Revista Deck. Noviembre/ Diciembre de 2013

Revista Deck Arquitectura, Diseño y Decoración. Bahía Blanca. AÑO 5. NÚMERO 22. Noviembre/ Diciembre de 2013. Distribución Gratuita

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Bahía Blanca

Noviembre/ Diciembre de 2013

arquitectura, diseño & decoración

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Sumario/.

AÑO 5. NÚMERO 22.

Noviembre/ Diciembre de 2013 Director Editorial Mariano Fernández Colaizzo Asesoría General Arq. Marcos Bilbao Dirección de arte y diseño Estudio Minga www.estudiominga.com Diagramación UrrutiMeoli estudio www.urrutimeoli.com Fotografía de tapa: Juan José Detzel

COLABORARON EN ESTE NÚMERO Arq. Rosana Vecchi Arq. Juan Eduardo Giovino Arq. Laura Villalobos Arq. Mercedes Miganne Bar Development, José Barrutia Cocinero, Alvaro Aristizabal Comisión de Patrimonio, CAPBAX Diseñadora de interiores, Gimena del Castillo Diseñadora de Interiores, Gisela Sanchez Ingeniero Civil, Mario R. Minervino Interiorista, Agustina Di Blasio Lic. en Com. Social , Sebastián Martín Sommelier, Julieta Quindimil Sensini

CONTACTO info@revistadeck.com DEPARTAMENTO DE VENTAS Gerente Comercial Lucas N. Zanconi comercial@revistadeck.com Lunes a Viernes de 9 a 13 y de 15 a 18.

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Registro de Propiedad Intelectual en trámite. Los contenidos (avisos / fotos y/o texto) firmados por terceros son responsabilidad exclusiva de sus autores. La información de las obras es provista por sus arquitectos.

Casa del Mes Sencillez compositiva/.pag 14 Inspirada en el diseño moderno, de formas puras y volúmenes compactos, la vivienda proyectada por el arquitecto Fernando Villalvilla propone una relación espacial donde las áreas sociales son permeables, otorgándole unidad a la totalidad de la obra e integrando los diferentes usos, algo que resulta extremadamente beneficioso para la vida familiar.

ESPACIOS Bahienses

protagonistas

Una obra emblemática/.pag 18

Arte, inclusión y creatividad/.pag 36

Inaugurado en 1928, el Palacio de Tribunales es una de las piezas más destacadas del patrimonio arquitectónico bahiense.

Los Chopen generan un espacio de inclusión a través del arte para jóvenes y adultos donde el cruce de lenguajes favorece los procesos creativos.

patrimonio

deco

Centro Histórico/.pag 22

Casa Foa 2013: 30 Casas/.pag 39

Punto neurálgico en el trazado urbanístico original de Bahía Blanca, el “Centro Histórico” incluye las primeras edificaciones que representaron la vida y organización social de la ciudad.

La tradicional muestra de arquitectura y diseño de interiores, Casa FOA, celebró recientemente sus “30 Casas” en el prestigioso edificio Tornquist, emblemático diseño del arquitecto Alejandro Bustillo.

arq › Internacional

deco

Desarrollo colectivo/.pag 26

Explosión de colores /.pag 44

En cercanías a la ciudad holandesa de Arnhem, se sitúa el centro de rehabilitación “Groot Klimmendaal”, un proyecto que ha logrado posicionarse dentro de los finalistas de los Premios Mies van der Rohe 2011.

Con el arribo de los días soleados, la casa se conecta con la sensación de verano. La propuesta es reinventar los espacios, logrando con pequeños cambios que se llenen de vitalidad y colores vibrantes para disfrutar.

informe

PAISAJES & Jardines

La Ruta Salamone/.pag 29

Canteros/.pag 54

Entre 1936 y 1940, la provincia de Buenos Aires vio realzar sus pueblos gracias a los más de 60 edificios que fueron encargados a Francisco Salamone.

Cambiantes y transformables, los canteros son elementos que permiten incorporar a nuestro jardín alegría, color, movimiento, diferentes texturas y fragancias.

arq › multi familiar

gourmet

Estética funcionalidad /.pag 32

El Dorado Speakeasy Bar/.pag 58

Emplazada en un entorno que propicia las visuales al horizonte, la propuesta de la constructora BGS Arquitectura fusiona vanguardia y funcionalidad.

De reciente apertura en la ciudad de Bahía Blanca, El Dorado se inspiró en los históricos “Speakeasy”, bares clandestinos estadounidenses de los años 20.

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Editorial/.

"La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento más sincero de la vida tal como fue vivida siempre. "

Arq. Frank Lloyd Wright/.

c

omo señala Roberto Doberti , “lo propio y lo definitorio de la arquitectura es ser habitada, y lo propio y lo específico del habitar humano es su carácter histórico, mutable y múltiple.

En los modos de habitar, propuestos y dispuestos por las conformaciones que nos circundan, se definen rasgos esenciales de nuestra identidad personal, grupal y cultural”.

Para comprender la importancia de determinados espacios, por tanto, resulta trascendental contemplar el juego de interrelaciones entre las configuraciones de los mismos y las actividades que allí se desarrollan. En este “ida y vuelta”, el fin de los espacios se

determina por los usos y costumbres de una sociedad, poniéndose en juego cuestiones políticas y sociales, biológicas y simbólicas, organizativas y rituales.

Las personas, al habitarlos, dejan su impronta y el paso del tiempo y la evolución de las sociedades hacen que estos se resignifiquen.

Por su ubicación estratégica, a lo largo de los años se han levantado en torno a la Plaza Rivadavia de Bahía Blanca grandes construcciones de diferente índole. Las mismas, se enmarcan dentro del denominado “Centro Histórico” que incluye las primeras edificaciones que representaron la vida y organización social bahiense. Espacios que han ido mutando

conforme el desarrollo de la sociedad, convirtiéndose en testimonio de dicho cambio.

Los modos de habitar evolucionan y los espacios quedan como pruebas de un pasado en común, asistiendo a la identidad cultural. Los edificios, para la sociedad en la que se insertan, no son solo importantes por su programa o por el arquitecto que los realizó, sino porque forman o formaron parte del día a día de las personas. De quienes los habitaron y que, al hacerlos propios, los convirtieron en parte de su vida y de su historia.

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Sencillez compositiva/.

Inspirada en el diseño moderno, de formas puras y volúmenes compactos, la vivienda proyectada por el arquitecto Fernando Villalvilla propone una relación espacial donde las áreas sociales son permeables. Cada una se encuentra en estrecha relación con la contigua, otorgándole unidad a la totalidad de la obra e integrando los diferentes usos, algo que resulta extremadamente beneficioso para la vida familiar.

casa del mes

arquitectura, diseño & decoración

e

n primera instancia, el proyecto contemplaba una casa de tres dormitorios en planta alta y en planta baja el estar comedor , la cocina y el lavadero, así como también un doble garage capaz de funcionar como quincho, conectado con la vivienda por dentro y por fuera.

Finalmente, el arquitecto convenció al comitente de realizar el dormitorio principal en planta baja, en suite, quedando el segundo nivel íntegramente para los adolescentes, con un lugar de juegos en doble altura hacia el comedor y living.

El dormitorio en suite, se ubica en la esquina del lote con un amplio baño compartimentado en dos espacios, donde sobresalen el hidromasaje y el box de ducha escocesa. La cocina gira hacia el interior, en relación con el comedor y estar a través de una puerta de vidrio y en comunicación con el quincho garage, posibilitando ser usada por toda la casa .

También en la primera planta, se ubican dos toiletes, una bajo escalera y el otro en la galería exterior para el uso exclusivo de la pileta.

La iluminación natural ha sido muy bien planteada en los diferentes ambientes. Cada sector goza de ventanales que lo ponen en relación con el exterior.

Esto es beneficioso tanto por la calidez que otorga la luz natural, como por la ventilación que le provee a los ambientes. Las aberturas dejan entender que funciones se escondan detrás de ellas, exaltando su inspiración moderna.

La obra ha sido orientada de forma tal que la pileta queda con el sol durante todo el día y en relación con la casa mediante una galería que en los lugares de uso mas frecuentes (quincho y estar se amplia para su mejor aprovechamiento.

En la parte del estar, un gran vano vidriado posibilita la vista de todo el patio desde el interior.

En la planta alta, se ubican dos habitaciones con placares y un baño dividido en dos , dejando una parte para uso del playroom y la otra, con mayor privacidad, para los dormitorios. La zona del escritorio o sala de juegos cuenta con salida a una terraza desde donde puede observarse todo el patio.

La obra responde a un planteo racional tanto en las formas como en la elección de los materiales . Se han empleado detalles de piedras verdosas y revestimiento exterior simil piedra en dos tonos , uno claro y el otro oscuro, en contraste con los ambientes principales.

La totalidad de las aberturas son de aluminio blanco de alta gama con doble vidrio y disponen de cortinas de enrollar motorizadas. Lo pisos, son porcelanatos

en dos tonos generando una guarda oscura hacia afuera y un tono mas claro hacia adentro, resaltando el diseño del mobiliario.

Cabe destacar los detalles de acero inoxidable de la baranda de la escalera así como también los de las parrillas, tanto en interior del quincho como en el exterior de la galería que bordea la casa.

La relación del patio-pileta con todo el interior de la casa ha sido una de las premisas del proyecto, generando cierta privacidad hacia la calle

Diseño de estilo actual En esta vivienda racionalista, los propietarios decidieron confiar el interior a la Diseñadora y Decoradora Gisela Sanchez. Su accionar, se centró en intervenir y diseñar los mobiliarios de los sectores del comedor principal, living, quincho y los dormitorios para lograr una distribución funcional y conseguir espacios diáfanos, llenos de luz.

La profesional se encargó también de la decoración con muebles y materiales que reflejan la última tendencia. Los diseños de los diferentes mobiliarios de la casa son de líneas sencillas, rectas, puras y fluidas, aportando a cada rincón un innegable aire moderno.

El juego cromático de la planta baja de la casa es de claroscuros con muebles en madera tono wengue,

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combinados con vidrio y tapicería en tonos neutros, siguiendo las líneas que presentaba el mobiliario de la cocina, para lograr un espacio mas dinámico.

En el living, la sobriedad de líneas y colores que se aprecian se suavizó con complementos en tejidos como el chenille, con gamas muy cálidas, y con la elección de objetos decorativos que, con sus tonos en verdes-turquesas, aportan calidez al espacio.

El estudio de los puntos de luz fue clave en la planificación de la decoración. Se diferenciaron dos tipos de instalación: la habitual en una vivienda, con luminarias empotradas en el techo, creando una luz general y natural, y spots empotrados que generan una luz puntual y directa a todo el marco perimetral del sector del living.

En el comedor principal, se puede apreciar la escalera y la puerta colgante de vidrio y acero que separa de manera estética el comedor de la cocina-comedor.

La puerta, se diseñó en armonía con el espacio. Desde un primer momento, los clientes plantearon una separación con cerramiento, pero una vez propuesto el diseño de una puerta con doble función y vidrio colgante, se decidió por esta última, llevándola a cabo de manera exitosa. La combinación del vidrio y el acero hacen que sea liviana y un punto focal de la casa. Además, este diseño permite que la arcada

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casa del mes

quede completamente despojada y la puerta pueda ser apilable a un costado de la pared. Sin duda es la vedete de lacasa.

En el comedor principal, se trabajó con una mesa y sillas en tono lustre wengue, con un tapizado blanco.

Sobre ellas se desataca una lámpara de diseño de forma rectangular que sigue las líneas del espacio.

La escalera, de calzada de madera en tono natural con baranda de acero inoxidable, si bien corta con los tonos del ambiente, logra armonizar y generar amplitud. Está acompañada por luces empotradas en la pared y por luminarias que dirigen una luz focal hacia la misma en tono rojo terracota,color que se prioriza en todo el espacio del comedor.

En la planta baja, se intervino también el dormitorio principal en suite, diseñando y amueblando con dos cubos flotantes como mesas de luz y un cabecero, hecho a medida, que va de pared a pared. Lo que caracteriza a este respaldo es la posibilidad de tener luz en forma de tira de leds, combinado con un vidrio esmerilado.

La elección de las tonalidades reafirma la sobriedad del mobiliario. En el baño se mantuvo esta tendencia, con la combinación de tonos neutros y madera wengué.

La línea de blanco, como los complementos decorativos, almohadones y cuadros fueron pensados y creados con diseño exclusivo para los clientes. Allí puede observarse que todo se equilibró y complementó armoniosamente con una pared en un tono verde, que si bien resulta bastante osado para un dormitorio, quedó en perfecta concordancia y equilibrio con los muebles propuestos.

En la planta alta, pensada para los adolescentes de la casa, se jugó libremente en el sector de Play Room con las formas del mobiliario, colocando un escritorio flotante de líneas rectas con un estante. A su vez, se implementó un sofá en color rojo, en concordancia con el tono elegido en todo el ambiente, permitiendo a los ocupantes tener su espacio de recreación.

En los dormitorios, los respaldares hechos a medida, se diseñaron con estantes y cubos flotantes. Otra manera de personalizar estos ambientes fue con el uso de textiles en los almohadones y acolchados realizados especialmente para cada uno de ellos y con cuadros impresos para cada dormitorio.

Complementos como las cortinas, adornos, detalles de cuadros, mobiliarios y terminaciones fueron pensados en cada espacio para lograr así el resultado de una casa con aires libres, despojada, moderna, actual y diáfana, apostando al disfrute de toda la familia.

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Ficha Técnica Proyecto: Arq. Fernando Pablo Villalvilla

Tel: (0291) 156452968 8000 Bahía Blanca arquifervilla@yahoo.com.ar

PROVEEDORES: Aberturas y amoblamientos de cocina: Daniel Roque Acero inoxidable: NYC Acero Inoxidable Materiales eléctricos e iluminación: Marini & Cia Instalaciones y artefactos sanitarios: Promar

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Una obra emblemática/.

Ubicado en pleno centro de la ciudad, el Palacio de Tribunales terminó de CONFIGURAR con su prestancia la primera cuadra de calle Estomba. Inaugurado en 1928, es una de las piezas más destacadas del patrimonio arquitectónico bahiense. por | Mario R. Minervino | Ingeniero Civil

por | Juan José Detzel

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Un espacio para visitar Recorrer las dependencias del palacio de Tribunales es una experiencia maravillosa. Resulta habitual que uno se entusiasme con las fachadas y los estilos y no preste la debida atención también a la espacialidad de estos edificios, su organización y materiales, los rasgos y marcas originales, sus molduras y elementos.

Este edificio ofrece precisamente esa rica gama de situaciones, enriquecida por gran parte del mobiliario original, sus solados y vitrales.

Sin dudas es un sitio que ameritaría preguntarse si no sería interesante la propuesta de establecer visitas guiadas que, acaso cada semana, permitan conocer en detalle una obra que conmueve y emociona.

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mponente, así se presenta frente a la plaza Rivadavia la sede del Poder Judicial Provincial de nuestra ciudad: el Palacio de Tribunales. Este año, se cumplieron 85 años de su inauguración formal, ocurrida el 11 de abril de 1928, día del centenario de la ciudad, y más allá de su dilatada historia el inmueble continúa desarrollando su función inicial, manteniendo gran parte de las características originales.

