. Salita de estar de Maria. Cecilia Rojas y Maria. Jesús Ruiz Tagle. Casa Cor Chile 2011.

13.. Francisco Silva propuso este baño en Casa Cor Chile 2011. 14. Una ecléctica Sala de Lectura propuso Bya Barrosa en Casa Cor Sao Paolo 2012

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15. Suite de los casados de la arquitecta Marcia Malta Muller, de Casa Cor Rio 2011 16. La diseñadora Patricia Hagobian trabajó esta recepción y concierge en Casa Cor Sao Paolo 2012.

17. Una Lavadería donde no molestaría pasar un rato lavando y secando la ropa. De la dupla Andrea Vasconcelos y Laila Sa. Casa Cor Sao Paolo 2012

15.

Este año sOn dos las casonas que vUELVEn a la vida EN CASA COR PERÚ, esta vez en el Centro Histórico de Lima, el antiguo Tambo de Oro y la casa Mujica

16.

17.

18 路 PERSONAJE

Luego de 9 a帽os, Wendy Ramos cambi贸 de casa para cambiar su manera de vivir. Esta es su historia, contada por ella misma.

Escribe: WENDY RAMOS FOTO: Ana casta帽eda cano

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U

n día de verano llegó de visita a casa mi amigo Juan Infante y sin más ni más, puso una pregunta sobre la mesa de mi sala: ¿Hasta cuándo piensas vivir aquí? La mesa se quedó quieta ante tal cuestionamiento y yo puse mi cabeza de lado, como la cabeza de un perrito que oye un ruido que no conoce.

Yo vivía en esa casa desde hacía 9 años, y ya me había acostumbrado a la humedad de sus paredes de adobe, a las puertas que no cerraban cuando hacía frío, a los gatos que alegraban sus cuerpos en mi techo de madrugada, a la diminuta cocina, a la poca luz. Todo se compensaba por la tranquilidad de la quinta, el tamaño del espacio y el maravilloso silencio de mi cuarto en las noches (bueno, en las noches en que no se alegraban los cuerpos de los gatos del techo).

Cuando terminó de pasar la estela de su pregunta por el cielo de mi sala, empezamos a imaginar un nuevo espacio para mí. Y cuando ya estaba bien endulzada con la idea, empezaron sus preguntas: ¿Cómo lo quieres? ¿Quieres ver el mar? ¿Quieres ver un parque? ¿Qué quieres ver por tu ventana? ¿No te parece que trabajarías más contenta en un lugar con más luz? Antes de irse me dejó la tarea de encontrar una nueva casa en dos semanas. Una locura, pero bueno, Juan y yo somos un poco locos.

A las dos semanas tenía mil citas para ver mil departamentos. Este es muy

chico, este es muy caro, este no me gusta, ¡esto es una broma! Volviendo a casa arrastrando mi derrota, pasé como siempre por el edificio más lindo de Miraflores, ese que está allí parado tranquilamente frente al mar, sin ostentaciones, uno blanco y noble. Ese de la esquina, que tiene hortensias en el jardín, ese que me hace pensar cada vez que paso “Ay, qué felices deben ser los que viven allí” y veo en una de sus ventanas el letrero de alquiler. A los 6 días firmé el contrato y vi con mis hermanas y mi sobrina el mejor atardecer que haya visto en mi vida. Dios se esmeró pintando el cielo ese día. Y otra vez puse cabeza de ladito, cabeza de perrito. Apenas se ocultó el sol empecé a pensar en la mudanza.

«Y cuando ya estaba bien endulzada con la idea, empezaron sus preguntas: ¿Cómo lo quieres? ¿Quieres ver el mar? ¿Quieres ver un parque?»

Estaba tan ansiosa por llegar al nuevo departamento que hice una primera mudanza con mis asuntos indispensables. Saqué de mis recuerdos esa pregunta de slam que dice “Si tuvieras que ir a una isla desierta ¿qué cosas llevarías?” y la apliqué a mi situación. Puse en la mesa mis adornos más queridos, una radio, las cenizas de mi labradora Valkiria, lo mínimo indispensable de baño y cocina, un poco de ropa, mi cama, y ya.

Estaba pasando de una casa de dos pisos a un departamento, y de pronto me di cuenta que tenía demasiadas cosas que tiraban más para atrás que para adelante. Cosas que ya no necesitaban estar conmigo. Cosas que debía dejar ir.

Tenía dos opciones, despedirme con alegría o despedirme con tristeza.

Opté por lo primero. Tenía la casa vieja por dos meses más, así que podía organizarme con calma. Mi amiga Luciana Arata me ayudó con la idea de una gran venta de estas cosas que no podía llevar conmigo.

Fue muy divertido tener una tienda por un día, compramos stickers de muchos colores y cada color era un precio. El azul era de 5 soles, el verde 10, el naranja 20 y así. Luego pegamos en una pequeña cartulina un sticker de cada color con el precio correspondiente y a cada persona que llegaba le entregábamos su tarjeta con todos los precios. Le sugeríamos a los compradores que regatearan todo lo que quisieran y mientras se paseaban por la casa les invitábamos gomitas, chocolates y chupetes. Fueron muchos amigos, una alegría.

Yo estaba contenta relatando a los amigos las historias de esas cosas que se estaban llevando, los amigos contentos de llevar a buen precio algo que les había gustado y las cosas felices de llegar a una nueva casa y ser una novedad otra vez. Ando ahora con menos peso, con más luz, con una ventana llena de mar que me alegra y me da paz. Agradezco a Juan, a su pregunta.

20 路 AFUERA

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Cuando tengas la suerte de estar en Paris, toma un tren de Metro con destino al distrito 19 y baja en la estación Port de la Villette. Ante ti aparecerá la Ciudad de las Ciencias y, conforme sigas caminando hacia la Ciudad de la Música, lo que entendías como parque quedará para siempre transformado en un concepto tan amplio como este inmenso territorio cultural.

Escribe: CINTHIA DELGADO FOTO: Pablo Patrucco

22 · AFUERA

1. El mobiliario urbano es de Philippe Starck 2. La Géode se encuentra en el Museo de las Ciencias y es utilizada como sala IMAX 3. Las Folies rojas son parte esencial del recorrido, en ellas se alojan diferentes servicios culturales

2.

1.

3.

E

n el distrito 19 de París, al noreste de la ciudad, se llevó a cabo un importante trabajo de reestructuración urbana. Era el año 1974, cuando se desmanteló el último matadero de la Villette, construido 107 años antes por Napoleón III. En 1979, el Establecimiento Público creó la idea de lo que sería el Parc de la Villette, y se puso en marcha un gran proyecto de rehabilitación y desarrollo de 55 hectáreas, antes antiguos terrenos industriales. La visión del futuro parque se regía por tres objetivos específicos. Construir una Ciudad de la Música. Lograr un Museo Nacional de Ciencia y Tecnología. Crear un parque urbano abierto a todos. El

concurso internacional para el diseño arquitectónico del parque se inició en 1982 y reunió a 460 equipos de 41 países. Bernard Tschumi, un arquitecto franco-suizo, ganó la competencia en marzo de 1983.

La Villette plantea una nueva estrategia de organización urbana.

De hecho, se ha hecho conocido como un parque sin precedentes, por estar basado en la cultura en vez de en la naturaleza. La construcción del proyecto, que consta de más de 25 edificios, explanadas, veredas techadas, puentes y jardines paisajísticos, duró 15 años. Un sistema de puntos dispersos, aquellos folies rojos de acero que albergan

diferentes actividades culturales y de ocio, está superpuesto en un sistema de líneas que enfatizan el movimiento a través del parque.

El diseño ganador del Parc de la Villette fue seleccionado por marcar la visión de una era y actuar sobre el futuro desarrollo económico y cultural de un área clave de París.

Cuenta el estudio de arquitectos Bernard Tschumi, que “la descripción de la competencia era clara al mencionar que La Villette no debía existir como mera réplica de un paisaje, sino todo lo contrario, el brief para este “parque urbano del siglo XXI” desarrolló un complejo programa de instalaciones para

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4.

6.

5.

4. El parque recreativo de niños está recubierto de material blando y cuenta con mobiliario de descanso para los padres. Está dividido por áreas de juego según las edades de los niños 5.La Cité de la Musique fue planeada desde los inicios de la concepción del parque y es parte esencial del funcionamiento cultural que tiene hoy en día 6. Algunas construcciones anteriores permanecieron y fueron adaptadas a la nueva arquitectura

el entretenimiento y la cultura.

La Villette pudo ser concebida como uno de los mayores edificios jamás construidos, vistos como edificios discontinuos pero, al fin y al cabo, siendo juntos uno solo, superponiendo los rasgos existentes y articulando nuevas actividades”.

El estudio Bernard Tschumi aclara que “Este parque se opone a la visión de Olmstead, muy esparcida

durante el siglo XIX, que decía que en el parque la ciudad no debería existir. En vez de eso, propone un parque social y cultural con actividades que incluyen talleres, gimnasio y camerinos, áreas de juego, exhibiciones, conciertos, experimentos científicos, juegos y competencias, además de las actividades diarias del Museo de Ciencia y Tecnología y la ciudad de la Música. En las noches de verano,

los amplios campos de juego se convierten en un cine al aire libre para 3000 espectadores. El parque, actualmente, recibe alrededor de 8 millones de visitantes por año”.

En correspondencia con el espíritu contemporáneo del Parque, Bernard Tschumi ha utilizado mobiliario de Philippe Starck (sillas, botes de basura, lámparas, etc).

