michelangelo pistoletto

A PAZ PREVENTIVA É UM DOS CONCEITOS-CHAVE DA POÉTICA DO ARTISTA ITALIANO MICHELANGELO PISTOLETTO. EM SEU 90º ANIVERSÁRIO, MILÃO DEDICA A ELE UMA GRANDE EXPOSIÇÃO QUE SE DESENROLA EM UM LABIRINTO NO QUAL OS VISITANTES PODEM ADMIRAR

ALGUMAS DAS PRINCIPAIS OBRAS CRIADAS PELO ARTISTA EM MAIS DE SESSENTA ANOS DE PESQUISA E ATIVIDADE

POR FORTUNATO D’AMICO

O Palazzo Reale apresenta uma exposição-instalação de Michelangelo Pistoletto. representa a conquista da consciência por meio da experiência imersiva pelo criado por Michelangelo Pistoletto. Uma jornada desorientadora entre as obras do artista que guia o visitante ao longo desse itinerário de conscientização e gradualmente permitiu a Pistoletto conceber “a arte no centro de uma transformação responsável da sociedade”, uma expressão que constitui a missão de sua fundação, a , ativa como uma escola em Biella, desde a década de 1990. Uma mudança que é possível, de acordo com o artista, apenas por meio de uma prática real de democracia que envolve cidadãos e suas organizações em processos de transformação social responsável.

O , formado por papelão ondulado que vai se desenrolando ao longo do caminho da Sala delle Cariatidi, enfatiza a presença da dualidade oposta entre o monstro e a virtude. Dentro do labirinto está o monstro, a loucura predatória, a guerra. Sua estrutura arquitetônica tortuosa é um complexo de muros ideológicos, barreiras físicas, econômicas e culturais, portas abertas ou fechadas articuladas em torno de um labirinto de emaranhados que dificultam a orientação. Devemos tentar desenvolver a capacidade de alcançar a virtude ao nos afastarmos do monstro. Ele vive e existe nos labirintos fora e dentro de nós, mas não podemos evitar confrontá-lo por meio de uma ação premeditada, conduzida dentro de sua residência habitual. Somente assim podemos aniquilá-lo para estabelecer a prática da .

Na nossa era informatizada, os labirintos assumem múltiplos aspectos que se adaptam às realidades da engenharia eletrônica digital; processando e gerenciando as informações de toda a rede de nós interconectados que sustentam os canais de comunicação. Sua presença se manifesta por meio de diferentes formas invisíveis que muitas vezes escapam até mesmo à observação dos críticos mais atentos, talvez por isso seu impacto no planeta tenha assumido dimensões

Assim sendo, a humanidade agora tem à sua disposição esse dispositivo formidável para combater o monstro e estabelecer a : a fórmula de criação, de Michelangelo Pistoletto. Ela se apresenta como um sinal que, ao mesmo tempo remete ao passado, considera o presente e se projeta no futuro; é um símbolo, uma expressão matemática capaz de sintetizar a pesquisa individual e coletiva conduzida pelo artista e sua organização juntamente com os Embaixadores do É um instrumento que, transposto em números, revela que 1+1=3, que pode ser transformado em Eu+Você=Nós. Você e eu, de fato, todos nós, somos responsáveis pela sociedade que criamos. Pistoletto relata o nascimento da : “Foi em março de 2003, quando Bush e Blair, apoiados por vários governos, declararam guerra preventiva ao Iraque. Fiquei profundamente perturbado por essa circunstância. Todas as deformações culturais herdadas do passado estavam chegando ao ponto máximo: o próprio conceito de guerra preventiva dava origem à necessidade urgente de contrapor com a . Na história, a paz sempre veio como resultado da guerra e tem sido considerada como seu desfecho, ou seja, guerra escondida sob a aparência

Vênus dos trapos,1967.

© Michelangelo Pistoletto.

Já em 1969, Pistoletto projetou seu primeiro no Museu Boijmans Van Beuningen, em Rotterdam. Nos anos seguintes, a instalação foi apresentada em várias outras exposições, adaptando-se a cada contexto diferente. O caminho da se espalha do Palazzo Reale pela intricada malha urbana de Milão, com outras instalações nos três museus científicos da cidade. As obras de Pistoletto foram cuidadosamente selecionadas para cada local, refletindo os conteúdos promovidos por essas instituições: o Museu Cívico de História Natural abriga , duas obras históricas em serigrafia em aço inoxidável superespelhado; uma nova versão em caixa de luz do é exibida no Planetário Cívico Ulrico Hoepli; enquanto o Aquário Cívico apresenta composição artística de Michelangelo Pistoletto e Juan E. Sandoval que aborda o tema da água e se abre a amplas questões culturais, políticas e ambientais relacionadas à área do Mediterrâneo e ao restante do mundo.

Deposição, 1962-1973. © Michelangelo Pistoletto.

A paz então se torna o de um plano cultural realizado dentro do labirinto social, que ajuda a evitar a incerteza diante das encruzilhadas de decisões e a seguir o caminho da harmonia em vez daquele que leva ao conflito e à oposição.

Michelangelo Pistoletto nasceu em Biella (Itália), em 1933. Em 1962, ele criou suas primeiras , com as quais rapidamente alcançou reconhecimento internacional. Ele é considerado um dos precursores e protagonistas da Arte Povera, com seus (1965-1966) e a (1967). A partir de 1967, ele realizou ações fora dos espaços de exposição tradicionais, que foram as primeiras manifestações da “colaboração criativa” que ele desenvolveria nas décadas seguintes, reunindo artistas de diferentes disciplinas e setores cada vez mais amplos da sociedade. Na década de 1990, ele fundou a Cittadellarte, em Biella, colocando a arte em relação com as diferentes esferas do tecido social para inspirar e promover uma transformação responsável da sociedade. Ele recebeu inúmeros prêmios internacionais, incluindo o Leão de Ouro, pela Trajetória de Vida, da Bienal de

Contato, 2007. © Michelangelo Pistoletto.

Veneza, em 2003 e o Prêmio da Fundação

Wolf em Artes, “por sua carreira consistentemente criativa como artista, educador e ativista, cuja inteligência incansável deu origem a formas de arte premonitórias que contribuem para uma nova compreensão do mundo”, em 2007. Em 2013, o Museu do Louvre, em Paris, sediou sua exposição individual Michelangelo Pistoletto, . No mesmo ano, ele recebeu o Praemium Imperiale de pintura em Tóquio. Em 2022, seu último livro, (

), foi publicado pela Cittadellarte Edizioni. Suas obras podem ser encontradas em todos os principais museus de arte contemporânea.

Fortunato D’Amico é curador de arte independente.