Fue apenas iniciado el siglo XX, en 1902, que la ciudad dejó de depender de la Capital Federal en cuestiones judiciales, a partir de la creación del Departamento Judicial de Costa Sud, con asiento en Bahía Blanca.

Como ocurrió con varias reparticiones públicas, una de las primeras cuestiones a resolver fue la disposición de un sitio donde alojar las dependencias que fueron habilitadas finalmente en 1905. La situación comenzó por resolverse gracias a la voluntad del abogado Manuel Lucero, quien ofreció su vivienda para desarrollar las primeras labores.

En 1913, los tribunales se asentaron en el inmueble de Alsina y Soler, edificio donde, se mencionó había “ más comodidad, amplitud e higiene”. En ese momento se anticipó que, vencido el contrato de alquiler, cuatro años más tarde, la provincia tendría que generar “una solución definitiva” al tema del espacio, construyendo un edificio propio, situación que se dilataba “por la lamentable ausencia de previsión y sentido administrativo”. Habría que esperar hasta 1926 para que dicha construcción comience a tomar forma.

Los primeros pasos Uno de los inconvenientes iniciales a resolver por el Estado provincial fue disponer de un lugar adecuado para la obra. Si bien la denominada “manzana fiscal” –donde ya se emplazaban la actual Aduana Nacional y el Banco de la Nación Argentina—ofrecía terrenos, los mismos eran propiedad del Estado nacional, lo cual suponía una negociación previa.

En 1920, para adquirir un lote que se ajustara a la pretensiones, la provincia realizó un llamado a licitación.

Esta, se decidió a favor de la oferta de ocupar parte de las dos manzanas existentes en la avenida Colón, entre las calles Santa Fe y Chile, zona donde hoy se ubica el estadio de fútbol del club Olimpo.

La decisión fue muy criticada, porque si bien se consideró positivo el precio y “el bien intencionado deseo” de descentralizar los edificios de alrededor de la plaza, se pensó sería negativo hacerlo en un sitio que era “poco menos que un despoblado”. La avenida Colón no disponía entonces de adoquinado, era inundable y, para peor de males, “a menudo se apagaba la luz de la esquina”. “Es inconveniente colocar el palacio en un “barrio baldío”, con la esperanza de que a su alrededor surja la edificación. Eso se ve como algo lejano, ya que a tres cuadras del centro no se ve ninguna construcción importante. Vale decir que la decisión ha completado un salto del centro a la periferia”, mencionó un diario de la época. Lo cierto es que esta propuesta no prosperó y en 1923 finalmente la provincia recibió

el ventajoso terreno de calle Estomba, donde hasta entonces funcionaba un parque al aire libre, cuyo atractivo principal eran las peleas de box.

La obra En junio de 1923 el diputado nacional Valentín Vergara, ex intendente de la ciudad, confirmó que Bahía Blanca tendría su palacio de Tribunales y pidió al gobernador José Luis Cantilo que enviara “lo antes posible” un técnico para inspeccionar el lugar asignado, para comenzar la ejecución de los respectivos planos.

La obra se licitó en enero de 1926, con las propuestas de dos empresas locales, la de Justo José Querel y la del ingeniero Francisco Marseillán, y una de La Plata, presentada por Moreno Gachari.

Querel realizó la oferta más baja, $ 1.358.057 pesos, apenas un uno por ciento sobre el presupuesto oficial.

Convocado a mejorarla, la redujo a 1.222.250, monto final del contrato. Los diarios locales celebraron que la obra quedaría en manos de una firma bahiense, destacando también que a cargo estaría “un empresario constructor de competencia y seriedad reconocidas”.

En abril de 1926, con la presencia del gobernador Cantilo, se dio inicio a los trabajos. Ese día se hizo presente en el lugar el farmacéutico Aquiles Carabelli, entusiasmado con la idea de que las excavaciones le permitieran hallar elementos de la fortaleza fundacional. “Quiere encontrar los calzoncillos de (Juan Manuel de) Rosas”, comentó Querel a modo de broma. Lo cierto es que,

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salvo una herradura, poco y nada se halló.

El proyecto del palacio fue realizado por el arquitecto Enrique Quincke, quien estaba a cargo de la Dirección General de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas de la Provincia. El mismo, presentaba un edificio organizado en planta baja y cinco pisos, sobre la línea municipal, organizado alrededor de un gran patio central cubierto por una lucarna y otros cuatro patios menores de aire y luz.

Para Quincke, en el ámbito público, era necesario trabajar “con igual o mayor ahínco que el que ponemos en lo que nos alcanza personalmente; no utilizar la obra del Estado como campo experimental; es imprescindible vigilarla por su influencia en la cultura del pueblo y por su importancia modeladora del buen gusto (...)”.

También explicó su criterio de que el interés de una obra, “más que en su valor intrínseco”, reside “en el servicio que presta y en el problema que resuelve. En resumen, son mis propósitos que la Arquitectura Pública llene su función orientadora para bien de la Patria.”

El lenguaje elegido, que evoca las obras clásicas griegas y romanas, otorga una idea de equilibrio, firmeza y sobriedad adecuada, de acuerdo a su pensamiento y su concepción sobre un edificio público destinado a impartir justicia.

El desafío para el proyectista fue darle el aspecto de “palacio” a un edificio de 33 metros de alto y 29 de frente. Resolvió la fachada con un sector central destacado (avant-front), conformado por un zócalo alto compuesto por un basamento liso, un almohadillado, una cornisa quebrada y un sector lineal que acompaña los arcos de medio punto del primer piso. Sobre este zócalo se desarrolla un orden monumental doble con columnas jónicas, el cual sostiene un amplio cornisón con ménsulas y molduras curvas.

El conjunto se remata con un ático, recurso utilizado en los palacios del renacimiento italiano. Ese sector alterna pilares con pilastras superpuestas, en concordancia con el orden inferior descripto, y rematando en palmetas que dibujan un singular perfil arquitectónico eclecticista. Estos elementos, han perdido la decoración original, como también ha desaparecido la baranda

que corría por todo el remate.

En la planta baja, un amplio hall comunica a otro de carácter general, donde se ubica una impactante escalera con iluminación cenital y los ascensores. La escalera comienza en un tramo y luego se divide en dos, esquema que se repite en todos los pisos. Dos amplios pasillos a los lados de la misma conducen a un patio cubierto que recorre los seis niveles. Este, posee galerías perimetrales -con un particular piso en dos colores- que se brindan a modo de vanos rectos en planta baja y tres niveles superiores, observándose la alternancia con arquería de medio punto en el cuarto piso y un piso de remate con pilastras unidas por tramos calados. Este patio es cubierto por una lucarna vidriada a cuatro aguas.

Cabe destacar como espacio de especial valor, una Sala de Audiencias de forma rectangular, que presenta un cielorraso artesonado, dando lugar a la iluminación artificial y con muros decorados alternando pilastras con motivos zoomorfos y guirnaldas.

Un párrafo especial merece la técnica constructiva, ya que el palacio fue uno de los primeros edificios de la ciudad donde la estructura se resolvió mediante el uso de hormigón armado, material novedoso para la época.

La excelente calidad de la mano de obra empleada es otro de los puntos a remarcar. Se destaca en el frente símil piedra que, a pesar del tiempo transcurrido y la fuerte contaminación vehicular, mantiene su color y calidad, demostrando cada día al recibir los rayos del sol su excelsa calidad constructiva.

El palacio de Tribunales fue inaugurado oficialmente el 11 de abril de 1928 por el gobernador Valentín Vergara, el mismo que desde su banca en el Congreso impulsó la ejecución de la obra. Como no estaba debidamente amueblado, la justicia lo ocuparía recién en noviembre de 1930. Ese día, con la presencia de los ministros de la Corte Suprema Ismael Casaux Alsina y Manuel Argañaraz, el Poder Judicial tomó definitiva posesión del edificio como sede del Departamento Judicial de Costa Sud.

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Centro Histórico/.

Punto neurálgico en el trazado urbanístico original de la ciudad, el denominado “Centro Histórico” incluye las primeras edificaciones que representaron la vida y organización social bahiense. Por su ubicación estratégica, tanto a nivel geográfico como simbólico, a lo largo de los años se han levantado allí grandes construcciones de diferente índole. por | Comisión Patrimonio | CAPBA DX

patrimonio

arquitectura, diseño & decoración

e

n el marco de inventariar el legado histórico, tanto arquitectónico como urbano, se han destacado áreas de valor patrimonial. Dicha clasificación se aplica a zonas o sitios considerados como testimonio del pasado colectivo y con influencias de variado origen. En esencia, conservan rasgos de la traza original de la ciudad, presentan edificios que configuran un ámbito referencial o determinan un paisaje arquitectónico dado por la escala, materiales, estilos o ambientes que recuerdan los modos de vida característicos de la comunidad.

Su determinación se establece a partir de las permanencias y singularidades puestas de manifiesto en el loteo, la asignación de espacios para edificios institucionales, las primeras trazas de infraestructuras y los espacios verdes o vacíos públicos urbanos.

En el caso del Centro Histórico bahiense, este área protegida evidencia su primer trazado urbanístico radial, con la preponderancia de la plaza como centro de la vida social y los grandes edificios que representaban el poder político, económico y religioso de la época.

norte. En el plano de 1859, levantado por Carlos Enrique Pellegrini, puede observarse el fortalecimiento de la tendencia de crecimiento hacia este punto, aunque apoyándose en una ocupación efectiva de la periferia de la plaza. En su informe, Pellegrini destaca el edificio de la iglesia, principalmente su maciza torre, aunque agrega que “no es tan decente como sería de esperar”.

El interior de la fortaleza no contenía grandes construcciones, salvo la comandancia, el polvorín y varias “cuadras”, lo que evidencia que el fuerte se destacaba por su trazado estrellado pero no por su perfil urbano.

La fisonomía del entorno estaba dada por la ubicación de las casas sobre la línea municipal y formando las esquinas, quedando grandes extensiones en el interior de cada manzana para quintas y servicios.

Posteriormente, las murallas, fosas y otras construcciones de la fortaleza fueron demolidas y dieron la posibilidad de apertura de calles y un esbozo de crecimiento hacia el sur. Para noviembre de 1873, la municipalidad gestionó ante el gobierno provincial la traslación de dominio del fuerte a fin de “poderse extender la población en ese rumbo”.

La década siguiente, sería la que genere cambios contundentes en el perfil de la ciudad, gracias al arribo de profesionales de la construcción, la instalación de seis hornos de ladrillos y herrerías, la llegada del ferrocarril con toda su influencia y la instalación del municipio electivo en 1886.

En 1890, una importante cantidad de entidades bancarias y financieras inaugurarían sus sucursales locales, sentando las bases de un notable crecimiento que se mantendrían casi ininterrumpidamente durante el primer tercio del siglo XX.

Legado proyectual

Historia viva Por su ubicación, la zona de Bahía Blanca supo adquirir singular importancia en el plan estratégico de ocupación del territorio provincial y de las costas patagónicas. El 11 de abril de 1828 se hizo realidad la toma de posesión del sitio donde se estableció la Fortaleza Protectora Argentina y de a poco se amojonaron las tierras circundantes según las instrucciones llegadas de Buenos Aires. Si bien el plano delineado por el agrimensor Joaquín Fernández Pareja muestra un pueblo situado hacia el oeste de la fortaleza, documentos posteriores ubican la traza hacia el norte y con la plaza hacia el noroeste, como en la actualidad. Probablemente, influenciada por la presencia del arroyo Napostá.

En 1832, Antonio Manuel Molina se hizo cargo de la Comisión de Solares y de su tarea quedan varios documentos en donde se ven lotes adjudicados que van consolidando la población con tendencia hacia el

En la actualidad el área central de la ciudad consta de un tejido cerrado y se encuentra consolidado tanto desde el punto de vista constructivo como estratégico.

Este trazado en damero, que supo ser la recreación de un modelo impuesto y repetido para la mayoría de las ciudades sudamericanas, hoy mantiene como núcleo a la plaza “Rivadavia”, originalmente llamada “Argentina”.

Si bien Bahía Blanca fue fundada con posterioridad a la colonia, se evidencian ciertas características que responden a aquellas maneras de proyectar. Mantiene algunas de las normas urbanísticas contenidas en la legislación indiana y promulgadas en 1573, como son: la proporción de la plaza, la ubicación de la calles y su orientación; la ubicación de no privilegio de ninguna edificación frente a la misma y la trama abierta de crecimiento orgánico.

El centro histórico representa al conjunto de bienes culturales que nos pertenecen a todos como parte de una sociedad y constituye el sustento de la memoria histórica de nuestra identidad cultural. Está formado no solo por obras de personajes reconocidos, sino que también incluye construcciones anónimas que con el correr del tiempo se han ganado su significado para la sociedad.

Es por eso que es de vital importancia preservar la “calidad ambiental” y testimonial histórica para las nuevas generaciones, y que este legado pueda mantenerse en el tiempo.

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Inmuebles Patrimoniales Área Centro

Algunos de los inmuebles que componen este área son: Palacio Municipal. Alsina 65.

Iglesia Catedral. Sarmiento 64.

La Nueva Provincia. Sarmiento 54.

Banco Nación. Estomba y Moreno.

Tribunales. Estomba y Moreno.

HCD. (Ex-Rentas-Bco Alemán) Estomba y Sarmiento.

Aduana. Colon y Estomba.

Municipalidad. (Ex Banco Pcia) Alsina 55.

Biblioteca Rivadavia. Colón 31.

Club Argentino. Colón y V. Lopez.

AFIP (Ex-DGI -Bco Hipotecario) Colón y V. Lopez.

Correos y Telegrafos. Moreno y V. Lopez.

Bolsa de Comercio. Colón y Chiclana.

Colegio Nacional. Sarmiento 154.

Galería Peuser. O'Higgins 42.

Casa Catalana. Rondeau 51.

Casa del Angel. Anchorena esq. Brown.

Cámara Federal de Apelaciones. Mitre 60.

Hotel Italia. Brown 181.

Colegio Don Bosco. Vieytes 150.

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patrimonio

Ficha Técnica Delimitación: el Área “Centro Histórico” se encuentra

delimitada por las calles Rondeau-Rodríguez, Mitre-Soler, Belgrano-Donado y Vieytes-Brown.

Fecha de emplazamiento: data de 1828, como solar fundacional.

Extensión: abarca 14 manzanas de tamaños diferentes, incluyendo la plaza. Se entrelaza con otras áreas catalogadas: Área Avenida Colón, Eje Calles San MartínZelarrayán y Eje Calles O´Higgins- Alsina.

Tipología edilicia: arquitectura monumental de gobierno, edificios de función pública y privada, edificios comerciales y viviendas de gran jerarquía.

Características morfológicas: la zona central, constituida por la plaza, es un gran espacio abierto con importante vegetación (data de fines de siglo XIX y principios del XX). Su equipamiento es de la década del ’20.

Presenta monumentos conmemorativos del Centenario Fundacional. Originalmente, su entorno edilicio estaba conformado por volúmenes de 2 a 4 pisos.

Estado Actual: Muchos edificios de importante valor patrimonial han sido alterados haciéndoles perder sus características básicas, degradando en parte el conjunto.