24 · URBANISMO

¿Qué es el urbanismo y cómo nos afectan las decisiones que se toman para el ordenamiento de la ciudad en nuestro día a día? La arquitecta Claudia Amico nos introduce a los aspectos urbanísticos del diseño. Imaginemos juntos una ciudad mejor.

Escribe: Arq. Claudia AMICO ILUSTRACIÓN: DOMINIQUE MILLÁN

E

l 4 de junio del 2012, al intentar perseguir a una combi, tropecé con un murete de 25cm que, absurdamente, separaba la vereda del paradero de buses, pudiendo haber caído de cara a la avenida para quedar a la merced de los autos. Un poco más tarde sucedió lo mismo con otro murete -tanto menos alto y por lo tanto menos visible- ubicado entre la vereda y el paso de cebra. Ya dentro de la combi me sentí impotente y abusada por este sistema de transporte público que, al margen de su manejo imprudente y el lastimoso estado de sus vehículos, engaña a los pasajeros en cuanto a la ruta que realiza para hacerte entrar. Logré bajar, y al hacerlo, me vi acosada por el ruido del tráfico y el claxon de los carros que me reventaban el tímpano por el mero hecho de haber osado atravesar la pista en un cruce peatonal, haciéndolos parar.

A unas pocas cuadras de ahí, me topé con una nueva reja que ahora, injustamente, me cierra el paso a una callecita peatonal que siempre solía usar, prohibiéndome así hacer uso de lo que es público, sólo para la tranquilidad de los vecinos de las manzanas a la redonda.

Aquel no fue un día que reforzara mi ánimo ni mi espíritu de lucha, ese que me permite pensar y trabajar por una Lima mejor. Pero sí me recordó que nuestra capital se encuentra en el punto de mira de un mundo globalizado, que observa su rápido crecimiento, al igual que su boom económico traducido en el sector de la construcción, pero que, sin embargo, es una ciudad que aún no se pone al día con ciudades pares latinoamericanas como Bogotá, Medellín o Curitiba y su fascinante proceso de transformación y mejora urbana.

¿Por qué son importantes todas estas pequeñas frustraciones que les relato, para nuestro quehacer cotidiano?

Porque cambiar estas situaciones y encuentros negativos con nuestra ciudad podría cambiar nuestras vidas. Imaginemos una Lima donde coger una bicicleta o el transporte público sea una opción agradable y eficiente para movernos y llegar adonde necesitamos. O mejor aún,

«pensEMOS en una ciudad multicultural y diversa donde los espacios compartidos de cada uno de los diferentes distritos de Lima, calles, plazas y parques, sean lugares que nos inciten a conocer y vivir nuevas experiencias en toda la ciudad.»

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una Lima donde, en lugar de usar el transporte público o privado para llegar de un punto a otro, existiera la opción de atravesar un gran parque, que estuviera abierto día y noche y donde nos sintiéramos siempre seguros, no porque hubiera fuerza policial, serenazgos o porque estuviera enerejado, sino porque así como nosotros, habría muchos más ciudadanos haciendo uso del espacio.

Sería sencillo, por ejemplo, que todas las aceras de nuestra ciudad fueran continuas y que a la hora de cruzar la calle caminando, se priorizara nuestra movilidad siendo los autos los que tuvieran que subir a nuestro nivel para atravesar un cruce, y no ser nosotros quienes bajamos al nivel del asfalto; sería sencillo que las bancas estuvieran ubicadas de manera que podamos disfrutar de la vista o, que en lugar de juegos de luces y fuentes multicolores y parpadeantes, simplemente tengamos una luz diseñada a una escala humana que nos acoja en nuestro sendero por una plaza o calle o nos alumbre si decidimos sentarnos en algún lugar a conversar. Estos detalles en el diseño y la manera como la ciudad nos hace sentir en nuestro día a día, tienen mucho que ver con proyectos urbanos más grandes y estratégicos.

Tienen que ver, por ejemplo, con pensar en una ciudad multicultural y diversa donde los espacios compartidos de cada uno de los diferentes distritos de Lima, calles, plazas y parques, sean lugares que nos inciten a conocer y vivir nuevas experiencias en toda la ciudad.

Estos lugares podrían motivarnos a querer movernos por todo Lima para descubrir nuevas oportunidades comerciales e iniciativas artísticas, culturales y recreacionales en cada rincón. Imaginemos que moverse por Lima en toda su dimensión, fuera algo que nos guste hacer. Pero para empezar a pensar en esto, primero son las ciudades las que tienen que pensar más en nosotros.

“Mi consejo a las ciudades, y podría aplicarse a cualquier ciudad del mundo, es sencillo: que intenten tomar a la gente de su ciudad en serio.” Jan Ghel (Arquitecto Urbanista danés) En Lima nos queda mucho por resolver, pero ya se siente en el ambiente una petición latente de cambio, de un mejor espacio para vivir. Y algunos municipios están respondiendo con esfuerzos e iniciativas que empiezan a

valorarse, mejorarse y concretarse; el desenrejado de pequeños parques como el parque Washington en el centro de Lima; el inicio de un programa de revitalización de todos los parques municipales; la recuperación de zonas venidas a menos para crear nuevos ejes comerciales de innovación del diseño como lo es el Boulevard Marsano en Miraflores; la idea de un gran parque sobre la via expresa de San Isidro para que sean las personas las que puedan disfrutar de un nuevo espacio público sin la interrupción de los vehículos;la puesta en marcha de nuevas agendas culturales que se trabajan en espacios públicos; la creación de una nueva alameda de la cultura que pondrá en auge la identidad cultural del pequeño barrio de la Balanza en Comas, entre otros.

Lo importante como ciudadano activo que participa del deseo de tener una mejor ciudad, es conocer, recorrer y disfrutar estos espacios. Seamos conscientes como ciudadanos de qué es lo que deseamos y qué necesitamos.

Empecemos por despertar esta conciencia y abrirnos a sentir todo lo bueno que nos puede aportar nuestra ciudad.

26 · DESCUBRIMIENTO

Si llegabas a Manaos a finales del siglo XIX, más te valdría haber llevado contigo tus mejores galas, porque en esa ciudad, ubicada en medio de la selva amazónica, se presentaban los mejores espectáculoS de ópera del mundo, reservado para los más elegantes Y AFORTUNADOS espectadores.

TEXTO Y FOTO: SEBASTIAN ENRIQUEZ

27 DESCUBRIMIENTO

Página anterior.

Interiores del gran teatro.

1. Portal de mármol italiano.

2. Candelabro en vidrio de bohemia 3. En el museo del teatro se pueden ver los vestuarios utilizados para las óperas de inicios del siglo XIX 2.

1.

3.

H

ablar del Teatro Amazonas no tiene sentido sin antes situarnos en la Amazonía y especialmente en el río que le da su nombre, el cual se origina de un pequeño riachuelo en los Andes peruanos. El río más extenso y caudaloso del mundo es tan ancho que por momentos no logras divisar ninguna de sus dos orillas y, si la notas, ésta se funde con la vegetación extenuante que la abarca, casi mágicamente.

Es este río el que me condujo durante siete días de viaje en barco desde la ciudad de Iquitos, en la selva peruana hasta Manaos, capital de la Amazonía brasileña, ciudad en cuya época dorada “sus habitantes, gastaban como ingleses, bebían como franceses y enviaban a lavar sus ropas y sedas a la lejana Portugal, ya que consideraban que el agua del río Negro, como llaman los locales al río Amazonas, no dejaba demasiado blanca sus prendas”.

El Teatro Amazonas, inaugurado en 1896, fue construido durante la época de la “fiebre del caucho” con los más lujosos materiales de la época, como lo son las butacas de terciopelo rojo de Francia, los azulejos, las arañas de cristal del pueblo de Bohemia, el hierro forjado inglés (que también está presente en el mercado

municipal de Manaos), o el mármol italiano que el mismo Miguel Ángel utilizó para esculpir su famoso David.

Este recinto, que data de fines del siglo XIX y que demoró más de 15 años en construirse, se convirtió en parada obligada para decenas de compañías de ópera de todas partes del mundo, que en su época se vieron tentadas por viajar en barco durante días para llegar a la, hasta ese momento, casi impenetrable y lejana selva amazónica, para allí ofrecer su espectáculo a adinerados europeos y lugareños que podían pagar los lujos más extravagantes de la llamada “París de los trópicos”.

Recorrer los salones privados, a los cuales se entraba descalzo y con antifaces, te lleva a imaginar a las personalidades de la época celebrando y comentando las presentaciones de teatro más lujosas de esta parte del mundo; al pisar los camerinos, casi puedes oír a los protagonistas intercambiando impresiones sobre lo que vivieron al presentarse en este recinto de tanta tradición e importancia para su tiempo; y al terminar sentado en sus lujosas butacas, te convences de que estás siendo testigo de una parte importante de nuestra historia, y ya sientes que llevas contigo un pedacito de Manaos y su increíble pasado.

28 · DISEÑO INDUSTRIAL

escribe: Cinthia Delgado FOTO: ALESSANDRA BALDERESCHI

Con motivo de la presentación de su línea Flowberty en I Salone del Mobile de Milán 2012, entrevistamos a la diseñadora italiana Alessandra Baldereschi para conocer más acerca de su visión y su trabajo.

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A

lessandra, como tú misma has explicado en entrevistas anteriores, tu proceso consiste en crear dèjá vus en quienes observan tus objetos. Cuéntanos un poco más acerca de esta aproximación.

