Revista Deck. Julio/ Agosto de 2013 by REVISTA DECK

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 4. NÚMERO 20. JULIO/AGOSTO 2013. Distribución Gratuita

distribución gratuita

Bahía Blanca

JULIO/AGOSTO 2013

arquitectura, diseño & decoración

Sumario/. AÑO 4. NÚMERO 20. JULIO/AGOSTO 2013 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Ana María Miyno Arq. Emiliano Magi Arq. Juan Martín García Pereyra Arq. Laura Villalobos Arq. Martín Rojo Arq. Mercedes Miganne Arq. Patricia Izarra Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18. (0291) 155035421

seguinos

Casa del mes Diálogo de contrastes/pag 14 Forma y materialidad. La Casa en Bosque Alto expresa con integridad conceptual el contraste entre la vivienda y el barrio, lo interior y lo exterior, definiendo un lenguaje rico y único de relaciones entre líneas, superficies y volúmenes.

ESPACIOS Bahienses

Palacio bahiense/pag 18

Espíritu creativo/pag 36

Ubicado en la primera cuadra de calle Alsina, frente a la plaza Rivadavia, el Palacio Municipal conforma una de las postales por excelencia de Bahía Blanca.

Julieta Cantarelli transmite una inagotable vitalidad, conjugando una arriesgada paleta de colores misteriosamente dispuestos por su particular sinrazón de artista.

patrimonio

deco

Barrio modelo/pag 22

Decorar espacios pequeños/pag 38

Con una urbanización de calles anchas, parquizadas y de traza irregular y zigzagueante, el Barrio Palihue constituye uno de los espacios verdes de mayor valor paisajístico local.

No por vivir en pocos metros hay que renunciar al estilo y la comodidad. Aunque el espacio sea pequeño, te ofrecemos grandes ideas para ganar amplitud y funcionalidad.

arq › Internacional

deco

Proyecto Iceberg/pag 26

Habitaciones Soñadas/pag 43

Singular propuesta que trasciende el ámbito de la arquitectura al plantear un conjunto de viviendas que apunta a revitalizar la zona porturaria de Aarhus, Dinamarca.

Verdaderos refugios personales donde el descanso, la recreación y las actividades diarias son parte de una vida placentera y distendida.

informe

www.revistadeck.com

Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

protagonistas

PAISAJES & Jardines

Clorindo eterno/pag 29

Riego de jardines/pag 48

Exponente de la modernidad rioplatense en la segunda mitad del siglo XX, el prestigioso arquitecto Clorindo Testa diseñó obras emblemáticas de la geografía porteña.

Sea cual fuere nuestra elección de diseño, en la planificación de un espacio verde, el riego es un eslabón fundamental.

arq › Comercial

gourmet

Diseño Integral/pag 32

Encanto Irlandés/pag 52

Aprovechando una locación privilegiada, se proyectó un edificio moderno y elegante, priorizando la luz y las visuales panorámicas.

Con una estética definida, Sheridan's rescata el espíritu de los pubs irlandeses en el marco de una propuesta gastronómica diferente.

JULIO/AGOSTO 2013

Editorial/. “El destino no reina sin la complicidad secreta del instinto y de la voluntad”. Giovanni Papini /.

a cultura, como sustento de identidad de una sociedad, reconoce una continuidad temporal que abarca tanto el presente como el pasado y las perspectivas a futuro de un determinado grupo o comunidad. Admitiendo, en cada instancia, diferentes expresiones de actores que adquieren una influencia notable. En la interacción entre la compleja red de significaciones que enmarcan la vida en sociedad y los individuos, que son quienes actúan de forma colectiva redefiniéndola, se destacan participaciones personales cuya impronta es evidente y en algunos casos hasta definitiva en los diferentes procesos históricos. Podríamos decir, entonces, que existen grupos de personas cuyas acciones contribuyen a formar determinados escenarios, mientras que hay otras, en menor cantidad, capaces de ejercer una influencia única sobre los mismos, perdurando su legado en el entramado simbólico que da vida a una comunidad. El destino ineludible de estos “actores principales” no será otro que el de trascender. Su accionar de hoy, vivirá mañana. El pasado alentará al presente como esté anima al futuro, y en ese futuro, delineado de antemano, se edificará el bien más preciado: la eternidad. Clorindo Manuel José Testa, verdadero exponente de la modernidad rioplatense y protagonista insoslayable de la creación arquitectónica en la segunda mitad del siglo XX ha sido, sin lugar a dudas, una de estas valiosas personalidades capaces de dejar una huella imborrable. Autor de proyectos como la Biblioteca Nacional en Buenos Aires y el Banco de Londres, se convirtió en leyenda el pasado 11 de abril, a los 89 años. En esta edición, a modo de humilde homenaje, hemos decidido honrarlo con un informe especial que, como es costumbre, esperamos sea de su agrado.

14 casa del mes

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Diálogo de contrastes/.

De un minucioso análisis de lo que significa habitar un Barrio Privado se desprende la forma y materialidad de la obra de los arquitectos Patricia Izarra, Emiliano Magi, Juan Martín García Pereyra y Martín Rojo. La Casa en Bosque Alto expresa con integridad conceptual el contraste entre la vivienda y el barrio, lo interior y lo exterior, definiendo un lenguaje rico y único de relaciones entre líneas, superficies y volúmenes.

casa del mes

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l Barrio Privado establece hoy nuevos vínculos entre personas y espacios, diferentes formas de sociabilidad y modos de organización. En él, el exterior no es del todo público ni los interiores del todo privados. Este tipo de urbanización cerrada genera relaciones particulares entre la casa y la calle, entre las mismas casas o los vecinos, o directamente entre el barrio y la ciudad. Por su funcionamiento, los límites del terreno se desdibujan, adquiriendo una permeabilidad especial. En un barrio privado, ¿el límite de la propiedad es realmente el terreno?, o bien ¿por extensión de su lógica interna, el límite es todo el perímetro del barrio? Estas relaciones entre vivienda y entorno o entre lo público y lo privado definen el carácter de la obra, expresada en un diálogo de contrastes. El uso estratégico, tanto formal como cromático de toda la casa, es la metáfora que evidencia el leitmotiv de diseño. El volumen negro, sólido y pesado del que se parte, se hace permeable por influencia del exterior. Lo sólido es progresivamente calado, se aliviana y convierte en un juego de volúmenes entrecruzados o de caras definidas por aristas. Los vacíos generan espacios abiertos, semicubiertos y galerías, los llenos, en tanto, nuclean los servicios o bien constituyen límites. El exterior oscuro se pierde con la sombra de la copa de altos árboles que caracterizan el barrio y el interior blanco refleja la luz, contrasta y enmarca el verde del jardín propio. Entre ellos, el acceso y los espacios intermedios organizan el recorrido y establecen las reglas de comunicación entre cada una de las partes. La piscina, entendida como otro volumen, se articula en el conjunto.

Programa. Exterior, interior y recorrido Explícita o indirectamente, todo el programa se relaciona con el exterior a través de espacios intermedios como patios o semicubiertos que organizan los accesos, controlan el sol y distribuyen los espacios. En efecto, la forma surge del contenido y se fundamenta en la experiencia. El semicubierto, al frente, representa el acceso principal y funciona como espacio guardacoches. Se entiende como la prolongación de la calle o el espacio público. Lateralmente y en oposición, un patio interior se ciega a la calle, define el acceso de servicio y funciona como tender y sala de máquinas. El elemento principal de articulación es el hall de acceso. Por un lado, la cocina/comedor diario está en relación hacia la calle, con el lavadero a través del patio de servicio y hacia el jardín, con la terraza, la parrilla y la pileta. Por otro lado, el estar se vincula directamente con el jardín e indirectamente con la calle a través de un muro translúcido materializado en U-glass. Ambos, en doble circulación. La planta alta, conectada por un tajo, alberga tres dormitorios en serie que miran al jardín y obtienen largas vistas del arbolado circundante. Los servicios han sido nucleados en planta baja y alta en un mismo volumen, favoreciendo la simpleza constructiva y la racionalidad en las instalaciones. A su vez, se encuentran conectados por un conducto directamente al lavadero. La piscina en prolongación de la expansión, que en sombra se mimetiza con el jardín, se materializa en venecita verde y el agua, entendida como otro material, proyecta el sol y refleja la vegetación a modo de espejo.

Materiales, luces y sombras De construcción tradicional, la casa materialmente se expresa por revoques proyectados en contrastantes tonos blanco y gris oscuro, el translúcido del U-glass, grandes superficies vidriadas entendidas como vacíos y el espejo de agua que descansa sobre un controlado césped que define el perímetro del lote. Las carpinterías en aluminio negro enmarcan el jardín y la luz es controlada mediante cortinas tipo block out. Algunas piezas en madera y el mobiliario cuidadosamente seleccionado otorgan calidez al conjunto. Los paramentos interiores en yeso y el piso blanco en porcellanato trabajados como caras y superficies reflejan la luz del día o proyectan marcadas sombras según el horario y la época del año, logrando que la relación entre el interior y el exterior de la que parte el proyecto se convierta en un diálogo vivo, sugestivo y siempre cambiante.

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Ficha Técnica

Proyecto y Dirección: Arquitectos: Patricia Izarra, Emiliano

Magi, Juan Martín García Pereyra y Martín Rojo. Construcción: Ricardo Marafio. Ubicación: Bosque Alto, Bahía Blanca. Sup. Terreno: 760 m2. Sup. Cubierta: 179.80 m2. Sup. Semicubierta: 86.60 m2. Sup. Piscina: 30 m2. Fecha: 2007/2008.

PROVEEDORES: Artefactos Sanitarios: Comar. Carpinterías de aluminio: Tecno Bahía. Cortinas: Oriolo. Iluminacion: LDR iluminaciones. Interiores: Patricia Izarra. Materiales de Construcción: Gili&Cía. Mobiliario: Sillones y sillas, Fontenla. Alfombra: Graciela Churba BsAs.

Cuadro de Elva Schwerdt. Paisajismo: Horacio Migliorina. Plantas: Vivero las Cortaderas. Piscina: Daniel Rochetti. Vidrios: Milenium.

18 espacios bahienses

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Palacio Municipal/.

Ubicado en la primera cuadra de calle Alsina, frente a la plaza Rivadavia, el Palacio Municipal conforma una de las postales por excelencia de Bahía Blanca. De hecho, así lo certifican decenas de tarjetas de correo de principios del siglo XX, que daban cuenta de la fuerza de esta ciudad a partir de esa torre que se imponía sobre la chatura reinante y emergía hacia lo alto, marcando la fuerza del Estado Municipal. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

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e líneas barrocas, plagado de ornamentos y molduras, el monumental edificio se impone con frontis curvos sobre las aberturas y singulares figuras demoníacas en lo alto de la torre central. El retiro, de más de diez metros de la línea municipal, permite tener una mejor perspectiva de su presencia, más allá de que las numerosas edificaciones que lo fueron rodeando le quitaron la fuerza y protagonismo que imponía en la cuadra. El inmueble se organiza con una torre que marca la simetría de sus dos cuerpos laterales de dos plantas. Las oficinas se constituyen alrededor del gran hall o salón de los pasos perdidos, el cual está coronado por una claraboya que permite el ingreso de luz natural. Para acceder a la planta alta se dispone de dos escaleras revestidas en mármol, ubicadas en los ángulos, idea que desplazó a una primera propuesta de contar con una gran escalera ubicada en el centro del mencionado hall. La torre contiene un balcón en la planta alta y está rematada con una pequeña cúpula con linterna. Pese a tener proyectado un reloj, el mismo nunca fue colocado. La génesis del edificio data de 1903, cuando el intendente Rufino Rojas entendió la necesidad de disponer de una casa que diera cuenta del progreso y el cambio que estaba experimentando la ciudad. Rojas, ya había contratado al paisajista August Flamant para que diseñara la plaza Rivadavia (por entonces poco menos que un enorme potrero) y comprendió que también era prioritario estar a la altura de las circunstancias con un verdadero Palacio Municipal. Hace exactamente 110 años, el intendente presentó a los concejales tres planos elaborados por los técnicos del municipio (comprendían fachada, planta baja y planta alta) , un presupuesto estimado de 150 mil pesos moneda nacional y la idea de construir la obra “a medida que

los recursos lo vayan permitiendo”. “La altura a la que ha llegado esta ciudad con su edificación moderna, sus bancos, luz eléctrica, tramways, edificios públicos a construirse como el del banco de la Nación y escuelas. La atracción que tienen para el viajero y sus puertos, obligan, exigen mejor dicho, a que la casa municipal esté en relación a los progresos que palpamos”, señaló Rojas a los ediles, convencido de que la arquitectura debía expresar claramente el poder de un estado propio de una gran ciudad. El intendente, se mostró abierto para, si el deliberativo lo consideraba conveniente, “encomendar el proyecto a algún arquitecto competente, especialista en esa clase de trabajo”. Pocos meses después, obtenía el visto bueno para su obra, aunque con la sugerencia de organizar un concurso de proyectos. Como lo anunció un diario de la época, todo estaba en marcha para iniciar “la primera obra grande levantada por el esfuerzo colectivo de los hijos de Bahía Blanca”.