Existe una significativa cantidad de edificios en gran altura (más de 10 pisos) que alteran la morfología original del sitio. Se han realizado también intervenciones muy respetuosas que refuerzan el carácter de área Fundacional.

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Desarrollo colectivo/.

En cercanías a la ciudad holandesa de Arnhem, en pleno bosque, se sitúa el centro de rehabilitación “Groot Klimmendaal”, un proyecto del estudio de Koen van Velsen que ha logrado posicionarse dentro de los finalistas de los Premios Mies van der Rohe 2011. por | Mercedes Miganne | Arquitecta

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arquitectura, diseño & decoración

e

n las últimas décadas la preocupación por un desarrollo social más cuidadoso del medio ambiente ha ido en incremento. Desde las costumbres hasta los materiales empleados se han modificado con el fin de reducir el impacto en nuestro entorno. La arquitectura no ha estado ajena a esta problemática y cada vez son más las propuestas que ofrecen edificios sustentables. El centro de rehabilitación Groot Klimmendaal, se enmarca dentro de esta corriente que intenta reducir el impacto de las construcciones en un medio existente, sin dejar de lado la calidad espacial y un programa de usos acorde a las necesidades de la comunidad.

Un edificio camuflado Emplazada entre los árboles encontramos la propuesta del arquitecto Koen van Velsen, quien parte de un concepto espacial en estrecha relación con la naturaleza. Una idea que no solo se percibe desde las visuales, sino que se incorpora en el desarrollo de sus actividades.

Con una pisada mínima, el edificio se expande hacia el acceso con una gran explanada con columnatas y ménsulas que extienden la estructura.

El conjunto se cierra con una carpintería de aluminio anodizado color marrón-dorado y vidrio. Dicha solución logra un efecto de fusión con los árboles y se integra en el entorno natural para ofrecer a los pacientes un ambiente sumamente estimulante.

La fachada serpenteante del restaurant y el gran acristalamiento en el espacio central son probablemente los recursos más sólidos que logra el arquitecto para crear esta constante relación interior-exterior. Asimismo, cuenta con una serie de grandes y pequeños huecos que conectan todo el edificio espacialmente.

La reinterpretación de los usos El centro de rehabilitación funciona como un espacio para la comunidad, estrategia que integra al paciente y a su entorno y los coloca en el centro de la vida social. Tanto las familias como los miembros de la ciudad están en contacto a través de los diferentes usos que propone el lugar.

Este diseño forma parte de un plan maestro que contempla la necesidad de entablar un diálogo con el medio sin alterar el paisaje natural de la zona. El proyecto fue concebido bajo un cuidadoso estudio de los usuarios, valorando sus anhelos y exigencias y con la premisa fundamental del ahorro energético.

La continuidad espacial, la diversidad y el juego de

colores que logra son claves para crear un ambiente agradable para cualquier persona que lo habite.

Los arquitectos parten de una propuesta integral, donde no se concibe la obra como un edificio para la salud, ni se la condiciona formalmente a esta tipología, sino que se la entiende como un espacio para la comunidad. Esto revoluciona todo su desarrollo y plantea un cambio en los métodos proyectuales tradicionales que se aferran a modelos existentes.

Por tal motivo, pueden observarse espacios como el auditorio, el cual se utiliza como parte del proceso de rehabilitación y al mismo tiempo se ofrece para la realización de espectáculos y cursos.

Cabe destacar que casos como estos, donde la música, el teatro y los medio digitales se integran al proceso terapéutico, son muy novedosos y escasos y es necesario adaptar los modelos a los avances de la vida cotidiana, así como permitirse ciertas licencias que

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Ficha Técnica Proyecto: Rehabilitation Centre Groot Klimmendaal .

Estudio: Koen van Velsen.

Lugar: Arnhem , Holanda.

Programa: Hospital/ Cuidado de la salud.

Premios: 1) Finalista Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2011.

2) Edificio del Año por la Asociación Holandesa de Arquitectos 2010.

3) Primer Puesto del Premio Hedy d'Ancona 2010.

4) Premio Arnhem Heuvelink 2010.

5) Mejor interior comercial y premio del público – Premios Diseño Holandés 2010.

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arq › internacional

puedan enriquecer altamente un espacio.

En total, el complejo cuenta con oficinas administrativas situadas en la base, 2 pisos de programas comunes altamente relacionados entre sí y con el exterior, uno de internación y una casa de Ronald Mc Donald en la cima.

Sustentabilidad El almacenamiento térmico es la principal característica que facilita la reducción de consumo energético.

Esto se logra tanto por el diseño compacto como por las instalaciones mecánicas y eléctricas de alta categoría. La clave se encuentra en lograr que el edificio mantenga su calidad térmica gracias a su diseño, recubriendo las zonas más expuestas a los cambios climáticos, y que la climatización sea solo para cubrir el mínimo indispensable, para la sensación de confort.

Al mismo tiempo, el uso de materiales que requieren poco mantenimiento, le otorgan una larga vida útil y por ende una lógica conciencia ambiental.

Koen van Velsen

★★ Completó su educación formal en la Academia de Arquitectura en Ámsterdam, en el año 1983. Sus primeros trabajos se destacaron por ser intervenciones a edificios existentes. Se lo reconoce por su mixtura de elementos contemporáneos dentro de

un ambiente histórico. Entre sus principales aficiones se destacan la arquitectura, el interiorismo y el diseño de paisaje. Fue galardonado con numerosos premios a lo largo de su carrera, sin embargo no es reconocido por participar en el debate arquitectónico.

Posee la fuerte convicción de que todo proyecto requiere su propio enfoque y por tal motivo se dedica exclusivamente a cada trabajo siendo difícil enmarcarlo en un estilo particular, aunque algunos críticos lo asocian a la corriente deconstructivista por su varia-

do uso de materiales y formas.

Dentro de sus obras más importantes se encuentran: la biblioteca en Zeewolde , el cine en la Plaza del Teatro , en Rotterdam , el cine holandés y Televisión Academy en Amsterdam y Gran Klimmendaal en Arnhem.

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La Ruta Salamone/.

Durante la gobernación de Manuel Fresco, entre 1936 y 1940, la provincia de Buenos Aires vio realzar sus pueblos gracias a los más de 60 edificios que fueron encargados a Francisco Salamone. La huella tan personal de este arquitecto Italo-argentino, con un estilo entre modernista y art decó, todavía puede apreciarse en palacios municipales, mataderos, escuelas e imponentes portales de parques y cementerios que continúan maravillando a los turistas ocasionales que los descubren en sus rutas viajeras. por | Sebastián Martín | Lic. en Com. Social

s

uele suceder que algunas pequeñas ciudades o pueblos, que no tienen al turismo como principal actividad económica, ocultan tras sus calles poco transitadas tesoros que merecen ser descubiertos.

Una interesante propuesta para recorrer las rutas de la provincia de Buenos Aires es hacerlo siguiendo las obras del ingeniero y arquitecto Francisco Salamone, quien dejó plasmado su talento en una veintena de municipios.

Este pequeño viaje, incluye localidades con construcciones que expresan el estilo Art-decó, futurista y monumental de este creador de grandilocuentes edificios que conservan rasgos de ineludible valor patrimonial y cultural, más allá del paso del tiempo.

Recorridos Quienes se adentren en las rutas bonaerenses podrán optar entre varios recorridos posibles. A continuación, ofrecemos un pequeño resumen de las obras, a modo de guía, para que los viajeros armen su itinerario.

——En Saldungaray, y también en la zona de Villa Ventana, existen múltiples muestras del art decó fomentado por Salamone. Plazas, arcadas, edificios públicos y el cementerio son testimonio de arte en la vía pública. En el caso particular del Cementerio de Saldungaray, cabe remarcar que el portal de este camposanto es único en el mundo. Su complejidad habla del valor que le otorgaba el ingeniero a los temas místicos y la trascendencia del hombre.

——En Tornquist, se destaca el Palacio Municipal, aunque es solo uno de los tantos emprendimientos del artista en la ciudad. Asimismo, se recomienda visitar las plazas con sus farolas de diseño y arcadas y el matadero. El Cristo,uno de los atractivos más importantes, acerca la obra de Salamone con la religiosidad.

——En Coronel Pringles pueden apreciarse varias obras.

En el mes de diciembre, incluso, se organizan las “Jornadas Salamone”, en homenaje al constructor. El viejo matadero es uno de los edificios más destacadas, donde actualmente funcionan oficinas públicas. Este ostenta una torre, que con crudeza remata en una cuchilla. Se trata de un Monumento Histórico Municipal y es considerado uno de los mayores exponentes art decó del mundo.

——El Matadero de Guaminí es otro espacio dedicado a la faena que marcó el estilo del autor. En el se filmaron algunas películas de trascendencia internacional.

——En la localidad de Carhué, también se destaca uno de sus mataderos. Este lugar en ruinas deja entrever la estética art decó difundida por Salamone. Grandes letras anuncian lo que fuera un centro de producción de los más importantes de la Provincia. Resulta un lugar ideal para los amantes de la fotografía.

Otras obras de Salamone pueden encontrarse en las localidades de Balcarce, Rauch, Gonzáles Chaves, Salliqueló, Tres Arroyos, Azul, Chillar, Cacharí, Alberti, Vedia, Laprida, Lobería, Pellegrini y Tres Lomas.

El arquitecto que hizo historia En la década del ’30 los gobiernos de nuestro país comenzaron a desembolsar grandes cantidades de dinero

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para la obra pública. Se construyen caminos, escuelas, hospitales, mataderos, palacios municipales, cementerios, hospitales y una gran diversidad de edificios públicos, con la idea de conseguir la descentralización metropolitana.

En la provincia de Buenos Aires, durante la gobernación del conservador Fresco y en ese contexto de construcciones monumentales, Francisco fue el elegido para su realización.

De origen Siciliano, Salamone llega a Buenos Aires de niño. Tal vez el oficio de su padre, constructor, haya sido influencia decisiva para que años más tarde comenzara sus estudios de arquitectura en La Plata, que luego finalizaría en la Universidad Nacional de Córdoba. A los 28 años se casó con Adolfina, hija del cónsul británico en Bahía Blanca José Croft, relación que luego le abriría las puertas a su obra más importante.

El gobernador Fresco le encargó la construcción de más de 60 obras públicas en 14 delegaciones de la provincia de Buenos Aires, que construiría en tan solo 4 años (1936-1940). El caso de Salamone puede compararse con el de los grandes genios de la música, que contratados por sus coronas compusieron sus más maravillosas obras de arte.

En 2002 su legado fue declarado patrimonio cultural de la provincia de Buenos Aires a través de la ley 12.854 y en 2010 el proyecto de creación de un circuito cultural fue incluido dentro del Plan Federal Estratégico de Turismo Sustentable.

Además, en el último tiempo, sus obras cayeron en el foco de los realizadores, ya sea para transformarlos en el fondo de sus películas, como hizo Carlos Sorín en “Historias Mínimas”, o para vestir videoclips, como en el corte de Bicicletas, “11 y 20”.

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Obras Completas La Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos ha desarrollado un listado definitivo con las siguientes declaratorias de la obra pública bonaerense del Ing. Francisco Salamone: Adolfo Alsina: Palacio Municipal (MHN),

Cruz del Cementerio (BIHA), Matadero Municipal (BIHA).

Adolfo Gonzáles Chaves: Palacio Municipal (MHN), ex Mercado Municipal (BIHA).

Alberti: Portal de acceso al Parque General San Martín (BIHA), Conjunto formado por Plaza Gral. José Arias, Palacio Municipal y fachada Escuela Enseñanza Media Nº 2 (BIHA).

Azul: Plaza San Martín (MHN), Portal del Cementerio Municipal (MHN), Matadero Municipal (MHN), Delegación Municipal de Cacharí (BIHA), Matadero de Chillar (BIHA), Delegación Municipal de Chillar (BIHA).

Balcarce: Matadero Municipal (MHN), Plaza Libertad (MHN), Delegación Municipal Los Pinos (BIHA), Delegación Municipal de San Agustín (BIHA). CHASCOMÚS: Palacio Municipal (BIHA).

Pringles: Conjunto integrado por la Plaza Juan Pascual Pringles y el Palacio Municipal (BIHA), Cruz del Cementerio (BIHA), Matadero Municipal (MHN). GUAMINÍ: Conjunto integrado por la Plaza Alsina y el Palacio Municipal (BIHA), Delegación Municipal de Casbas (BIHA), Delegación Municipal de Garré (BIHA), Delegación Municipal de Bonifacio (BIHA), Matadero Municipal (MHN).

Laprida: Conjunto integrado por la Plaza Pedro Pereyra y Palacio Municipal (BIHA), Portal del Cementerio (MHN), Matadero (BIH).

Leandro Alem: Conjunto integrado por la Plaza Rivadavia y el Palacio Municipal (BIHA), Matadero Municipal de Vedia (BIHA), Matadero Municipal de Alem (BIHA), Delegación Municipal de Alberdi (BIHA), Matadero Municipal de Alberdi (BIHA),

Delegación Municipal de El Dorado (BIHA).

Pellegrini: Conjunto formado por la Plaza Gral. José de San Martín y el Palacio Municipal (BIHA). RAUCH: Conjunto formado por el Palacio Municipal y la Plazoleta de la Municipalidad (MHN), Delegación Municipal de Miranda (BIHA), Salliqueló: Matadero Municipal (MHN).

Tornquist: Conjunto integrado por la Plaza Ernesto Tornquist y el Palacio Municipal (BIHA), Cruz del Cementerio (BIHA), Conjunto integrado por la Plaza Independencia y la Delegación Municipal de Saldungaray (BIHA), Portal del Cementerio de Saldungaray (MHN), Matadero Municipal de Saldungaray (BIHA). >Tres Lomas: Conjunto integrado por la Plaza Leandro Alem y la Sede Municipal (BIHA), Matadero Municipal (MHN). *MHN – Monumento Histórico Nacional *BIHA - Bien de Interés Histórico-Artístico

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EstĂŠtica funcionalidad /.

Emplazada en un entorno que propicia las visuales al horizonte, la propuesta de la constructora BGS Arquitectura fusiona vanguardia y funcionalidad ofreciendo distinguidas unidades de vivienda.

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d

esarrollado con una gran rigurosidad estructural, el complejo ubicado en el barrio Bella Vista de la ciudad de Bahía Blanca presenta tres departamentos que se alzan en tres pisos de 100 m2. El primero, en planta baja, con un patio privado de 60 m2, el segundo en el primer piso y un tercero en un segundo piso de 50 m2, el cual remata en un altillo donde se ubica la suite con vistas de privilegio a la ciudad.

El proyecto de la constructora BGS Arquitectura toma un retiro de 6 metros sobre la línea municipal, dejando tres espacios de cochera para cada una de las unidades. El núcleo, de circulación vertical, se ubica sobre uno de los laterales del edificio, permitiendo a cada departamento disponer de un acceso privado.

Asimismo, ofrece un área común en planta baja que incluye la piscina y las cocheras cubiertas.

Las unidades, al estar ubicadas sobre un área de construcciones bajas, que es a su vez la más alta de la ciudad , brindan visuales largas al horizonte de la parte sur de Bahía Blanca, permitiendo observar incluso la zona de puertos del barrio de Ingeniero White.