Trato de dibujar objetos que sean expresiones de una memoria colectiva. Por ejemplo, la pecera Giona es una imagen que todos tenemos en mente por el cuento de Pinocho, la novela Moby Dick y, por supuesto, la del profeta Jonás en la Biblia. Encontrar, en los objetos, detalles o partes conocidas es tranquilizador. Los objetos que nos rodean no deben ser hostiles, al contrario, deben ser algo que nos reconforte diariamente. A través de una búsqueda continua de formas, detalles y partes de diferentes épocas, yo puedo traer al recuerdo, con un objeto, una atmósfera que nos pertenece a todos.

Cuéntanos sobre tu experiencia en Japón. ¿Crees que uno puede apropiarse de diferentes culturas y explorarlas todas?

Estuve en Japón por algunos meses después de la escuela, para

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desarrollar productos para una compañía de cerámicos (gracias a una residencia de estudio y proyecto auspiciada por Domus Academy).

Cuando estás comparando tu cultura con otras muy distintas a la tuya, la primera reacción es ponerte a la defensiva, enfatizar las diferencias.

Sólo es después que empiezas a trabajar de una manera más constructiva y útil, buscando lo que

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une, lo que te conecta, tratando de encontrar aquellas cosas que le pertenecen a ambos y trabajar con ellas. La lámpara “Abat-Jour” con una pantalla o los platos “Wave”, que hice en Japón, son un ejemplo de este proceso: la elección de la porcelana como material de noble tradición, formas apacibles que evoquen ligereza, que respeten el balance de sólidos y vacíos, como un susurro.

1. Mueble Stagioni 2. Juego de sillas y mesita Fildefer 3. Piantine Alessandra

30 · DISEÑO INDUSTRIAL

“Para la pecera giona, por ejemplo, me basé en referentes que todos tenemos: la ballena de pinoccio y moby dick. de manera que cuando las personas la ven, recuerdan algo sin saberlo. a eso llamo yo generar un dèjá vu”

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Página anterior. Pecera Giona 4. La diseñadora Alessandra Baldereschi 5. Lámpara Abat-jour inspirada en las paredes corredizas japonesas 6. Lámpara Edge.

¿Cómo cruzas la parte creativa con la parte comercial?

A través de un largo proceso hecho de pequeños compromisos. Lo importante es que al final el objeto sea consistente con la primera idea. ¿Cómo manejas la tecnología que se ofrece hoy? ¿La usas en todo lo que puedes o confías más en procesos manuales?

Me gusta combinar ambas cosas, usar los nuevos procesos tecnológicos con la habilidad manual

de los artesanos, como mi colección Fildefer: una parte moldeada y otra hecha a mano. La última colección que hice, Flowberty, no podría existir sin las nuevas tecnologías. Es una colección con formas simples y limpias pero obtenidas a través de un proceso de doble curvatura y laminación en madera imposible de imaginar hasta hace poco. Incluso los cojines están hechos con una técnica reciente de termoformación de alta densidad. Pero también están presentes las manos de los artesanos

que hicieron la silla, lo que termina por unir las formas de la madera, almohadas perfectamente colocadas y un alto cuidado de los detalles. ¿Crees que algún día encontrarás una imagen absoluta?

Encontrar una imagen o forma que nos represente a todos es muy difícil.

Yo me contento con que alguien, viendo mi trabajo, reconozca algo de su propia historia. 

32 · CASA SOSTENIBLE

La construcción utiliza nada menos que el 70% de toda la madera, el 60% de las tierras cultivables y el 40% del agua dulce del planeta. En el Primer Congreso Internacional de Interiorismo y Diseño, arquitectos y diseñadores del Perú e Iberoamérica expusieron de manera brillante acerca de las alternativas existentes hoy en día para hacer de la creación de casas y oficinas una práctica sostenible.

Escribe: Cinthia Delgado.

FOTO: stock

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magina que te levantas de la cama en la mañana y vas al baño.

Es el año 2015. Tu lavabo permite reciclar el agua que usas para lavarte la cara y los dientes al estar conectado, a través de una tubería, al tanque del inodoro. De la misma manera, el agua de tu refrescante ducha matutina sigue su camino hacia el tanque para ser usada, por segunda vez, cuando sea necesario.

Para calentar el agua ya no hay una terma, en cambio, en tu techo, hay un panel solar que se alimenta de radiación, así , no importa qué tan nublado esté el día, almacena energía de la manera más limpia y económica, y el agua está siempre caliente.

Caminas sin zapatos sobre tu piso de bambú y tus alfombras hechas de material reciclado. Las paredes de tu casa brillan de una manera especial por la pintura ecológica que utilizaste para darles color.

Las áreas verdes de tu casa están por todos lados: en el techo, en los balcones, incluso hay un pequeño biohuerto en la cocina. Todas ellas requieren poca agua, ya que la

mayoría de plantas que elegiste son nativas, es decir, oriundas de este suelo y este clima, de manera que, para regarlarlas, no tienes que despilfarrar el recurso más valioso de todos, el agua.

Estas escenas son imaginadas a partir de ideas y productos ya existentes, cuya creación fue motivada por la urgente necesidad que tenemos de cambiar la manera de hacer las cosas para, básicamente, seguir viviendo igual. Piensa en esto, si todos cambiáramos las tuberías de nuestras casas, los caños y duchas, por sistemas ahorradores, si la energía solar fuese la más utilizada, si poco a poco dejáramos el grass para crear áreas verdes de bajo consumo de agua, en menos de 10 años estaríamos viviendo en un mundo sostenible, sustentable, y no en un mundo en emergencia.

La sustentabilidad en el Interiorismo fue el tema central del Primer Congreso Internacional de Interiorismo y Diseño, que reunió a expertos expositores del Perú e Iberoamérica, durante los días 31 de mayo, primero y 2 de junio en el

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Página anterior. Habitación pintada con pintura ecológica.

1. Pared recubierta de corchos desechados

auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi. Al evento asistieron estudiantes y graduados de las especialidades de arquitectura y diseño interior, tanto de Lima como de Iquitos, Puno, Arequipa y Ecuador, quienes partieron optimistas y llenos de ideas para sus futuros diseños.

El congreso fue organizado por la Asociación de Interioristas Profesionales Asociados del Perú (DIPRAP) y entre los expositores internacionales se encuentran Gerard y Carlos Pascal Wolf, del estudio Pascal de México; el Arq. Jorge Arditti, también de México, ganador de importantes premios mundiales en reconocimiento a su trabajo; y el Arq. Marco Mora de Costa Rica, cuya carrera diseñando hoteles de lujo lo ha llevado alrededor del mundo. Entre los expositores peruanos se encontraron el Arq. Martín Wieser Rey, la Arq. Roxana Garrido Sánchez, entre otros reconocidos profesionales.

La organización fue dirigida por la Arq. Teresa Edwards, presidenta de DIPRAP y administradora de Ccori Wasi.

2.

2. Comedor armado con piezas y madera recicladas

34 · TENDENCIAS

Una nueva manera de decorar, sencilla y personalizada, se impone con el uso de stickers. Mariano La Torre, de Calkomanía, nos cuenta un poco más.

Escribe: cinthia delgado FOTO: Stock Calkomanía

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¿Qué es Calkomanía?

Calkomanía es un estudio dedicado a desarrollar gráfica en espacios y lo complementa con diseño interior y de mobiliario. Nació en el 2008 por la necesidad de poder desarrollar nuestros diseños. Al ser ambos fundadores arquitectos y con mucha afición por la gráfica, combinamos estas ideas, pero nos era muy difícil llevarlas a la practica al no encontrar quién las produzca.

Nos encontrábamos con gente que hacia rotulados y cosas por el estilo, pero no tenían la capacidad, ni la calidad adecuada. Así que decidimos ser nuestros propios proveedores, compramos nuestras máquinas y armamos un equipo en el cual cubrimos todos los pasos, desde el diseño hasta la instalación. ¿Desde cuándo se utilizan los stickers en la decoración? ¿Dónde nació la tendencia?

Si bien hubieron apariciones esporádicas, el vinil comenzó a tener más protagonismo a entre el 2004 y 2005 como un nuevo soporte artístico. Por el tipo de lenguaje se asemeja bastante a un stencil y esa es la idea al trabajar con este material, que al ser calado use como lienzo la pared o superficie donde se coloque, más que ser simplemente algo pegado o “puesto”. Comenzó en Europa, originalmente en Francia, Inglaterra y Finlandia, luego se desarrolló bastante en España y EEUU pero en estos últimos básicamente en retail, no hay tanta personalización.

¿Qué tipo de usos se les puede dar?

Tiene una infinidad de usos, la idea principal es que con una Calkomanía puedes personalizar un espacio de tu casa o un objeto. Desde los utilitarios, que puedes usar como cabeceras de cama o percheros, pasando por algo tan chico como diseños para interruptores y tomacorrientes, hasta murales. ¿Qué cuidados necesitan?

Simplemente se limpian con un trapo seco o un poco humedecido. ¿Qué limitaciones tiene?

No está recomendado para superficies muy porosas, que no sean suficientemente lisas, pues sí pega,

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1. Cuarto de niño intervenido con motivos fantásticos 2. Los diseños se adaptan al espacio 3.Las propuestas son infinitas 4. Oficinas, bares, cafés, y espacios privados, todos se pueden decorar con calcomanías.

pero la duración no va a ser la misma.

dándole una nueva función.

¿Se pueden hacer diseños especiales para cada lugar?

Claro, parte de lo divertido de esto es que puedes personalizar un espacio hasta el más mínimo detalle, desde un baño, una oficina hasta una discoteca o un restaurante; pero a la vez existe el proceso inverso en el que la gente utiliza un diseño que ha sido pensado para un espacio en particular y le da un uso totalmente distinto, reubicándolo en otro sitio y

¿Cuál es tu favorito?