Un palacio sostenido por esqueletos Como toda gran obra que se precie, conocida la voluntad de Rojas de levantar tan ambicioso proyecto, aparecieron voces contrarias al emprendimiento. Los diarios opositores entendían que había “otras prioridades” que atender y que si el municipio “podía aventurarse” en levantar “un castillo oriental” –al que no dudaron en mencionar como “un mueble de lujo inservible”-, mucho más esfuerzo podía hacer “para solucionar otros problemas locales”. “El pueblo sabe que antes que un palacio están otros problemas en los cuales invertir esa abundancia de oro que mana del grifo contribuyente”, mencionaron, apuntando la necesidad de, por ejemplo, “municipalizar el alumbrado, construir un mercado modelo o corrales

de abasto más higiénicos”. Pero no solo eso, había quienes no temieron demonizar la obra, sugiriendo que el dinero “estaría mejor invertido” en la “higienización urbana”, combatiendo la tifoidea, la viruela y otras enfermedades. “El hotel de ville bahiense es una obra que se piensa levantar en detrimento de la salud pública, de manera que veremos al palacio municipal que prestigia al intendente Rojas sostenido por los esqueletos de aquellos que sucumbieron por la negligencia de los funcionarios encargados de velar por la salud pública”, sugirió una revista a fines de 1903. Más allá de estas opiniones, el proyecto continuó su marcha y a mediados de 1904 un jurado evaluaba los trabajos recibidos como resultado de un concurso de alcance nacional, con tres premios instituidos (el primero con 800 pesos) y un presupuesto que no debía exceder los 250 mil pesos. Se estableció, además, un plazo de obra de seis años, considerando que se realizarían pagos anuales de hasta 40 mil pesos.

Bona Fide El proyecto ganador fue presentado con el nombre de “Bona Fide” (Buena Fe, en Latín), y al abrirse el sobre con los datos de sus autores resultaron ser dos arquitectos residentes en La Plata: Ceferino Corti y Emilio Coutaret. Este último, participaba entonces, junto con Pedro Benoit, del diseño de la catedral platense, monumental edificio neogótico. La obra presentada reunía las características propias de los edificios de época para este tipo de destino, con aportes del renacimiento y del barroco, interpretados por las academias francesas, con techos en mansarda, una torre marcando la presencia edilicia y un acceso con una calle que llegaba hasta el hall de entrada.

espacios bahienses

En noviembre de 1904 se licitó la construcción, de la cual participaron cuatro empresas locales, siendo considerada más ventajosa la propuesta de Nicolás Pagano, por sobre la de su hermano, Gerardo, y las de Francisco Nocito y Antonio Gerardi. Un mes más tarde, como su último acto de gobierno, el intendente Rojas participó de la colocación de la piedra fundamental, enterrada en el patio de la vieja casa municipal, debajo del que sería el vestíbulo del nuevo edificio. Fue madrina de la ceremonia la señora Flora B. de Moore y padrino el juez federal Gregorio Uriarte. El diario La Nueva Provincia destacó la trascendencia de aquel momento. “No es el acto material de colocar la primera piedra en un edificio público, es un acto que tiene una significación moral que viene de muy lejos, desde que existe el período de unión y de trabajo, desde que la sociedad se forma con la aspiración de un estado de vida mejor, desde que la ciencia contribuye al bienestar”. Los primeros días de 1905 caían los históricos muros de la vieja casa municipal y los obreros comenzaban la excavación de los cimientos. Cinco años después, en 1909, sin “fiesta alguna ni brindis con champagne”, el edificio comenzó a ocuparse. A más de un siglo de aquella habilitación, el edificio sigue dando respuesta a las necesidades comunales, readecuados muchos de sus ambientes pero conservando la espacialidad original. El frente ha resignado su revoque símil piedra, restaurado en el año 2000 con materiales que imitan el tono del proyecto inicial.

Detalle constructivo

Sin dudas uno de los detalles constructivos más atractivos del Palacio Municipal son sus pisos conformados por mosaico hidráulicos elaborados por la fábrica La Perla del Sud, de Nicolás y Gerardo Pagano. El material exigía un cuidadoso trabajo artesanal, mediante la elección de pigmentos minerales y mármoles molidos que, mezclados con cemento blanco, permitían ir conformando una pieza que admitía multiplicidad de diseños y colores. Se los puede ver en diversidad de formas en la planta baja, en pasillos, zonas de acceso y en los baños.

espacios bahienses

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El modelo (Hôtel de Ville)

Más allá de su diferencia

de escalas y manteniendo las distancias, el Palacio Municipal bahiense puede emparentarse con el Ayuntamiento de París (Hôtel de Ville). El mismo, alberga las instituciones del gobierno municipal de la ca-

pital francesa. Actualmente aloja la administración, tiene su despacho el alcalde de París y se utiliza para brindar recepciones. En el lugar existió la conocida "Casa de las Columnas", adquirida como municipio en 1357, la cual se sustituyó en el

siglo XVI por un palacio. Un incendio lo destruyó en 1871 y fue reconstruido entre 1874 y 1882 sobre los planes de los arquitectos Teodoro Ballu y Edouard Deperthes. La fachada se basó en el edificio desaparecido.

22 patrimonio

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Barrio modelo/.

Emplazado en un privilegiado sector de la geografía local, con una urbanización de calles anchas, parquizadas y de traza irregular y zigzagueante, el Barrio Palihue constituye uno de los espacios verdes de mayor valor paisajístico de Bahía Blanca. por | Comisión Patrimonio | CAPBA DX

patrimonio

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El barrio por dentro

Por su trazado particular, el Barrio Palihue

se diferencia notablemente respecto del resto de la ciudad de Bahía Blanca, que presenta la forma de damero. En el interior del barrio se encuentra la sede de la comisión vecinal de fomento, una delegación policial, la escuela 39, un Kindergarten privado y un Jardín de Infantes. Dichas construcciones, así como todos los servicios con los que cuenta el lugar, fueron financiados por sus propios pobladores. En el acceso por calle Casanova, se encuentra la Plaza del Árbol de Guernica y en ella un retoño del histórico roble, donado por la colectividad vasca bahiense. La plazoleta del centro, en tanto, fue diseñada en honor a Domingo Faustino Sarmiento. En la parte más elevada del barrio, conocida como los Altos del Palihue, se ubica la Plaza Alemania, inaugurada en conmemoración del primer centenario de la Sociedad Escolar Alemana de Bahía Blanca.

esde principios del siglo XX, en varias oportunidades y diferentes lugares de los alrededores de Bahía Blanca, se había intentado el trazado de barrios que a la vez que rompieran con el clásico esquema de cuadrícula, sugirieran la adscripción a un estilo de vida distendido y bucólico. Proyectos de este tipo se pensaron para Maldonado y para la zona del actual Parque de Mayo, entre otros. Pasaron los años y problemas diversos dejaron en el papel estas ilusiones. No obstante, la idea, tan novedosa en sus comienzos, cobró nuevamente vida a principios de la década del 40. Fue por entonces que se pensó en aprovechar las lomas que se extendían al noreste de la ciudad, más allá del Napostá y las vías del ferrocarril del Sur. El Arquitecto Manuel Mayer Méndez proyectó el Club de Golf en un terreno sumamente propicio

para este deporte. La institución, fue bautizada con el nombre de Palihue, derivado de dos términos mapuches donde “pali” aludía a la bola utilizada en el juego de la chueca y “hue” a la cancha para dicha práctica deportiva. De esta forma se quiso asemejar el juego mapuche al introducido fundamentalmente por los ingleses, el golf. En principio se implementaron solamente 9 hoyos, completándose luego los 18. Pocos años después se comenzaron las obras del club y a la par Mayer Méndez emprendió el proyecto del barrio lindero que llevaría el mismo nombre. Aquí, conjugó la idea de ruptura de la trama recta con las posibilidades topográficas del lugar. Planteó calles curvas que seguirían los niveles de las lomas, logrando asimismo interesantes vistas internas y también hacia la ciudad y los contornos. Las tierras eran propiedad de una compañía inglesa administradas por un apoderado, el Banco de Lon-

patrimonio

dres. Los señores León de Iraeta, José Arrizabalaga y el Dr. Raúl Bagur compraron en condominio las mismas y comenzaron la urbanización. En el año 1948, se realizó la venta de los primeros lotes por la firma González Martínez, iniciándose también la construcción de casas y la arborización. Cabe destacar que hasta el día de hoy el barrio mantiene los lineamientos originales. Ha sido definida en el Código de Construcción de la ciudad como un área de vivienda unifamiliar, de baja densidad, con traza de barrio-parque y características de tejido abierto. El plan llevado a cabo por Mayer Méndez contempló una legislación barrial de suma importancia, gracias a la cual, a través de varias cláusulas tendientes al uso del suelo, las actividades a desarrollar y las construcciones a edificar, ha sido posible mantener en forma coherente el crecimiento lógico del lugar.

Manuel Mayer Méndez

Nacido en Santiago de Compostela el 28 de agosto de 1904, Manuel José Alfredo Ramón Mayer Méndez, fue uno de los más destacados hacedores urbanísticos bahienses.  En 1929, luego de egresar de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires se radicó en nuestra ciudad

Ficha Técnica

Ubicación: Zona Norte – Bahía Blanca Autor: Arq. Manuel Mayer Méndez Año: 1940 – 1948 Uso Inicial–Uso Actual:

Barrio residencial - barrio residencial Grado de Protección: 4 Estado de Conservación: Muy Bueno

integrando una sociedad con el arquitecto Enrique Cabré Moré con quien realizaría importantes obras a nivel local. Entre las principales, se destacan: la terminación de la fachada de la Catedral y su casa parroquial, la ampliación del colegio María Auxiliado-

ra y varias viviendas unifamiliares. En una segunda etapa, Mayer Méndez comenzaría a desarrollar su trabajo de forma independiente, realizando la sede del rectorado de la UNS (Colón 80), el Hospital Regional Español, el estadio del Club Estudiantes y el trazado del

barrio Palihue. A su vez, contribuyó al cambio del perfil urbano bahiense diseñando edificios como el Taberner (Brown y O'Higgins) y el Pizá Roca (Drago y Colón).  Falleció en 1986, a sus 82 años de vida. Lo sobrevive su obra, que gratifica y enorgullece a la ciudad.

26 arq › internacional

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Proyecto iceberg/.

La propuesta del estudio CEBRA junto con JDS, SeARCH y la colaboración de Louis Paillard ha marcado trascendencia en el ámbito de la arquitectura, al proyectar un conjunto de viviendas que apunta a revitalizar la zona porturaria de Aarhus, Dinamarca. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

arq › internacional

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os grandes emprendimientos inmobiliarios tienen el poder de cambiar radicalmente el entorno donde se insertan. Si esta facultad se la utiliza responsable y conscientemente, sectores de la ciudad en recesión pueden llegar a ganar importancia y transcendencia en un corto plazo. En el último tiempo, el ámbito de la arquitectura mundial se ha visto repleto de edificios que apuntan a trascender a través de formas novedosas y el uso de materiales de alta tecnología. Sin embargo, son pocos los casos donde esta intención va acompañada

de una articulación de espacios eficaz e innovadora. El emprendimiento Iceberg se enmarca dentro de la línea de conjuntos funcionalmente integradores que, a la par, se convierten en construcciones simbólicas para la ciudad por su originalidad. Fue planificado en cercanías al puerto de Aarhus, segunda ciudad más importante de Dinamarca. El edificio no solo acompaña un crecimiento importante en la zona, sino que ha sido pensado como un área donde puedan convivir múltiples actividades, pilar fundamental para el desarrollo urbano. La zona portuaria de la ciudad ofrecía las condiciones de emplazamiento óptimas para una propuesta de tal envergadura, ya que contaba con una atractiva cantidad de puestos de trabajo y estaba vacía de infraestructura capaz de albergar nuevos pobladores. Donde antiguamente se ubicaban los contenedores del puerto se presenta este mega conjunto que cuenta, entre otras cosas, con un tercio de viviendas a una renta muy baja. La intención de la propuesta apunta a la integración de los distintos perfiles sociales en los barrios y se lo presenta como un diseño visionario, que acompaña las ideas de ciudad moderna que transforman también el frente del lugar de forma icónica. La oferta de viviendas en el complejo es absolutamente variada, cuenta con 210 departamentos que van desde 50 a 200 m2. Asimismo las facilidades para habitar las unidades apuntan a todo tipo de

usuarios, ya que son ofrecidas tanto para la compra como para el alquiler. El complejo se complementa con locales comerciales y áreas comunes. El mayor desafío que tuvieron los proyectistas fue el desajuste entre los metros cuadrados requeridos y las restricciones normativas de la zona. El diseño logra conciliar esto llevando al límite de lo permitido las alturas máximas y los puntos emergentes, operación que le otorga su particular impronta. El diseño parte de unas tiras de departamentos que se van alterando para mejorar la vista hacia el océano y permitir el ingreso de luz natural a los ambientes. El edificio se divide en triángulos combinados de forma aleatoria que marcan su apariencia dinámica. Es su variación de la masa la que crea el carácter de emblema en la zona, proponiendo un nuevo horizonte y permitiendo una multitud de diferentes departamentos. El acabado final del conjunto, simboliza el cierre e integración que se ha buscado, ya que bajo una misma carcasa conviven integradas diferentes tipos de familias. Esta diversidad al mismo tiempo garantiza que el complejo se encuentre habitado y “con vida” la mayoría del tiempo. Los balcones de vidrio, en graduaciones azules de abajo hacia arriba, y las cubiertas y fachadas totalmente blancas refuerzan a este diseño, donde predominan los triángulos como una alegoría a los icebergs que abundan en países nórdicos como este.