La propuesta, sintetiza elementos para una composición arquitectónica armónica y orgánica apostando por el confort, la espacialidad y la luminosidad natural.

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Modernidad y confort La distribución interior de los departamentos parte de un ambiente social al frente. El baño principal y el de servicio se ubican en el eje medio de la vivienda posibilitando el armado de dos circulaciones: una pública y otra privada.

Los dormitorios, hacia el contrafrente, poseen mayor intimidad y han sido pensados uno para una cama matrimonial y dos para camas individuales. Gracias a su disposición reciben todo el sol de la mañana.

El living, el área más activa de cada unidad, consta de 10 x 5.50 mts y se presenta como una gran sala funcional y permeable. La elección de las aberturas de piso a techo otorgan la posibilidad de contemplar el paisaje urbano generando una sensación de apertura y luminosidad.

La cocina y el lavadero se encuentran ubicados próximos a la entrada de servicio, separados por una puerta vidriada. Este último ambiente, también cuenta con un espacio para parrilla y acceso al patio en común.

El departamento del segundo piso, a su vez, dispone de una escalera de un tramo que lo comunica con el altillo. En el mismo, con una visual privilegiada se ubica la suite principal que cuenta, con un baño privado y vestidor y una terraza accesible con patio de invierno.

Ficha Técnica Proyecto: BGS Arquitectura S.A. Juan Molina 770 Tel: (0291) 4556623 8000 Bahía Blanca www.bgsarquitectura. com.ar Director de Obra: Daniel Chelo Sbrighi Cálculo Estructural: Ing. Jorge Martínez

Proveedores: Artefactos Sanitarios: Comar.

Carpinterías de Aluminio: Aluminio Berges.

Carpintería de Madera: Lorenzetti.

Materiales de Construcción: Gili&Cía.

Impermeabilizaciones y Material de Frente: TecnoBahía.

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BGS Arquitectura BGS es una empresa constructora bahiense que conjuga la experiencia de una familia de cementistas con la creatividad de una arquitectura sintética, pero a la vez simbólica, representativa del momento histórico actual.

Desde el comienzo, en diciembre de 2005, sustenta su accionar en tres pilares fundamentales: responsabilidad, trabajo y honestidad. Valores que le han permitido transitar un camino de permanente evolución.

Su trayectoria se encuentra avalada por la realización de más de 10.000 m² de construcción en materia de viviendas multifamiliares diseminadas en diversos puntos de Bahía Blanca y por múltiples viviendas unifamiliares de diseño exclusivo, elaboradas junto a los clientes en base a un exhaustivo análisis de sus necesidades.

A la cabeza de BGS Arquitectura S.A se ubican el arquitecto Juan Eduardo Giovino y el maestro mayor de obras Raúl Daniel Sbrighi.

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Arte, inclusión y creatividad/.

Los Chopen son un grupo de artistas que trabajan juntos desde 2007, generando un espacio de inclusión a través del arte para jóvenes y adultos donde el cruce de lenguajes favorece los procesos creativos.

Revista Deck conversó con su coordinadora, la artista plástica Ana Montaner.

e

l arte es un excelente vehículo de expresión. Ayuda a desarrollar la imaginación, estimula la comunicación, la autonomía y favorece la integración.

Sus beneficios no admiten discusión y permiten mejorar la calidad de vida de las personas La creatividad artística es algo que todos son capaces de desarrollar si encuentran el entorno adecuado. En Los Chopen, una de las entidades pioneras en este campo, las personas toman conciencia de su ámbito expresivo dentro del contexto social. Además, se generan espacios de reflexión constante que contribuyen a derrumbar prejuicios que se encuentran naturalizados en la sociedad.

——¿Cómo y cuándo nace la idea de crear Los Chopen?

La idea nace en 2007, a partir de una propuesta de formar un grupo de pintura .

——¿Y el nombre?

Este surge con la necesidad de identificarnos como grupo.

Comienzan a tirar nombres y aparece Chopen. Les indico que es un músico, a lo que contestan que está bien porque ellos hacen música con los colores y los pinceles. Así es que queda, finalmente, “Los Chopen”.

——¿Quiénes coordinan el taller?

El taller lo coordino yo, y este año se incorporaron para ayudarme Carolina Recio y María Eugenia Gutiérrez. ¿Cómo ha crecido el proyecto a lo largo del tiempo?

Año a año ha crecido en cantidad de integrantes, en propuestas de trabajo y en reconocimiento social. El primer año eran 6 integrantes y hoy en día son 21.

——¿Cuántas muestras realizaron en Bahía Blanca y cuál fue su repercusión?

La proyección es muy buena. El primer año hicieron una muestra y hoy ya tienen de 4 a 6 eventos en el año, tanto en muestras propias como en la participación de otros eventos. La repercusión siempre es muy buena, además se sienten apoyados por otros artistas, que a veces son invitados y acceden a participar.

——¿Existe la posibilidad de exponer fuera de la ciudad?

Siempre existe la posibilidad de exponer afuera. Lo han hecho en Bariloche y en Mar del Plata, y ahora estamos viendo para el próximo año desembarcar en la Ciudad de Buenos Aires.

——¿Venden obras?

En todas las muestras, y fuera de ellas también se venden obras.

——¿Qué se hace con lo recaudado?

De lo recaudado el 20% es para el taller y el resto para el artista. Ya que no traen materiales al taller, ese porcentaje es para comprar todo lo necesario.

——¿Por qué se utiliza el arte como medio de inclusión?

Las artes en general son el medio de inclusión por excelencia, ya que trabajan con la intuición y la expresión genuina del hombre con la necesidad natural de comunicar . La historia de su vida está siempre presente, por lo que toda expresión, mas allá del nivel académico, es válida. En el caso de los artistas del grupo, su nivel expresivo y comunicacional es excelente. Sus obras son frescas, realmente muy buenas diríamos, una explosión de color e imagen.

Las artes constituyen uno de los medios más poderosos de comunicación entre los seres humanos. Cada persona, con o sin discapacidad, tiene el potencial de expresarse creativamente. A esto apunta el proyecto, a poder correr los límites y cambiar los prejuicios que se encuentran

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arquitectura, diseño & decoración

naturalizados y no nos permiten avanzar, generando un cambio social real y no solo de discurso.

Lentamente en el grupo vamos dando espacio al aprendizaje de los lenguajes y al cruce de los mismos, llevándonos a experiencias artísticas realmente interesantes ——¿Qué genera este taller en quienes participan de él y en sus familiares?

La creación de proyectos y actividades artísticas son de vital importancia para que se les reconozca como personas con capacidades y posibilidades de realización, donde se valoran las potencialidades y no su cociente intelectual. Donde se potencia la búsqueda de un estilo propio y característico de cada individuo, único e irrepetible, apreciando las diferencias y haciendo hincapié en los logros. En definitiva, se trata de que el arte emocione y no deje indiferente a nadie, pero por el arte mismo. Lentamente ellos se van sintiendo seguros de lo que son y lo que generan y sus familias, que al principio se mostraban un poco descreídas de su capacidad artística, ahora han cambiado su mirada.

——¿Cuál es la sensación luego de cada encuentro con los alumnos del taller?

La sensación luego de cada jornada de taller es de felicidad intensa y, sobre todo, mucho aprendizaje a nivel personal y artístico.

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Algunas muestras de Los Chopen

2013

2010

★★ Primera muestra anual

★★ Espacio Arte Aeropuerto. ★★ Salón Municipalidad de

“Los Chopen 2013”, Casa de la Cultura, Bahía Blanca. ★★ Muestra en el SUM del Bahía Blanca Plaza Shopping. ★★ Muestra del Fondo Municipal de las Artes, en el Coloso de Villa Mitre. ★★ Proyecto COSECHA en el MAC.

Ba. Bca.

★★ Muestra “ARTE X =”. Bariloche, Río Negro.

★★ Confeccion de las tapas del libro “El reflejo del Poeta” de Juan C Sandoval.

2009

★★ Casa de la Cultura. Universi2012

dad Nacional del Sur, Ba. Bca.

★★ Selección pintura de una

★★ Salón Secretaria de Cultura

artista del grupo en Salón Regional Bolsa de Comercio Bahía Blanca.* ★★ “Invitándonos” junto a Carmen Lombardich, artista bahiense. Pinturas e instalaciones Casa de la Cultura de la UNS. ★★ Muestra “Por los Derechos Humanos”, en el Salón Municipal, Bahía Blanca.

de la UNS. 2008

★★ Salón de Cultura de la Cooperativa Obrera.

★★ Salón de Cerámica “Mil miradas”organizadopor“BBCACHE”.

2007

★★ “Mágica”, salón SUM del Bahía Blanca Plaza Shopping.

★★ Mural en el “1er. encuentro 2011 ★★ “Nos sobran los motivos”, muestra inclusiva Casa de la Cultura de la UNS. ★★ Mural “Derechos humanos”, MAC Bahía Blanca. ★★ “Solo artistas”, Hall central edificio UAT, Conicet, Bahía Blanca. ★★ Participación en muestra colectiva en Mar de Plata en el Primer Congreso Internacional sobre discapacidad e inclusión.

Teatro Auditorium.

de amigos especiales”. *María Elena Montaner, artista del grupo, obtuvo mención especial en pintura en el Salón de la Bolsa de Comercio de Bahía Blanca. Cabe destacar que el jurado nunca supo que premió a una artista con Síndrome de Down. **Poseen obras de los artistas del grupo: Universidad Nacional del Sur, Clorindo Testa, Alicia Antich y colecciones privadas, entre otros.

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Casa Foa 2013: 30 Casas/.

La tradicional muestra de arquitectura y diseño de interiores, Casa FOA, celebró recientemente sus “30 Casas” en el prestigioso edificio Tornquist, emblemático diseño del arquitecto Alejandro Bustillo. Como cada año, DECK se hizo presente. por | Agustina Di Blasio | Interiorista

f

inalmente tuvo lugar la muestra tan esperada: CASA FOA. Un espacio para el libre desarrollo de la creatividad, en el que diseñadores, arquitectos y paisajistas seleccionados por su talento y prestigio comparten con el público sus búsquedas y hallazgos.

Este año, se cumplieron 30 casas (29 años) desde su nacimiento y la locación elegida se distinguió por la fuerte y continua presencia de dos conceptos: el arte y la sustentabilidad.

El edificio Tornquist está caracterizado por la generosidad y calidad de los holgados espacios comunes que jerarquizan el acceso al primer piso, el cual fue destinado a las áreas de interiorismo y paisajismo ubicadas en los ambientes existentes.

Dicha planta, se diferencia en dos sectores: el primero, antiguo, se emplaza donde fueran las oficinas de directores del ex banco, en el cual se preservan

las carpinterías, herrajes y boiseries originales del edificio que se integraron con las intervenciones contemporáneas de los estudios participantes. El segundo sector, moderno, fue modificado previamente a la exposición y, al ser carente de ornamentos originales, permitió espacios de interiorismo con mayor intervención constructiva.

Una de las mayores atracciones del sector moderno son las visuales a los patios internos que todavía conservan los cerámicos originales que los revestían.

En la planta alta, se desarrollaron las temáticas de la vivienda: áreas sociales, escritorio, biblioteca, estar y comedores.

A continuación, ofrecemos un relevamiento de los espacios más destacados.

Espacio N°2. Hall central // Arq. Martín Zanotti

El hall principal del Edificio Tornquist tiene la propiedad de ser, a la vez, la primera imagen de la muestra cuya contundencia se graba en la memoria colectiva y la función de ser un área de transición, cumpliendo con la diagramación de flujos circulatorios necesaria para una exposición de esta envergadura.

En este espacio, se tomó como eje de la instalación “La Escalera”. Un símbolo de la doble vía de comunicación que evoca la idea del movimiento, del fluir, del intercambio entre el arriba y el abajo, la conexión y, fundamentalmente, la trascendencia.

Se trata de una instalación de sitio específico, síntesis de materialidad, revelada en la fotografía de gran escala de Jorge Miño y la arquitectura de Bustillo. Realizada en exclusividad para Casa Foa en el Antiguo Banco Tornquist, 1926.

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Espacio n°10. Living Dandy // Javier Iturrioz Molduras y envarillados caracterizan al espacio, junto al color gris art decó de Alba en las paredes utilizado para crear una atmosfera más moderna, dramática y ,a su vez ,para que los objetos se destaquen escenográficamente, cortando con el color verde de las cortinas de Houles de Paris.

La puesta representa un living íntimo alrededor de la chimenea con muebles art decó de la época de Bustillo pero tapizados con género de Nobilis.

El mobiliario evoca distintas épocas, desde Jansen de Paris con cómoda y consola negras, al Pop de Warhol con la obra de Brigitte Bardot. Las ménsulas decorativas presentan perros de Pho blanc de chine a lo Elsie de Wolf, el mix de luminarias logra un estilo años 20 y los 40, las mesas espejo dan el toque Ralph Lauren moderno y el touch final más contemporáneo lo aporta la alfombra que fuera diseñada por Javier Iturrioz especialmente en homenaje a David Hicks.

La misma presenta laberintos de jardín que terminan de enlazar los elementos del equipamiento.

Así, se logra el look de un apartamento neoyorquino con un rincón más de Palm Beach, como el de los cuadros tropicales y el verde Alba de fondo.

Espacio n°13. El atelier de las flores, mujeres que crean // Sofía Willemoes Un espacio inspirado en las mujeres que florecen a través de su trabajo. Se proyectó el atelier de una creadora de flores para géneros y empapelados, con un sector de trabajo y otro de descanso e inspiración, a lo que se incorpora un área íntima. Esta última, compuesta por un toilette y un lugar de guardado, repleto de muestras de géneros y empapelados También podría tratarse de una oficina o el escritorio de una adolescente, donde pintar o hacer la tarea.

Todo en un marco de intimidad con relación al resto de la familia.

Espacio n° 15. Baño // Arq. Pablo Perez Raggio y Arq. María Eugenia Oyarvide El aprovechamiento de los materiales con juego de brillos, reflejos y transparencias para sumar amplitud y la mayor cantidad de luz es extraordinario.

La pared protagonista fue realizada en vidrio, el solado y resto de las paredes en granito negro boreal o también llamado Black Cosmick .

La iluminación es lo esencial en el espacio para poder destacar al máximo los materiales y ganar amplitud.

La decoración, en tanto, es un mix de objetos antiguos y actuales.

Se utilizaron tonos oscuros, para conseguir un espacio moderno y sobrio, con pequeños contrastes en ocres y amarillos que otorgan luminosidad. El cielorraso, presenta uno de los colores de tendencia como es el Alba “ónix profundo”, mientras que los artefactos son de losa blanca, los vidrios grises y la grifería cromada de Roca.

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Espacio n° 18. Terraza verde en realidad virtual // Matilde Oyarzabal La instalación combina ilusión y naturaleza. Una hermosa propuesta vivencial que propone un juego de sensaciones reales y virtuales. El pasaje entre ambas está dado por una ilusión óptica y sensorial. Mediante el uso de un gran espejo, imágenes gigantes de un campo agreste y perspectivas simuladas con árboles reales, el espacio de la terraza y las dimensiones se desdibujan. Mediante olores, el espectador evoca en su mente un espacio natural real.