Creo que tengo un nuevo favorito cada mes, ahora estamos desarrollando unos medidores para niños, para que puedas ir marcando su estatura periódicamente.

Lo chévere es que diseñamos en conjunto con varios artistas peruanos, desde ilustradores, hasta diseñadores gráficos, cada uno dándole su toque personal y eso lo puedes notar en nuestros diseños.

36 · ENTREVISTA

Sus obras forman parte de los más grandes museos y colecciones del mundo. Es co-creador, junto con Jesús Soto, de tal vez la vanguardia más importante del arte latinoamericano. Su muestra, en la Galería Enlace, FUE uno de los eventos artísticos más importantes del año.

Entrevista: pablo patrucco FOTO: archivo carlos cruz’diez

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38 · ENTREVISTA

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1. Arcos de Inducción Cromática para Margarita. Alrededores de Porlamar, (Venezuela) 2. Detalle de uno de los arcos.

3. Laberinto Cromovegetal. Universidad Simón Bolívar. Caracas (Venezuela) 1994 4. Cilindros de Inducción Cromática 5. Detalle de uno de los 28 contenedores de granos en, el Puerto de Santo Domingo, (República Dominicana), 1994.

6. Ambientación Cromática. Inducción cromática en 1500 asientos del Concert Hall, Centro de Acción Social por la Música, Caracas, (Venezuela), 2007

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onversamos con Carlos Cruz-Diez. Nacido en Caracas en 1923. Creador, conjuntamente con Jesús Soto, del Op Art (arte óptico), importante movimiento que responde a la percepción que ambos tenían acerca del color, inspirados en el estudio que hicieran los impresionistas un siglo antes.

Alejandro Otero cursaba el segundo año cuando yo ingresé a la Escuela de Arte. Era la vedette, el alumno mejor dotado. Le teníamos gran admiración y solíamos observarlo mientras pintaba y dibujaba. Fue el primero de nosotros que partió a París en 1947 buscando otras informaciones sobre el arte.

¿Qué diferencia encuentra en el proceso de crear una obra de cuando recién empezaba a estudiar y ahora que es un artista consagrado?

El proceso de crear se va modificando en relación al conocimiento, lo que sigue siendo igual es la pasión y la conciencia del riesgo. En mi feliz ignorancia de la primera etapa en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, embebido en la lujuriosa euforia de pintar, me invadió la duda de si el arte era solamente pintar bien. Me tomó varios años adquirir información y entender que el artista, para encontrar su propio discurso, debe tomar riesgos e ir contra lo aceptado y establecido.

Jesús Soto ingresó un año más tarde, cuando yo cursaba segundo año y de inmediato nos hicimos

En sus comienzos, los riesgos del artista no tienen mayores consecuencias. Sin embargo, el crecimiento viene aparejado con elevados costos a pagar: te rompes la crisma o te enfrentas al rechazo.

Si te salvas del primero, debes revestirte de una enorme paciencia hasta vencer el segundo, cuestión que en muchos casos no es posible lograr. Conociendo las condiciones del juego, el verdadero artista nunca detiene la creación. ¿Cómo fue estudiar con Soto y Otero? ¿Existía algún tipo de competencia entre ustedes?

«Marcel Duchamp le tiró una pedrada a la ventana y al romperse el vidrio se oxigenó el ambiente. HOY VIVIMOS LA ACADEMIA DUCHAMP. HACE FALTA ROMPER LA VENTANA NUEVAMENTE» grandes amigos. Yo tocaba un poco la guitarra y él comenzaba a tocar el instrumento. Le enseñé unos cuantos acordes y de allí comenzamos a dar serenatas en las ventanas de la vieja Caracas.

Fue mi cómplice en el repertorio de canciones que me ayudaron a conquistar a Mirtha Delgado, que luego sería mi esposa.

El clima reinante en la “Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas”, como se llamaba en la época, era de amistad, camaradería y pasión. Los viernes por la tarde, cuando presentábamos los trabajos de la semana, recibíamos las opiniones y consejos de los profesores y también de los alumnos más avanzados.

Comparando la banal enseñanza que dispensan muchas de las actuales

escuelas de Arte, he podido constatar que nuestra formación fue de una gran solidez. Con el oficio nos inculcaron la conciencia histórica y la honestidad intelectual del artista.

¿Cómo fue mudarse a París a los 37 con toda su familia? ¿Qué encontró allá? ¿Piensa que hacerlo fue decisivo para el desarrollo de su arte?

Fue una decisión trascendente, sabía que estaba arriesgando no sólo mi porvenir de artista y la estabilidad económica, sino los de mi mujer mis hijos y mi madre que había quedado viuda. Nada me detuvo, a pesar de las advertencias pesimistas de mis amigos. Si no lograba hacer escuchar mi discurso plástico, tenía la profesión de diseñador gráfico que me permitiría ganarme la vida y mantener a mi familia.

No viajé a París en busca de ideas, ni para aprender o formarme, pues ya había estructurado mi discurso sobre el color en Venezuela. París significaba la posibilidad de continuar su desarrollo y presentarlo en un escenario donde la audiencia se vuelve planetaria.

Mi llegada a París no me proporcionó la audiencia inmediata que esperaba.

Tuve que recurrir a mi profesión de diseñador que me permitió continuar mis investigaciones, hacer obras, exponer y esperar a que despertara el interés por lo que estaba proponiendo.

De haberme quedado en Caracas, muy probablemente no sería el Cruz-Diez que hoy se conoce. La inmediatez de la información y la comunicación que hoy conocemos

40 · ENTREVISTA

no existían en la época. Tomaba años divulgar una idea y era preciso hacerla conocer desde los sitios de radiación cultural, como lo era entonces París. En la actualidad, desde cualquier rincón del planeta, un artista puede hacerse conocer mundialmente través de internet. ¿Quiénes lo rodearon en esa etapa?

De mi generación, yo fui quien tomó el último vagón. Alejandro Otero se instaló en París el año 1947, Jesús Soto en 1950 y yo me instalé definitivamente en 1960. Llegué en un momento privilegiado, justo comenzaba un movimiento de renovación en el arte. Un movimiento generacional que, como yo desde Caracas, sentía la necesidad de modificar las nociones y las bases del arte.

Artistas italianos, yugoeslavos, alemanes, suizos, israelitas, belgas, escandinavos y latino-americanos coincidimos en París. Los artistas cinéticos de la exposición “Le Mouvement” de 1955 en la Galería Denise René, entre los cuales se encontraba Soto, habían dado importantes soluciones. Para ese momento, el arte abstracto y el informalismo se habían convertido en una academia sin más posibilidades.

Entre 1955 y 1975 surgieron discursos inéditos y renovadores, de los cuales hoy se nutren muchos de los artistas contemporáneos. ¿Cómo ha cambiado el arte, a su parecer, a lo largo de estos años?

Marcel Duchamp le tiró una pedrada a la ventana y al romperse el vidrio se oxigenó el ambiente. Un aire renovador de ideas y nociones invadió el mundo del arte por muchos años, pero como siempre ha sucedido en el curso de la historia, esas oxigenaciones de agotan y pasan a convertirse en una academia tradicional. Hoy vivimos la academia Duchamp. Hace falta romper la ventana nuevamente.

7. Color Aditivo Serie Larga.

Panamá .

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¿Qué hace que su trabajo, que está ligado a un momento específico del arte, siga teniendo tanta vigencia?

Se me asocia al movimiento cinético, pero esa clasificación no es suficiente

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8

para explicar mi propuesta de revelar otra noción del color.

al espíritu de los robotizados transeúntes.

He propuesto el color haciéndose, no como una certeza sino como una circunstancia. Lo que hago no son cuadros para contemplar pasivamente, sino soportes de un acontecimiento cromático que nos implica en un instante sin pasado ni futuro.

Sin embargo, las ciudades no pueden abarrotarse de obras de arte porque perderían su función de sorpresa y asombro que es su benéfico destino para el peatón.

Mi obra es un acontecimiento participativo, programada y sistemática, tal vez por esas características las nuevas generaciones se sientan identificadas.

¿Hay alguna tendencia, a su parecer, que podría crecer tanto como lo hizo el Op Art en el siglo XX? No lo sé. Habría que esperar la nueva pedrada en la vidriera. ¿Dónde encuentra el punto donde arte, espacio público y persona, confluyen?

Siempre he creído que el arte y la obra del artista no están desligados de la sociedad. El arte es un producto de la gente destinado a la gente.

La calle, donde está la gente, es un soporte ideal para comunicar las ideas y dar mensajes sublimes

¿Cómo se siente al ver que demuelen una obra suya de 2 kilómetros de largo en Venezuela?

La calle no es un museo y las obras diseñadas para tal fin están sujetas a múltiples circunstancias.

Pueden sufrir el rechazo de la gente, como tantas veces ha sucedido, pueden ser degradadas y también adquirir significantes políticos. Son circunstancias que el artista no puede prever, pero que debe enfrentar.

Resulta doloroso cuando las dañan o las demuelen sin que a nadie le importe. Cuando es el Estado quien promueve las demoliciones porque las obras no son representativas de su doctrina política y la población protesta y manifiesta contra la acción, es muy gratificante. ¿Cómo ve al Perú y su arte? ¿Algo lo ha impresionado últimamente?

Perú es un país de excelentes pintores y escultores que han influenciado mucho en el continente.

8. Color Aditivo, 2010 Intervención urbana en la entrada D del Miami Convention Center y en el Convention Center Drive, de Houston, EEUU.