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Ficha Técnica

★★ Arquitectos: JDS/Julien de Smedt Architects, CEBRA, Louis Paillard, SeARCH. ★★ Tipología: Complejo residencial y de uso mixto. ★★ Superficie: 21,600 metros cuadrados. ★★ Presupuesto: 60,000,000 coronas danesas. ★★ Cliente: Tækker Group, Brabrand Boligforening.

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JULIO/AGOSTO 2013

Clorindo eterno/.

Exponente de la modernidad rioplatense en la segunda mitad del siglo XX, el prestigioso arquitecto nacido en Nápoles y radicado en la Argentina, Clorindo Testa, diseñó obras emblemáticas de la geografía porteña como la Biblioteca Nacional, el Banco de Londres y el Centro Cultural Recoleta. Verdadero referente de la arquitectura de nuestro país, falleció el pasado 11 de abril a los 89 años.

lorindo Manuel José Testa nació el 10 de diciembre de 1923 en Nápoles, Italia. Antes de cumplir el año de vida su familia se radicó en la Argentina, donde realizó los estudios, conformando la primera camada de arquitectos de la nueva Facultad de Arquitectura y Urbanismo, en 1948. "Aunque italiano de nacimiento, soy un arquitecto argentino, que vive y proyecta en Argentina sin perder los lazos con la tierra de mi padre", reconoció al recibir a sus 80 años el título de doctor honoris causa en la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Sapiencia de Roma. Los primeros pasos de la actividad profesional, los realizó asociándose en un estudio junto a Francisco Rossi, David Gaido y Boris Dabinovic. Este equipo trabajaría en conjunto hasta 1958, marcando la etapa inicial de la obra de Clorindo. Al año de finalizar sus estudios, en 1949, obtuvo una beca de la Universidad de Buenos Aires para realizar un viaje de estudios a Europa. En 1952, regresaría para ganar el concurso y proyectar el edificio de la Cámara Argentina de la Construcción. El Centro Cívico de Santa Rosa, en La Pampa, fue su siguiente gran desafío. Una obra que se fue prolongando para finalmente inaugurarse por etapas entre 1962 y 1963, debido a los sucesivos golpes militares y cambios de administración política. La misma, incluye una terminal de ómnibus y el edificio de la gobernación. Años más tarde, se anexarían el edificio del Parlamento y Ministerios de la provincia. Asimismo, en 1981, Clorindo Testa obtendría el primer premio en un nuevo concurso de anteproyectos para la ampliación del Centro Cívico con un centro cultural y más oficinas. No obstante, esto no se llevaría a cabo.

El Banco de Londres, la Biblioteca Nacional y el reconocimiento internacional En 1959, Testa abandonó a Dabinovic, Gaido y Rossi para asociarse con el consagrado estudio SEPRA, integrado por Santiago Sánchez Elía, Federico Peralta Ramos y Alfredo Agostini. El mismo año, ganó el concurso de construcción del Banco de Londres y América del Sur, Casa Central. Este edificio, que significó su salto a la fama a nivel internacional, representa un paradigma de la arquitectura mundial de la década del 60. Absolutamente provocador e innovador, propuso la apertura de una plaza semicubierta y pública en un área muy densa y de calles estrechas en el centro porteño. Tres años más tarde, en 1962, junto a Alicia Cazzaniga y Francisco Bullrich se impusieron en el concurso de construcción del nuevo edificio de la Biblioteca Nacional. Dicha obra, cuenta con una mitad subterránea, donde se ubican gran parte de los libros, y otra elevada, sostenida sobre cuatro columnas. La misma, a su vez, priorizó el aprovechamiento urbanístico y arquitectónico del emplazamiento dado, asegurando la protección del espacio verde y de la diversidad botánica de los alrededores. La singular fachada del edificio corresponde al estilo denominado brutalista, surgido en los años ’50, y

informe

que se caracteriza por privilegiar las estructuras de hormigón armado dejadas a la vista y tratadas de manera escultórica. Por diferentes motivos, la construcción de lo obra demoraría 30 años, inaugurándose en 1992, aunque nunca se terminarían de construir los parasoles perimetrales proyectados en la propuesta inicial.

El gran legado Diseñada en 1968 para el coleccionista de arte y mecenas artístico Guido Di Tella, la Casa Di Tella es una de las obras maestras de Clorindo Testa. La misma, realizada en colaboración con los arquitectos Luis Hevia Paul e Irene van der Pol, fue terminada en 1970 y, desafortunadamente, demolida el año 2011. De estilo brutalista, la vivienda se organizó detrás de un frente de hormigón y su uso, en palabras del propio Testa “respondió principalmente a la decisión de determinar una fachada sin ornamentos, limpia, austera, compacta y a la vez violenta y silenciosa”. El arquitecto, jugó con desniveles y rampas, recursos frecuentes en grandes obras suyas como la Biblioteca Nacional y el Banco de Londres y muy importantes en la arquitectura brutalista Argentina. El Hospital Naval Central de Buenos Aires, proyectado en 1970, representaría un nuevo desafío para Clorindo. Dicho edificio, que sería terminado recién en 1982, ocupa la totalidad de su manzana frente al Parque Centenario y ofrece una concepción plástica de la arquitectura que se acerca al primer postmodernismo, con la forma explícita de un navío. En los años ochenta, junto con Jacques Bedel y Tatato Benedit, consumarían un cambio radical en la Recoleta al transformar el antiguo Asilo de Ancianos Gobernador Viamonte en un vital Centro Cultural. Desde su apertura, la interacción con el público y la forma de exhibir las obras de arte se modificarían para siempre. Una década más tarde, por encargo de un inversor privado, Testa diseñaría el Buenos Aires Design, un centro comercial especializado en diseño y decoración, semi-enterrado bajo la terraza del Centro Cultural y conectado con la superficie por dos caladuras escalonadas que favorecen el ingreso de luz desde el nivel superior. Reconocido internacionalmente, doctor honoris causa (UBA) y ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires, Clorindo Testa supo entender el espacio urbano como experiencia lúdica. Adhirió en sus inicios a las enseñanzas del célebre arquitecto suizo Le Corbusier y desarrolló durante su carrera un estilo propio, siempre sorprendente. En su legado, vivirá por siempre.

La pintura, su otra pasión ★★ Paralelamente a su actividad como arquitecto, Clorindo Testa desarrolló su arte como pintor. Desde 1952, año de la primera exposición, realizó infinidad de muestras individuales y colectivas, en diversos museos y galerías.

El propio Testa, reconoció públicamente en una entrevista :“yo sé cuál fue mi primer cuadro. No el primer dibujo sino la primera obra que realmente estaba hecha con la intención de ser un cuadro de un pintor. Hasta ese momento habían sido dibujos de arquitecto, los arquitectos dibujan, los

chicos dibujan. El momento del cuadro fue en 1951. Un cuadro que es el cuarto de una pensión en Sevilla, cuando estaba viajando por Italia. Ese fue un cuadro donde no representaba la realidad, sino que ya había otra intención adentro. Podemos decir que ese es mi primer cuadro, aunque hubiera

dibujado miles de cosas antes”. Inicialmente, su obra como pintor se hizo conocida con dibujos sobre herramientas, bicicletas, puentes, en un estilo primitivista e informalista. Luego, pasaría a una etapa de pinturas en blanco y negro, casi totalmente abstractas.

arquitectura, diseño & decoración

informe

Clorindo en primera persona

★★ “Entré en ingeniería civil, aprobé dos materias, me bocharon en una. Fue entonces que descubrí arquitectura, que estaba al lado. Sí, vos por la escalera pasabas a arquitectura. Entonces pensé en pasar a arquitectura”. ★★ "Definir qué es lindo y qué es feo no es fácil. Las cosas son lindas y pueden ser al mismo tiempo horribles". ★★ "Todos los estilos responden al tiempo en el que se vive. Lo importante es que la arquitectura le sirva al hombre". ★★ "La arquitectura y la pintura siempre son cosas globales. En el 1500 o el 1600 la Argentina era barroca, e Italia también. Vos reconocés la diferencia entre ellas en el mismo período, pero ambas son barrocas. Lo fundamental es estar en el tiempo en que vivís" ★★ “Uno tiene el edificio imaginado antes de que esté realizado el plano. Y en la pintura es lo mismo: cuando uno tiene una idea, tiene el cuadro hecho”. ★★ “Creo que para un pintor, para un arquitecto, la jubilación no existe. Uno sigue haciendo cosas mientras le salen. No las va a cortar así por una decisión de su voluntad; no va a quedarse con la mente en blanco”.

32 arq › Comercial

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Diseño Integral/.

Aprovechando una locación privilegiada como lo es la Avenida Alem, se proyectó un edificio moderno y elegante, priorizando la luz y las visuales panorámicas que son las protagonistas de esta obra donde funciona una importante escribanía local.

Arquitectura transparente ★★ La fachada de vidrio de la oficina, especialmente requerida por el comitente, le otorga distinción y transparencia al lugar, generando interesantes contrapuntos que contribuyen al carácter de la obra. Este sistema de fachada ágil y liviana, que permite envolver un edificio en vidrio, mejora tanto la vista e intimidad de los usuarios como la imagen urbana

del conjunto. Además de otorgar luminosidad, amplitud espacial y conexión con el entorno, provee una imagen moderna y contemporánea. Así como la fachada sorprende por su diseño, lo mismo sucede con su interior donde encontramos espacios de importantes dimensiones, equipados de una manera sofisticada, pero también confortable.

arquitectura, diseño & decoración

on un programa de necesidades claro, el edificio fue pensado para cumplir requerimientos funcionales al trabajo y la vida cotidiana. El comitente, planteó el deseo de generar un espacio íntimo que permitiera la convivencia con los seres queridos. Se proyectó, entonces, un lugar capaz de articular lo laboral con actividades sociales como la vida familiar. Desde lo estrictamente comercial, el punto de partida fue representar un espacio solemne y que inspire formalidad, donde desarrollar y gestionar diferentes actividades, en un marco de confort para los visitantes. Ambientes que aporten una sensación de bienestar que favorezca al desenvolvimiento de las tareas. Los diferentes sectores, han sido proyectados cuidando la imagen, con el diseño y la aplicación de nuevas tecnologías, detalles de comodidad y seguridad en el trabajo. El mobiliario de las oficinas, fue escogido cuidadosamente para aportar el confort, la eficiencia y funcionalidad que un proyecto de estas características demanda.

Moderno y funcional La decoradora Alicia Zalguizuri se valió para el diseño interior de una amplia gama de materiales, creando ambientaciones propias para cada uno de los espacios. Este juego, llevó a la combinación entre lo clásico y lo moderno otorgándole una identidad propia a todo el conjunto. Entre los elementos escogidos se destacan el acero, mármoles y vidrio combinados con delicados textiles y madera. Los objetivos sobre los que se gestó el proyecto fueron: generar condiciones óptimas de confort, garantizar la privacidad que los clientes requieren, mejorar el clima de trabajo, lograr estilo, diseño y distinción. El planteo funcional es simple: contempló una pequeña recepción, oficina privada de la profesional, sala de firmas, sala de reuniones y áreas de trabajo bien diferenciadas para ocho puestos de trabajo. En la planta alta, junto a la sala de reuniones, aunque perfectamente separado, se situó un espacio que permite conjugar lo laboral con la vida cotidiana. Esta área posibilita contar con un espacio de lectura, recreación o descanso en las horas libres.