Una terraza verde logra reconstruir en pequeña escala servicios ambientales indispensables para la mejora del ambiente en la ciudad y el bienestar psicofísico de sus habitantes. No sólo hace los espacios más lindos y agradables sino que además aporta a la ecología de nuestras ciudades, que se ha ido perdiendo por el creciente nivel de construcciones y habitantes.

Espacio n° 23. Boulangerie “boutique de pan”// Geraldine Grillo y Maria Zunino El principal material utilizado en este espacio es el cobre y fue el elegido por las diseñadoras por lo perdurable y ser el transmisor de olores que las remonta a las ollas y a la cocción.

La fachada externa, invade el interior para desdibujar los límites. Los espejos colocados en los muros y techos dan profundidad y proyectan una y mil veces los objetos y muebles generando efectos múltiples.

En el centro se colocó al expositor, a modo de biblioteca, de piso a techo cumpliendo con dos funciones: la de muro separador de áreas y la de espacio donde el panadero coloca el pan recién salido del horno.

Los materiales usados son el cobre, la madera y el espejo. El piso fue diseñado especialmente para el lugar, con porcelanato de tres tonos colocados a modo de “espiga”.

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Edición 2013 ★ La sede: El edificio Tornquist es uno de los máximos representantes del historicismo neoclásico y se encuentra ubicado en la city porteña, en la calle Bartolomé Mitre 559/31. Fue declarado monumento histórico por la Comisión Nacional de Museos y Monumentos Históricos y elegido entre los diferentes edificios catalogados por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su valor arquitectónico. ★ El arquitecto: Alejandro Gabriel Bustillo Madero (1889 – 1982) es uno de los arquitectos de mayor renombre en la historia Argentina. Además de haber dejado su huella en obras magistrales de arquitectura a lo largo y ancho del territorio nacional y ser un académico consagrado en la materia, también se destacó en otras ramas del arte como la pintura y la escultura.

Entre sus creaciones más destacadas, se encuentran el Hotel Llao Llao, el refugio del Cerro Catedral y la Plaza Perito Moreno en San Carlos de Bariloche, el Complejo Bristol que incluye el Hotel Provincial y el Casino de Mar del Plata. En Buenos Aires, la casa central del Banco de la Nación Argentina, el Hotel Continental y la actual sede de Casa FOA/ 30 Casas, el ex banco Tornquist.

Bustillo Madero también estuvo a cargo del reciclado del Museo Nacional de Bellas Artes en 1933 y construyó viviendas privadas como la casa de Victoria Ocampo de San Isidro, la estancia Villa María en Máximo Paz, la casa de Federico Martinez de Hoz (hoy el actual CEMIC), y la residencia de Enrique Duhau, entre muchas otras.

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Espacio n° 31. Cocina. // Diana Gradel y Eliana Gradel Naturaleza y tecnología se unen en esta propuesta.

Una hermosa Cocina/ Taller conformada por una enorme isla de trabajo en el centro.

Esta última, muy rústica y con materiales en su máxima pureza, circundada por equipamiento de cocina que remiten exclusivamente a la tecnología actual.

Líneas puras y colores que dan clima, destacan la materialidad de la propuesta.

Los electrodomésticos de acero y vidrio que conviven con planchas de fenólico sellado, dan forma al gran mesón de trabajo.

Unos enormes volúmenes sobre el espacio central aluden a una campana o sistema de extracción necesario en una cocina de estas características y se destacan con mucha presencia debido a su tamaño, textura y color.

El plano del piso y pared revestida, terminan de completar esta caja en donde cada instancia del proyecto no deja de sorprendernos con algo inesperado y que, sin duda, no pasa desapercibido.

El entelado en arpillera, muy sutil y en el plano vertical, remite a la cultura de los vinos, el encuentro, los buenos momentos que se dan en una cocina de estas características. Cómoda, informal, descontracturada.

Espacio n° 37. Dormitorio de Facundo // Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro Este espacio fue diseñado para Facundo, 40 años, profesional y soltero. La vanguardia y la imagen personal son parte escencial de su vida.

El objeto principal para este dormitorio con baño fue recrear un espacio íntimo, de relax y de disfrute donde poder leer un libro al lado del fuego. Posee una fuerte impronta masculina y elegante. Aquí conviven objetos de viaje y colección.

Sobre uno de los muros laterales se ubica un gran mueble lineal, transiluminado, contenedor de un moderno hogar con remate en el cuarto de baño, integrando ambas áreas y haciendo énfasis en las líneas puras.

Sobre los ventanales, se emplazan dos consolas de hierro y madera, con espacio para el trabajo. Como fondo cortinas americanas de madera y por delante un cortinado liviano de organza de lino aportando suavidad y calidez.

La combinación de texturas, maderas naturales con acabados brillantes, el hierro, mármoles, cueros y linos, junto a la paleta de colores que va desde los habanos y los grises, terminan de conformar este escenario que incorpora lo tradicional e inglés del edificio.

Espacio de diseño Casa FOA surgió en 1985, como iniciativa de Mercedes Malbrán de Campos y un grupo de señoras, con el propósito de recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina “Jorge Malbrán” (FOA).

La idea motriz fue proponer perfiles nítidos de los valores arquitectónicos y culturales del país, exhibiendo su capacidad para la creación de estilos y formas.

Con éxito creciente desde su gestación, la muestra es un referente indiscutido en la agenda cultural del país y una cita ineludible para conocer las últimas tendencias del diseño en un marco de multiplicidad de gustos y estilos.

Espacio n° 43. Wine Bar // Julio Oropel Un homenaje a la tierra. Es una oda a la tierra donde el metal es el protagonista de la propuesta. El concepto espacial de la misma, es generar un ambiente singular, aprovechando su baja altura y la presencia de 4 columnas centrales de 90 cms de diámetro, como elemento preponderante, centrando el área de asientos a su alrededor.

La idea de este espacio es crear un clima intimista, que remita a elementos de la naturaleza utilizados para cocinar, como hongos de distintas especies, en un entorno metálico y oscuro, en contraposición con elementos claros, asientos, mesas y lámparas.

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Explosión de colores /.

Con el arribo de los días soleados, la casa se conecta con la sensación de verano. La explosión de colores, está relacionada con cambiar los objetos decorativos del invierno por otros más frescos y divertidos. La propuesta es reinventar los espacios, logrando con pequeños cambios que se llenen de vitalidad y colores vibrantes para disfrutar. por | Gisela Sánchez | Diseñadora de interiores

e

n esta nota te proponemos diferentes ideas y objetos decorativos que pueden ayudarte a cambiar el aire de tus ambientes. La idea es combinar y animarse a experimentar con los colores que son tendencia en esta temporada.

La premisa es jugar y aplicar una amplia variedad de tonos. Desde pasteles hasta los flúor más osados, todo está permitido.

Un secreto para conquistar la calidez del verano es elegir un fondo neutro como base. Esta, en una casa colorida, debe ser siempre clara, permitiendo así al color ser el protagonista principal. No obstante, es preciso ser cuidadosos para no caer en ambientes que resulten pesados en vez de armoniosos.

Sobre esta base clara los colores se destacarán irradiando vitalidad al hogar sin avasallar los sentidos.

Además, éstos hacen que el blanco o los neutros que reinan en toda la casa no trasmitan frialdad. La combinación del blanco de base y los colores brillantes de muchos de los complementos garantizarán un espacio armonioso.

También es necesario tener en cuenta, a la hora de elegir los textiles, que las telas sean livianas y los

materiales ligeros. Las mantas, lanillas pesadas y el terciopelo quedarán atrás en esta tendencia decorativa.

Si se pretende cambiar cortinados, telas de tapicería, almohadones o acolchados, se deberá apostar al lino, la gabardina de acrocel, el poliéster, la seda natural o el percal. Todo lo que al tacto dé sensación de frescor. Por lo general son telas con un gran porcentaje de algodón.

Los patrones más recomendables a utilizar son los florales, aunque de un estilo más artístico, como si las flores estuvieran pintadas en la misma tela. Otra opción popular son las rayas, específicamente anchas, ya sea en diagonal u horizontal. El más osado seguramente es el chevron, en tonos turquesas, fucsias y amarillo. Los geométricos, de animales y los étnicos son bien aceptados también en este estilo. La mezcla de los mismos ayudará a crear un ambiente ecléctico.

Otro dato interesante es que este tipo de patrones no solo se verán en textiles, si no también en papel tapiz, muebles y acentos modernos. No tengas miedo de usar diferentes estilos en tu decoración y atrevete a combinarlos entre sí.

Los tonos verdes, corales, azules, amarillos, naranjas,

rosas y turquesa son los colores del optimismo y por ello podrán aplicarse en todo lo que se desee.

Por otro lado, el color blocking continúa siendo tendencia, y este año lo veremos en versiones aún más saturadas. Animate a usar textiles que mezclen anaranjado, fucsia, azul, verde y amarillo.

Desde sillas, muebles vintage, mobiliarios empotrados en la pared o bien en un papel con textura en la zona que se desee, es posible jugar con los colores preferidos.

Los complementos suelen ser difíciles de elegir. Aventurarte a utilizar los objetos decorativos y divertidos que presenta el mercado puede llevarte a confundir qué combinar con que. Para que esto no te ocurra, lo ideal es no caer en la gama del color elegido y así el resultado será perfecto y armonioso. Si no, aprovechá este estilo para usar recuerdos de tus viajes.

Mientras más color y textura tengan mejor. Agregar accesorios de diferentes estilos étnicos creará una decoración interesante y llamativa.

La finalidad de esta tendencia es que te reinventes y llenes tu casa de aires renovados, repletos de alegría y frescor para disfrutar en estas vacaciones.

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TIPS

★ el azul, el verde y sus tonos suelen ser referentes del verano por excelencia. son perfectos para aplicar en pequeños detalles. como complemento junto al textil de los almohadones podrás hacer apuestas más atrevidas e imponer mucho color.

★ aplicar colores como el turquesa, el fucsia y el amarillo con fondo de una pared neutra, es una excelente idea. para que no quede muy cargado, es recomendable combinarlos con muebles de impronta natural y equilibrarlos en el espacio.

★ el color también puede estar dado por la naturaleza que nos rodea. si tu estilo es más shaby chic o romántico, permitite jugar con diferentes macetas. llenalas de flores con aromas y alegría.

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TIPS

★★ Si contás con un juego de sillas de diferentes tamaños, formas y texturas anímate a pintarlas de distintos tonos y colocalas en una mesa central, que puede ser natural o blanca.

Este pequeño detalle creará una sensación alegre y colorida en tu comedor.

★★ El mimbre o el cable de PVC en colores son los nuevos aliados para este tipo de decoración. Sobre base de acero pintado logran darle una calidez armoniosa al espacio. Además, son mobiliarios que podrás utilizar tanto dentro como fuera del hogar.

★★ Actualmente las casas de decoración ofrecen una amplia variedad de objetos y muebles coloridos, pero si te atrevés a intervenir algún mueble de tu casa, hacelo sin miedo. Verás cómo resaltará, convirtiéndose en un gran protagonista de tu ambiente.

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Mucho encanto en poco espacio/.

Hasta hace poco tiempo, el hall de entrada apenas contaba con un perchero, una mesa y un espejo.

Actualmente, se ha convertido un ambiente de servicio más del hogar, que vale la pena decorar al detalle.

Enterate cómo crear un espacio funcional y con estilo. por | Gimena del Castillo | Diseñadora de Interiores

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o se trata solo de un lugar de paso, es la carta de presentación de una casa y el primer espacio en el que debemos lucirnos. El objetivo, es lograr un ambiente elegante que a la vez resulte práctico y acogedor. Las claves para conseguirlo son: decorarlo con piezas de carácter y poner mucha atención a la hora de seleccionar la iluminación.

Conectarlo al resto de la vivienda El hall de entrada debe ser la "introducción" al estilo y a la atmósfera que se respira en el hogar. Si queremos potenciar la amplitud y que haya una transición armónica entre ambientes debemos mantener la unidad de materiales y de tonos, tanto de paredes como de pisos, puertas y zócalos.

Sorprender con la iluminación Es importante generar una luz abundante y sin zonas de penumbras. Se debe optar por usar lámparas suspendidas solo cuando los techos son altos (más de 3 metros). Si no es el caso, elegir luces perimetrales en tabiques y en la cubierta para ganar sensación de profundidad.

Los apliques empotrados dan un efecto similar al de una lámpara de pie, y si el hall tiene pocos metros cuadrados y no requiere una luz tan intensa, se deberá tenerlos en cuenta ya que tienen la ventaja de ahorrar espacio.

Las tiras de led, sin lugar a dudas, son un elemento decorativo capaz de complementarse muy bien con la iluminación general. La opción de "bañar" una pared con distintos colores mediante la iluminación, es una tendencia que no falla si queremos crear una sensación diferente y moderna.

Con los sensores de presencia, la luz se encienden solo cuando detectan movimiento. Este es un dato a tener en cuenta para poder gastar menos en electricidad. Como en este ambiente siempre se necesita iluminación inmediata es preciso eliminar las lámparas de bajo consumo y escoger leds o halógenas.

El color: nuestro gran aliado Tonos claros y neutros acostumbran a ser los protagonistas para sumar luminosidad. En los diseños más modernos se destaca el uso del nuevo blanco (el gris) y el hecho de adicionar otro color en forma de pared de contraste, una buena manera de resaltar la claridad del resto.

Se puede sumar calidez con un papel en la pared. Es preciso escoger dentro de toda una gran variedad de diseños pero siempre se debe apostar sobre todo por la calidad, que permita al ambiente lucir atractivo durante mucho tiempo, y que resulte fácil de limpiar y mantener. Otra opción es el entelado o una técnica de pintura decorativa.

El toque final Hay detalles que llenan de vida un ambiente sin quitar ni un centímetro útil. Un cuadro, composiciones de portarretratos con fotografías y, por supuesto, los espejos. La tendencia actual es apoyarlos y no colgarlos.

Tienen la cualidad de multiplicar la luz, ampliar el espacio y dar profundidad.

Lo mejor es que estén orientados hacia una ventana para que reflejen la luz natural. No deben colocarse frente a la puerta de entrada, ya que pueden crear confusión visual.

Las plantas y los ramos de flores, son detalles decorativos que no debemos olvidar. Brindan frescura y belleza natural.

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TIPS

★ Pocas piezas, prácticas y decorativas. Esas son las premisas que deben cumplir los muebles para un hall de entrada. Es muy útil tener una consola o una mesita para dejar las llaves y la correspondencia. Se pueden suplantar esos elementos por baúles antiguos o carreteles de cable en desuso (de los que se encuentran en la calle o en los corralones).

★ Objetos o mobiliarios antiguos aportan un toque mágico a la decoración en cualquier hall de entrada. Ofrecen originalidad, elegancia, distinción y belleza. Para los atrevidos, nada mejor que incorporar objetos inusuales con aire excéntrico.

★ Para restar metros, se puede optar por un armario empotrado "invisible", que revestido igual que las paredes, sume almacenaje sin romper la perspectiva.

★ La costumbre de sacarse el calzado ni bien se entra a la casa, no tiene por qué modificar el orden. Un puff con tapa puede ser la solución. Sirve como asiento y en el caso de necesitarlo en otra parte de la casa puede transportarse fácilmente. Funciona a la perfección como objeto de guardado de zapatos, equipos de deportes y hasta juguetes.