Tiene un gran pasado histórico que pesa sobre la expresión de sus artistas. Debido a la globalización y a la comunicación instantánea, no existe, como antes, una particularidad territorial del arte. Los jóvenes, sean peruanos, argentinos, americanos o venezolanos, se expresan en un lenguaje común y universal. ¿Cree que el mercado del arte es quien domina la percepción artística del momento? ¿Dónde debemos fijar nuestra mirada?

El arte es un producto que la sociedad consume igual que la literatura, la música y el teatro. El mercado de venta y compra de obras de arte es muy antiguo. En siglos pasados, los artistas vendían las obras en sus talleres, hasta la aparición de los intermediarios, “marchands” y galeristas, que tomaron en mano las negociaciones.

Hoy día “la cota” de los artistas está determinada por las subastas, es decir, la oferta y la demanda. El valor mercantil de una obra no es total garantía de su originalidad. Hay que tomar en cuenta que lo único que permanece en el tiempo, son las obras que han abierto horizontes nuevos e inéditos al espíritu.

42 · PORTAFÓLIO FOTOGRAFICO

Artista: Jorge Luis Dieguez

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44 · PORTAFÓLIO

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46 · PORTAFÓLIO

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LIVING

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48 ﾂｷ XEROPAISAJISMO

El xeropaisajismo es una modalidad para desarrollar jardines dentro de las modernas tendencias del Paisajismo Sustentable. Estﾃ｡ especialmente pensado para zonas de climas secos. Para una ciudad como Lima, donde nunca llueve, es el camino a seguir si queremos preservar nuestro recurso mﾃ｡s valioso: el agua.

Escribe: CARMEN DE IBERICO FOTO: Sebastiﾃ］ enriquez

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iversos organismos públicos están intentando reducir los consumos innecesarios de agua, regulando su uso de forma que, dentro del campo de la jardinería y el paisajismo, se establezcan condiciones de diseño y mantenimientos acordes a los principios de xerojardinería. El xeropaisajimo propone la creación de espacios verdes a partir de especies autóctonas adaptadas ecológicamente a su medio, y que, al tener bajos requerimientos de agua, reducen la utilización de este valioso recurso. Su aplicación permite lograr beneficios estéticos, ecológicos y económicos superiores en relación con el paisajismo tradicional.

con bajos requerimientos hídricos.

•Diseño o instalación de sistemas de riego eficientes.

•Preparación de los suelos con enmiendas y mejoras.

•Uso apropiado de césped: delimitación de superficies y adecuada selección de semillas.

•Utilización de “mulche”, material colocado sobre terreno para controlar las malas hierbas y conservar la humedad del suelo.

•Mantenimiento adecuado.

Los objetivos estéticos y de conservación de agua, se logran siguiendo estas pautas:

El xeropaisajismo logra los jardines que elije la naturaleza, porque es un concepto que se basa en dejarla actuar y crear un jardín diferente y sustentable. El resultado es un espacio de belleza distintiva en balance con el ambiente natural que lo rodea, del cual es parte inseparable.

•Planificación y diseño paisajístico adecuados.

•Utilización de especies vegetales

Los espacios de césped utilizados en áreas residenciales comerciales, jardines privados y en campos de

golf, son el monocultivo de regadío más abundante en nuestro país y los que consumen cantidades ingentes de agua.

Como ciudadanos responsables –empresas o personas individuales- debemos comenzar a tomar en cuenta y a seguir las recomendaciones de los organismos preocupados por la problemática ambiental global. Un caso paradigmático es la escasez de agua dulce en el mundo: debemos evitar su uso con fines que no sean el del consumo humano. Desde el ámbito del paisajismo y de la jardinería, se puede contribuir enormemente a partir de los nuevos enfoques.

Los datos de países en los cuales se aplica esta alternativa, en forma masiva, demuestran ahorros mayores al 50% en volumen de agua, 30% en mano de obra, 60% en fertilizantes, 45% en combustibles y 22% en pesticidas y herbicidas.

*. El uso de especies nativas, complementado con elementos naturales como piedras en vez de grass, son características claves del xeropaisajismo.

50 路 LANZAMIENTO

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Que una empresa global, como la holandesa Philips, haya lanzado durante el 2011 el concepto “Microbial Home�, no hace sino confirmar que lo sustentable no es una tendencia sino una necesidad si queremos preservar el planeta tal como lo conocemos.

Escribe: Cinthia Delgado FOTO: Philips

52 · LANZAMIENTO

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1. Las tuberías de agua están conectadas de tal manera que se le aproveche al máximo 2. Panal de abejas para tener miel fresca cada día 3. La mesa del comedor es, a la vez, un biohuerto 4. La comida viva es parte importante de la propuesta 5. El ahorro del agua, mediante su uso múltiple, se integra de manera estética en este diseño de baño

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S

ociólogos, científicos, observadores y críticos, confluyen al concluir que el hombre de hoy vive desconectado de la naturaleza y conectado a aparatos electrónicos.

Esto es obvio para todos, porque hasta el más reacio a smarphones y laptops, ve televisión o juega algún videojuego. Pero ¿qué reacción tendrías si a tu hijo le costara creer que los tomates salen de la tierra y que, en cambio, estuviera seguro de que salen de los supermercados? Este no es un escenario extremo, en las grandes ciudades de Estados Unidos esto es una realidad. Un pequeño ejemplo que demuestra que hemos levantado templos de consumo y no hemos reparado en lo esencial.

Microbial Home no es la solución a todos nuestros problemas, pero sí un aporte al pensamiento colectivo a favor de un cambio, es un respiro, una pequeña esperanza. El concepto replantea el espacio doméstico, orientándolo a la maximización de los recursos y a la reutilización de los desechos. El “Bio-Digester Island”, por

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ejemplo, es una cocina que procesa desechos orgánicos y, al hacerlo, produce el metano que permite el funcionamiento de la cocina misma y, además, alimenta al “Bio-light”, un sistema de iluminación que utiliza bacterias bioluminiscentes para iluminar el espacio. Una propuesta que nos hace decir “¿cómo nadie pensó en esto antes?”.

«Microbial Home de Philips no es la solución a todos nuestros problemas, pero sí es un aporte al pensamiento colectivo a favor de un cambio. Es un respiro, una pequeña esperanza lograda a partir de combinar el diseño, la tecnología, y la naturaleza.»

El “Urban Beehive” es un dispensador de miel de abejas, con la particularidad de que contiene un panal alojado dentro. Imagina esto,

no sólo tendrás la satisfacción de alojar a estas elegantes inquilinas en tu casa, sino que podrás consumir miel directamente de la fuente.

El “Larder concept” le dice basta al hecho de refrigerar vegetales “muertos” y propone, en cambio, mantener comida “viva” en la cocina, gracias a un sistema de refrigeración evaporativo que, además de almacenar de manera insuperable nuestros vegetales, también es una mesa de comedor. Ya no tendríamos que ir al campo para comer una ensalada realmente fresca.

Finalmente, el “Paternoster Plastic Waste Up-cycler” es un instrumento mecánico que muele envoltorios plásticos mientras produce hongos comestibles, enseñando a los niños a contribuir con el cuidado del medio ambiente.

Esta propuesta combina el diseño, la tecnología y la naturaleza a favor de la sostenibilidad de los hogares. Ojalá sea pronto cuando iniciativas como esta sean repetidas por los demás fabricantes.

54 · INSPIRACIÓN

Una pareja de diseñadores le devolvió la vida una casa de 80 años de antigüedad en un barrio tradicional de la modernísima ciudad de Shanghái, para crear una apacible atmósfera que combina perfectamente la estética tradicional china, el art deco y el estilo contemporáneo.

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a casa fue construida en 1930, en una calle que era parte de la antigua concesión francesa.

La construcción estaba en mal estado cuando la encontraron, de hecho, en cualquier gran ciudad estadounidense probablemente ya la habrían tirado abajo, incluso sus amigos trataron de convencerlos de que no la compraran. Pero luego de visitar más de 100 lugares, ellos encontraron el potencial que la casa escondía y se enamoraron de la

pequeña y apacible callecita que la aloja. Luego de 1 año de trabajos de arquitectura y diseño interior, la casa quedó lista. Por fuera, mantiene el estilo de los años 30, por dentro es el refugio perfecto de una pareja que vive de la creatividad.

La calle fue creada en 1924 por arquitectos ingleses, a ello se debe el estilo inglés de la arquitectura de las casas del barrio. En días soleados, la ropa se cuelga afuera,

1.

Página anterior. La fachada de la casa es un barrio tradicional de la ciudad.

1. Los tonos madera oscura con colores ocres y tierra crean una atmósfera de tranquilidad.

2. Los sillones fueron re tapizados en tonos oscuros y complementados con cojines de colores intensos

2.

56 · INSPIRACIÓN

4.

3.

5,

3. La cocina fue remodelada íntegramente, se colocó una isla para enfocar el uso social de la misma 4. El estilo del baño de visita es lineal y limpio 5. Objetos utilitarios con diseño clásico chino aportan toques orientales contemporáneos

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en palos de bambú, para ser secada por el sol, ya que las secadoras son consideradas objetos de lujo allí, y son muy raramente usadas por las generaciones mayores. En días soleados, la ropa de cama también es sacada al sol.

Por dentro, el lugar está lleno de piezas adquiridas a lo largo de 20 años en los diferentes lugares donde la pareja vivió: Taiwán, Hong Kong, Singapur, Pekín y Shanghái. Pero dejemos que Lucy nos cuente un poco más.

“Cuando compramos la casa no pude evitar enamorarme de un bar de madera de los antiguos dueños. En ese momento estaba en su comedor, tapada por un mantel y sobre él había una olla arrocera, un microondas y otros utensilios de cocina. Se las compré a muy buen precio y la cambiamos de cuarto, la pulí y restauré para su uso original. Tiene dos alas a los lados que se abren para revelar 3 filas cada una, de repisas de vidrio. Sobre el mueble tenemos una pintura del artista Toshio Ikarashi.”