Mobiliario e iluminación vanguardista El equipamiento es predominantemente contemporáneo, aunque se incluyeron notas de color y hasta

arq › Comercial

objetos de estilo como arañas de acero con cristal negro. Una de las premisas básicas en la proyección del diseño fue el manejo de las tonalidades y la iluminación, combinando luz directa e indirecta sobre planos suaves y cálidos. La paleta de colores y texturas en materiales es sobria y neutra. La expresión se encuentra en las plantas que pueblan los patios internos, que se aprovecharon para generar hermosas visuales e importantes entradas de luz natural. Siguiendo una línea conceptual, se eligieron distintos modelos de mobiliario, incluyendo muebles de diseño hechos a medida. La mayoría de ellos incorpora en su funcionalidad el movimiento. Los avances tecnológicos y los cambios organizacionales han generado nuevos conceptos en el trabajo y, como consecuencia de esto, las oficinas han tenido que cambiar para adaptarse a las nuevas exigencias y necesidades. El mobiliario para empresas actuales, asi mismo, tiende a ser igual de flexible que la distribución del espacio. En las distintas estaciones de trabajo de la escribanía se colocaron módulos funcionales como escritorios, archivadores, mesas para computadoras y accesorios, a fin de que las oficinas luzcan organizadas y armoniosas, al mismo tiempo que se ahorra espacio y se pueden realizar cambios cuando sea necesario. Dos sillones Chesterfield de cuero negro son los principales protagonistas de la oficina de la profesional, impriméndole estilo y originalidad al ambiente. También se destaca una importante tela con un atlas de diseñado en la pared principal. Todo esto, sumado a los muebles modernos y atemporales elegidos, le aportan a este espacio la jerarquía y calidez que merece. En la sala de firmas, el principal propósito fue cuidar la acústica. Para ello se utilizaron sedas y terciopelo a fin de entelar las paredes. Géneros como organzas y pana para los cortinados, que visten con glamour los ambientes y a la vez cumplen la función de aislar ruidos que provienen del exterior.

Estilo único

Vista privilegiada Un piso en altura no es necesariamente sinónimo de una vista que valga la pena. No obstante cuando se cuenta con ella, saber sacarle provecho es casi obligatorio. En la planta superior, esta obra abre sus ambientes a la magnífica vista de la Avenida Alem. Allí, una importante terraza mantiene una directa relación con el espacio exterior donde se optó por trabajar con un diseño que no compitiera, sino que promoviera la contemplación, sin contaminar en absoluto la mirada. Junto a ésta, se encuentra la Sala de Reuniones, la cual posee un confortable estar donde se colocó un sofá con un diseño actual. Aquí, entra en juego la doble altura del ingreso,donde adquiere protagonismo una importante araña de caireles.

★★ La propuesta de interiorismo de la Decoradora Alicia Zalguizuri logró interpretar las cualidades espaciales del edificio y reforzar su carácter de funcionalidad, donde

el objetivo “fue obtener el equilibrio a través de un estilo actual, en el que las curvas y líneas de sillas, mesas y muebles de oficina contrasten con los ángulos rectos del

exterior”. La decoradora explica, “el buen equilibrio crea siempre una impresión agradable. Amplitud, espacios despejados y bien iluminados y muebles de

líneas modernas, son tan solo algunas características típicas del estilo de esta oficina. Con ciertos toques actuales se logro un clima alegre y elegante”.

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Espíritu creativo/.

Supo desde siempre que la pintura era su lenguaje y forma de trascender. Con cada obra, Julieta Cantarelli transmite una inagotable vitalidad, conjugando una amplia y arriesgada paleta de colores, acrílicos y fibrones, misteriosamente dispuestos por su particular sinrazón de artista.

lgo late en los cuadros de Julieta, algo como una vibrante pero a la vez sutil pulsación. Sus pinturas provocan sentimientos encontrados, desde una agitada excitación hasta, en ocasiones, una pecaminosa timidez y quietud. Pese a utilizar una osada variedad de colores, a través de sus obras manifiesta una alteración inicial que inevitablemente seduce y propone, para luego, dejar ver la simetría orgánica y agradable esperada, donde la luz y la fuerza trascienden la tela para amenizar el espacio. Nació el 16 de julio de 1983, en la Ciudad de Bahía Blanca, donde actualmente reside. Se formó como artista plástica en distintos talleres y en la Escuela de Artes Visuales local. A pesar de su juventud, realizó varias clínicas de obra con reconocidos profesionales, entre ellos, Ernesto Pesce. En su taller, dicta clases para chicos y adultos. Con una estridencia de colores difíciles de combinar, sus obras son capaces de soportar el riesgo de una paleta amplia y sabia. Atrevidas y dinámicas, combinan trazos disímiles y líneas que se entrecruzan incesantemente hasta perderse. Las texturas, prolijamente desordenadas, se acomodan para lograr que cada propuesta sea única. “Me gusta trabajar por series, porque una vez que comienzo en una línea o con una temática me gusta investigar y profundizar en ella hasta sacar y exprimir lo máximo. Me gusta asomar el juego compositivo de la obra y todo el circuito de equilibrios que la sustenta”, reconoce la artista. Más allá de las distintas experiencias, Julieta considera que su formación principal la obtuvo en la Biblioteca de la Escuela de Artes Visuales, satisfaciendo allí necesidades artísticas propias de su curiosidad y ansiedad, logrando experimentar con distintos materiales y texturas para producir, pintar, dibujar, escribir, en definitiva: “hacer”. “No suelo realizar bocetos, en realidad nunca los hago, como mucho a veces pienso hacía donde quiero ir pero nada más, unos bosquejos generales muy básicos que voy modificando mil veces sobre la marcha. No tengo paciencia para hacer un boceto, luego pasar esa idea al lienzo, me saldría algo acartonado, falto de verdad. Me gusta el trabajo más inmediato, más espontáneo, lo que no significa que no sea reflexivo y meditado lo que hago. Reflexiono, mientras creo la obra, una y otra vez, con la pintura fresca, tocándola, manchándome, sintiéndola, haciendo y deshaciendo”. Entre sus actividades habituales, además del Taller de Arte para niños en donde enseña pintura e historia y vanguardia del arte, Julieta realiza diversas exposiciones individuales y colectivas en distintos espacios de la ciudad y Capital Federal. CANDY, es el nombre que recibe una de las series más reconocidas de la joven artista plástica bahiense. Allí, confiensa: “plasmo una gran vitalidad a partir del timbre casi fosforescente de los planos. Utilizo las verticales y horizontales para dar una idea de orden. No me detuve únicamente en lo abstracto, las figuras, cabezas, torsos, surgen desprendidos de los planos y el contorno negro firme y por momentos sutil atrapa a las formas”.

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El talento, en buena medida, es una cuestión de curiosidad e insistencia. Julieta lo sabe y avanza sobre el redescubrimiento de su arte sin temor a equivocarse. “En mi ultima muestra, la serie “Desde las nubes”, me alejo de lo anterior dejando pliegues de mis muestras pasadas y modificando otros. El abanico cromático se reduce pero la vitalidad de la pincelada se mantiene. La gestualidad sigue siendo una marca pero a la vez es más salvaje, menos contenida. Utilizo una vez más el juego entre lo que parece improvisado, abocetado, como si fuera algo hecho descuidadamente”.

El Taller Sus obras resultan ser insuficientes desahogos. Por tal motivo, Julieta decidió transmitir su pasión por la pintura creando “su taller”. Un lugar donde cada alumno, sin prejuicios ni reglas establecidas, experimenta la paz y fuerza liberadora de la pintura, dejando volar la imaginación dentro de una atmósfera donde reina la música y azotan circunstanciales tempestades, pero siempre con alegría y compromiso con el trabajo.

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Julieta en obras

Desde 2003 a la fecha, la artista bahiense ha realizado numerosas muestras individuales, entre las que se destacan:

★★ “Imágenes almacenadas” (Bahía Blanca Plaza Shopping). ★★ “Corazones Vivos” (Centro Cultural Borges de Buenos Aires). ★★ “Para Verte Mejor” (Museo de Arte Contemporáneo de B. B.). ★★ "CANDY” (presentada en la Alianza Francesa de Bahía Blanca, en el Bahía Blanca Plaza Shopping, en la Casa de Bahía Blanca de Capital Federal y en Espacio Fórum de B. Blanca, entre otras galerías). ★★ “Desde las Nubes” (B.B. Plaza Shopping).

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Decorar espacios pequeños/.

Sucede muchas veces que el lugar en el hogar es escaso. Ahora bien, no por vivir en pocos metros hay que renunciar al estilo y la comodidad. Aunque el espacio sea pequeño, te ofrecemos grandes ideas para ayudarte a ganar amplitud y funcionalidad en tus ambientes. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de interiores

n esta oportunidad, te brindaremos algunos tips e ideas de fácil implementación, para que puedas sacarle el máximo provecho a los ambientes del hogar, logrando interesantes efectos espaciales y mejorando tu forma de vivirlos. Existen dos maneras de comenzar a organizarse y abordar la problemática del espacio. La primera, es pensar qué función debe cumplir cada área, planificar las dimensiones y utilizar los muebles y objetos que permitan optimizar cada centímetro. La segunda, es

conseguir muebles capaces de desempeñar más de un rol, que vayan transformando el espacio de acuerdo a lo que se requiera. También se deberán tener en cuenta el uso de materiales y los colores que promuevan la sensación de amplitud. Uno de los principales factores a considerar es la iluminación, ya que es fundamental para generar una impresión de mayor espacio. Los colores oscuros o estridentes suelen generar entornos más opresivos, mientras que los colores claros aportan liviandad. En

la medida que sea posible, es importante aprovechar la luz natural y evitar obstaculizarla. Es de gran ayuda contar con la menor cantidad de paredes posibles. Generalmente, los techos tienen una altura mayor a los 2,6 metros, por ello es conveniente usar lámparas de pie para dirigir la luz a un punto focal del espacio. Asimismo, resulta de gran utilidad emplear lámparas de mesa y spots dirigibles. Para lograr la amplitud deseada, el techo deberá ser de color blanco. No se puede emplear otro tono,

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aunque sea claro. Una buena iluminación y coherente en colores es ideal para que un ambiente pequeño parezca más grande. Los toques de color, se pueden dar con detalles de objetos y textiles. Cabe destacar que la idea de integración no imposibilita que se generen diferentes sectores dentro de un mono ambiente o de pocos metros cuadrados. Utilizar alfombras para diferenciar el área de dormir del lugar de estar o la cocina es una muy buena opción. También es posible emplear divisores como bibliotecas, biombos o cómodas, preferentemente que sean ligeros o traslúcidos, sin romper con la identidad visual del espacio. Si optás por hacer una división, entonces deberás recurrir a muebles bajos para no perder la iluminación natural o disminuir la ventilación. Una distribución inteligente y funcional implica separar las áreas de servicios de las de descanso, reservándole a éstas los lugares más amplios y de mayor luminosidad. Integrando en un mismo ambiente la sala de estar, el comedor y la oficina, lograrás una unidad visual, generando la sensación de conjunto entre los diferentes sectores. ¿Qué muebles comprar? Los que realmente sean necesarios y sobre todos aquellos que quepan. No está demás esta aclaración, dado que muchas personas se ven atraídas por mobiliario que luego de adquirido resulta no tener espacio en la habitación. Los muebles tienen que ser simples y rectos. Aquellos con mucho detalle y colores provocan una disminución visual del ambiente. Los primeros que deben comprarse son los que ocupan más lugar y resultan indispensables (la cama o el sofá, por ejemplo). Inclinarse por el uso de muebles suspendidos permitirá ver el piso. ¿Qué se logra con esto? Precisamente lo que estás buscando, que tu espacio parezca más grande. Es recomendable disponer el mobiliario sobre las paredes, dejando el centro del ambiente libre. También, en caso que sea posible, evitar hacerlo tapando las ventanas o balcones. Si no es viable, resulta mejor escoger muebles bajos para no ocultarlos.   Aprovechar algunos espacios estratégicos es otras de las claves para lograr amplitud. Ubicar muebles detrás de las puertas, debajo de la cama o empotrados en la pared (en el caso de estantes, bibliotecas o placares), es de gran utilidad. A la hora de la elección del mobiliario, es mejor escoger las piezas que se puedan extender o embutir y que tengan múltiples funciones.  Puede resultar complicado encontrar los muebles justos para ocupar el espacio con que contamos. Aquí

existen dos opciones: o se los manda a hacer a medida, o se recurre a la imaginación, buscando la forma de adaptarlos al ambiente con el que se cuenta. Muchas piezas de mobiliario se pueden armar o restaurar en casa con algo de astucia. Lo importante es la visual. No sobrecargar el lugar con muebles innecesarios y siempre adaptar los mismos u objetos de diseño a su proporción. El gran secreto es: espacio pequeño, muebles pequeños. Colocar espejos en este tipo de ambientes, también es un gran recurso para lograr la sensación de amplitud. Si te gustan los cuadros, podés valerte de ellos, aunque

con moderación. Los objetos decorativos suelen ser para muchas personas algo fundamental a la hora de tener las habitaciones que soñaron. Sin embargo, cuando se decora un ambiente de pocas dimensiones es preciso escoger pocos elementos, sobre todo si se los ubicará en los estantes. La intención es generar orden. Por tal motivo, las cajas de colores o de texturas diferentes de guardado resultan de gran utilidad. Si seguís estos consejos y soluciones lograrás ganarle muchos metros a tu pequeño espacio. Obtendrás mayor comodidad y tu hogar lucirá fantástico.