★ Acoplar al diseño una alfombra con una nota de color, una silla o sillón individual con un tapizado al tono. Si allí también se apoyan bolsos y abrigos, se puede idear un perchero. En lo posible eludir los típicos, los hay con diseños exclusivos y modernos.

★ El empapelado puede resultar de gran ayuda a la hora de lograr que un espacio parezca más amplio de lo que realmente es. Los patrones horizontales ensanchan, mientras que los verticales parecen alargar el ambiente.

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Las cortinas en la decoración/.

Actualmente, las cortinas cumplen dos aspectos fundamentales en el hogar: son funcionales y decorativas. Sirven para filtrar los rayos de sol y la luz excesiva, resguardar la privacidad y aportan a los ambientes estilo y carácter, convirtiéndose en algunos casos en protagonistas indiscutibles de los espacios.

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as cortinas son consideradas el elemento que enmarca la finalización de la decoración. Para su elección es preciso tener en cuenta el propósito de las mismas, qué sistema resultará más práctico, el estilo del ambiente y el tamaño de la ventana. Luego, será el momento de enfocarse en los tonos, los textiles o el diseño.

El tipo siempre va a estar dado principalmente por el sistema utilizado para colgarla y el diseño adecuado a éste.

Cuando se trata de elegir una cortina, las opciones pueden ser muchas. Dar con la indicada requiere tener una idea clara de las distintas variantes posibles: funciones, modelos, diseños, materiales y medidas. También es preciso comprender que la selección de una y no otra, puede torcer por completo la ambientación y el aspecto general de una habitación.

Tips para escoger telas, colores y diseños ——En habitaciones expuestas a mucha luz solar, se requieren cortinas más gruesas, que eviten el excesivo calor en verano y el desgaste durante todo el año de muebles y objetos producido por los rayos solares. Dos modernas opciones son el Black Out y, en en un porcentaje bajo, el Sun Screen.

——Además de considerar la elección de la tela para que resulte estética y decorativa al entorno, un factor que se debe tener en cuenta es seleccionar el tejido adecuado que permita pasar la luz requerida. Para tal fin, se recomienda emplear telas livianas y traslúcidas.

——Una combinación que hoy es furor en la decoración propone utilizar una cortina liviana detrás de otra con más cuerpo, para disponer alternativamente de una u otra dependiendo de la necesidad de oscuridad o luz, aunque siempre resguardando la privacidad. Para tal fin, suele colocarse un Sun Screen o Black Out combinado con una tela liviana más adelante. Esto, permite a la vez dar calidez al espacio.

——Aveces, para elegir el tipo de diseño o textura es ideal tener en cuenta el material, color y el diseño de las telas con que están tapizados los muebles del lugar donde se van a colgar las cortinas. También es importante considerar el color de las paredes y el tipo de piso para que todo armonice.

——El color del textil resulta determinante en la decoración o en el efecto que se quiera lograr. Las cortinas oscuras reducen visualmente la habitación, mientras que las claras la agrandan. Los estampados grandes deben ser utilizados cuidadosamente, ya que en un espacio pequeño pueden brindar una sensación de ambiente grotesco y pesado.

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Cortinas Deco Nacida bajo el firme compromiso de brindar el mejor asesoramiento personalizado, Cortinas Deco es una empresa joven que en un corto plazo ha logrado ubicarse en una posición expectante tanto en el mercado local como regional, gracias a la preferencia y confianza de sus clientes, a los productos de alta calidad que brinda y los precios competitivos que oferta.

La firma cuenta con amplios muestrarios de telas de actualidad en las que se conjugan calidad, buen gusto y precio.

Más información: www.cortinasdeco.com cortinasdeco@hotmail.com

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Canteros/.

Cambiantes y transformables, los canteros son elementos que permiten incorporar a nuestro jardín alegría, color, movimiento, diferentes texturas y fragancias. Pueden adaptarse a la forma y tamaño de casi todos los espacios verdes del hogar y sus componentes esenciales suelen ser las herbáceas perennes, bulbos, plantas anuales, bianuales y arbustos bajos. por | Laura Martínez de Marcalain | Paisajista

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Detalles para hacer un buen cantero ★★ Es muy importante contar con

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os canteros tradicionales de rigidez geométrica han ido evolucionando debido al alto costo de mantenimiento y por la siempre creciente tendencia a preferir todo lo que es simple y natural. Por tal motivo, hablamos de grupos floridos, borduras y masas florales, en referencia a diversas especies reunidas racionalmente según el color, la talla y la época de floración.

Una vez elegidas las especies, y tomando conocimiento del volumen final que desarrollarán, se creará voluntariamente un cierto desorden organizado de manera que esta disposción preestablecida parezca casual.

Una condición importante es que todas las plantas componentes sean visibles. Si se trata de un cantero redondo, con plantas altas en el centro y degradándose paulatinamente hacía la periferia, deberá ubicarse en un espacio que permita su visual desde diferentes ángulos.

Si hablamos de su versatilidad, debemos tener en cuenta: ——Que se ubican en las vistas más importantes desde la casa (ventanales o espacios semi cubiertos de uso familiar).

——Que sirven para dividir espacios. Por ejemplo, la casa de la pileta.

——Que pueden tapar zonas poco decorativas (tender, motores y bombas).

——Que de existir un punto focal, un cantero bien armado puede resaltar su presencia (fuente de agua o árbol muy importante) ——Que se pueden ubicar cercanos a senderos para enmarcarlos.

——Que pueden colocarse en desniveles naturales o artificiales. También en este caso realzan su presencia.

——Que si en el jardín existen cercos o pantallas (altas o bajas) la inclusión de borduras con movimiento le quita rigidez a la vista.

buena calidad de tierra y un óptimo drenaje. Esto se logra con el agregado de tierra negra mezclada en una proporción 70% y 30% de resaca o compost. Para un buen drenaje, si se dispone de un suelo algo arcilloso, deberá incorporarse arena gruesa. ★★ Agregar lombricompuestos y fertilizantes orgánicos. ★★ Delimitar el borde con el material elegido (incorpora prolijidad a la vista, ayuda a evitar el ingreso de gramilla y facilita su mantenimiento). Pueden emplearse, por ejemplo: ladrillos, durmientes, troncos, planchas de metal galvanizado o planchas de plástico semi rígido verde, piedras o adoquines. ★★ Las plantas se ubican para cubrir el espacio, entendiendo que las mismas crecerán y tomarán el tamaño definitivo con el paso del tiempo. Debemos respetar las distancias de plantación y pensar el diseño a futuro. ★★ Una buena terminación es la cubierta con chips (corteza de pino) o mulch , que además de mantener la humedad del suelo impide el crecimiento de malezas (o lo demora).

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Aspectos fundamentales para el mantenimiento de un cantero

Riego: Puede hacerse por goteo, microaspersores o con manguera. El momento ideal es a primera hora de la mañana en otoño y primavera, y por la tardecita en el verano. En el invierno, es conveniente poco riego, ya que la mayoría de las plantas están en reposo.

Desmalezado: Comienza el mismo día del plantado.

Las malezas prosperan muy bien en suelos ricos.

Cuando la tierra está suelta, conviene sacarlas a mano y de raíz.

Fertilización: Es muy importante. Como regla general recomendamos el agregado de compost en la primavera con una ligera carpida de la tierra para una mejor incorporación y para evitar la compactación del suelo.

La fertilización orgánica es la más recomendada, dado que aporta nutrientes y mejora la textura del suelo. Los abonos pueden ser: estiércol seco de vaca o caballo, mantillo de hojas y césped, humus de lombriz y resaca, entre otros.

Tamaño del cantero La proporción del mismo no debe irse de escala (ni muy grande ni muy chico) y tendrá que guardar proporcionalidad. De contar con espacios amplios, permítase incorporar no solamente perennes, vivaces y anuales (o de estación) sino que además trate de sumar pequeños y medianos arbustos que aportarán al diseño volumen y altura.

También es preciso definir la forma del mismo. Puede incluir curvas o estar concebido por contornos geométricos. En el primer caso, el contenedor irregular permite hacer una selección más libre de las plantas en cuanto a estilos y colores. En el segundo caso, es conveniente no mezclar muchas especies.

No deje de observarlo desde diferentes ángulos antes de comenzar la plantación. La presentación de las

plantas (aún en sus envases de plástico) es fundamental ya que es el momento de hacer correcciones de ubicación y de cantidades de cada una de las variedades utilizadas.

Elección de las plantas Los canteros tiene mayoritariamente plantas herbáceas perennes y vivaces (son aquellas cuyas matas viven varios años y se reproducen por división de mata), anuales, bianuales y bulbosas de rápido crecimiento, que sirven cuando observamos espacios vacíos o cuando necesitamos diferente floración estacional.

Las gramíneas aportan gracia y un aire de naturaleza al cantero, conservando sus formas invernales. Todas las variedades son de gran valor ornamental.

Canteros elevados Además de ser fácil acceder a ellos, suelen tener un protagonismo importante a la vista, sin olvidarnos que introducen desniveles en espacios que podrían lucir chatos y aburridos. También suelen servir de asientos informales.

Un cantero elevado permanece alejado del césped y por lo tanto no es invadido por él.

En ellos las plantaciones bajas resaltan mucho más y hasta permite jugar con especies que son capaces de volcar sobre el material duro.

El ejemplo más claro son los canteros de aromáticas y hasta de hortalizas, que aseguran prolijidad, menor posibilidad de ingreso de animales (se pueden cercar) y, lo más importante, ayudan a cuidar nuestra cintura al limpiarlos o trabajar en ellos.

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El Dorado Speakeasy Bar/.

De reciente apertura en la ciudad de Bahía Blanca, El Dorado se inspiró en los históricos “Speakeasy”, bares clandestinos surgidos durante la época de la Ley Seca en Estados Unidos. Precursor en el interior del país, responde a una tendencia que es furor en Capital Federal y las principales ciudades del mundo.

c

on cierto enamoramiento por la estética de principios de siglo pasado, la ambientación remite a un bar con particular estilo propio, donde la elección del empapelado y la pintura azul eléctrico son los principales protagonistas y encargados de delimitar el punto de encuentro entre lo actual y los diseños retro, que se fusionan y convierten en vanguardia.

Los efectos de intimidad han sido logrados a través de la iluminación, planteada con lámparas de luz colgantes y dirigidas. Entre el mobiliario se destaca un juego de living reciclado de estilo Luis XV, con tapicería de gobelino y detalles en sus respaldos de capitoné, que se encuentra enmarcado notoriamente en una puesta ecléctica, combinando una mesa de madera rústica y un mueble tocadisco de los 60´s.

Aunque no clandestinamente pero sí de forma

escondida en El Dorado, al igual que en los años 20 en Estados Unidos, todo lo que sucede pasa por su barra y sus Cocktails, los cuales son el principal atractivo del lugar.

La carta se divide en recetas clásicas y otras innovadoras que se conjugan para conseguir un menú equilibrado y auténtico. La apuesta del bar es convocar a personas amantes del buen beber, aunque no solo poniendo énfasis en los tragos sino también en el completo cuidado del servicio, el ambiente, la música y la cristalería elegida para cada presentación.

Al hablar de cocktails, es imposible omitir recetas clásicas bahienses como lo son el Rosa Rosa (Vodka de rosa mosqueta + jugo de naranja + maracuyá + pimienta rosa), el Violacea (Vodka de romero + jugo de pera + lima + pimienta negra) o el Julep Tardío (Ron blanco + vino cosecha tardía + menta + jugo de pomelo).

Pero mejor aún son aquellos que solo pueden disfrutarse en El Dorado como por ejemplo el Sedronio (Vodka + cedron + gaseosa lima limón), Apostoles Julep (Gin P. de los Apostoles + menta + Vermouth seco + jugo de pomelo) o el Raíz Nacional (Ginebra + Moscato + almibar de limón y jengibre + soda + romero).

El menú es variado, con cierto halo de sencillez, pero engalanado con toques gourmet que lo convierten en una gran opción no solo a la hora de acompañar una cerveza, un vino o un Cocktail sino también al momento de sentarse a disfrutar de una rica cena.

Porque en El Dorado Speakeasy Bar también se ‘’come rico’’.

A cargo de la asesoría en nivel culinario se encuentran dos grandes Chefs: Patricia Radeland y Raúl Romagnolo (jefe de cocina de Los Altos Restaurante), quienes se incorporaron en la parte inicial del proyecto.

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★★ De miércoles a sábados, el Dorado abre sus puertas de 20.30 a 03.30 esperando a todo aquel amante de la Cocktelería. Sobre todo, a aquellos que buscan un lugar diferente en la ciudad de Bahía Blanca.

El placer de la clandestinidad Los Speakeasy son bares a puertas cerradas, exclusivos y donde sólo unos pocos tienen acceso.

Todas las grandes ciudades del mundo cuentan con un bar secreto, y si bien es una tendencia que actualmente pisa fuerte, no es ninguna novedad.

Su denominación nace en las primeras décadas del siglo XX, en la cosmopolita ciudad de Nueva York. Por aquel entonces, regía allí la ley seca, una polémica medida que impedía la fabricación y el consumo de alcohol.

La ilegalidad de la norma derivó en la proliferación de estos espacios que, de manera clandestina, continuaban con la venta de alcohol. Su nombre, en castellano algo así como “hablar en voz baja” o “no levantar la voz”, lo decía todo. El boca a boca se encargaría de trasmitir a los interesados la existencia de dichos lugares.

60 GOURMET

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Ostras: un mar de vida/.

Recuerdo perfectamente mi primer experiencia con una ostra, fue en el Laurak Bat, el centro de la Unión Vasca en Bahía Blanca. Tenía unos 12 años y creo que el motivo por el que la probé fue porque me dijeron “no la comas, no te va a gustar”. por | Alvaro Aristizabal | Cocinero

m

e acerqué sigilosamente a la mesa donde estaban como descansando en fuentes plateadas, arriba de grandes cantidades de sal gruesa, que hacían las veces de soporte para que la forma irregular de sus valvas no las hiciese tambalear.

Me llamó poderosamente la atención ver a un señor que las tomaba con sus dedos índice y pulgar, las bañaba con unas gotas de limón y casi imprudentemente las sorbía entre sus labios, con un poco de ruido. Nada más lindo y fuera del protocolo.

Con decisión encaré la platina. Al principio, el cúmulo de sabores me dejó como shockeado. Era una sorpresa que no podía definir si era grata o no. No comprendía si me gustaba lo que comía. No me animaba a masticarlo tampoco. La textura era gelatinosa, sabía que lo que estaba ingiriendo era un ser vivo que no tenía cocción alguna.

El marcado sabor a agua de mar lo hacía sabroso. Aparecía el ácido cítrico de las gotas de limón y todo se conjugaba muy bien. Era oficial: las ostras y yo teníamos un romance.

Y como todo romance, comienza con pasión.

Hace apenas unos días reviví ese momento de descubrimiento al invitar a mi madre a mi programa de televisión. Las ostras frescas fueron parte del menú y también unas gratinadas a las que nos dedicaremos en esta nota.

Las ostras gratinadas suelen ser el chivo expiatorio de aquel que quiere probar ostras, pero no se anima a comerlas frescas. Ya sea porque están crudas o bien porque no le agrada el aspecto o el aroma a mar.