6. El cuarto de la niña se divide en dos: un altillo, donde está la cama, y una planta baja donde se dispuso un espacio de juego y de estudio

El lugar está lleno de piezas adquiridas a lo largo de veinte años en los diferentes lugares donde la pareja vivió: Taiwán, Hong Kong, Singapur, Pekín y Shanghái.

58 · INSPIRACIÓN

7.

7. La sala de TV es también sala de lectura 8.Las colecciones personales llenan de carácter la casa

8.

«QUISIMOS TENER PRESENTE LA MEZCLA CULTURAL QUE HEMOS ESTADO VIVIENDO A LO LARGO DE ESTOS AÑOS Y PLASMARLA EN LA DECORACIÓN DE CASA, SIN DEJAR DE LADO LA BÚSQUEDA DE ELEMENTOS MODERNOS. LA COCINA, POR EJEMPLO, ES UN LUGAR FUNCIONAL DONDE LA TECNOLOGÍA NOS AYUDA A RESOLVER EL DÍA A DÍA DE LA MEJOR MANERA.»

“Descubrimos dos sillones en un almacén trasero, abandonados por los anteriores dueños. Originalmente tenían un tapiz raído y sucio. Lo boté y lo reemplacé por cuero verde olivo y ahora son nuestros sillones favoritos.”

Las escaleras llevan al segundo piso.

La puerta naranja a la izquierda es un pequeño closet debajo de las escaleras. A la derecha, había originalmente una pared, la cual cortamos para dejar entrar más luz.

El cuarto principal es un loft/suite/ estudio. El loft fue construido según la especificación de nuestro marco de cama, el cual compramos en Singapur hace 13 años, y lo hicimos con antigua teka de Java usada en rieles de tren.

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60 · BIBLIOTECA

TEXTO Y Foto: Librería Mediática

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P Centro

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TÍtulo: Out of the box!

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Este libro trata sobre la maquetación, dirigido a estudiantes y diseñadores profesionales. Este ejemplar muestra en profundidad direcciones creativas para formar las páginas, estructurarlas, organizarlas y las fuentes. Sus páginas muestran la relación fundamental entre el texto, las imágenes, la forma y el diseño y revela las técnicas creativas clave para desarrollar de forma ilimitada el impacto visual, la individualidad y el significado de cada página. Page Unlimited presenta una impactante selección de los proyectos más originales y consumados de los mejores estudios de diseño de todo el mundo. Asimismo, agrupa entrevistas a destacados profesionales y editores y examina una gran variedad de maquetas. Encontramos desde manuales, folletos corporativos y programas de teatro hasta revistas, catálogos y flyers desplegables, y explica tanto el proceso técnico como el creativo.

62 · DISEÑO DE INDUMENTARIA

El regreso del traje a medida.

Entrevista: Gina Torres Mino Foto: Sebastián EnrIQuez

Piensa en tu mejor terno ¿ el pantalón te entalla de la mejor manera? ¿Las mangas del saco te quedan donde deberían? ¿Tienes algún chaleco que haga más elegante tu atuendo? No te preocupes, lo normal es que no tengas ni idea. Para ayudar a los hombres en el arte del buen vestir está el diseñador Adolf Finseth, experto en elevar al máximo la imagen de sus clientes con trajes a medida.

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omo empezó a desarrollarse tu interés en el mundo del vestir masculino?

Cuando trabajaba en el departamento de Visual Merchandising en Ripley, armando las vitrinas y vistiendo maniquíes en la zona de vestuario masculino, me empecé a dar cuenta de pequeños detalles en los que fallaban las prendas. Por ejemplo, en el largo de las mangas, en entalle al cuerpo, en largo de los sacos, en fin.

Estos trajes no tienen buen corte ya que tratan de que le quede mejor a la mayoría del público y, en general, en el cuerpo del peruano promedio. ¿Te refieres solo a los trajes básicos de estas tiendas o también a aquellos vendidos por grandes marcas internacionales?

Pienso que la marca del traje es indiferente, lo importante es que

tenga un buen entalle a tu cuerpo específicamente, que esconda los defectos y resalte las virtudes para no interferir con el equilibrio visual del cuerpo. Por ejemplo, si una persona es muy baja deberá llevar un pantalón más alto para estilizar las piernas o si es muy grueso utilizar texturas de rayas verticales para adelgazar la figura. ¿Es así como llegaste al mercado de los trajes a medida?

Sí. Durante esa época encontré que muchos altos ejecutivos no estaban contentos con la calidad o forma de los trajes que adquirían. Aunque se los hacían a la medida, los sastres peruanos tienen aún gustos e ideas descontinuadas, por lo que hacen los sacos muy largos, las piernas muy anchas, entre otros factores, haciendo que el cliente no se vea moderno ni se sienta cómodo.

¿Cómo es el proceso de desarrollo de un traje?

Todo parte del cliente, ellos se ponen en contacto conmigo y quedamos en la primera visita que consiste en llegar a un acuerdo en lo que se refiere al modelo, puede ser un traje recto de 1 o 2 botones o cruzado, entre otros. En este momento también se escogen las telas, ya sean nacionales o importadas y se toman las medidas. En la segunda visita llevamos un molde del traje para probárselo al cliente y hacer todos los ajustes necesarios, aquí también se decide si se confeccionará un chaleco o no. En la tercera visita se lleva el traje completo para una última prueba, si hay alguna modificación adicional se entregará el traje terminado en la cuarta visita. ¿Aconsejas a tus clientes sobre cómo combinar estos trajes, es

64 · DISEÑO DE INDUMENTARIA

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decir, a escoger zapatos, gemelos, etc.?

Mi servicio no es solo confeccionar los trajes, sino también la asesoría en imagen integral, de nada sirve un traje impecable si no se accesoriza correctamente, yo me aseguro de que así sea acompañándolos de compras. El servicio de personal shopping está incluido en la asesoría, no solo para ropa de vestir sino casual también. En muchos casos, visito la casa del cliente y reviso las prendas de su closet, para arreglar algunas, eliminar otras y ver cuáles son las que tienen mejores posibilidades. ¿Cuál es tu punto de vista sobre la evolución del vestuario masculino en los últimos 10 años?

Creo que ya se le ha empezado a dar una importancia mayor a la forma de vestir. Se está tomando conciencia

de la importancia de la primera impresión. La mayoría de mis clientes son altos ejecutivos y abogados, ellos saben que ya no pueden presentarse desaliñados, con un traje que no entalla bien, o con zapatos muy antiguos, sino que deben presentar una imagen a la altura de las circunstancias. ¿Cuáles son tus referentes, a qué diseñadores admiras?

Tom Ford es un referente muy importante y el que para mí desarrolla mejor el tema de la elegancia masculina ya que es distinguido y actual. También admiro mucho los diseños y cortes en los trajes ingleses pero con entalle italiano. ¿Qué importancia tienen para ti las tendencias de moda?

No me considero un seguidor de tendencias, más bien me aseguro

1. Los pañuelos de seda están de vuelta y son accesorios tanto vistosos como elegantes.

2. Completa tu outfit explorando los chalecos, te verás elegantísimo.

3. El traje cruzado entallado correctamente no te hará parecer más ancho.

4. Observa que la boca del pantalón descanse bien sobre tus zapatos.

de que más allá de la moda momentánea, mis trajes tengan un buen entalle y favorezcan el cuerpo del cliente. Por ejemplo, la tendencia actual en pantalones son los pitillos, sin embargo yo no voy a preparar un pitillo a no ser que sea a pedido del cliente. Prefiero crear trajes atemporales y duraderos, donde se note la calidad y caída de la tela. Me considero un fanático de la caída del pantalón sobre el zapato, y para lograrlo existe un intenso trabajo tanto en elegir el tipo de tela, como en los cortes y el entalle adecuado.

Este tipo de trabajo es el que me caracteriza y define como diseñador, intento mantenerme al margen de la tendencia del momento y más bien creo mi propio estilo.

65 TECNOLOGIA

Un laboratorio fabuloso en Lima

Impresoras 3D capaces de crear objetos completos, láseres que tallan sobre cualquier material, cortadoras que hacen formas en la madera con el diseño que uno quiera. Todas estas maravillas son digitales y están al alcance de todos.

Escribe: Cinthia Delgado.

FOTO: Sebastián EnrIquez

66 · TECNOLOGIA

1. Mediante la impresión 3D se pueden crear todo tipo de objetos.

En pocos años, todos tendremos una impresora 3D en casa.

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os FAB LAB son una red de laboratorios de fabricación digital creado por el prestigioso MIT (Massachusetts Institute of Technology) con el fin de revolucionar el sistema industrial y darle a todas las personas la capacidad de fabricar casi cualquier cosa, desde un anillo hasta una casa. ¿Te cuesta creerlo?. Así como hace 20 años parecía irreal una red de computadoras puestas en cada hogar, permitiendo a sus usuarios compartir información, el futuro, visto desde hoy, nos plantea hogares con impresoras 3D, gracias a las cuales podremos descargar objetos físicos, reales, desde nuestra querida internet.

El FAB LAB LIMA está instalado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Ingeniería, gracias a la subvención del AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo).

Sus operaciones comenzaron oficialmente el 18 de Agosto de 2011 y ya han realizado un Congreso Mundial de Fabricación Digital, al que asistieron participantes de más de 20 países y 60 laboratorios. En este congreso se trataron temas como energías eólicas y solares, se impartieron talleres introductorios para niños, y se profundizó en desarrollo de materiales reciclados y en aplicaciones de fabricación digital

en la educación, la industria y el desarrollo de nuestros países.