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TIPS

★★ Compartir el área de cocina con el sector del living. En este caso el bajo mesada seguirá una línea continua con el mueble del Home Tv, logrando una ligereza y sutileza en el trazo pesado de la madera. Una herramienta importante en el uso de muebles es aplicarles rueditas, para así poder moverlos con facilidad en el espacio, favoreciendo su función de guardado. ★★ Unir el área de lectura y relax junto con el de estudio y comedor. Así, cubrirás tus necesidades teniendo una mesa para comer, crear, estudiar o leer y un sofá para descansar o invitar amigos, manteniendo todo perfectamente guardado. Acomodá estantes o bibliotecas en una de las paredes más amplias de tu espacio. También pueden ir arriba de la ventana cubriendo el lugar vacío. Ubicá tus muebles en función de ellas. ★★ Los colores claros son vitales en espacios pequeños. Dan sensación visual de amplitud, simulan que el techo se expande y, bien aplicados, brindan relax. Los tonos de los muebles deberán estar en consonancia con los de las paredes. Lo mismo sucede con las cortinas y los textiles. Es posible levantar la pureza que da el blanco con pequeños detalles de color en objetos de decoración y plantas. ★★ Cuando el espacio está unificado pero dispone de techos altos es importante usar toda la pared para armar un buen mueble de guardado. A veces, está permitida la utilización de un color oscuro en la madera ya que aporta un toque de profundidad, pero no olvides hacer uso de la iluminación para que no quede muy apagado y sientas que se te viene encima. Una forma de dividir el espacio en vez de emplear puertas corredizas es utilizar un buen sistema de cortinas, ya sean de paneles orientales o con sistema americano.

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Habitaciones soñadas/.

Verdaderos refugios personales. Lugares que deben hacernos sentir cómodos y a gusto, donde el descanso, la lectura, la recreación y las actividades diarias sean parte de una vida placentera y distendida. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

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ara lograr la habitación que hemos soñado es imprescindible aportarle nuestro toque personal a fin de conseguir el máximo confort.  En primer lugar debemos pensar y definir cuál es el estilo favorito, para así elegir acertadamente el mobiliario y los complementos que impriman carácter a la decoración del dormitorio, así como los colores y complementos. Te ofrecemos a continuación las descripciones generales de cada estilo, para que puedas optar por el que más se acerca a tus preferencias.

Estilo moderno y urbano Para lograr estos ambientes se deberá recurrir a los tonos neutros que potencian la luz y amplían el espacio. La decoración deberá realizarse con pocos, pero muy bien seleccionados, muebles. Es importante destacar la pared del cabecero, otorgándole todo el protagonismo empapelándola con un papel original, o bien con tela o con un panel decorativo. También existe la opción de pintarla en un color diferente al resto de la habitación, colocarle vinilos o bien gigantografías de paisajes urbanos o de naturaleza.  Los contrastes de estilos, texturas y colores generan espacios muy personales. Es posible, por ejemplo, combinar mesas de arrime a modo de mesilla de noche, o bien una mesilla de noche revestida con espejo (como las que se llevaban en los años 30) o una pieza u objeto vintage, que proporcione un toque moderno y original, aunque con cierto aire retro. Las ventanas deben vestirse sutilmente con cortinados que acentúen la sensación de un espacio diáfano. Algunos de los sistemas acertados para utilizar son los paneles orientales o romanas. Los detalles de láminas y cuadros generan espacios modernos y su estética final es cercana a la de las salas de los museos.

TIPS

★★ Luminosidad: Almohadones coloridos con estampas novedosas y diseño no deben faltar en la decoración de las habitaciones. Son accesorios decorativos cómodos. Además, los colores estridentes y las texturas jugadas, cumplen el papel de contrastar cuando las ambientaciones son neutras y clásicas. Las fundas de rayas fucsias, flores rosas y panas lisas con flores de fieltro, conviven entre sí y otorgan luminosidad al ambiente. ★★ Descanso: Los sillones individuales son muy confortables para leer, descansar y relajarse luego de un largo día. Para ellos aconsejo la elección de géneros suaves como la pana lavada color lima y las terminaciones de capitoné realizadas con botones de colores para cortar con estéticas clásicas.

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Estilo clásico actualizado Este tipo de dormitorios incitan a animarse por la simetría y los tonos neutros, con muebles clásicos de maderas nobles o decapadas y en la cabecera tapizados en eco cuero o revestidos en madera. Para la cama, utilizar tejidos de variedad de texturas, realizar superposición de piezas de distintos colores y materiales agradables al tacto, cuadrantes, edredón, colchas y colocar un manta o plaid a los pies. Asimismo, se deberán emplear tonalidades naturales en carpintería, alfombras y cortinados.

TIPS

★★ Elegante y funcional: Combinados con estampados de diferentes diseños como las rayas y los arabescos, los géneros elegantes crean composiciones con personalidad. El equilibrio visual se proporciona con la utilización de un piso simple y sencillo. Las banquetas ubicadas al pie de la cama, a su vez, resultan muy prácticas para el día a día. ★★ Armonía plena: Elegir tonos suaves en las paredes, permite generar espacios equilibrados y armónicos. Los objetos decorativos que cambian su función original, como la jaula de madera patinada convertida en lámpara de noche, provocan sensaciones únicas y novedosas.

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Estilo rústico y contemporáneo Para este tipo de decoración se deberá utilizar sólo materiales y tejidos naturales. Apostar por la madera en muebles y complementos (mejor si éstos son artesanales), elegir las telas en tonos claros, lisas, a rayas o con flores y de cuadros pequeños. La cama tendrá que vestirse con edredones o colchas gruesas. También es interesante reciclar y recuperar un mueble antiguo, como una clásica cómoda o un baúl, y darle un toque diferente con colores vivos o acabados decorativos como el decoupage. Los cortinados ideales son los que se colocan con barrales y se combinan con géneros de fibras naturales. Los objetos que incorporaría para describir en detalles son cabeceros de camas, puffs, alfombras, colchas, cortinados y mesas de luz.

TIPS

★★ Recuperados: Resulta interesante reciclar muebles con tonalidades pasteles y revivir los espacios, brindando detalles de color cancheros. Aunque sean de años anteriores, las sillas y los bancos recuperados son útiles y funcionales para apoyar las prendas y cambiarse comodamente. ★★ Sillón y Cómoda: Combinados con géneros modernos, los sillones se convierten en verdaderos objetos de arte y suelen ser los protagonistas de las ambientaciones. En sus tapizados es donde se puede jugar y combinar colores totalmente opuestos. Para lograr el resultado adecuado es necesario saber que no todos los géneros son para tapicería.

48 paisajes & jardines

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Riego de jardines/.

En la planificación de un parque o espacio verde, el riego es un eslabón fundamental. Sea cual fuere nuestra elección de diseño, siempre es prioritario el cuidado del agua y el trato que merece este recurso natural de vital importancia. por | Esteban Pelaiz | Viverista

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on el correr de los años, se ha progresado mucho en lo que a sistemas o métodos de riego se refiere. Actualmente, los materiales utilizados nos permiten reducir aproximadamente un 40 % el consumo de agua, siendo éste el mayor incentivo para implementarlos, junto a la comodidad que nos brinda. Entre las diferentes opciones, los dos sistemas más utilizados son el riego por goteo y el riego por aspersión.

Riego por goteo Conocido también bajo el nombre de “riego gota a gota”, es un método que nos permite irrigar todas las especies plantadas en nuestro parque o en macetas mediante goteros al pie de cada una de ellas. El agua se traslada por mangueras y el caudal que llega a cada especie puede ser regulado. Si tomamos como ejemplo un jardín hogareño, encontramos a menudo una amplia variedad de plantas, cada una de ellas diferentes en lo inherente al consumo de agua y las horas de sol directo. Este sistema nos permite regar todas las especies de acuerdo a sus necesidades y sin desperdicio de agua en malezas o espacios innecesarios. Siendo esto ya un gran beneficio en el consumo y la salud de nuestro jardín, hoy en día podemos también automatizar el riego con un temporizador y programar el mismo para cuando nos ausentamos de casa o simplemente por comodidad. Los goteros pueden ser regulables o auto compensables. En caso de que tengamos que irrigar un cerco de la misma especie o especies de características similares es conveniente utilizar los últimos, así cada planta recibe el mismo volumen de agua. No obstante, si lo que se pretende es regar canteros que contienen distintas especies o macetas, es conveniente utilizar los goteros regulables, dado que nos permiten variar el caudal que recibe cada una. La irrigación por goteo programada es muy saludable para nuestras plantas y sumamente sencilla de instalar.

Riego por aspersión Este sistema funciona mediante pulverizadores llamados aspersores, que nos brindan un efecto similar al producido por la lluvia ofreciendo la posibilidad de no encharcar y obtener un riego homogéneo logrando la humedad deseada. A la hora del armado, la presión juega un papel vital, ya que si no contamos con buena presión es imposi-

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Características

Riego por goteo › ★★ Utiliza pequeños caudales de agua a baja presión. ★★ Posibilita la irrigación en la proximidad de las plantas a través de un número variable de puntos de emisión (emisores o goteros). ★★ Al reducir el volumen de suelo mojado, requiere operar con una alta frecuencia de aplicación, a caudales pequeños. ★★ Ascenderá mejor a lugares de mayor altura si hay mucha presión de agua. ★★ Permite el aporte controlado de nutrientes con el agua de riego sin pérdidas por lixiviación.

Riego por aspersión › ★★ El consumo de agua es menor que el requerido por otros sistemas de irrigación. ★★ Permite dosificar el agua con una buena precisión. ★★ No afecta el material vegetal sometido a riego, ya que se elimina la presión que el agua suele ejercer a las plantas y, al ser homogénea su distribución, la irrigación es total y se distribuye suavemente sobre el área deseada. ★★ Puede ser utilizado con facilidad en diferentes tipos de terrenos.

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Taller de huerta en macetas

Este invierno, al abrigo del invernadero del Rosedal del Parque de Mayo, se dictará el Taller de Huerta en Macetas a cargo de la Ingeniera Agrónoma Josefina Cacchiarelli. Cómo planificar y diseñar tu huerta en macetas o contenedores. Requerimientos de sol, agua, drenaje, protección contra vientos. Uso de los calendarios de siembra para nuestra zona. Sustratos y preparación de almácigos en bandejas multicelda. Siembra de hortalizas y aromáticas. Multiplicación de aromáticas por esquejes, división de matas y estolones. Preparación de los contenedores, tamaños indicados según especies, sustratos necesarios. Siembra de asiento y trasplante. Técnica del repicado y armado de macetitas recicladas, para que te puedas llevar los plantines a casa. El arancel incluye los materiales de trabajo y los calendarios de siembra para hortalizas de invierno, verano y resto del año. Además, con el mismo estarás ayudando a la Agrupación de Floricultura y Jardinería a mantener y mejorar el Rosedal.

