HOKUSAIEASORIGENSDOJAPONISMO

Na década de 1850, logo após a morte de Hokusai, o Japão encerrou seu período de quase isolamento. A tendência resultante da moda europeia, conhecida em francês como (Japonismo), começou por volta de 1856, quando o impressor parisiense August Delâtre encomendou um conjunto de chá de comerciantes franceses no Japão.

Dentro do caixote, apoiando firmemente a cerâmica embrulhada em palha, havia um pequeno livro japonês impresso, provavelmente um volume de um caderno de esboços de Hokusai.

Isso foi provavelmente a fonte de afirmação muitas vezes repetida, mas não verificada, de que impressões baratas de eram usadas para embrulhar cerâmica enviada para a Europa.

O artista Félix Bracquemond se apaixonou por esse pequeno livro que viu no ateliê de Delâtre. Ele então o adquiriu para si e o mostrou com entusiasmo a outros artistas. Na década de 1860, gravuras japonesas baratas e livros impressos estavam disponíveis em lojas em Paris e se tornaram itens de colecionador para intelectuais franceses, enquanto como Bracquemond incorporavam motivos japoneses em artes decorativas de alta moda.

Na década de 1870, gravuras japonesas reais apareceram como decoração de fundo em pinturas europeias. As técnicas derivadas da arte japonesa influenciaram fortemente os pintores impressionistas e pós-impressionistas. Uma nova onda de influência japonesa chegou na década de 1890, com o movimento , e, no século 20, as ideias japonesas de composição e foram incorporadas à educação artística básica na Europa e nas Américas.

Fine Wind, Clear Weather (Gaifu kaisei), also known as Red Fuji, Series Thirty-six Views of Mount Fuji (Fugaku sanjurokkei), about 1830–31.

Red Fuji

Apelidada de – provavelmente o segundo trabalho mais famoso de Hokusai depois de –, representa um fenômeno que às vezes ocorre em manhãs claras no final do verão e início do outono, quando o monte Fuji é colorido pela luz vermelha do nascer do sol. Ao contrastar cores e formas simples, a imagem parece surpreendentemente moderna. Despojada da paisagem circundante, essa cena simples pode representar a visão através de um telescópio. Há três variações de cores conhecidas: o marrom-avermelhado forte, visto aqui; uma versão mais pálida, que pode ser a mais antiga, e uma que é toda azul. Artistas japoneses retrataram o Monte Fuji por séculos antes de Hokusai tornálo a base para sua primeira série de impressões de paisagens campeãs de vendas. Às vezes, é difícil definir se as imagens posteriores de Fuji são baseadas no trabalho de Hokusai ou na própria montanha.

FAZENDO ONDAS, 1790-2020

Quando publicado pela primeira vez como parte da série de Hokusai, , a impressão agora conhecida como imagem que abre esta matéria, não se destacou das outras estampas da série. Mas, na década de 1890, os conhecedores franceses o valorizavam acima de suas outras obras. Hoje, qualquer breve pesquisa na Internet traz dezenas de imagens da obra renderizadas em cores diferentes, transformadas em uma onda de gatos ou coelhos e combinadas com prédios famosos ou monstros do cinema, e aparecem em mídias que vão desde murais de parede e letreiros de néon até arte nas unhas.

Artistas contemporâneos usaram a poderosa imagem de Hokusai para abordar questões como poluição oceânica, ameaças de e outros desastres ambientais. Como uma expressão visual da emoção humana, a onda pode ser uma metáfora para ser oprimido – mas, lembrese, a versão de Hokusai também incluiu o monte Fuji como um símbolo de esperança a distância. Na época de Hokusai, quando os japoneses eram proibidos de viajar para o exterior, o oceano que os cercava era uma barreira protetora contra a invasão estrangeira e um símbolo além das terras distantes e sedutoras. Para muitas pessoas agora, que se movem entre países e culturas, as imagens oceânicas podem sugerir simultaneamente apreensão e atração pelo estrangeiro.

Chōshi in Shimōsa Province (Sōshu Chōshi), from the series One Thousand Pictures of the Ocean (Chie no umi), about 1833 (Tenpō 4).

INFLUÊNCIA DE HOKUSAI: PAISAGENS

Quais eram as características especiais das xilogravuras japonesas de Hokusai e outras que os artistas impressionistas e pós-impressionistas admiravam e procuravam imitar? Um apelo era o uso de cores brilhantes – a maneira intrigante como as áreas planas de cores, um resultado natural do processo de impressão em xilogravura, eram montadas para criar a ilusão de uma paisagem tridimensional. As discussões sobre as gravuras japonesas enfatizam sua relativa planicidade, embora uma das razões pelas quais os artistas europeus e americanos tenham respondido emocionalmente às paisagens japonesas foi que Hokusai e seus colegas usaram uma versão da perspectiva do ponto de fuga familiar aos observadores ocidentais.

Os artistas japoneses também enfatizaram fortemente a composição, que estava se tornando cada vez mais importante na arte pictórica europeia, à medida que o objetivo tradicional da representação realista foi assumido pelo novo meio de fotografia. Hokusai criou efeitos impressionantes em suas paisagens ao justapor formas geométricas subjacentes – naturais e artificiais.

A Beleza Da Natureza

Representações detalhadas da flora e da fauna – tanto em pinturas quanto em gravuras – são conhecidas no Japão como “imagens de pássaros e flores”. Elas também podem incluir insetos, peixes, outros animais e plantas diversas. A tradição da pintura da natureza se originou durante a dinastia (960-1279) e foi amplamente praticada na Coreia e no Japão. Na época de Hokusai, essa tradição foi reforçada por ilustrações científicas de assuntos botânicos e zoológicos em livros e impressões importados da Europa. Como a paisagem, as imagens de pássaros e flores eram um gênero menor dentro das impressões . A série sem título de Hokusai, apelidada de , popularizou os estudos da natureza, assim como sua série havia feito para as paisagens. Impressões em ambos os gêneros eram em potencial. As flores de Hokusai são mostradas ao nível dos olhos, como se o espectador estivesse sentado no chão ao lado delas. Elas sopram ao vento enquanto são visitadas por pássaros e insetos. Representações semelhantes de temas florais aparecem em artes decorativas europeias e americanas no final do século 19 para início do século 20. Esses motivos também aparecem nas artes pictóricas, desde a , da virada do século, até as obras do movimento