De todas formas, son un excelente primer escalón para ir probando cosas nuevas.

Alvaro Aristizabal

Si te gustan bien frescas,

pedile a tu pescadería que te consiga las ostras vivas. No hay nada mejor. Deberás golpearlas una contra otra suavemente y cerrarán sus valvas por completo.

Si vas a guardar la salsa blanca en la heladera, ponele papel film bien pegado, que esté en contacto. Así, evitarás que se seque y se forme esa película dura tan desagradable.

Ostras gratinadas

Presentado de esta manera, este fruto de mar no llega a cocinarse pero el calor le cambia rápidamente el aspecto y un poco la textura (recordemos que como todo molusco bivalvo, cuanto menos cocción tiene, mejor se aprecia su sabor).

Hay quienes también aportan variaciones a las clásicas gratinadas agregando hojas de espinaca crudas cortadas, muy pero muy finas, en tiras (llamamos a esto en cocina chiffonade). Esto, lo usan de base sobre la concha, donde luego vuelven a poner el fruto de mar con una o dos cucharadas generosas de una clásica bechamel (salsa blanca) y abundante queso sardo por encima para que al gratinar aporte ese sabor concentrado y característico a queso casi quemado.

Otro clásico francés es aquel que utiliza de base un poco de cebolla cortada en finas tiras y zanahorias en idéntico corte, sudadas a fuego suave en manteca, más el agregado de sal, pimienta y nuez moscada. Se deja enfriar y luego se emplea igual que en la receta anterior con bechamel. Como variación podemos utilizar caldo de pescado (fumet) ligado (con fécula de maíz o bien con la mezcla de manteca y harina conocida como roux), dejando esto espeso pero apenas corredizo. Para terminar, se colocará el queso elegido, rallado en hebras gruesas.

Vamos a gratinar ostras ¡Enfríen el champagne, átense la servilleta al cuello y a comer hasta decir basta!

Para la salsa blanca: manteca y harina, 50 grs de c/u. Leche tibia con nuez moscada, 200 cc.

1 ) Fundir la manteca a fuego bajo, añadir harina y cocinar en la manteca sin que se quemen.

2 ) Agregar la leche poco a poco hasta que se forme una pasta ligera pero firme.

Las ostras, si no están abiertas, se deberán tomar con un trapo en una mano y con la otra, ayudando con un cuchillo, romper un pequeño cartílago o diafragma que es lo único que las mantienen cerradas.

Horno fuerte, si se cuenta con uno eléctrico o que queme de arriba (o en la parrilla del horno) mucho mejor. Solo 5 minutos y estarán listas.

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as salsas son a los platos lo que el moño a un regalo. Es decir, la diferencia entre lo normal y lo sobresaliente. En su correcta concepción, es uno de los ejes de la receta donde se balancea el destino final del plato. Una bondiola asada al horno a temperatura media, sólo con sal gruesa y pimienta negra recién molida, queda a la deriva en el sentido que ni siquiera la guarnición elegida es tan determinante como la salsa.

A modo de ejemplo pregunto, ¿es lo mismo si salseamos con una clásica reducción de vino tinto (sea cual fuere), una salsa de jengibre, una de maracuyá con mostaza de Dijon, o bien una de hongos? La respuesta es, claramente, no.

La primera salsa que se rastrea en la historia se denomina Garum, que era el líquido filtrado resultado de dejar fermentar las vísceras de pescado, con vinagre, sal marina, semillas aromáticas y vino. Un sabor fuerte, al que se espesaba con miga de pan viejo molida en mortero (hablamos de la antigua Grecia, donde no existía el mixer).

Son tan importantes que es prácticamente lo primero que se les enseña a los alumnos de cocina, después de instruirlos sobre qué es un fondo o caldo, la base de las salsas. Estos, aportan el sabor propiamente dicho, extraído de algún ingrediente: sea cárnico o vegetal. Implica sumergir el elemento en abundante agua fría y a fuego muy pero muy lento dejar que se transfiera el sabor al líquido. Al filtrar, tendremos el principio de la salsa.

Personalmente estoy enfáticamente en contra de que las salsas sean siempre las mismas, a saber: lenguado o salmón al roquefort, pollo al verdeo, lomo al champiñón y la bondiola al caramelo.

Resulta aburrido, como si estuviese prohibido combinar con otras cosas.

Dicho sea de paso, los platos no son “al” o “a la” sino son “con” o “con salsa

de”. Ergo, decimos Salmón con salsa de roquefort o su equivalente.

Con las pastas, sucede lo mismo. La oferta se limita a salsa de tomate, crema, o por defecto, la mixta o rosa. Recuerdo en cierta ocasión con un gran amigo y mejor colega –Máximo Sorrivas- lo difícil que resultó vender unos sorrentinos caseros que iban salseados con un caldo.

Los mismos, eran de masa de rúcula, el relleno de hongos de pino y pollo y su salsa era el mismo caldo de pollo ligado con fécula de maíz (en la cocina esto se llama veloute). Los comensales no lograban comprender de qué iba el plato. Afortunadamente, al tiempo fue reconocido y muy solicitado. Pero costó bastante.

Las salsas son un mundo en sí mismas, deberían ser una materia aparte y única en la formación profesional. Es necesario reivindicarlas y darles (o devolverles) el valor que aportan a nuestras creaciones, ya sean amateurs o profesionales.

En esta oportunidad, ofrecemos un estilo para pastelería, una multifacética opción de la cocina vasca: la exquisita Intxaursalsa. O, más fácil, salsa de nuez.

Si bien originalmente es un postre, se utiliza mucho a modo de salsa. Les dejo la receta, ojalá se animen a ella, va de maravillas con un flan, brownies o helados.

Recuerden, todo lo que no está prohibido está permitido. En la creación está la libertad, al menos en nuestro oficio.

Salsa vasca de nuez

Tip › Agregar una generosa cucharada de dulce de leche al momento de comenzar a procesar. En algunas zonas rurales españolas suelen incorporarle también queso de oveja rallado fino por encima

Ingredientes ›

Preparación ›

Nueces 150 grs Leche 500 cc 3) Azúcar 70 grs 4) Canela en rama 1 unidad

★★ Fundir a fuego bajo un poco de manteca, poner las nueces en mitades con azúcar y canela en rama hasta que se forme una base

1)

2)

de sabor. ★★ Añadir la leche y dejar que levante temperatura. Apagar antes de que hierva. ★★ Procesar las nue-

ces solas, incorporando poco a poco la leche de la cocción hasta obtener la textura deseada. Podemos usarla fría o templada.

62 vinos & bodegas

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Los tintos y su potencial de guarda/.

La consulta respecto del potencial de guarda de un vino suele ser una inquietud bastante común en las tiendas especializadas. Aún a sabiendas que culturalmente la gran mayoría de los amantes del vino del Nuevo Mundo no suele “esperar para beber”, existe el preconcepto que todos mejoran con la guarda prolongada. ¿Cuánto de mito y cuánto de realidad hay en ello? por | Julieta Quindimil Sensini | Sommelier

E

n nuestro país, los vinos suelen ser considerados un producto de consumo inmediato, motivo por el cual generalmente se trata de adquirirlos ya con una estiba previa de dos o tres años inferiores a la añada en curso, cosa de llegar a casa y descorchar. No obstante esto, la buena costumbre de “esperar” se va instalando poco a poco, conforme va incrementándose y mejorándose la información que se da. Pero ¡cuidado! , contrariamente a lo que se cree y se dice entre copas, no todos los vinos están en condiciones de soportar el paso del tiempo y, por tanto, mejorar con la edad.

En el potencial de guarda se involucran factores muy dispares que van desde lo puramente biotecnológico hasta lo absolutamente fortuito. Muchos de estos, dependen de la propia energía del vino como producto vivo. Se puede hacer todo desde la viña hasta la bodega pensando en que se comporte de tal o cual forma, pero el caldo, inexorablemente recorrerá su propio camino.

De todos modos, técnicamente existen algunos aspectos que pueden evaluarse para determinar qué vino puede evolucionar y complejizar en botella y cuál está destinado a su consumo inmediato so pena de transformarse en un vinagre de mesa. Los enumero a continuación: Un buen año. Tan simple y tan complejo a la vez. Si la añada es mala, el vino también lo será. Un buen vino, nace en el viñedo.

Una buena conducción de la planta. Un buen clon, buena poda y raleo, riego acorde y la densidad de plantas justas por hectárea, son condiciones “sine qua non” para que un producto perviva diez años o más tiempo en botella.

El equilibrio químico del mosto en cuanto a la composición de sus principales compuestos: sales minerales, ácidos y polifenoles (en particular los taninos).

Si el vino tiene una buena estructura tánica y ácida podemos ponerle unas fichas a que evolucionará bien.

El método y tiempo de contacto entre la fase sólida (hollejos) y la fase líquida (mosto), es decir el tiempo y las condiciones de maceración. Las maceraciones pre fermentativas le confieren al caldovino una mayor fortaleza tánica y, por tanto, lo acorazan más.

Fuera de la vinificación, durante el añejamiento, es preciso tener en cuenta el tiempo de contacto con madera

Julieta Quindimil Sensini

“genuina” (barrica) y el tipo de barrica (1º uso, 2º uso, etc.). La madera aporta además de aromas, taninos elágicos que se suman a la estructura polifenólica del vino y aumentan su longevidad.

De todo lo anterior se desprende que aquel mito popular que dice: “el vino cuanto más viejo mejor” es una de las más grandes falacias que se ha creado alrededor del producto. No todo caldo es susceptible de guarda y, por tanto, de transformarse para mejor. Si entendemos este concepto podemos elegir disfrutando a pleno todos los estilos y, fundamentalmente, no nos llevaremos sorpresas tristes con aquel vino que esperamos sin saber.

Graduada en la EAV, Julieta Quindimil Sensini es miembro titular de la Asociación Argentina de Sommeliers (AAS) y de la Association de la Sommellerie Internacionale (ASI) y miembro fundadora de la Asociación de Mujeres del Vino & Afines de Argentina (A.MU.V.A). En 2009 completó su formación especializándose en Enología Sensitiva y Marketing Aplicado al Negocio del Vino, obteniendo en 2013 la certificación internacional “Award in Wine” de la prestigiosa escuela inglesa Wine & Spirits Education Trust (WSET).

A partir del 2011 a través de su consultora “Saber Beber” se dedica al asesoramiento enogastronómico y al desarrollo de eventos vinculados a la difusión de la cultura del vino, impulsando acciones de marca en el on-trade para reconocidas bodegas argentinas. En 2009 creó la plataforma del curso “El ABC de los Vinos”, curso inicial e integral sobre vinos, que desarrolla tres veces al año en nuestra ciudad. Desde 2012 es coorganizadora de la feria “Bahía entre Vinos y Bodegas” en la ciudad de Bahía Blanca.

64 cocktails

Noviembre/ Diciembre de 2013

Cocktails 2013/.

Próximo a la finalización del 2013, vale la pena repasar algunos destacados hechos relacionados con la Cocktelería a nivel nacional. La evolución en este campo es notable hace años en nuestro país y cada día se ve más reflejada en la vida cotidiana de los consumidores amantes de la gastronomía, como así también en los profesionales que se encuentran detrás de las barras. por | José Barrutia | Bar Development

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ierto es que hace más de una década la Cocktelería argentina se ha transformado en referente en la materia a nivel internacional, de la mano de grandes bartenders como Ines de los Santos, Renato Giovannoni, Norman Barone, Pablo Pignatta, Julian Díaz y Fede Cuco, entre otros. Estos, con su sabiduría y dedicación, han elevado la misma a un alto nivel de excelencia. No obstante, cabe destacar que en el corriente año se sucedieron diferentes acontecimientos que muestran que esta evolución es constante y que ya no se centraliza en Capital Federal. Repasemos: ——La llegada de ‘’Tales of the Cocktails’’ en el mes de Abril marcó a Argentina como centro sudamericano en la materia. El mismo, es un evento oriundo de New Orleans que convoca a los mejores profesionales del mundo contando sus historias sobre Cocktails y experiencias, llevando adelante no solo seminarios sino también actividades para compartir espacios entre barmans, uniendo y acercando profesionales y asiduos bebedores de nuestro país y de otros lugares del mundo. ¡A estar atentos a TOC 2014!

——El lanzamiento del primer Gin realizado en Argentina de la mano de Tato Giovannoni, de calidad Premium y aromatizado con botánicos típicos de nuestra tierra como son la Yerba mate, la Peperina, la Menta y el pomelo rosado. Príncipe de los Apóstoles es, sin duda, un claro ejemplo de que aquí se pueden realizar grandes Spirits con un perfil auténtico.

——La apertura de diferentes bares. Nuevos locales que se suman a una larga lista de interesantes y serias propuestas que conquistan cada vez más adeptos del buen beber. En ellos desarrollan sus tareas grandes bartenders que dan lo mejor de sí en cada despacho y esperan a sus clientes no solo con un

José Barrutia

gran Cocktail sino también con una gran sonrisa. Tres claros ejemplos en Capital Federal son Florería Atlántico, Verne Club y Nicky Harrison.

——La federalización de la Cocktelería argentina es un hecho. Cada día se está poniendo más énfasis en referentes del interior del país y su propuesta de Cocktails con un perfil propio de cada ciudad. Nombres a destacar son Matías Jurisich en Rosario y Matías Merlo en Mar del Plata. Sin lugar a dudas, en este hecho es importante remarcar la labor desarrollada por ‘’La ruta del aperitivo’’ que de la mano de grupo Campari busca revalorizar, a través de charlas coordinadas por Martín Auzmendi,

la cultura del Vermouth en diferentes puntos del país. Por primera vez, en 2013, este evento llego a Bahía Blanca y en 2014 se repetirá.

——La realización de herramientas profesionales de Cocktelería autóctonas, de la mano de Bartenders Tools, cuyo creador, Gastón de Gennaro (Barman residente de Franks Bar), acerca utensilios artesanales, elegantes y prácticos a las mejores barras de Argentina.

Por los hechos antes mencionados, y por todos los que vendrán en 2014, este fin de año levantemos nuestras copas, o mejor aún, nuestros Cocktails y brindemos para que la Cocktelería nacional siga creciendo y creciendo.

Con once años de experiencia gastronómica, Jose Barrutia inició su oficio en Buenos Aires luego de realizar un curso de Cocktelería en IAG. Tiempo más tarde, logró insertarse en la gastronomía profesional trabajando en diferentes restaurantes y bares tales como Omm, Coyar de Buitres, 878 y El Diamante, entre otros. Siempre detrás de una barra, especializándose en bebidas pero sin dejar de observar y aprender todas las tareas dentro de un establecimiento gastronómico, llegó así a gerenciar algunos de estos emprendimientos.

Entre otros cursos tuvo la suerte de realizar el Gran Bar Danzón, dictado por Inés de los Santos, una de las más reconocidas Bartenders de Argentina.

Desde hace cinco años reside en Bahía Blanca desarrollando la cultura de los Cocktails, actualizando constantemente sus conocimientos y experiencias. Fue parte activa del primer restaurante con alta coctelería de la ciudad, Las Tres Ranas, y hoy se concentra en su proyecto más importante: abrir el primer Speakeasy Bar del interior del país.