Para más información comunicarse vía mail a: jcacchiarelli@gmail.com

ble lograr que los aspersores se eleven totalmente, generando el efecto deseado. Partir desde un depósito de agua (perforación o cisterna, entre otros) es la manera más simple de lograr un buen rendimiento. De acuerdo a las medidas de la superficie que se pretende regar y el caudal de agua que tenemos en nuestro depósito, es posible deducir qué tipo de aspersores se necesitan. Una vez que hemos delimitado la cantidad, decidiremos qué bomba es la que nos brinda la presión adecuada y cuáles tuberías utilizaremos para que nuestro sistema trabaje al 100% de su rendimiento. El riego por aspersión posee varios beneficios. El principal, al igual que ocurre con el riego por goteo, es el ahorro en el consumo de agua, ya que los tradicionales métodos de irrigación desperdician una mayor cantidad.

La eficiencia en lugares de poco requerimiento hídrico y en suelos escasamente drenados hace que sea una necesidad, más que un lujo, en espacios verdes con exigencias mayores. Regar el jardín es para muchos uno de los placeres diarios y resulta poco atractivo apretar una tecla y que nuestro trabajo haya concluido. No obstante, instalar un sistema de riego implica un uso más sustentable y responsable del agua. Con el correr de los días notaremos que nuestras tareas en los espacios verdes del hogar se hacen más interesantes y no tan rutinarias, al tiempo que observaremos como las especies crecen fuertes y sanas. Es recomendable a la hora de planificar un sistema de riego asesorarse con un profesional o empresa idónea. El mal funcionamiento puede traernos muchos dolores de cabeza.

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Encanto Irlandés/.

Con una estética definida, Sheridan's rescata el espíritu de los pubs irlandeses en el marco de una propuesta gastronómica diferente.

omo alternativa a los por entonces clubes privados, a los cuales sólo se podía acceder con membresía, los pubs (public houses o casas públicas) surgieron en el Reino Unido y se expandieron a Irlanda cuando ésta era aún colonia de la corona inglesa, a mediados del siglo XVIII. Adquiriendo un singular estilo, se constituyeron como espacios sociales donde compartir momentos con conocidos o interactuar entre desconocidos luego de largas jornadas laborales o bien los fines de semana. Dotados de una impronta inconfundible, herederos del estilo victoriano, aún atesoran elementos inalterables, que han sabido incorporar a las más variadas sociedades donde se encuentran instalados. La propuesta de interiorismo de Sheridan's, procura recrear la ambientación tan especial de los pubs irlandeses-británicos, a partir de diferentes espacios caracterizados por una atmósfera cálida y acogedora. Con la nobleza de la madera como principal referente, el lugar combina sutilmente colores suaves, velas y luces tenues en los distintos sectores, ambientados con una música que invita a disfrutar de momentos prolongados junto a la mejor compañía. En la planta baja, la barra de madera maciza de ciprés es la vedette del salón y de ella surgen cuatro imponentes canillas de cerveza artesanal tirada. Acompañan la decoración taburetes, bancas y bancos rústicos a modo de boxes. Todo integrado en un contexto temático reforzado por los cuadros y motivos de decoración, donde se destaca la pregnancia del Shamrock o trébol, emblema nacional de Irlanda. La planta alta, a su vez, ofrece un estilo más tradicional de restaurante y ha sido pensada para aquellos que prefieren una cena con un grado de mayor privacidad. Por último, para disfrutar plenamente las noches primaverales y de verano el lugar cuenta con un patio totalmente amueblado en madera rustica.

Cervezas artesanales y platos con identidad En Sheridan's , los diferentes espacios y su temática decoración se complementan perfectamente con una esmerada atención y excelente servicio, en torno una oferta gastronómica singular. Con entradas como currys, alitas o pizzas gourmet, el lugar ofrece una línea de platos principales con una marcada influencia hindú, que contempla carnes rojas, de cerdo, pollo, pescado y pastas, donde se combina lo occidental y lo oriental creando sabores y aromas exquisitos. Se destacan en el menú el Pollo Tikka Masala, que incorpora más de 20 especias distintas, el pescado a la Singapur y la bondiola asada en salsa de sidra y miel creada a partir de una antigua receta galesa. Entre los principales atractivos del local, se encuentran las cervezas artesanales, tiradas de barril y de estilos mayoritariamente británicos como la India Pale Ale. La carta de bebidas, asimismo, incorpora tragos clásicos, jarras de cócteles como el Gin & Tónica con pepino, romero o cilantro y una selección de destacados whiskys. La estética definida y una propuesta gastronómica poco común invitan a los comensales a disfrutar en Sheridan's de una “salida diferente''.

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Sheridan's bar irlandés & restaurant

★★ Ubicación: 19 de Mayo 465. Bahía Blanca ★★ Horario: jueves, viernes, sábados y vísperas de feriados, de 20 a 2am. ★★ Especialidades del restaurante: Platos con una marcada influencia hindú. Cerveza artesanal tirada.

Un concepto en constante expansión Actualmente, existen más de 180.000 pubs irlandeses establecidos en todo el mundo.  La ola expansiva cobró   fuerza a principios de los años 90, cuando  diferentes marcas de cerveza vieron la oportunidad de  ampliar sus horizontes. En Argentina, los primeros locales inspirados en este concepto se remontan a la década del 80,  momento en que asomaron como tímida alternativa de los clásicos  bares porteños. La década siguiente, lograrían un protagonismo notable en el circuito gastronómico nocturno. Los más prestigiosos y reconocidos de Buenos Aires se ubican en la zona de Retiro. No obstante, los pubs irlandeses han logrado expandirse a otros barrios y ciudades importantes como Mar del Plata, Córdoba, Rosario, Bahía Blanca, Tucumán, Ushuaia y Neuquén. Manteniendo su estética distintiva, han sabido adquirir ciertas características particulares, principalmente en lo inherente a las comidas que ofrecen, adaptándose al gusto local, aunque sin desconocer el concepto que les da vida.

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Las salsas en la cocina/.

¿Cuál es la concepción de una salsa? ¿Desde cuándo participan en la gastronomía? ¿Realmente tienen una incidencia importante? Demasiadas son las preguntas y muchos desconocen las respuestas. Por tal motivo, en esta oportunidad nos abocaremos a este mágico toque, que es capaz de convertir un plato sencillo en algo sublime. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

as salsas son a los platos lo que el moño a un regalo. Es decir, la diferencia entre lo normal y lo sobresaliente. En su correcta concepción, es uno de los ejes de la receta donde se balancea el destino final del plato. Una bondiola asada al horno a temperatura media, sólo con sal gruesa y pimienta negra recién molida, queda a la deriva en el sentido que ni siquiera la guarnición elegida es tan determinante como la salsa.   A modo de ejemplo pregunto, ¿es lo mismo si salseamos con una clásica reducción de vino tinto (sea cual fuere), una salsa de jengibre, una de maracuyá con mostaza de Dijon, o bien una de hongos? La respuesta es, claramente, no. La primera salsa que se rastrea en la historia se denomina Garum, que era el líquido filtrado resultado de dejar fermentar las vísceras de pescado, con vinagre, sal marina, semillas aromáticas y vino. Un sabor fuerte, al que se espesaba con miga de pan viejo molida en mortero (hablamos de la antigua Grecia, donde no existía el mixer). Son tan importantes que es prácticamente lo primero que se les enseña a los alumnos de cocina, después de instruirlos sobre qué es un fondo o caldo, la base de las salsas. Estos, aportan el sabor propiamente dicho, extraído de algún ingrediente: sea cárnico o vegetal. Implica sumergir el elemento en abundante agua fría y a fuego muy pero muy lento dejar que se transfiera el sabor al líquido. Al filtrar, tendremos el principio de la salsa. Personalmente estoy enfáticamente en contra de que las salsas sean siempre las mismas, a saber: lenguado o salmón al roquefort, pollo al verdeo, lomo al champiñón y la bondiola al caramelo. Resulta aburrido, como si estuviese prohibido combinar con otras cosas.  Dicho sea de paso, los platos no son “al” o “a la” sino son “con” o “con salsa

de”. Ergo, decimos Salmón con salsa de roquefort o su equivalente.  Con las pastas, sucede lo mismo. La oferta se limita a salsa de tomate, crema, o por defecto, la mixta o rosa. Recuerdo en cierta ocasión con un gran amigo y mejor colega –Máximo Sorrivas- lo difícil que resultó vender unos sorrentinos caseros que iban salseados con un caldo. Los mismos, eran de masa de rúcula, el relleno de hongos de pino y pollo y su salsa era el mismo caldo de pollo ligado con fécula de maíz (en la cocina esto se llama veloute). Los comensales no lograban comprender de qué iba el plato. Afortunadamente, al tiempo fue reconocido y muy solicitado. Pero costó bastante. Las salsas son un mundo en sí mismas, deberían ser una materia aparte y única en la formación profesional. Es necesario reivindicarlas y darles (o devolverles) el valor que aportan a nuestras creaciones, ya sean amateurs o profesionales.  En esta oportunidad, ofrecemos un estilo para pastelería, una multifacética opción de la cocina vasca: la exquisita Intxaursalsa. O, más fácil, salsa de nuez.  Si bien originalmente es un postre, se utiliza mucho a modo de salsa. Les dejo la receta, ojalá se animen a ella, va de maravillas con un flan, brownies o helados.  Recuerden, todo lo que no está prohibido está permitido.  En la creación está la libertad, al menos en nuestro oficio.

Salsa vasca de nuez

Ingredientes › 1. 2. 3. 4.

Nueces 150 grs Leche 500 cc Azúcar 70 grs Canela en rama 1 unidad

Tip › Agregar una generosa cucharada de dulce de leche al momento de comenzar a procesar. En algunas zonas rurales españolas suelen incorporarle también queso de oveja rallado fino por encima

Preparación › ★★ Fundir a fuego bajo un poco de manteca, poner las nueces en mitades con azúcar y canela en rama hasta que se forme una base

de sabor. ★★ Añadir la leche y dejar que levante temperatura. Apagar antes de que hierva. ★★ Procesar las nue-

ces solas, incorporando poco a poco la leche de la cocción hasta obtener la textura deseada. Podemos usarla fría o templada.

56 vinos & bodegas

JULIO/AGOSTO 2013

El terroir y los vinos/.

El tipo de suelo es, junto con la variedad de uva, la meteorología, el clima, la viticultura y las diferentes técnicas de vinificación, uno de los factores que inciden en la obtención de un buen vino. Un atributo del “terroir” del que los americanos prefieren no hablar demasiado y donde los franceses ponen el acento. por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

uando cursaba Enología, una de las primeras máximas que aprendí fue que la Vid era una planta “que crecía sufriendo”. Aunque resultaba un poco trágica la frase, cuanto más leía sobre la relación planta-suelo, más la corroboraba. En efecto, la vitis y su fruto, la uva, casi siempre triunfan allí donde otros cultivos no son capaces de hacerlo y esto se relaciona con su historia (o su prehistoria) de cultivo curtido y aguerrido, en tierras mesopotámicas primero y en el interminable desierto egipcio después, a través de más de 5.000 años de insolación, suelos pobres y aguas escurridizas. Ahora bien, ¿cuál es la biología que permite a esta increíble planta subsistir y transformar poca agua en mosto?. La respuesta está en la fuerza de sus raíces que como finos tentáculos quiebran la grava y corren la piedra lenta pero implacablemente, cavando seis, siete, hasta diez metros de profundidad, para encontrar un descanso para su sed y tomar solo aquello que necesita, en agua y nutrientes. La vitis vinífera es, además, un árbol modesto que aprecia muy especialmente los suelos pobres que otras plantas desprecian y ese es uno de sus más admirables atributos. Raciona el agua inteligentemente y toma del suelo los minerales que éste le ofrece, para transformarlos luego en jugo, semillas, pulpa y hollejo. Cada gota de vino, es agua recuperada del suelo por la planta.    Desde hace algunos años, se ha vuelto imprescindible el análisis de suelos para determinar qué variedades y qué estilo de vinos puede desarrollarse mejor en determinadas condiciones. Este análisis fisicoquímico y geomorfológico permite una correcta gestión del viñedo y también facilita la observación de las modificaciones que pueden existir incluso en una misma parcela, todo con la finalidad de gestionar mejor, por ejemplo, los fertilizantes que conviene o no utilizar, el sistema de riego que más se ajusta al cultivo, las variedades que mejor se desarrollarían en ese terruño, el sistema de conducción más apropiado, entre otras muchas decisiones agroecológicas.  ¿Cuántas veces nos ha sucedido que bebemos dos o tres vinos de un mismo varietal producido en una zona determinada, encontrando en cada uno de