El FAB LAB LIMA está abierto a todo aquel que quiera acercarse a estas tecnologías para desarrollar productos, objetos o investigaciones, siempre en un ambiente abiertamente colaborativo. De hecho, cada usuario debe llevar un registro de su experiencia, tanto de sus aciertos como de sus errores, de manera que sirva a todos aquellos que vengan luego.

Víctor Freundt nos explica, por si todavía no nos quedó claro, qué es lo fabuloso de este laboratorio.

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“Lo fabuloso es que tienes un espacio que cuenta con lo último en tecnología digital, donde puedes traer un proyecto a desarrollar. Aquí puedes compartir experiencias con gente de diferentes especialidades, diferentes procedencias, incluso puedes comunicarte con gente de otros países para desarrollar casi cualquier cosa. Si tienes una idea puedes ser parte del FAB LAB, venir y aprender a partir de la creación de tu propio diseño. Además, la idea no sólo es depender de las máquinas que ya se tienen aquí, sino diseñar máquinas nosotros mismos y desarrollar materiales inteligentes”.

El reto es grande, y se buscan apasionados para cumplir con las expectativas.

La red de FAB LABS alrededor del mundo se duplica cada año.

El Perú, aunque no lo creas, está a la vanguardia en este tipo de tecnología, y países como Brasil, Chile y Colombia nos visitan para aprender y replicar este laboratorio. Nuestro reto es mantenernos en la delantera y desarrollar ideas y proyectos fabulosos.

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2. Cabezal de la gran cortadora digital..

3. Pequeña muestra de los productos realizados en el laboratorio, entre ellas se enceuntran pequeñas esculturas, juguetes y objetos utilitarios como vasijas.

4. El Fab LAb recibe todo tipo de proyectos que investiguen productos fabricados mediante un proceso digital..

5. Vaso multiusos diseñado y creado mediante la impresión 3d.

68 · Arte utilitario

el Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo, Uruguay, mostrÓ la exposición “Artesanía y Diseño Contemporáneo del Perú” CON MOTIVO DE ESTA MUESTRA REPASAMOS EL CAMINO QUE HA RECORRIDO NUESTRA ARTESANÍA HASTA LLEGAR AL DÍA DE HOY. Escribe: Eduardo Lores Foto: Dédalo

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2 Página anterior: Pieza de Yuri Eslava 2. Jarrón de cerámica vidriada de Grimanesa Neuhaus 3. PLatetía de Claudia Lira 4. Joyas de Vacide Erda 5. Canasto de caucho de Kareen Nishimura.

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n el Perú la artesanía surge de fuentes muy antiguas y diversas que se remontan a las milenarias culturas preincaicas. La arquitectura de Kuélap, los tejidos Nazca o Chancay, los ceramios Mochica, las esculturas Chavín, las joyas de Sipán son solo ejemplos de la diversa y asombrosa creatividad técnica y formal de los antiguos pobladores de dicho territorio.

Esas culturas luego confluirán, sin perder sus características, (gracias

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a la reciprocidad andina) en el Tawantinsuyo, el gran imperio de los Incas, que las regará por el centro de Sudamérica. En la Conquista la imposición de las formas occidentales retrajo el gusto y las técnicas ancestrales, que subterráneamente volvieron a aflorar en la Colonia, generando un flujo constante que atraviesa el período republicano hasta desembocar en las variadas expresiones rurales de la artesanía tradicional que se continúa produciendo hasta el día de hoy.

Por otro lado, como en muchas grandes ciudades del mundo, en la década de los noventa, se cristaliza en Lima una nueva artesanía que, desde los setentas, venía forjándose un lugar en el mundo del arte. La proponen artistas, diseñadores y artesanos abiertos a la experimentación e innovación, que no desdeñan la sustentabilidad, la ética social y el respeto por las expresiones de las culturas marginales. Algunos recurren explícitamente a la tradición, más no para acatar sus cánones, sino, por el contrario, para apropiarse de ellos, incluirlos en su proceso creativo o transformarlos, dejando que se insinúen como dato raigal, signo de identidad, o expresión de tendencia. El diseño deja de ser entonces patrimonio de una tribu, una etnia o una cultura, se convierte simplemente en el sello personal del artesano urbano contemporáneo.

Como en la expansiva gastronomía peruana, la fusión y el remix son determinantes en la nueva estética artesanal.

«En la Conquista la imposición de las formas occidentales retrajo el gusto y las técnicas ancestrales, que subterráneamente volvieron a aflorar en la Colonia y lograron mantenErse hasta el día de hoy.

En la era de las industrias culturales, de reproducción ilimitada de productos globalizados para el consumo masivo, los objetos artesanales irradian su aura a quienes se identifican con ellos porque son las cosas con que desean vivir, tanto estética como funcionalmente. Como diría Dennis Stevens, “estos objetos representan quiénes son y en qué creen”.

Los objetos de la muestra se encuentran en Dédalo arte y artesanía, en Barranco.

70 路 EL ARTISTA Y SU EXPO

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Escribe: Eduardo Lores Foto: Dédalo

El artista limeño inauguró “Superficies” en la Galería Miró Quesada Garland de Miraflores. En su octava muestra individual Jorge ratifica lo que los críticos han venido anunciando a lo largo de su carrera, que estamos ante un artista que arriesga y que no detiene la búsqueda de las posibilidades de su propio lenguaje.

72 · EL ARTISTA Y SU EXPO 2.

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Página anterior.

S/T Gobelino de 1.30 x 0.80 mts.

1. S/T plancha de 1.22 x 1.10 mts.

2. S/T plancha de 1.22 x 2.44. mts.

3. S/T plancha de 1.22 x 1.10mts. Parte de una serie de 14 piezas.

Página siguiente.

Jorge Cabieses rodeado de su obra teminada, un día previo al montaje en la Galería.

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n su otra vida, Jorge trabajó en el aeropuerto Jorge Chávez, en el área de carga aérea, es decir, en las pistas de aterrizaje y bodegas del avión. Ahí, entre infinidad de señalizaciones, de gráficas, javas, en medio del orden y las líneas de la pista, Jorge empezaba a tramar, sin saber en ese momento que entraría a una escuela de arte a los 24 años, una estética que recorrería su obra desde el inicio.

Teniendo como referentes iniciales a Rauschenberg, Michael Majerus, Alexander Rodchenko, entre otros constructivistas rusos, Jorge se apoderó de la estética pop con íconos populares. Más adelante se toparía con las gráficas vistas en la parte posterior de los camiones carreteros y aquello, sumado a su

«Cabieses construye imágenes que apuntan a diversas fuentes culturales, desde el diseño industrial hasta las manifestaciones decorativas y auto fabricadas de cultura callejera urbana.»

(Jorge Villacorta)

gusto por el “cachineo”, es decir, la búsqueda y adquisición de distintas gráficas en mercados de antigüedades, marcaría la dirección para el artista.

“Cuando yo salgo de Galería Enlace llego al taller con mucho interés en un cuadro en particular de la muestra Boarding Pass, y empecé a hacer algunas pruebas con geometría e impresión serigráfica.

Por alguna razón la cosa no funcionaba, hasta que quedó solamente la gráfica sobre una plancha, que fue la pieza que presenté para los 15 años de Lucía de la Puente. Ahí me dije por acá es, porque era limpio, era puntal, tenía color, se sostenía bien.

No era literal y era mucho más abierta la información que te podía dar una pieza. Además golpeaba

muchísimo más, tenía como muchas más lecturas y era más contundente de golpe”, dice Jorge.

Y fue en ese momento que nació la muestra Concreto, presentada en enero del 2011.

Ahora, en “Superficies”, podemos ver la maduración de aquella muestra, el tiempo transcurrido, la depuración de la depuración.

Cabieses presenta distintas series en las que la forma es la protagonista, es el gusto por la geometría pura, donde incluso se ha reducido la paleta de color. Él lo llama limpieza, una maduración de su propio estilo. Efectivamente, estamos ante una síntesis y, podemos intuir, también ante el inicio de una nueva etapa en la exitosa carrera de este importante artista limeño.

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2. Cabezal de la gran cortadora digital.

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74 · NO VINIMOS A COMER

ESTO ES “NO VINIMOS A COMER”.

EN CADA NúMERO VISITAREMOS UN RESTAURANTE LIMEÑO, NO PARA DEJARNOS LLEVAR POR EL BOOM GASTRONóMICO, SINO PARA mirar, sentir los detalles del diseño y a dejarnos acoger por la atmósfera creada por CADA DISEÑADOR. EN ESTE PRIMER NúMERO VISITAMOS EL SOFá CAFé DE BARRANCO. TOME ASIENTO. Escribe: Cinthia Delgado FOTO: Sebastián EnrIquez

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asta hace poco tiempo ir a un café significaba ir a conversar, chismear, o a leer, pero ahora uno mete la lap top en la cartera o el maletón y se va a un café a trabajar. O se va con amigos, todos con lap tops consigo, y se arman una reunión de trabajo así como quien no quiere la cosa., Es increíble recordar la vida sin lap tops, ni smartphones, pero así somos los humanos, nos acostumbramos rápido a lo que nos acomoda. Noel Galimberti , sin embargo, poco a poco se estáa acostumbrando a la idea de que su café siempre está lleno de

gente, y que cada vez está más cerca de lograr terminar de redondear la imagen de Art Café que imaginó desde que pensaron, ella y sus socios, poner un café en larcomar hace ya 4 años. .