A su experiencia técnica en gastronomía se le suman rasgos pedagógicos al dictar clases desde joven en diferentes instituciones especializadas.

Actualmente, es el único profesor que da clases de coctelería en los dos institutos gastronómicos de la ciudad.

66 GOURMET

Noviembre/ Diciembre de 2013

Rico, rápido y saludable/.

Proponiendo un concepto gastronómico innovador, Mundo Salad combina de manera divertida la comida saludable con un sistema ágil, en un entorno de bienestar y plena armonía.

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rindando un servicio orientado a personas preocupadas por una vida sana y equilibrada, la firma bahiense pone a disposición de sus clientes un universo de alimentos frescos de selección natural para la elaboración de exquisitas recetas. Una iniciativa saludable, deliciosa y rápida, en base a un menú que propone ensaladas, sándwiches, wraps, postres e infusiones.

Transformando el hábito de comer en una experiencia sana, deliciosa y divertida, Mundo Salad ofrece la posibilidad de armar una ensalada propia o wrap, valiéndose de 33 ingredientes frescos a la vista y

variedad de aderezos para su combinación. Una solución entretenida para sentirte bien de manera simple.

Juano Saldaño, socio-fundador de la marca explica: “Ofrecemos una alternativa gastronómica diferente.

Nuestro objetivo principal es recuperar la cultura de la propia Tierra, transformar el hábito de la comida en una experiencia única de sabores , cumpliendo con los valores nutritivos necesarios para una vida saludable”.

Bajo la política de “fomentar el compromiso social por el medio ambiente a favor del Planeta Tierra, para un futuro sustentable”, la empresa apuesta a

la mejora continua del servicio, manteniendo como premisa principal el crecimiento sostenido mediante reinversión. Generando, de esta manera, un compromiso constante con los clientes, focalizando en la calidad total y el trabajo en equipo.

Con la ambiciosa visión de posicionarse como la cadena de comidas rápidas saludables (Fast Good) líder en Latinoamérica, Mundo Salad ya ha comenzado a expandir su zona de influencia y se encuentra próxima a realizar el desembarco en otras importantes ciudades del país, a través de su programa de franquicias.

Franquicias Formá parte del modelo de franquicia con mayor crecimiento en todo el mundo.

El sistema Mundo Salad ofrece una excelente oportunidad para invertir los ahorros y desarrollar tu propio emprendimiento. Aporta el know-how necesario para lograr un negocio exitoso en el corto plazo, así como las habilidades gerencia-

les para poder dirigirlo de forma óptima.

1 ) Capacitación en habilidades gerenciales.

2 ) Seguimiento desde el montaje hasta la apertura.

3 ) Herramientas de capacitación para el personal de MUNDO SALAD. 4 ) Apoyo de los proveedores.

5 ) Posibilidad de financiamiento.

6 ) Servicio jurídico para la conformación

del contrato de franquicia. ¿Qué debe tener un socio Mundo Salad?

Visión, pasión, motivación y actitud.

Para más información: www.mundosalad.com.ar/contacto

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

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68 Viajes & Turismo

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Ciudad de amor y oro/.

Famosa por su impactante paisaje urbano, así como por su intensa vida cultural y un acogedor clima templado, San Francisco, con su “Verano del Amor” y su “Fiebre del oro” es parte de la historia viva de Estados Unidos. Considerada una de las ciudades más bellas del planeta, sumado a su patrimonio de monumentos históricos, ofrece una cocina sin igual, que es tan célebre como sus tranvías.

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ordeada por el Océano Pacífico y la Bahía de San Francisco, ha sido favorecida por un clima mediterráneo que la convierte en un destino ideal durante todo el año.

Es famosa por el puente Golden Gate, el edificio Pirámide Transamérica, los tranvías que recorren sus empinadas calles, su arquitectura modernista y victoriana y su barrio chino, conocido popularmente como Chinatown. Próximo a la metropoli se encuentra Silicon Valley, un reconocido centro de investigaciones en tecnología y cibernética.

La principal diferencia con el resto de las grandes metrópolis de Estados Unidos es su tamaño, ya que mide sólo 120 kilómetros cuadrados.

Fue fundada en 1776 por un fraile español y en 1848 la fiebre del oro la impulsó a una etapa de rápido crecimiento, lo que la llevó a convertirse en la ciudad más grande de la Costa Oeste en aquella época.

Luego del gran terremoto de 1906 debió ser reconstruida casi íntegramente, aunque

Viajes & Turismo

arquitectura, diseño & decoración

estas tareas demoraron tan sólo 9 años.

Desde sus comienzos confluyeron en ella culturas tan diversas como la de los nativos americanos, los colonizadores españoles y gran cantidad de inmigrantes asiáticos. Tras la Segunda Guerra Mundial surgió allí el denominado “Verano del Amor” y los movimientos en favor de los derechos de los homosexuales, consolidándola como un bastión liberal de los Estados Unidos.

Además de contar con una interesante oferta de teatro, ópera, música sinfónica, compañías de ballet y hasta estrenos de piezas de Broadway, San Francisco es una de las principales ciudades en donde comer bien. Su identidad multicultural, la presencia de ingredientes frescos y algunos de los mejores chefs de América repercuten directamente en su gastronomía.

En cuanto a la propuesta hotelera, cuenta con más de 32.000 habitaciones, desde hoteles de primera clase y boutique hasta habitaciones en alquiler, hostels y posadas acogedoras.

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Imperdible ★★ Golden Gate. Es el puente más famoso en el mundo y puede recorrerse a pie a lo largo de sus 2,7 km. ★★ Fisherman's Wharf. El muelle de pescadores es una de las zonas más visitadas por los turistas. Se encuentra plagado de comercios con ofertas. Al llegar al Pier 39, se multiplican los restaurantes de pescados y frutos de mar. ★★ Chinatown. El barrio chino más grande de Estados Unidos. Cuenta con una gran cantidad de tiendas exóticas, restaurantes, mercados de alimentos, pequeños templos y museos. ★★ Alcatraz. Los criminales más famosos de Estados Unidos fueron encarcelados allí. Se puede visitar la cárcel con guías en ocho idiomas. ★★ Twin Peaks. La cima de esta colina ofrece una de las mejores vistas de la ciudad, con una panorámica de la bahía de 360°. ★★ Museo de la Familia de Walt Disney.Es el primero dedicado a la vida y obra de Walt Disney. Con un diseño innovador, se exhiben fotos familiares, viejos bosquejos y la historia de sus creaciones.

Paquete turístico Melatini Viajes y Turismo. Tour Grupal Salida desde Bahía Blanca.

Septiembre de 2014

★★ Pasaje aéreo Buenos Aires/ San Francisco /Buenos Aires

★★ 4 noches en San Francisco. ★★ 2 noches en Los Angeles. ★★ 3 noches en San Diego. ★★ 3 noches en Las Vegas. ★★ 3 noches en Miami. ★★ Desayunos incluidos en destino. ★★ Traslados privados y exclusivos para el grupo.

★★ Acompañantes de viaje y guías en Español en los recorridos.

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Lifestyle/.

Calidad y distinción —Carey Con más de 12 años de trayectoria, Carey es una empresa familiar que ofrece un completo servicio y un excelente asesoramiento personalizado. Posicionanda entre las principales joyerías de la ciudad, es agente oficial en Bahía Blanca de Swatch, Festina, Citizen y 47 Street.

Descubrí las últimas colecciones de estas marcas en Belgrano 21.

Prepará tu piel para el verano —Piaff Make Up

Por fin ha llegado el calor y es el momento de prepararnos para lucir una piel envidiable, libre de impurezas y que se mantenga hidratada para prevenir los daños que puede producir la exposición al sol.

Tan importante es cuidarla antes como durante el verano, ya que fortaleciéndola con anterioridad podemos evitar futuros males. Para ello, es elemental una correcta exfoliación de nuestro rostro, cuerpo y pies, eliminando las células muertas y ayudando al proceso de renovación de la epidermis. Lo aconsejable, es

Citizen El más grande fabricante de relojes en el mundo, distinción que han mantenido desde 1986. Recientemente, la firma ha tomado una nueva posición de líder con su colección de relojes Eco-Drive ,los cuales funcionan gracias a cualquier fuente de luz sin necesidad de cambiar pila. La variedad en Eco-Drive comprende desde relojes de vestir a modelos más casuales, deportivos e inclusive modelos de buceo profesional.

47 Street Sus modelos vanguardistas buscan siempre acompañar el

realizar un peeling enzimático (de verano).

Muchas personas piensan que por el hecho de no maquillarse ya no tienen que limpiarse el cutis, nada más lejos de la realidad. El sudor, la contaminación y otros factores hacen que nuestros poros se obstruyan y sea necesario oxigenarlos con una limpieza profunda.

La piel debe estar bien hidratada, siempre con un producto específico para su biotipo cutáneo (tipo de piel), evitando así generar excesos con consecuencias y resultados indeseables.

Showroom en Bahía Blanca —Casa Rincón

dinámico ritmo de los jóvenes.

Ofrece una delicada y cuidada colección de relojes femeninos, adaptada a los gustos de los adolescentes.

Festina Detrás de una gran marca siempre hay un gran grupo y detrás de Festina está el Grupo Festina. Un grupo que engloba cinco marcas de relojes: Festina, Lotus, Jaguar, Candino y Calypso, y dos marcas de joyería: Lotus Style y Lotus Silver.

tecnológico como cronometrador oficial en varios Juegos Olímpicos. Ofreciendo calidad a un precio accesible, se ha convertido desde 1983 en el reloj de pulsera de mayor éxito de todos los tiempos.

Más información: www.joyeriacarey.com.ar

Swatch Ha demostrado sus avances y su notable capacidad técnica en los sectores científico y

Por último, lo indispensable para la salud es la fotoprotección solar, ya sea en Spay, emulsión o crema. Obtené un tratamiento único y adecuado a tu necesidad en Piaff Make Up. Disfrutá en sus gabinetes de la línea exclusiva de farmacotécnia cosmética Dermo Skin.

Más información: (0291) 154190533 // 4521261 www.facebook.com/pages/ Piaff-Make-Up/4s Solicitá tu diagnóstico de piel sin cargo que te brindamos por ser lector de DECK.

De la fusión de los estilos propios de tres diseñadoras nace Casa Rincón.

En cada temporada, la firma abarca una extensa línea de ropa casual y otra de fiestas, cocktails y casamientos, ofreciendo prendas cómodas, divertidas y femeninas, para mujeres de 25 a 45 años.

Colección Primavera/ Verano La naturaleza y la playa fueron el punto de partida para esta colección.

“Estampados floreados, de animales y bordados muy delicados dieron el marco a lo que imagina-

mos representado en las mujeres actuales, madres, profesionales y dinámicas que rodean a Casa Rincón”, señala Alina Montani, diseñadora y fundadora de la marca.

“Elegimos telas en una gama de colores muy femeninos. La caída y el vuelo de las mismas ayudaron a que esta colección potencie la naturalidad de la mujer al máximo. Trabajamos con bordadoras que nos ayudaron a que el resultado sea especial y delicado.

Logramos líneas abiertas a distintos tipos de mujeres que quieren verse distinguidas y alegres al mismo

tiempo”.

En colores pasteles, blanco, dorado, coral, azul, verde, aqua y negro, los materiales que se destacan para la nueva temporada son: aedas lisas y estampadas, gasas y muselinas.

Las perspectivas comerciales, se enfocan en posicionar la marca en el interior, llevando los estampados de las prendas como principales protagonistas a las distintas provincias del país.

Más información: Consultas por días de showrooms: Facebook/MibellorincónalinaMontani

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Noviembre/ Diciembre de 2013

Lifestyle/.

Trench: La Versatilidad De Un Clásico — Vía Condotti

Temporada Verano 2014 —Oh Cherie

El verano furioso ya llegó a Oh Cherie, inundando los percheros de color.

Sin lugar a dudas, el hit de la temporada que asoma es la remera sudadera, una prenda versátil para ser utilizada tanto para el día como para la noche, que se adapta a todos los cuerpos.

Tanto Dollstore como Annie.

-la marca recientemente incorporada al local- las presentan en algodón 100%,

un género bien liviano, ideal para el calor que ya se hace sentir.

Asimismo, en la versión minivestido, la sudadera resulta apropiada para usar con zapatillas o chatitas los días de pileta o playa. En Oh Chérie, también encontraras conjuntos de tops y mini, vestidos de lentejuelas o seda, para estar linda en las distintas fiestas que se presenten en esta última

Los aros de Lupe — Este Loco Amor

Práctico y chic al mismo tiempo, el Trench coat o piloto es una prenda que nació hace más de un siglo. Su creador, Thomas Burberry, fundador de la prestigiosa casa británica de moda Burberry, buscaba una tela que fuese liviana y resistente al agua. El resultado: una pieza que se convirtió en furor, incluso en el ejército, para el cual Thomas reelaboró un antiguo diseño militar propio, que se consagraría como el Trench Burberry.

Con el correr del tiempo, se transformó en una de las prendas infaltables en el guardarropas femenino tanto para el verano como para el invierno. Actualmen-

te, se la reconoce como “ el vestido negro de los abrigos”.

Multifacética por excelencia, la versatilidad de esta pieza es una de las claves de su éxito. Puede ser utilizado de la mañana a la noche, tanto con un equipo sport como con un outfit Lady chic.

El trench se adapta fácilmente a las tendencias de moda, conforme los requerimientos de cada temporada, multiplicando sus posibilidades y logrando una renovación de manera constante.

Asimismo, ofrece la posibilidad de ser usado por todas las generaciones. Mientras que las adolescentes lo adoptan con jeans y zapatillas, las mayores de 30 harán lo

propio con sastrería y las de más de 50, con pantalones y tejidos.

¿Con qué usarlo?

1) Via Condotti te acerca 3

consejos básicos e imprecindibles para el uso del trench: 2) Siempre debe ir acompañado de un cinturón, que marca la cintura y hace que la mujer luzca femenina y elegante.

Las botas de caña alta resultan un excelente aliado.

3) Puede utilizarse con vestido aunque no es recomendable que pase el largo del trench.

Más información: facebook.com/vcondotti

parte del 2013.

Comenzá a armar tu guardarropas para el Verano. Oh Chérie te espera en Soler 17.

Recordá, si sos clienta podés obtener tus tarjetas VIP CARD y GIFT CARD con beneficios exclusivos.

Más información: https://www.facebook. com/iloveoh

De gran inspiración romántica, con una amplia gama de colores, Los Aros de Lupe se presentan en diferentes modelos con detalles, flores y figuras. Algunos más clásicos y otros para ser usados por las más osadas.

Con materiales delicadamente elegidos, esta línea

se diseña y confecciona íntegramente en Bahía Blanca y ya se encuentra disponible en varios puntos del país, ofreciendo más de 400 modelos para deleitarse y elegir el que a vos más te guste.

Podes conseguir Los Aros de Lupe en Este loco Amor, Yrigoyen 177, junto a otras marcas exclusivas

como son Los vados del Isen, Toia, Luna Garzón y Maira Yahia.

Más información: Consultas por días de showrooms: Facebook/ este.locoamor

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Guía de Profesionales/.

arquitectura, dise帽o & decoraci贸n

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Agenda Deck/.

Aberturas y Portones Metalmar

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