ellos características sensoriales bien diferenciadas?. Esto quiere decir que de un mismo terruño, muchas veces incluso de una misma parcela, pueden salir productos con diferencias sutiles (y a veces no tan sutiles) que nos sorprenden y nos llevan a preguntarnos acerca de las razones que las provocan.  En este sentido, expertos en terroirs se han dedicado a investigar de modo holístico sobre los diferentes perfiles geomorfológicos de los suelos. Tal es el caso del Ingeniero chileno Pedro Parra, integrante del equipo enológico Proyecto Terroir de Altos las Hormigas y otros proyectos de investigación en Napa Valley y Chile. Este, ha realizado trabajos intensos en la diferenciación de los suelos de distintos terroirs en el mundo con la finalidad de darle a cada vino la expresión de terroir de donde pertenece. Dichos trabajos, se basan en la investigación de los diferentes perfiles de las zonas que se estudian, los cuales pueden ser observados a través de “calicatas”, que son hoyos muy profundos cavados entre las hileras, que permiten visualizar los diferentes tipos de suelos en diversos cortes transversales.    Así, el análisis de los suelos a través de las “Calicatas” indica una dirección, no solo para el ingeniero agrónomo, sino también para el enólogo. Cuando en forma conjunta, trabajan-

do en equipo, enólogos y agrónomos aprenden a “leer” el viñedo, no solo la expresión del mismo en el terroir a través de la planta, sino el conjunto de caracteres genéticos que están por debajo de esa planta, se produce así una acercamiento diferente a la uva, que da por resultado un trabajo enológico mucho más perfecto y profundo.   Concluyendo, los vinos de terruño, considerados en los últimos dos años como la nueva tendencia vitivinícola para la producción de vinos altamente diferenciados y de alta calidad persiguen una identidad y un conocimiento, no la satisfacción de un mercado. Son vinos que necesitan de un profundo compromiso del viticultor con el enólogo y éste, con su equipo de trabajo multidisciplinario. El Viejo Mundo, a diferencia del Nuevo Mundo, tiene una tradición de más de doscientos años en conocimiento de terroir, y esto le ha otorgado una gran ventaja cualitativa frente a nosotros. El reto que la industria vitivinícola argentina tiene por delante, es el de arribar a la complejidad de los vinos por la identidad expresada desde el terroir del que provienen sus uvas, con muy pocas intervenciones en bodega. No es pequeño el desafío que tienen los viticultores de nuestro país pero si avanzan por ese camino, tendremos cada vez mejores vinos.

Julieta Quindimil Sensini

Graduada en la Escuela Argentina de Vinos, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Fundation Certificated in Wines” de la prestigiosa escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust. A partir del 2011 a través de su consultora “Saber Beber” se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino y las bebidas espirituosas, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas. Desde 2012 se desarrolla como Curadora y coorganizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca".

58 cocktails

JULIO/AGOSTO 2013

El Gin y las mezclas/.

Pariente cercano de la Ginebra, el Gin de estilo London Dry es tal vez el único destilado pensado exclusivamente para la elaboración de Cocktails. No suele beberse solo y, al mismo tiempo, se destaca por su versatilidad a la hora de realizar nuestras mezclas. por | José Barrutia | Bar Development

dentrándonos un poco más en cuestiones técnicas, el London Dry Gin (cuyo nombre no indica procedencia geográfica) se obtiene por una doble destilación en alambiques de cobre a partir de cereales de primera calidad en presencia de diferentes agentes aromáticos llamados botánicos, que aportarán la principal diferencia entre este y los demás destilados. El tipo y la cantidad usados varían de acuerdo a cada receta, las cuales suelen estar celosamente guardadas por las casas productoras. Cabe aclarar también que no existe ningún tipo de reglamento para la elección de los mismos, pudiéndose utilizar así cualquier aromático de origen natural. Lo que sí es seguro es que son cuidadosamente seleccionados por su pureza y que todo Gin deberá tener como principales ingredientes Enebro (Genever: de aquí su nombre) y Coriandro. Veamos en detalle algunos de los botánicos más utilizados en la actualidad por las principales marcas de London Dry Gin y su clasificación: ——Especiados: Enebro y Coriandro (siempre). Menos comunes son la Alcaravea, la baya de Cubeba, las bayas de pimienta y canela, entre otros. ——Cítricos: se utilizan aceites esenciales contenidos en sus cáscaras. Los más comunes son el limón, la naranja, el pomelo y la bergamota. ——Florales: se destacan la Manzanilla, la flor de Sauco y la Rosa. Estas, se presentan con notas delicadas percibidas sutilmente con nuestro olfato. ——Otros: por ejemplo raíces (Jengibre, Angelica u Oris). Su principal función es resaltar diferentes aromas más sutiles. En este grupo también podemos incluir cualquier botánico no tradicional, cada vez más común a la hora de definir un perfil auténtico de esta bebida

Si bien los principales y más reconocidos London Dry Gin tienen como lugar de origen el Viejo Continente, es importante resaltar la existencia de un nuevo competidor en el mercado creado en nuestro país. Su autor, el gran barman Renato Tato Giovannoni, buscó a través de su ‘’Príncipe de los Apóstoles’’ reflejar orgullosamente botánicos autóctonos de nuestras tierras como son la yerba mate, la peperina y el eucalipto obteniendo así un Gin único, con frescas notas herbáceas acompañado por características cítricas dadas por el pomelo. Dado que el Gin es el Rey a la hora de las mezclas, y aprovechando que dicho reinado tiene su príncipe, les ofrcemos en esta oportunidad el “Apostoles Julep” un Cocktail para comenzar a conocerlo y disfrutarlo.

Apostoles Julep

›

› Príncipe de los Apóstoles › Almíbar de yerba mate › Vermouth seco › Limón › Jugo de pomelo › Menta

2/10 1/10 1/10 1/10 5/10 2 ramas

Macerar sutilmente la menta con el almíbar y el jugo de limón en la base de un vaso largo. Agregar mucho hielo roto y el resto de los ingredientes. Revolver y servir con sorbete decorando con una lámina de lima.

60 GOURMET

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Cupcakes: pastelería fashion/.

Con base de bizcochuelo, los Cupcakes o tortas personales son los abanderados de “la nueva pastelería”. Presentan decorados creativos y divertidos, que los hacen tan atractivos como tentadores.

u variedad de sabores y diseños es infinita. Surgidos en el siglo XIX, los cupcakes son mini tortas, frecuentemente cocinadas en un molde similar al empleado para hacer magdalenas o muffins. La receta es de origen estadounidense y contempla diferentes sabores como: chocolate, limón y naranja, entre otros. La elaboración es similar a la de cualquier otra tarta e incluye los siguientes ingredientes: manteca, azúcar, huevos y harina. Inicialmente, solían hacerse en tazones, cazuelas de barro o ramequines, deviniendo de allí el significado de su nombre (en inglés cup: taza y cake: torta). A diferencia de los muffins, son bastante más húmedos y se encuentran cubiertos por un copo de crema o mousse, que es lo que les aporta su principal toque distintivo. Encabezan la lista de productos de la nueva pastelería que está de moda. Las clásicas medialunas y las tortas negras parecen haber cedido terreno ante un batallón de dulzuras importadas que han comenzado a imponerse en las distintas panaderías y locales gastronómicos de argentina. Acompañan esta cruzada dulce los Macarons (galletitas sin harina, hechas a base de claras, azúcar y polvo de almendras), las Cookies (típicas galletas americanas, enormes y crujientes con chips de chocolate) y los Cake-Pops (chupetines de torta hechos con bizcochuelo y buttercream). Si bien no se espera que los cupcakes remplacen a las clásicas tortas, lentamente han comenzado a ocupar un importante lugar a la hora de la elección del catering para fiestas y eventos, sobre todo infantiles.

Similares, pero diferentes

Cupcakes, magdalenas y muffins se parecen pero no son lo mismo. ¿En qué se diferencian? Los muffins pueden ser dulces o salados, al contrario que las magdalenas y cupcakes que únicamente son dulces. 1.

Para la elaboración de magdalenas se utilizan aceite, mientras que para la de muffins, y especialmente cupcakes, se emplea manteca. 2.

Las magdalenas suelen ser más esponjosas que los muffins e incorporan burbujas en la masa debido a que se baten más. 3.

Los muffins y las magdalenas no se suelen decorar, mientras que los cupcakes sí. 4.

62 GOURMET

JULIO/AGOSTO 2013

Café pendiente /.

Basada en la confianza y sin fines de lucro, la iniciativa solidaria italiana que supo extenderse gracias a las redes sociales a varios países y de forma reciente a diferentes provincias argentinas, ha arribado a Bahía Blanca.

urgió en 2008 en Nápoles, Italia, con el nombre de "Caffè Sospeso". Rápidamente, y con Internet como principal aliada, logró propagarse por diferentes países con muy buena respuesta de la gente. Con la sencillez de los pequeños grandes actos, la iniciativa propone que quien tome un café deje otro pago (el "pendiente"), pudiendo luego cualquier persona en situación de calle y/o pobreza pedirlo, como inesperado abrigo en estos días de frío. Simple y valioso, el proyecto ya se impuso en diferentes partes del mundo. Argentina, en tanto, fue el primer país de América en poner en funcionamiento esta acción solidaria, gracias a la iniciativa de la diseñadora gráfica Sol Verdier. Esta profesional, al tomar conocimiento de la versión italiana, rápidamente armó una página en Facebook ( www.uncafependiente.com. ar ) adaptando fácilmente la propuesta a la idiosincrasia local. La idea, se ha propagado a diferentes provincias y Río Cuarto, en Córdoba, ha sido la primera localidad en adherirse por ordenanza municipal a esta práctica. En Capital Federal, más de 50 son los lugares que se han sumado a la propuesta, superando los 30 en el Gran Buenos Aires. En Bahía Blanca, en tanto, ya son varios los locales gastronómicos que conforman la nómina de adheridos. Se puede consultar la misma y conocer las novedades diarias de lo que acontece con esta iniciativa a nivel local ingresando a la página oficial de facebook (https://www.facebook.com/ CafePendienteBahiaBlanca).

¿Quiénes pueden participar?

★★ Todo local gastronómico que sirva café. ★★ Cualquier persona que pueda y quiera abonar un Café Pendiente. ★★ Toda persona que, con ganas de acercar esta iniciativa tanto a bares como a organizaciones solidarias, trabaje con gente en situación de calle y/o pobreza, como comedores, iglesias u hospitales.

¿Cómo funciona?

★★ Bares y Cafés son invitados a sumarse al proyecto. ★★ Cada establecimiento tendrá un logo identificatorio de "Café Pendiente" en material autoadhesivo y un pequeño afiche informativo tamaño A4 .

★★ El local, se encargará de difundir dónde y cómo puede retirarse ese café pendiente. ★★ Todos pueden colaborar donando vasos descartables e impresiones de afiches y del logo o bien ayudando a difundir

el proyecto. ★★ En la web, en Facebook y en el site de Google Maps se actualiza periódicamente la lista de bares adheridos.

64 Viajes & Turismo

JULIO/AGOSTO 2013

La ciudad que no duerme/.

Cosmopolita e impredecible, la ciudad de Nueva York es un ícono urbano y multicultural sin precedentes. Conocida también como la “Gran Manzana“, se ubica entre las metrópolis más pobladas del planeta y ha adoptado el título de “Capital del Mundo”, albergando las sedes de importantes organizaciones internacionales.

Imperdible

★★ Times Square. Intersección de

Manhattan, en la esquina de la Avenida Broadway y la Séptima Avenida. ★★ Central Park. Parque urbano público ubicado en el distrito metropolitano de Manhattan. ★★ Estatua de la libertad. Uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. ★★ Empire State. Imponente rascacielos, en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street. ★★ Salidas nocturas por Brodway. El circuito de espectáculos teatrales más importante del mundo.

Paquete Turístico

ituada sobre la costa noreste de los Estados Unidos de América, es la ciudad más poblada del Estado de Nueva York, superando los 8,4 millones de neoyorquinos en un área urbana de 830 kilómetros cuadrados. A su vez, es la segunda aglomeración urbana del continente y de América del Norte después de la Ciudad de México. Se encuentra compuesta por cinco distritos diferentes, cada uno de los cuales coincide con un condado: Bronx, Brooklyn, Manhattan, Queens y Staten Island. Desde fines del siglo XIX, la ciudad de Nueva York supo posicionarse entre

los principales centros de comercio y finanzas del planeta. Wall Street, una estrecha calle neoyorquina emplazada en el bajo Manhattan, es la sede de la Bolsa local y uno de los referentes mundiales de finanzas desde la Segunda Guerra Mundial. Considerada una “metrópoli global”, su influencias internacionales son notorias sobre todo en materia de medios de comunicación, política, entretenimiento y moda. Cada año, unos 40 millones de turistas visitan la ciudad. Entre los principales destinos que ésta ofrece se destacan la famosa Quinta Avenida, donde se encuentran las tiendas más lujosas y

caras del mundo, la isla Ellis, el edificio Empire State, las producciones teatrales de Broadway, museos como el Metropolitano de Arte, el Central Park, el Rockefeller Center, el Times Square, el Zoológico del Bronx, el Jardín Botánico y la Estatua de la Libertad, ubicada en la Isla homónima. Con su metro en funcionamiento las 24 horas del día y el movimiento constante de tráfico y gente, Nueva York es conocida como “la ciudad que nunca duerme”. Un destino fascinante, donde se entremezclan lo clásico, lo vanguardista y lo impredecible en el marco de una metrópoli que se reinventa de forma permanente.