Que lo diga Noel: “El diseño inicial no partió de un plano o un dibujo, partió de la idea de crear una atmósfera artística que pudiera ser disfrutada tanto por niños como por adultos. No quisimos hacer algo tremendamente moderno porque no quisimos excluir a nadie, al contrario, hemos mezclado estilos, desde el art deco, el art nouveau, mezclando

2. Elementos reciclados como una puerta son utilizados como piezas decorativas 3. La madera de la barra ha sido reutilizada.

4. Las lámparas estilo jaula fueron diseñadas por Noel.

76 · NO VINIMOS A COMER

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5. El sofá se convirtió en el elemento principal de la decoración 6. Para las mesas se utilizaron losetas descontinuadas 7. Las tazas no se dejaron de lado, y cada una tiene un estilo propio 8. Las lámparas estilo campana son de Tom Dixon

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9. En los baños también se usaron materiales reciclados

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con lo rústico y lo moderno, para crear este espacio que le abre las puertas a todos, a toda hora del día”.

Miro a mi alrededor, trato de no parecer desconfiada, sólo trato de confirmar lo que dice, y sí, en el momento de la reunión de trabajo (computadoras en la mesa, smartphone grabando la conversación, todo tan típico de esta década) hay un par de parejas románticas picando algo,, tres generaciones de una familia, desayunando, una mujer joven, con todo el aspecto de free lance, enfriando el café y dos conocidos actores riéndose de algo. “Con este local- dice Noel- tuvimos la oportunidad de retomar eso que quisimos hacer desde el inicio y que no pudimos lograr en los anteriores porque el negocio creció tan rápido que nos faltaron manos y tiempo para trabajar más los detalles”. Esos detalles que ella menciona están por todos lados y uno podría tratar de elegir su favorito, porque hay para todos. Desde los sofás enormes y coloridos que son tan tiernos y llamativos como un cachorro de bulldog, pasando por las

tazas inmensas donde el café parece el Oceáno Pacífico, objetos reciclados que nos relajan la conciencia, y entretienen la vista (hay marcos de ventanas y de puertas colgando por aquí y por allá, locetitas de abuelita decorando las mesas, ladrillos antiguos en las paredes y madera reutilizada en la barra) faltaría que la vajilla también fuera distinta unas piezas de otras pero me dice Noel que esos detalles logísticos la volverían loca porque no hay que olvidar que en un restaurante las cosas se rompen a cada rato.

«La mayoría de LOS SOFÁS son reciclados, como muchos de los objetos del café, y sólo se mandaron a hacer algunas piezas para complementar la cantidad necesaria. » Dice Noel que para ella el diseño interior es un trabajo muy sensitivo donde, tienes que palpar todo. Ella cree que depende de lo que uno como diseñador quiera lograr con la persona

que entra. Su objetivo aquí fue hacer es el visitante se sintiera como en una casa, que uno disfrute estando en una de las múltiples salitas que conforman el lugar. Yo no me senté en cada una de las salitas, pero me gustó la idea de poder elegir entre la privacidad de algunos espacios o un mood más sociable en una de las mesas centrales que están más cerca las unas de las otras. De repente una mesita al lado de la ventana para ver los micros pasar por la Avenida San Martín y propiciar una conversación enfocada en renegar sobre el tránsito limeño, o, ya en el relajo máximo, uno de los enormes sillones y sentirme como una reina, una reina en su propio castillo.

Noel trabajó el diseño para hacerte sentir cómodo cuando llegaras a tomar un café. En mi humilde opinión, lo más seguro es que lo logre con cada visitante...

78 · Musicaliza

La música que suena mientras tu vida sucede:

Escribe: FEDE SCHWALB FOTO: PABLO PATRUCCO

U

na pareja sentada en la mesa de comedor después de cenar, viéndose fijamente a los ojos. Si no es por uno que otro parpadeo y leves movimientos corporales, la escena parece un video en pausa.

Ella levanta una ceja, arqueándola perfectamente sobre su ojo derecho. Él no reacciona, y menos aún pierde de vista su objetivo, como un perro que mira la mano de su dueño, esperando que le tire la pelota para ir a buscarla por enésima vez.

Sin sacarle la mirada de encima, él hace (o intenta hacer) “La Ola”, ese movimiento sacado del break dance que imita con los brazos lo que pasa cuando agarras el extremo de una soga y lo sacudes hacia arriba y abajo muy rápido. Ella no pestañea. Más bien, replica con un aleteo de brazos, acompañado de la reproducción sonora de un breve y muy sonoro cacareo de gallina. Él responde poniendo sus dedos anular y medio sobre cada una de sus fosas nasales, y con los mismos dedos de la otra mano, tira hacia abajo la zona de sus ojeras.

Ella se levanta y baila alrededor de su silla una especie de danza tradicional de algún lugar lejano. Él pone su mejor cara de niño con rabieta, y con una voz muy aguda grita “Horrible

oye!”. Ella canta una parte del himno nacional de Alemania. Él eructa.

Nada.

El duelo de miradas es intenso y no hay indicios de que vaya a terminar pronto. Entonces, desde las profundidades de su cuerpo, ella da vida al gemido correspondiente a un orgasmo muy improbable, pero más aún, escandaloso, como si la vecina de al lado no fuera una vieja insoportable que llama a Serenazgo cada vez que cae un alfiler al suelo.

La performance pasa de ser solo ruidosa a tener además un alto contenido pornográfico cuando ella empieza a toquetearse toda, como pasándose un jabón invisible por cada rincón de su cuerpo.

Hasta aquel momento, vaya uno a saber cómo, él se había mostrado inmune a todo, pero esto fue demasiado: sonríe, y automáticamente pierde. A lavar los platos.

Se levanta de la mesa, y antes de entrar a la cocina, elige algo que le recuerde a la época en que buscaban el depa, cuando paseaban por la ciudad en el auto con el periódico en una mano y el teléfono en la otra.

Es el disco What we will become, de Devendra Banhart. Y una canción en particular: Baby. 

Devendra Banhart Baby.

Baby, I finally know what im going after. I’m learning to let in all the laughter. Holy Moley you´re so funnny. You Crack me up, you crack me up Look out for dreams that keep returning ‘Cause magic ain´t no handme-down yearning. You feel it, you want it, the way I want you babe Traveling by choo-choo train. We know where we just don´t know when like some everlasting onion that I love Never heard a better bad joke said outloud. You flip-flop and I wall out Can you believe it? I can´t believe it but it’s true You’re giving eighty billion years of giggling A whole new world to live in But this one’s real, this one’s real, this one’s real Like some hog tied Kangaroos You be one and I’ll be one too We play it goofy or we play it cool Everything that happened You know it don’t mean a thing to us ‘Cause so much is gonna happen Because you showed me a sunset overflowing But who cares where it’s going As long as you’re next to me

79 HAZLO TU MISMO

HAZLO TÚ MISMO

Lo he dicho antes y lo diré de nuevo, no hay necesidad de andar comprando muebles nuevos cuando puedes pintar y alterar tus muebles viejos para convertirlos en algo especial y único.

TEXTO Y FOTOS: MARK MONTANO

80 · HAZLO TU MISMO

El tablero de una mesa de centro en desuso

Barniz de retoque

Una lata de pintura blanca en spray

Goma de madera

Una brocha Lija de madera

Cinta adhesiva de 3/4 a 1 pulgada de ancho

A

quí vamos a hablar de una mesa de centro vieja, de esas que todo el mundo tiene en algún lugar. En este caso es una mesa ovalada, pero funciona para cualquier forma. Si quisieras darte un

poco más de trabajo, puedes quedarte sólo con el tablero de la mesa, comprar un taburete en una tienda y pegar una pieza con otra, de manera que te quede un mueble mucho más renovado.

Necesitas: Un taburete · Goma de madera · El tablero de una mesa de centro en desuso · Lija de madera ·Una lata de pintura blanca en spray · Cinta adhesiva de ¾ a 1 pulgada de ancho · Franela · Una navaja · Barniz de retoque

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Cómo hacerlo:

paso 1 Separa el tablero de las patas y base de la mesa si es que tienes que hacerlo. Limpia con agua y jabón, luego lija ligeramente y termina de limpiar con una franela.

Lija la superficie del taburete de manera que logres hacerle rasguños a la madera, esto le dará más fuerza a la goma. Pega el tablero de la mesa al taburete utilizando una generosa cantidad de goma y déjalo secar por unas horas.

paso 2

Cuando tu mesa esté bien pegada, usa la cinta adhesiva para diseñar el árbol en tu tablero. Empieza por el centro de uno de los extremos.

Continúa con la cinta adhesiva haciendo ramas en diferentes direcciones, tal y como las verías en un árbol real. Con tu cuchilla, corta las puntas de las ramas en punta. Usa las piezas más pequeñas, aquellas que te quedan luego de cortar, para hacer las ramas más pequeñas.

No te preocupes si no te está gustando cómo va quedando, siempre podrás despegar la cinta y añadir más ramitas.

paso 3

Cuando termines de colocar la cinta, pinta la mesa con el spray, siguiendo las instrucciones de la lata. Dale a la mesa varias capas de pintura, dejando pasar 10 minutos entre una y otra, de manera que pueda secar cada vez. Quita la cinta. Opcionalmente, para darle extra protección a tu mesa, intenta cubrirla por completo con barniz de retoque.

82 · EL OBJETO

El Cepillito Diseñador: Ricardo Geldres Marca: Rika Año: 2006 Materiales: Llantas de madera y cepillo de cerdas de plástico.

De venta en: Tienda del MoMa de NYC. Centro Colich y Dédalo en Barranco.

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