Tour Grupal Salida desde Bahía Blanca

★★ Pasaje aéreo Bs. As. / Miami /

New York / Miami / Bs. As. ★★ 5 noches New York c/desayuno. ★★ 5 noches en Miami con desayuno. ★★ 5 noches en Crucero por Belice

y Cozumel con todo incluido. ★★ Todos los traslados privados

y exclusivos para el grupo. ★★ Acompañantes de viaje y guías

en Español en los recorridos.

Viajes & Turismo

JULIO/AGOSTO 2013

arquitectura, diseño & decoración

Un destino para toda la Familia/.

Mundialmente conocido por sus parques temáticos y numerosos hoteles, Walt Disney World Resort, algunas veces llamado solamente Walt Disney World o Disney World es un complejo localizado en la zona de Lake Buena Vista y Bay Lake en la Florida, fuera de los límites de la ciudad de Orlando, en Estados Unidos de América. Un destino mágico e imperdible, para disfrutar en familia.

Paquete Turístico

Quinceañeras a Disney Salida 28 de Enero de 2014 ★★ 13 noches de alojamiento. (11 en

on 42 años de historia, el primer parque temático del Walt Disney World Resort de la florida fue Magic Kingdom, que abrió sus puertas el 1 de octubre de 1971. Luego, se anexarían al complejo Epcot, Disney's Hollywood Studios y Disney Animal Kingdom. Magic Kingdom ofrece una fascinante aventura a través de 7 tierras temáticas que rodea el Castillo de Cenicienta. Cada una de estas áreas representa un mundo en sí mismo, ofreciendo espectaculares desfiles y fuegos artificiales, las aventuras de cuentos de hadas y personajes sorprendentes. Epcot, el segundo parque que sumó Disney World, está dedicado a la cultura internacional y a la innovación tecnológica. Por ello ha sido dividido en dos secciones que las representan:

“Future World” y “World Showcase”. La primera está compuesta por atracciones que demuestran de forma divertida las aplicaciones de la tecnología. La segunda, consta de 11 pabellones, cada uno representando a 11 países, sus culturas y costumbres. Con una extensión de 546.000 m2, el tercer parque del complejo, Disney's Hollywood Studios, fue inaugurado en mayo de 1989. El mismo ofrece experiencias tras bastidores repletas de acción, al mejor estilo hollywoodense, con espectáculos en vivo, atracciones emocionantes, tours detrás de la escena y eventos especiales únicos. Como su nombre lo indica, Disney Animal Kingdom se ha inspirado en el reino de los animales. Fue el cuarto parque construido en el resort y es el

de mayores dimensiones, cubriendo más de 200 hectáreas. La temática del mismo se centra exclusivamente en la conservación de la naturaleza Además de los 4 parques temáticos principales, el complejo cuenta con 2 parques acuáticos, 6 circuitos de golf, un complejo deportivo, una pista de carreras, 23 hoteles de Disney y numerosas tiendas, restaurantes y lugares de entretenimiento. Asimismo, dispone de una zona donde se celebran actividades deportivas, el ESPN Wide World of Sports y un espectáculo permanente del Cirque du Soleil: La Nouba. El área total de la propiedad cuenta con más de 8.094 hectáreas, siendo por sus dimensiones y magnitud el complejo de parques temáticos más grande del mundo.

Orlando y 2 en Miami), en hoteles de primera, incluyendo desayuno y cena con bebidas durante las 13 noches.★★ Transporte entre Bahía Blanca y el aeropuerto de Ezeiza. ★★ Pasajes Aéreos: Buenos Aires/ Miami/ Orlando + Miami/ Bs. As. ★★ Alojamiento, 11 noches en hotel dentro del Walt Disney World Resort. ★★ Pasaporte Ilimitado de 5 días a los parques temáticos: Magic Kingdom, Park Epcot, Disney’s Hollywood Studios y Disney’s Animal Kingdom. ★★ Ingreso a uno de los parques Acuáticos del WDW - Visita al Disney’s Quest, parque interactivo virtual. ★★ Pasaporte de 2 días a Universal Studios + Island of adventure, con acceso ilimitado a todas las atracciones. ★★ Viaje a Tampa con entrada al Parque temático Bush Gardens ★★ Visitas a diferentes Shopping Malls y centros comerciales. ★★ Cena restaurant temático: Planet Hollywood o Rain Forest Café Paseo por el Down Town Disney, visitando el Shop Disney más grande de la Florida. ★★ Alojamiento en Miami Beach por 2 noches, en hotel de playa. ★★ Recorrido por barrios de Miami. ★★ Cena de despedida en el Hard Rock Café de Miami. ★★ Asistencia Médica Integral (seguro al viajero). Máxima Cobertura. Propinas incluidas. ★★ Servicio de transporte, guarda y administración del dinero de las quinceañeras (optativo y sin cargo).

JULIO/AGOSTO 2013

Lifestyle/. Via Condotti ★★ Dedicada íntegramente a la mujer actual, Via Condotti es una tienda especializada en abrigos, pilotos y camperas. Tanto para invierno como para verano. Sus diseños son italianos, pensados para la mujer moderna. Prendas versátiles y únicas, para acompañar todo tipo de eventos. Rescatando la feminidad e insistiendo en resaltar su silueta, los diferentes artículos ofrecen un alto nivel de acabado y calidad. La tienda, a su vez, cuenta con una amplia gama de modelos y todos los talles.

YE YE Tienda

En su nueva dirección de Soler 178, Ye Ye Tienda ofrece lo último en indumentaria, calzado y accesorios. Entre las diferentes marcas que comercializa se destacan: ★★ Paez: Bajo el concepto de la simplicidad, comodidad e innovación supo reposicionar un commodity argentino como la alpargata, convirtiéndolo en un ícono de life style y tendencia a nivel mundial. ★★ Lucuma: Posee un marcado perfil minimalista que se traduce en prendas cómodas, funcionales,

Poniendo un especial acento en la atención personalizada, Via Condotti te espera en sus dos direcciones: Alsina 272 y San Martín 189.

Más información: facebook.com/vcondotti

fáciles de llevar y combinables entre sí. Cada colección se inspira en una mujer real, con un fuerte interés por la moda, los viajes, la música y el arte como formas de expresión. ★★ Amsterdamn: Prioriza la calidad seguida por el diseño. Ropa informal para hombre basada en lineamientos europeos y tendencias locales. Camisas, remeras, chombas, pantalones, cueros, y accesorios diferenciales.

Más información: facebook.com/yeye.tienda

★★ OH Chérie abrió sus puertas en Julio del 2008 con la idea de ofrecer “ropa linda, con onda y a precios lógicos”. Como lo ha hecho año a año, en su quinto aniversario, la tienda continúa reinventándose para alcanzar a sus clientas lo último en tendencias. Para este invierno, es posible encontrar en Oh Chérie looks que van desde lo rocker a lo más naif, adaptando la moda a la personalidad de quien la lleva. Las colecciones cuentan con oxfords, maxifaldas, vestidos, minis, remeras estampadas, sweaters, maxisweaters y buzos con mucho color, además

de accesorios en exceso. Presentando un local totalmente renovado, con motivo de celebrar los cinco años de vida, la firma bahiense se encuentra a punto de lanzar la VIP CARD y la GIFT CARD con beneficios exclusivos para sus clientas. A todas las interesadas, Oh Chérie las espera en Soler 17, Bahía Blanca.

Más información: facebook.com/iloveoh

Ropa + accesorios lindos

JULIO/AGOSTO 2013

arquitectura, diseño & decoración

Lifestyle/. ESPACIOS INFANTILES PARA DISFRUTAR

entro de la diversidad de actividades relacionadas con la decoración y la intervención de ambientes, hay tareas que son verdaderos desafíos a superar, incluso para los profesionales. Una de ellas es proyectar el cuarto de los chicos. Habitacional Kids (HK), es una novedosa propuesta que llega a Bahía Blanca para renovar y dar vida a dichos espacios infantiles, transformándolos en originales y divertidos. Ofrece una amplia selección de muebles y objetos de decoración para los más pequeños de la familia. Nacida de la pasión por la intervención y la decoración creando entornos felices, HK está conformada por un equipo de profesionales del diseño que responde a las necesidades y tendencias mediante el asesoramiento y utilización de productos realizados

100% en la Argentina. Con sede en Buenos Aires y Bahía Blanca, y alcance regional, cuenta con un catálogo On Line que propone artículos originales inspirados en la vida cotidiana de los chicos, donde los materiales nobles y la funcionalidad acompañan al diseño sustentable sin resignar calidad y durabilidad. La selección de productos y objetos que propone HK abarca desde mesitas con sillas para jugar, lámparas, almohadones, pizarras, accesorios, objetos para bebé y mucho más. “Intervenir, decorar y crear espacios pensados y diseñados para chicos, es una pasión que día a día transitamos en nuestro Estudio de Decoración y Showroom exclusivo, donde nos identificamos con la creatividad y la diversidad”, explica una de las decoradoras fundadoras de la firma.

Más información:

Conocé el catálogo completo de Habitacional Kids y enterarte de las últimas tendencias en decoración infantil ingresando en: www.habitacionalkids.com.ar

Para realizar pedidos o solicitar servicios de ambientación y asesoramiento exclusivo en Bahía Blanca y la zona escribir a:

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Breves/. Nuevos aires para tus espacios

nnovadores, los mosaicos Ostakia aportan creatividad, color, vanguardia y, sobre todo, arte a los ambientes. Con la fuerza del aluminio y la delicadeza de la porcelana, la línea Regine logra una mixtura armoniosa. Presenta una excelente versatilidad para decorar y ambientar habitaciones, cuartos de baño, toilettes, cocinas y comedores, brindándoles un aire chic y logrando un estilo relajado y sin excesos. La paleta de colores seleccionada ofrece tonalidades que combinan el blanco, turquesa y habano con el contraste irresistible que aporta el aluminio. La línea Destello Nácar, a su vez, brinda luminosidad, brillo y mucha amplitud a los espacios. Sus burbujas son neutras y delicadas, adecuadas para lograr una decoración suave y moderada. La fusión del aluminio característico de Ostakia y un material sólido como el Mármol, provee al producto un carácter intenso y sofisticado. La estética de las Burbujas Marmi está inspirada en los jardines de la Alhambra Andaluza, donde el mármol es protagonista absoluto. Burbujas Fun, otro de los modelos más representativos de Ostakia, resulta ideal para espacios que invitan al disfrute, como las habitaciones de los chicos y salas de juegos, así como también para cocinas, baños o toilettes y terraza con aires lúdicos. Las mismas se presentan en aluminio en más de cinco nuevos colores, en distintas tonalidades: lavanda, oliva, titanio, naranja y esmeralda, entre otras. Inspirada en los colores que nos brinda la tierra, la línea Terra está conformada por tres originales modelos: Zucca, que combina el aluminio cobrizo, ideal para aportar al espacio calidez y sensación de bienestar. Lenticcia, en aluminio plata, muy sobrio para otorgar al ambiente un aire de formalidad. Y Milo, un alegre modelo en aluminio y dorado. Otra de las nuevas y atractivas colecciones de Ostakia son los Borbotones pequeños, de diferentes colores. Este producto posee una estética vanguardista, de línea fuerte y pura. Resulta muy apropiado en habitaciones, cuartos de baños, oficinas, salas de recepciones o pasillos. Integran esta colección: la línea Scotch, de borbotones negros, y Martini, de borbotones verdes oliva con aluminio.

Mosaicos para interiorismo Ostakia es una empresa argentina dedicada al diseño y fabricación de mosaicos. Surge en el año 2009 de la mano de Carolina Hernández, una joven intrépida que, muy relacionada al mundo del diseño y la decoración, quería representar un producto diferente a lo que había en el mercado. Por eso sus mosaicos llevan la impronta de su mentora: creatividad, color, vanguardia y sobre todo arte.

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arquitectura, diseño & decoración

JULIO/AGOSTO 2013

Guía de Profesionales/.

JULIO/AGOSTO 2013

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JULIO/AGOSTO 2013